A mágica do caderno de esboço II: convidando a musa

1. Trailer: Se você quer cultivar sua prática artística como um meio de auto-expressão, ou para aprimorar seu ofício como parte de uma prática profissional, ou simplesmente se envolver em uma atividade que lhe traz alegria e ilumina, eu os convido a se juntar a mim para Sketchbook Magic II. Nesta aula, vou compartilhar como encontrar inspiração ou mais apropriadamente, como estar pronto para quando a inspiração te encontrar. Faço arte todos os dias. Isso parece uma escolha óbvia se você é um artista, sabe, para fazer coisas. Mas esse era o problema. Durante muito tempo, não me senti como um artista. Eu não me considerava um artista. Nos meus 20 anos, parei de fazer arte. Levou mais 20 anos em um alerta para que eu olhasse para as razões que eu estava usando para evitar fazer arte. Que eu não tinha tempo, não tinha espaço, não tinha recursos. Este foi o foco da minha primeira aula de Sketchbook Magic. Se você perdeu e está apenas começando a explorar a arte, ou algumas das minhas razões lhe parecem familiares, eu encorajo-o a começar por aí. Meu nome é Ria Sharon. Eu sou um artista e um ilustrador. Nesta aula de acompanhamento, Sketchbook Magic II, vamos nos concentrar em técnicas que eu uso em minha prática artística agora em curso, para ficar engajados com minha criatividade. Vamos passar por exercícios simples e gentis que você pode usar quando estiver se sentindo preso, ou essa dúvida descontroladamente que eu descobri é parte do processo criativo e talvez parte de ser humano. Não só temos cinco novas aulas em vídeo que você pode assistir em menos de 10 minutos por dia, e eu convido você a assistir a um vídeo todos os dias nos próximos cinco dias. Temos essas novas lições, mas também temos a oportunidade de nos conectar com uma Comunidade de Sketchbook Magic, que agora cresceu para milhares de estudantes que estão lutando contra apoio, encorajamento e sim, magia aqui. Outra coisa que vamos fazer que fizemos na primeira aula, é fazer arte juntos. Estaremos compartilhando e refletindo sobre as experiências à medida que elas se desenvolvem. Você está pronto? Estou tão feliz que você está se juntando. Clique em Inscrever e começaremos. 2. Visão geral: Você deve conhecer minha história da primeira aula de Sketchbook Magic, como eu tive todas essas razões para não fazer arte por tanto tempo. Então eu só me comprometi a fazer arte de qualquer maneira, apesar dessas razões. O que eu descobri foram meus medos escondidos por trás de todas as coisas que eu estava dizendo a mim mesmo. Talvez você possa se relacionar com isso, ou talvez você possa se relacionar com dar apenas um passo em direção uma vida mais criativa e sentir as comportas abertas. Esta aula é para o que acontece a seguir. Compartilho algumas técnicas nos próximos cinco vídeos que são as maneiras pelas quais me mantive motivado e inspirado, e como transformei essa corrida inicial em uma parte sustentável da minha vida. Espero que você possa usá-los também para que você possa continuar a crescer como um artista e aprimorar seu ofício. As minhas práticas tornaram-se como um roteiro para mim, guiando-me para o meu próximo passo e para o próximo. Esta aula contém meus segredos e onde encontrar inspiração, ou mais precisamente, como eu me preparo para quando a inspiração me encontra, e ela sempre faz. O que você precisa ter à mão nos próximos cinco dias? Seus suprimentos de arte favoritos, então coisas para desenhar com, caneta, lápis, tinta, lápis, pastéis de óleo. Coisas para pintar, guache, tinta acrílica, o que quiser. Coisas para desenhar e pintar, papel, tela, madeira, papelão, tecido. Estas são todas as opções. Depois de coletar as coisas que você quer explorar, me encontre aqui para o próximo vídeo e começaremos. 