Transcrições
1. Pinte uma paisagem marítima: Você já quis
aprender a usar tinta a óleo? Ou talvez você tenha tentado
usar tintas a óleo, mas você não obteve os
resultados que esperava. Olá, sou Amy. Sou artista e educador. Sou
artista profissional há mais de uma década. Agora. Pinturas
penduradas galerias, escritórios e casas de também terem
trabalhado, publicado. Mas o suficiente sobre mim. Estou animado para compartilhar com vocês minhas técnicas de pintura reais. Nesta aula, vamos
pintar uma paisagem marítima. Vou orientá-lo passo a passo sobre como se tornar um pintores
bem-sucedidos. Além disso, você todos os
suprimentos que você precisa, melhores práticas de segurança
ao usar óleo. Vou
orientá-lo sobre como pintar esta paisagem marítima e
ajudá-lo a fotografar, compartilhar e proteger
suas pinturas. Vamos criar uma pintura
bem-sucedida juntos e encontrar um estado de fluxo de
pintura a óleo. Muito obrigado por
seguir sua paixão. Estou ansioso para seguir sua jornada artística e
verei você na próxima aula.
2. O projeto — Pinte uma paisagem marítima: O projeto é pintar
uma paisagem marinha vibrante. Vamos pintá-lo. Então vamos
fotografá-lo e vamos compartilhá-lo. Para tornar as coisas o mais conveniente e
simples possível. Eu criei uma pequena
lista de suprimentos. Esta lista está na guia Recursos de
classe. À esquerda você encontrará todos
os suprimentos e usei algumas alternativas para o
caso de você não
encontrar esses mesmos
suprimentos em sua área. Também estou incluído links
de onde você pode comprar esses suprimentos de diferentes
varejistas on-line. Como a maioria do material
que vamos
usar , você pode encontrar em
lojas de artesanato, Michaels ou outros varejistas, todos os suprimentos que vamos usar
podem ser comprados de lojas grandes como Target ou
Walmart, exceto a pintura. Falaremos sobre pintura
no próximo vídeo.
3. Economize dinheiro com materiais: A única
coisa mais importante que você
precisará para concluir este
projeto é a pintura. A tinta de melhor qualidade
que você começar, a pintura de
acabamento de melhor qualidade teremos quando terminarmos. Eu realmente recomendo que
você comece
a usar a melhor tinta que
você pode pagar. Incluí links para
esses tipos rosa abaixo. Se você comprar tinta de grau
estudantil, suas pinturas
parecerão com o trabalho do aluno. Por favor, faça alarde em tinta
profissional, mas compre menos tubos. Na
guia Recursos de classe, os suprimentos, liste e limpe seus amigos. Sou cores de tinta que são essenciais para o sucesso imediato. A lista de pigmentos é pequena. Isso é proposital. Uma variedade menor de pigmentos é uma maneira rápida de aprimorar suas
habilidades e encontrar seu estilo. Quando você está comprando tinta, você pode se distrair toda a variedade e seleção. Deixe-me simplificar isso para você. Eu uso apenas tintas com o rótulo
AIP na parte de trás. Api significa produto aprovado, e isso geralmente significa que essas tintas não são tóxicas. Eles também são pinturas
lá fora com um CL rotulado, e isso significa apenas um rótulo de
advertência. Você ainda pode pintar com eles. No entanto, você precisa ter cuidado. Eu recomendo usar luvas mesmo que sua tinta tenha a etiqueta do produto
API. Solventes. Temos que ter muito
cuidado quando usamos solventes e se você não
sabe o que são,
solventes são usados para
enviar a tinta a óleo, tinta óleo
de
boa qualidade e espremer para fora do tubo em um estado espesso. E se você pintou
com essa tinta grossa, você teria apenas um glob
de tinta em sua tela. Será muito grosso. Ele usará toda a
sua tinta e pode levar anos para secar. pintores usam diluentes
ou solventes para reduzir essa viscosidade da tinta e deixá-la em um estado
espalhável. Geralmente, as pessoas usam terebintina ou espíritos
minerais inodoro. Eu prefiro usar óleo de espiga de
lavanda natural como solvente em vez de
terebintina ou destilados minerais. E isso porque não
há fumos cancerígenos, conhece terebintina
e nem petróleo, e além de lavanda,
cheira maravilhosa. Eu também uso limpador de
escova de essência de
lavanda não tóxico pelo mesmo motivo. Agora, a tinta também é
diluída com óleo. Para evitar que a tinta
