A série de pintura em aquarela - padrões botânicos monocromáticos

1. Introdução: [MÚSICA] Eu precisaria definir aquarelas e acrílicos. Eu diria que uma aquarela é um gato e acrílicos é cachorro. Você terá menos controle sobre as aquarelas. Você pode agir como se fosse seu dono ou realmente. Mas no final do dia, ele simplesmente pula pela janela e volta quando quer. Oh, espere, esse é o gato. Olá, sou The Artmother e bem-vinda à série de pinturas em aquarela. Meu nome é Alexandra Gabor e sou professora profissional de arte. Estou fazendo seu mestrado em educação artística e tenho anos de experiência no ensino de arte para crianças e adultos. Eu também sou artista. Sou principalmente pintor, mas tenho muita experiência em diferentes áreas da arte. Por exemplo, design têxtil, ilustração, fotografia, arte digital, gravura. Mas principalmente porque estou pintando e adoro cachorros. Talvez seja por isso que eu também esteja pintando com acrílicos, mas eu realmente gosto de explorar aquarelas. Eu pinto principalmente ilustrações pequenas com muitos elementos decorativos. O que é mais característico da minha arte é que eu pinto bolhas pretas em todos os lugares. Adoro elementos geométricos e folclóricos. Estou usando principalmente paleta de cores ilimitada acompanhada de preto. Adoro o contraste que o preto dá às cores. Isso os torna mais vibrantes e definidos. Também adoro adicionar ouro às minhas pinturas. Isso os torna mais elegantes, mas, para ser sincero, tenho períodos em que uso diferentes paletas de cores e elementos decorativos. Hoje em dia, gosto muito perus aquáticos verde-azulado com preto e dourado. Você pode me encontrar online pelo nome, The Artmother. Eu escolhi o nome dele porque, bem, sou mãe e artista. Essas são as duas coisas que mais me definem. Tenho dois filhos maravilhosos, uma filha e um filho, e estamos morando na Eslováquia, na Europa Oriental. Você pode encontrar minha página no Facebook e no Instagram, então você pode clicar nos botões de seguir lá. Mas o mais importante é clicar aqui no Skillshare. Estou ciente de que existem muitas aulas de aquarela por aí. Mas é sempre interessante aprender com artistas diferentes e professores diferentes. Espero que você possa aprender algo novo comigo. Eu criei esta série para que cada aula possa ser independente e completa sozinha. Todas as aulas têm três ingredientes principais. Teoria da arte, teoria das cores e tópico de tendências. Nesta aula, você aprenderá controle e padrões de pincéis de acordo com nossa teoria. Vamos explorar o monocromático para teoria das cores e nosso tópico mais popular é botânica. A aula é ideal para iniciantes, pois vou abordar tópicos para iniciantes , como suprimentos e controle de pincéis. Mas estudantes intermediários e avançados também podem achar útil atualizar suas habilidades e praticar um pouco, além de levar os projetos da classe a um nível superior. Eu realmente agradeceria se você fizesse esse curso. Se você sentir a energia criativa e estiver pronto para criar, vamos mergulhar na aula. 2. Materiais: [MÚSICA] O que há de maravilhoso nas aquarelas? Que é muito barato em comparação com outros meios. Você precisará de tintas aquarela, papel aquarela e alguns pincéis. Vamos dar uma olhada em cada um deles. [MÚSICA] O papel aquarela vem em diferentes tamanhos e espessuras. Há prensagem a quente e prensada a frio. O que eu uso é um papel aquarela prensado a frio de 300 gramas. O papel prensado a frio tem aquela textura característica das pinturas em aquarela, o que as torna únicas. Eu uso principalmente papel de tamanho A4 como este Daler Rowney Aquafine , mas eu realmente amo papéis de tamanho A3 porque me dão mais espaço, são fáceis de armazenar, mas são grandes o suficiente para ter um pintura que fica bem na parede e eu também posso cortá-la em pedaços menores. A gramatura é importante porque o papel aquarela, que tem menos gramatura, tende a ficar ondulado por causa da água que você usa, então, para evitar isso, você precisa bater nele. Mas o papel grosso em aquarela mantém sua forma muito bonita para que você possa movê-lo enquanto trabalha. Isso torna o processo de criação mais fácil e divertido. [MÚSICA] Bem, eu disse bem barato, porque quando você compra suas aquarelas, elas tendem a durar quase para sempre. Claro, existem marcas mais baratas e as mais caras. Mas você pode ter certeza de que, se investir em algumas aquarelas profissionais, elas servirão por muito tempo. Vou diferenciar entre