3. Prática 1: Prática número 1; exercícios de aquecimento. Digamos que queira correr uma maratona. Na verdade, nunca corri uma maratona, então esta é provavelmente a pior metáfora para começar, mas muitas pessoas fazem isso. Então vocês corredores, digam-me que se quisessem correr uma maratona, não iriam acordar no dia seguinte e fazê-lo. Não importa quanto tempo você foi executado um ou quão determinado você é, apenas não seria uma coisa inteligente de se fazer. Você teria que treinar e você teria que se preparar. A idéia de exercícios de aquecimento realmente veio até mim porque eu estava ouvindo minha filha, que eu levo para aulas de voz. Os primeiros 10 minutos de cada lição são dedicados a aquecer, apenas esticar as cordas vocais, nada muito complicado. Comecei a pensar comigo mesmo, como seria isso para a minha arte? O que é algo que eu poderia fazer em uma base regular que não é esforço hercúleo, mas eu sei que apenas através da disciplina de fazê-lo em uma base regular, eu poderia melhorar? Eu escolho um médium e me comprometo a fazer algo todos os dias nesse meio específico por um período de tempo. Então, como exemplo, recentemente, eu escolhi tinta porque eu estava curioso sobre isso e eu tinha visto outros artistas e ilustradores obter alguns resultados realmente grandes, ousados e confiantes com ele. O que você vê aqui são meus esboços diários de cinco minutos com pincel e tinta. Alguns deles, eu realmente amava, e outros eu não amei. Mas no final de 30 dias, adivinha? Estou muito mais confiante usando tinta do que antes e agora estou começando a incorporá-la em alguns projetos maiores. Aqui está sua missão para hoje. Escolha um meio e se comprometa a fazer um esboço nesse meio para a próxima semana ou assim. Depois de ter feito o seu primeiro esboço, vá em frente e comece seu projeto, vá para a Sala de aula, vá para a Galeria e clique em Iniciar projeto, dê um título ao seu projeto, faça upload de uma foto e, em seguida, Enquanto estiver aí, nos dê uma apresentação rápida. Conte-nos um pouco sobre você e o que você espera obter dessa experiência de aula e clique em Salvar. Para tornar isso mais fácil para você, criei uma lista de prompts que você pode baixar e imprimir. Sinta-se livre para voltar a esta prática a qualquer hora e com frequência, é por isso que eu os chamo de práticas, é tudo prática. Na verdade, sugiro adicionar os avisos à tua taça mágica. Qual é a tigela mágica? A tigela mágica é uma técnica que eu uso para trabalhar além de blocos criativos. Assim, sempre que você não tiver certeza de que ação tomar no processo criativo, a tigela mágica pode ajudá-lo. Aqui está o que você faz. Faça o download do PDF que incluí na guia do projeto da classe chamada Prompts, imprima e corte em tiras, é claro, se você não tiver uma impressora, você pode simplesmente anotá-los. Carregue sua tigela com todas as possibilidades que você quer em qualquer situação, então, neste caso, é o que desenhar. Mas você também pode usá-lo em outras situações, como ajudar você a escolher um meio ou ajudá-lo a determinar quanto tempo para dar a si mesmo todos os dias. Então, você simplesmente desenha um pedaço de papel da tigela. É realmente mágico. Eu vou primeiro. Eu escolhi o casaco. Qual é o sentido desses exercícios? Na verdade, existem vários. Já sabemos que a prática melhora. Estamos construindo memória muscular aqui com suas mãos em ferramentas, com materiais. Estamos conhecendo as ferramentas e a linguagem do nosso ofício. Quando a musa lhe fizer uma visita, você poderá traduzir sua visão em forma física. Isto também é o reforço de capacidades. Minha querida amiga, Jen Lemen, tinha um ruandês dizendo que iria repetir como um coro , o que significa, ser paciente. Às vezes, a inspiração leva muito tempo, mas quando ela vem, o que ela te dá é completo. Você tem que ter a capacidade de pegá-lo e segurá-lo com uma volta reta e braços abertos. Eu amo tanto essa imagem. A força e a confiança que você constrói ao fazer esses exercícios irão servi-lo bem. Algumas outras idéias para exercícios de aquecimento, você pode pintar seu paladar, então pegue cada pigmento que você tem e veja que gama de cores você pode recriar diluindo-o ou misturando-o com outras cores. Dois, você pode experimentar com ferramentas e meios. Neste caso, você pode ver como eu fiz os mesmos assuntos várias vezes diferentes. Então escolha um prompt de sua tigela e torná-lo de algumas maneiras diferentes. Três, cópia. Sim, eu disse “copie”. Nos primeiros três anos de todas as aulas que fiz, tudo o que fiz foi copiar pinturas famosas de livros que meus instrutores trouxeram para a aula. Eu não