A magia dos valores, conceitos básicos de sombreamento

1. Introdução à magia de criar valores: Bem-vindo e obrigado por se juntar a mim para a aula, a magia dos valores. Então, nesta classe, vamos em frente e explorar como usar lápis de grafite e grafite e usar valores para criar objetos que se sintam como se tivessem forma e dimensão e essa ilusão do mundo 3D em que vivemos. Vamos começar. Tudo bem, então através da nossa compreensão da escala de cinza, através da nossa compreensão de criar valores, através da compreensão da criação de gradações foram esses valores. Vamos em frente e falar sobre sombras de forma. Estamos entusiasmados. Discutir o que são. Vamos discutir um fórum de olhar, algumas dicas e técnicas. E uma vez que entendemos como fazer isso, vamos em frente e vamos desenhar a esfera, o cubo, a pirâmide, que cone o cilindro. Essas cinco formas fundamentais que são ecoadas por toda natureza que ajudarão nossos desenhos imensamente. Eles são tão importantes para nós entendermos como artistas. Vamos explorá-los e nos ajudar a construir as idéias do que devemos estar procurando quando estamos desenhando esses sólidos tridimensionais ou formas tridimensionais. 2. Como usar os cursos de desenho de curso: Então, como vamos usar essa aula? Então o importante sobre essa aula é que não é só sobre assistir os vídeos. Você realmente precisa se sentar ao lado do vídeo e tentar executar a tarefa. É por isso que os vídeos têm duração total. É por isso que não são cuspidas. Eles são em tempo real para que você possa sentar e desenhar comigo e pausar o vídeo se você precisar, mesmo que você esteja apenas ouvindo o vídeo enquanto você está tentando desenhar sua própria coisa. Isso realmente ajuda a fazer o processo de pensamento acontecer e retirar-se, ou seja, 99% das batalhas entendendo como proceder através de um desenho? Então vão em frente e peguem seus lápis, juntem seu papel. E como eu disse, vá em frente e desenhe comigo. Com cada uma das lições que você aprenderá a desenhar, será incrível o que você poderá fazer. Vamos começar. 3. Dicas e técnicas para criar valores plano: Então vamos em frente e começar a desenhar sobre a coisa mais básica. Como seguramos esses lápis? Onde eu falo um pouco sobre abraçadeiras de mão e estamos prontos para começar a fazer alguns exercícios para nos ajudar a aprender a criar valores. Vamos começar. O lápis que tenho agora é um lápis para B. E então a razão pela qual eu tenho o quatro B é que ele vai aparecer um pouco melhor que eu poderia fazer com qualquer um dos lápis que nós pudermos com qualquer lápis na verdade. Mas isso é só para que apareça melhor na câmera e você possa vê-lo. Eu também tenho este, este 40 lápis em um extensor porque se eu tirar o lápis, é, não é mesmo tão longo quanto este. E assim você pode obter esses pequenos, estes pequenos extensores vão, ou quando seu lápis ficar curto, você colocá-lo aqui. Tem um pequeno punho que eles puxam para baixo. E você pode torcê-lo para baixo e agora você tem um comprimento mais baixo. Então realmente vai haver, novamente, principalmente usando um dos dois suportes de mão nesta classe, assim como em qualquer desenho. Espero ter mencionado isso antes. E vai ser um dos dois braços agora para aqueles que são a mão direita. Vamos falar sobre a mão direita para vocês canhotos, eu sou canhoto, então você definitivamente vai ver isso. Mas vamos ter um tripé. E um tripé é onde o mantemos entre o polegar e o dedo indicador. Ok. E então, o lápis senta-se ou descansa no nosso terceiro dedo ou no dedo médio aqui. E assim estes três pontos fazem o seu tripé aderência. Você também vai. Há tempo para deixá-lo sair da mão mais complicada. Mas se você descansar aqui no bandido, você tem muito controle. Isto não vai a lado nenhum. Você não quer isso também. Às vezes precisávamos de um pouco mais solto e poderíamos tirá-lo de lá um pouco. Mas essa é a nossa mão do tripé. E três nós seguramos nos três dedos. Não segure seu quarto dedo. Não segure no dedo mindinho. Não segure como se fosse esfaquear alguém com isso. Tente usar o aperto do tripé. O outro tipo de aperto que vamos usar é chamado de mão de bastão. E um bastão como era como eles usam para conduzir música e coisas assim. E então o que você vai fazer é como se isso estivesse sentado em uma mesa. E eu peguei isso e vou segurá-lo entre meus dedos. Isso é um bastão agora que eu teria quando eu desenhei normalmente meus dedos estão para cima e os lápis para baixo. E há algumas vezes em que você pode virar e revertê-lo para desenhar algumas linhas com ele. Eu não uso muito isso, mas certamente é uma maneira válida de mantê-lo. Ainda é este bastão manipulado. Vire a mão e agora está desenhando assim de novo. uma vez, mas a mão do Butão, alguns canhotos, a mesma coisa, estamos apenas segurando aqui embaixo onde temos que ficar entre o polegar e os dedos. Agora há certas vezes que eu vou me soltar e uma nota inteira entre meu polegar e dois dedos, que só dá um pouco mais de movimento. Se eu estiver fazendo alguns esboços ou eu quero ficar solto como as pessoas chamam. Mas se eu quiser muito controle, segure-o entre meus dedos e meu polegar, e isso realmente o tranca. Ok, então vamos usar essas duas mãos diferentes para ganhar valor. Agora, sempre que ganharmos valor, só queremos uma amplitude de movimento. Então, ou vamos usar como um balanço de risco ou vamos fazer um balanço de cotovelo ou vamos usar um balanço de dedo. Ok. Então vamos mostrar-lhe esses três tipos diferentes de mãos para criar valor. Agora, a maior parte do que eu estou usando o punho do bastão, geralmente eu estou fazendo o que é chamado de áspero e eu estou apenas tentando obter algum valor no papel. E que eu posso voltar e manipular mais tarde para que possamos começar a colocar em alguns relacionamentos de valor. O que é um valor ao lado de outro valor? E assim para o áspero e isso é quando estamos, quando estamos desbastando valores e colocando esses valores básicos, esses tons básicos. E tom e valor significam a mesma coisa. Normalmente usarei o balanço de risco ou eu usarei o balanço dos cotovelos. E então é isso que eu faço primeiro eu faria esse balanço de cotovelo e então eu não vou mover meu pulso, eu não estou movendo meus dedos. Eu estou deixando o lápis apenas descansar levemente contra o papel e eu estou apenas puxando para trás e para frente. Não estou tentando levantar o papel. Não estou tentando levantar o lápis, nem estou tentando exortar muita pressão. Se eu tentar exercer pressão no final da dica, não vou ter tanto controle. Então o que vou fazer é ir em frente. Eu estava correndo os riscos. Na verdade, precisamos fazer um balanço no cotovelo. E eu vou deixar o peso do lápis. Pressão muito leve para criar o valor. Agora, a primeira vez que você fizer um cotovelo balançando, vai ser, vai ser muito estranho, mas isso nos ajuda a cobrir mais área. Também ajuda se fizermos um aquecimento como se eu ainda não tivesse aquecido com isso. Então, é um pouco preciso se acostumar alguns como antes de você lançar novamente onde você vai e aquecer seu braço na água antes de ir e correr um pouco. Você vai fazer algum alongamento. Só vai ajudar. A mesma coisa com isto. Faça um pouco, algumas corridas de treino e você terá um tempo mais fácil. Mas queremos sobrepor a linha anterior e mover e mover. Agora, se eu fosse destro, eu provavelmente estaria fazendo isso e movendo essa direção, indo em direção ao meu lado dominante. Se sou canhoto, estou ao vivo em direção ao meu lado dominante. E nós vamos tentar 0. Vamos sobrepor essas linhas anteriores. E o que estamos tentando fazer é fazer o máximo possível. Agora isto aqui, deixei um pouco de espaço entre a linha. Vá em frente e corrija o momento que acontecer antes de você ir mais longe, como se houvesse um pequeno aqui que eu preciso preencher isso. Um pequeno aconteceu lá. Preciso preencher isso. Mas também posso voltar e ver se posso sobrepor toda a área algumas vezes. Um campo como um todo, há uma fila inteira ou, você sabe, um grande espaço todo para baixo. E o que nós vamos querer que você faça é que você vai querer praticar fazer isso e você quer alguma coisa. Então isso tem cerca de seis polegadas de comprimento, talvez quase sete. Novamente, posso cobrir mais área com isso. Vamos em frente e preencher isso. Temos aquele pequeno espaço entre essa linha, obtemos isso preenchido. Eu sempre senti que em primeiro lugar, a razão é que se eu não deixar, se eu deixar muitas linhas e eu tentei voltar mais tarde, só leva mais tempo. Por isso, é mais fácil e rápido corrigi-lo quando acontece. E o que eu quero que você faça é que eu quero praticar, quero que você pratique com todos os seus lápis para que você possa se acostumar a fazer isso. Recomendo os cinco lápis diferentes. Se você tem mais lápis, então vai tentar todos eles, porque todos eles serão um valor um pouco diferente. Na verdade, todos eles lidam um pouco diferente os lápis H e os lápis B lidam com bastante diferente. E novamente, estou usando a para B para isso. Então você pode ver isso um pouco mais fácil. E eu quero tentar fazer essas linhas com um golpe. Eu estava preenchendo isso em um minuto. Mas você vai ter uma cobertura um pouco melhor, um pouco mais de controle. Tenho mais problemas com que estou tentando lidar se puder fazer tudo com uma linha. E então nós queremos, nós queremos fazer o suficiente disso. Então nós temos, novamente, isso tem cerca de seis polegadas de largura e tem cerca de uma polegada de comprimento e isso é sobre o que nós queremos. E você quer fazer, você quer fazer isso com cada um de seu lápis para que você esteja acostumado a usá-lo. Ok. Então isso é um balanço de cotovelo. Agora, de novo, estou desenhando. Nós nunca desenhamos flores. Queremos desenhar em um ângulo a menos que estejamos fazendo algumas coisas no final onde é realmente, você sabe, finito, pequenos detalhes. Aqui está uma velhota bichos tipo de coisa. Mas antes, na maior parte, vamos desenhar em um, em um ângulo. Então sua prancha estaria desenhando com sua prancha, em um ângulo. É muito mais, uma maneira mais natural de desenhar. Então eu estou desenhando, eu estou fazendo isso em uma superfície plana. Não é o ideal, mas é o melhor para vocês entenderem o que estou fazendo aqui. Ok, então o próximo que vamos fazer é agora novamente, porque, porque, eu estou desenhando em uma superfície plana, às vezes eu vou dobrar minha mão sob meu braço para meio que desistir disso me dá um ângulo melhor, um ângulo pouco mais fácil para fazer isso com. A menos que eu faça de mão livre ou não tenha nada embaixo, mas isso é um pouco mais difícil de fazer. Então vamos ver, vamos tentar ir em frente e usar o nosso, uh, balanço de risco agora para a coisa de riscos, balançar mais uma vez, agora eu poderia usar, eu posso usar um tripé e um balanço de risco de usuário. Então a oscilação de risco com um tripé só vai me dar um pouco mais de controle. Ok. Então eu posso fazer isso com uma mudança de risco. E mais uma vez, não vai ser não perto como porque é que o cotovelo balança? Mas ainda assim vai ser muito maior do que o valor que ganho com os dedos. E novamente, vou tentar sobrepor-me e é um pouco mais fácil de controlar do que aquele balanço do cotovelo. Queremos sobrepor a linha anterior. Estou indo um pouco rápido. Posso abrandar um pouco, porque está se arriscando muito mais com ele não sendo tão uniforme quanto mais rápido eu for. E estou tentando me mover um pouco mais rápido para a demonstração. Mas entenda que se eu demorasse um pouco mais, teria um pouco mais de controle sobre isso. Só estou tentando equilibrar isso agora. Se eu levasse um pouco mais de tempo, eu teria um tempo muito mais fácil controlar o valor. Então, novamente, isso é talvez nem requer três polegadas de comprimento. Talvez seja 2.522 e três quartos em algum lugar lá dentro. Mais uma vez, eu estava tentando conseguir isso. E estou tentando fazer isso o mais uniforme possível. E eu só estou tentando empurrar isso para fora, então é um pouco mais como um retângulo. Mas quero fazer essa luz onde é tão larga quanto é. Você sabe, que essa distância e essa distância é quase a mesma. Então vamos tentar fazer um quadrado. Ok? Então, novamente, nós estamos apenas usando nosso grafite para nos fazer um pouco, quero dizer, não é que nós não somos todos nós estamos quase lá. E na verdade eu sei que estou fazendo isso. Não estou tirando o valor. Ainda estou fazendo um balanço de risco. Só não estou mais apoiando isso, então é um pouco mais frouxo. Então temos algumas dessas bolhas tão largas quanto altas. Agora novamente, se eu estou desbastando em, este é o mais controlado porque eu usei eu usei o tripé aperto tripé. Eu vou ter um pouco mais de controle se eu virá-lo para que meus dedos estejam levantados agora eu tenho aquele bastão segurando a mão entre todos os meus dedos. Eu estava fazendo com o balanço do cotovelo. E novamente agora estou usando meu pulso. Mais uma vez, apenas um balanço de risco. Agora eu tenho meus dedos girando apenas um pouco para que meus dedos de níquel não estejam retos lá em cima. Gire um pouco para o lado e, em seguida, ele me dá assim que meu polegar está em cima aqui em baixo. E então é só um pouco, parece que isso faz com que seja um pouco mais fácil, um pouco mais natural. Mas, novamente, ainda estamos usando uma mão de bastão. É só que eu mexi um pouco e às vezes eu faço isso com uma sensação de mão como o que você está fazendo? Uma mão diferente deles como não, eu só meio que mudei para torná-lo adequado aos meus propósitos. Parece mais confortável. Se você tem que fazer algo como então se eu tivesse que empurrar assim porque me senti mais confortável, bem, então faça. Não consigo mexer tanto o pulso, mas se fizer assim, tenho mais movimento no pulso. É muito mais fácil fazer isso assim. E novamente, eu poderia vir aqui e eu estou, eu estou indo um pouco rápido mais uma vez, mas eu preciso sobrepor as linhas anteriores. E eu quero algo que de novo seja tão largo quanto alto. E este é ainda um pouco mais curto do que o outro. Isto é talvez, talvez dois centímetros ou algo assim. Bem, nós temos esse pedaço de valor que é tão largo quanto alto, quase por aí. Quer dizer, eu poderia estender um pouco mais se eu quisesse, não há grande coisa. E então você voltava e preenchia qualquer remendo. Então nós temos o que isso é criado com o cotovelo balançando. Estes são criados apenas com o meu pulso balançando para frente e para trás, certo? E agora vamos fazer um balanço de dedo. Agora com um balanço de dedo. Vamos em frente e vamos colocar a palma da mão para que as palmas das mãos descansem no papel e eu vou mover apenas os dedos. Agora vou mostrar-vos uma coisinha neste tripé porque quando as pessoas o agarram, embora aleijado com o polegar aqui para a frente. E isso é e isso é um belo aperto de tripé, mas eu não posso mover meus dedos muito bem. polegar está a bloqueá-los. E então o que eu vou fazer é mover meu polegar para fora do caminho agora isso ainda está sendo mantido entre o meu polegar pode ver que meu polegar e dedo indicador. É que movi meu polegar para fora do caminho e para trás. E meus dedos todos nomeam um pouco, tipo de estender para a frente e disse Traga-o de volta, estenda-os para a frente um pouco. E agora eu posso ter um belo balanço com meus dedos e que agora meus polegares não bloqueá-lo. Se eu colocá-lo de volta aqui, está meio que bloqueando. Então eu vou tirar isso com meu polegar do caminho. E nós vamos em frente e fazer um balanço de dedo. E só estamos trocando o lápis. Novamente. Nós só estamos indo e voltando. Eu não estou levantando. Não estou tentando exercer muita pressão sobre isso. Se eu quisesse ficar mais escuro, eu ficava no mesmo lugar e começaria a construir sobre si mesmo e ficar mais escuro e mais escuro e mais escuro. Mas o que eu estou tentando fazer, e novamente, isso é, eu estou realmente balançando um pouco longe demais para isso. Meus dedos, eles estão perdendo o controle no final, então eu vou derrubá-lo um pouquinho. Mas, novamente, queremos sobrepor a linha anterior. Queremos tornar isto o mais uniforme possível. E é isso que estamos tentando fazer com nossos dedos balançando. Ok. Agora, sempre que estamos criando valor, você também tem que estar ciente de quanto você toca no papel. Você não quer, não quer tocar no papel muitas vezes. A razão é que os homens voltam e preenchem algumas dessas pequenas áreas irregulares. Mas o E, o ano, tua pele, claro, tem óleos nos teus dedos e outras coisas. E o grafite vai ficar com os óleos do seu dedo de forma diferente do que um poço, apenas o papel normal. Então, se você realmente tocar isso com dedos oleosos, você não vai vê-lo quando, você sabe, quando o papel é branco. Mas uma vez que você começa a colocar grafite nele, você pode começar a ter uma impressão digital começando a aparecer no meio do seu desenho. E uma vez que isso acontece, não há como tirar isso. Você tem que começar de novo. Então você só quer ter certeza sempre lavar as mãos, certifique-se de que seus dedos estão bons e limpos. Algumas pessoas usam luvas de algodão com os dedos cortados. Assim, a luva de algodão não permite que nenhum dos dedos do seu poema ou a parte de trás do seu poema, ou qualquer que seja o tamanho da sua palma, seja lá o que for. Isso faz com que você não coloque nenhum óleo no final. Você quer ter certeza de que não está tocando muito seu papel. Então, de novo, eu acabei de começar outro aqui novamente, isso é apenas o balanço dos dedos, apenas deslizando para frente e para trás. Só estou sobrepondo e só estou tomando meu tempo. E eu estou tentando mantê-lo uniforme ou não fazendo gradações aqui, estamos apenas criando valor. É tudo o que estamos a tentar fazer. E então, e você vai de novo, você quer fazer isso. Você quer desenhar com todos os seus lápis e experimentar com isso porque todos eles agem um pouco diferente. Você tem que controlá-los um pouco diferente. Agora, novamente, isso é muito escuro porque é um lápis para B. E eu digo que está muito escuro. Eu poderia ficar mais escuro, mas está escuro porque mal estou pressionando este lápis. E isso é uma marca bem escura para algo onde você dificilmente está colocando pressão sobre isso. Mas novamente, quanto mais eu se eu quisesse ir mais escuro, eu apenas fico na mesma área. Veja como isso está ficando um pouco mais escuro. Porque agora isto é mais leve que isto aqui e eu queria mais uniforme. Bem, então eu vou voltar, passar por cima com outra camada e a segunda camada será uma camada mais escura. E é assim que vamos seguir em frente. E, você sabe, passando por certas áreas e uma e outra e outra vez. E enquanto eu tiver algum controle, terei uma camada de valor muito uniforme atravessando o papel. Ok? Normalmente as pessoas vão chamar isso também chamar isso de um tomo adicionando um valor fixo. Então, se você conseguir, digamos, um valor fixo ou um tom, eles significam a mesma coisa. Isso novamente foi nosso balanço de cotovelos, nosso balanço de risco com um tripé, nosso balanço de risco com uma mão de bastão. E estes são os dois balanços dos dedos. Tudo bem? Então vá em frente e pegue um pedaço de papel, pegue seus lápis, e comece e encha uma folha de papel com um de seus lápis balançando o cotovelo, um balanço de risco, e um dedo balançando e queimando todos os cinco. Se você tem um conjunto maior de lápis, experimente cada lápis, veja, e tome pequenas notas, se quiser. A, a, a coisa mais importante quando você está aprendendo a desenhar é estar ciente do que está acontecendo no papel. Então, você sabe, alguns dos melhores artistas vão tomar pequenas notas do quê. Especialmente se eles vão tentar um novo meio ou tentar um novo lápis, eles vão, eles vão, eles vão, eles vão manter pequenas notas para si mesmos e coisas assim. E pessoas que são hiper, você sabe, como muito organizadas, hiper organizadas e coisas assim. Eles, eles até vão manter em arquivo onde eles podem procurar coisas para que eles sempre possam se referir de volta para ele. Você não precisa necessariamente ir para esse grau, é claro, mas eu quero que você comece a tomar notas mentais enquanto você está desenhando. Ok. Então sim, vá em frente e novamente, crie um valor com o, com o, com os cotovelos balançando. Crie um valor onde o balanço de risco, valor criativo com os dedos se espasmos. Nós vamos voltar. Vamos falar mais sobre valor. Vamos criar algumas gradações de valor. E vamos falar outras coisas sobre alguma técnica. E fique atento. Tudo bem, voltamos já. Tchau-tchau. 