Ableton Live 11 Fundamentos: compreendendo a interface do usuário e as características essenciais

1. Introdução Novo: Olá, sou Nathan Scott e estudei produção de áudio no Norco College. Sou um operador certificado da Pro Tools. No entanto, descobri que o Ableton Live é mais minha vibração em termos de fluxo de trabalho. E então eu sou capaz de escrever música muito mais rápido. Então, por esse motivo, eu o uso exclusivamente há seis anos. A estrutura dessa classe será de cima para baixo. Então, vou te mostrar tudo, desde as preferências até a visualização da sessão. E você deve ter uma boa compreensão de tudo o que está disponível no programa. Para acompanhar esta aula, você precisará de um computador que tenha instalado o Live 11. Esta aula não será muito adequada para iniciantes. Não vou abordar conceitos básicos de música ou teoria musical. No entanto, fornecerei um glossário de alguns termos para iniciantes. Depois deste curso, você deve ter uma boa compreensão de tudo o que está disponível no Ableton Live e como navegar no Ableton Live, incluindo todas as nuances desta aula Vou dividir os vídeos em duas partes, a lição principal e depois uma tarefa. Portanto, se você acompanhar essa aula até o final, deverá ter um loop que possa ser exportado e compartilhado. Com isso dito, vamos começar e nos vemos na primeira aula. 2. Preferências novas: Olá. Então, o que estamos vendo agora é a sessão ao vivo padrão. Saiba que você pode criar sessões padrão personalizadas. Isso é uma coisa muito útil de se fazer no futuro. Então, a primeira coisa que eu quero abordar é, na verdade, nossas preferências. Se você está se abrindo para ele pela primeira vez, provavelmente está vendo algo assim, que é muito brilhante. Se você quiser mudar isso como viu, vamos abordar aqui o tema em nossas preferências em Aparência e sensação. E vamos clicar no tema, mudar muito escuro. Essa é minha preferência pessoal. E você pode brincar com essas configurações. Tem um controle de brilho aqui. Tem uma intensidade de cor e uma intensidade de linha de grade. Portanto, tudo isso pode ser redefinido clicando duas vezes, como você vê aqui, com isso dito, agora que estamos informados sobre nossa aparência, no diz respeito às nossas interfaces, quero examinar essas preferências de cima para baixo. Existem muitas preferências, mas vou abordar as que eu mais uso e as que eu espero que você precise conhecer. Então, logo de cara, temos uma sensação de aparência aqui. Portanto, o idioma e o comportamento, você pode alterar o idioma da sua DAW e ter esse comportamento de acompanhamento que pode ser útil se você quiser rolar, reproduzir ou virar a página. Em seguida, atribuímos automaticamente as cores das faixas. Acho que isso será marcado por padrão, o que significa que sempre que você criar uma nova faixa, por exemplo, se eu criar uma nova faixa agora , ela gerará apenas uma cor aleatória. Então isso é útil e o Clip Color Alliance para rastrear cores. Se isso estiver ativado, ele gravará algo aqui. Combinará com a cor disso no que diz respeito ao clipe. Por fim, temos nossa personalização de tela, que já analisamos. Então, vamos passar para a guia Áudio aqui. Aqui você encontrará todas as suas interfaces e preferências de áudio. Como você pode ver aqui, eu tenho dois dispositivos de áudio diferentes, um para a entrada e outro para a saída. Isso porque eu realmente tenho duas interfaces conectadas. Então deveria, desde que esteja conectado ao USB, ele deve aparecer aqui. Então, meu scarlet to i2 tem meu microfone e o volt two está conectado a um sintetizador. Então, meus fones de ouvido também estão conectados ao meu volt dois. Por esse motivo, tenho meus dispositivos de saída conectados e posso ajustar o volume dos meus fones de ouvido diretamente na interface. No entanto, se você não tiver uma interface, talvez seja necessário usar, por exemplo os alto-falantes do mac studio ou algo chamado embutido em alguns laptops. E isso permitirá que você conecte fones de ouvido diretamente ao seu computador, em diretamente ao seu computador, vez de ter uma interface. Portanto, isso é importante para a saída, se você precisar solucionar o motivo pelo qual não há som, é para lá que você iria. E então, no que diz respeito às entradas, como eu disse, eu tenho duas entradas separadas, 11 interfaces como Mike e uma tem um sintetizador. Então, se eu quisesse gravar certos instrumentos, como meu microfone ou meu filho, não precisaria alternar entre os dois. Então, se eu quiser gravar meu microfone, eu usaria escarlate para i2. E se eu quiser gravar meu sintetizador, também teria que mudar para o Volt. Dito isso, se você tiver uma interface muito grande ou algo com muitas entradas e saídas, você também pode clicar nessas configurações e ver o que está disponível. E ao clicar neles ou desativá-los, ele determinará se eles são selecionáveis em suas faixas como entradas graváveis. Portanto, não precisamos ir muito longe nisso. Semana que vem. Você tem algumas taxas de amostragem , tamanhos de buffer e tom de teste. Na maioria das vezes, 44,1 kHz, seria isso aqui, e essa é apenas sua taxa de amostragem. Portanto, quanto maior a taxa de amostragem, maior a fidelidade, mas maior é o tamanho do arquivo. Uma coisa que você pode ver aqui. Você tem um tamanho de buffer de latência aqui, se você diminuir o tamanho do buffer, você pode reduzir alguma latência. O aconselhamento geral é mais baixo. Taxas de amostragem são ótimas para gravação e taxas de amostragem mais altas são ótimas para mixagem. Então, se você perceber que está tendo muitas falhas e outras coisas enquanto mistura algo, talvez queira aumentar sua taxa de amostragem. E se você perceber que obtém alguma latência entre o monitoramento de entrada quando está tentando ouvir a si mesmo por meio fones de ouvido ou o canto de um artista por meio de fones de ouvido. E eles estão dizendo que há algum atraso ou um atraso que talvez queira diminuir o tamanho do buffer. Eu normalmente desço para talvez cerca de um e vinte. Qualquer coisa mais baixa está meio que pressionando. Então, teste o tom, eu sinceramente nunca usei. Então, podemos seguir em frente aqui. Link, tempo e Midea. Sempre que você tiver um dispositivo midi conectado neste caso, eu não tenho, você provavelmente verá que ele é preenchido aqui e aqui você pode configurar as entradas e saídas. E se você tiver algum tipo de problema com o Midea não funcionando corretamente, este é um ótimo lugar para começar a tentar solucionar o problema aqui. Assim, você pode até mesmo habilitar certas coisas, como MAPE, afundamento e outras coisas avançadas. Mas, na maioria das vezes, está praticamente conectado, então talvez você não precise dar uma olhada nessa janela. Sua pasta de arquivos. Aqui temos coisas como criar arquivos de análise. Você tem algumas preferências de dinheiro, então você pode definir onde seus caches são armazenados aqui. Mas, para ser honesto, a única coisa que talvez eu tenha que verificar aqui é criar arquivos de análise. Quando você arrasta e solta algo no Ableton, ele cria um arquivo de análise que cria esses marcadores de pseudo distorção, que você pode ativar e usar para quantizar. Mas por causa disso, você realmente não mudará nada aqui. Em seguida, temos nossa biblioteca, e essa janela é boa para quando você mal está começando e diz que acabou de comprar o Ableton Live sweet, ou que o comprou e simplesmente não baixou os pacotes ou já baixou os pacotes e precisa movê-los. Você pode fazer isso. Então você pode ver aqui que eu tenho a localização da minha biblioteca de usuário na verdade, no meu disco rígido e, em seguida, a localização da minha pasta de pacotes para todos os meus Ableton Paxil mostrados aqui. Pacotes. Posso ver que eu já baixei vários, mas se eu clicar aqui e tivermos 23 pacotes disponíveis que eu posso instalar. Então, digamos que eu não tivesse muito espaço no meu computador, por exemplo, há alguns arquivos grandes aqui, 13,2 GB neste, eu posso realmente mudar a localização para algum tipo de disco rígido externo. Então, passando para nossos plug-ins, escaneando plug-ins, você fará isso com muita frequência sempre que baixar novos plug-ins Se não os estiver vendo em suas pastas, você terá que digitalizar novamente os plug-ins. E se você estiver abrindo o Ableton pela primeira vez, precisará ativar as unidades de áudio. V2, V3, V0 são T2 e T3. Ao ativá-los, isso indica como e onde pesquisar plug-ins. Portanto, se você estiver usando o Windows, talvez não precise de unidades de áudio porque eu sei que isso é mais uma coisa do Mac, mas saiba sempre que quiser definir uma pasta personalizada e baixar alguns plug-ins em um disco rígido externo, você pode definir essa pasta personalizada aqui para navegar. Então, basicamente, você configuraria uma pasta personalizada e , em seguida, habilitaria a pasta personalizada do plug-in C2. E o mesmo vale para os três BSC aqui, as opções da janela do plugin. Então, por exemplo se eu abrir um plug-in, ele abrirá automaticamente a janela do plug-in. Então isso é sobre a ocultação automática, acredito que quando eu começar a gravar, ela se esconderá. E, em seguida, várias janelas de plug-in permitem que você tenha vários plug-ins abertos ao mesmo tempo. Tudo isso é ótimo como padrão. Nunca precisei mudá-los. Em seguida, temos recordes de distorção e lançamento. Isso apenas mostra tudo o que você está gravando atualmente , com todas as especificações relacionadas aos tipos de arquivos que você gravará. Duas coisas muito importantes para as Preferências aqui são o braço e o solo exclusivos. Se você der uma olhada aqui, quando estou sozinho, tudo é exclusivo. Então, se eu vender na baixa aqui e depois a sílaba aqui, serão eventos exclusivos e não funcionarão se eu desativar, por exemplo, solo exclusivo. Agora, quando eu clicar aqui , vou adicionar mais solos às minhas seleções aqui. Eu posso clicar em Command e clicar no meu solo aqui. E então isso desmarcará todos esses solos. Se eu estivesse trabalhando dessa maneira, o que às vezes faço o mesmo com o braço. Se você vê o braço de gravação aqui, este é o meu botão de gravação, então eles são exclusivos um do outro. Se eu desligar isso, posso habilitar vários de uma só vez. Clicando com o comando, desmarcaremos os braços ou solos selecionados. Portanto, você não precisa necessariamente alterar essas preferências porque pode clicar em comando. Portanto, diz exclusivo, mas se eu também segurar o comando, posso adicionar à minha seleção. E o mesmo vale para meu registro, se eu segurar o comando, posso adicionar mais à minha seleção. Ok, warping fades, você tem o modo de distorção padrão. Na verdade, nunca mudei amostras longas de distorção automática se você está lidando com mashups e coisas assim, arrastando e músicas, digamos, para faixas de referência, às vezes distorção automática e amostras longas que talvez você queira marcar. Eu costumo trabalhar dessa maneira. Se eu estou arrastando e comprimindo arquivos, normalmente é uma música ou algo que eu não quero necessariamente que funcione imediatamente. E então, seu modo de inicialização, será para o Session View, que eu pessoalmente não uso muito. Mas essas configurações sempre funcionaram bem para mim. Então, toque em tempo, inicie a reprodução com o tempo de toque que permite clicar aqui e calculará a velocidade do seu bpm com base no toque do dedo de um mouse ou trackpad. Dito isso, se você quiser que a reprodução comece com o ritmo do toque, você pode ativá-la. E depois de clicar quatro vezes, ele começará a tocar. Comecei a jogar lá. Então, vou trabalhar com esse modo de desenho frequente com bloqueio de tons. Eu não diria que uso muito, mas suponho que ela só permite que você desenhe com essa ferramenta de lápis aqui, dois tons de bloqueio. Portanto, a manutenção da licença é apenas se você precisar autorizar seu Ableton on-line. É aí que você faria isso. Mas normalmente, quando você baixa, ele solicita que você resolva isso imediatamente. E isso é praticamente tudo para preferências. Agora que temos nossa aparência correta e nosso seletor de preferências de áudio , podemos passar para o resto. Agora que examinamos o menu de preferências, sua primeira tarefa será ajustar a aparência da interface de usuário do Ableton. Portanto, para abrir as preferências, podemos usar o comando, a vírgula e o comando look and feel. Você vai mexer com esses controles deslizantes. E se quiser, você pode postar uma captura de tela de sua aparência clicando no botão Criar projeto abaixo do curso. 