três tipos de aquarelas. Existem os conjuntos de panelas quentes, os tubos e as aquarelas concentradas. [inaudíveis] panelas ou conjuntos de panelas quentes, que são semelhantes aos você usa no ensino fundamental, e eu tenho um que é quase exatamente assim. É uma moeda, nosso produto, a anilina, mas é altamente pigmentada e tem cores realmente maravilhosas, bonitas e vibrantes. Eles são muito baratos, mas são para iniciantes e crianças. Mas como sou professora de arte, tenho muitas delas em casa. Depois, há meu conjunto de meia panela Van Gogh. Eles são mais profissionais. Adoro lápis porque eles não conseguem obter as pastilhas nas quais você pode misturar suas cores. Depois, há os tubos, as segundas aquarelas, que são usadas para criar algumas cores adicionais. Minha favorita absoluta são as aquarelas concentradas do Dr. Ph. Martin, que eu alugo muito e você pode misturá-las com todas as outras tintas que você tem. É sempre uma boa ideia criar uma paleta de referência com todas as suas dificuldades para ver como elas realmente ficam no papel, porque na maioria das vezes é diferente. Você também pode adicionar algumas combinações de cores favoritas para poder obtê-las novamente mais tarde. Acabei de comprar um novo conjunto de meia panela da Winsor and Newton, o qual tenho que expandir minha paleta de cores com a qual posso trabalhar. Você pode ver que, se você comprar uma nova, todas as outras cores serão embaladas individualmente. Eles têm seu nome nele, e é um procedimento excessivamente satisfatório para um colecionador de artesanato como eu desempacotá-lo . Vou incluir apenas alguns segundos acelerados. Se você não se importa. [MÚSICA] Para aquarela, é melhor usar pincéis redondos porque eles consomem mais água. Você pode brincar com a espessura das pinceladas. Se você pressionar com mais força, obterá uma linha mais grossa. Você pode pintar linhas finas com a ponta. Pegue um lado de pincéis de aquarela de tamanhos diferentes para que você possa experimentar o que mais combina com tamanhos diferentes para que você você. Na maioria das vezes, eu só tenho meus três ou quatro pincéis favoritos que estou usando. Embora eu tenha quase 200 pincéis em casa, tenho alguns suprimentos adicionais. Eu uso tintas acrílicas brancas para decoração e correção de erros. Ou você também pode usar tinta branca ou caneta de gel branca, mas elas são apenas opcionais. Mas você precisará de um lápis, não um lápis duro, porque deixará uma marca no papel. Não é muito preto porque dificilmente será removível. Eu recomendaria o lápis na faixa de 2B-2H para que você possa desenhar linhas claras e removê-las facilmente. Sim, você também precisará de uma borracha. Gosto de adicionar detalhes ao marcador pseudo-preto da minha arte. Eu uso um à prova d'água, por exemplo, mícron. Você pode usar tinta preta se quiser, mas pode ficar muito confuso. Eu só gostaria de garantir meu sucesso usando um marcador preto. Você realmente é a paleta de cores se não tiver o lápis e o suporte de água. Sim, e o suporte de água. Aqui está a recapitulação. Você precisará de papel aquarela, tintas aquarela, alguns pincéis redondos, uma paleta e uma lata de água. Agora, vamos dar uma olhada nas regras da aquarela. 3. As regras da aquarela: As regras da aquarela. Há três regras que você precisa ter em mente ao usar aquarelas. Primeiro, quanto mais água, menos controle. Existem duas técnicas básicas em aquarela, a molhada sobre molhada e a úmida sobre seca. Como estamos falando sobre aquarela, é óbvio que precisamos água para colocar o pigmento em nosso pincel. Mas a questão é: se estivermos pintando em um papel seco ou molhado, se colocarmos água no papel, podemos colocá-lo na forma desejada, por exemplo, e depois adicionar o pigmento com nosso pincel. Nessa técnica, não temos muito controle e os resultados são praticamente uma surpresa. Há muitas possibilidades nessa técnica. Por exemplo, podemos criar uma gradação adicionando mais pigmentos em um lado da forma, ou até mesmo obter elementos decorativos, como flores em aquarela. Ou podemos até mesmo misturar cores internas. Por enquanto, lembre-se de que com muita água, você tem menos controle. Se você quiser que uma forma seja preenchida perfeitamente, você não quer molhar o papel. Basta usar a água no pincel. A segunda, trabalhe do claro ao escuro. Com aquarelas, trabalhamos com camadas transparentes. Isso faz com que não possamos pintar uma camada mais clara em uma camada escura, como poderíamos