4. Como criar a escala de valor parte 1: Certo, então uma das coisas mais importantes e aprender a desenhar é a escala de cinza. Como criar os valores da luz até o escuro. Com nossos lápis, basicamente temos 10 passos, um valor que vamos usar nesta escala de valores. E são basicamente as nossas notas, se quiserem, para a linguagem visual do desenho. E, claro, ela se estende para pintura e qualquer coisa que lide com valor, que é qualquer coisa nas artes visuais. Mas eu uso fundamental. Então vamos começar a criar nossa escala de valor tenso. Vamos lá. Tudo bem, então bem-vindo de volta. Então vamos falar hoje sobre tons de cinza. E então a idéia fundamental de desenhar, dar aquela tridimensional, aquela, aquela forma, de que falamos, esse volume de coisas. Usamos valores. E há muitos valores no mundo à nossa volta. Mas a maioria das pessoas não consegue ver além de 17 a 20 passos de valor com o olho humano. Eles não podem perceber mais do que isso. Então o que fazemos é simplificar esses valores em sua escala de valor décimo passo. Estas são as nossas notas, se quiserem, como artistas para fazer um desenho. E então aqui eu tenho um pouco de escala de cinza que eu pintei em óleo. Com uma escala de cinza, temos 10 passos de valor. Eles deveriam estar transitando da luz até o escuro é escuro. E com uma escala de valor, mais comumente com uma escala de valor, vamos começar com 10, você sabe, aqui no topo, descendo 987654321, sendo o mais escuro na escala de valor. Agora, se você encontrar uma escala de valor mais antiga, esses números podem ser trocados. Quando fui treinado, eles eram o oposto e isso é porque era baseado em gravuras. E então um era 10% preto, 20% preto todo o caminho até o passo 10, que era 100% preto, tão escuro quanto você poderia ir. Mas estes dias, foi mudado. E talvez tenha a ver com quanta luz existe. E por causa do, você sabe, muitas pessoas pintando digitalmente e lidando com pixels e luz e coisas assim. Mas o mais comum que você encontrará nos dias de hoje é começar com 10 e descer até um, não 0, mas um na escala de valor. Agora isso é quase preto reto e o substrato certo? Branco. Tecnicamente, algumas pessoas dirão, bem, nunca há nada realmente porque nunca há nada realmente negro e está em algum lugar entre os dois. Mas, novamente, esta é uma simplificação do valor e isso é tinta. E então, às vezes, temos uma escala de valor, você tem um meio que não pode eles não conseguem obter a gama completa assim. O papel é bastante largo, mas isso é grafite. Então o histórico sombrio que vamos construir para nos dar provavelmente em algum lugar por aqui. Mas ainda vamos dividi-los em 10 passos. Então, às vezes, o meio com o qual você está trabalhando terá algumas limitações e como e como eles podem ficar escuros. Grafite sendo um deles. Se eu estava trabalhando em carvão, carvão pode ir quase. Porque o fato de que a tinta a óleo tem um pouco de brilho, isso parece mais profundo do que o que é. E o carvão é o Matt. Então, parece que o carvão é, é uma espécie de um par quando de qualquer maneira, mas carvão vai dar-lhe uma gama muito agradável ampla. Uma escala de valor mais do que grafite. E está tudo bem. Muitas pessoas que trabalham em grafite, trabalham na faixa mais leve. Eles gostam desse alcance. É por isso que trabalham em grafite. Algumas pessoas querem uma gama completa de expressão ou gostam de trabalhar nas trevas. E se você é, se você realmente gosta de trabalhar com esses ricos escuros, carvão é a escolha natural para o desenho. Agora, vamos em frente e criar uma dessas escalas de cinza em grafite. É muito leve. E os hábitos de câmera, eu tenho tanta luz aqui. Então, uma vez que você seria capaz de ver os valores realmente, muito bem. Mas eu não sei se você pode pegar isso, mas foi desenhado levemente. É uma polegada e meia retângulo que foi dividido em incrementos de uma polegada. Então é basicamente 1,5 polegadas de largura por 10 polegadas de altura. E tem, você sabe, dez pequenas caixas. Cada centímetro se tornou uma caixa. E então eu tenho 10 caixas pequenas. Vou virar uma escala de cinza usando meus lápis. Então, novamente, a razão pela qual usamos a escala de cinza é para avaliar valores. Então, quando as pessoas começam a desenhar, eu recomendo que elas ou por uma escala de valor ou criem uma escala de valor ou baixem uma ou imprimam. Às vezes, quando você imprime pode ser fora do computador pode ser um pouco problemático porque se você tem uma boa impressora, então você não obtém os passos agradáveis de valor. Cada uma dessas etapas deve estar igualmente distante da etapa anterior. E assim quando você está desenhando em um objeto, você pode dizer, bem, vamos ver, eu estou lidando com a parte do lábio desse objeto e ele pode estar aqui em cima e depois, mas a parte escura desse objeto está aqui embaixo. E assim você fica muito, você quer ser muito adepto. E então se eu chamasse, ei, esse é o número três na escala de valores, quem irá? Eu sei o que é isso. Eu não sei onde isso está sem ter que olhar e isso leva tempo, assim como aprender a tocar piano, sabe, você sabe, as pessoas dizem, bem, é um plano D, mas se você não sabe onde D flat é, boa sorte. E então nós queremos ir em frente e novamente, manter a escala de valor conosco por pelo menos seis meses. Eu recomendo que as pessoas tenham o, o, a escala de cinza com eles pelo menos nos primeiros três anos de aprendizagem a desenhar e pintar. Mas é realmente ótimo ter, você sabe, ter um desses disponíveis para que você possa julgar seus valores com muito mais precisão. Certo, vamos nos livrar disso. Vamos usar lápis agora, só vamos usar um a cinco. Eu poderia usar uma gama completa se eu quisesse, se eu quisesse pegar o kit de lápis completo que começa com um 9 H e vai até a AB. Você certamente poderia fazer isso. Mas nós vamos, vamos começar de novo com uma simplificação. Vamos começar com cinco dos lápis mais comuns que você vai usar. E às vezes alguém você verá isso. Eu sou como, eu amo todos esses lápis. Dou-te tudo com o meu lápis número dois. E isso pode ser verdade. Mas você vai ter que realmente empurrar para dentro do papel. Você vai ter que brutalizar o papel, vai estar destruindo o papel essencialmente Detroit para fazer com que o lápis lhe dê toda a gama. Mais uma vez, estes são os nossos cinco lápis que temos. No, na classe de desenho, os lápis H são, são lápis mais leves. Os lápis B são nossos lápis mais escuros. E começamos com um 4 H com os lápis H. Quanto maior o número, a luz do lápis. Então o nosso 4H é o lápis mais leve. Temos um 28, que é mais escuro do que a idade dos quatro, mas mais leve do que o quê? Falaremos sobre esse minuto de lápis, mas chama-se HB. Então, estamos começando do mais leve ao mais escuro. Então temos um 28 que é mais escuro do que a idade dos quatro, mas mais leve que o HB. Temos o HB que é como um lápis número dois e é um cavalo de trabalho muito bom. Se não me ouvires dizer para usares um lápis, vais usar um lápis HB. Isso é tudo o que há para ele. Em termos de lápis RB, temos de a a B, que novamente é mais escuro do que o nosso lápis HB. Com os lápis B, quanto maior o número, mais escuro é o lápis. Assim como estes vão mais alto, eles vão, eles vão mais leves. Então, no 98 estaria aqui em cima mais leve do que qualquer um desses. E à medida que esses números diminuem, eles ficam mais escuros. Então eles vão ser, e então nós temos, isso é um pouco para B. E a razão pela qual eu tenho essa coisa é porque ele é, ele é um lápis curto. Tenho andado a usá-los. E então o que você pode fazer, você pode obter esses pequenos extensores de lápis. E agora, já alontei o meu lápis. Ok, então para H2, H, H B para B, quatro B, tudo bem, e estes são os lápis que vamos usar. E nós vamos colocar esses lápis em camadas para frente e para trás dependendo de onde estamos na escala de valor. Agora eu falei sobre a escala de valor que iríamos ter. O mais leve vai ser um passo dez. Descer para 987654321 será o mais sombrio absoluto. Nós podemos. Nós podemos fazer. Tão baixo que vou fazer é começar aqui com a parte mais escura ou a mais escura, que vai ser o número um. E porque vai ser o mais escuro, vou em frente e usar o meu lápis 4 B. Agora, eu só vou ser, eu vou estar usando um, provavelmente um balanço de risco apenas para economizar um pouco de tempo, tanto quanto isso vai. E assim, e nós vamos usar um movimento lado a lado. E eu não me importo tanto se eu quebrar os lados, eu quero ser muito cauteloso sobre onde eles se encontram. Mas em termos de quebrar fora deste retângulo, eu realmente não estou tão preocupado com isso. E então eu entendo que se eu quisesse manter isso limpo, eu poderia gravá-lo fora de você para usar a fita como uma máscara ou mas se eu quisesse, você sabe, se eu tentar ficar dentro dessa linha, eu poderia dizer, bem, isso é ótimo para aqueles que querem levar o tempo extra. Mas entenda que se eu tentar ficar nas linhas, eu poderia fazê-lo, mas vai demorar quatro vezes mais tempo. Então vamos tentar fazer isso um pouco mais rápido na primeira vez. Então, novamente, estamos apenas movendo de lado a lado. Estou usando um cotovelo balançando porque estou tão longe do papel. Mas se eu estivesse mais perto, eu provavelmente estaria usando um balanço de risco porque eu não preciso Eu realmente não preciso de tanta amplitude de movimento. É que estou tão longe disso. Não posso e não quero cobrir a câmera que estou usando. Mais uma vez, meu cotovelo inteiro para criar isso. E, novamente, estamos indo de um lado a outro. Está bem, estou a usar isto para o lápis B e estou a tentar sobrepor as linhas anteriores. E estou usando pressão leve. Isso é outra coisa importante que éramos, não queremos mexer nisso. Na verdade, estou usando o toque mais leve que posso. Eu posso. E às vezes eu me refiro a ele como é. E sempre que a borboleta beija na asa de anjo suave, mas você está apenas tentando usar o mais delicado e um suave de pressão que você pode e às vezes sentir como, bem, como eu posso obter um escuro então se eu não estou girando sobre ele? E a coisa é, você vai ter que permitir, primeiro, você vai, vai levar pacientes, mas sempre que você se sobrepõe a grafite, ele se baseia em si mesmo. Fica mais escuro. E assim, em vez de reprimir isso, que por sinal, e faz o gráfico eu ir brilhante muito rapidamente. Ele realmente empurra o grafite para dentro do papel. E uma vez que você fizer isso, você nunca mais vai colocar o papel de volta para branco de novo. E então, se eu estivesse fazendo algo muito complexo, como um rosto ou desenhar um olho ou algo assim. Quero ser capaz de levantar coisas com as minhas borrachas. Quero ser capaz de manipulá-lo. Quero ser capaz de criar texturas e coisas dessa natureza. E se eu, se eu mexer muito com isso, destruirei minha habilidade de ser capaz de trabalhar com o grafite como um efeito de uma maneira. Mas por causa do fato de que eu destruí o papel e empurrei o grafite para dentro do próprio papel e não há como tirar isso completamente. Quero dizer, você pode clarear as coisas da superfície, mas as coisas que entraram nas fibras do papel não saem a menos que você vá lá com o iPad Abril ou algo assim. Alguns dos antigos apagadores elétricos só para ter como alguns desses borrachas que eram muito abrasivos e eles iriam tirá-lo. Mas que você estaria tirando camadas de papel. O que também é outra vez, não é bom se você está tentando manter seu papel como se não tivesse sido, destruir Haidt ou ser tratado de forma injusta. Então vamos desfazer, vou rever isto e isto e permitir que o lápis construa isto. Agora, com grafite, leva mais tempo para fazer as passagens mais escuras. Sempre que trabalhamos com grafite precisamos de pacientes. Então nós temos isso aqui e eu só vou desfazer para me livrar disso, eu deveria ter meu pincel e ninguém viu bem isso agora geralmente é um mau hábito fazer isso. Mas eu não tenho meu pincel de rascunho. Mas isso é, você sabe, e eu não quero apenas fazer isso com a minha mão porque isso iria manchar tudo. Mas nós vamos colocar isso porque nós estávamos tipo, bem, espere um minuto, isso não é tão escuro como isso. Isso não é tão sombrio assim. E eu estou tipo, ok, sim, você está certo. Não é tão escuro assim. Então o que vamos fazer para torná-lo mais escuro, e novamente, você realmente tem que usar novamente essa pressão leve. Este é um lápis 4 H, K para H. Agora, esses lápis que estou usando são Kimberly, mas você poderia usar qualquer tipo de lápis de pagamento. Você poderia usar Prismacolor ou o que você tem. Há muitas marcas boas de lápis por aí. Tanto quanto isso vai, você poderia usar HDR foi ou o que você ficou advogado, alguns desses outros lápis mainstream. Mas isso é um 4 H. E vamos usar camadas de lápis para ficar mais escuro, mas eu tenho que usar isso, o foreach ou mais difícil, eles são literalmente lápis mais duros. E é realmente fácil esculpir ravinas e vales no papel com estes porque eles são tão difíceis. Alguns lápis H são tão duros que estão afiados. Eles cortarão seu papel como uma lâmina de barbear. Nós não usamos a idade dos nove por causa desse fato é que se você não for muito delicado com isso, vai destruir o vapor. E este é o nosso 4H mesma coisa com um muito, muito, muito delicado com isso. Mas este é o nosso lápis mais leve. Mas quando eu faço isso, as pessoas vão muito dinheiro você, então esse é o lápis mais leve. E eu digo, sim, esse é o lápis mais leve. E eles dizem, “Bem, espere um minuto, por que está ficando mais escuro onde você está usando esse lápis? Se esse é o lápis mais leve, por que está ficando mais escuro? Não entendo como isso funciona. E o que está acontecendo é que com os lápis mais macios saltar sobre a textura mais. Os lápis mais duros sem ter que pressionar mais. É só por causa do fato de que eles são mais difíceis. Eles vão mais fundo na textura. Eles não estão sobre o topo da textura da mesma maneira. E então o que está acontecendo é com isso para h, ele está ficando mais fundo no papel e está transformando esses pequenos pontos brancos em pequenos pontos cinzentos. Porque você está baixando os pontos brancos para um cinza claro, a coisa toda está ficando mais escura. Então eu queria mostrar a vocês que onde eu fiz essa metade era apenas o lápis 4 H. E esta metade não foi feita com um lápis 4 H. Não coloquei uma camada em cima dela. E porque eu não coloquei uma camada em cima desta metade, é mais leve por causa de todos aqueles pequenos, aqueles pequenos pontos aparecendo através. Então é isso que colocar os lápis em camadas nos ajudará a fazer. Ajudar-nos-á a obter uma melhor gama de valor. Você também pode obter, você sabe, nós podemos controlar a textura desta maneira. Se estou tentando desenhar algo que seja como um rolamento de esferas de aço ou algo assim. Mármore de aço ou algo dessa natureza, ou mesmo um mármore de vidro ou vidro ou algo dessa natureza. Normalmente quero uma superfície que não tenha textura. É suposto ser escorregadio. Ou se estou desenhando Chrome ou metal ou algo assim, mesma coisa que eu queria ser esperta. E assim minimizando a textura também. Então pareça mais suave. Então eu fiz um par de camadas com isso para H. e depois que eu fiz isso, eu vou em frente e deixar isso de lado. E eu vou me agarrar. Lápis de A a H. Então este dois h é mais suave que a forragem, mas ainda é mais difícil do que todos os outros lápis. Então isso vai um pouco, não vai tão fundo quanto o 4H, mas vai mais fundo do que qualquer um dos meus outros lápis além daquele lápis 4 H. E, novamente, isso está preenchendo ou escurecendo alguns desses pequenos pedaços de textura novamente, para tornar isso mais uniforme, o que, por sua vez, fará com que isso pareça mais. Faremos parecer mais escuro. Embora não pareça mais escuro, será mais escuro porque estamos tornando-o mais escuro. E então, novamente, eu vou ir em frente e colocar agora eu estou tentando ir em frente e menos dar um aceno para o fato de que este é o lugar onde este n. Então eu não quero ignorar isso, mas eu também não estou novamente, o que eu realmente quero, o que eu realmente quero Eu realmente quero prestar atenção a esta borda bem aqui. Você quer isso bom e limpo. Ok? Então eu vou seguir em frente e continuar a fazer até mesmo o ângulo do lápis também, se eu tiver que escolher um lápis, é mais perpendicular que vamos entrar mais fundo no, o papel, mas também vai cavar mais para que você Tem que ter cuidado. Quanto mais fico mais paralela ao papel, a moral fica no topo. Então, novamente, apenas o ângulo que o lápis mudará o visual. Ou quanto a quanto dessa textura e o papel se expressará. Baseado no ângulo do meu lápis. É muito, muito legal. Quando você se acostuma quando você está desenhando por um tempo. E você entende que você pode criar texturas e detalhes muito rapidamente porque você entende como controlar o lápis de uma maneira melhor. Então eu coloquei algumas camadas com isso. Vou colocar os dois lados do H. E eu vou agora pegar meu HB. Agora, novamente, o HB não vai tão fundo quanto os dois H. e certamente não vai tão fundo quanto os quatro anos. Mas também vai, vai escurecer alguns dos, novamente o lado de fora desses pequenos pontos. Então parte desses pontos vai escurecer um pouco mais. Há outros que não vão ser tocados porque isto não pode ir tão fundo. Mas novamente, só usando isso. E novamente, eu poderia fazer isso mais de metade disso muito rápido para trazer isso para casa. Se isso na metade que eu usei isso, parece mais escuro. E eu poderia fazer. Quanto mais eu passar por cima do acúmulo moral, mais escuro vai parecer. Agora há algo que temos que ter cuidado com grafite. É também por isso que estamos em camadas. É também por isso que estamos tomando nosso tempo em escuros são a coisa mais difícil com grafite porque leva um tempo, como você pode ver, para construir até um bom e rico escuro, ok, que agora eu estou usando um balanço de dedo quando eu estou tentando usar o controle. É aqui que eu vou entrar aqui com meus dedos balançando. Áreas menores, esse tipo de coisa. Era quando faríamos isso. Certo. Mas se você tentar ir muito escuro muito rápido ou pressionar muito forte, grafite começa a ficar brilhante, mais escuro fica. Na verdade, há um ponto em que você tem que sair sozinho porque não vai, mesmo se você colocar mais grafite nele, ele não vai parecer mais escuro. Ele vai começar a ser brilhante, são mostrados aqui e procurar um pouco mais leve e mais leve para que haja, há aquele brilho. E em grafite há pessoas que não se importam com isso. Eles gostaram deles aparência mais fosco e assim eles vão, é por isso que eles estavam círculo de controle. E mesmo alguns artistas que são artistas de grafite, vamos ter cuidado para não passar de um certo passo de valor, porque depois disso ele vai ficar tão brilhante que é difícil de olhar. É difícil ver o desenho porque se torna tão brilhante. Então, por causa disso, algumas pessoas recorreram ao uso de combinações de lápis de carbono com grafite e coisas assim. E você certamente pode fazê-lo, mas você faz isso, mas você tem que ter certeza de que ele está bem integrado ou um não vai parecer certo. Você vai começar a olhar para o que vai parecer, manchas de material diferente. E é difícil de descrever a menos que você realmente tenha visto. Mas a idéia é que se eu estivesse trabalhando em aquarela, e então eu também coloquei um pouco de cal lá. O quash branco se destaca porque você passou de camadas transparentes para camadas de tinta de repente opacas e até mesmo do outro lado da sala, que são trabalhos. Então você pode dizer que algo realmente mudou. E é a mesma coisa com lápis de grafite e carbono. Você tem que fazer extra, você tem que ter cuidado extra para que eles estejam integrados. E nós não vamos ter uma tonelada disso hoje, mas isso é então agora eu tenho meus dois lápis e agora nós estamos recebendo o futuro é o segundo para o lápis mais escuro embora eu acho que mais escuro do que o futuro dos meus cinco seria o lápis B. Então eu vou colocar um par de camadas. E isso ficou muito mais escuro, fazendo todas essas camadas. Permite que os lápis construam sobre si mesmos mais facilmente. Ele entrou lá e se livrou de muita textura. E agora novamente que começou apenas continua a construir. E então eu poderia colocar um par de camadas disso aqui. E fazendo isso agora eu posso pegar meu lápis. E podemos repassar isso mais algumas vezes. E agora, na verdade, ficou muito escuro. Mas se isso tudo, vai ficar mais escuro agora do que antes. Então, novamente, por camadas, eu realmente vou obter um escuro mais profundo e mais rico com o meu lápis. Então estamos constantemente, a menos que todos precisemos, vai haver alguns aqui em cima. Dificilmente teremos camadas, mas porque elas são tão leves. Mas vamos em frente e novamente colocar algumas camadas aqui. E vamos tentar fazer com que isto fique escuro. Como podemos obtê-lo. Agora, se eu realmente quisesse. Às vezes, se não temos, se temos linhas semelhantes, podemos ver o que é chamado de grão. Como se você não estiver usando seu lápis e sobrepondo e você vai começar a obter pequenas linhas. E você começará a ver essas linhas. Se não for, se não for cuidadoso, eles estarão sempre lá. Então, se você quiser, você pode realmente começar a ir em direções diferentes. Posso ir de cima para baixo, de cima para baixo, lado a lado, e depois diagonal para um lado e a diagonal para o outro. E fazendo isso, você pode realmente começar a se livrar de quaisquer vestígios de grãos de seus lápis pulando onde você não se sobrepôs deles agora, então há um pouco de uma linha esquerda entre os dois que vamos começar a deixar uma espécie de grão ou uma linha direcional. E a maneira de se livrar deles se você realmente está tendo um problema é ir em frente e cruzar escotilha. E isso significa apenas seguir suas linhas em direções diferentes. E isso é o que estou fazendo agora, é apenas para ter certeza que isso é o mais uniforme e sombrio possível. Estou usando um balanço de dedo agora de novo porque estou aqui tentando ter mais controle. Então eu comecei com um, com um cotovelo balançando e conversamos sobre isso na aula. Usando o caminho dos cotovelos e usando os riscos foram Swing, usando um lápis. E com esse lápis usando um balanço de dedo. Estou usando um balanço de dedo agora. E eu não vou fazer isso. Não estou fazendo um derrame de penas. Ou alguém vai, as pessoas vão chamar um acidente vascular cerebral cônico. Não vamos, não vamos fazer isso agora. Estamos só a guiar isto para frente e para trás. Então isso é que eu estou usando meus dedos, mas não é perto, pois não é o traço cônico mais complicado e ou acidente vascular cerebral emplumado dependendo de quem falar. Então nós temos isso e isso é quase o mais rico, escuro que eu posso, como eu poderia querer. Ok, então agora o que nós vamos fazer é realmente ir para o passo nove porque nós vamos deixar dez como, apenas como, papel branco. E então o que faríamos com isso é pegar o nosso não eram, tomar, pegar nosso lápis. E este é um lápis 4 H. E essa linha é muito escura, então você não pode ter essa linha mais escura do que o valor que você vai criar. E agora, esta linha aqui é muito escura. Então eu vou alinhá-lo primeiro. Só há um que vai ser um problema porque todos os outros vão ser mais sombrios. E peguei isso para o lápis H. Agora este é um dos mais difíceis por causa do fato de que o ForEach é muito implacável se você deixar espaços entre suas linhas. Ok? Então temos que tomar o nosso tempo. Então, de repente, pensamos “ Por que estou fazendo tons de cinza? Bem, as melhores habilidades, porque elas são como Deus tão chatas, eu não quero fazer isso. Mas a melhor coisa sobre tons de cinza é que realmente ajuda você a discar para sua técnica. Então, se eu estiver usando, novamente, o meu eu estou usando um balanço de risco. Estou usando um tripé modificado. Em termos de como eu estou segurando o lápis com um pouco de espaçamento agora eu estou usando o meu, eu estou tentando usar um pouco mais de controle. Então temos nossos dedos balançando aqui. Está bem. E novamente, a razão pela qual este é um bom exercício porque tira todos os detalhes. Não estamos lidando com detalhes, não estamos lidando com contornos complexos. Estamos apenas focando no valor. E não só isso, mas vale a pena tentar tornar o valor, esses pedaços de valor tão uniformes quanto possível. Você tem que ter um monte de controle para ser capaz de fazer uma escala de cinza bem-sucedida. Porque se eu tiver muita textura, se houver muitos espaços entre as minhas linhas. Se esses valores que estou criando não forem uniformes, a ilusão não será criada. E então nós queremos estar em, Você quer ser capaz de fazer isso o suficiente para que você possa realmente fazer uma escala de cinza meio caminho decente ou mesmo uma escala de cinza bem-sucedida. E normalmente algo assim. Se você nunca fez uma escala de cinza para fazer um que é, você sabe, você leva o seu tempo, muitas vezes quando você se senta para desenhar pela primeira vez, estamos com muita pressa. Queremos muito por pouco tempo para eu dizer para fazê-lo. Uma escala de cinza decente me levará mais de 45 minutos. Vou em frente e entrar no seu estado zen. Coloque sua música favorita e comece a desenhar. Vá em frente e se acostuma a se acostumar a estar lá. Você provavelmente vai estar lá se você for uma primeira vez ou você vai estar tendo um momento difícil para fazer uma decente e uma hora ou duas horas. Não é incomum porque vai ser um pouco de luta. Mas através da luta que aprendemos, isto é, você vai, você vai melhorar sua técnica. Você vai começar, porque você está constantemente e diz, oh, vamos ver, eu abri essas linhas muito rápido. Oh, eu preciso sobrepô-los um pouco mais sobre você tomar meu tempo um pouco mais tudo o que eu preciso, você sabe, a, B, C, ou