3. Menus novo: Ok, a seguir, veremos nossos menus no Ableton Live. Então, a primeira coisa que você quer fazer é continuar com esta lição, vamos para Exibir e, em seguida, ativar a visualização de informações. Isso abrirá uma pequena caixa de diálogo no canto inferior esquerdo, que fornece algumas informações sobre o que você está vendo. Dito isso, eu apenas aconselharia você a passar por eles e aprender todos os atalhos. Neste momento, eu raramente uso os menus principais. A única razão pela qual eu faria isso seria talvez para exportar, mas mesmo isso tem um comando de tecla. Existem alguns comandos-chave que eu não desenvolvi em seus hábitos, mas, na maioria das vezes, conheço muitos desses comandos-chave. Dito isso, vamos mergulhar aqui ao vivo. É aí que você encontrará suas preferências e, como você pode ver, há um comando para isso. Em seguida, temos nosso arquivo, que você pode ver que podemos criar novos conjuntos ao vivo, todos os arquivos usuais. E você pode gerenciar arquivos, salvar conjuntos. Se você quiser salvar uma cópia de um conjunto para uma versão, você pode fazer isso com vidas salvas definidas como, mais uma vez, há atalhos para isso que são mostrados aqui, salvando uma cópia. Você pode ver na visualização de informações o que isso faz. Coletar tudo e salvar empacotará todo o conteúdo da sua sessão em um só lugar para que você possa compartilhá-lo com outras pessoas. Salvar vidas definido como modelo é um recurso muito útil no Live 11. Você pode criar modelos, o que oferece um excelente ponto de partida para qualquer projeto em diferentes gêneros ou apenas modelos gerais, o que você precisar. E todos esses modelos serão convenientemente colocados no navegador, do qual você poderá arrastar e soltar certos elementos em sua sessão atual. Portanto, há várias maneiras de usar isso. Como eu disse no início deste curso, você pode criar seu próprio Live Set Default. Então, meu padrão incluiria coisas como um barramento de cadeia lateral ou nos canais de áudio, já que pré-carregado, talvez algum sentido, mas na já que pré-carregado, talvez algum sentido, verdade você pode personalizá-lo da maneira que quiser. Ainda não vou exportar áudio e vídeo. Vou guardar isso para a edição final. Aqui você tem muitas ferramentas de edição, mas a maioria delas você nunca vai realmente acessar o menu Editar para fazer. Você só usará atalhos. Pelo menos. É assim que eu gosto de trabalhar. Como você pode ver, são os comandos padrão de recortar, copiar e colar e, em seguida, o Comando D duplicado é nomeado de forma muito conveniente. Muitos deles são convenientemente nomeados para serem a primeira letra de qualquer função que desempenhem. Assim, você pode ver como excluir com a exclusão, a desativação de faixas é zero, selecionar tudo é comandar um loop de seleção. O Shift Command L, o Command L ativa o agrupamento de loops, faixas e coisas assim. Reduzir tempo, colar tempo, todo tipo de coisas para mover seções na visualização da sessão, renomear comandos, nossas trilhas de solo, armar caminhões, congelar trilhos. Outra coisa sobre esses menus é que muitas dessas coisas podem ser acessadas clicando com o botão direito do mouse em determinadas áreas da interface. O Comando E e o Comando J são comandos muito importantes. comando E dividirá um clipe, o comando J consolidará, organizará o comando, você permite quantizar o shift. O comando U fornece configurações de quantização. Uma coisa pela qual você realmente precisará vir aqui: se quiser quantizar a entrada, após a gravação, suas notas serão automaticamente quantizadas. Você pode definir esses valores aqui em quantização de registros. Mais uma vez, simplificar o envelope é algo que você pode fazer clicando com o botão direito do mouse em um envelope. Em seguida, temos nossa guia Criar. Tudo isso é como você cria faixas, faixas midi, faixas de retorno, pega faixas, insere cenas e sua visualização de arranjo e, em seguida, insere miniclipes, captura midi e cria fades. Muitas dessas coisas podem ser feitas clicando na linha do tempo. Em seguida, temos nossa visão. Isso mostra apenas todos os comandos para alternar diferentes aspectos da sua visualização. Não vou entrar muito nisso, mas você pode facilmente entrar aqui e ver ou ler tudo. Cada uma dessas opções aqui, há uma marca de verificação muito importante para implementar, que seria reduzir a latência durante o monitoramento. Isso ajuda a reduzir a latência. Se você estiver trabalhando com um computador com pouca RAM ou algo parecido, reduzir a latência durante o monitoramento apenas ajudará a reduzir a latência durante monitoramento. É muito importante lá. E outras opções. Como você pode ver, muito disso são apenas comandos, o que torna tudo muito fácil. Por fim, você tem ajuda aqui conferir o manual, pesquisar certas coisas, finalizar a compra e verificar se há atualizações. Então, isso é tudo na barra de menu. Eu imploraria que você aprendesse todos esses comandos-chave. E mesmo que você não dedique tempo para fazer isso, agora você tem um tempo para fazer isso, agora você tem uma visão geral de onde tudo está. Você ativou a exibição de informações. Agora você pode ver o que tudo faz e podemos continuar. E ainda tentarei fornecer os principais comandos à medida que surgirem. Portanto, sua tarefa ou esta seção do menu será abrir esses menus e se familiarizar com alguns desses atalhos para a tarefa O que faremos é apenas criar algumas faixas de áudio e midi, que serão os elementos básicos de qualquer música que você criar no Ableton. Então, para fazer isso, primeiro, vamos excluí-los aqui. E podemos fazer isso clicando em um aqui e segurando Shift e clicando no intervalo que queremos selecionar e simplesmente clicar em excluir. A razão pela qual deixei uma aqui é porque o Ableton não permite que você exclua todas as faixas. Sempre haverá uma faixa aqui. Com isso dito, vamos usar nossos comandos que vimos na guia Criar para inserir uma faixa de áudio e uma faixa midi. Então, o Command Shift T me dá midi e o Command T me dá áudio. E isso será o suficiente para esta tarefa. 4. Controles de transporte novos: Tudo bem, então, a seguir, vamos dar uma olhada em nossos controles de transporte, que serão tudo o que está no topo aqui. Então, primeiro, vamos da esquerda para a direita. O primeiro da lista será vinculado. O Link permite que você sincronize vários dispositivos para que, ao pressionar play em um, você também esteja pressionando play no outro. Há muito sobre isso. É muito difícil entrar em detalhes, mas tem suas limitações. Eu apenas sugiro que você pesquise. O toque permite que você toque em um tempo e depois possa, e calcularemos esse tempo para você. Então, se você clicar nele quatro vezes, verá que eu cliquei nele uma taxa de 215 batimentos por minuto. Eu vou mais devagar. Eu entendo isso. Em seguida, temos nosso controle deslizante de tempo, qual você pode clicar e arrastar para cima ou para baixo, aumentando o tempo para cima, para baixo, diminuindo o tempo. Você também pode clicar duas vezes e digitar tempo e pressionar Enter. Você está pronto para ir. Outra coisa, se você quiser obter incrementos muito finos de deslizamento do tempo, você pode segurar a tecla Shift enquanto arrasta, e isso lhe dá um ponto decimal a seguir, esses dois botões aqui eu realmente nunca usei, mas eles aumentarão ou diminuirão temporariamente o tempo da música para sincronizar com a música externa. A seguir, temos nosso compasso. Por padrão, serão quatro para onde você pode alterar digitando ou clicando e arrastando cada valor individual. Depois de passarmos para nossa linha do tempo principal aqui, mostrarei como você pode adicionar alterações de compasso. próximo botão aqui que é muito importante saber é que este é o botão do seu metrônomo. Logo ao lado, há uma pequena seta que permite que você desça e oferece opções para contar em 1 barra quatro cliques e, em seguida, gravar o que começa. Você pode mudar o som do seu metrônomo e mudar o ritmo. Na maioria das vezes. Eu nunca mudei o ritmo. Eu nunca mudei o som. Tudo o que eu faço é ativar a contagem ou desabilitar a contagem. Nos próximos vídeos, mostrarei como você pode ajustar o volume do seu metrônomo. Mas, por enquanto, vamos prosseguir. Ok, e então esse botão aqui, eu também não uso com muita frequência, mas diz que esse é o menu de quantização. Portanto, você pode escolher isso para escolher a quantização global de lançamento. É usado para evitar erros rítmicos ao reproduzir clipes. Também é usado para determinar quando reprodução começará ao usar o link. Esse recurso é usado para quantizar clipes na visualização da sessão e manter tudo sincronizado. E ajustaria a duração em que seus clipes seriam reproduzidos. Seguir este botão fará com que sua tela siga sua tela de reprodução. Se eu clicar em Jogar. Você pode ver que minha visualização não apareceu junto com minha playhead. No entanto, se eu habilitar isso e fizer o mesmo, você poderá ver que minha visão segue minha cabeça de jogo. Logo ao lado, você tem um bar e um contador de batidas. Ao lado disso, você tem o botão play. Você tem seu botão de parada. Dica muito importante aqui. Quando você está ampliado, em uma sessão e quer voltar ao início, você pode realmente clicar duas vezes. Você é parado por in, seu cursor voltará ao início. Logo ao lado, você tem o botão de gravação, que, como você viu lá, automaticamente começou a tentar gravar. E isso é algo que está nas preferências. Você pode fazer com que, ao clicar em gravar, você tenha que pressionar play. Ou você pode simplesmente fazer com que ele comece a gravar automaticamente. E como eu disse, a contagem é determinada aqui. Então, se eu não quiser contar, eu poderia simplesmente bater um recorde e estaremos gravando. Mas, como você pode ver, nada está gravando porque nada está habilitado para gravação , mas falaremos sobre isso mais em breve. Este ícone positivo permite que você sobreponha o midi. Digamos que eu grave um padrão midi e é para trunfos. E então eu quero entrar e adicionar um chapéu em uma segunda passagem. Eu posso fazer isso se eu habilitar o plus. Caso contrário, o middy apenas gravará por si mesmo. Demonstração tão rápida disso. Talvez seja sensato, você pode ver se consegue ver que a gravação acabou quando eu pressiono as teclas, mas se eu apertar o botão de adição, agora, quando eu adiciono teclas, isso aumenta. Como você vê, eu estava apenas usando meu teclado para digitar essas notas e veremos como isso será ativado em breve Este botão permite que você ative a gravação automática. Portanto, sem isso, você não poderá registrar a automação. Você também pode realmente gravar a automação clicando e arrastando os parâmetros durante a gravação. Além disso, esse botão aqui às vezes destaca o laranja. E, basicamente, quando isso acontece, significa que você precisa reativar sua automação. Às vezes, eles são substituídos e você só precisa clicar nesse botão para reativar sua automação. Este botão aqui é um salva-vidas e é um midi capturado. Então, se eu estivesse tocando algo com uma palavra-chave, nesse caso, eu tenho meu computador como teclado, se eu estou pressionando algumas coisas, são núcleos. Não estou gravando, mas se eu apertar esse botão, você pode ver que ele captura qualquer midi que eu estava tocando. No entanto, não gravou. Isso. O botão Avançar é um botão de gravação de sessão. E é um que eu não uso com muita frequência. Ele é usado para gravar áudio da sua visualização de sessão. Então, a seguir, esses números aqui permitem que você insira a duração do loop. Então, a seguir, vamos dar uma olhada no loop apenas para seu comando de referência, L ativa ou desativa um loop. Eu posso selecionar um intervalo, apertar o Comando L e meus colchetes saltarão para lá. Esse é o melhor método que encontrei para fazer loops. Este é o ícone de loop aqui, e esses dois ícones próximos a ele apenas impedem que você grave informações antes ou depois do ponto do loop. Por aqui. À direita, temos nossa ferramenta de lápis, que é ativada com b. E depois temos o teclado do computador, que é alternado com M. O teclado do computador é como eu consegui digitar notas. E B permite que você use um lápis dentro do rolo do piano. Portanto, um atalho rápido aqui seria Command Shift M para criar um clipe midi. E você pode ver que está vazio. E isso aparece e eu posso editar o rolo de piano aqui. Então, se eu pegar minha ferramenta de lápis, normalmente o cursor mudaria. Aí está. Você pode ver que eu consigo escrever as coisas. Um comando de dica rápida 123.4 é usado para ajustar o tamanho da grade. Então, se eu aumentar isso com o comando dois, o comando um torna a grade menor. Comando para aumentar a grade. Comando três botões, comando de visualização tripla para desligar a grade. Então, voltaremos ao comando para habilitar nossa grade. E você pode ajustar o tamanho das suas notas. Assim, quando você insere uma nota com o lápis, ela será de qualquer tamanho que a grade tenha. Você pode ver, você pode fazer papéis rápidos com isso. Ou você pode escrever acordes e editar midi rapidamente. Isso é B. Destaque tudo isso e exclua. E a seguir, temos essa tecla aqui que permite personalizar qualquer atalho de tecla, qualquer coisa que seja laranja pode então ser atribuída a uma tecla. Então, se eu dissesse, por exemplo , que eu quero que essa faixa midi seja tão carregada em H. Você pode ver agora, se eu desligá-la agora, quando eu apertar H, então eu tenho que desligar meu teclado aqui. Quando eu pressiono H, é só que o comando MIDI Track K alterna esse recurso. E eu posso entrar aqui e também excluir esse comando de tecla. Ok, então temos nosso botão midi, que permite atribuir parâmetros midi. Então, se você tiver botões em seu controlador midi, você pode pressionar o Command M. Ele clica algo e depois girar o botão e ele o atribuirá a ele. Portanto, o medidor de CPU dirá quantidade de CPU que você está usando e uma sessão. Então, se eu tiver uma amostra aqui, como você pode ver quando eu começar o processamento e começar, você verá quanta porcentagem de sua CPU você está usando. Como você pode ver, eu quase não estou usando nenhuma só porque esta é uma sessão não intencional de muito processamento. Então, isso será tudo o que você precisa saber nos principais controles de transporte. Sua próxima tarefa será usar os controles de transporte para definir um ritmo. Então, aprendemos duas maneiras de fazer isso. Podemos deslizar o controle deslizante ou usar o ritmo do toque. Você pode escolher seu método. Mas, para mim, vou simplesmente habilitar o metrônomo clicando nesses dois pontos e pressionando play aqui. E então, deslizando isso, encontro um BPM com o qual estou contente. 