quebre ao longo do tempo. Geralmente começamos com
camadas finas de tinta que foram adicionadas a elas um solvente nas camadas inferiores
ou camadas magras. E depois pintamos sobre
essas camadas, adicionando um pouco de camadas de
óleo ou gordura. clientes normalmente
usam óleo de noz ou óleo linhaça para alcançar
este método de sobreposição de gordura. Os brinquedos são maravilhosos, mas podem levar um
ano ou mais para secar. Então, hoje estou usando o meio de gel livre de
solvente Gamblin, e estou usando em vez de óleo
bem conhecido ou de linhaça, que ambos funcionam maravilhosamente, mas eles têm tempos de secagem super
longos. Este gel permitirá que
nossas pinturas sequem mais rapidamente e é
muito fácil de usar. Se você decidir quando está
comprando seus suprimentos você quer usar terebintina
ou destilados minerais inodoro. Certifique-se de pintar em uma área bem ventilada e tomar as precauções necessárias ao descartar
suas toalhas de papel. Todas as rodas são inflamáveis. Então você precisa
ter certeza de que armazena esses solventes em um local seguro. Agora, economizando dinheiro em suprimentos, a melhor maneira de economizar dinheiro em suprimentos é
limitar seu paladar. A coisa mais cara que você vai comprar ou as tintas. Não posso enfatizar o suficiente como é
importante
comprar a melhor tinta de alta qualidade
que você não pode pagar. Precisa gastar mais por
tubo no início, mas você só precisa de
um pequeno número de tubos e apenas um
pouco de tinta. Além disso, em vez de comprar tinta para recipientes ou
algo assim, ONE, os frascos funcionam bem para limpadores de
óleo e escova. Uma
moldura de oito por dez de qualquer loja funciona maravilhosamente
como uma paleta de vidro. Você pode usar uma
lâmina de barbear e apenas raspar a tinta imediatamente
e nós a usamos. Toalhas de papel sem fiapos. Isso é outra coisa que você
precisará para pintura a óleo. Aposto que essas toalhas azuis
na seção automotiva da minha loja. Lá. Eu os uso para limpar escovas. Eles não deixam nenhum manco para trás que possa
entrar na sua pintura. Além disso, eu os uso para pintar
branco. Se eu pintar algo,
não gosto de papel toalha, limpe-o e comece de novo. Você pode fazer sem
uma faca de paleta. Mas se você quiser um, eles são gentis mover tintas do tubo
para a paleta. Eu não uso isso para misturar tinta. Eu uso meu pincel. Falando como pincéis. Você precisa começar também com
um pequeno número de pincéis, talvez em torno de três ou quatro. Isso não só
economizará dinheiro, mas também
economizará tempo quando terminar pintar, porque
você não terá que
gastar tanto tempo
limpando seus pincéis. É um pincel pequeno para detalhes, um pincel maior para a maioria
do processo de pintura
e, em seguida, um pincel para mistura. Essa é a coisa legal
sobre os óleos, pois você pode misturá-los e
é o melhor. A razão pela qual eu uso
principalmente pincéis redondos e o que eu recomendo que
você compre é porque você pode
achatá-los e boom, você tem um pincel plano. Eu uso este
pincel macio para misturar a tinta. Eu realmente gosto das escovas
redondas de titânio da marca Robert Simmons. Eles são versáteis e resistentes. Mas definitivamente
incluí meus pincéis favoritos. A lista de suprimentos abaixo. Que tipo de
superfície de pintura devemos usar? Dependente de câmeras. Você deve pintar em painéis? Isso é realmente uma preferência
pessoal. Gosto de pintar em painéis para trabalhos
menores no Canvas
para uma palavra maior. A razão para isso é
peso e portabilidade. Canvas mais leve
porque, como você está apenas começando
neste projeto, eu recomendo que você comece
com o Canvas pré-esticadas. Somos painéis preparados. Incluí uma lista de serviços
preferidos para
pintura na lista de suprimentos. Preciso de um cavalete? Boa pergunta. Cavaletes ocupam espaço e são
muito caros. Tudo bem começar a
pintar sem cavalete. Na verdade, recomendo não usar
um cavalete para trabalhos pequenos. Se você usar um caderno de esboços
ou um diário, você pode pintar na
mesma superfície onde você escreveria ou desenharia, exceto sua mesa de jantar. Você não quer pintar
na mesma mesa onde come e não quer
migalhas em suas pinturas.