fazer com tintas acrílicas. Portanto, precisamos estar atentos aos espaços de luz em nossos esboços e deixá-los de fora. Em seguida, continuamos adicionando camadas cada vez mais escuras para alcançar o resultado desejado. Superfícies molhadas não podem se tocar. Se superfícies molhadas se tocarem, as cores se misturam ou sangram. Se quisermos que os espaços limítrofes tenham uma cor diferente sem mesclar, podemos fazer duas coisas. Ou podemos esperar até que uma cor seque e depois adicionar a segunda cor, ou realmente uma borda de espaço em branco dentro das duas cores. Não seja muito rigoroso com isso. mistura de cores limítrofes pode nos dar resultados interessantes e algum caráter artístico. A aquarela não é realmente uma questão de precisão, principalmente quando você está apenas começando. Eu prefiro manter meus espaços organizados, mas sou só eu, porque sou principalmente um pintor acrílico e esse é um meio totalmente diferente e estou acostumado com a mancha de tinta onde os coloco. As aquarelas são mais soltas e livres. Essas são as três regras que você deve ter em mente ao trabalhar com aquarelas. Mas lembre-se, essas técnicas não são exclusivas. Você pode usar todas as três regras em uma pintura para manter todo o espaço em branco, alguns espaços de tabuleiro cegos um para o outro. Você pode pintar uma camada mais escura em alguns espaços. Sempre faça o que seu coração lhe diz e não se limite a nada. 4. Controle de pincel - Pinceladas: Prática de pincel, pinceladas. Agora, vamos fazer alguns exercícios. Pegue um pincel de tamanho médio ou pequeno e um pedaço de papel aquarela e escolha a cor com a qual você vai trabalhar. Começaremos com linhas de pintura. Eu pré-desenhei alguns quadrados para manter minhas linhas em uma moldura. Você pode simplesmente fazer isso também. O primeiro quadrado é dedicado às linhas retas. Vamos trabalhar com apenas uma cor no momento. Basta escolher um e molhá-lo com um pouco de água. Fixe o pulso na mesa e comece pela parte superior e tente manter uma distância uniforme da lateral do quadrado. Continue e sempre observe a linha de referência, que é sempre a linha anterior que você desenhou. Tente manter uma distância uniforme dele também. Pinte somente com a ponta do pincel. Não mude a pressão ainda. Apenas tente pintar linhas retas com espaçamento uniforme. [MÚSICA] No segundo quadrado, vamos jogar com pressão. Se você aumentar a pressão no pincel, suas linhas ficarão mais grossas. Comece pelo topo e aumente a pressão. Agora, comece pela parte inferior e aumente a pressão para cima. Esse exercício é incrível. Isso não apenas cria um padrão incrível, mas também uma oportunidade conhecer seus pincéis. Experimente com todos os seus pincéis, se puder, para que você possa aprender suas possibilidades e limites. Você também está praticando pintura de diferentes ângulos e lados. O terceiro quadrado é dedicado à prática do peso do pincel. Comece as linhas com a ponta do pincel, que, ao se mover para baixo, dê um empurrão regular. Você obterá essa linha perolada, que fica ainda mais interessante medida que você adiciona mais e mais linhas. Com essa pequena atividade, você pratica para controlar seus pincéis. [MÚSICA] O quarto quadrado é para diagonais. Vamos criar algum ritmo dentro do quadro. Comece com duas linhas finas e depois pinte uma mais grossa. Duas linhas finas e mais grossas e assim por diante. [MÚSICA] Incrível. Agora, você aprendeu que, jogando com pressão, você pode criar ritmo dentro de suas linhas. Agora, vamos tentar algumas linhas onduladas. Você pode notar que, se você sempre der um empurrão no pincel, quando ele estiver indo para a esquerda, ele ficará mais grosso e criará esse incrível efeito de cachos. [MÚSICA] Você pode experimentá-los em cada lado. Em seguida, tente fazer uma onda totalmente grossa e uma onda fina. Apenas brinque. [MÚSICA] Algumas linhas em ziguezague para o último quadrado. Você pode jogar novamente com o peso e empurrá-lo em alguns lados, um é o esquerdo, o outro é o direito. [MÚSICA] Em seguida, faça uma linha totalmente em zigue-zague, depois uma linha fina. Incrível novamente. Com esses exercícios de pintura em linha, você pode aumentar consideravelmente seu controle e consciência sobre seus pincéis e momentos. Esses exercícios também podem ajudá-lo nos momentos em que você não tem motivação para pintar. Basta tirar os pincéis e pintar algumas linhas e você verá que acabará criando algo incrível. 