0. Para isso, vou deixar às 01:20. 5. Browser novo: Em seguida, vamos dar uma olhada em nosso navegador. E o navegador ficará lado esquerdo aqui, onde estarão todos os seus arquivos, todas as suas pastas, todas as suas ferramentas de criação de música, praticamente tudo está aqui. Uma nota rápida: esse triângulo colapsará o navegador, e esses triângulos estão localizados em todo o Ableton e simplesmente colapsam seções. Fique atento a eles. E é também a isso que esses comandos-chave que vimos vista estão nos referindo basicamente ao acesso rápido a esses triângulos. Eu mesmo apenas clico nos triângulos. Então, o que você pode estar vendo agora seria apenas um ponto vermelho que diz favoritos. Ableton Live 11. Existem coisas chamadas coleções, nas quais você pode compilar uma lista de ferramentas e coisas que você usa regularmente, mas você pode realmente personalizá-las da maneira que quiser. No passado, eu colocava um monte de amostras em uma chamada essa coisa de tambor, e eu não sei, ela ficou meio confusa. Então, o que vou tentar fazer agora é usar ferramentas e coisas que eu possa obter rapidamente , em vez de amostras. Dito isso, vamos dar uma olhada em como criar categorias. Então, qualquer coisa ao vivo eu posso clicar e criar como um item tangível. Então, digamos que eu queira adicionar isso à minha pasta de instrumentos. Posso clicar com o botão direito do mouse e adicioná-lo aos instrumentos e adicionar aos meus instrumentos não apenas isso, mas eu poderia adicioná-lo a vários grupos, por exemplo, bases. E agora isso estará sob a base, mas também estará sob os instrumentos. Funciona de forma muito semelhante às tags e ao localizador, uma ferramenta muito útil e você pode personalizá-la como quiser. seguir, temos nossas categorias, que basicamente podem conter uma espécie de biblioteca principal. Isso é tudo o que vem pré-incorporado com o Ableton, com exceção dos plug-ins, é aqui que estarão todas as suas coisas de terceiros. Então, em sons, você tem todos os sons que vieram com o Ableton. Eles estão todos categorizados. Se você estiver olhando para eles, eles são todos desmontáveis. E você pode ver que temos DVs e AD Gs. Todos esses são instrumentos que eu posso pré-visualizar. A diferença entre um ADV e um ADG. O Adv é um dispositivo e o ADG é um grupo de dispositivos. Portanto, dependendo do que você escolher, isso afetará a quantidade de processamento que você está usando e a quantidade de processamento necessária para o som. Posteriormente, mostrarei como criar grupos no Ableton e salvar suas próprias predefinições desse tipo. Como você pode ver a seguir, temos tambores, que são todos os nossos kits de bateria. E há muitos deles. E eu posso clicar neles e obter uma amostra de como eles soam. Então, seguindo em frente, temos instrumentos que estão todos disponíveis em seus instrumentos. E então temos efeitos de áudio, que serão todo o nosso EQ ou saturação, nossos compressores, limitadores, utilitários, reverberações, basicamente qualquer unidade de processamento que você colocaria em uma faixa estará aqui. Efeitos Midi. Você tem muitos efeitos que mudam o comportamento do seu teclado midi. Por exemplo, em arpeggiator permite que você arpeje acordes. Você tem seu construtor de acordes e um monte de outras coisas com as quais você pode tocar. Na verdade, o arpejador é uma ótima ferramenta e essa é uma das principais que você provavelmente usará. E o resto é apenas experimentação. Max for Live é algo que a ableton implementou , onde os desenvolvedores podem basicamente criar suas próprias ferramentas. E esta aqui é uma coleção do material que veio com o Ableton. Se parece com esse pequeno ícone do tipo plug-in, isso significa que é um dispositivo Max for Live. Como você pode ver, temos mais efeitos de mídia aqui. Todos esses serão seus plug-ins do Max for Live things. É aqui que seus BSTs e tudo o que definimos em nossas preferências serão digitalizados e exibidos. Então você pode ver aqui que eu tenho todos os meus VSTS e assim por diante. É por isso que é muito importante criar tags, porque pode ser meio assustador ter que procurar coisas assim. Mas não tenha medo, pois sempre há uma guia de pesquisa aqui em cima. Então, qualquer coisa que você queira encontrar, você sempre pode pesquisar. Então, se eu estou procurando, digamos, um limitador, meus plug-ins, eu tenho esses limitadores. Uma coisa a observar sobre a pesquisa se eu estiver pesquisando algo, ela pesquisará na pasta selecionada. Então você pode ver que eu não tenho limitadores e minhas amostras, mas eu tenho e meus plug-ins. No entanto, se eu clicar em todos os resultados, obterei todos os resultados em todas as minhas pastas no meu navegador. A seguir, temos clipes. Esses são. Clipes que são uma espécie de combinação de áudio e midi. A única vez que você verá esse ícone, se você ver, se eu arrastá-lo para dentro, ele carregará o midi e o kit. Então é assim que isso funciona. Para cima. Em seguida, temos amostras, que são apenas amostras de áudio. Estritamente o que veio com um Wilton nesse cenário. Mas, no futuro, terei um disco rígido externo. E também recomendo que você adquira um disco rígido externo para colocar todas as suas amostras, e mostrarei como carregar essas amostras no Ableton. A seguir, temos ranhuras. E se você notar aqui, temos esse tipo de janela com ranhura aqui. E, basicamente, esses são perfis de quantização. Então, para fins de demonstração, vamos dar uma olhada neste clipe que eu tenho aqui. Se eu pressionar Play, ele tem um grupo muito específico. Agora, se eu pegar um desses perfis, vou digitar um swing aqui, então fica um pouco mais aparente. Eu sei fazer swing 16º. Veja algo meio intenso disso. Assim, você pode simplesmente clicar e arrastar grupos. Você também pode arrastar ranhuras em sua piscina de ranhuras aqui. E agora você pode ver que temos o primeiro grupo que eu coloquei aqui e isso está afetando nosso tempo. 100%, 0% cresceram, balançam, balançam completamente. E você pode misturar isso. Como você pode ver, eu também poderia, se eu arrastasse isso para o padrão de chute, ele substituiria o outro mas não funcionaria tanto só porque são trinta segundos. Mas sim, essa é a essência de um grupo. E se você clicar duas vezes em um clipe midi, você também pode ver aqui na parte inferior que diz que estamos adicionando um grupo a esse clipe. Então, essa foi uma rápida olhada nos grupos. Passando para os modelos. Como você pode ver, ainda estou pesquisando algumas coisas. Eu não tenho nada aqui. Então, qualquer coisa que eu salvar como um modelo ativo por meio deste menu aqui vai para a guia Modelos. O Ableton Live 11 vem com esses padrões. E se eu clicasse duas vezes em um, ele simplesmente o abriria. Então, por exemplo, se eu fizer isso, não salve isso como um modelo. Tem faixas prontas para gravar. E digamos que eu queira usar um pouco de midi de algum outro modelo como esse. Eu não sei o que é, mas eu posso fazer isso. Modelo de podcast, masterização, fofo, mas eu posso simplesmente arrastar qualquer coisa de qualquer outro modelo. Os modelos são muito úteis e você pode criar qualquer tipo de modelo que quiser para qualquer finalidade. Abaixo disso, estará tudo relacionado ao usuário. Com exceção dos pacotes aqui, você pode personalizar qualquer pasta que quiser que apareça. Por exemplo, se eu tivesse uma pasta de amostra em algum lugar, como meus downloads ou algo assim, eu poderia clicar em Adicionar pasta e selecionar talvez minha pasta de downloads. Vai levar um minuto. Então, por algum motivo, meu Ableton está falhando. Pode ser porque estou usando o OBS no momento. Mas, normalmente, tudo o que você faria é clicar em Adicionar pasta. E então você pode selecionar uma pasta que deseja incluir para o Ableton digitalizar. E você pode acessar todas as suas amostras por meio de um disco rígido externo ou de qualquer coisa conectada. Então, neste caso, vou clicar em Cancelar, mas é assim que você adicionaria as coisas lá. Você também pode adicionar, digamos, outras pastas do projeto e arrastar determinados arquivos de outras sessões. última coisa aqui na janela do navegador é que há um pequeno ícone de fone de ouvido aqui, que permite ativar ou desativar os clipes de audição. Então, se eu quiser silenciar as coisas que não estão aqui, então eu poderia fazer isso. Essa é basicamente a essência do navegador. Então, vamos seguir em frente e seguir em frente com nossa linha do tempo e alguns controles que temos lá. Ok, agora que demos uma olhada no navegador, sua próxima tarefa será arrastar suas primeiras amostras e instrumentos para as faixas que você criou. Na última lição. Vá em frente e clique no navegador para ver quais tipos de instrumentos e amostras você tem disponíveis para você. E, alternativamente, você também pode pesquisar aqui. Então, no nosso caso, começaremos com um loop de bateria. Vou pesquisar o Drum Loop. E você pode ver nesta pasta de amostras que eu só tenho um, mas vou mudar para todos os resultados para obter mais opções. Agora que tenho mais opções, posso clicar e ouvir e ver se há algo que chame minha atenção. Por causa desse loop, vou usar o primeiro loop aqui e arrastá-lo para dentro. E para o meu instrumento, vou pular até a aba de instrumentos e selecionar um instrumento que soe legal para mim. Vamos ver o que temos. É muito legal, então vou arrastar esse para dentro. E para adicionar essa base a essa faixa, eu apenas cliquei e arrastei. E agora está aqui. Então, isso é tudo para esta tarefa. Basta adicionar um instrumento e um loop de bateria nos quais vamos basear nosso loop. 6. Clipes de edição: Este será um vídeo rápido sobre como editar clipes em sua visualização de arranjo. Você precisará saber isso para a próxima lição. E Ableton, há diferentes partes do clipe. E cada parte do clipe aciona ferramentas diferentes quando você passa o mouse sobre elas, que se você vê aqui, se eu soltar isso, eu só tenho o nome. E, abaixo disso, temos o conteúdo do clipe. Então, se você passar o mouse sobre o nome do clipe que acessa a ferramenta gráfica e puder mover as coisas com a ferramenta grabber elas se encaixarão na grade. Mas se você segurar Command, você pode deslizar sem estalar. Além disso, você pode segurar Alt, clicar e arrastar um clipe, e isso fará uma cópia dele. Você passa o mouse sobre a direita do nome e avança. Começará a repetir esse clipe. E se você recuar no tempo e conseguir encurtar os lábios, coisa vale para o outro lado. Se você arrastá-lo para onde, ele se repetirá. E se você arrastá-lo para frente, ele encurtará o clipe. Se você passar o mouse sobre o conteúdo do clipe, acessará a ferramenta de seleção. E isso permite que você selecione intervalos de seu clipe e, em seguida, você pode quebrar esses clipes, duplicar essas partes do clipe com Alt. Você pode excluir essas seções e muito mais. E então, se você estiver aqui à direita, há essas alças que permitem criar fades em seu clipe. E também há algumas coisas que acontecem quando você está no modo de automação. Alguns selecionam um intervalo na parte inferior, onde está o conteúdo do clipe, que só vai duplicar sua automação. No entanto, se você selecionar o conteúdo do clipe e o nome do clipe, haverá duplicação do conteúdo , bem como a automação. Isso é um pouco difícil de ver. Deixe-me fazer isso de novo. Mas menor. Você pode ver que estamos copiando a automação e o conteúdo do clipe voltará à exibição normal aqui pressionando uma sobre outras coisas que você pode fazer com o clipe. Eu inverti o clipe pressionando R e você quer ter certeza de que está no modo de trabalho para isso. Portanto, esse botão Warp está marcado. No entanto, esses atalhos não funcionarão. Vamos ativar isso. Sim. Então, a partir daqui, se você passar o mouse sobre a área de corte direita e segurar a tecla Shift, você pode realmente esticar o áudio ou comprimi-lo. Você ouvirá como isso soa aqui. Mas se eu o esticar e comprimir, é assim que funcionaria. Outra coisa que você pode fazer é organizar aqui usando o Comando E. E se você segurar Alt e Shift, você pode arrastar o conteúdo do clipe. E se você também segurar Command, você pode fazer com que ele não se encaixe na grade. Isso é muito útil. Outra coisa que você pode fazer é usar o comando, a opção de comando F ao destacar o final ou o início do clipe. E isso criará um desvanecimento para você. E se você tivesse vários clipes, eu tenho uma linha como essa. Você pode selecionar faixas de vários clipes, fazer a Opção de Comando F e todos eles desaparecerão para você. Se você destacar o clipe inteiro e pressionar a Opção de Comando F, isso criará fades no início e final de cada seção do clipe. 