estava tentando ser original, eu só estava vendo se eu poderia fazer o que eu fiz, parecer o que eles fizeram. Mas mais tarde, quando eu tinha minhas próprias idéias, eu sabia que eu poderia fazer uma pétala de flor olhar de uma certa maneira usando uma certa tinta com um certo golpe e com esse pincel. Então, está tudo bem copiar o trabalho de outra pessoa, contanto que você não esteja tentando passá-lo como deles ou como um original seu. Na privacidade do seu caderno de esboços, isso é prática. Você sabe o que fazer. Vá até ele e comece seu projeto de aula. Como um passo de bônus, siga-me no Instagram e tag Sketchbook Magic. Vou fazer reuniões regulares no meu blog e no Instagram. Vejo-te mais tarde. 4. Prática 2: Prática número 2: Conecte-se com sua alegria. Esta prática aprendi com a dança. Dançar provavelmente seria uma metáfora muito melhor para eu usar porque eu só peguei um par de anos atrás. Então eu ainda sou um novato. Dançar parceiro pode ser um pouco desafiador porque você tem que se sincronizar com outra pessoa e com a música. Neste tipo de dança social de improvisação como não-coreografia, você tem que ficar realmente presente. Algo que meu parceiro e eu começamos a fazer, então não ficamos super frustrados um com o outro, foi começar nossas sessões de dança com uma música ambos conhecíamos muito bem e que dançávamos bem. Então nos sentimos bem conosco mesmos. Isso nos fez querer dançar mais e nos lembrou uma maneira realmente tangível por que estávamos fazendo isso. Isto é o que as práticas de hoje fazem, reconectando-se com sua alegria. O que fez você se apaixonar por fazer arte em primeiro lugar? Há muitas coisas que temos que fazer na vida. Temos de pagar os impostos, temos de escovar os dentes. Este não é um deles. Isto é um que eu consigo. Eu realmente quero encorajá-los a lembrar que isso é divertido, isso é como um privilégio, especialmente para pessoas que fazem coisas criativas para viver. Se você é um designer gráfico ou um ilustrador, eu realmente, realmente quero encorajá-lo a proteger uma peça de sua arte que é apenas para você. Perguntei a mim mesmo novamente : “O que isso parece em termos de minha arte? O que é que eu adoro desenhar ou pintar?” Para mim, são pássaros. Esta é uma ótima técnica. Se você está em uma fazenda, você pode apenas ter este sentimento de que você quer ignorá-lo por hoje. Não faça. Escolha algo que goste de desenhar. Vá em frente e pressione pausa no seu vídeo, junte seus suprimentos , pegue seu assunto, e volte, e faremos alguma arte juntos. Não subestime o quão importante é sentir-se confiante sobre o seu trabalho. Tive uma aula de inteligência emocional uma vez e o pesquisador estava falando sobre como nossos cérebros estão ligados a pensamentos negativos. É como uma coisa de sobrevivência evolutiva, certo? Para procurar o perigo e evitá-lo, para procurar o que está errado e corrigi-lo. Seu ponto era que nós temos que nos forçar conscientemente a nos concentrar no positivo, para contrariar o pensamento negativo, algo como seis vezes para um. Então, na minha primeira classe, eu falo sobre medo. Bem, você sabe, o medo não desaparece só porque você decide fazer arte, desculpe. Mas a boa notícia é que coragem não é a ausência de medo. É fazer escolhas que o movem em direção ao seu objetivo, apesar do medo. Como artista, tenho que cultivar práticas que criam medo, resiliência, ou seja, também conhecida como coragem. O medo não me paralisa ou para que eu não faça escolhas de um lugar medroso. É o que estamos fazendo com essa prática quando nos reconectamos com nossa alegria. Quando você se sentir deslocado e assentar em seu corpo e relaxar e quando sentir que sua peça está pronta para compartilhar, vá em frente, tire uma foto e adicione-a ao seu projeto na galeria de aula. Você pode voltar para a sala de aula, clicar em editar no mesmo projeto que você iniciou na última prática e adicionar o esboço de hoje a ele. Novamente, você pode compartilhá-lo no Instagram com #sketchbookmagic. 