5. Controle de pincel - Como pintar formas simples: Prática com pincel, pintando formas simples. Eu pré-desenhei alguns retângulos novamente. Agora, vamos preenchê-los com as formas geométricas básicas. Agora, vamos começar com um círculo. Há duas maneiras de pintar um círculo. Você pode começar no centro e expandir o ponto até um círculo do tamanho desejado ou começar pintando os contornos do círculo e depois preenchê-lo. Ambos estão bem. Mas quando você começa com os contadores de um círculo maior, pode acontecer que as pinceladas iniciais sejam vistas se você não for rápido o suficiente. Experimente com os dois e decida o que parece mais natural para você. Preencha o quadrado com círculos em tamanhos diferentes. [MÚSICA] Incrível. Já temos um bom padrão. Agora vamos tentar uma pequena prática de pintura de curvas. Pinte um ponto ou um pequeno círculo e tente pintar um círculo maior ao redor dele, tendo o cuidado de manter uma distância uniforme. [MÚSICA] Experimente um círculo cada vez maior. Agora, você pratica para pintar curvas em diferentes ângulos. Quão bom é isso? Vamos passar para o retângulo. Quando eu pinto um retângulo, começo no canto superior esquerdo. Então eu continuo descendo para a direita. Não acho que haja uma regra a ser seguida aqui. Apenas pratique pintar retângulos preenchendo todo o espaço com eles. Aqui, podemos jogar adicionando mais ou menos água ao pincel para que você possa obter uma variedade de valores. Vamos fazer a mesma prática de pincel com retângulos para praticar a pintura de linhas retas. Pinte um pequeno retângulo e, mantendo uma distância uniforme dele, pinte um maior e um maior. [MÚSICA] Agora vamos fazer o mesmo com triângulos. Eu sempre começo com o resultado final. Então eu subo até a ponta ou desço até a ponta, como neste caso, onde o triângulo está de cabeça para baixo. Vamos criar um bom padrão com eles e também experimentar a prática do pincel, onde novamente mantemos uma distância uniforme ao pintar os triângulos maiores. [MÚSICA] O quarto quadrado que vamos preencher com formas orgânicas. Comece pintando qualquer forma que, ao pintar a próxima, continue colocando um espaço em branco entre elas. Ao brincar com essas formas aleatórias, obtemos um design de padrão interessante. [MÚSICA] Para praticar o pincel aqui, pinte qualquer coisa que vier à sua mente. Para mim, é um planalto botânico que, por seus personagens planos, chama Clark. [MÚSICA] Espero que você tenha gostado desse exercício e que ganhe confiança em sua pintura. 6. Explorando Monocromo: Explorando o monocromático: se você colocar paleta de cores monocromática na pesquisa do Pinterest, os resultados podem ser enganosos. Monocromático deriva da palavra latina mono-chroma, que significa uma cor, mas existem infinitas possibilidades dentro de uma cor. Vamos deixar algumas terminologias claras. Chamamos a cor pura de matiz. Você pode ter encontrado essa expressão no Photoshop ou nos nomes das tintas. Cada cor pura é uma tonalidade. Mas agora estou mostrando apenas as cores primárias, que são vermelho, amarelo e azul. Aqui dentro, temos valores. O valor de uma cor é sua força. Com aquarelas, podemos obter valores diferentes simplesmente adicionando mais ou menos água à sua tinta. Tenho certeza que você já ouviu a expressão 50 tons de cinza. Bem, temos tons também em cores. Eu vou te mostrar com uma cor vermelha. Se adicionarmos preto ao vermelho, obteremos os tons de vermelho. Veja, podemos chamá-lo de vinho tinto ou Borgonha. Eu gosto muito disso. Se adicionarmos branco à tonalidade pura, obteremos suas tonalidades. Dentro das tonalidades, temos a framboesa e o clarete, e muito mais. Se adicionarmos cinza à tonalidade pura, obteremos seu tom. Novamente, temos algumas cores interessantes. As possibilidades são infinitas, tudo depende das proporções em que misturamos a tonalidade com o preto, branco ou cinza. Todas as tonalidades, tonalidades, tons e valores estão incluídos em uma paleta monocromática. Quando voltarmos ao Pinterest, varie as vezes em que as cores estão incluídas, que não estão incluídas na paleta monocromática de uma tonalidade. Eu tenho um painel do Pinterest para você sem esses resultados enganosos. Você pode conferir se me encontrar lá, basta colocar theartmother na pesquisa. Só não se esqueça de assinalar que você está procurando pessoas, não Pins. Lá você encontrará as paletas de cores monocromáticas do meu quadro. Dê uma olhada nisso e inspire-se. No projeto final, você precisará criar sua arte