7. Linha de tempo de arranjo novo: Tudo bem, então agora vamos dar uma olhada na linha do tempo. Vou mostrar a vocês tudo aqui, excluindo essas faixas. Vou abordar isso em uma seção separada. Então, no topo, temos o que é chamado de visão geral. Você pode clicar aqui e ela se torna uma ferramenta de zoom arrastando para cima ou para baixo. Se eu aumentar o zoom bem próximo, também posso clicar e ele pulará para essa seção. Tenho a opção de expandir isso ou contrair isso passando o mouse entre as seções aqui. seguir, há esses dois botões aqui, que permitem otimizar a altura da pista, que usará o espaço da tela para aumentar a altura da pista. Ou você pode otimizar por largura, o que colocará nesse cenário toda a minha música e perspectiva dessa forma. E logo abaixo , temos esta seção, que é apenas uma linha do tempo cinza escuro. Portanto, dentro dessa linha do tempo, você também pode clicar para ampliar aqui. Portanto, você tem dois pontos principais para fazer isso. E então, aqui nesta área cinza claro, logo abaixo do escuro, é assim que você clica para iniciar a reprodução em um determinado ponto. Então, sempre que você quiser jogar em um determinado momento, basta clicar lá. E você pode ver que às vezes, se eu estiver jogando, isso me dará um pouco de quantização de reprodução. Então, outra coisa que eu poderia fazer em termos de reproduzir a música onde eu quiser que ela seja reproduzida. Posso selecionar o clipe e simplesmente pausar com barra de espaço e pressionar a barra de espaço novamente para iniciar a partir desse ponto. Também nessa área cinza claro, você pode adicionar localizadores. Então, digamos que a cada 16 bar, eu quero ter algum tipo de localizador. Posso criá-los clicando com o botão direito do mouse e adicionando localizadores. E eu posso pressionar o Command R ou clicar com o botão direito do mouse em Renomear. Eu poderia dizer que esse vai ser meu verso, então esse vai ser meu refrão. Ou eu posso fazer uma anotação aqui, e assim por diante. Então você pode fazer isso da maneira que quiser, mas saiba que é uma opção. E para adicionar uma alteração de compasso, digamos que eu queira mudar aqui, eu posso simplesmente excluir isso. Digamos que eu queira adicionar uma alteração de compasso. Eu poderia clicar com o botão direito do mouse em Inserir alteração da assinatura Time. Digamos que vamos para 68 aqui. Agora, se tocarmos nosso metrônomo, veremos o que temos. 341-231-2341, 2345, 6123, 4561, 2456. Então você pode ver como isso funciona. E também podemos excluir todas as alterações na assinatura de horários. Ok, então o triângulo azul corresponderá a lugares como clicar na área real da sessão onde estão todos os meus clipes. E isso também indicará onde começarei a gravar. Então, se eu bater um recorde e talvez eu parar de contar , deve começar bem, ali mesmo. Então, se eu tivesse um clipe aqui, eu quero gravar aqui, eu posso fazer isso. Eu posso clicar aqui. Eu quero gravar aqui agora. Digamos que eu queira fazer esse registro de alcance. Então, sim, acho que navegar é muito fácil em Ableton e torna a entrada muito rápida. Eu posso simplesmente apertar play. E então, assim que eu estiver pronto para gravar, alguém entra e pausa a gravação que temos aqui, esses números correspondem ao nosso tempo musical, ou seja, medidas, compassos, batidas. E então, na parte inferior , temos segundos. Então, se você quiser saber quanto tempo essa música duraria, eu posso clicar e arrastar. E temos um marcador aqui. Portanto, essa música teria cerca de 2 min e 52 s. Outra coisa a notar quando você está selecionando um intervalo aqui que determina o intervalo de exportação. Então, quando eu vou para Exportar, vou dizer 1-86. Então, ele importa automaticamente esses dados, o que é incrível, mas falaremos mais sobre como exportar loops de seleção. Você pode selecionar clipes e pressionar Command L. E agora você repetirá essa seção. Você pode clicar e arrastar esses colchetes e encurtá-los. E, claro, há o comando um e o comando para, o que é muito útil se você estiver copiando e colando coisas. Agora, vamos desenvolver algo mais estruturado aqui. Ah, sim, então você também pode alterar as cores dos clipes clicando com o botão direito do mouse nos clipes e dando a eles uma nova cor. Selecione o botão direito do mouse. Além disso, se quiser renomear clipes, você pode clicar neles, pressionar o comando R e digitar um novo nome. O mesmo para áudio. Então, vou mostrar rapidamente a vocês algum tipo de manipulação de seção para sua sequência. Então, se eu tenho esse tipo de coisa acontecendo e digo, eu só penso: Oh, cara, agora eu quero uma introdução. Eu posso selecionar uma área e clicar, desculpe, eu posso selecionar uma área e pressionar o Comando I. E isso criará silêncio lá. E dependendo de quanto tempo eu fizer essa seleção, esse é o tempo que vou inserir. Então eu posso desfazer com o comando Z. Outra coisa que eu poderia fazer é copiar algo do comando. E então o Command Shift V inserirá espaço. Para aquele clipe. Eu poderia selecionar intervalos. Então, digamos que eu queira que toda essa seção aconteça aqui. Posso fazer isso e dizer que terminei de organizar minhas coisas e terminei de organizar minhas coisas quero recolorir tudo de volta a como estava, selecione tudo , clique com o botão direito do mouse. E então eu apenas clico, desloco, clico até o topo, clique botão direito e atribuo um eclipse colorido à trilha. E essa é uma maneira rápida de colorir todos os seus clipes de acordo com suas faixas. Então, deixe-me também fazer a facilidade e fazer o mesmo processo. Então, essa é uma ótima maneira de se manter organizado. Você sempre pode mover seus localizadores clicando e arrastando-os. Então, coloque áudio em sua linha do tempo. Veja aqui que diz que eu posso simplesmente colocar arquivos e dispositivos aqui. Então, qualquer coisa do meu navegador que eu queira usar, acho que a palavra seria instanciar, mas isso é um pouco nerd. Qualquer coisa que eu queira colocar nas minhas faixas, eu poderia simplesmente abrir esses menus, clicar e arrastar algo, e aí você tem um pouco de áudio ou dizer que eu quero fazer um plug-in ou algo assim, eu também poderia fazer isso. Plugins que criaram para mim uma nova faixa de áudio com este plugin. Então, digamos que eu queira inserir um silêncio aqui. Eu posso fazer o Comando. Eu também posso duplicar coisas. E o Command Shift D, por exemplo, duplicará e reduzirá tudo no resto da música. Essas são dicas muito úteis para organizar sua música. Então, outra coisa, essas setas aqui permitem que você pule para seus marcadores. Você pode até mesmo apertar o botão Del e ele excluirá os marcadores definidos. Então, essa é uma maneira muito rápida de pular seus marcadores dentro da sua linha do tempo. Quando você quiser automatizar coisas, você pode clicar em um e ele mostrará a automação. A razão pela qual não está funcionando agora. Você precisa alternar o teclado do computador com m. Enquanto o teclado do computador estiver ativado, seus botões funcionarão como um teclado e não como comandos de teclas. Então, nesta instância, eu vou clicar em um, e agora você pode ver que temos uma visão de automação e eu posso clicar em um novamente e alternar entre as duas. Então, se eu quiser automatizar algo, por exemplo, eu tenho esse convexo aqui, o que é uma loucura com todos os tipos de macros. Eu posso ir até o menu suspenso aqui, e ele dirá convexo. E no resto daqui eu posso clicar em um parâmetro. E você verá que minha curva de automação muda. que significa que o que quer que eu clique, minha automação corresponderá a isso. Não. Eu também poderia mostrar apenas parâmetros automatizados ou também configurar os parâmetros. Então, eu poderia entrar aqui e configurar parâmetros, mas isso é um pouco avançado. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde, quando nos concentrarmos nesta seção específica. Por enquanto, saiba que você pode alternar entre os modos de automação, não gostar disso, e clicar e arrastar pontos clicando duas vezes. Em seguida, selecione um intervalo, clique com o botão direito do mouse em Inserir formas. Você pode criar curvas segurando Alt e clicando, arrastando para cima ou para baixo para criar formas interessantes, basicamente curvas. E você também pode usar esse botão aqui para bloquear sua automação. Então, digamos que eu tenha isso acontecendo e então eu coloque esse áudio nessa coisa. E eu queria duplicar o áudio sem duplicar as curvas. Enquanto o bloqueio estiver ativado, não copiarei a automação, mas direi que quero que ela tenha toda a automação. Eu poderia tirar a fechadura, apertar o Comando D para duplicar e ela copia toda a automação. É assim que você pode editar rapidamente as curvas de automação e criar automação e Ableton. E acho que isso conclui tudo na linha do tempo. Acho que você deveria saber que podemos seguir em frente. Agora que você aprendeu um pouco sobre como organizar sua faixa, vamos começar a estruturar o circuito aqui, vamos fazer um loop de oito barras. Como você pode ver, temos 129. Então esse seria o final da barra oito, terminando com 8 bar. Então, aprendemos o Comando D a duplicar para que possamos estender esse loop de bateria e também aprendemos a criar clipes midi dentro da linha do tempo. Então, o Command Shift M criará um clipe midi. E aqui podemos desenhar uma melodia ou usar o teclado do computador para criar uma melodia. Então esse som é na verdade um som mais longo, então ele precisa de notas mais longas. Então essa será minha melodia até agora. E vou usar o recurso M que aprendemos no transporte para puxar o teclado do meu piano. Em seguida, pressionar X ou Z mudará a oitava. Então, se eu pressionar XL, fico mais alto nas notas, e se eu pressionar Z, vou ficar mais baixo. Então, eu também vou habilitar esse ícone de adição aqui e adicionar algumas notas a esse loop. Você pode ver que as notas que gravei são aquelas que estão um pouco erradas. Então, podemos corrigir isso usando um comando ou indo até aqui para editar e quantizar. E você pode ver aqui os comandos command U e shift Command U. Então, a quantização apenas alinha essas notas à grade. E pressionaremos o Comando a que seleciona todas as nossas notas. E usaremos o Comando U. E então eu quantificarei se você, em vez disso, se isso não der certo e quiser ajustar as configurações de quantização. Você pode fazer o Command Shift U e verá diferentes divisões de tempo. E você pode aplicar isso. Tudo bem, então isso é tudo para esta tarefa. 8. Arranjo faixas novas: Tudo bem, então, a seguir, daremos uma olhada em todas as suas faixas e detalharei como alterar as telas dessas faixas e o que é tudo em termos de roteamento e funcionalidade de áudio. Então, se você está olhando suas faixas e elas não têm a aparência. Na minha tela. Há esses quatro botões com letras. Há Io, M e D, e todos esses botões simplesmente mudam a exibição de suas faixas. Então, se eu tirar i 0, você verá que nos livramos de nossas entradas e saídas. Se eu me livrar de R, você se livra de seus retornos. E se eu apertar M, nos livramos dos controles do mixer. E se eu apertar D, então eu posso ver o atraso em milissegundos. Portanto, isso permite que você adicione um atraso às suas faixas. Então, digamos que você queira que algo se apresse ou se arraste, você pode adicionar atrasos de milissegundos. Você deseja ativar seu iOS ou devolver nosso mixer. E nesse caso, podemos deixar a compensação por atraso desativada. A qualquer momento, você pode clicar com o botão direito do mouse e inserir faixas de áudio ou midi ou retornar faixas ou agrupá-las. Então, um rápido resumo. Há faixas midi e faixas de áudio. Suas faixas midi serão o que você usará para usar qualquer instrumento virtual. E as faixas de áudio lidam com qualquer gravação de áudio que você vai fazer. Primeiramente, estamos começando no canto superior esquerdo, aqui você tem esses pequenos triângulos suspensos que permitem recolher faixas ou expandi-las. Você também pode segurar Alt e clicar e isso reduzirá todos ou expandirá todos eles. Você também pode clicar e arrastar entre as faixas para alterar individualmente seus tamanhos. Também pode clicar e arrastar com a tecla Alt e você também ajustará o tamanho de todos eles. Renomear faixas é o comando R. Então, ao lado dos nomes das faixas, temos algumas opções e menus suspensos aqui. Para faixas midi, é aí que você pode selecionar quais teclados midi estão acionando quais faixas. Então, por exemplo, se eu quiser que apenas um teclado de computador acione essa faixa midi e diga que o volt dois também é um teclado midi. Posso gravar os dois simultaneamente ativando ambos e somente meu computador. toques das teclas acionarão essa trilha, e somente o parafuso acionaria essa trilha. O menu suspenso abaixo pode ser usado para rotear baterias complicadas e coisas do tipo. Não é um menu que eu uso com muita frequência, mas sei que está lá. Abaixo disso, você tem o monitoramento de entrada, um monitoramento automático e pode desativar o monitoramento. Em termos de meio-dia. Você pode não usar isso demais, mas pode haver casos em que você possa ser mais útil para faixas de áudio. Digamos que eu tivesse um microfone, por exemplo, faixa 1 aqui, eu posso ver algumas medições. Então, se eu pressionar a entrada , eu deveria ser capaz de ouvir e ver quanto nível está chegando. Dessa forma, se você estiver gravando alguém e essa pessoa quiser ouvir outra pessoa, você pode fazer isso. Tudo bem, então o monitoramento automático tem muitas funcionalidades diferentes. Por