5. Prática 3: Prática número 3, encontros de artistas. Esta é uma ideia que saiu do livro “O Caminho do Artista “, de Julia Cameron. Ela prescreve um encontro semanal de artista. Não se preocupe se semanal é um pouco demais, não é uma coisa tudo ou nada. O conceito por trás do encontro do artista é tirar você da sua rotina. É uma ótima maneira de obter ideias, estar aberto a novas experiências e de oferecer a você uma ótima forragem para sua arte. Meus encontros mais recentes me colocaram na coleção de livros raros no jardim botânico no meio do inverno fazendo terrários na biblioteca pública. Eu não tenho certeza se eu teria feito alguma dessas coisas se eu não tivesse essa tarefa para mim. Todos nós temos padrões naturais, e se não fizermos um esforço consciente para sair desses padrões de vez em quando, eles se tornam como sulcos profundamente desgastados. Sua tarefa para hoje é procurar oportunidades para esticar, fazer coisas que você normalmente não faria. A biblioteca pública tem grandes eventos gratuitos, confira seu calendário, confira todos os calendários de eventos em sua área. Se você tiver problemas para decidir algo, use a bala mágica para ajudá-lo a escolher. Leve seu caderno de desenhos para a data do artista e sua câmera. Observe as coisas e anote-as. Observe as cores, as texturas, pequenos fatos interessantes. Por que você está curioso, e atraído? Você pode parar o vídeo aqui e agendar a data de um artista para você, e nos reunimos novamente depois. Como foi? Depois de coletar pelo menos uma página cheia de esboços da data do seu artista, vá em frente e publique-os na galeria. Enquanto estiver aí, adicione seus reflexos. E quanto a essa experiência foi atraente para você? O que não era? Confie que nada é desperdiçado, que toda essa entrada será ótima para a sua arte, não apenas para a sua arte realmente, ele irá fornecer riqueza para a sua vida. Uma vez que você faz isso uma prática regular, você pode ter um tesouro de idéias para extrair, e um registro de qual é a sua perspectiva sobre essas idéias. É isso por hoje. Claro, bônus, compartilhe suas descobertas no Instagram também com o #sketchbookmagic. 6. Prática 4: Treino número 4, Honra as Estações. Para tudo há uma temporada, clichê, mas verdade. Esta prática é provavelmente a mais desafiadora para mim, porque eu adoraria nada mais do que ser produtivo o tempo todo. Mas infelizmente, minha musa não funciona assim. A magia de honrar os ciclos está no fato que você está reconhecendo que não está sozinho no processo, e isso é algo maior do que você. Você não pode exigir inspiração. Você não consegue controlar a inspiração. Tudo o que você pode fazer é convidar inspiração, e então você aparece todos os dias e apenas estar pronto para dar sua idéia, forma física. Minha própria criatividade e produtividade tem um fluxo natural. Em vez de forçar a questão, tive que me ensinar a honrar este ciclo natural. Um, há primavera. Há tempo para plantar as sementes de novas ideias e preparar terreno fértil para elas crescerem. Dois, verão. Há a estação de crescimento em que as coisas estão explodindo em todos os lugares e parece que novas ideias e projetos estão surgindo a cada segundo. Três, queda. Há a colheita onde você começa a coletar e coletar o que você cresceu. Claro, inverno. O tempo para hibernar e descansar e armazenar para a explosão de energia necessária novamente na primavera. Suas estações criativas não estão necessariamente ligadas à rotação do sol em torno da Terra, mas podem estar. No último ano, tive uma grande primavera no último Natal que durou meses. Você também pode sentir esses ciclos acontecendo dentro de projetos individuais. Passei pelo inverno, primavera, verão, outono no espaço de uma semana. Isso realmente me ajudou a sintonizar meu ciclo criativo e não ficar frustrado quando nada parece estar crescendo. Porque não é que nada esteja acontecendo, é apenas, é o meu inverno e tudo está acontecendo no subsolo. Queremos cultivar a ação certa. Aquelas atividades que são apropriadas para qualquer estação em que você está. A atividade de hoje será baseada no seu ciclo criativo. Tenho um PDF na sala de aula chamado ciclos criativos. Você pode baixar e imprimi-lo ou fazer o seu próprio. Você sabe o que fazer com isso. Respire fundo, sintonize a estação certa para você hoje e, em seguida, coloque esses prompts na tigela e escolha um. Eu definitivamente estou me sentindo