4. Montagem : Nesta configuração, pegue sua moldura de
vidro. Vamos
colocar tinta sobre ela. Isso pode ser uma preferência
pessoal, mas eu gosto de sentar no paladar da mesma forma toda vez que
pinto, começo com o branco aqui
no canto inferior esquerdo. E então eu movo cores quentes
para cores frias
ao redor da paleta. Gosto dos meus tons
aqui o mais longe
do mais amplo possível. Agora, eu sempre dobro
minhas toalhas de papel azul aqui e coloco meu
óleo espigão na toalha. Também levanto meu descanso meus pincéis aqui quando não os
estou usando. Eu uso o óleo para Clint
o óleo de espiga para limpar meus pincéis entre
as cores e depois limpo o pincel
na toalha de papel. Então, vamos fazer uma rápida
verificação da nossa configuração. Compre toalhas, pinte
na paleta, espiga, óleo, gel sem solvente. Quase esqueci a referência da
foto. A referência sobre
o uso é uma foto que tirei quando
fui à praia. Eu o vinculei na guia Recursos da
classe abaixo. Tenho meu laptop
aqui
por perto para que eu possa
olhar para ele enquanto pintamos. Acho que estamos prontos para começar.
5. Pintando o céu: Aqui vamos nós. Se você não tiver muita experiência em
desenho, você pode dividir esse
painel em quartos, como um quadro de janela. Isso ajudará você a ficar de
olho em suas proporções. Vou desenhar
muito levemente guias para onde a linha do
horizonte cai. Um pouco, onde a
parte inferior da nuvem, as ondas tocando, mantêm
essas linhas super leves. Eles são apenas um di dt. Vamos começar com uma
fina camada de tinta. Então, vamos mergulhar
nosso pincel redondo neste óleo de espiga ou terebintina
se você estiver usando isso. E nós só vamos poçar
parte dela na paleta. Agora, com o mesmo pincel, puxe um pouco de azul
frio para o solvente. A tinta deve ser a
consistência da aquarela. Agora, vamos pintar a linha
do horizonte do outro
lado do paladar. Observe como na referência da
foto, o céu é o azul mais escuro
na linha do horizonte e o mais leve na parte superior
do plano da imagem. É por isso que estamos
usando o azul frio. Parece mais escuro. Em valor. Vamos
pintar essa fina linha de tinta na tela até
ficarmos sem tinta. Esqueci minhas luvas. Segurança primeiro. Agora vamos limpar qualquer tinta do pincel usando nossa toalha de loja. Mergulhe no óleo de espiga ou na terebintina e
limpe mais dor. Agora, fiz o mesmo pincel
no óleo de espiga,
junte-o na sua paleta e
retire um pouco de azul quente. Novamente, deve ser
fino como aquarela. Desta vez,
começaremos na parte superior
do painel e pintaremos
até a linha do horizonte. Você pode estar se perguntando, por que estamos pintando camadas
tão finas? Por que a tinta é tão fina? A razão pela qual pintamos tão finamente é porque
vamos pintar nuvens sobre essa camada usando
o método de sobreposição de gordura. Nós apoiamos a tinta. Esta camada fina
tem menos óleo
do que as camadas que vão
descansar sobre ela. Eles vão
ter mais óleo. Gosto de como isso parece. Então, agora é hora de
adicionar algumas nuvens. Agora, se percebermos que
as nuvens estão na referência, as
nuvens ficam mais escuras na parte inferior. Vamos fazer um
pouco de tinta agora. Certifique-se de que seu pincel
esteja muito limpo. Poderíamos levar um pouco
de preto para branco para fazer com que a cinza luz reflita todo o resto. E assim o céu escuro, o azul no céu e a água estão
refletindo na Nuvem. Então, vou adicionar
apenas um pouco do meu azul frio a
essa mistura cinza. Vamos nos ajustar levemente, sugerir o fundo
das nuvens por enquanto. Exatamente para onde vão os fundos
das nuvens. Esse cara. Não parece muito agora, mas estou satisfeito com isso. Então, vamos prosseguir e trabalhar em uma grande