D, você sabe, você só vai continuar procurando, continuar tentando o seu melhor, e fazendo o que você precisa fazer para obter seu uniforme de valor o mais possível. Então agora o passo 9, a outra coisa que as pessoas vão fazer. E então estamos tentando fazer algo semelhante a esse valor aqui mesmo. Muitas vezes eles vão torná-lo muito escuro, ou eles vão torná-lo tão leve que não, tem que ser escuro o suficiente para que possamos dizer a diferença entre isso e isso. Tem que estar escuro o suficiente. Mas não pode estar muito escuro. Não pode ser este. Isso seria muito escuro. E então queremos ir em frente e fazer isso novo o mais uniforme possível. Está bem. Vamos em frente e tomar o nosso tempo. Vamos olhar aqui para baixo, dizer, Ei, há algum remendo que é desigual? Há algum remendo onde é um pouco esquisito? Há algum lugar que precise da minha atenção? E novamente, às vezes nós pensamos, bem, isso não é, isso não é super divertido. E novamente, isso é como balanças fazendo escalas em um piano ou acordes em nenhum ou o que seja. Mas se eu adicionar um pouco de fundo musical mais forte, provavelmente um pouco ou analogias, mas isso é, isso é como fazer sprints de vento para basquete e coisas assim. É um aquecimento. Mas quanto melhor, melhor você pode fazer. Os sprints do vento variam. Você pode correr, quanto mais poder você tiver, rápido você estiver na quadra de basquete, melhor sua vantagem contra seus adversários, melhor você pode identificar seu valor, melhor você pode recriar eles, o melhor gerenciamento que você terá com sua arte sendo mais preciso. Então, novamente, isso é muito próximo em termos desses, desses dois valores. Então o que vamos fazer agora é sair correndo. Vamos usar o que chamamos de uma abordagem escalonada e escalonada para fazer isso. E a maneira como vamos fazer isso é quando ele vier aqui para o quinto passo. Ok? E eu vou usar o meu “deixe-me usar o meu lápis HB”. Meu lápis HB é que o lápis está bem no meio de todos esses outros lápis. Este passo está bem no meio. Então adivinha o quê? Então eu vou seguir em frente agora, quando eu fizer isso, eu vou tentar me concentrar nesses dois valores. E vou tentar acertar isto entre os dois. Então, em vez de começar às nove e descer todo o caminho e esperar que eu obtenha os valores certos que vamos usar novamente, essa abordagem escalonada para criar essa escala de cinza. Então eu vou vir aqui. Eu tenho este lápis HB. Agora eu também, eu vou começar um pouco no lado mais leve. Porque, de novo, isto é um lápis B, por isso vou ter de o colocar em camadas. Se eu ficasse muito escuro para começar. E eu começo a fazer todas as camadas, o que vai torná-lo mais escuro. E então eu poderia, eu poderia me meter em alguns problemas reais. Então eu vou começar de novo com um pouco mais leve. Tão irregular por ali. Então eu vou preencher isso. Há dois círculos aqui que preciso preencher aqui. Há um pouco de um pequeno retângulo bem ali. Então eu estou procurando por qualquer variação. E se houver variação, eu vou vir aqui, vou preenchê-la. Ok, então agora o que eu vou fazer é eu vou levar o meu por cada um. E novamente, vamos nos livrar de todos esses pequenos pontos brancos. Então eu vou começar com meus quatro h. Agora novamente, eu não me importo, mas eu tenho que cuidar dessas duas linhas onde ele vai atender os outros valores. Então agora estou usando, estou usando um pouco de balanço de risco, mas vi que só preciso de mais controle. Eu poderia, eu poderia começar a usar um balanço de dedo em algumas áreas porque novamente, é onde você tem mais controle. Estou usando um aperto de tripé. E, novamente, estou movendo apenas meu pulso. Está bem. Novamente, isso é realmente sobre técnica. Como estou segurando o lápis? Qual é o ângulo do lápis? Quão leve estou usando o lápis? Quanto estou sobrepondo? Novamente, isso é tudo técnica. Isso ajuda você realmente obter para baixo a técnica de como usar depende e como controlá-lo. Então, se você está desenhando algo que é mais divertido, mas você não sabe como controlar o lápis. Você vai ter, você provavelmente não vai acabar com algo que vai ser tão bem sucedido. Assim como se eu estivesse tocando piano e eu fosse como se eu quisesse fazer alguma, você sabe, uma serra divertida e isso é muito mais avançado do que Mary tinha um cordeirinho. E então você está tentando fazer alguma outra música, talvez uma variação em um tema de Paganini ou algo assim. E você está tentando, você sabe, tocá-los, mas você ainda está mexendo com as chaves. E você não pode ouvir as chaves muito bem. E seus dedos estão indo, você sabe, as chaves e você está dentro, você realmente não tem o ritmo e você ainda não aprendeu a lidar com o tempo e, e todas essas coisas boas. O ritmo e tudo mais. Quando você está tocando piano, você não está, novamente, você não vai ter uma música muito bem sucedida porque você não entende realmente como tocar piano muito bem. Então você vai ter muito mais sucesso com essa música. Se você tomar o tempo para praticar, você sabe, se você tomar seu tempo para praticar algumas, você sabe, tocar algumas músicas mais simples, realmente focando em tocar seu ouvido, suas palavras centrais e coisas assim para obter o seu dedos um pouco mais de mordidela. Praticar em alongamento, ser capaz de abrir os dedos para cima e ter um alongamento melhor através do seu diferente, novamente suas teclas e ser capaz de bater essa tecla de uma maneira muito limpa e adequada. Novamente, se você fizer isso, você vai começar a ter muito mais sucesso. E não só isso, mas aprender a lidar com meias notas e notas inteiras e notas quartas e oitavas notas e todas essas coisas boas. Sabendo olhando muito rapidamente que, que nota, e onde ele se sente na clave de agudos e a clave de baixo. Saber isso e entender isso e ser capaz de fazê-lo na mosca instintivamente porque você se treinou tanto. Bem, agora você está falando sobre você vai começar a ter as habilidades para tocar algumas músicas realmente boas, se você fosse. Você sabe, tentando empurrá-lo para, digamos que você quer ir e tocar piano e um tipo de profissional por aí enquanto você vai ser, você vai estar negociando e praticando suas escalas e outras coisas só para aquecer suas mãos. E você pode estar praticando balanças aquecendo suas mãos, mas 30 minutos a 40 minutos antes mesmo de tocar em uma folha de música. Porque você precisa obter suas, suas, suas, suas, suas, suas mãos e seus dedos ágeis e você aquecê-los. Você precisa ser capaz de bater suas teclas de forma muito limpa. Você precisa manter o ritmo e o ritmo e todas essas muitas coisas que vai para tocar uma grande peça de música de uma forma profissional. É a mesma coisa. Então, quando você está começando, é claro, você tem que desenvolver essas habilidades. Você tem que aprender a clave do baixo e a clave dos agudos. E você vai querer aprender tão bem que você pode identificar uma nota em seu sono ou ser acordado de um sono profundo, você pode dizer, oh sim, isso é, você sabe, isso é D flat e eu vou me deixar em paz ou o que quer que seja. Mas, você sabe, você quer ser capaz de identificar e entender muito rapidamente esses diferentes conceitos. Eu tinha um conhecido. Ok, este é o meu quatro H. agora vamos fazer a transição para um H. e eu vou continuar com minha, minha analogia aqui, mas eu tinha um amigo em É tudo sobre maestria é o que isso se resume a coisas como esta é realmente sobre dominar os fundamentos. Mas eu tinha um amigo que era um malabarista de classe mundial. Ele era um artista de rua e malabarista de classe geral. E tente lembrar, acho que ele sabe fazer malabarismo. Acho que ele está tentando aprender a fazer malabarismo com nove. Eu acho que você pode fazer malabarismo com oito bolas, que são essencialmente malabarismo com quatro bolas em cada mão. É uma coisa muito maluca. Ou talvez ele pudesse fazer 70 anos para trabalhar em 80, algo assim. Mas ele falava sobre como você tinha que ser capaz de fazer malabarismos de um determinado número de bolas diferentes ou o que você tem ou, você sabe, ele também fez as garrafas pequenas. Parecem garrafas. E então eu vou ligar para isso. Mas de qualquer maneira, veja nos anéis e todo esse tipo de coisa. Mas não importa o que era, ele é como Você quer, você tem que fazer isso bem o suficiente para que ele entre em seu subconsciente de novo, você poderia acordá-lo com, alguém poderia me acordar do sono e ele realmente faria com que as pessoas fizessem isso. Então, na verdade, tudo bem. Eu quero que você entre e nós estamos tirando uma soneca hoje e eu quero que você me acorde e eu quero que você me entregue essas muitas coisas. E ele se verificaria para ver melhor se ele já tivesse chegado lá. E quero dizer, esse é o tipo de coisa que agora pode ser BB, estar além do que a maioria das pessoas quer fazer e tudo bem. Se eu clicar, eu não estou tentando, você sabe, estabelecer um recorde mundial e eu não estou tentando fazer isso por profissional, tudo bem. E eu certamente entendo isso. E eu não estou dizendo que essa é a única coisa a fazer o quê, mas o que eu estou dizendo é que se você quer aprender a tocar piano, você tem que ser capaz de saber que, apesar das notas, você tem que saber quais notas você está olhando. Você tem que saber onde está no teclado. Você tem que, em seguida, jogado corretamente e você tem que torná-lo um bom hit limpo sobre isso. Toque nessa chave e todas essas coisas boas. Você tem que saber qual é o ritmo. Você tem que saber todas essas coisas diferentes. E quanto mais o fizeres, melhor serás. Quanto mais desenhas, melhor serás. Quero dizer, é, é realmente, é muito simples assim. Não é mais complicado do que isso. É um conceito muito simples. Então eu já falei sobre isso algumas vezes com isso. Com isto. Agora eu tenho que ter cuidado porque novamente, este valor aqui está novamente em algum lugar. Está quase aqui, é entre aqueles dois. Então entenda que estes cinco não serão os mesmos que este aqui. Então eu estou tentando olhar entre esses dois valores. E juiz, quando está a meio caminho. Acho que no meio do caminho é melhor ser mais leve, porque você sempre pode escurecer. Se você tem que clarear isso com uma borracha, oh meu Deus, vai ser uma bagunça porque vai ser toda manchada sua tia para entrar lá com sua borracha amassada e fazer coisas diferentes e vai ser apenas um Uma bagunça absoluta. Então Vetter para ser um pouco mais leve e então você tem a habilidade de ir mais escuro do que ser muito escuro porque é onde realmente eu teria apagá-lo e então eu levaria provavelmente uma hora para tirar o gênero blog. Enquanto talvez uma hora, talvez um pouco demais, mas pelo menos 20 minutos para fazer isso, você sabe, para onde eu possa então começar a empurrá-lo para baixo de uma maneira uniforme, tornando-o um pouco mais escuro ou remendá-lo para que seja uniforme e aquele valor mais leve o que quer que seja que eu estou fazendo. É que vai ser muito, muito mais difícil. Então eu estou usando isso para h Agora, algo sobre os dois Hs e a forragem é que eles são realmente ótimos para escurecer algo, você sabe, porque nós não queremos ir também. Você não quer ficar mais escuro. Porque de novo, acabamos de falar sobre o apagador e ter que entrar lá e vai fazer com que seja realmente blache. E então você tem que preencher todos os relógios. Então realmente não tem bolinhas e você tem que preenchê-lo para que ele derreta, como se fosse completamente uniforme. Isso é uma coisa difícil de fazer. Então, mas eu vou me esgueirar nele. Mas por causa do fato de que eu tenho esses lápis H, eles não, eles escurecem muito lentamente. E, de fato, há um ponto em que eles querem ficar mais escuros. Mas eu tenho agora um 28. Estou a usar isto para o H para tornar isto mais uniforme. E é ótimo, porque se eu tivesse um golpe com HB, talvez ficasse muito escuro. Ou isso é para fazer a mesma escuridão de derrame que eu teria que passar umas 16 vezes. Por isso, é um pouco mais fácil afinar o, no lado mais claro e às vezes até mesmo o lado mais escuro. Com meus lápis H, eles são realmente ótimos para ajuste fino de valor. E eu acho que isso vai ser sobre onde nós queremos, eu quero parar aqui porque eu acho que nós estamos prontos para seguir em frente. Novamente. Poderíamos ir em frente e ir mais claro ou mais escuro, mas temos 3 entre o ano e três entre aqui. Então, se pularmos um, há um no meio, há o outro no meio. Nós vamos nos acostumar com a abordagem escalonada porque agora eu vou tentar fazer um valor que não é esta linha, não esta escuridão estava em algum lugar no meio. Agora comecei este com um HB. O próximo litro é o Saul de 20 anos. Eu quero começar este com um para H. Lembre-se que este tinha meus quatro h que eu comecei lá em cima. E então, novamente, eu vou ir em frente e vir aqui. E vou começar com o meu lápis 2 H. E novamente, o 5. Como criar uma calça de tons de cinza parte 2 final: Estou tão orgulhosa do que vocês estão fazendo. Continue com o bom trabalho. Vá em frente e manterá o nível de energia alto. Continue trabalhando os passos, continue desenhando. Vamos continuar. Tudo bem, bem-vindo de volta. Então nós estávamos preenchendo este valor passo 7 que estava a meio caminho entre 5 e 9. E novamente, eu estava usando um lápis número dois. Agora, lápis número dois, eu tinha um lápis 2 H e ou para a idade que eu era. Esses são os nossos lápis mais leves que temos. E estamos a usá-los para tentar manter isto. Não queremos escurecer muito rápido. Então, se eu fosse para ir em frente e preencher isso, e até onde isso vai, eu posso usar o lápis 2 H para me ajudar para que ele preencha os valores geralmente, e ele não fique muito escuro muito rápido. Agora a ideia é que deveríamos estar procurando por um valor que está a meio caminho entre esses dois. E é apenas para nos ajudar a obter um subsídio para criar uma gama maior de valor. Se eu começar pelo topo e descer até o fundo, você, normalmente você não vai ter alcance total. Então fomos com o mais escuro, mais leve, então entre o mais claro e o mais escuro, e agora entre o passo cinco e o passo 9. E desta forma, seremos capazes de atingir pelo menos estar dentro do alcance de uma etapa de valor ou metade de um passo ou algo assim. Nós ainda vamos ter que fazer alguns nós ainda vamos ter que fazer um pouco de mudança, você sabe, fazer as coisas um pouco mais escuras e às vezes torná-las mais leves. Mas dos dois, como já mencionei antes, é mais fácil. É mais fácil se você está no lado da luz porque então você só tem que tirar um lápis e escuro e para baixo. Se você ficar muito escuro, bem, então isso é um pouco mais difícil porque você tem que pegar uma borracha e você pode alinhá-los com a borracha, mas também é, você tem que ter cuidado para não apagar muito e torná-lo muito manchado e, e, e vai ficar manchada de qualquer maneira, mas quero dizer, você vai tentar controlar o máximo possível, então você ainda vai ter que provavelmente preencher um monte de pequenas manchas e levar talvez até 20 minutos para obter que todos preenchido de volta antes que você possa realmente começar a modificá-lo mais. Sim, você tem que torná-lo uniforme. Mais uma vez porque essa ilusão que vamos criar realmente depende de esses valores serem tão uniformes e tão planos quanto possível. Em outras palavras, não queremos muitas variações ou manchas ou parecer que há textura. Não queremos nenhum. Queremos o mínimo de textura possível para criar essa ilusão. Se tivermos muita textura, sabe, e não tivermos um valor uniforme. Simplesmente não vai funcionar. E então eu acho que estamos quase no estádio como eles dizem. É um pouco mais claro para o meio, um pouco mais escuro para ele é um pouco mais escuro aqui em baixo e um pouco mais claro aqui e mais leve e mais leve no meio. Então eu vou tentar, tentar fazer com que isto seja um pouco mais uniforme. Então eu vou vir aqui para o meio. Vamos tentar passar um pouco de tempo no meio deste bloco tentando tornar os valores muito mais uniformes. E estamos muito perto. Quero dizer, não estamos longe, mas ainda precisamos fazer um pouco mais. Mas novamente, que quando estamos fazendo, quando estamos desenhando uma escala de cinza, quando estamos criando esses valores. O objetivo é não se preocupar com detalhes. Estamos tentando nos concentrar em quão claro ou escuro é, e quão uniforme eu posso fazer isso? Essas são as duas únicas coisas com que estamos preocupados agora eu peguei um para a idade. E novamente, a hora, a razão pela qual eu vou usar um para cada, é o lápis mais leve. O lápis 4 H é o lápis mais leve. E novamente, a razão pela qual eu uso isso é porque eu posso usá-lo muito, eu posso usá-lo para muito lentamente fazer algo mais escuro e escuro e mais escuro até que eu tenha exatamente o valor certo. Porque o fato de ser tão leve, leva quatro vezes mais tempo que os dois H para chegar ao mesmo tipo de ponto de escuridão. E por causa disso, eu tenho um pouco mais de controle sobre isso. E queremos ser capazes de controlar os valores que estamos criando com nossos lápis. Kay, então agora isso é quase talvez um pouco, um pouco escuro, mas nós vamos ter, nós vamos ver como isso vai ser. Eu não vou me preocupar com isso ainda, mas felizmente isso pode ser um pouco leve. Então, novamente, vamos ver em apenas um momento em que ele vem aqui para baixo para o passo três e nós somos dados, nós vamos tentar obter um valor que está entre esses dois, entre este passo e aquele passo. E eu vou começar com um lápis de A a B. E os dois b é o segundo dos mais escuros. Então, a besta. Pensamos nisso como preto. Quanto maior o número, escuro o lápis ou o preto ou o lápis. Então os lápis B são quando queremos algo um pouco mais escuro. E, mas lembre-se que os lápis v também, por causa do fato de que eles são, eles são software, é por isso que eles são mais escuros é porque o grafite é um pouco mais suave. Para endurecer a grafite, eles começaram a se misturar com argila. Os lápis B têm cada vez menos argila. Eles são muito macios, mais macios do que os lápis H. E por causa disso, eles andam sobre a textura do papel. Então isso é outra coisa a ter em mente agora em termos de eu estou usando um balanço de risco e eu estou usando um punho de bastão modificado. Então, na verdade, não, na verdade, eu sou sócio pode não ter Butão. Butão seria assim. Entre os meus dedos assim com o tripé é assim. E então o que estou fazendo é, na verdade, como é uma espécie de trabalho de tripé modificado. Eu trouxe isso do bandido de, eu trouxe isso para fora do trapaceiro da minha mão e espero que você apenas acerte a ponta dos meus dedos. E novamente, eu estou usando um balanço de risco para e eu estou apenas tentando mover isso para frente e para trás gentilmente e tentar ser muito cuidadoso e construir isso. Tente ser muito cuidadoso para torná-lo o mais uniforme possível. Também estou tirando meus olhos do foco. Agora, a primeira vez que faço isso, não estou tentando torná-lo tão escuro quanto possível. A primeira camada que seria imprudente. Então eu vou preencher isso com muito cuidado com valor agora. É para viver, mas vou rever isto mais algumas vezes. Lembre-se que quanto mais vezes passamos por grafite, escuro esse gráfico eu vou ficar. A menos que, você sabe que há um lápis, há um alcance que cada lápis tem. E assim às vezes você vai ser como, bem os lápis não ficando qualquer parede mais escura, então você tem que pegar um lápis mais escuro. Então, se eu tivesse um lápis de HB e estivesse olhando para mim, tipo , cara, não está ficando mais escuro. Então eu pegava a b se o futuro não estivesse fazendo o que eu precisava para ficar mais escuro, então eu pegava um para B. E se eu tivesse uma gama completa de lápis, você diz, bem, a razão 4 não é escura o suficiente, ou que eu poderia pegar um 6 B agora, ou um AB. Os passos da escuridão entre quatro a seis a oito. Nossa ligeira. E como eu disse, podemos usar apenas os cinco lápis para criar valores. Mas, e esses cinco lápis, até mesmo a maioria dos artistas profissionais usarão esses 50 lápis. Alguns deles usam apenas esses lápis. E então outros usarão esses 598 a 99% do tempo. E então todos os outros lápis que você coloca no kit, porque não há 20 lápis ou 21 lápis ou algo assim. Se você pegar todos os H's e HB e, você sabe, todos os, todos os, todos os lápis B, você vai ter uma grande coleção. Mas por causa do fato de que a maioria das pessoas só usa o resto desses lápis. Menos de 1% do tempo. Então as pessoas não, não, eles não compram tudo isso como ok, eu não preciso deles. Posso fazer isto funcionar. E você pode. Mas também se você só precisa de um lápis que é mais escuro enquanto você recebe um lápis mais escuro. A mesma coisa sobre um lápis precisar ser mais leve, se você for assim, cara, isso está ficando escuro muito rápido. Pegue um lápis mais leve. Então, se eu tivesse o lápis para ser comigo e eu dissesse, cara , isso está ficando escuro demais rápido demais. Bem, então eu vou pegar o próximo lápis de isqueiro, um HB. No HP estava funcionando bem em cinza, mas digamos que a HP também estava ficando muito escuro, muito rápido. E eu diria, bem, ok, eu vou para o próximo lápis de isqueiro, que será de A para H e então você quer se acostumar com camadas e, e trabalhar para cima e para baixo a escala de valor. Agora, eu coloquei cerca de três camadas de lápis 2D no cabelo. E então eu peguei meu lápis 4 H novamente, um lápis 4 H é para aprofundar a textura deste papel. É para nos ajudar a fazer parecer mais uniforme. E também por causa do fato de que escurece isso agora isso é realmente um balanço de dedo que estou usando agora porque estou tentando manter essa linha agradável e nítida. Então eu queria ser tão limpo ou afiado ou eu quero que seja uma linha agradável, boa e limpa, tanto acima como abaixo. Então, novamente, eu vou pegar meu lápis usando aquele balanço de dedo. Isto não é o traço cônico ou o traço emplumado ou qualquer coisa assim. Este é exatamente o lugar onde eu estou movendo para frente e para trás com meus dedos. É o tipo mais fácil de balançar os dedos. Lembre-se dos traços afunilados um pouco mais avançados, mas não precisamos de algo super sofisticado para o que estou fazendo agora. Só preciso trabalhar o lápis para frente e para trás. E assim é apenas usando um balanço de dedo regular. Se você não entender a diferença entre apenas um balanço normal dos dedos e esse traço cônico e ou traçado emplumado irá então. Eu gostaria de encorajá-lo a voltar e assistir ao vídeo que fala sobre como eles criam valores diferentes com diferentes seguranças de mão. É um risco balançando, é um balanço de cotovelo, seus dedos balançam. E então e com o balanço do dedo, havia apenas um balanço regular do dedo ou o golpe cônico ou o traço emplumado são a mesma coisa. Eles só usam nomes diferentes. E é apenas, é, é muito mais sofisticado. Não há realmente, quero dizer, nós poderíamos usá-lo neste momento. Mas, por enquanto, não há uma grande necessidade disso. Então eu só falei sobre aquele golpe cônico e, de repente, eu meio que mudei as engrenagens para fazer e fazer aquele golpe cônico um pouco. Mas a menos que eu ignore o que estou fazendo, você não vai encontrar uma grande diferença. Sim, você