caindo, então eu carrego a bola com meus prompts de queda e eu tenho, contar as coisas que você fez. Claro, era exatamente o que eu precisava. Eu tenho uma tendência a ficar realmente preso na minha lista de afazeres e tomar alguns minutos para apreciar o que eu realmente consegui nos últimos meses, me sinto muito bem. Eu acho que este é inevitavelmente o caso quando eu me rendo à magia dos prompts. Essa prática tem sido essencial para mim no cultivo do autocuidado, que é importante para todos, mas penso especialmente para os artistas, porque o processo criativo requer muita vulnerabilidade e confiança. Quando faço este check-in, fico mais equilibrado, mais energizado e, na verdade, mais produtivo, mesmo minhas ordens de marcha me digam que devo tirar uma soneca. Agora, você pode criar uma lista completamente diferente para suas temporadas. Confie que eles estão corretos para você. Depois de concluir sua atividade, compartilhe suas reflexões em seu projeto de aula. É isso por hoje. 7. Prática 5: Prática número 5: Chamando. Esta prática é a minha preferida. Quando estiver pronto para o seu próximo projeto criativo, você pode realmente chamá-lo. O que é que isso parece? Exatamente como parece. Quando estou pronto, eu digo em voz alta, “Ok inspiração, eu estou pronto. O que você tem para mim?” Venho aparecendo todos os dias, aperfeiçoando meu ofício, conectando com minha alegria e aberto a novas experiências, estava honrando o processo criativo. Então tenho feito minha parte, e se você fizer a gentileza de fazer a sua e me enviar uma idéia, qualquer idéia fará mesmo uma má ideia porque eu vou fazer isso de qualquer maneira para abrir caminho para a próxima. Por favor, envie-me um sinal do que é, que podemos fazer juntos a seguir. Então você espera. No ano passado, o empurrão veio na forma de um cartão de férias que me fez pensar que letras de mão poderiam ser divertidas. Eu me inscrevi na aula de Mary Kate McDevitt, que me levou a criar toda a minha linha de princípios que, em seguida, levou a uma parceria de varejo e um projeto com a Operação Duche. Cerca de um mês atrás, eu fiz meus mesmos pedidos e eu pude postar no meu mural do Facebook me convidando para participar de um show de grupo local. também assim que comecei a ensinar no Skillshare, acredite ou não, eu estava encerrando outro projeto e recebi um e-mail dessa equipe de cultura perguntando se eu consideraria dar uma aula. O que é interessante que é no início do ano, eu fiz uma lista de experiências que eu gostaria de criar e uma estava ensinando online. Então sim, quando você está pronto para um novo projeto criativo, você pode realmente pedi-lo e, em seguida, ouvir e prestar atenção para a resposta, magia. Rituais são um componente poderoso deste pedido, eu acho, e também é super divertido. Então eu criei os ossos de uma carta de inspiração que você pode baixar, imprimir e preencher com os detalhes para você mesmo. Esta é a sua tarefa para hoje, e claro, sinta-se à vontade para torná-la bonita. Glitter é sempre bom. Em seguida, envie-o para ser recebido pelo seu parceiro criativo de uma forma que se sinta bem para você. Você pode espalhá-lo em um córrego. Você pode deixá-lo no corte de sua árvore favorita, adicioná-lo a uma fogueira, colocá-lo em seu altar. Se você quiser, você pode compartilhá-lo na sala de aula também. 8. Considerações finais: A autora Elizabeth Gilbert diz: “O que é criatividade?” É a relação entre um ser humano e os mistérios da inspiração. Na minha primeira aula de magia do caderno de esboços, eu digo que você pode dar um passo em direção à sua arte. Espero que estejas a perceber que, enquanto continuas a aparecer para a tua prática artística, não estás sozinho neste esforço. Isso é o que há de tão mágico nisso. Arte não é um elevador pesado que eu tenho que criar sozinho. Como eu dei passos em direção à arte, tem sido minha experiência e, portanto, minha crença, que a arte também deu passos em direção a mim. Minha única responsabilidade é pelas coisas que estão sob meu controle, que tem sido o foco desta classe e as práticas que eu criei. Eles me ajudam a me preparar para conhecer meu parceiro criativo naquele espaço misterioso onde podemos fazer algo mágico juntos.