exemplo, se vemos agora que está monitorando, devo ser capaz de me ouvir aqui. Mas se eu mudar para uma faixa diferente, você pode ver que ela vai parar de monitorar aqui. Então, agora você precisa gravar e habilitar lá. E então, ao gravar áudio, você poderá ouvir a si mesmo. Mas sempre que o áudio estiver sendo reproduzido, você não poderá monitorar. Então, se eu recompensar a sincronização aqui, seria um relatório padrão em que eu ouço a mim mesmo e desempenho que eu quero se eu parar de gravar e depois na parte de trás. Então, se bem me lembro, é monitor. Quando houver conteúdo de áudio, faça cronograma aqui, depois do conteúdo de áudio, e ele servirá de monitoramento novamente. Se eu ficasse perto disso, você tem um botão para desligar. E isso apenas desativa o monitoramento de entrada. Então você não seria capaz de se ouvir. Algumas pessoas não gostam de ouvir a si mesmas quando gravam. Esse é o botão em que você clicaria para isso. Abaixo disso, você tem seu roteamento de saída. Então, neste caso, é para uma faixa de áudio. Eu posso fazer com que essa subida seja apenas uma trilha. Eu poderia rotear esse áudio para outra faixa para dizer que queria gravar o áudio de quatro para o áudio cinco aqui eu poderia emitir o áudio para o áudio cinco. Eu poderia clicar em Gravar aqui, e ele gravará o que está em áudio para áudio cinco. Então é assim que isso funciona. Muitas faixas também têm uma saída. No entanto, eles exigem uma faixa de áudio ou outra faixa para ter algum tipo de efeito baseado em mídia. Então, aqui eu carrego este arquivo de áudio ou uma instância do Harmony Engine. Este é um harmonizador que pode receber entrada midi. Então, se eu mudar aqui para accord via midi, isso gerará vozes diferentes com base no midi. Então, se eu tivesse alguns acordes aqui, então eu posso rotear esse midi para acionar as vozes no arquivo de áudio indo para a saída do midi, clicando no áudio cinco, você pode ver que ele derruba quatro vozes aqui. Dependendo do plug-in que você está usando, talvez seja necessário rotear algumas dessas coisas. Como alternativa, é possível usar um plugin padrão chamado instrumento externo , que permite basicamente imprimir midi da mesma forma que você faria , exceto sem precisar alterar nada lá. A mesma coisa, porém, você precisa ter um plugin com uma funcionalidade baseada em midi. Então, seguindo em frente, temos esses botões laranja aqui que são para ativar e desativar as faixas. Assim, posso silenciar as faixas clicando aqui ou habilitar as faixas clicando nelas. Então, desde que sejam amarelos, eles estão ativos. E se estiverem acinzentados, esse botão também pode ser automatizado. É uma ótima maneira de cortar as caudas de reverberação e coisas do tipo silenciando a faixa inteira. Portanto, quaisquer efeitos que saíssem do master seriam completamente silenciados ao automatizar isso. Então, se você acabou de clicar nele, você pode apertar um e diz alto-falante aqui. E então eu poderia pegar um pequeno intervalo, clicar em Organizar, segurar, Shift e, em seguida, arrastar a automação para baixo fará com que ela se comporte assim. Caso contrário, quando você clica e arrasta, ele apenas faz um ponto, como você pode ver, porque eu o automatizei, ele adicionou um pequeno ponto vermelho aqui. É assim que você sabe, se há alguma automação acontecendo com o botão mudo aqui. Então, continuando aqui, há uma pequena caixa azul aqui que é usada para alterar o volume de seus clipes e você pode clicar e arrastar aqui para aumentar ou diminuir o volume também pode clicar duas vezes aqui e digitar coisas. Então, digamos que eu queira que isso seja menos 10 db. Eu posso digitar menos dez e depois Enter. E também posso selecionar várias faixas e dizer que quero essa. Este não mostra um medidor porque não há nenhum instrumento nele. Mas assim que eu adiciono um, você pode ver que temos um medidor de volume. Então, digamos que eu pegue tudo isso e queira subtrair 10 db de todos eles. Eu poderia clicar duas vezes em um desses e fazer menos dez. E você verá que esse que eu já reduzi em dez dB será menos 20 e todo o resto menos dez. Então essa é uma maneira rápida de ajustar o volume dos grupos. Então, abaixo do volume, você tem essas caixas infinitas negativas aqui. Esses correspondem ao seu senso. Então, como você pode ver, eu tenho dois envios, um envio de reverberação e um envio retardado. A primeira caixa corresponderá à minha reverberação e a segunda caixa corresponderá ao meu atraso. Então, basicamente, ascender é um tratado. Está sempre ativo , normalmente terá algum tipo de efeito. Então, como o nome sugere, essa é reverberação e essa é atraso. E o que você está fazendo ao aumentar esses faders é basicamente flutuar no efeito da reverberação. Então, o áudio passará dessa faixa para minha reverberação. E então eu posso ajustar a quantidade desse volume e processamento em que estamos ouvindo com esse fader. Então, vamos dar uma olhada em um exemplo com o adesivo de soro. Então, como você pode ouvir, está seco. E então, se eu flutuar na reverberação até zero. Agora temos borracha e você pode ajustá-la para ser sutil ou extrema, logo ao lado dela, essa corresponderia ao envio B, o que será nosso atraso. Então, se clicarmos nele, você verá que temos nosso atraso aqui. E alterar esses valores altera a taxa na qual ele está atrasando. E você pode vinculá-los aqui com este botão apenas para feedback. Então é assim que eles funcionam. Em seguida, você tem o botão Solo e o botão de gravação autoexplicativos. E aqui, esse C é um pintor. Então C significa que essa faixa está centralizada. E à medida que vamos para a esquerda, temos a esquerda panorâmica e , em seguida, 50 para a direita estaria totalmente à sua direita. Portanto, você também pode clicar duas vezes aqui e digitar valores. Se você fizer negativos, digamos que eu faça menos 25, sobra. E se você fizer coisas positivas, isso estará certo. Então essa é uma maneira rápida de planejar as coisas. E eu acredito que você pode fazer várias faixas ao mesmo tempo. Então, eu poderia pegar menos 25 e agora está subtraindo 25 dos dois valores. Você também pode automatizar a panorâmica, praticamente qualquer coisa aqui que você pode automatizar clicando. No entanto, pode ficar um pouco complicado quando você começa a automatizar as coisas, e eu não recomendaria automatizar o volume diretamente aqui. O Ableton tem um plugin padrão chamado utilitário. Se você aplicar a automação ao fader principal, não poderá mais ajustar o volume geral sem ignorar a automação. Com a utilidade, ele permite que você adicione a dinâmica desejada em termos de volume e ainda tem a opção de ajustar o volume geral dessa faixa. Então, eu poderia clicar em ganhar aqui e automatizar o volume dessa forma. Como você pode ver, vou descer 13 dB e depois voltar para zero. E eu ainda poderia diminuir o nível geral se eu começasse a automatizar o volume real, você pode ver que eu recebo aquele ponto vermelho e, quando começo a aumentar o volume, perco minha automação. E é aí que aquele pequeno botão laranja e você só precisa clicar com o botão direito do mouse para reativar sua automação. Então, na parte inferior, temos nossos retornos. E a única diferença real aqui é que você pode mudar isso para pré ou pós-fader. Outra característica muito importante é que você pode agrupar coisas. Então, digamos que eu queira que tudo isso seja uma seção. Eu posso pressionar o Comando G e isso vai agrupá-lo. E você pode até mesmo criar grupos dentro de grupos. Então, se eu quiser fazer esse grupo. Eu posso fazer isso e dizer que quero fazer com que esse grupo possa fazer isso. Então, digamos, por exemplo, que eram tambores. Eu posso fazer esse grupo, armadilhas, posso fazer esses chapéus. E eu poderia até mesmo duplicar e fazer shows. E então eu posso simplesmente clicar no grupo e ele entrará em colapso. Então, uma coisa a observar é que, ao adicionar processamento ao grupo, você está processando tudo dentro desses grupos. E mais uma vez, você também pode clicar com o botão direito do mouse neles para alterar as cores. Então, se eu mudar esses grupos individuais, dois tons de cor diferentes, podemos clicar com o botão direito do mouse nesses grupos e atribuir a cor da faixa do grupo às faixas dentro do grupo. E se, por exemplo, eu atribuísse à cor da faixa dois clipes dentro do grupo principal. Eu acredito que isso mudará tudo para essa cor. E por último, temos nosso mestre. Qualquer coisa que você aplicar à faixa master, aplicaremos esses efeitos e processamentos à música inteira, desde que sejam roteados para o Master. Se você estivesse fazendo automação de tempo, isso aparecerá no seu mestre. Eu poderia clicar com o botão direito do mouse, mostrar automação aqui ou simplesmente mudar para a. Você pode ver que temos o ritmo da nossa música aqui, e eu poderia criar marcadores para alterar o tempo. Então, saiba que é aí que está seu ritmo principal. E aqui, essa caixa de fader azul permite que você altere o volume do metrônomo, bem como a audição de amostras no navegador. Então, se eu abaixar isso, ative o ícone do fone de ouvido. Então, isso é menos oito. Isso está em zero. Então, se eu ligar meu metrônomo aqui, se eu colocasse isso em menos dez, um pouco mais alto, e se eu fizesse zero. E então o volume do mestre controla o nível geral de tudo. Em sua sessão como um todo. Você deve ter notado como estou colocando plug-ins nas faixas. Você pode simplesmente clicar em atrair, encontrar um plug-in que gostaria de adicionar a ele e clicar duas vezes nele e ele será adicionado à faixa. E se eu continuar adicionando coisas, ele continuará adicionando na cadeia. Você também pode clicar e arrastar plug-ins para determinadas faixas. Como este é um instrumento BST, ele usaria uma faixa midi. Você pode clicar e arrastar para as faixas de áudio. Se você quiser EQs em determinadas faixas, você pode fazer isso. Isso é praticamente tudo, mas vou te dar algumas dicas avançadas com essas faixas. Vamos fazer isso nesta pista aqui, você pode clicar com o botão direito do mouse e fazer o show take lanes. Você pode ver que cada tomada que gravei está salva aqui, mas você verá que se eu gravar alguma coisa, ela a adiciona a outra tomada sem destruir as tomadas anteriores. E tudo o que estiver destacado será a fita que estou usando. E esse é um ótimo momento para usar a ferramenta do lápis. Você pode usar a ferramenta de lápis para clicar e arrastar determinados intervalos. E como você pode ver , está copiando para mim. Você pode pegar um pouco daqui, um pouco de lá. E essa é uma maneira muito rápida de compor as coisas. Manter o comando pressionado permite que você saia da grade e selecione intervalos específicos não quantizados. Essa é uma característica muito importante do Ableton. E a segunda seriam suas faixas de automação. Se eu clicar aqui, você verá esses dois menus suspensos correspondem ao que você está automatizando. Então, neste caso, é a utilidade e é o ganho. E você pode clicar em diferentes parâmetros que deseja automatizar e até mesmo adicionar faixas. Então, digamos que eu queira fazer uma troca mono ou algo assim. Você pode fazer isso. E eu poderia adicionar mais faixas e você poderia adicionar quantas linhas de automação quiser. Ok, agora que demos uma olhada no que podemos fazer com as faixas aqui. Vá em frente e limpe isso. Então, vamos excluir essa faixa não utilizada. Vamos renomear isso com Command R, porque na verdade isso soa mais como um teclado para mim. Então, vou chamar isso de bloco. Vou chamar isso de loop de bateria. E eu tenho um certo código de cores que gosto de usar, que é vermelho para bateria, esse tipo de magenta para almofadas. E então vamos selecionar os dois clicando e segurando Shift e selecionando o outro, clicando com o botão direito do mouse e atribuindo a cor da faixa, eclipse. Se você quiser, você pode experimentar um pouco disso. A sensação que você tem aqui e ouça o que eles fazem e crie alguma automação. E se você se lembrar de adicionar automação, podemos pressionar M para desativar nosso verso do teclado. E então, às vezes, podemos ver que temos alguma automação aqui. Quando eu deslizo isso, posso criar notas e um pouco de automação Alt. E localize isso. Então, isso é apenas adicionar um pouco de reverberação aos saltos. E isso é tudo para a tarefa nas faixas, basta renomear suas faixas, limpá-las e colorí-las. E se você quiser adicionar um pouco de automação, você pode até mexer na panorâmica ou em qualquer um desses outros recursos que abordamos. 