não vai, você não vai ver uma grande diferença. Então eu já revi isso algumas vezes com isso para cada lápis. Agora eu voltei para um não usando um balanço de cotovelo e eu estou apenas segurando ele com meus dedos bloqueando meus riscos, bloqueando meus dedos. E só estou mexendo meu cotovelo. Ok. Então agora temos isso onde é bastante uniforme. Então eu vou em frente e pegar outro lápis. Então foi por isso que para H. Então nós fomos de A para B até um 4 H. Eu estou indo agora para dois H. Então os dois H é o segundo lápis mais leve. E eu vou usar um par de camadas de que para h. E novamente vai preencher alguns desses pequenos. Pequenos pontos leves que são da textura do papel. Porque este é um lápis mais duro e fica mais profundo na textura. E porque esses pequenos pontos se tornam pontos cinzentos em vez de pontos brancos, isso faz com que tudo pareça mais escuro, então está ficando escuro ou não porque este lápis é um lápis escuro, mas porque estamos nos livrando do as texturas nesse papel. E isso é uma coisa boa para ter em mente. Agora há momentos em que você vai, você vai usar o papel para ajudá-lo se eu estou tentando criar como digamos que eu estava, você sabe, novamente, este é um papel de serviço médio. Tem uma textura agradável. Digamos que eu estava fazendo isso chapéu de feltro. E então eu quero a textura do feltro ou algo que se aproxima da textura nessa metade. Bem, então eu poderia pegar um lápis para B porque eu queria pular o papel para revelar mais da textura. K. E eu certamente poderia fazer isso. Há, você sabe, e eu posso apenas ir em frente e novamente fazer isso. De modo que o valor que eu estava criando estava revelando mais da textura do papel. Portanto, a superfície com a qual estou descrevendo se sente mais áspera contra áreas mais suaves como esta. E então há momentos em que usaremos o lápis de forma diferente para revelar a textura. Há alturas em que vamos. Se eu estava trabalhando no Chrome ou algo com muito pouca textura, eu quero tentar minimizar a textura, tanto quanto possível quando ele era um monte desses lápis H para entrar lá e tirar a textura para que pareça mais uniforme suave porque eu estou minimizando o setor de favor naquele momento. E assim podemos usar novamente que a textura do papel e para nos ajudar a começar a nos ajudar a criar a ilusão de texturas, diferentes tipos de texturas, que é realmente ótimo quando você está tentando desenhar, crie isso. Então, novamente, este é o dois H0 passou sobre este um par de vezes como um par de camadas lá com o meu lápis 2 H. E então eu vou pegar meu lápis de novo. E nós vamos para trás e para frente e para trás e para frente. E estou tentando ver que provavelmente estamos quase lá. Acho que estou a meio passo de valor de distância. Mas agora que fizemos todas as camadas, este lápis de túbulo vai ficar muito mais escuro. Quando eu coloquei sobre todos os outros lápis mais leves e mais leves que eu estava usando. Então eu comecei com meu Tooby e então eu peguei um par de camadas 4 H que eu peguei um 28 por cento, um par de camadas, e HB colocar em um par de camadas com isso. E então eu voltei para o meu para ser pelo menos eu acho que eu deveria pegar o HB. Acabei de perceber que não acho que sim, mas se eu tivesse isso seria mínimo, minimizaria um pouco mais o que estava acontecendo com essas texturas? Então eu acho que você pode ver agora que nós fizemos isso, nós vamos ter todos os outros passos vai ser. Endereçado ou preencha para que eu possa começar a tentar associar os valores. Meu desenho agora eu estou usando um balanço de dedo novamente porque eu estou sendo um pouco mais. Eu quero um pouco mais de controle como eu colocar em meus, em meus valores. Novamente, eu vou em frente e, e eu provavelmente deveria dizer isso porque tudo o que vamos fazer é eu vou terminar isso e então eu vou ir em frente e desligar isso. Então XML acho que você precisa sentar aqui e você pode imaginar que, que isso vai ser mais do mesmo porque eu quero preencher tudo isso n porque esse não é o ponto de parada, Isso é sobre o ponto de meio caminho. Então eu acho que é importante fazer isso. Eu estou indo um pouco algumas direções diferentes Detroit para obter minimizar algum desse papel que o grão criado por se deixarmos espaços entre nossas linhas. Então isso é importante para garantir que possamos realmente ajudar a unificar, fazer o valor parecer mais uniforme. Que é o que queremos. Novamente, não, nada mal. Acho que quero pegar o lápis HB. Obrigado, eu câmera, se eu usar este, Eu acho que eu poderia realmente ignorá-lo, mas a razão por que é que muito ocupado para ir mais escuro e muito mais rápido. Então, se eu pegar um lápis um pouco mais leve como este, H B, então eu tenho um pouco mais de controle, então ele vai ser capaz de escurecê-lo em muito, você sabe, com muito mais cuidado porque eu tenho que ter qual é o termo que eu estou procurando? Basicamente, por causa do fato de que leva mais tempo para escurecê-lo. Eu não tenho que me preocupar com um pequeno passo em falso gostaria de ser eu poderia colocar apenas um golpe e ir todo mundo sabe, muito escuro, eu arruinei tudo. Então este, eu teria que passar três ou quatro ou cinco vezes para ficar muito escuro. E então, novamente, eu vou usá-lo para apenas muito gentilmente escurecer as coisas muito suavemente. E porque eu vou ter que trabalhar nisso um pouco mais. Eu tenho tempo, não é grande coisa. Vou ter mais controle sobre isso. Então, novamente, eu estou de novo, eu estou indo algumas direções diferentes tentando se livrar do grão. Eu estou tomando o meu, eu tinha um foco para ver se este é o valor. Porque novamente, quando fazemos isso pela primeira vez, às vezes ficamos tão distraídos com as texturas que não conseguimos ver o valor que criamos porque estamos tão focados na textura. E então, novamente, eu vou pegar meu oposto de foco e tentar novamente perceber o que isso não é relação, enviar para isso e para isso. Agora, na maior parte, vou anotar isto. Então, para este nós usamos principalmente um 4 H. Eu poderia ter usado um pouco de um para H. Talvez eu realmente vou usar um lápis onde podemos ver o que eu estou escrevendo. Então, para este, usamos o foreach. E talvez os dois H para este. Eu poderia usar apenas o 4 H. Às vezes eles usam um para cada e um para H para o número nove. Mas novamente, os dois lápis mais leves para algo assim, vão ser novamente os quatro h. E talvez os dois H. E talvez os dois H. Esse pequeno símbolo significa. E então isso é um para H. para este. Mais uma vez, eu poderia usar os dois H e um HB. Eu também poderia usar um 4H se eu achar que preciso. Se houvesse uma área que tentasse muito gentilmente tornar mais escura, eu certamente poderia fazer isso. Mas estou dizendo, digamos que a maior parte vai ser lápis 2 H com um pouco de HB. Isso seria o mesmo, isso seria a e H b, e então a H e talvez uma camada de 4 H. Então, novamente, porque como esse HB vai começar a permitir e você vai ver mais dessa textura mostrando através. E usamos esses dois lápis H para basicamente nos livrarmos de um pouco dessa textura. Novamente, para este seria principalmente o HB com e HB e, em seguida, talvez o 4 H e, em seguida, os dois H. Com este. Para o número 4, vamos usar o Tooby. E então nós também, nós saltaríamos para o 4 H, depois um para H, depois um HB. E então voltamos ao ser mais uma vez, pode haver um ponto em que eu vá, ok, agora eu preciso escurecer também ou a escuridão certa. E assim eu iria largar isso, o Tooby e usar um HB ou dois H para escurecer e, em seguida, muito lentamente levá-lo para onde eu quero. Para este aqui novamente, onde usaríamos de A para B e então saltamos para o 4 H e depois um para H e depois um HB, certo? E pode haver um ponto em que eu poderia até usar um pouco do para estar aqui só depende se é escuro o suficiente. Então, novamente, eu fui usar meus olhos sobre este aqui novamente, nós começaríamos com provavelmente um para B. Então nós poderíamos saltar para um 4 H Então nós colocamos algumas camadas do 28, algumas camadas do HB, o Tooby. E então podemos voltar para o quatro B se estiver ficando escuro demais, muito rápido, eu ficaria com o futuro. Ou se eu estava realmente precisando de empurrá-lo para baixo apenas um pouco em termos de sua escuridão, eu vou, eu pulo para um HB ou até mesmo um para H. E então este de novo, começamos com um para B para o número um. Então saltamos para o 4H para nos livrarmos daquilo, daquelas pequenas manchas. E então nós também usamos de A para H junto com algumas das especificações e, em seguida, um HB e, em seguida, a para B. E, em seguida, voltamos de volta com A para B para empurrar isso para baixo, tão longe quanto poderíamos ir em termos de valor. Então o passo número 9 foi para h em h. Passo a foi quatro h em h, passo 7. Agora eu poderia usar um 4 H para isso, mas novamente , ele vai, provavelmente vai precisar ir um pouco mais escuro. Então eu vou precisar de dois H e eu provavelmente vou ser um pouco de HB. Eu provavelmente começaria isso com um para H e então talvez jogar um gol ou com um HB e então voltar a usá-lo para envelhecer. Bem, este eu provavelmente começaria de novo com um para H ou HB dependendo do fabricante, alguém graus ou um pouco mais escuro. Alguns dois H são um pouco mais leves. Mas eu começaria com o QG dos dois h, colocar uma camada. Se eu começar com o HB, então eu pulo lá com um 4H, me livro das pequenas manchas, então eu usaria um para H e eu vou usar essa matrícula para empurrá-lo para baixo o mais longe que eu preciso ir. Então, novamente, isto é o que vamos usar. Então, de novo, vou em frente e parar o vídeo. Eu só vou ir em frente e preencher estes usando essas idéias. Eu vou voltar com essa coisa preenchida e então nós vamos realmente, é aí que a diversão começa porque nós só, nós não estamos nem no meio do caminho ainda. Nós vamos em frente e preenchê-los e então estaremos no meio do caminho. E novamente, eu não pensei que você iria querer sentar aqui e me ver fazer isso por 30 minutos porque vai ser basicamente a mesma coisa que eu estava fazendo com esses caras, exceto que isso vai ser um passo, um valor entre esses dois, este será um passo, um valor entre esses dois. Esse é o valor do passo entre esses. Você vê onde vamos. Então eu vou seguir em frente e preencher estes na Virgínia e eu vou certeza de que quando chegar à linha, eu tenho que ter certeza que eu estou, de fato, este é um pouco, um pouco a não é muito nítido e limpo. Então, quando você entra e limpa isso, e eu faço sempre que faço a limpeza, a menos que esteja realmente escuro aqui embaixo. Aqueles aqui em cima, eu usaria dois H e quatro H's. Se eles estão aqui em baixo, eu estaria usando para abelhas são quatro B, talvez um HB, mas novamente, lápis mais claro está aqui em cima, lápis mais escuros aqui em baixo. Tudo bem, então eu vou em frente e preencher isso e nós vamos voltar. E depois vamos terminar isto. Tudo bem. 6. Como criar a escala de Grayscale parte 3: Tudo bem, continue trabalhando nesses passos. Continue desenhando, continue. Você está indo muito bem. Vamos avançar e avançar para o último passo. Tudo bem, então estamos de volta. Então eu fui em frente e preenchi todas as caixas diferentes. Então, agora que temos tudo preenchido. No entanto, tal como disse, trata-se do meio caminho, porque temos aqui alguns problemas. O valor desta caixa aqui, o passo oito é o mesmo que o passo sete, quase na maior parte. E 65 são iguais. E 43 são muito próximos do mesmo também. Então eu vou exatamente, mas eles não têm nós precisamos que cada passo para ser tipo a mesma distância um do outro e eles simplesmente não são. E então o que vamos fazer a partir daqui é que temos que escurecer sete, ou provavelmente melhor do que escuro e cinco. E isso só vai ter um efeito em cascata. Então eu vou primeiro vir aqui com meu, com meus quatro h. E eu acho que este passo a pode talvez ser apenas um pouco mais profundo em termos de seu valor. Então eu tenho um lápis 4 H, que é o lápis mais leve. E eu vou repassar isso algumas vezes. E eu só quero ter certeza de que podemos dar um bom passo do 79 ao oitavo passo. Agora eu não estou escurecendo e muito mais porque eu não quero ir. Sabe, não é muito longe. Não quero ir muito longe depressa. Então, novamente, usando uma espécie de balanço da Terra neste ponto. Se eu tivesse um pedaço de papel, eu cubro essa área, coloco minha mão sobre ela e faço um dedo muito mais controlado balançando ou algo assim. Mas vamos continuar e escurecer isso um pouco mais. Então, novamente, que isso e isso é muito claro que eles são valores diferentes. E então é definitivamente um passo mais escuro. É, você sabe, não é talvez não é meio que não é. É apenas bom. Vai ficar muito claro. Passo mais escuro. E esse é o Passo 9. E lembre-se que esta é uma simplificação de valores. Então eu acredito que mencionei que a maioria das pessoas pode pegar em cerca de 18 passos de valor. Alguns não conseguem ver além dos 15, mas muitas pessoas podem ver até 18. E então se você tem artistas que treinamos nossos olhos para ver muito, para ver valores ainda melhores. E assim, mas a maioria dos artistas não pode ver além de 24 passos de valor em termos de ser capaz de perceber uma diferença. Uma vez que você acertar 30 passos de valor. Quase ninguém que eu tenho que eu conheça, que eu conheço pessoalmente pode perceber que as pessoas têm que puxar para fora como pouca luz, medidores de luz muito para começar a tentar. Leia as diferenças entre as etapas de valor nesse ponto. Mas novamente, então é isso que eu estou indo, onde eu estou indo com isso é que isso é novamente, como eu disse, uma simplificação de quantos valores existem no mundo. Se tivermos 10 passos de valor, no entanto, em um desenho ou mesmo em nossa pintura, ele vai parecer que tem uma gama completa. Então, se colocarmos dez passos de valor em uma pintura, vai parecer que ela tem uma gama completa de valores, que é uma boa notícia para nós. Agora, às vezes, há coisas que são bastante este slide e não tão escuras. E assim vai haver muitas vezes quando você está desenhando que haverá meias-etapas. Ok, e os meios-passos podem transformar isso em 20 passos de valor, certo? Se tivéssemos um meio-passo entre H. Então, de novo, às vezes falaremos de meio passo. Uma vez que você chega a algo como um quarto de passo ou algo assim, isso é tão suave e sutil. A maioria das pessoas não vai ser capaz de perceber isso. Então, mais uma vez, esta é uma simplificação do que podemos ver. E, no entanto, se pudermos criar desenhos que tenham arranjado desta luz todo o caminho até esta escuridão. E os passos no meio. Vai sentir que tem profundidade e dimensão. E se você sabe fazer muito bem, então você terá talvez capaz de fazer desenhos ou pinturas. Vai sentir como se alguém pudesse entrar e andar por aí. Aí está isso incrível. Ok, então eu, isso é tudo que eu vou fazer com este aqui. Agora, esta outra vez agora eu tenho um 4 H, mas eu acho que eu vou para a H porque nós estamos abaixo para o passo 7. E este passo 7 é mais leve que o passo oito. E então eu vou pegar isso, passo 2 e passo 2, eu vou pegar isso para H. E a razão pela qual vamos usar isso é porque novamente, vai levar muito mais tempo para construir o valor. Então se eu pegar um HB ou algo assim. E isso também vai torná-lo mais suave porque ainda há um pouco de textura aqui. Isso não é, não é o que eu quero. Novamente, posso ter mencionado que todos os artistas são. Gostamos de controlar nossos valores, queremos controlar nossos desenhos. Queremos ser capazes de fazê-lo. É tudo sobre controle, controle, controle. Sim, eu brinco na minha turma é que os ROS são malucos por controle. E das muitas maneiras que estamos queremos ser capazes de criar uma ilusão que é muito sofisticada para que possamos criar e desenhar os olhos das pessoas e a direção e fazer com que o olho se mova ao redor da imagem da maneira que queremos que elas sigam. Há um, há um, há um lugar para entrar nas pinturas. As pessoas dirão que há um lugar para deixar um quadro. Há um lugar para sentar, sentar e dizer um pouco. Antes de você. Em seguida, vá para o próximo quadro na parede para olhar para aquele. Mas há definitivamente coisas que queremos ser capazes de perceber. E depois queremos que os outros percebam. E então nós queremos ser capazes de controlar essas coisas. E isso é uma coisa boa. Nós realmente queremos isso. É que ajuda o nosso desenho. É uma coisa boa. Então eu tenho um para H que eu estava usando isso para. Então eu trago meus quatro horas de volta no cabelo. vez, isso vai ficar um pouco mais profundo na textura Eu vou ser capaz de controlar isso é novamente, Eu quero isso ir muito escuro. Eu precisava estar lá não tão sombrio quanto ABA mais escuro que isso. E talvez eu tenha que ir tão escuro. Não sei se meu bebê vai ser tão sombrio quanto essa coisa vai ter que ir. Mas não saberei até ter este número 7 no valor que quero. Agora há um intervalo específico para esses valores. No entanto, depende do meio em que estamos trabalhando. No início, eu tinha uma escala de cinza pintada a óleo e a escala de cinza, ela tem uma faixa muito mais ampla, então até mesmo uma escala de cinza de carvão, e essa escala de cinza de carvão tem um alcance muito, muito mais amplo do que um cinza de grafite escala. Mas em vez de tentar confundi-lo dizendo, bem, isso na verdade não é um passo um, na verdade passo três, e isso é todo esse tipo de coisa. Vamos em frente e ainda fazer dez passos em escala de cinza. E só vai ter, vai ser um pequeno exemplo. Vou chegar perto do escuro como alguns dos outros. Mas podemos certamente criar uma transição agradável de dez passos iguais. E uma vez que eu criá-los, eu posso usar isso com meu grafite. Porque mais uma vez, posso dizer: “Ei, estas são as limitações. Vai daqui e fica escuro. E isso é, esse é o período de intervalo entre esses, esses valores. E não há nada de errado com isso. Na verdade, há algo muito bom nisso porque vai ajudar você a entender o que seu médium pode fazer e o que não pode ir para ajudar a ancorar você e ir bem, eu não posso continuar mais escuro do que isso, sabe? E então as escalas de cinza são uma coisa boa em um meio específico em que você está trabalhando porque ele lhe dá, ele lhe dá o alcance do que pode ser feito nesse meio. Então, novamente, vamos continuar e continuar a escurecer. Neste caso, eu estou usando este material para e é bom porque eu posso fazer isso para ser. Há alguns patchiness, é um pouco mais leve aqui do que alguns outros lugares. Então eu posso começar com escuro e lentamente, que é novamente, o que eu quero. Eu acho que isso precisa ficar um pouco mais escuro ainda. E então eu quero pegar um pouco, eu vou pegar um lápis HB. E vamos em frente e usar este HB. Agora o HB é mais escuro que os dois h. É um lápis que está bem no meio. E novamente, eu posso usar isso para realmente ver o quanto mais rápido está ficando um pouco mais escuro. E então eu posso usar isso enquanto eu estou desenhando dois para escurecer isso um pouco mais rápido agora eu ainda quero ser, eu ainda estou usando um toque leve muito suave porque eu não quero que isso fique muito escuro, muito rápido. Eu não quero ir, você sabe, meio que sair do meu controle. Então. Então, novamente, eu quero ir em frente e vir até aqui e eu vou continuar a escurecer isso usando a para H, porque novamente, eu uso o HB para escurecer um pouco. Mas agora está perto de onde eu quero. E então eu vou usar isso para H para conseguir exatamente onde eu quero. E está mais escuro agora, mas ainda tem que ser mais escuro na mesma quantidade que isso é mais escuro e ainda não é suficientemente escuro. Portanto, queremos etapas iguais em termos de como você está renunciando a cada valor. É como um passo de escada. Ela não quer um degrau de escada com dois centímetros para baixo, e o próximo passo da escada é seis polegadas para baixo, e o próximo passo da escada é 4,5. Isso não é o que você quer. Isso é um tipo terrível de e então nós tentamos. A outra parte disso é tentar manter os relacionamentos que mudam os passos. Esse contraste deve ser o mesmo que esse contraste. E mais uma vez, estamos muito perto. Não somos exatos, só que você tem um Nós somos muito próximos. Estamos no estádio agora. Estamos dentro de meio passo um valor de onde eu preciso que isso esteja para que isso funcione. Está bem? Então vamos continuar apenas para, novamente, escurecer isso um pouco. Estamos agora aproximadamente o mesmo valor do passo seis, o que não é totalmente surpreendente porque eu senti que estava bem, eu pensei, você sabe, até que eu comecei a escurecer o 7, eu não sabia se seria feliz escurecer o 62, mas o sete mal está chegando ao ponto em que precisa estar em termos de quão escuro é. E isso significa que é melhor começarmos pelo topo porque vamos tentar ficar mais escuros e escuros e mais escuros. E de novo, desde que começámos, não estávamos a fazer bolachas nestas coisas. Quero dizer, este passo 7, eu sou apenas escuro e talvez meio passo um valor, mas talvez três quartos de um passo mais do que o que era, e isso é tudo o que precisava. Então essa é a razão pela qual começamos com o que chamamos de abordagem escalonada onde você coloca esse valor e esse valor do que esse valor. E então você tenta colocar isso ali e aquele ali. E só ajuda a mantê-lo dentro de um alcance. Você sempre vai ficar fora por um pouco. Mas quanto mais você fizer isso, mais perto você estará. Então você pode ser como se eu tivesse apenas metade de um passo por valor. Mesmo que você esteja fora por um passo completo de valor. Novamente, isso é a menos que seja realmente, realmente fora em termos de onde isso começa e sem começos isso ficou muito escuro e que isso era muito leve e poderia haver uma maneira em que isso simplesmente não, você sabe, você não seria capaz de puxar ele fora sem começar de novo. Mas toda a razão pela qual fazemos o que é chamado de abordagem escalonada, e assim você está perto o suficiente para ter que modificá-la como eu estou fazendo. Mas você ainda vai estar bem perto. Então eu acho que este passo 7 é sobre onde nós precisávamos estar. Fácil de limpar essa borda onde. Esse valor atende a esse valor. Como assim. É também um escurecimento bem neste canto inferior do passo número oito. Então nós vamos tirar um pouco disso agora eu tenho alguns pequenos, pequenos pontos de deleite que eu acidentalmente fui puxado demais para fora. E ainda há uma marca de verruga, um pontinho e saia. Isso é um pouco melhor. Você pode vir aqui para este canto. Aqui vamos nós. Está bem. Ok, então, de qualquer maneira, estes realmente não são ruins em tudo. Eles estão... eles estão indo bem neste aqui, talvez. Novamente, bem no meio, ainda está um pouco mais leve, como por aqui. E então eu tenho que dar um lápis e passar algum tempo naquela pequena área onde é apenas um pouco vive um pouco mais leve do que deveria ser. Está bem. Mas isso é, então isso está ficando cada vez mais escuro. E é isso que eu quero por isso, por essa escala de cinza. Agora, 65 e todos esses outros estão fora de controle. Bem, nós temos que a parte de cima disto está a começar a funcionar