com uma paleta monocromática. Sua tarefa agora é escolher a tonalidade com a qual você vai trabalhar. [MÚSICA] 7. Explorando formas - Estudo de forma botânica: Explorando formas, estudo de formas botânicas. Eu sei que as folhas tropicais são muito populares agora, mas acredite, você também tem plantas incríveis localmente. Quando foi a última vez que você saiu para passear? Ir para o trabalho ou para a escola não conta. Você olhou em volta, observou as plantas, as árvores, aproveitou o ar fresco e o sol? Este é um curso incrível porque sua tarefa agora é sair. Fui passear com meus filhos. Vamos todos os dias, mas dessa vez eu estava realmente focado em observar as plantas. Em nossa curta caminhada até o supermercado próximo, coletamos 30 folhas de formatos diferentes. Uau, isso é incrível, tantas plantas diferentes. A natureza é simplesmente a artista mais criativa. Quando chegamos em casa, coloquei todas as folhas na mesa e as observei cuidadosamente novamente. Escolhi as formas que mais gostei e criei um estudo simples. Escolha uma folha e tente pintar sua forma, sem necessidade de carimbos ou detalhes. Não precisa ser perfeito. O objetivo é praticar e obter uma compreensão mais profunda deles. Vou acelerar um pouco as coisas, basta observar meu processo. [MÚSICA] Incrível. Isso parece melhor do que eu pensava. Sua tarefa agora é fazer o mesmo. Escolha algumas que você goste e tente pintar suas formas colocando-as aleatoriamente ao redor do papel aquarela. Se você fizer este estudo, compartilhe-o conosco. Você pode fazer o upload para o projeto abaixo. 8. Padrões de pintura: Padrões de pintura. Você já criou alguns padrões interessantes, lembre-se na prática do pincel e nas atividades simples de pintura de formas depois no estudo de formas. Vamos dar uma olhada um pouco mais profunda no que realmente são os padrões. Os padrões são basicamente motivos que se repetem. Os motivos podem ser colocados aleatoriamente. Isso é o que fizemos no estudo das formas botânicas. Eles podem ser simétricos e assimétricos. Dentro de todas essas categorias, existem inúmeras possibilidades. Por exemplo, dentro do simétrico, podemos ter uma colocação diagonal , horizontal, vertical e central dos motivos. Dentro do padrão, podemos brincar com a orientação e o ritmo. Basicamente, nossas formas de folhas podem olhar para fora para dentro. Eles podem ser maiores ou menores de forma regular ou irregular. Você vê muitas possibilidades. Eu recomendo que você dê uma olhada meu painel do Pinterest dedicado a padrões para ter uma ideia do que agrada a você. 9. Projeto final: Chegamos à parte do projeto. Obviamente, você precisa criar um padrão botânico monocromático. No modo monocromático, você precisa escolher uma tonalidade e ela não precisa ser verde. Se sua cor favorita for roxa, você poderá usar o roxo livremente no projeto. Para iniciantes, aconselho apenas brincar com os valores, adicionar mais ou menos água. Para estudantes intermediários, você pode adicionar um tom, uma tonalidade ou um tom. Nem todos eles. Isso é para estudantes avançados. Estudantes avançados podem brincar com os valores da tonalidade e adicionar tonalidades, tons e tonalidades. Tudo depende de você. Quanto à forma, neste projeto vamos manter as coisas simples. Escolha apenas uma forma de seus vegetais. Ou aquele que mais lhe agrada ou aquele com o qual você se sente mais confortável para trabalhar. Quanto ao padrão, eu absolutamente deixo isso para você. Acho que agora você já tem uma ideia ou inspiração do que gostaria de fazer. Vamos ver minha própria arte para este projeto. Decidi fazer isso como um iniciante absoluto. Eu escolhi roxo como minha tonalidade, um formato de folha absolutamente fácil e uma orientação central em meu padrão. [MÚSICA] Concluído. Estou adicionando alguns pontos dourados para decoração e está pronto. Mal posso esperar para ver suas obras de arte. Não se esqueça de compartilhá-los na galeria do projeto. 10. Considerações finais: Espero que você tenha gostado dessa aula. Se você fez isso, por favor, não se esqueça de me dar um sinal de positivo e uma avaliação. É muito apreciado. Siga-me nas redes sociais e tenha uma ideia da produção dessas aulas e da minha arte e, claro, clique no botão Seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando as outras aulas forem lançadas. Se você realmente gosta dessa aula, recomende-a a seus amigos e familiares. Estou realmente ansioso para ver você nas outras aulas. Fique ligado.