parte fofa das nuvens. Para isso, estou usando uma escova de cerdas
rígidas. Essas escovas são
menos caras. Há rígidas. Estou carregando
este pincel com branco. Agora, a parte divertida. Estou fazendo esses
movimentos circulares com o pincel. Estou tentando não
perturbar o cinza. Só estou deitado onde quero que as partes mais largas
das nuvens estejam. Agora, uma vez que eu fico azul
no meu pincel, eu o virei. Fique azul desse lado. Acabei de limpar o azul. Obtenha mais tinta. Como essas nuvens
estão surgindo. Então, vamos misturá-los um pouco. Farei isso usando meu pincel de mistura de
filbert. Só vou
suavizar esses palhaços. Isso me lembra de
suavizar a maquiagem. Com cuidado. Você precisa, você precisa de um
leve toque para isso. Apenas leve,
misture levemente essas nuvens. Estou olhando para o céu. Quer adicionar um
valor mais profundo ao céu. Lembrando nossa técnica de sobreposição de gordura, vou usar o meio
gel como minha gordura. Puxe um pouco médio para baixo e eu vou
pegar esse azul quente. O que estou fazendo é passar por cima dessa camada fina
com camada mais gorda. E ao fazer isso, estou escurecendo ou
aprofundando o valor. Estou esculpindo as
formas da nuvem usando a tinta. Agora vou limpar meu pincel. Indo aprofundar o valor
do azul frio. Da mesma forma. Nosso pincel de mistura filbert. Para suavizar as bordas. As nuvens apenas
levemente, suavizam-nas levemente. Tenha cuidado para não
sobrecarregar a tinta. Se você misturá-lo demais. Isso acontece. Chama-se lamacento. Enlameado. Você não
quer exagerar. Então suas cores
se misturam e parecem lamacentas. Às vezes, é difícil para um
iniciante saber quando parar. Mas é muito fácil saber
quando você foi longe demais. Se você ficar frustrado, você pode limpar a tinta,
deixá-la secar por um dia ou dois
e, em seguida, iniciar todo esse
processo novamente.
6. Mar e areia: É hora de pintar a cena. Vamos começar com um pincel limpo. Mergulhe no nosso óleo de espiga. Vai puxar este azul
do Caribe para baixo. Desça a tinta bem
na linha do horizonte. Quero que a tinta seja mais fina. À medida que desce no painel. Movendo meu pincel. Estou pensando na maneira como
você usa e como a água se move. E acho que quero
que fique mais escuro. Aqui. Quanto mais
longe alguma coisa estiver, mais
escura ela é. É muito importante
incluir isso. Desenho de paisagem, pintura de
paisagem. Porque estou passando por cima de uma camada
mais fina de tinta. Vou adicionar um
pouco de gel médio aqui. Peguei meu pincel
de mistura de mistura filbert. E vou misturar
isso, ver esse cara. Porque não só
as coisas são mais escuras em valor, quanto mais longe elas vão, mas também estão fora de foco. Então, se nós apenas misturarmos
isso, isso dará
o efeito que vamos buscar. Vou escurecer o valor do céu onde
ele encontra o mar. Porque, novamente, as coisas ficam mais escuras quanto mais
longe elas estão. Adicionado. Gel médio para isso. Gosto disso. Dá isso sombrio, dramático. Talvez uma tempestade esteja se formando. Esculpindo as nuvens. Aqui. Basta obter uma mistura um
pouco, suavizar as bordas. Tenha cuidado para não sobrecarregar. Eu farei da mesma forma. Um pouco de óleo de espiga. Estou usando um ocre aqui. Comece neste canto
inferior esquerdo porque na referência
da foto É aí que a areia tem a menor
quantidade de água. Algum cuidado aqui
porque quando você mistura amarelo e azul, faça verde. Não sei sobre
você, mas não quero que minha areia fique verde. Agora é um bom momento
para fazermos uma pausa. E você pode olhar para sua
pintura e dizer, por que estamos fazendo uma pausa? Não está acabado.