da maneira que queremos. E então isso é, isso é uma boa notícia. Isso é o que queremos que ele seja capaz de fazer é ter, é ter esses, esses valores muito claros. Tudo o que é mais claro e mais escuro, ainda é mais escuro. E os passos são bastante uniformes. Estou aqui em cima apenas tentando chegar de novo onde é um pouco mais leve por aqui. Tentando deixar isso mais uniforme. Acho que está fazendo um trabalho muito melhor. Então, agora para o passo 6, vou pegar o HB para começar com isso. Vamos em frente e ter certeza de que minha borda por aqui é o que eu vou começar com é a borda, fazer a borda escura o suficiente. E então nós vamos apenas trazer esse valor para baixo. Então isso aí é sobre o que eu quero para esse passo 6. Vamos baixar esse valor. Agora, fazendo este passo 5 ia começar de novo. Novamente. Vai ser muito leve, então vamos ter que continuar fazendo isso com nossos outros valores. Aqui estou usando meus dedos apontando para este ponto, eu realmente preciso de muito mais controle. Quero dizer, eu poderia pular para fazer um balanço ou um balanço de cotovelo se eu precisasse cobrir uma área inteira. Mas normalmente, neste ponto estamos realmente tentando ser muito mais controlados. Vamos usar seus dedos balançando porque ele tem, ele tem mais controle. Ainda não é um golpe cônico ou um acidente vascular cerebral emplumado. Mas é. É um derrame de risco. Às vezes eu faço AVC. Eu quero que você pense sobre isso. Então eu só estou indo em frente e você faz isso e, e então eu nem sequer penso em mais, mas eu acho que agora eu estou fazendo os números para você agora olhar, caras que não fazem. Estou fazendo um risco balançando. Está bem. Meu pulso está se movendo e está balançando um pouco, o que geralmente não é uma boa idéia. Então estou colocando minha mão sob meus riscos. Então agora meu risco e pode mover-se para frente e para trás e muito mais com muito mais facilidade. E assim, e também vai ter menos estresse no meu pulso como eu faço isso dessa maneira. Então isso é uma boa notícia também. Tudo bem. Então, novamente, vamos continuar e continuar escurecendo esse valor. Para o passo 6 na escala de valores, ainda estou usando um lápis HB. Agora estou de volta ao balanço dos dedos. E mais uma vez, eu tenho um pouco mais de controle fazendo isso. E eu posso ir em frente e eu também posso, novamente começar a ir direções diferentes diagonalmente. Você sabe, eu também estava indo de transição de um lado para o outro e depois indo para cima e para baixo. E então podemos ir de canto a canto. E esta é uma diagonal que inclina o topo, inclina-se para a esquerda. E eu poderia fazer isso e eu poderia fazer outro trabalho próprio. O topo inclina-se para a direita. Como estou fazendo isso. E assim eu posso continuar a escurecer aqueles para baixo e todas essas coisas boas. Novamente, nós queremos ser capazes agora Eu acho que neste momento, nós somos como metade de um passo um valor de onde eu quero. E usando que a e H b também começará a mostrar mais da textura do papel. Então agora meio que empurre de volta para onde eu queria finalmente estar. Use isso apenas para a idade. Porque novamente, o lápis para cada, bem, é um pouco mais fácil de controlar. Muito sutil muda o valor disso. E então, novamente, é um lápis muito bom quando eu realmente quero controlar transições muito suaves, um valor. E eu não quero grandes saltos e eu realmente quero mantê-lo dentro de um quarto de passos e terceiro passos e, você sabe, coisas assim. Tentar fazer com que isto seja o mais uniforme que eu possa dar k. então agora isso parece melhor. Ainda é uma pequena carta no meio. Então eu vou continuar e gastar usando um balanço de risco nisso. Finalmente, passe um minuto ou dois. Manter isto ou escurecê-lo suavemente enquanto trabalho. Então, de novo, é onde eu quero isso. E então veja como nós realmente temos que, você sabe, nós realmente temos que fazer. Está realmente mudando. Enquanto todas essas pequenas mudanças, vemos agora que este passo 5 é realmente o mesmo que o passo sete. Por causa de todas as mudanças que foram feitas. Eu vou em frente e isso é provavelmente isso foi de A para B Eu acho que eu tinha um Eu tinha um lápis 4 B. Isso é um pouco demais. E eu pensei na época, mas eu era como se eu fosse economizar tempo, eu vou fazer o que eu faria normalmente de qualquer maneira. E eu só coloquei um golpe. Eu disse que não, muito escuro. E então eu tenho isso para ser, eu vou ser 0, eu vou usar o Tooby. E o futuro só faria é que eu vou chegar a este passo 6. Eu vou escurecer ao longo da borda com o passo cinco até que seja o valor que eu quero bem por ali e tal. Está bem? E então o que vamos fazer é ir em frente e trazer esse valor para baixo. Agora, se eu não fosse realmente virar isso para o lado, então eu poderia realmente brincar com isso, com essa borda. Mas vamos seguir em frente e novamente tentar preencher o resto desta caixa o mesmo valor. E isso provavelmente vai ser sobre o mesmo valor que o passo para você. Só fazendo isso, estou quase no sexto passo. Então isso é escuro e um pouco, não, na verdade, ele precisa ficar mais escuro ainda. Então vamos continuar e continuar trabalhando nisso. E estou escurecendo isso. Agora, por causa do reflexo que vem disso. Eu não consigo ver essa borda muito bem, mas eu acho que essa borda é um pouco áspera lá e eu realmente gostaria que essa borda não fosse tão áspera. E então eu vou ir em frente e tentar limpar isso, esta borda um pouco. Vou usar uma espécie de máscara. Até onde isso vai. Vou usar este pouco aqui. E eu vou ir em frente e apenas apagar isso um pouco. E isso é levado para onde estava acima do seu pouco escuro demais. E então eu fui em frente e tirei isso. E vamos ver, vamos seguir em frente e novamente tentar obter este passo 5. Agora isso vai ser quase o valor de um arquivo passo com carvão vegetal. Então isso me deixa um pouco nervoso Eu estou em carvão vegetal significa que é muito perto de um passo. Phi deveria estar com grafite porque eu não tenho tanto alcance para as escuras. Vai descobrir. Vamos descobrir se eu. Se isso começou um pouco escuro demais lá em cima, um pouco rápido demais. Mas descobriremos em um momento. Então vamos continuar escurecendo este passo 5. Ainda estou usando todos os eventos do tubo. Tirei meus olhos do foco porque você pode ver melhor valor dessa maneira. E assim você pode ver o que está acontecendo com o passo cinco vs aquele passo seis. Acho que se eu usar meus lápis H, posso tirar uma antiguidade um pouco mais dessa textura. Acho que vai escurecer isso um pouco mais. Vamos tentar com um HB por um minuto. Então vamos pegar esse lápis HB agora isso é mais difícil que um tubo. O tubo é mais escuro do que HB e HB é o próximo passo mais leve do que a a b. E então eu posso usar isso e porque é um lápis um pouco mais difícil, ele vai ficar um pouco mais profundo nessa textura. Novamente, não posso. Às vezes é a primeira vez quando, quando estamos, quando estamos, quando estamos, quando estamos desenhando. E eu digo aos meus alunos isso o tempo todo, primeiros três meses de desenho é realmente uma tarefa para poder ver o valor, ver quais valores e entender e identificar quais valores estamos olhando, quais valores estamos lidando. Então eu digo e encorajo os alunos a comprar ou criar uma escala de cinza que eles possam usar para começar a identificar os valores que eles estão olhando quando estão desenhando objetos. Não importa qual seja o objeto, é sempre bom ter uma escala de cinza com você. Então você pode verificar novamente quais são os valores. E eu faço muito do que é chamado de pintura plenária. Isso significa que você está pintando ao ar livre. E quando você está pintando ao ar livre, você só tem que saber os valores ou simplesmente não vai funcionar. Você não tem tempo suficiente para brincar com detalhes. Então os artistas criam grandes pinturas de ar plein pintando coisas com as relações de valor definidas que essas estão certas? Você terá um ótimo quadro. E se eles não estão bem, então é muito mais difícil ter uma grande pintura porque pintar Andrew e, ou desenhar é tudo sobre os valores. E assim, novamente, eles têm todos os tipos de pequenas engenhocas para verificar o valor que são chamados de isoladores de cores e isoladores de valores. E é essencialmente apenas um cartão cinza com um furo 10. Conheço algumas pessoas que usaram cartões de crédito antigos que já não estão usando ou o que quer que seja e pintam as costas com um cinza neutro e depois fazem um buraco nele. Claro, raspe os números e certifique-se que ninguém pode tirar essa tira das costas. E assim você não tem em suas informações saindo por aí, o cavalheiro lá fora. Mas é uma ótima maneira de ter um isolador de valor e ou isolador de cor. Porque cada cor tem um valor, então você pode usar um desses. A outra coisa que você não pode fazer é tirar um A, você sabe, como um cartão, como um cartão de memória ou um cartão flash ou algo assim. Enquanto branco e pegar e pegar um furador e perfurar um buraco fora disso ou cortar um buraco com uma faca exata, produzir algo onde, mas novamente, isso é uma coisa improvisada muito rápida que você pode usar. E então você pega o objeto, com o, com os buracos nele. E você pode novamente começar a verificar valores muito mais facilmente se você se perder. E no começo, nos primeiros 3 a 6 meses, e se você não tiver feito isso, você poderia desenhar por 10, você sabe, 10 anos e não estar bem ciente das mudanças de relacionamento de valor. Então, é uma ótima maneira se você se treinar cedo, terá que se preocupar com isso. Eu tenho pessoas que eu conheço isso novamente, eu pintei por uma década ou mais e eles simplesmente nunca sentiram a necessidade e as coisas que eles criam sofrem por causa disso. Então, quero dizer, há, há, há, há real importância e valor. E vai além do estilo. Quero dizer, Matisse estava usando valor em Matisse é claro que não estava pintando realismo, mas suas diferentes formas. Eu estou falando sobre, você sabe, suas coisas posteriores com ele se tornaram, você sabe, muito bidimensional, suave, não chamaram de plana. Algumas pessoas vão chamá-lo de post ou espaço ou, ou pensamento espaço plano ou colagem espaço pensamento, que é outra maneira de falar sobre isso. Mas se você está fazendo uma colagem decente, você tem que estar ciente dos valores. É sempre sobre valores. Se você está lidando com uma abstração, se você está lidando com pintura representacional, se você está lidando com pintura não objetiva, não importa qual seja o estilo, impressionismo e pós-impressionismo ou Classicismo ou você sabe, pós-modernismo ou modernismo ou cubismo, ou não importa o que você está trabalhando, é tudo sobre o que é o valor. Então, este exercício tem valor porque está apenas tentando ensiná-lo sobre como usar e identificar os diferentes valores que você está olhando no mundo ao nosso redor. Então, de novo, isso tem que ficar um pouco mais escuro. Agora eu estou usando um para B porque isso tem apenas uma mudança substancial que eu estou fazendo. Acho que está quase escuro o suficiente, então vou adiar o uso dos quatro B. Vou pular aqui e usar um HB. E isso não é leve embora do que os quatro B para B2B e, em seguida, HB. Então este é dois passos, mais leve. E o que isso vai fazer é porque é um pouco mais leve, eu posso usá-lo para que eu estou tentando apenas muito gentilmente empurrar isso um pouco mais escuro, um pouco mais escuro e mais escuro. Então é muito mais fácil de controlar. Tenho mais controle com isso. Agora. Preciso de um pouco mais de música de controle que vamos fazer, e quero me livrar de um pouco mais da textura. E então eu tenho um lápis 2 H. Lembre-se que os dois a2 é o segundo lápis mais leve, o 4 H é o mais leve. E esta é a, e a razão pela qual eu estou usando isso é porque isso vai tirar um pouco da textura. Vire esses pontinhos brancos nos pequenos pontos cinzentos e ficará mais escuro. Então nós também, é mais fácil e torná-lo mais uniforme. Mais uma vez, se tivermos muita textura, destruiremos a ilusão. E a ilusão é que estamos procurando, é que se fizermos isso direito, e nós, nós, nós, nós, nós afastamos isso de nós por cerca de 15 metros. E olhe para ele. Começa a parecer uma gradação. Mesmo que não haja gradação, há apenas valores planos. Mas à distância, começam a parecer que há uma gradação. Você sabe, quase como uma gradação sutil. Obviamente, há uma gradação em termos de passos muito definidos. Quando, quando você olha para isso de longe, ele derrete e de repente começa a parecer que talvez seja apenas isso, isso, esse, esse valor de radiação ou o que é algo que chamamos de sombreamento, indo do escuro para a luz em oposição a pedaços de valor saltando do escuro para a luz. Então é realmente, essa é a ilusão que procuramos. E se tivermos muita textura ou destrói isso se não tivermos essas bordas tocando corretamente. Em outras palavras, se eles não estão limpos, se eles não estão, Chris foi o mais crocante que podemos pegá-los, então isso vai ser um problema. Então, agora, acho que é onde queremos que esteja. E novamente, agora é isso que está acontecendo. O que está acontecendo é um pouco preocupante porque isso agora é quase tão escuro quanto o passo 2, o que me faz pensar , eu vou, se eu ficar sem espaço, vamos descobrir em apenas um minuto, mas isso só significa que Não é grande coisa. Isso acontece, pode acontecer a todos. Mas vamos ver o que podemos fazer com eles. Então, o que eu vou fazer normalmente para o primeiro passo é deixar uma regra no lado mais leve. E espere até escurecer tudo isso antes de começar a empurrar essa. Esse pode provavelmente ficar mais escuro por talvez meio passo de valor. Mas antes que eu me preocupe demais com isso, vamos continuar e tentar escurecer este passo aqui. E, na verdade, agora este é um lápis para B. Vou passar por cima dos dois ao mesmo tempo. Agora lembre-se, grafite escurece sobre si mesma. Então isso era, isso era mais escuro e quando eu passar por cima dos dois, isso escurecerá e isso escurecerá. E se eu não escurecer este aqui, estes dois foram ainda ser isto vai ser mais escuro, isto vai ser mais leve. Então eu certamente poderia fazer isso para ver se eu tenho, você sabe, quanto espaço eu tenho para escurecer isso fora. Tudo bem. Bem, podemos ficar mais escuros. Então o 3 agora é sobre nós porque é o Passo 4 e eu estou usando um lápis. Agora lembre-se quando eu estiver usando o lápis de visão quatro e eu quero escurecê-lo. Para ficar muito escuro, eu tenho que colocar a camada. Está bem. Então. Vou em frente e fazer um pouco mais de estratificação. Vou pegar um lápis 4 H. E eu vou passar por este passo três com um quatro h. E eu vou passar por cima do passo 2 com um para a idade. Por isso estou a tentar que os dois fiquem mais escuros. Enquanto eu passar por cima deles. Eu, então, vamos usar um lápis para H. E novamente, eu fui para passar o passo 3, mas o lápis 2 H. E então eu vou passar o passo número dois com um lápis para H. Porque assim de novo, estou tentando manter os dois sombrios. E eu vou em frente e ver se eu poderia fazer isso em um ângulo. Espero que isso saia. Talvez fazer um pouco de um ângulo sobre isso. Ver se consigo empurrar isto para baixo. Só um pouco mais escuro. K. Uma vez que eu tenha feito isso. Agora, novamente, isso aqui parecia ser o mesmo. Vou em frente e usar um HB. Para o passo três. Estou usando uma costura de dedo. Porque eu faço isso. E agora desça para o passo dois e use o HB nisso também. E isso é porque estou tentando fazer com que os dois fiquem mais escuros enquanto escuto isso. Agora. E isso está começando a ficar mais escuro do que isso. É o Tibete. E agora vamos usar o para ser. E então eu vou usar isso para lápis B sobre o passo 3. Como assim. E novamente, isso está ficando mais escuro agora novamente, eu posso vir aqui e eu posso verificar novamente, que isso é novamente mais escuro ao longo desta borda. Agora é K. E agora deixe-me ir em frente e escurecer um pouco mais. Esse é o passo 3, que é eu acho que fazer um bom trabalho. Ok, isso agora é mais escuro que o passo quatro. E se eu precisasse agora novamente, o passo 4 tem um sistema frio. Há um remendo aqui e um remendo aqui que um pouco mais leve. E eu posso, eu poderia entrar com um 4 H e muito suavemente fazer com que eles escurecessem se o pH é muito leve onde ele não está funcionando. Eu poderia pegar um para H, eu poderia pegar um HB, você sabe, qualquer que seja. Mas de qualquer forma, eu posso fazer isso equilibrar um pouco. Agora, para este passo. O número 2 a 3 está perto o suficiente. Vou em frente e tentar ficar mais escuro ainda. Então, este aqui. E eu estou usando a para b novamente para escurecer isso. Tudo bem? Agora começou de novo, tornou-se mais escuro do que o e os três. Este número 2, passo número 2. Então eu acho que eu mal vou ser capaz de fazer isso. O que é ótimo porque novamente, o, a grafite tem um pouco menor alcance. Mas ainda vai parecer que temos um bom passo equilibrado dos diferentes valores. Mais uma vez, isso eu poderia ir em frente e ter certeza de que esta linha ao longo de lá, que a fronteira é tão limpa quanto eu posso fazê-lo. Até onde isso vai. Novamente, certifique-se de que esta fronteira é agradável e limpa. Há um pouco de cinza, você sabe, um pouco de variação no topo. Agora alguns desses há uma ilusão, então eu tenho que ter cuidado com isso porque aqui está o que acontece se você fizer isso direito. Haverá uma ilusão natural de que isso é mais escuro e isso fica mais leve. Mas o problema é que está sendo empurrado um pouco mais porque há uma ligeira gradação acontecendo aqui. Mas de qualquer forma, só estou dizendo que isso vai acontecer naturalmente. Mas parte disso é porque há uma gradação real. Eu não vou pegar o extra eu poderia passar por cima disso por uma hora extra ou onde o lápis 4 H e tirar tudo isso. Mas eu não vou, não vou desperdiçar o seu tempo pessoal, mas é assim que você faz. Continue trabalhando nisso. Então, nesta última parte, novamente, você tenta manter um pouco no que é chamado de reserva. Então, para esta última parte, com este último valor, estou usando apenas meus quatro B agora. E eu tenho um pouco de espaço para ir, só um pouco mais escuro antes que comece a ficar. Porque há uma parte em que, se não tomarmos cuidado, isto vai começar a brilhar e tudo vai parecer mais escuro. Na verdade começou a parecer mais leve. Mas há um pouco mais de escuridão que posso acrescentar a isto. E isso vai praticamente arredondar isso para me dar uma escala completa de 10 passos de valor. Com para isso, novamente, para a minha escala de valor que estou criando aqui. Tudo bem. Agora, por causa da maneira que eu tenho as luzes novamente, grafite pega e pode ser difícil de fotografar. Podemos ter um brilho nisso. E pode não ser seu xin que estou olhando, mas a câmera pode estar pegando. Então um pouco disso eu vou ter que, quando eu puxar o vídeo, dar uma olhada nisso. Mas a idéia e isso já está começando a brilhar um pouco. Então eu tenho que ter cuidado porque novamente, se você está na figura no ângulo certo, isso vai ser mais leve. E você tem que evitar um pouco disso com, com grafite. Você quer evitar um pouco disso com grafite. Vou ver se consigo derrubar uma máquina usando um pouco o lápis. Ainda entre lá e tire algumas dessas fendas. Agora, novamente, se eu sei que isso não vai ser aliviado, eu posso usar um pouco mais de pressão e escurecer isso. Você não quer príon, mas quer mexer nele. Porque novamente, se você fizer isso, então ele vai ficar muito brilhante, muito rápido. E não vai parecer mais escuro. Vai parecer mais leve. E vai ser muito difícil olhar para ele porque vai ser tão brilhante não importa como você olha para ele. E então você não quer, você não quer isso quando você está, quando você está desenhando. Então, de novo, você quer ter calma com isso. Então eu ainda não vou tentar ficar mais escuro do que isso se eu fiz, só vai ser auto-derrotante. E novamente, espero que a partir do ângulo da câmera porque eu não posso dizer isso até que eu realmente, apenas por causa da forma como grafite é em termos de como, quanto brilho há nele. Mas isso é, isso acabou muito bem. Estes estão realmente muito perto de ser mesmo passos agora. Nem todos em todos, nem todos eles são iguais. Igual significado que nem todos planos, há alguns que você pode ter tipo, tipos de pequenos remendos. Eu teria que entrar aqui com uma pequena borracha como este pequeno cabelo escuro ou eu vou apenas tocar um pouco, preencher isso onde é um pouco mais leve. Toque isso um pouco, um pouco lá. Preencha isto em palavras um pouco mais leve para torná-lo mais uniforme, mas levaria cerca de uma hora para fazer isso. E eu não vou fazer você sentar aqui e me ver fazer isso por mais uma hora. Mas essa é a idéia é que se isso fosse como quando eu ia manter e eu era realmente um para ter certeza que era tão bom quanto eu poderia obtê-lo. Bem, então eu iria em frente e eu levaria o tempo extra. E eu iria em frente e cruzar escotilha tudo. Em outras palavras, vá diagonal desta maneira, diagonal desta maneira. Vá por este caminho. E eu vou de cima para baixo, certificar-me de que todas as direções estão cobertas para que seja um uniforme. Cada pedaço era tão uniforme em seu valor quanto eu poderia suportar para fazê-lo. É onde o real, você sabe, isso é o que, esse é o queimador em tempo real. Quando eu estava na nossa faculdade, eles nos obrigavam a fazer uma escala de 20 passos. E não só foi nosso, quer dizer, levaria dias para fazer isso porque, sabe, houve um efeito em cascata quando você começa a escurecer algo sobre outro. E era quase como um cão perseguindo sua própria cauda em alguns aspectos. E eu sei que eles estavam fazendo, eles simplesmente não nos disciplinam e realmente nos ajudam e, e isso foi útil. Mas também foi assombrado seus pesadelos. Você ficaria acordado a noite toda com olhos vermelhos e tudo isso. Vou tentar fazer o seu projeto para a aula. E você também mantém sua bolsa de estudos e todo esse tipo de coisas. Mas foi, é muito bom, é muito bom para isso. Então, novamente, todos devem fazer uma escala de cinza ou praticamente terminou para isso por agora novamente, eu poderia vir aqui e novamente, há partes que são um pouco claras demais ou escuras que são muito escuras. Isso é uma escuridão estranha lá. Isso é meio que explodiu essa borda. Então, novamente, eu poderia levar mais uma hora apenas limpando e torná-lo realmente super limpo. Mas como isso não está sendo publicado em um livro, eu não vou me importar que é, você sabe, ou não é meu próprio que eu vou colocar na parede ou não é meu que eu vou usar como um Eu não vou me preocupar muito com isso mas eu só estou dizendo que estes levam tempo. Se você nunca fez uma escala de cinza antes, boa taxa é definida, ela é reservada pelo menos duas horas de tempo. Temos gravado isso por alguns, por um bom tempo. E assim, e eu tenho falado em cursos em que estou trabalhando, o que me atrasa um pouco. Mas para mim até mesmo fazer uma escala de valor decente meio, eu acho que me leva cerca de uma hora e meia, às vezes uma hora e 40 minutos para empurrá-lo para o próximo