Transcrições
1. Introdução: Olá, meu nome é Hannah Grace e sou designer e ilustrador baseado em Bristol, no Reino Unido. Eu crio padrões e
ilustrações divertidas inspiradas no mundo natural. Tenho trabalhado como designer
têxtil nos últimos cinco anos. Eu criei alguns padrões muito divertidos para muitas pessoas diferentes. Eu tive muita prática naquela época, e essa é a melhor maneira que eu sei como
criar um padrão de repetição com o photoshop. Ser capaz de criar um padrão de repetição foi um divisor de águas para mim porque de repente significava que eu poderia aplicar meus desenhos a coisas como artigos de papelaria e roupas, o que é muito divertido. Vamos começar a aula configurando nosso ambiente de design juntos, porque isso também pode ser um pouco confuso se você não tiver feito isso antes. Passaremos pelo processo de repetição e você estará ausente. Há uma opção para você usar a arte que eles já forneceram, que estarão disponíveis na guia projetos e recursos, juntamente com algumas dicas e dicas que documentei ao longo do caminho. Vamos começar.
2. Projeto do curso: Para concluir esta aula, você precisará ter o Photoshop. Se você ainda não o tiver, você pode obter uma avaliação gratuita para ele baixando a Creative Cloud. Isso lhe dará tempo de sobra para praticar. Fora isso, você só precisa de coisas para ser
capaz de desenhar com ou em algum lugar para obter a arte. Também tenho a opção PTs e arte que já forneceram. Se você quiser apenas acompanhar usando
isso, está tudo bem também. Você pode encontrar isso na guia Projetos e recursos.
3. Configure seu ambiente de projeto: [MÚSICA] Para começar, vamos configurar nossos ambientes de design. Abra o Photoshop e vamos começar. Vamos começar abrindo o Photoshop que
possamos configurar um novo Canvas. Se você for para “Arquivo”, “Novo”, poderá definir nossas configurações. O tamanho que você escolherá depende do que você deseja alcançar. Em têxteis, o objetivo geralmente é criar uma repetição fluida onde a costura do design não é visível. Isso geralmente significa que
criaríamos uma tela de tamanho grande do que se estivéssemos projetando algum estacionário, por exemplo. Para o propósito deste design, vou definir a tela em 45 por 60 centímetros, que é um tamanho típico que eu criaria. Você pode fazer isso indo para “Personalizado” e depois mudando para o tamanho desejado. O tamanho escolhido também pode depender da impressora que você está usando, mas o melhor sobre o design repetido é que, uma vez que você tenha o bloco, ele pode ser aplicado a uma superfície maior pois será infinitamente repetível. Em seguida, escolhemos nosso perfil de cores. Isso também depende
da impressora que você usará para seu design. Para padrões destinados ao uso digital, é comum usar o RGB como o perfil de cores padrão. Ao imprimir em roupas ou estacionário é típico usar CMYK, embora dependa da impressora que você usa. Não se preocupe muito com isso neste estágio porque ele pode ser alterado mais tarde na linha. Você pode selecionar seu perfil de cores aqui. Vamos começar com o RGB.
4. Reúna imagens e selecione as cores: Nesta lição, vou mostrar algumas das maneiras pelas quais reuni inspiração para meus projetos. Muito disso vem de mim só
andando e tirando muitas fotos de plantas. Tenho um enorme arquivo de imagens de plantas porque estou fotografando-as para sempre. Eu os uso como uma grande parte da minha inspiração junto com vários livros botânicos que acumulei. Eu olho para as imagens por dois motivos diferentes. Em primeiro lugar, para o conteúdo de quais plantas ou pessoa eu quero criar e em segundo lugar para a paleta de cores. Adoro essa parte do processo porque nos dá oportunidade de adicionar nosso giro criativo a um design. Para o design em que estou trabalhando hoje, fui inspirado por [inaudível] que a maioria está aparecendo pela cidade. Esta é uma planta realmente bastante colorida e vibrante, por isso não precisa de muita ajuda em cores, mas ainda usarei alguns dos meus métodos habituais para editar a cor do meu design. paletas de cores não
precisam necessariamente corresponder ao formulário que você está desenhando. Por exemplo, muitas vezes me inspiro nas casas pastel que são espalhadas por toda Bristol [inaudível] e as
aplicam às plantas que estou desenhando. Você pode usar a ferramenta seletor de cores no Photoshop para extrair essas cores de suas próprias imagens. Para mais inspiração, também mantenho as placas no Pinterest cheias de coisas coloridas. Adoro isso porque ele pode mostrar como traduzir cores da arquitetura e outras coisas inesperadas e também ajuda você a construir uma noção de como as cores andam juntas. Se você ainda está procurando alguma inspiração, também
pode usar aplicativos como Coolors, que ajudam
você a escolher esquemas de cores mais coerentes. Agora que temos nosso trabalho na paleta de cores, podemos limpar um pouco nosso trabalho e ele está pronto para começar.