9. Janela de plug-in nova: Tudo bem, então, a seguir, vamos dar uma olhada em nossa seção de plugins aqui. Então, a área de plug-ins aqui embaixo é onde você verá todos os seus plug-ins, todos os seus efeitos, coisas assim. E você também poderá ver toda a visualização do seu clipe de áudio. Então, para alternar entre os dois, você pode clicar aqui neste retângulo e você terá a visualização do dispositivo. E ao lado disso, você receberá seu. Então, também aparece aqui, Visualização de informações. Então, para ver quais plug-ins estão em uma faixa, basta clicar na faixa e ver quais faixas têm plug-ins e quais não têm. Se você quiser adicionar plug-ins a uma determinada faixa, você pode clicar nela, digitar o plug-in que você está procurando e clicar duas vezes no plug-in e ele saltará automaticamente para a última faixa selecionada em que você clicou aqui. Como alternativa, você pode clicar e arrastar plug-ins na faixa. Você pode arrastá-los direto para cá. Então você tem muitas maneiras de fazer isso. Então, vamos excluí-los. Agora que temos um plugin aqui e sabemos como colocá-lo em nossas trilhas. Vamos dar uma olhada em alguns desses principais controles de navegação. Portanto, este apenas expandirá ou contrairá as informações, dependendo do plug-in, essas informações variarão e mostrarei alguns outros exemplos. Este, funciona de forma semelhante ao botão mudo. Basicamente, ele liga ou desliga o dispositivo. E qualquer parâmetro aqui, incluindo o dispositivo ligado ou desligado, como você pode ver em nossa visualização de automação, pode ser automatizado. Então, se você tem uma determinada parte de um vocal na qual deseja automatizar um efeito. Você pode fazer isso ou até mesmo automatizar um controle misto. Então, ao clicar em um determinado parâmetro, você pode ver que temos diferentes faixas de automação e, em seguida, podemos prosseguir e começar a automatizá-lo em nosso EQ aqui. Basicamente, qualquer plugin, você pode pressionar o Command R e renomeá-lo. Se você tiver um determinado EQ, diga que gosta de usar com muita frequência ou algo parecido. E isso vai estar aqui. Cubo local. Você pode salvá-lo e usá-lo posteriormente. Então, saiba que você pode fazer isso. E você sempre pode clicar com o botão direito do mouse e excluir. Tudo bem, a seguir, vamos dar uma olhada em algumas coisas carnudas. Como você pode ver, aqui está escrito o instrumento Drop. Isso significa apenas que não carregamos um instrumento para o midi tocar. Para fazer isso, podemos clicar na guia Instrumentos ou na guia Plugins, dependendo de onde os instrumentos estão, clicar duas vezes em um instrumento e ele será preenchido aqui. mesma coisa. Você também pode clicar e arrastar ou arrastar até sua faixa aqui na linha do tempo. Agora, se eu clicasse duas vezes em outro instrumento aqui, ele realmente substituiria este. Portanto, funciona como uma substituição. Se eu quiser ter vários instrumentos tocando no mesmo midi, você também pode fazer isso. Então, como você pode ver aqui, temos uma colisão. Então, como você pode ver, meu botão de gravação não está aparecendo rapidamente. Isso porque minha entrada não existe, não tinha nenhuma entrada. Então, agora temos todas as nossas entradas. Podemos gravar e ativar isso. E aí você pode ver que temos nosso som. Se eu quiser ouvir vários sons por aqui, posso pressionar o Comando G. comando G criará um grupo. Portanto, esses grupos podem ser usados para efeitos de áudio e instrumentos de áudio. Por exemplo, se eu tivesse esse grupo e quiséssemos que fosse algum tipo de predefinição de compressores. Chame isso de compressão definitiva. Você pode nomear esse grupo clicando duas vezes no grupo, ele o expandirá ou o reduzirá, basicamente em qualquer dispositivo. Então, eu também posso colapsá-los aqui. E então eu poderia ir em frente e economizar e vou conseguir algo assim. Então, é bom. Exclua isso porque na verdade não queremos isso. Então, o que estamos vendo aqui são dois grupos separados. Um deles é baseado em áudio, que aqui são compressores, e um deles é baseado em midi. Então, como temos um instrumento aqui, você pode ver que temos um suporte de instrumentos. E então aqui estava um rack de efeitos de áudio. Se eu deixar cair um segundo instrumento aqui, vamos fazer isso. Digamos que queremos analógico e queremos algum tipo de teclado. Eu posso arrastá-lo e soltá-lo aqui. E vejo que temos duas cadeias e temos um fader de volume, um pan fader, um dispositivo ligado ou desligado, basicamente a função de mudo, e então um botão solo ao lado dele temos um modo de troca, que basicamente permite você troque o instrumento. Agora, se eu pressionar uma nota, aqui, temos nosso teclado e esse instrumento extra tocando. E você pode ir além disso e adicionar quantos instrumentos quiser. Isso é um subbaixo aqui. E eu poderia vendê-los. E aqui está o que eles estão fazendo. E eu posso ir mais longe e começar a separar esses elementos para que todos tenham seu próprio espaço individual. Então, alguns métodos que eu poderia usar são o EQ, cortar os agudos e os subgraves, talvez cortar os agudos do teclado e, em seguida, cortar todos os baixos desse high-end aqui. Então, uma coisa sobre esse subs seno básico, na verdade, que é uma ótima ferramenta em Ableton. Se eu fizer isso sozinho, você pode ver que tenho muita distorção de macros. Então essa é ótima. E eu ia equalizar isso, mas aqui embaixo do instrumento você pode ver que já é EQ. Se eu quisesse, eu poderia mudar isso para algo mais agressivo aqui como isso. E então eu poderia equalizar todas as outras partes e criar algo que não fosse confuso. Continuando aqui, se dermos uma olhada em todas essas opções em nosso grupo. No topo, aqui temos controles macro. Esses controles podem ser atribuídos a qualquer coisa em nossos instrumentos. Então, digamos que queremos que nossos controles de oitava passem para macro um. Eu posso fazer isso. Eu posso mapear a música aqui. E agora, digamos que faremos essa panorâmica com esse botão, agora controla os dois botões. E você pode atribuir quantos quiser e pode atribuir vários. Então, macro também, isso é um argumento. Quando eu tiver vários parâmetros aqui, padrão será macro, mas como você pode ver aqui, eu só tenho um, então ele o nomeou adequadamente. Claro, você sempre pode mudar isso. Então, digamos que isso é oitava. E você pode fazer isso com tudo isso. Você pode até mesmo recolorí-los, criar cores personalizadas. E isso nos leva ao nosso próximo tópico aqui. Se estivermos lendo a lista de botões, temos um ícone de adição que nos dá mais macros e um botão de menos, que retira algumas macros. Outra coisa rápida aqui é que temos esse botão aleatório, que aleatorizará nossa macro. O que é um recurso muito interessante que temos são variações, o que nos permite criar variações de conjuntos de macros. Então, se eu encontrar algo novo aqui, essa é a variação um. Ao tocar em U novamente, variação para. Vamos mudar algumas coisas. E então criamos um instantâneo com esse pequeno ícone de câmera. Agora, se eu clicar duas vezes em voltar para um, teremos nossa primeira variação. Segunda variação, crie uma nova, randomize-a, salve-a. E agora temos outro. Essa é uma maneira muito legal de fazer isso. E você pode renomeá-los, duplicá-los ou excluí-los clicando com o botão direito do mouse. Agora vamos desligar nossas macros, desativar nossas variações e nossa lista de dispositivos. Esse aqui. Portanto, temos nossa lista de dispositivos e podemos mostrar ou ocultar nossos dispositivos com esse botão. Agora, vamos dar uma olhada rápida em alguns dos nossos recursos aqui em nossa cadeia de áudio. Aqui, posso clicar com o botão direito nessa área e criar uma cadeia. Então, digamos que esta é nossa primeira cadeia de compressão. E então diga que eu queria ter um pouco de reverberação nessa outra cadeia. Eu poderia adicionar um pouco de reverberação à cadeia. Eu posso deixar o seco e molhado 100%. Dessa forma, não temos nenhum sinal seco sobreposto. E eu posso afetar essa reverberação da maneira que eu quiser, e os dois tocariam simultaneamente. Agora eu deveria ser capaz de ouvir um pouco de reverberação no meu som e tocar isso sozinho. Como você pode ver, temos nossa reverberação. Então, vamos mergulhar aqui, ver se há mais alguma coisa que devemos mencionar. Mas acho que isso abrange muito bem nossos grupos. Assim, podemos derrubar esses grupos, salvá-los. Depois, há esse botão de mapa aqui, que permite selecionar rapidamente um botão, clicar no aplicativo e continuar. Você pode adicionar quantas macros quiser. Basta clicar em uma das caixas verdes e mapeá-las. E você pode desmarcar o mapa. E agora tudo isso refletirá suas mudanças. Tudo bem, então essa é a nossa visualização do dispositivo. E vamos falar sobre nossa visualização de clipes agora, porque é isso que virá a seguir. visualização recortada é onde faremos qualquer coisa em relação ao nosso Eclipse. Então, se eu quiser distorcer essa performance vocal ou quantizá-la, posso fazer isso aqui. Então, se eu jogar isso pé na matriz e mais abaixo no meu cérebro, eu estava fazendo coisas bobas só para fazer, bem, então eu tive esse barulho estranho. Vamos nos livrar disso. Então, vamos clicar novamente em nosso clipe. Então você pode ver aqui que temos todas essas pequenas linhas sobre isso. E quando você está no modo de distorção, como você pode ver aqui estamos. Essas linhas aparecerão e, sem elas, não aparecerão. Warp, permite criar marcadores de distorção, o que permite que você altere os sons. Então, digamos que eu queira que essa amplitude atinja aqui. E então trabalhe isso aqui, parado na matriz. Então eu posso fazer isso. E dependendo de qual modo de distorção afetará o som da deformação. Portanto, a beterraba normalmente tem uma sensação instável e é mais usada em Trump e coisas assim. De pé na pena vermelha no meu cérebro. E você pode ver que tenho opções diferentes de como essa batida se comportará. Então, no momento, ele está tentando analisar transientes e reproduzi-los adequadamente. Se eu mudar essa expressão para a 16ª nota , ele tentará analisar a 16ª nota. Então, aconteceu uma coisa estranha de vibrato. E então isso muda o modo do programa. Se eu acertar esse, ele realmente tentará jogar e parar. E vou conseguir algo mais instável dependendo desse envelope aqui. De pé na pena vermelha no meu cérebro. O que é um pequeno efeito muito legal, padrão. E você pode alterar a taxa. A seguir, temos tons na matriz e mais abaixo. Então, se eu esticar isso, quanto maior o tamanho do meu grão, mais claro, mais baixo obtemos algo um pouco mais irregular em pé na pena vermelha do meu livro. Então, isso são tons. E então temos texturas na matriz e nas penas. E você pode jogar com esses parâmetros. Como diz, tem muito mais textura. Metálico. inclinação vermelha apenas diminuirá ou aumentará a inclinação, dependendo do alongamento ou da compressão. Então, neste caso, mais abaixo, você vê que, à medida que eu o alongo, ele fica mais baixo e, à medida que eu o contrai, ele fica cada vez mais baixo. Sim, isso é muito estranho, mas legal saber que temos essa opção. E então temos o complexo, que é uma forma mais precisa de distorcer o áudio. De pé na chuva, mais adiante pé na pena vermelha no meu cérebro, vou listar. E então o Complex Pro vai ainda mais longe. De pé na pena vermelha no meu cérebro. De pé na pluma vermelha no meu cérebro, eu estava fazendo coisas bobas então, como você pode ver fazendo isso, você pode vir aqui e mudar tamanho da nossa grade e apenas quantizar o áudio. E o desempenho é muito fácil. Agora, às vezes, se você esticá-los um pouco demais, será óbvio que você os distorceu. De pé na pena vermelha no meu cérebro. Portanto, você precisa ter cuidado com isso, mas saiba que está lá. E depois, dividimos dois ou multiplicamos dois parando na chuva, jogamos no meu cérebro, o que eu estava fazendo, o que apenas acelera ou eu acelera ou desacelera as coisas. Ficar no vermelho por um fator de dois. Então você está na metade do tempo ou no dobro. E então temos nosso botão de ganho, que ajusta o volume desse clipe. E então temos nossos semitons. Então, como você pode ver, isso muda o tom. Assustador. Mas você também tem um ajuste fino aqui, que é uma pedra enviada. E abaixo disso temos nossos envelopes, o que nos permite criar automação de afinação. Então, se eu fosse seguir esse padrão , você obteria algo muito estranho. E você pode brincar com aquela sala normal padrão. Então é assim que você transpõe as coisas com um envelope. E você sempre pode pressionar Alt e curvar esses padrões normais. Então, isso é ótimo. E você tem um monte de coisas diferentes que você poderia realmente automatizar aqui. Então você pode até mesmo ganhar estado estacionário, o que é muito legal. E o que mais temos aqui? Então você pode ver aqui que temos esse colchete superior dois. Se eu, se eu fosse criar um loop ou algo assim, aqui, você pode ver que ele é preenchido, isso é um pouco. Assim, você pode fazer coisas assim e alterar o comprimento do loop. E eu acho que isso é praticamente tudo que você precisa saber aqui. E talvez possamos dar uma olhada rápida em nosso editor midi já que estamos aqui. Então, nosso editor midi. Temos nosso material de transporte aqui na visualização do clipe. Temos um botão de escala aqui, que nos permite escolher uma escala. Então, se eu quiser escrever em Ré menor, você pode ver que tudo ficou verde. E isso porque há um botão de escala. Ele destaca todas as notas dentro da escala. E ao clicar na escala, ele reduz todas as notas que não estão na escala. Assim, você pode escrever acordes rapidamente dessa maneira. Isso é muito alto. Eu vou parar com isso. Você poderia escrever acordes dessa maneira e escrever melodias, tudo em tom. Clique duas vezes aqui, Editor, crie notas. Da mesma forma, você pode pressionar B, que fornece sua ferramenta de lápis. Escreva rapidamente muitas notas dessa forma. Você pode acertar a divisão duas vezes, no intervalo ou no dobro. Então é isso que eles fazem. Você pode reverter ou inverter as coisas. Então, o Comando a selecionará todas as suas notas. Eu só queria mostrar as palavras desse botão invertido, uma inversão e um