nível como o que eu estava falando, pode levar mais dois horas para chegar onde é realmente bom. E novamente, se eu fosse limpar isso, eu normalmente teria apenas tirado isso para eu não ter que me preocupar com isso. E, em seguida, descasque-o no final, você obtém essas belas bordas limpas. Mas se eu fosse fazer tudo à mão, bem, então novamente, isso poderia levar mais uma hora a duas horas apenas para limpar as bordas todo o caminho. Um deles também. Eu estava tentando criar uma escala de cinza. E agora, novamente, temos a escala de cinza indo de 10 até 1, e temos tudo no meio. Então, se eu estou desenhando algo, eu posso começar a olhar para isso e dizer, onde está nesta escala de valor? E eu vou. Tudo isto é um passo cinco e este é o passo seis. E o que é este passo 5 ou o que é, Passo 6. E eu preciso saber se eu vou ser capaz de, novamente, começar a brincar com valores. E para que com esta classe, tudo o que vamos fazer é com valor. Então nós vamos jogar o jogo, e então nós precisamos saber e isso vai ajudar o seu desenho mais do que qualquer outra coisa com valor. E eu digo aos meus alunos que se você está realmente falando sério sobre aprender a desenhar, se você é realmente sério enquanto aprende a usar valor, faça 10 desses nos próximos seis meses. Apenas escalas de valor. Ele vai nivelar você não importa onde você está se você porque novamente, você está tirando tudo fora e tudo o que você está lidando com um valor e artesanato e certificando-se que esses valores são como você sabe, uniforme possível. E quanto melhor você pode fazer isso, melhor você pode fazer as coisas avançadas. Ou, você sabe, o melhor que você pode fazer como realismo fotográfico ou ASM hiperreal ou mesmo você se você encontrar noite e isso pode ser um tom agradável, bonito e algum tipo de desenho não-objetivo. Você precisa ser capaz de controlar o valor. Você precisa ser capaz de controlar o seu grafite. E isso é o que isso nos ajuda a fazer. Certo, então vá em frente e dê uma chance. Fomos em frente. Nós colocamos isso para fora com um com uma régua. Tem 1,5 polegadas de largura, tem 10 polegadas de altura. Cada um destes tem uma polegada de altura. Você sabe, vá em frente e faça o seu próprio em casa. Novamente, se você tomar o tempo isso é realmente revolucionar o seu desenho. Vai empurrá-lo para o próximo nível. Você terá muito mais controle do que pensou ser possível na primeira vez que fizer isso. Pode ser uma experiência muito difícil porque você está lidando com como eu faço isso mais suave e como não usar seu dedo. Não use pincéis ou algo assim. Tente lidar com apenas o lápis. Agora, se é realmente, muito difícil, você pode ter que criar o novo, fazer o que chamamos de opção nuclear. Nuclear. E eu poderia pegar um pouco de tecido ou um Q ou algo assim. Mas entenda no momento em que fizer isso e você vai ter que primeiro, você vai voltar para ele. Então você pode ter que ser muito agressivo com ele ou apagá-lo, remendá-lo, e então voltar meticulosamente com apenas o lápis. Você não pode simplesmente manchá-lo e deixá-lo que sempre parece sujo. Nunca faça isso. É terrível para grafite. Se você está trabalhando com carvão, isso não é problema. Carvão não se importa. Você poderia carvão vegetal com uma lixadeira, jogar alguma Jessica quer passar por cima disso, jogar um pouco de tinta a óleo, passar por cima disso. Ficará ótimo porque o carvão não se importa. carvão parece ótimo, não importa em que superfície você trabalha, você pode trabalhar em tijolos e carvão vegetal parece maravilhoso. Grafite não é assim. É o meio de alta manutenção do mundo da arte. 7. Técnicas para criar gradações de valor: Certo, então vamos em frente e explorar o próximo passo, que é aprender a criar gradações de valor ou o que algumas pessoas podem se referir a um sombreamento. Então vamos falar sobre as dicas e técnicas para criar gradações de valor. Vamos começar. Então vamos nos aproximar disso porque vamos seguir em frente e fazer o que chamamos de um balanço de figura com o que é chamado de um golpe de penas ou um golpe cônico. Curso de gradiente. Há nomes diferentes para termos diferentes para isso. Essencialmente, é onde você faz um golpe, onde você coloca o lápis e então você tira o lápis e há um rastro. Se você escrever, há um trailing quando você entra como um trailing quando você sai e fica mais leve. E do jeito que você quer fazer isso, e é por isso que estamos tão perto. Então podemos ver que isso é o que queremos, você vai fazer um balanço no lápis. E assim eu ainda tenho essa mão Butão, Butão velho. Isto é, este é o aperto do tripé. Então, temos este tripé. Vamos usar nossos dedos em um balanço de dedo. Mas estamos aqui perto dos balanços da ponta. A ponta do lápis vai descer e tocar no papel, e então ele vai voltar do papel. É como um pequeno avião descendo, fazendo contato com o jornal e depois voltando, decolando de novo. E sempre que fazemos este derrame, você só está fazendo isso no curso descendente. Upstroke é apenas colocar o lápis para passar pelos movimentos novamente. Então eu gosto do quadro dos primeiros dedos é deixar o lápis lá e nós scoot para frente e para trás. Com este. Vamos levantar o lápis toda vez. E é preciso um pouco se acostumar com isso também. Eu tinha alguém que tinha me dito isso depois que eu estava na indústria por alguns anos que tinha comentado sobre o quão horrível minha técnica era e, em seguida, me mostrou isso e ele realmente ajudou suas habilidades são realmente ajuda. Seus desenhos vão para o próximo nível. E então nós realmente queremos aprender isso. É preciso, mesmo quando eu faço isso toda vez que fazemos isso em todos os cinco minutos, apenas um aquecimento e eu sei o que era. Nós estávamos fazendo? Então não é a primeira vez que fazemos isso. Pode ser meio estranho. Mas, novamente, estamos olhando, vou me mudar para cá um pouco mais. Mas estamos procurando quando fizermos isso para ficar afunilado. Ok? E fazendo isso, se fizermos direito, teremos um cone no final, em ambos os lados. Isso está diminuindo aqui, não fazendo um bom trabalho aqui em cima. Mas, novamente, vai acontecer, nós vamos aquecer. Então eu vou em frente e novamente, eu estou descendo, colocando-o, fazendo o derrame e depois voltando do papel. Então, novamente, estamos tentando fazer um tom equilibrado aqui. Nós não estamos tentando fazer gradações estávamos apenas tentando fazer mesmo passos de valor onde nós obter novamente um pouco disso. E talvez eu possa, eu tenho um que é usado um pouco de uma ponta deste lado. Então vamos ver se podemos ser um pouco mais claros sobre o que está acontecendo aqui. Se eu, se eu empurrar muito forte novamente, ele meio que destrói esta marca. Temos que usar um toque leve mais uma vez para fazer esse golpe cônico. Está um pouco afunilado aqui, um pouco aqui. E por isso vai precisar de prática. E eu posso sentir quando eu finalmente quero que minha mão aqueça até ele porque novamente, eu posso ver um afunilamento aqui e ver um afunilamento lá. Nós nos aquecemos. E novamente, isso é algo que eu tenho que aquecer todos os dias quando eu, quando eu, quando eu começo a fazer isso porque é realmente, é realmente sobre controle. E quando estamos usando esse traço cônico, é novamente onde queremos mais controle sobre nossos valores. Nós só criamos isso no curso descendente. Estou abaixando o derrame, tocando-o, trazendo-o de volta. Nós instruímos para baixo tocá-lo saindo. E é assim que estamos criando esse golpe cônico. E novamente, só no curso descendente, eu só faço isso no curso descendente. E isso é, novamente, outras pessoas estão ensinando isso. Isso não é algo que, você sabe, eu não afirmo ser um gênio. Isto é apenas algo que foi passado para baixo. Como tantas tradições na arte. Foi passado para baixo. Não é porque eu tenho um grande, vasto conhecimento ou algum tipo de coisa super humanamente talentosa. Não é nada disso, é só ser ensinado por pessoas que sabem e eles mostram a você e você mostra aos outros. E eu, a tradição nasce tipo de coisa. Então, novamente, temos isso, novamente, temos esse traço cônico que está acontecendo é um pouco mais escuro aqui no meio, um pouco mais claro nas extremidades. E isso é o que estamos procurando, é apenas um golpe cônico. Também podemos fazer gradações. E com gradações, eu poderia fazer isso com um balanço de risco ou um balanço de cotovelos ou o que você tem. Eu poderia fazer isso com uma asa de dedos regular e eu posso fazer com uma estirpe cônica, um golpe cônico ou um golpe de penas, ou um grande golpe auxiliado, qualquer que você estiver usando. Mas para fazer as gradações de valor, o que vamos fazer por isso é ir em frente e vamos começar deixando nosso lápis. Não estamos a torná-lo mais escuro. Pressionando mais forte, está ficando mais escuro porque eu vou voltar sobre o mesmo lugar uma e outra vez e eu não estou usando muita pressão. Especialmente no início, porque quanto mais pressão você usa, mais você pode destruir seu papel. E nós não queremos isso. Então estou usando muito pouca pressão sobre isso. E isso também ajuda. Eu tenho essa fita agora você não pode ver isso porque o jornal vai para fora, mas isso está gravado em um quadro. Essa superfície mais dura por baixo permite que o usuário obtenha essa linha escura. Então agora está o mais escuro que pode ir. Não está ficando mais escuro sem que eu torne a pressão mais difícil e eu não quero fazer isso. Então o que eu vou fazer agora é eu vou sair dessa borda. E nós vamos trazer isso para fora o mais longe que eu quiser. Vou tentar trazer isto para fora o suficiente e estou a tentar torná-lo o mais leve possível. Isto novamente é um lápis para B. Eu estou usando o lápis 4 B para que você possa contá-lo para que você possa ver o que está acontecendo. Então você realmente vê o valor. Tem um pouco de espaço entre as linhas. Corrigir isso. Ok. Então, eu só vou vir aqui tentando torná-lo o mais leve possível com este console escuro. Ok. Então eu tento fazer isso escuro e eu queria apenas um tipo de tom reto. Há um pouco de uma linha mais escura aqui que na verdade é uma falha no papel. E então, se eu tiver um pouco assim, eu só pego minha pequena borracha com um pouco, você sabe, pequena dica sobre sua corrida, sua borracha amassada e apenas pego isso. E não é grande coisa. Então começamos aqui, construímos para a semana, chegamos até aqui. Ok, bem, nós vamos fazer a seguir é eu vou começar na parte mais escura, que é aqui novamente, e nós vamos sair metade da metade do caminho. Ok? Então eu quero começar com a parte mais escura. E eu vou sair apenas na metade do caminho. Agora, quando eu fizer isso, isso vai parecer que não é realmente atualização. Sim, quase parece sorvete napolitano, três cores diferentes, e eu vou chocolate, morango baunilha ou algo assim. Ainda não é uma atualização. Isso é bom. Vamos começar de novo, a parte mais escura e eu vou entrar, sair metade mais longe de novo ou, em outras palavras, um quarto do caminho por aí. Isso não é como, você sabe, onde eu estou medindo. É só adivinhar. Isso é cerca de um quarto do caminho. Não é grande coisa. Eu vou sair um quarto dos caminhos. Ok? E eu posso fazer isso com qualquer lápis de novo, eu posso fazer isso com qualquer tipo de balanço, seja um balanço de dedo ou um balanço de risco ou um balanço de cotovelo, qualquer um deles. Você pode criar gradações dessa maneira. Eu vou seguir em frente e começar de novo na parte mais escura, normalmente vêm em apenas um pouco, ou em outras palavras, cerca de um oitavo do caminho. Então, quando eu começar a parte mais escura e eu vou sair um pouquinho. E então o que eu vou fazer é pegar isso e eu vou revisá-lo, sobre toda a área uma última vez. Muito suave, muito, você sabe, o valor mais leve que eu puder. E fazendo isso, eu também tenho uma gradação começando agora eu tenho uma palavra, é um pouco mais leve aqui. É mais uma variação chegando por aqui, mais imigração chegando por ali. Mas isso acontece, você acaba de voltar para esta área. Esta área aqui era um pequeno tipo de círculo. E você vai ir em frente e trabalhar naquela área por apenas um minuto. Ok. Você vai ficar lá. Você vai em frente e sair. Você sabe, sobre parece que isso é cerca de um terço do caminho começou a parte mais escura sair e novamente, apenas cerca de um quarto, desculpe, a parte mais escura sai apenas cerca de um oitavo. E podemos ir em frente e obter essas áreas. A mesma coisa aqui. Há uma área bem ali. Então, quando comecei a ouvir, saia novamente sobre como talvez esteja mais perto de um quarto do caminho. Então, na parte mais escura, saia um pouco, saia um pouco menos. E novamente, agora temos uma gradação. E é mais uma vez, temos alguns patches aqui. Novamente, há algumas vezes você vai conseguir isso onde você tem essas aberturas. Parece um pequeno círculo lá ou às vezes é um quadrado ou às vezes é algum tipo de forma alfanumérica, mas letra ou um número. E nós podemos entrar lá e preenchê-los para que possamos fazer a gradação parecer melhor e melhor, melhor. Ninguém disse que não pode fazer isso. Mas não alterámos a forma como estamos a fazer isto. Estamos apenas agora nós estamos fazendo quase chamar este arco de árvore como o remendar alguém e, uh. A estação de primeiros socorros ou algo assim. Mas agora temos uma boa gradação. Agora às vezes eu tenho pessoas que vão ser como, Bem, por que eu não posso apenas fazer uma gradação onde eu começo e eu pressiono forte e então eu pressiono um pouco e eu pressiono um pouco menos e menos e cada vez menos e menos e menos e menos e menos e menos e menos. Por que gradações KID dessa forma? Bem, você pode degradações assim. No entanto, se você olhar para este um contra este, este parece melhor. Todas essas camadas vão fazer a gradação parecer melhor. Então, isso sempre ficará melhor do que isso. Agora eu certamente poderia rever isso, você sabe, várias vezes e fazer com que ele pareça melhor por camadas. Eu sou eu ainda vamos para todo o conceito. No meio do caminho a caminho, traga um valor sobre a coisa toda para amarrar tudo. Ainda haverá o mesmo processo que passei por aqui. Mas a razão pela qual não fazemos isso é a segunda razão para não fazermos isso. Este que nos dará um resultado melhor. Mas também eu estava empurrando mais e eu estava realmente esculpindo o papel. Eu estava forçando demais. Aqui no final. No momento em que eu pressionar muito, não há como tirar isso. Não posso apagar isso. E enquanto isso por causa da maneira que eu fiz isso, porque a pressão era muito leve. Posso apagar até mesmo nas partes mais escuras de volta ao papel branco. Se eu decidisse que eu não precisava do papel branco, então mais tarde você poderia ir em frente e pressionar um pouco mais e realmente obter alguns, alguns arcos de Richard fora dele. Mas você ainda tem que ter cuidado porque se você, se você começar a abusar de seu papel e linhas de escultura, você é capaz de ver essas linhas gravadas e elas não são agradáveis e eles vão destruir seu desenho, especialmente Se você está tentando fazer algo como realismo ou fotorealismo ou hiper-real, você realmente tem que respeitar seu papel. Agora há outra maneira de fazer isso com esse tipo de gradação de valor. Estamos começando em um certo lugar e parando em um determinado lugar. E novamente, começamos isso pela linha escura primeiro e depois saímos o mais longe que queríamos entrar e parar. Há outra maneira de fazer isso em que o invertemos, invertemos, fazemos o inverso. E então o que nós faríamos é que nós queremos fazer isso dessa maneira e apenas continuar empurrando para fora. E eu sei que eu tenho todos esses pequenos pedaços de valor aqui, então eles estão meio que no caminho, mas eu poderia continuar empurrando todo o caminho através de um pedaço de papel se eu quisesse. E com isso, você começa a parte mais escura. Saia um pouco. Comece com a parte mais escura. Isso está correndo para pegar isso muito rápido, porque é a mesma coisa, é apenas o contrário. Saia um pouco mais e comece a parte mais escura. Saia um pouco mais. Eu tenho um pouco de uma linha lá. Preciso ir em frente e preencher isso. Acontece a toda a gente. É só que o trabalho profissional não. Preencha isso e eles seguem em frente. Comece a parte mais escura, saia de Livermore, comece a parte mais escura, saia um pouco mais. Começou a parte mais escura sair um pouco mais. Estrela, a parte mais escura sai um pouco mais. Você está vendo, talvez, um padrão emergindo? Isto é o que isto parece. Então isso estava fora do meu, meu bloco de desenho e parece que eu tenho insights para alinhar lá. Não foi super D, mas são muito ruins porque vão. Não aceitarei valor a menos que você empurre o valor até que eu esteja bem, então eu quero começar aqui e sair de novo. Um pouco mais longe. Começa aqui de novo, vou sair e empurrá-lo um pouco mais. Então, novamente com isso, nós podemos apenas continuar empurrando mais e mais longe e mais. No entanto, algo que acontece com isso é geralmente você vai chegar a um ponto onde há muito pouca gradação por aqui. Há mais gradação aqui atrás. Quando isso acontecer, o que vamos fazer é, vamos ficar por aqui, empurrar um pouco, um pouco aqui, um pouco mais, um pouco mais, um pouco mais para eles são um pouco mais, você sabe, quero dizer, nós vamos tipo de preencher isso com um passo de valor intermediário que estamos meio que faltando. Então, saímos um pouco, saímos um pouco. E o meu mais baixo ainda. Saia um pouco mais longe. Saia um pouco mais longe. Ok. Então isso tem uma gradação, mas isso aqui de novo não tem muitas gradações desde que eu começo na parte mais escura, mãos muito finas através, por aqui. Então, quando eu começar a parte mais escura e sair apenas um pouco começou uma parte mais escura pode assistir um pouco mais. Começou a parte mais escura sair um pouco mais. Tudo bem. Vamos sair um pouco, só um pouco de novo porque essa área ainda não preencheu. Então saia um pouco, saia um pouco, venha um pouco mais, commodities, um pouco mais. Então você vai continuar fazendo isso até que novamente você tenha uma gradação. Agora, na verdade, não sei se você notou quando eu saí de fazer isso e agora eu só estou fazendo isso no golpe baixo. Isso significa que estou fazendo um derrame de penas. Por acidente vascular cerebral é o maior controle que você tem quando você está fazendo gradações. E o que você estará usando um traço de pena quando estamos criando ou criando valor na esfera. Criando valor no cilindro, fazendo o nosso melhor para fazer algo preencher 3D. Então, de novo, eu estava trabalhando nesta área e agora há um pouco. Esta é, na verdade, uma gradação mais rápida. Este é um minuto mais lento. Os escuros estão se misturando um pouco, eles estão se arrastando um pouco mais devagar. Eles não estão ficando tão leves tão rápido. E há alturas em que queremos isso. E então, novamente, agora podemos vir aqui e eu posso continuar empurrando, continuar avançando. Então agora eu atingi esse outro valor. Curso. Eu acho que eu poderia apenas, eu poderia parecer isso aqui. E nunca saberíamos que essa era a sua própria coisinha. Mas a idéia é esta novamente, eu vou apenas começar a barra mais escura, sair mais longe, ainda começar na parte mais escura. Sair para suas fotos para começar com a parte mais escura, sair ainda mais, você sabe, esse é, esse é o nome do jogo. E é assim que vamos. Mais uma vez, temos que esta área não tem muita criação para ele. Então, agora eu vou vir daqui para lá e apenas ficar por aqui nesta área. Escuro e um baixo, uh, dar-lhe um pouco mais de gradação. Faça com que funcione. Também estou usando um acidente vascular cerebral cônico. Nós saberemos mais controle. E eu estou em camadas, eu estou em camadas, eu estou em camadas. Há outro pequeno buraco no jornal bem ali. Ok, agora ele se foi. Agora. E nesta classe em particular, queremos aprender a fazer a maioria dos nossos valores com o nosso lápis. vez, há um pouco, Eu quero isso como tudo o mesmo. Agora quero que isto seja um pouco mais sombrio. Venha da parte mais escura e venha a meio caminho desta área. Então essa é a parte mais escura. Saia a meio caminho daquela área. Então, novamente, agora estamos estendendo essa gradação. Agora, novamente, há um pouco de arte na migração, então é apenas naturalmente algumas que estão acontecendo no jornal. Esperemos que não seja uma impressão digital. Isso não seria uma coisa boa. Mas eu não sou muito sobre isso, mas se isso fosse um desenho, não seria, você sabe, eu teria que começar do zero é que eles diriam com um pedaço de papel limpo. Mas, novamente, estou fazendo essa gradação saindo, fazendo essa criação sair. E agora eu estou começando a ficar em torno de áreas baixas que são um pouco referir-se para tentar misturar que não são misturá-los, mas bem, para preenchê-los para que eles se misturam. Agora, às vezes, as pessoas terão tido aulas onde eles usam muitos selos com seu grafite ou nossas ferramentas de mistura no início, eu não quero que você use nenhuma ferramenta de mesclagem. Como você começa mais para ser um artista mais competente, experiente, iniciante, intermediário e avançado. Com grafite, só vamos introduzir induzir usando pincéis. E somente em certos momentos a maior parte do tempo será feito com o lápis real. E a razão é que no momento em que você começa a manchar isso, ele empurra o grafite fundo no papel e ele vai rasgar. Parece que está parecendo obturações sujas e manchadas. E é por isso que só usamos selos. Eles dão esse tamanho, eles moem o grafite e uma vez que o grafite entra no papel, ele perde seu brilho, perde sua qualidade prateada, e começa a parecer sujeira. E então, em vez disso, vamos tentar usar o lápis. E mesmo se eu me misturar com um, com um, com um, com um pincel ou algo assim, eu sempre vou voltar sobre ele com um lápis porque de novo, nós meio que empurramos um pouco desse grafite para baixo na superfície do papel. Então agora temos essa gradação. Temos uma gradação desta forma, integração desta forma, esta é uma gradação mais rápida indo de mais escura, mais leve, muito mais rápida. Esta é uma gradação mais lenta e é apenas por se acostumar com Larry e passar por áreas diferentes. E é assim que vamos fazer o nosso valor nesta aula. E novamente, eu poderia fazer isso com, novamente, eu estava usando um balanço de dedo. Poderíamos fazer a mesma coisa aqui de novo usando um balanço da Eris. Espere até eu construir isso e então eu vou sair um pouco. E eu vou construir isso e isso vai sair um pouco mais longe. E eu vou construir isso e então eu vou descer um pouco mais ainda. E opa, eu tenho uma espécie de linha lá, mas isso é o que estávamos fazendo há pouco. Este tipo de gradação. Estou indo um pouco rápido nisso, mas acho que você tem a idéia de como estamos fazendo isso e aquilo, e você sabe, é o que queremos. É, é como, novamente, estou acostumado a fazer isso com um risco balançando. Eu poderia lidar com um dedo normal balançando como eu comecei. Eu poderia lidar com um derrame cônico. E eu também poderia fazer isso com um balanço de cotovelo, uma área muito maior. Mais uma vez, você ficaria lá até que você construísse. As palavras. Ficar lá mais tempo fica mais escuro. E então você vai sair um pouco. E