5. Prepare a arte: Depois de digitalizarmos nossa arte, a próxima coisa a fazer é nos livrar
do plano de fundo para que possamos repetir com ele. Se eu desmarcar o fundo aqui, você pode ver que ainda há o papel por trás do que eu digitalizei. Para nos livrar disso, vamos usar
os níveis e a Ferramenta Varinha Mágica. O uso de níveis ajuda a mudar a cor do papel por trás. Para fazer isso, vamos para Níveis de Ajustes de Imagem. Se você puxar para baixo a alavanca do lado direito, pegue o meio um lado para a direita e o inferior para cima um pouco, agora
você pode ver que o papel por trás é mais branco. Isso, no entanto, muda a cor das obras de arte. Você precisa ter cuidado com o quanto você faz isso. Isso torna mais fácil para a varinha mágica pegar. Você pode ver que ele está reconhecendo todos os brancos aqui. Isso também depende da tolerância que usamos. Se usarmos uma tolerância muito alta, digamos 90, ela captará muito do trabalho artístico. Se fôssemos cortar
isso, ele se livra de muito disso. Se usarmos uma tolerância muito baixa, ela não será suficiente. Então, precisamos ir a algum lugar no meio. Isso é um pouco de tentativa e erro, mas parecia que 30 estava certo. Se este botão aqui estiver desmarcado, a Varinha Mágica selecionará todos os espaços em branco. Mas isso pode significar que pegamos coisas que não pretendemos, como o branco dentro das folhas. Para evitar isso, podemos pegar isso, que só pegará o branco em um espaço comum. Portanto, não entraremos nisso porque há uma barreira. Isso, no entanto, significa que existem alguns patches restantes. Se mudarmos a cor de fundo para uma mais escura, podemos ver todas as outras coisas que precisamos esclarecer. Certifique-se de ter clicado
na imagem que deseja alterar. O que vou fazer é passar
pelos espaços em branco e me
livrar daqueles que eu não preciso. Em seguida, vou me livrar de algumas das marcas de papel perdidas que foram
deixadas depois de tentarmos extraí-las. Se usarmos a Ferramenta Laço, podemos selecionar uma área e pressionar Command X para se livrar dela. Dessa forma, você pode cortar o tipo de design que você não precisa. Eles também são úteis para criar linhas
retas como essa, se você quiser. Quando estiver feliz por ter abordado tudo, Para verificar novamente, use esta ferramenta na parte superior. Como você pode ver, a borda é maior do que onde a obra de arte pára, que está aqui. Isso significa que existem algumas marcas perdidas, que talvez não consigamos ver isso claramente. Para se livrar deles, basta fazer um corte rápido perto do corpo da obra de arte. Novamente, usando o Command X. Parece certo. Agora, posso mudar nosso fundo de volta para branco. Agora vou fazer isso com essas outras duas peças. Agora que me livrei do fundo de cada um dos meus elementos, posso recolori-los. Para fazer isso com todos eles ao mesmo tempo, vou mesclá-los juntos. Se eu selecionar todos os elementos e pressionar Comando E, isso os coloca em uma camada que eu posso editar ao mesmo tempo. Eu me certifiquei de não mesclá-los juntos, sobrepondo-os porque então ainda
posso separá-los novamente. Para alterar a cor, vou usar uma referência anterior. Estou movendo para meus novos arquivos que tenho na minha frente. Quero tornar este verde um pouco mais Seiji e um pouco menos saturado. Para fazer isso, vou clicar na camada, entrar em Ajustes de imagem e substituir a cor. Então eu vou pegar o verde. Assim como fizemos anteriormente com tolerância, você pode selecionar a confusão, que é o quanto do verde que você quer pegar. Então você pode brincar com a tonalidade e a saturação dessa cor. Então eu quero que fique um pouco menos saturado e um pouco mais verde Seiji. Como você pode ver, não está pegando demais. Se você apenas aumentar um
pouco a confusão , ela vai pegar mais. Isso é sobre a cor que eu queria ir. Eu vou fazer o mesmo com o amarelo porque, como você pode ver, eles assumiram uma cor um pouco luminosa. Eu só brinco com ele até que ele combine com Y1. Quero um tom ligeiramente laranjado, mas não muito. Então a laranja está por trás que eu realmente não gosto. Então, vou substituir isso e deixar isso mais amarelo.