legato. Legato tentará preencher todas as lacunas em sua auditoria em suas notas midi. Então você vê isso lá. E duplicado, duplica essa randomização midi, randomiza sua velocidade. Então, se dermos uma olhada aqui embaixo, vou fazer o Comando Oito mais uma vez. Tudo isso são nossos estoques de velocidades. Então, esses tipos de ações aqui permitem que você altere a pressão de uma tecla ser pressionada. Quanto mais baixo, o software será pressionado pressionando randomizar. Agora, como estou usando soro, tive que fazer um trabalho extra. Então, basicamente, eu só preciso mapear minha velocidade para o meu instrumento. E vamos comprar algo que valha a pena ouvir. Lá vamos nós. Tudo bem, vamos fazer isso sozinho. Então, como você pode ver, tudo está legato agora, então é um pouco difícil ouvir o que está acontecendo. Mas se eu selecionar tudo e me livrar da minha ferramenta de lápis, isso se transformará em um ícone de corte. Já que estou lançando minhas chaves , elas não aparecem, mas você vai ver. Uau. Tudo bem, está. Isso é o que a velocidade faz. E como você pode ver, essa foi uma cadeia de velocidade muito drástica. Então, vou selecionar tudo isso, mas tudo volta. E como você pode ver, ouvimos todas essas notas. Esse é esse pequeno ícone de fone de ouvido azul. Se eu fizer isso agora, você não os ouvirá. Isso permite que você faça uma audição ao clicar. Vamos ver aqui a nota que você está tocando. Se estiver desligado, você realmente não ouvirá nada. Para que você possa ligar e desligar. E eu ia te mostrar essa variedade aqui. Se eu diminuir o intervalo, é algo como 15. Agora, os valores pelos quais ele é randomizado serão de 1 a 15. Você pode ver que isso é muito menos drástico. E a faixa de velocidade, vamos apenas dar a você uma randomização entre uma faixa. Portanto, ele escolherá aleatoriamente reproduzir uma velocidade entre onde está e -28 de onde está. E você pode definir isso como quiser. seguir, temos nossos envelopes aqui, que permitem ajustar certos parâmetros diretamente no seu midi. Então, como você pode ver aqui, temos soro. Algo que tornaria isso muito fácil de identificar é o filtro ativado. Se eu desligar o filtro aqui mesmo. Você pode ouvir isso Sim, só de saber que isso está lá, é ótimo. E quero dizer, você sempre pode automatizar isso diretamente na sua linha do tempo. E você tem a expressão do seu nodo. A expressão é muito ruim. Se eu clicar em uma nota aqui. Mas para onde ir? Viu? Então, vamos também tocar no zoom aqui. Você precisa clicar sobre essas teclas e arrastar para a esquerda ou direita para ampliar. Estou ampliando aqui, vamos clicar aqui. Isso me dá alguns controles de expressão. Então, agora eu estou em escala, então há uma pequena ressalva nisso. Se você estivesse no modo de escala, não verá essa faixa de inclinação aqui. Então, apenas desligar isso e depois aumentar o tom permite que você adicione algumas faixas de tom a certas notas, que por algum motivo estamos repetindo aqui. Reprodução. Agora, o problema com este é que ele está habilitado para MP. Os Mps realmente afetam nossa roda de inclinação aqui e nosso alcance não é alto o suficiente. Você meio que pode ouvir isso. É bom saber disso, e você tem deslizamento e pressão. Agora, para o caso de um iniciante, talvez você não esteja usando muitos desses recursos do MAPE, a menos que tenha um controlador MP, no qual os dados MPI seriam gravados. Tudo bem, acho que isso é tudo para esta seção. Vamos prosseguir e passar para nossa visualização da sessão, que é esta. Ok, agora que aprendemos sobre a seção de plug-ins aqui, vamos adicionar alguns plug-ins e nossa seção de plug-ins. E também vamos mexer com um pouco desse áudio aqui. Então, vamos começar com o bloco dela e pegar um EQ. Então, em Efeitos de áudio , podemos reduzir o EQ. Gosto de usar o EQ Eight, que é capaz de equalizar paramétrico, que fornece apenas uma espécie de gráfico. E então você pode selecionar diferentes tipos de filtro aqui na parte inferior. Então, vou usar um decote. Isso meio que corta um pouco da extremidade inferior desse som. E se eu realmente jogar, você verá, se eu jogar sozinho, você verá a chuva. O som retoma. Acabei de cortar um pouco disso. E estou apenas cortando isso porque vou adicionar linha de base separada posteriormente e isso só permitirá espaço para essa linha de base. E vamos dar uma olhada na bateria dela. Então, aqui temos esse circuito de tambor e talvez possamos adicionar um compressor. Ableton tem um chamado drum bus, que adicionará um pouco de força a esses tambores. Então eu adicionei um barramento de bateria aqui e podemos ficar sem ele. E com isso. Não vou entrar em muitos detalhes sobre compressão, mas acho que isso soa muito bem e, se soa bem, é bom. Então, isso é adicionar plug-ins. E vamos mexer com um pouco desse áudio em nossa visualização recortada. Talvez aqui possamos fazer algo estranho com isso. Eu quero algo que meio que pule. Então, mas eu não quero aquele soco, então vamos ver como isso soa. E aqui vamos dividir esse clipe e apertar o comando E. E vamos entrar aqui, e vamos tentar uma pequena automação em nosso lábio aqui. Transposição. Vamos subir ver como isso soa. Também como talvez uma curva, essa. Parece estranho e podemos até mexer com eles. Esses modos de trabalho. Podemos até fazer o inverso quebrando esta seção com o Comando D e digitando nosso nome para esta última, podemos quebrá-la e simplesmente esticá-la. Bem, agora temos apenas este último. Acho que pode levar mais tempo. Isso é bonito, muito legal, muito estranho. Então, mexa com alguns plug-ins aqui e confira o que você pode fazer na visualização. É isso para esta tarefa. Te vejo na próxima aula. 10. Sessão Ver novo: Nesta lição, vamos dar uma olhada na Visualização da sessão. Para acessar a visualização da sessão, você pode clicar nessas três linhas aqui. Isso o levará para a visualização da sessão ou você pode clicar no botão Tab. A guia alternará entre a sessão e a visualização do arranjo. Assim, você pode ver que, quando estamos na visualização da sessão, temos um layout diferente. Gosto de pensar na visualização da sessão como sendo uma espécie de visualização de arranjo. No entanto, tudo está virado de lado. Portanto, o nome da faixa aqui é exibido aqui. Em seguida, podemos adicionar clipes aqui. E todos eles seriam reproduzidos simultaneamente se pressionássemos este botão Play aqui. Então, todas elas são chamadas de cenas. Uma fileira que passa por aqui seria uma cena. Então, se eu fizesse rapidamente algum tipo de loop aqui. Então você pode ver que temos faixas de áudio aqui, arraste alguns loops aqui e também temos faixas midi. Então, se eu quisesse puxar uma bateria e clicar e arrastá-la aqui. Você também notará que temos um botão Play, temos um botão de parar e temos um botão de gravação. Então, eles se comportarão como deveriam. Clique em Jogar. Então eu posso pará-lo batendo nisso. E se eu quiser gravar algo aqui, deixe-me encontrar minha bateria aqui. Agora, se eu quiser gravar algo aqui, deixe-me adicionar meu metrônomo aqui. Então, podemos clicar nesse botão aqui. Acabei de clicar no espaço para parar com isso, eles clicam duas vezes nele. Você pode ver todas as mídias que eu gravei. Uma maneira rápida de quantificar aqui é usar o comando de atalho shift do. Isso abrirá esta caixa de diálogo. E aqui podemos ir em frente e mudar esse int. E se você começou , só vai começar. E se você tiver n abaixo, ele ajustará o início e o fim às notas 16 mais próximas. E você pode até mesmo deslizar a porcentagem se não quiser que ela fique perfeitamente na grade. Tudo bem, então é assim que você grava um clipe. Você também pode gravar áudio, por exemplo, se eu fizesse um teste de áudio de 12 testes 121212. Agora, todos esses clipes, se eu entrar em cena, tocam por n. Aqui embaixo temos controles mistos. Assim, você pode controlar o volume lá. Você também pode controlá-lo aqui na visualização do clipe. Por que baixar para S1 para testar 12. E outra coisa é que, se você notar neste clipe B, temos essa barra aqui. Essa barra indica uma região de loop. E eu posso ativar ou desativar isso. Por exemplo, se eu quisesse que isso fosse jogado de uma só vez, novamente, pressione Command L, você verá que fica acinzentado. E agora, quando eu reproduzo a cena, S1 para testar e dois, ela para no final do clipe. Ao contrário desses, você pode ver que o ícone é circular e continuará girando. Agora, se eu quisesse fazer outra cena, eu poderia, eu poderia usar Alt e arrastar as coisas para baixo desse jeito para copiá-las. Eu poderia clicar e arrastar, acredito que aqui. Estou segurando Alt aqui e clicando e arrastando. Você pode ver que eu dupliquei toda a cena. Eu queria adicionar algum tipo de chapéu alto aqui. Agora devemos ter duas cenas, uma com o chapéu e outra sem S1 para testar 12. Se eu mudar aqui, S1 para o teste 12, você pode ver que demorou um pouco para realmente começar a jogar lá. E isso se deve a essa quantização global aqui em cima, que apenas tenta manter tudo em sua visualização de sessão sincronizado. Bem, vamos mudar isso para 1 barra. Não deve demorar tanto quanto 12121212, então eu posso parar. Aqui, S1 para testar 121212. Tudo bem, então agora nós meio que demos uma olhada em como podemos adicionar clipes aqui. Podemos duplicar cenas. Você pode renomear clipes. Com o Command R. Você tem muitas coisas que você pode renomear. Ele poderia recolorir clipes. Ele seleciona, organiza os flips segurando, altera suas cores. Você pode selecionar um indivíduo e alterar sua cor. Renomeie isso com o Comando R. Aqui na cena. Você pode renomear isso. Essa poderia ser nossa introdução. Poderíamos renomear esse comando R ou revertê-lo, recolorir a cena. Então, sempre que você quiser parar um clipe, ei, este está tocando sozinho. Você pode, desde que encontre uma parada, mas essa é a parada principal. Isso vai parar tudo. Você pode parar aqui. Você também pode fazer com que, ao ver se eu pressiono play no verso S1 para testar 12, e então eu pressiono play neste, o que podemos fazer é Horace. Esse ciclo esquemático aqui para. No entanto, você pode realmente clicar, clicar com o botão direito aqui ou clicar em Comando E, e isso removerá o botão de parada. Então, quando eu pressiono play nessa nova cena, ela deve continuar tocando, jurando testar uma para ver como esse loop continuava funcionando. Outra coisa que você pode fazer nesta seção principal aqui, se você clicar e arrastar o limite, verá que temos coisas extras que podemos ajustar, por exemplo, nosso PPM. Então, digamos que queremos que esse seja 90 e queremos que isso seja o dobro disso. Podemos ouvir como será necessário se s1 testar 1222222. Você pode ver que mudou todos eles para 180 aqui. Então, eu posso realmente adicionar 90 aqui. E eu posso mudar isso de volta para 9D S1 para testar 121212. Além disso, você pode alterar a data e hora aqui. Então, da mesma forma que você pode arrastar esses limites aqui para redimensionar suas faixas. Você também pode fazer isso. Se você segurar a tecla Alt ou redimensionar todas elas para a esquerda, organize a faixa de tamanho. E, da mesma forma que nossa Visão de Arranjo, podemos agrupar coisas. Então, digamos que temos isso e isso, e esta é outra bateria ou algo que possamos agrupar esses lançamentos de VR. Então, vamos gravar algo aqui. S1 para testar um também. Então, gravamos algo aqui. E agora, se eu pressionar play apenas nessa bateria aqui, vamos em frente e tudo mais. Eu pressiono play no grupo e vejo que acabamos de tocar o grupo. E então eu posso parar esses dois aqui. Agora, quando você tiver algum tipo de arranjo de sua preferência, se quiser gravar em seu arranjo, clique aqui. E isso será gravado em sua guia de arranjo. Você pode ver que estamos gravando tudo a partir da visualização da sessão. Agora, se eu tocar tudo o que você quer testar 12 abas, veja tudo gravando e você também notará o botão de gravação da sessão aqui. Se eu clicar nele, ele gravará na faixa ativada na minha visualização de sessão. Você pode ver que está gravando na mesma faixa. Se eu clicar, talvez neste e tentarmos novamente. E veja que gravamos nesse slot selecionado. Então essa é a essência da visualização da sessão desta seção principal aqui. Passando para esta seção intermediária, temos nossas entradas e saídas. À direita aqui. Também quero mencionar que temos um tipo de estilo semelhante, menus dobráveis, como a visualização do arranjo. Então, mais uma vez, estamos vendo nosso iOS aqui, prós e contras. Temos modos de monitor, aqui temos nosso roteamento de áudio. Como você pode ver, eles são encaminhados para esse grupo de bateria e este áster junto com os outros que estão desagrupados. Temos os botões de pré e pós-venda aqui para a sensação, temos botões de envio, temos botões de envio, que a e b são substituídos por a e este seria b. E logo abaixo temos os controles do mixer, que temos um fader de volume. E também vemos que temos indicadores, aquele em que escolhemos S1, S1 para testar 12. E C, isso está atingindo um pico de menos 30 -12. Essa é uma informação útil. Esse botão amarelo ativa ou desativa a faixa. Temos nosso botão Solo, nosso botão de gravação Arm. Abaixo disso, temos nosso atraso na trilha, o que atrasará a faixa no tempo. Então, se eu atrasasse essa estrutura aqui, que está fora do teste 12 , então temos esses botões a e b aqui. Então, a