então você começa de novo aqui, fica mais escuro. E então você vai sair um pouco mais. E você começa aqui onde é mais escuro e então você sai um pouco mais e começa de novo onde está mais escuro. E você vai sair um pouco mais. E agora este é novamente o que fizemos aqui onde você está meio que rastejando cada vez mais e mais longe. Normalmente, se eu estiver fazendo um N áspero, se apenas fizer uma gradação, essa é a mais fácil de controlar quando você está um pouco mais solto. Se você é mais controlado, às vezes eu escolho este em vez daquele só porque, novamente, se eu tenho uma área onde esse valor tem que parar abruptamente, eu vou fazer aquele em que eu venho todo o caminho até aqui e então eu Começarei aqui a meio caminho, quarto do caminho, oitavo de um caminho. Considerando que este eu recebo, posso continuar a empurrá-lo para fora. Então depende do que, você sabe, que eu estou colocando valor. Fale mais sobre isso mais tarde, mas estas são gradações de valor. E então o que eu quero que você faça é que eu quero que você tente gradações de valor com. Eu quero que você use seu, seus dedos balançar, seu cotovelo, balanço, balanço de risco. E seu, seu, seu, seu afunilado um grande golpe auxiliado ou traçado de penas, haja, há nomes diferentes que você vai ouvir. Ouvir as pessoas o chamarem. Mas vá em frente e use esses e faça gradações com cada lápis que tiver. E novamente, você começará porque cada lápis controla de forma diferente. E novamente, eu usei um para B, então você poderia vê-lo muito mais facilmente. Se eu usasse um para H, seria tão leve que a câmera nem iria pegá-lo. Mas isso é ótimo para você aprender a controlar. Porque quanto melhor você puder controlar seus valores, melhores serão seus desenhos acabados. Tudo bem. Então, vamos voltar. Estamos falando, é claro, mais sobre valor e, mas vá em frente e pratique isso. Continue com isso, continue. Quanto mais o fizeres, melhor serás. Tudo bem, cuide-se. 8. O que são sombra de formas de formas?: Então a grande parte desta classe é que uma vez que falamos sobre as técnicas, uma vez que falamos sobre a escala de valor, quais esses 10 passos de valor e todas essas coisas boas. Vamos em frente e explorar sombras de forma. Vamos rever o que são as sombras e como procurá-las, e quais técnicas usamos e como isso nos ajudará a criar desenhos que sintam mais uma vez como se tivessem volume, como se tivessem formado estrutura e essa qualidade tridimensional que queremos em nossos desenhos. Vamos começar e estamos estudando sobre luz em formas básicas do núcleo são formadas sombras como nós os chamamos. E então nós temos o, nós temos aqui é você tem uma pirâmide. Temos o cilindro, a esfera, o cubo, e temos o cone. E essas são as formas comuns que são, você sabe, muitas coisas são construídas, seja um, um par. E este par é basicamente apenas uma forma esférica com um cone que teve a, a extremidade cortada. Ou seja algo assim, um pouco mais fantasioso. Mas, novamente, ainda temos, isso é mais uma forma de ovo, mas novamente é redondo. E então temos isso virado e torcido, um cilindro lá. E então, claro, temos as pequenas barbatanas aqui que são realmente como triângulos com um pouco de dimensão na conta de serviço como cunhas. E é claro que temos as verrugas, mas estas ainda são as formas básicas que as verrugas são novamente, são um pouco como em alguns lugares, outros são esféricas, coisas assim. Se temos, temos carros que são básicos, muito em conformidade com o, a caixa. Como casas de paisagens urbanas, bicicletas, qualquer coisa que tenha um lado direito definitivo, lado esquerdo, superior e inferior. Você vai desenvolver isso a partir da caixa. Então, ou uma caixa e, ou o, o cubo. Mas é claro que pegamos cubos e empilhamos lado a lado. Temos uma caixa. Então, se sabemos como criar sombras de forma sobre os objetos simples será mais apto para criar coisas com dimensão não importa o que estamos desenhando. Então, se eu não entendo chuveiros de forma e eu estou tentando desenhar uma árvore. Árvores são apenas troncos de sistemas de cilindros. E novamente, carros são apenas caixas. E nós acabamos de falar sobre a fruta onde temos cones e novamente, cilindros e todos os tipos de coisas boas. Tenho certos objetos como esta garrafa de tequila. E novamente, esta é basicamente uma caixa que é uma caixa arredondada, mas é uma caixa no menos, em cima dessa caixa está uma pirâmide arredondada. E aqui em cima temos um cilindro, um cilindro e uma esfera. E novamente, essa pequena parte aqui é essencialmente outra vez outro cilindro. Então, se soubermos como criar os valores na área nos ajudará a desenhar esta garrafa de vidro. Agora, com vidro, temos outras coisas acontecendo com essas coisas. É opaco, então só temos que lidar com as sombras. Com isso, formamos taus mais temos que lidar com translucidez, além disso temos que lidar com isso. Refletividade e essas três propriedades tornam isso muito mais desafiador. Mas ainda é a idéia de que as sombras do formulário ainda estão embrulhando aquele vidro. Então, novamente, as sombras de forma são muito, muito importantes. Você tem esse pequeno pedaço aqui. Talvez possamos transformar isso um pouco para que não pareça tão ruim. Mas então, com o nosso, vamos falar sobre essas diferentes, novamente, essas diferentes formas e as sombras que estão, que estão pousando sobre elas e assim por diante e assim por diante. Então eu tenho basicamente uma luz. A luz está vindo desta direção. No que diz respeito a isso, este é o meu pequeno ponteiro. Mas a luz está chegando um pouco nessa direção. E eu tenho uma fonte de luz. Agora temos o que se chama luz direta. Esta seria a fonte de luz direta e então eu também fui luz vindo através das janelas. Pode haver luzes acesas nas outras partes da sala, você sabe, entrando nas sombras. E há luz refletindo ao redor da sala. Há o que é chamado de fontes de luz indiretas. Então a fonte de luz direta seria algo que está brilhando bem no objeto. E a luz indireta é toda a outra luz na sala. Você só quer, você só quer uma fonte de luz. Se você é, especialmente se você é um artista iniciante, se você tem duas fontes de luz diretas, é muito difícil lidar com isso porque seu objeto perde forma. E então, se você tiver várias fontes de luz diretas, ela vai se achatar como uma panqueca. Assim, quanto mais você pode ter 1 de visão ou esta fonte de luz, mais claros serão os objetos. Se você confundi-lo com um monte de fontes de luz, novamente, tudo vai ficar plano. Então vamos em frente e falar sobre as sombras de forma. Agora, com, com objetos planos como o, como a pirâmide ou este Q, temos cinco tipos diferentes de sombras de forma e para objetos que são redondos ou Vicks. Mas vamos falar sobre os programas de formulário. E nós vamos ter basicamente lado claro versus lado sombra. Vamos falar sobre a esfera primeiro. E para aqueles de vocês que estão na classe de desenho terão que desenhar a esfera e o, e o cubo. E eu vou, estou te enviando uma foto para que você possa tentar sentar-se e desenhar o melhor que puder . Mas temos uma base do lado claro e do lado escuro e tudo aqui é uma areia clara luzes laterais escuras I Dark Side, lado claro, lado escuro. E então tudo tem um lado claro ou um lado escuro. Depois disso, formamos células que se decompõem para cinco ou seis. Agora, se for redondo, tem seis. Então esta é redonda, esta rodada, esta é em torno dessas pequenas dobras montadas. Então, se eu tiver uma dobra aqui, esta pequena dobra terá seis tipos de sombras de forma. Se temos este aqui novamente, há seis tipos diferentes de sombras de forma porque novamente é, ele está montado ou em outras palavras, é arredondado do que isso para ser perfeitamente redondo, ele só tem que ser redondo, redondo parecidos. Então você sabe, se é, você sabe, como essas pequenas dobras da montanha de novo, que você vai chegar aqui. Isto teria seis sombras quentes neste montículo ali. Qualquer coisa que seja redonda, terá seis sombras quentes ou redondas ou redondas, e então se forem planos como o cubo, só terá um de cinco. Então novamente sobre isso, em nossa pequena esfera aqui, temos novamente onde a luz está atingindo diretamente aqui. Nós vamos pegar, se você tirar seus olhos para procurar valores, e eu deveria falar sobre isso agora mesmo. Para procurar valores, você tira seus olhos do foco. Chama-se espreitar. E as pessoas sempre falando sobre, hey, squint, squint, squint sempre que você está em uma aula de arte. E assim e é, é, é, é boa idéia e realmente ajuda. Então aqui vai ser onde a luz atinge isso diretamente e vai ser a parte mais leve da nossa esfera. Agora, na verdade, está bem aqui, porque aqui começa a ficar mais escuro à medida que se envolve ao virar da esquina. Mas por aqui está a luz mais leve ou direta que está batendo nela. Você poderia dizer, bem, isso é um pouco mais leve aqui. Bem, isso é algo completamente diferente. E falaremos sobre isso em um minuto. Mas aqui é o que chamamos de nossos valores de luz, certo? Ou tons claros. E nós podemos realmente ver essa coisa enrolada por lá porque é redonda, certo? E a sombra, olhamos para essa sombra, não é o mesmo valor ao redor porque efeitos de luz, e isso é o que as sombras são. É que a luz revela a forma do objeto. Se eu apagar a luz, tudo fica muito mais plano. Ainda há algum valor neles, mas é muito mais plano. Então usamos a luz para criar a ilusão de profundidade. Então, novamente, nós temos nossos valores de luz é isso envolve e se afasta da luz, ele fica mais escuro no que são chamados de nosso valor médio. Então temos valores de luz aqui, às vezes chamados de tons claros. E então temos nossos valores médios aqui, ou às vezes chamados de tons médios. Agora, com a arte infeliz, não há padrão. Então você pode estar em um lugar onde eles estão usando o italiano apropriado. Você pode, há lugares onde eles vão dividi-lo, não em seis sombras, mas 12 outros vão dividi-lo em nove. Se você pegar todos os seis desses e nós vamos falar sobre como os outros vão cuidar de si mesmos. Então nós vamos para aqui quando Sarah, nós temos nossos valores de luz e ele vem aqui e nossos valores médios, e então nós temos um lado mais escuro dos valores médios. As parteiras têm dois lados. Eles têm um lado claro e um lado mais escuro. Então nós temos valores de luz, valores médios, estamos procurando por três. Qual é o terceiro? By the way, os valores médios também são às vezes chamados de tons médios. Os valores médios também são, por vezes, referidos como meios-tons. Metade do tom do meio significa valor. Então valores médios, tons médios, meios-tons, são todos no mesmo lugar. Mas isto aqui, onde é ainda mais leve, é o nosso destaque. Agora o nosso destaque é muito difuso porque este é papel, é difuso. É feito de pequenas fibras. Se algo é realmente liso como este vidro de porcelana, ele vai ter realces muito brilhantes, muito definidos ou como algo que não é realmente brilhante como o pano. Agora isso é provavelmente poliéster ou algo que é mais ano algum porque tem um brilho para ele. Mas se fosse tecido de algodão, seria ainda mais lisonjeado. O que acontece é quando está, quando está difusa, o realce derrete nos valores de luz. Então este parece o mais leve. Então, quando eu estou dizendo como um torno, nós podemos ser como, hey, espere um minuto, que bem ali é mais leve, eu posso dizer isso. Opa, bem aqui. Esse é o destaque e realmente difusa e derretendo no. Os valores de luz e insira os valores do meio. Então temos valores de luz, valores médios e realçar esses são três. E quando atingimos a sombra onde a sombra e a sombra iluminada se encontram, este é o lugar mais escuro onde a sombra está. E é chamado de sombra do núcleo. É só sobre as coisas que ao redor. E então, se eu olhar para aqui, há uma linha que vai para baixo aqui naquela dobra. Essa é a sombra do núcleo. Se olharmos para este quadril direito é uma linha que parece estar indo para lá. Isso é uma sombra central. Há uma linha que parece estar aparecendo bem ali. Isso é uma sombra central. Ok. Então, e está muito claro nela porque eu estou pisando luz nele. Então, temos mais luz refletida para realmente indicar que a sombra do núcleo naquele cone. E as sombras do núcleo e fazer algo se sentir ao redor. Se você não tem uma sombra central em torno do objeto, ele vai se sentir plana. Ok, então estamos sempre procurando a sombra do núcleo e a sombra do núcleo é a parte mais escura da família de sombras. Então nós temos o mais escuro que é o núcleo das sombras. À medida que nos afastamos das sombras centrais, entramos no que são chamados de tons escuros ou valores escuros. E os valores escuros são mais claros do que a sombra do núcleo. Ok? Então temos, estamos fica mais leve ainda é luz refletida. Temos um pouco de luz refletida aqui em cima, que é a mais leve e as sombras. Temos um pouco de luz refletida aqui em baixo. Novamente, a luz refletida é a parte mais leve das sombras aqui que refletimos a luz no cone. Novamente, muito, muito, parece muito, muito leve. Mas lembre-se sempre que o, que a luz refletida como parte da família sombra, Eles são mais escuros do que qualquer coisa e as luzes. Então tudo as luzes são mais leves do que qualquer coisa nas sombras. Tudo e as sombras são mais escuras do que qualquer coisa e as luzes. Agora, às vezes, essa luz refletida pode ser muito brilhante e ser enganadora. E vamos chegar à luz. Isso parece muito leve, mas se eu realmente puxasse esse pequeno pedaço como no Photoshop aqui para a luz, ele imediatamente pareceria como uma mancha, como uma mancha escura. E isso porque isso parece tão leve porque está ao lado da sombra do cache. É ao lado da sombra do núcleo. É ao lado dos tons escuros. Parece mais leve do que o que realmente é. É uma ilusão. E nós, como artistas, usamos ilusões o tempo todo. Então, novamente, temos valores de luz, temos destaque, temos valores médios, luz, mas minimiza e valores médios mais escuros. Em seguida, atingimos a sombra do núcleo, então temos os nossos valores sombrios. Agora valores escuros são importantes porque eles são como os valores médios da família sombra. Então eles têm um lado mais escuro e um lado mais leve. Estes valores escuros são ou mais escuros aqui, ficando mais claros à medida que eles vêm para lá. Então, novamente, procure essas nuances. Tire seus olhos do foco para procurar sombras de forma. Quando você tira seus olhos do foco, você pode ver valor muito, muito claramente. Se você colocar seus olhos em foco, você se distrai com detalhes e você vê as sombras de forma menos clara. Então, são todos os seis. Agora há uma coisa que eu não falei porque estamos falando apenas de sombras de forma. Nós não falamos sobre sombra de cache e nós vamos, nós ainda não vamos falar sobre isso ainda porque nós queremos falar sobre objetos planos. Então objetos planos como este, q têm apenas cinco sombras de forma. Eles têm um valor de luz está aqui, o valor médio está aqui, o valor escuro está aqui, isso é três. Então fica um pouco mais leve. Isso fica, vai de mais escuro, ficando mais leve. Se você piscar de olhos, você pode ver que ficando mais leve à medida que ele se afasta deste canto e então começa a ficar mais escuro novamente. Que ficar mais leve é, é a luz refletida, então são quatro. E então um destaque seria qualquer coisa ao longo desta borda onde o valor da luz se encontra com o valor médio ao longo desta borda, que é onde você veria um destaque. Então, novamente, temos valores de luz, valores médios de destaque, valores escuros, luz refletida. E essas são as nossas cinco sombras em um objeto plano plano. Agora, esta pirâmide, não podemos ver nada além de dois aviões. Veríamos um lado claro, podemos ver um lado sombrio. Então não vamos ser capazes de ver se vimos três lados. Talvez possamos sentar, você sabe, veríamos os valores médios. Mas agora só consigo ver o que parece ser a luz. Na verdade, isso aqui está na luz, bom, então não podemos ver os valores da luz, podemos ver os valores do meio. Mas se eu alinhar meu, eu tenho apenas direito, eu poderia realmente ver três lados e eu poderia ver, tudo bem, sim, o valor da luz, o valor médio, o valor escuro. Mas não podemos ver isso do nosso ponto de vista. Só podemos ver dois lados. Então nós temos o valor médio que ainda está nas luzes ou estoma luz, e então nós temos o nosso lado sombra. Então nós temos valor médio, nós temos valor escuro, temos luz refletida, isso é três. E então, se olharmos aqui, haverá novamente, um pouco de um destaque ao longo desta borda antes de virar a esquina. Valor médio destaca o valor escuro refletido luz. Então, de novo, eu ainda tenho a luz do lado, mas não consigo ver. É aqui ao virar da esquina. Então, qualquer coisa que exista, não há mais do que cinco sombras de forma. Então, se eu não importa se ele tem seis lados como uma fila ou se ele tem cinco lados. Não consigo ver, é claro, a parte de baixo, mas este tem 54 por aqui e depois fica no quinto. Ou se é um anel de 52 facetado, onde tem 52 aviões planos diferentes. Você nunca tem mais de cinco sombras. Agora, se você tivesse algo que é 52 facetas, você poderia começar a incluir, bem, nós temos os valores escuros claros e os valores escuros mais escuros, e nós temos os valores médios claros e os valores médios escuros. Mas a ideia é que podemos ir em frente e simplificá-los em um de cinco. Então, não importa o quão rápido você está olhando, vai ser um desses cinco. Se quiséssemos incluir os valores médios da luz e o vírus do meio escuro e o meio escuro, os valores escuros e os caras da barra de luz. Bem, você pode dizer sete, mas a idéia é, novamente, você pode ir em frente e simplificá-lo em um de cinco. E é realmente a forma como esses 50 aviões se encostam um ao outro, que os faz parecer mais claros ou mais escuros. Então essa é a maior coisa e você teria um técnico tecnicamente. Sim, há 40 mil valores diferentes lá fora que fomos capazes de detectar com câmeras. Mas os nossos olhos, na maioria das vezes, não conseguem ver mais do que a maioria das pessoas não consegue ver além de 15 passos de valor, desde a luz até ao preto. E então estamos falando de simplificações. E se você simplificar algo , fica mais claro. E é por isso que usamos a escala de valor de 10 passos. Mas então nós novamente temos nossos valores de luz, valores médios, valores escuros destacados aqui, luz refletida aqui em baixo. E essa é a nossa forma de sombras. Agora não falamos sobre sombra de cache. E a razão pela qual nos ensinamos, falamos sobre o dinheiro de forma diferente, a forma sombra se todas as coisas são iguais. Então, se este valor aqui e está perto, não é exatamente o mesmo. Esta caixa um pouco mais escura, mas este valor e este valor do cubo é quase o mesmo. E então, se olharmos para a sombra do cache, e então se olharmos para a sombra do núcleo, que é suposto ser a parte mais escura, dirão: “Ei, as sombras do cache são sempre mais escuras do que as sombras de forma. E pode não pegá-lo na câmera muito bem, porque novamente, câmeras, eles, eles, eles empurrarão as coisas mais escuras ou mais leves. Eles tentaram igualar um pouco os valores. Eles tentaram. Há um termo para isso, mas escapa-me agora. Mas de qualquer forma, e veremos o que acontece. Isso vai escurecê-los o que é com seus olhos. Seus olhos podem ver mais valor do que a câmera. Então isso parece mais escuro e isso parece quase o mesmo valor. Mas olhando para isso no meu, com meus olhos aqui, isso é realmente mais leve e isso realmente ouve mais escuro. Então a parte legal é que quando estamos olhando para as coisas, aprendemos um olhar para ver. E podemos realmente pensar que é mesmo, tornar as coisas ainda mais precisas do que uma câmera. Porque as câmeras são mais limitadas, mais limitadas que nossos próprios olhos. Mas algo sobre dinheiro como o arco mais escuro do que tiros de forma. Então, se olharmos para a sombra elencada aqui, você só vê um pouco dela aqui, mas aquela sombra de cache ali é mais escura do que a sombra de forma aqui. Se olharmos para esta sombra elencada no cilindro de novo, esta sombra aqui é mais escura do que a sombra de forma aqui. E está um pouco escuro na sombra de forma aqui novamente na câmera. Estes são provavelmente os mesmos, mas não são. Há uma diferença entre os dois. Então, novamente, estas são sombras formadas. Vamos em frente e procurar sombras de forma. Os valores de luz, os valores médios destacam a sombra do núcleo, os tons escuros, a luz refletida se for redonda. Então novamente, se isso estivesse aqui seria como tons claros, valor médio, os destaques tipo de novamente dissolvendo nos valores de luz. E é, então é bem aqui como os destaques. Então você tem valores de luz, realce valor médio, valor médio escuro, uma sombra central, tons escuros, tons escuros mais claros e, em seguida, luz refletida. E, claro, não se esqueça da sombra do cache. Então, sempre que estamos olhando para um objeto novamente, eu vou pegar meus olhos e um foco e nós vemos valores de luz, realçar valores médios claros, valores médios escuros, sombra central, tons escuros, escuros, escuros ou mais escuros tons escuros, os tons escuros mais claros e, em seguida, a luz refletida diretamente na borda. Você está sempre tentando identificar todos os diferentes tipos de sombras de forma. Uma última coisa sobre a qual falaremos é que as pessoas falarão sobre isso porque geralmente está na sombra do esconderijo. E isso é o que eu chamo de sombras de oclusão quando algo toca em outra coisa, há uma pequena linha aqui. É um tipo muito escuro de forro que é basicamente uma sombra onde isso está tocando a madeira, toca o pano. Chama-se sombra de oclusão. Bem aqui. Novamente, nós somos o ou é onde o cubo toca o pano que de novo, isso é uma sombra de oclusão. Oclusão. Sombra. Oclusão, sombra. Sombra de oclusão. Se você está olhando para meus dedos e você pode ver aquelas, você sabe, as dobras ou as, você sabe, as, as pequenas linhas, você sabe, onde eles se tocam. São sombras de oclusão. Então isso é novamente o que mostra que algo é tocante. Se eu tirasse algo daqui e assim tiver uma sombra de oclusão aqui em baixo. Se eu tirar isso, não tem mais uma sombra de oclusão e parece flutuar. Então, se eu não tiver uma sombra de oclusão, não sentirá como se estivesse tocando em algo que é livre, não sentirá que está ancorado ou tocando no cubo. Então sombras de oclusão procuram por eles também. Eles são muito, muito importantes. Então isso tem sido sobre sombras de forma e eu aprecio a sua observação e vocês tenham um ótimo dia e sejam mais criativos. Tchau tchau. Agora. 