6. Como repetir um único lado: Repita. Toda vez que seu elemento toca seus lados, ele precisa ser duplicado. Vou te mostrar primeiro como fazer isso em um único lado. Agora que estamos felizes com nossa arte, é hora de começar a repetir o design. Vamos começar com um único lado com um dos elementos que temos. Para fazer isso, vamos usar a ferramenta Transformar. Primeiro de tudo, precisamos verificar o tamanho da nossa repetição. Se você se lembrar, definimos o tamanho do arquivo para 45 de largura por 60 centímetros. Mas se você não tiver certeza disso, você pode verificar isso acessando Imagem, Tamanho da
tela, e ele estará lá. Vamos pegar esse elemento e mover exatamente 45 centímetros de diâmetro, então isso é repetido exatamente nesse ponto. Para fazer isso, vamos usar a ferramenta de transformação. Primeiro de tudo, precisamos duplicar
a camada porque as duas se tornarão uma. Para fazer isso, clique na camada, mantenha a tecla de opção de
barra e arraste a camada para cima. Isso criará uma cópia. Vamos transformar essa cópia. Para fazer isso, pressione “Comando T”. Isso trará isso aqui, com essa pequena seta, nos eixos x e y. Se você pressionar a seta, ela a reformatará para zero, que é o que queremos. Precisamos começar do zero. Em seguida, para movê-lo 45 centímetros, e o eixo x, coloque 45. Como você pode ver, isso salta, e agora estes estão exatamente 45 centímetros de distância, que é o tamanho da tela. Para manter isso juntos, precisamos mesclá-los, então selecione-os e pressione “Comando E”. Agora, se movemos um, o outro se move, e eles permanecem a 45 centímetros de diâmetro. Para verificar se fizemos isso corretamente, vou criar novos arquivos maiores para que
possamos ver onde a linha de repetição estaria, então Arquivo, Novo, nosso tamanho de tela é atualmente 45, então vamos definir para 50. Volto ao nosso arquivo, Selecionar, Tudo. Isso selecionará toda a tela e,
em seguida, vá para Editar, Definir Padrão. Em seguida, entramos em um novo arquivo, pressionamos esta ferramenta circular e descermos para Padrão. Se arrastarmos nosso guia para 45, que é onde o outro padrão termina, podemos ver que há uma repetição perfeita aqui.
7. Como repetir o canto: As técnicas que usamos até agora funcionam perfeitamente para um único lado, e para o canto repetir não é muito mais complicado. Nós efetivamente só temos que fazer isso duas vezes. Vou demonstrar isso para você agora. Agora, para repetir o canto, vou mostrar um elemento para
deixá-lo um pouco mais claro para que você saiba com o que está trabalhando. O que vamos fazer, é primeiro fazer uma repetição lateral. Se eu duplicar essa camada como fizemos anteriormente,
Comando T, redefina os valores, mova-a ao longo de 45 centímetros, que é a largura da nossa tela, mesclar essas duas camadas juntas, elas agora são 45 centímetros de distância. Fizemos um lado da repetição, então só precisamos fazer isso novamente de cima para baixo. Se eu movê-lo para o canto, que é onde eu gostaria, vou duplicar essa camada que tem dois elementos no Comando T para transformar, e desta vez no eixo y, eu vou se mover a menos 60 para movê-lo 60 centímetros para cima da página. Agora, quando eu mesclar esses juntos, eles estarão nos cantos. Se eu apenas mostrar a tela completa fora da nossa própria, então você pode ver como a repetição funciona nesse sentido, então eles pegam um do outro assim. Agora que repetimos nosso elemento em ambos os lados, ele deve estar funcionando absolutamente bem, mas vamos verificar isso. O que vamos fazer é criar uma nova tela que seja maior que a nossa original. Nosso original é de 45 por 60 centímetros. Vamos fazer este 50 por 65, que
possamos ver a cena. É cinco centímetros maior em cada lado. Em seguida, vamos voltar ao nosso padrão, selecionar Tudo, que seleciona toda a tela, edite, define padrão, e isso fará um padrão que
se salva do que você tem em sua tela. Em seguida, vamos usar esse padrão, usando esse botão aqui e colando nosso padrão, que será nosso mais recente. Você pode ver que a tela aqui é de 50 por 65, mas queremos verificar se ela é repetida corretamente em 45 por 60. Se soltarmos alguns guias para esses valores, esse é o tamanho original da tela. Então o que você faz é apenas aumentar o zoom e você basicamente está apenas verificando se isso está alinhado corretamente. Isso está confirmado, e você pode voltar ao seu padrão antigo agora e continuar. Agora que fizemos uma repetição de canto, vamos testar da mesma forma que funcionou. Se criarmos um novo arquivo, maior do que o que temos atualmente.
8. Verifique seu trabalho e corrija os erros: Às vezes parece que você fez tudo certo, mas você ainda recebe um erro como este. O que significa que está desalinhado. Para se livrar disso,
o que eu aconselharia, é que você comece de novo. Livre-se do outro. Livre-se da duplicata. Volte a ter um único elemento. Certifique-se de que, quando você duplicá-lo, está exatamente no mesmo lugar em que você deixou o primeiro. Se estiver aqui ou aqui, ou aqui, ou em qualquer lugar que não seja exato, não funcionará. Certifique-se de que você não o mova antes de fazer a transformação.
9. Conclusão: Obrigado por se juntar a mim em como
fazer uma repetição perfeita no Photoshop. Espero que você tenha gostado da aula e, por favor, envie seus projetos para que eu possa dar uma olhada.
Hannah Grace, Print Designer & Illustrator