Às vezes, fazer uma pausa como a coisa que você precisa para levar sua pintura
para o próximo nível. Só tirando 20 minutos, faça um par
de t, eu dou um passeio. Assista a um programa da Netflix. Então, quando você
voltar para a pintura, você terá olhos novos, te
verá de uma maneira nova e
saberá exatamente o que fazer. Tudo bem, aproveite sua pausa e eu te vejo de volta
aqui em apenas um minuto.
7. Como pintar ondas: Tudo bem, você está
de volta do seu pequeno tempo
longe da pintura. Agora, vamos adicionar alguma forma. Quero que você seja
cauteloso com isso, mas fique um pouco
bem. Para essas ondas. Estou usando um pincel rígido
e estou
carregando com apenas tinta,
titânio branco. Estou com cuidado, puxando
cuidadosamente meu pincel onde eu quero as ondas. Vou pegar esse pequeno tamanho
de pincel. Vou colocar
alguns pequenos pedaços de onda. O que é isso, blossom Jetson. Vou continuar fazendo isso. Vou adicionar um pouco de
gel médio ao branco porque eu queria fazer
sobre a camada de areia. Vou voltar e
tomar um pouco do Caribe. Vou escurecer o valor. Sob as ondas. Eles sempre parecem um pouco
mais escuros logo antes de criarem. Só estou adicionando isso. A magia do pincel redondo. Vou mergulhar esse
pincel em algum gel, branco. Então eu só estou apertando
entre meu polegar e meu dedo indicador, fazendo isso. Mas agora eu tenho um pincel plano. Posso obter esse pequeno
detalhe que lá dentro. Não quero
sobrecarregar essa pintura. Vou ter que me
afastar dele por um
minuto e me certificar que te verei
na próxima aula.
8. De Compartilhar, armazene e verniz: Agora é hora de
compartilhar sua pintura. Vamos tirar uma foto
da pintura. Deixe-me dar
algumas dicas rápidas sobre fotografar suas pinturas. Você pode usar seu telefone. Basta tentar colocar sua
pintura em uma área com luz
natural, não luz solar
direta. Mal posso esperar para ver
sua peça acabada. Se você se lembrar de tirar
fotos de trabalhos em andamento, por favor, faça o upload
deles também. Nossa pintura deve estar seca em
cerca de três a quatro meses. E até lá, você precisará
armazenar sua pintura em uma área que é principalmente livre de animais
de estimação e fiapos. Use uma caixa, você pode usar
uma caixa da Amazon ou eu uso essas caixas de vestuário
normalmente usadas para o Natal. Dupla finalidade. Quando você estiver pintando estiver seco em cerca de
três ou quatro meses, você precisará
cobri-lo em um verniz claro. Eu costumo usar verniz spray só porque posso
sair, pulverizá-lo. E o verniz
protegerá sua pintura contra poeira e
impressões digitais mancadas, etc Espero que esta aula
tenha inspirado você. Agradeço muito por fazer essa jornada
comigo e confiar em mim. Por favor, compartilhe seu trabalho. Adoro ver meus alunos trabalharem. Compartilhe nos projetos da classe. Você pode me encontrar no Instagram
no estúdio EMI run. Me marque para que eu
possa ver seu trabalho e compartilhar suas pinturas
com meus seguidores. Espero vê-lo no
próximo vídeo. Adeus por enquanto.
Emily Warren, Artist, Painter, Educator.