e B permitem que você crie um crossfade com esse cross fader aqui. Então, se eu disser atribuir nosso loop de melodia B, e vamos atribuir nosso livro a B. E então vamos atribuir nossa bateria a a. Se eu apertar play neste c1212, logo à direita, eu tenho apenas minha melodia. E quando eu deslizo para a esquerda, você tem apenas tímpanos. Logo abaixo está nosso medidor de CPU. Isso apenas indica quanta CPU está sendo usada por uma faixa específica. Portanto, quanto maior isso, maior a probabilidade de introduzir latência. E você pode ativar ou desativar todos esses menus com o botão aqui. botão muito importante a ser observado aqui é esse, esse botão aqui. É o botão de arranjo de bactérias. Então, se eu clicar aqui, você pode ver agora que isso está no modo de sessão. Se eu apertar isso, ao pressionar play, posso ouvir meu arranjo. E se eu começar a mexer com as coisas aqui, você verá que a compra volta. Preciso ligar o crossfade ou algo assim. Então, vamos colocar nosso crossfade de volta e então podemos dizer que este também está funcionando corretamente novamente. E mais uma vez, aqui embaixo , tudo permanece o mesmo. Seus clipes estão aqui embaixo. É muito importante ter em mente seus loops porque comprimento do loop determina a rapidez com que esses loops são reproduzidos 12. Então, se eu dissesse isso, muito mais curto, tem , tem, tem, tem, tem, tem, tem, tem, tem, tem. Veja, esse será nosso ponto de retorno. S1, teste S1 um, S1, teste, teste 12. Espero que você ache isso útil. Essa tem sido a nossa visão da sessão. A seguir, veremos exportar seu áudio e algumas outras informações úteis sobre como lidar com seus arquivos de mídia. Tudo bem, então, nesta lição, vamos dar uma olhada no Session View. E aqui vamos mexer em alguma linha de base, ver se podemos criar uma boa linha de base para esse padrão. Então, vou encontrar uma base primeiro. Eles usam instrumentos e não precisamos de algo ambiente. Nós precisamos de algo. Sim, talvez façamos algo assim e eu pressione M aqui. Estou pressionando Z para ir mais baixo. E eu vou ajustar esse corte de filtro aqui. Como você pode ver, meu iPad e minha bateria do meu Arrangement View aqui não estão aparecendo lá. O que eu poderia fazer é selecionar esse intervalo aqui, clicar com o botão direito. E podemos dizer que queríamos consolidar esse tempo em um novo cenário. E se você ver o que isso fez, criou um loop aqui. E você pode ver que também temos nossa base aqui. Essa é uma maneira rápida e fácil de colocar sua organização no Session View. Agora você deseja adicionar uma linha de base. Então, vamos em frente e brincar com básicos acordes aqui, ex-aluno. Portanto, temos um C e um a, um a e a, G e G e C, B e D. Então, talvez comecemos uma com uma estratégia. E então, quando vamos para C, para D, e eu não estava gravando, mas agora gravando, mas pressionando essa captura midi, mas consegui capturar essa performance é um salva-vidas. E também noto que eles não são quantizados. Então, vamos ver qual quantização faremos aqui. Sênior, na verdade, acho que quero ser B em vez disso. É bem sólido. Eu não sou louco pelo som dessa base. É muito vibrante. Então, sim, esse som está um pouco confuso. Não vou ficar muito louco com a mistura aqui. Eu só queria adicionar um pouco de compressão, ver se conseguimos obter um bom volume. E também vou ver o que eu poderia fazer com um EQ, talvez me livrar de alguns dos negócios. Agora parece promissor, mas isso realmente ajudou muito. Então, vou deixar isso como algo assim, sem solo aqui. Eu também acho que esse teclado é muito alto, então vou abaixá-lo. E talvez eu mude alguns desses nós. Então, outra coisa que aprendemos é esse botão de escala aqui. E eu tenho escrito isso em dó maior ou em uma pequena transição até hoje, menor, mesma escala, mas escala. Então isso aqui é mais ou menos como o acorde mais dissonante. Só vou mudar para ser. É isso por enquanto. Portanto, sua tarefa será apenas adicionar outro instrumento aqui na visualização da sessão. E também nosso aqui. Vamos renomear essa cena. Basta chamá-lo de loop one. E se pressionarmos Play aqui, você verá que entendemos nosso loop. Então, a seguir, exportaremos nosso loop e você terá criado seu primeiro loop. 11. Exportando novos: Nesta lição, veremos como você pode exportar seu áudio. Depois de concluir seu arranjo e desejar exportar um arquivo estéreo, tudo o que você precisa fazer é selecionar um intervalo. Certifique-se de incluir um pouco de saliência aqui para explicar qualquer reverberação e vá para Arquivo, exporte áudio, barra de vídeo ou use o atalho Shift Command R. Agora, ao fazer isso, você verá que nosso primeiro menu suspenso pergunta “O que queremos renderizar”. Nossa faixa principal renderizará todo o arranjo. Todas as faixas individuais renderizarão cada faixa individual como um arquivo estéreo. E essa é uma maneira rápida de criar caules. Ou você pode usar a opção Seer Selected Tracks only, que exportará apenas as faixas selecionadas. Você pode ver o início das renderizações e o comprimento da renderização já terem sido importados da minha seleção aqui. Portanto, você não precisa apenas manualmente Essa opção aqui para incluir retorno nos efeitos principais permite exportar arquivos de áudio individuais com suas respectivas cadeias de processamento e devoluções. Então, se eu habilitar isso, eu teria algo que seria chamado de caule úmido. E se eu desabilitar isso, seria um caule seco, isso significa apenas que um tem processamento e o seco não. Você também pode usar um loop de renderização que renderizará um loop com pequenos fades no início e no final do clipe. Você pode converter isso em mono. Você pode usar normalizado para exportar todo o seu áudio em um nível semelhante. Um ótimo arquivo de análise criará um arquivo de análise Ableton se você planeja usá-lo no Ableton. Novamente, taxa de amostragem permite ajustar as configurações de exportação da taxa de amostragem para este 4041 é o CD padrão e a qualidade de streaming. E então, na guia PCM, codifique PCM. Se ativarmos isso, poderemos selecionar um arquivo WAV, um AIFF ou FLAC. Neste caso, optaremos pela onda. Podemos definir que a profundidade de bits 16 é padrão para CD e streaming, e você tem outras opções. Nesse caso, simplesmente não usaremos nenhum dado lá. Abaixo disso, temos o botão MP3, que também codificará um MP3 de 320 kb/s. Se você não quiser exportar um wav, você pode marcar isso e apenas ter o MP3 ou vice-versa. Por fim, temos a guia de vídeo aqui, que nos permitiria exportar qualquer vídeo que tenhamos dentro do Ableton. Como não temos nenhum vídeo, essa opção não está disponível. Vamos mudar isso de volta para Master. Temos uma gama selecionada. Queremos exportar apenas um MP3 Aqui você pode clicar em Exportar. Ele vai te perguntar onde você quer salvar isso, já que eu não intitulei essa faixa, vamos fingir que eu queria salvá-la aqui. Ou em uma sessão de março. Vamos salvá-lo aqui e depois clicar em Salvar. Vai levar um segundo rápido aqui. E você verá em nossas sessões de Ableton deste mês que temos esse arquivo tutorial. E é isso que explica como você pode exportar áudio no Ableton Live. Espero que você ache isso útil. Em nossa última aula, daremos uma olhada em algumas dicas extras e coisas que você deve saber caso as coisas não estejam funcionando. Tudo bem, parabéns por chegar até aqui no curso. E nossa última etapa será registrar o que temos aqui em nossa visualização de sessão em nossa visualização de arranjo e exportar isso para que vocês possam adicioná-lo na seção do projeto abaixo. Tudo bem, vamos seguir em frente e inserir esse loop em nossa visão de Arranjo. Como você pode ver, temos essas duas partes. Nós mudamos algumas coisas aqui. Então, vamos realmente registrar essas mudanças. Então, vamos fazer isso batendo recorde. Estou tocando nosso loop. Estamos de acordo com as mudanças. E é isso, esse é o nosso loop. No entanto, não estou louco por isso agora. Eu acho que fizemos DNA, então talvez nós vamos, vamos ficar aqui. E vamos colocar nossas bactérias aqui. Então, agora temos nosso loop aqui. Podemos selecionar esse intervalo aqui, clique em Arquivo. Vamos exportar áudio e só queremos renderizar o master aqui. Se você quiser, você também pode exportar as hastes usando todas as faixas individuais. Neste curso, renderizaremos apenas como um loop. Em seguida, vamos verificar isso, e isso criará nosso loop com desbotamentos contínuos. E queremos que seja uma onda, então vamos deixar isso aí e nossa profundidade de bits será 16. Vamos prosseguir e clicar em exportar. Agora, antes de clicar em Exportar, vou criar uma pasta salva porque não intitulei este projeto aqui. Vou seguir em frente e guardar isso. E vou salvá-lo como um loop derretido e encontrar minha pasta na qual quero salvá-lo, que é o Ableton Sessions Save deste mês. E vai me perguntar se eu gostaria excluir arquivos temporários e acho que os arquivos temporários seriam o que tínhamos aqui antes da consolidação. Então, vou prosseguir e clicar em Excluir. E nossas sessões ainda parecem ótimas. Normalmente, quando você faz muitas gravações vocais ou tomadas ao vivo a partir de sua interface, você tem muitas gravações temporárias e seria como se você tomasse faixas e coisas assim. Então, se eu mostrasse “ take lanes” aqui, você veria que há uma tomada aqui, mas se eu estivesse gravando vários vocais, obviamente excluir os arquivos temporários seria excluir. Alguns desses arquivos não utilizados poderiam excluí-los. E agora vamos exportar. Na verdade, quero apenas selecionar meu intervalo File Export, renderizar quando o loop está ativado. Queremos verificar se está desligado ou ligado. Se você quiser um mp3, você também pode verificar isso e verá que temos dois arquivos aqui. Então, se eu clicar em Exportar verso capaz de repetir, é seguro, certo? Então, agora, se eu examinar minhas inserções na janela do Finder este mês, exibiremos aqui meu primeiro loop capaz de fazer um loop. Clique aqui. Veja, temos um MP3 e uma onda. E vamos arrastar o loop e ver nosso som. Quando realmente o colocamos em um loop. Vamos inserir o arquivo WAV. Agora temos isso aqui. Vamos ver como isso funciona. Eu o coloco aqui assim e pressiono o Comando L ou fazendo um loop. E eu vou desligar a distorção porque ela deve estar no mesmo ritmo. Portanto, distorcer é desnecessário aqui. Vamos ver. Sim, isso soa como um bom loop para mim. Eu não ouvi nenhum clique ou estalo estranho, então é isso. Você criou seu primeiro loop e pode renomear esse loop, adicionar o tempo no finder, você também pode renomeá-lo. Provavelmente melhor, mas só por isso, você pode renomear esse número de um para cinco como o BPM em que estamos. E sabemos que é menor de idade. Isso é tudo para criar seu primeiro loop. 12. Gerenciando arquivos de mídia: Nesta lição, vamos dar uma olhada em alguns problemas comuns que podem surgir enquanto você trabalha com o Ableton. Eu abri uma sessão antiga que criei em um computador diferente. Então, na parte inferior, você pode ver que há um erro que diz que faltam arquivos de mídia, já tentei vincular novamente alguns desses arquivos, mas eu sou a Sra., clique em algo e tive que forçar o encerramento. Então você pode ver que eu relatei um acidente no lado direito aqui. Sempre que possível, você terá isso e poderá usar os relatórios de falhas para entrar em contato com o suporte. Nesse caso, maioria das vezes, vou encerrar isso. Outra coisa que você pode ver é que temos flips que dizem que estão desativados. E está tudo bem. Às vezes, ele diz diretamente no clipe que o arquivo de mídia está faltando. Nesse caso. Vamos clicar onde diz que faltam arquivos de mídia. Você pode ver que temos todos esses arquivos de mídia que estão faltando e acredito que provavelmente estamos apenas em uma dessas prateleiras de bateria aqui. Você pode ver, ele dirá que a amostra está offline. Origin corrigiu o que precisamos fazer é colocar esse menu suspenso aqui. E caso você não consiga encontrar essa janela, você sempre poderá encontrá-la em exibição no Gerenciador de arquivos. Então, eu sei que a maioria dessas amostras está em um disco rígido externo separado que eu conectei ao meu laptop antigo, mas por acaso eu tenho um backup e consegui localizar a pasta. O que vou fazer é clicar em definir pasta e clicar na pasta que está. Nesse caso, é a pasta de amostras e basta clicar em Abrir. Agora, depois de selecionar isso, você pode pedir a Ableton que execute uma pesquisa automática aqui e clique em Ir. Ableton agora examinará todas as pastas dentro da pasta de amostras que eu selecionei e procurará nomes que correspondam a esses arquivos . O ableton também resolverá automaticamente todas as amostras e, caso não encontre nenhuma ou encontre duplicatas delas, você precisará fazer um pouco de manual. substituições levarão algum tempo dependendo de quantas amostras estão em sua pasta. Tudo bem, então demorou cerca de 15 minutos, mas essa pasta é muito grande, como você pode ver, milhares de candidatos encontrados, 184 arquivos perdidos são substituídos automaticamente. Então você também pode ver aqui que todas essas amostras que estavam nesta bateria aqui estão todas encadernadas. Agora, estamos prontos. É assim que você pode resolver qualquer arquivo de mídia ausente. É isso mesmo para este curso. Obrigado por se juntar a mim. Até a próxima vez.