9. Vamos começar com sombreamento na esfera: Tudo bem, então hoje vamos em frente e aprender sobre como colocar valor em uma esfera. Vamos falar sobre todas as diferentes sombras de forma. E vamos criar uma esfera que tem volume e profundidade. Vamos começar. Tudo bem, bem-vindo de volta. Então vamos em frente e vamos lidar com sombras de forma. Vamos fazer um pequeno desenho de uma esfera usando essas sombras. Se você, se a palavra formar sombras não faz muito sentido para você, vá em frente e volte, dê uma olhada no vídeo, assista, tente internalizar esses conceitos, então volte e trabalharemos o desenho em termos de nós vamos estar usando grafite. Então, como já falei no passado, vamos usar um dos cinco lápis. Temos um lápis 4 H, um lápis de A a H, um lápis HB, um lápis de A a B, e um de Lápis B. E não há nada de especial neste lápis. É que está ficando um pouco curto. Então eu tenho isso em um extensor. Então eu só quero ter certeza quando entende que não há nada de especial sobre isso que é estendido para manter o lápis mais longo. Então novamente, para H2, H, H B para B, para B, são todos os lápis de grafite que vamos usar para esta aula. E então vamos usar esses cinco. Vou mostrar a vocês como usá-los para criar sombras de forma. Novamente sobre o que falamos, as sombras de forma. E nós vamos em frente e colocar isso de lado. Agora também tenho uma borracha amassada. vez, a borracha amassada é uma grande corrida são e que você pode separar, colocá-lo de volta juntos e necessário como massa de pão. E podemos usá-lo para iluminar coisas ou tocar em coisas, puxar coisas para fora. Então vamos ter uma borracha amassada a uma distância de alcance. Por que trabalhamos nisso. E o que vamos fazer é criar um desenho com sombras. Então eu queria falar sobre isso rapidinho. Isto parece um pouco com uma bola de praia. E quero que pareça assim no caso de ele estar tipo, espere um minuto. A ideia é que quando começarmos o desenho de uma esfera, manteremos tudo separado em suas famílias particulares. Isso quase parece que pode ser cortado de papel. Estas são bordas muito afiadas na maioria dos lugares, nem todos os lugares, mas é um pouco de cabelo mais macio, um pouco mais nítido no ar. Mas devemos ser capazes de olhar para isto. Amelie vai bem, isso é valor de luz. Este é o valor do meio, tanto o valor do rótulo quanto o valor médio mais escuro. Este é o destaque. Isto é o núcleo da sombra. Este é o tom escuro. Esta é a luz refletida. E então isso aqui de novo, este deveria ser o objeto pegando sua própria sombra de cache. E este é o dinheiro deste elenco na superfície. E novamente, a sombra de cache não vai ter luz refletida. Vai ficar mais escuro à medida que se aproxima do objeto, fica mais claro à medida que vai embora. Então, às vezes, as pessoas colocam dinheiro fora e eles apenas fazem sombras planas agradáveis e não são, eles têm alguns Eles, eles têm luz refletida, eles ficam mais claros, eles ficam mais escuros. Há, há essas variações. Agora, onde esse objeto toca. Há o que chamamos de sombra de oclusão. Sombra de oclusão. E novamente, as sombras de oclusão eram coisas tocam e são escuras porque tocam. Então, se você olhar para essas linhas, você pode ver através dos meus dedos ou até mesmo as rugas dos dedos e na minha pele e você sabe, essas linhas em sua mão e todas essas coisas boas. Essas são sombras de oclusão. Está bem. E então é onde um objeto toca em outros objetos. Então, com isso é uma pele tocando o outro escaneamento e onde ele se junta, há muito pouca luz lá em baixo. E então essa é a sua sombra de oclusão. Isso toca a mesa e então somos toques há uma sombra de oclusão. Então nós queremos estes muito, muito limpos, muito nítidos, muito, muito claros. E assim que chegarmos a este ponto, tudo o que temos de fazer é fazer isto em pequenas gradações. E então vai sentir que tem forma. Vai ter volume, certo? Vai ser 3D, é que alguém diria. Porque o que cria a ilusão de 3D são as sombras. Os valores da luz, os valores do meio, o realce, a sombra do núcleo, os tons escuros refletiram a luz. E porque isso é completamente redondo, ele pega sua própria sombra de cache. Então nós vamos, nós vamos criar essas pequenas cunhas de formar famílias sombra. E vamos fazer a mesma coisa na nossa esfera aqui. Agora a esfera que temos aqui é, eu desenhei uma luz bastante clara. Provavelmente apenas vai ser capaz de vê-lo na câmera. Mas mesmo assim, isso não pode ser mais escuro, o contorno externo. Outras palavras, a linha externa pode ser mais escura do que os meus tons claros. Meus tons claros provavelmente serão tão escuros. Então, se esta borda é mais escura do que isso, é muito escura. Porque se você vê uma linha escura e, em seguida, um valor ao lado dela, parece um desenho animado ou parece algo como um olhar de cartaz gráfico. E nós não queremos isso. Então eu estou pegando minha borracha amassada e eu vou em frente e eu estou fazendo isso mais leve na borda onde vai ser aqueles, aqueles tons claros. E eu tenho isso, o que chamamos de mapeado. Então eu tenho uma pequena lasca crescente para os tons claros. Então, novamente, isso é montado em ambos os lados, então um crescente para os valores médios. Eu tenho uma crista aqui para luz refletida, aqui para luz refletida. Crescent aqui para onde ele está pegando seu próprio no núcleo sombra, não no núcleo do canal, onde ele está pegando sua própria sombra de elenco. E então isso aqui será esta pequena fita seria então a sombra do núcleo. Ok? Então temos tudo isso mapeado. E então o que nós vamos fazer é nós vamos querer ir em frente e nós vamos voltar em apenas um minuto. E vamos começar a trabalhar nisso. E nós vamos levar isso para, você sabe, como bons funcionários podemos dentro de um período razoável de tempo, geralmente em uma esfera como esta, se você não fez isso antes, espere passar um bom 40 minutos para um hora nessa coisa. Isso se você não tiver feito isso. se eu vou fazer um bem legal como este, mesmo que eu não tenha as gradações, eu levaria cerca de 30 minutos através das gradações. Mas esta é uma esfera muito agradável, bem pensada, muito bem controlada. Isso é feito construindo o lápis de grafite no papel. Não foi manchado ou feito algo assim. Para completar esta esfera. No momento em que eu terminei, eu provavelmente tenho duas horas e sobre isso. Então leva tempo. Às vezes as pessoas só querem que as coisas sejam realmente feitas com pressa e nós não queremos fazer isso. Então nós vamos em frente e zoom sobre isso e então nós vamos começar. Certo, então o primeiro lápis que vou usar, eu tenho meu lápis HB. Agora, esses lápis de grafite ou Kimberly, você não precisa usar Kimberly, você poderia usar Staler. Você poderia usar qualquer tipo de grafite agradável, eles são perseguidores, há Prismacolor, há, há HDR foi, há, há outros lápis de grafite que você poderia usar. Mas, novamente, só estou usando um lápis HB. E para começar isso e queremos ir em frente e assim como para aqueles que fizeram o exercício com as escalas de cinza, isso é realmente apenas uma escala de cinza em torno da superfície. Então vamos tentar, em primeiro lugar, eu estou usando um balanço de risco. E estou a tentar manter isto o mais uniforme possível. Agora. Quando eu fizer isso de novo, estou tentando fazer isso como uniforme, então estou tentando tirar tempo. Eu também estou muito ciente de que eu estou no relógio. Então essa é a parte difícil não é ficar muito desleixado com isso porque eu quero fazê-lo ir o mais rápido que eu puder. Para aqueles que têm suas escalas de cinza com eles, vamos começar com um valor que é cerca de um passo oito. Nessa escala de valor. Se você não ficar quieto, se você não tiver certeza de onde isso está, puxe o vídeo da escala de valor e vá para onde você pode ver a etapa oito. Você sabe, é claro que vai ser para o fim ou eu terminei. Mas vá em frente e procure isso para que você entenda o valor pelo qual queremos estar atirando. Se você foi em frente e imprimiu algo da Internet, tudo bem. Use isso como um guia para descobrir, para descobrir qual é o valor. Mas queríamos dar o oitavo passo sobre todo este lado da sombra. Isto não será o mais sombrio, será o nosso ponto de partida. E agora ainda não será escuro o suficiente. Então, às vezes, quando começamos isso, especialmente se não fizemos muito valor e não estamos familiarizados com o processo. Você sabe, às vezes nós podemos ser como, Uau, isso parece escuro e não parece, é só que todo o resto é tão branco. Há uma ilusão de que isto parece mais sombrio do que realmente é. E quando estamos trabalhando há, novamente, nossos olhos às vezes nos pregam peças. E desde que saibamos que é isso que está acontecendo. não conseguirmos, você sabe, não vai chegar, não vamos nos desviar muito. Isso não vai nos levar muito longe do que queremos fazer no desenho. Se não sabemos que é isso que está acontecendo, então sim, podemos realmente causar alguns problemas. Se estamos, se não estamos cientes de quais são os truques que nossos cérebros estão tentando jogar em nós enquanto estamos criando, criando este desenho. E parte disso é só porque podemos dizer o valor tão bem e podemos associá-lo tão bem que às vezes temos que ignorar isso um pouco, porque agora parece muito escuro, porque tudo o resto em torno dele é longe mais leve. E então qual é o contexto? Então eu já falei sobre isso algumas vezes agora. Tentamos levar isto a um passo oito. Mesmo que fosse um passo 7, isso provavelmente seria bom porque eu vou te dizer o que o passo 8 está realmente errando no lado da luz. Agora eu fui em frente e agarrei outro lápis que vamos colocar na camada porque eu não quero que seja muita textura aqui. Então eu estou pegando um lápis 4 H. E eu estou muito levemente, muito gentilmente revisando o valor que acabei de colocar para baixo com meu lápis HB. E vou rever isto outra vez para minimizar a textura. E faz isso porque o lápis 4 H sendo um lápis mais duro fica mais profundo nos vincos, mais profundo na textura do papel apenas naturalmente porque é um lápis mais duro. E ele não monta em cima tanto quanto o lápis HB porque o lápis HB é mais suave. E então o que vamos fazer é, vamos ficar um pouco mais escuro à medida que passamos por isso, usando isso para cada lápis. Agora, antes eu estava usando um risco balançando e agora eu estou usando a asa dos dedos. Então eu só estou tentando ter, você sabe, geralmente para um N áspero vai usar um pouco como um balanço de risco um pouco mais, ou um balanço de cotovelo um pouco mais. Se quisermos um pouco mais de controle, usaríamos um balanço de dedo. Então é só isso que estou fazendo. Estou tentando mantê-lo nas linhas. E então o que eu estou tentando mantê-lo nas linhas, especialmente eu vou estar usando esses dedos balançando porque eu vou ter um pouco mais fácil de fazê-lo. Então é isso. Então dedos apontando, dedos, dedos das asas. Sempre que eu continuar fazendo isso, usar esse dedo vai tentar preencher isso de novo, fazer parecer mais uniforme. Novamente, se eu, se eu quiser, como se eu pulasse para baixo para o 7º passo sobre isso de novo, isso não é grande coisa. Se eu sou apenas um passo 9, no entanto, isso é um problema. Isso é muito leve. A menos que o que estamos fazendo seja muito leve. Agora, o que estou tentando fazer é que estou tentando representar um círculo. Há uma luz. Então o que eu era, você sabe, eu fiz muitas dessas ao longo dos anos. E eu tenho adereços e os uso em minhas aulas quando as pessoas estão aqui no estúdio. E o que usamos é basicamente uma esfera de argila branca que eu, que eu fiz há muito tempo. E é isso que estamos tentando replicar. Então os valores vão ser negros porque eu não estou fazendo uma deixa. Como uma habilitação ou algo que seria um se eu estivesse desenhando uma bola de uma sinuca para uma mesa de sinuca conjunto de bolas, seria realmente escuro. Isso não vai ser tão sombrio. Vai ter lugares escuros em um mas, na maior parte, queremos que esta seja uma esfera cinza clara a clara. E tudo o que isso significa é que a UTI, todos os que são um número AQ, todos os valores seriam mais na parte inferior da escala de cinza. E as luzes não seriam mais leves do que talvez um passo 7. Passo 8, até mesmo o destaque. Enquanto isso, é suposto ser mais leve. Ele vai, ele vai ser muito mais leve no geral, tanto quanto isso vai. Então eu queria ir em frente e eu só estou tentando fazer isso ser novamente, aquele passo 8, eu estou tentando mantê-lo bonito e uniforme. Estou usando pressão leve, estou recebendo um acúmulo gentilmente. Tente ser que eu não estou tentando estar com muita pressa. Quanto mais me apressar, maior será o problema. E de novo, sou canhoto. Então você é destro ou o povo pode, você sabe, é claro que estamos usando uma mão diferente da minha. Mas novamente, neste momento ainda estou usando um balanço de figura. Estamos usando um tripé para aquele balanço do dedo, que é principalmente o que você vai usar se você fizer um dedo balançando vai ser um tripé. Agora, na verdade, estou fazendo um pouco de um derrame emplumado. Lembre-se que há uma pequena diferença entre o, o, o, o, apenas os dedos balançar. Só vou para frente e para trás. Isto no entanto, eu estou colocando o lápis para baixo e então eu estou levantando volta e eu estou apenas fazendo as marcas no curso baixo. Isso é um golpe de penas ou um golpe cônico porque é chamado. E a razão pela qual estou fazendo isso de novo, só vai ajudar. Há um par de áreas onde eu queria iluminar do lado de fora, escuro no meio e eu posso fazer isso acontecer muito mais facilmente com aquele golpe cônico. Porque quando você faz um golpe cônico, é mais claro no lado de fora e mais escuro no meio. Outra vez, ainda estou usando o balanço do dedo no golpe cônico. Se você não sabe o que o traço conicidade ou penas é como dois nomes diferentes. E provavelmente há um par de outros nomes genoma. Mas a única coisa sobre a arte é que não há padrão de definições. Então há algumas coisas que você vai descobrir como meia dúzia de nomes em tudo significam a mesma coisa. Este poderia certamente ser um desses. Mas eu estou chegando onde isso é, você sabe, sobre o passo 8 na escala de valor, que é o nosso ponto de partida. Eu meio que perdi parte da minha anotação por enquanto, mas tudo bem. Então o que eu vou fazer a seguir é ir em frente e eu vou preencher essa sombra de cache. E o passo 8, talvez em algum lugar por lá também. Então quando eu quiser começar com apenas a idade dos quatro. Então talvez eu vou colocá-lo para baixo como um passo nove vai ficar muito mais escuro. Mas por enquanto, só quero indicar que está lá. Não quero esquecer a sombra do esconderijo, então vou começar a colocar isso. Agora, novamente, eu já mencionei que quando estivermos desenhando, vai levar tempo. Então vá em frente, coloque seus fones de ouvido, coloque seu programa favorito da Netflix e pegue o rádio, assistindo seriamente. Não quero colocar alguma música que goste. E novamente, você pode começar, ir em frente e começar a desenhar. Você vai, você vai ser gorjeta quando algum tempo para ele. Então fique confortável. O que eu vou fazer agora é que eu tenho este lápis 4 H em meus olhos vai para a próxima parte. O que eu quero fazer é ir em frente e preencher toda esta área o mais levemente possível agora este deve ser um passo nove para os tons claros. Então, novamente, eu vou fazer isso, preencher isso é leve em valor como eu posso, porque mesmo que isso seja branco, agora isso não vai ser um jogo de bola branca. Esta será uma bola cinza claro ou uma nota, uma esfera cinza claro. Se quisermos usar o jargão apropriado, os termos apropriados, as palavras apropriadas. Mas se isso, mesmo que fosse uma bola branca flutuando neste pedaço de papel branco, eu teria que ter algum valor por trás dele para mostrar que era branco. Porque se algo é branco, a razão pela qual parece branco é porque tudo ao seu redor tem um valor que é mais escuro, então a luz mais clara. Se eu fosse deixar isso completamente branco, o jornal ia ficar quieto, então eu tenho que fazer outra coisa. Eu realmente tenho que começar a escurecer as luzes apenas um pouco para mostrar que não é o mesmo valor que o papel. Porque se for, perderemos toda a profundidade. Perdemos a ilusão. Tudo vai achatado. E de repente é de novo, não faz muito sentido. Então nós chamaríamos isso de um, um solo de figura, sendo esta a figura no que está ao redor de um feixe, a figura do solo, relação de terra. Isso figura em algumas, um pouco das idéias estão apenas paralisadas. Teoria visual da Gestalt. E isso altera a forma como interpretamos as coisas pela forma como vemos. E isso foi muito grande no século 20, início do século 20, final, final do século XIX. A0 aqui em quase tanto nos dias de hoje por causa do movimento da arte moderna. Mas é um conceito importante porque é sobre como processamos estímulos visuais. É assim que processamos imagens. É assim que vemos formas quando começamos, nossa marca começa a fazer conexões com base em nossas experiências. E então apenas parou. Isso é o que a coenzima é apenas tudo isso. Era a ciência ou a filosofia da maneira como o cérebro vê, traduz e, você sabe, internaliza formas, como ele as percebe, que tipo de conexões são feitas. E é por isso que você vê algumas dessas imagens onde você tem, bem, vamos ver. Ou é a, ou é a jovem ou a velha, sabe, e é o mesmo desenho ou se você olhar para um, é, é como um vaso. Mas se você olhar para ele de novo, começa a parecer duas pessoas olhando uma para a outra. Então é a idéia com isso, com essas pessoas que estamos recrutando essas ilusões, eles estavam muito interessados na Gestalt. Eles estão muito interessados na forma como o olho se traduz e forma C. E eles começam a jogar jogos visuais, ópticos, ilusões ópticas entendendo cada vez mais como o cérebro percebe a forma. E é necessário se você vai jogar esses jogos. Bem, quero dizer, há alguns que são realmente incríveis o que eles foram capazes de fazer. Há um, há um retrato, uma série de retratos que eu realmente gostei. E eu não sei, eu não sei quando eles foram feitos. Então pode ser que eles antecedam isso, mas ainda é novamente, o artista estava dando um aceno dessas idéias porque ele estava criando esses retratos. E de longe você vai, uau, não esses, aqueles Greylock e retratos. E então, à medida que você se aproxima, você percebe, não, é na verdade uma vida morta de diferentes tipos de frutas e diferentes tipos de vegetais empilhados e colocados de tal forma que eles olhem as formas se alinham e se parecem com um retrato. Coisas muito incríveis. E novamente, eu pensei que era a dicotomia toda ou toda a idéia é que é, é, é, é, é, é, é festivais. Sei que é um retrato, sei que são vegetais. Não, é toda a idéia de que tem uma dualidade baseada em como olhamos para ela e quão longe estamos dela, e todos esses tipos diferentes de coisas. Então alguém se divertindo jogando os jogos com as imagens visuais. Você sabe, e é, é, é um jogo muito rico. Quero dizer, é muito maravilhoso ver e olhar para eles e estudá-los. E, sabe, estamos muito cientes de que o artista está jogando um jogo conosco. Então, para algum lugar onde ele está nos contando uma história e nós estamos tentando decifrar a história ou nós estamos apenas junto para o passeio porque a história parece um monte de diversão. Ou talvez a história nos lembre de um tempo em nossas vidas ou um lugar que visitamos, ou uma experiência emocional que comumente compartilhamos com o artista, seja lá o que for. Isso é o que torna a arte, você sabe, interessante e divertida. Isso é o que torna a arte atraente. Provavelmente é uma boa palavra para isso. Então, novamente, estou usando isso para lápis H. E agora estou preenchendo a forma apenas para os valores médios. E eu preciso que essa forma de valor médio seja escura o suficiente para que seja mais escura do que os valores de luz. Mais uma vez, vamos ter alguém vai começar a parecer um pouco como uma bola de vôlei. Ok? E é isso que queremos. Nós queremos ter que ser capazes de dizer muito rapidamente, oh, isso é tom claro. Oh, isso é tom do meio, tudo isso é realçado. E queremos ser capazes de distingui-los muito, muito rapidamente. O melhor que pudermos. Quanto mais isso se parecerá com um objeto 3D. Havia um exercício que eu queria que fizéssemos na escola de arte. E eles nos davam como se fosse o início da aula de design, eu acredito quando eles fizeram isso. Mas eles dariam 10 pedaços de papel, preto, branco e tudo mais e oito passos de cinza no meio. E você deveria criar uma imagem da esfera cortando os valores apropriados no lugar certo. E foi uma tarefa muito divertida. E a melhor parte sobre a tarefa foi se você fez isso diretamente do fundo da sala, parecia que tinha profundidade que parecia que tinha transições que não tinha porque era assim se você fez direito, tinha o direito formas do valor certo. As gradações cuidaram de si mesmas. O eu amoleceria e de repente ou o borrão. E você começaria a ter o que parecia gradações. E foi só que foi muito tedioso. Não me entenda mal, mas ainda foi uma tarefa fabulosa porque realmente te ensinou que é tudo sobre as formas, é tudo sobre os valores. Não é sobre, você sabe, quão bem você está fazendo suas gradações se você obter os valores certo nas formas, certo? Bem, então o resto se cuida de si mesmo. E então é isso que vamos começar a fazer com isso. Agora, este destaque ficou um pouco obscurecido. Então eu vou pegar minha borracha amassada, beliscar um pouco de bico. E nós vamos e eu estou tentando sair do lixo e meio que ver o que eu estou fazendo, mas eu estou levantando o grafite fora de lá. Para criar esse realce. Mais uma vez, isto é muito leve, muito fantasmagórico. E está tudo bem. Queríamos que fosse leve. Não queremos que escureça ainda. Nós vamos nos esgueirar sobre os valores enquanto fazemos isso. Mas ainda teremos os mesmos relacionamentos. Mesmo quando eu escurecer isso, isso vai ficar mais escuro, isso vai ficar mais leve. Então, há um lugar. Eu ainda acho que tem um par de áreas onde os valores de luz no meio dos olhos não gostam muito disso. Nem ser um pouco mais forte. Eu sei de novo, isso ainda é meio leve. Então, quando eu disser mais forte, sinta-se como uma coisa de Harley lá. Então, o corredor, mas nós ainda queríamos, novamente ter essa diferença de valor. Agora há um valor limitado em um modo escuro de Iowa, este é mais perto da luz será mais leve, ele fica mais escuro como ele vai embora. Então aqui, à medida que se aproxima, haveria outro arco essencialmente. E eu só vou escurecê-lo um pouco por ali para valores médios escuros. Ok? Tudo bem, então de novo , ainda está no lado da luz. Mas agora vamos voltar para o lado negro agora antes voltar para o lado escuro com um lápis mais escuro. E pegamos este lápis 4 H. E eu vou ir em frente e colocar uma camada sobre toda a área para novamente, apenas um idiota e ajustar um pouco. E a razão pela qual queremos fazer isso é porque se não o fizermos, se isto começar a ficar mais escuro, mais escuro do que isto, isso é errado porque a sombra deve ser sempre mais escura do que a família da luz. Agora eu estou usando, eu sei, eu ia dizer lado a lado, mas obviamente eu tenho a minha mão um ângulo um pouco mais confortável, então é um tipo de 45. Mas nós vamos querer que isso é o que queremos fazer aqui é que queremos que um pouco disso aconteça. Agora, para a próxima parte, eu vou, eu tenho um lápis HB e eu vou escurecer apenas para os valores do meio e do meio e as sombras que nós chamamos de tons escuros. É como o valor médio é, exceto na família das sombras que tem uma luz e tem um lado escuro. Então eu vou em frente e deixar o isqueiro refletido. E eu vou escurecer todo o resto. Para esses tons escuros são arredondados. Então isso começa a parecer mais leve. E a razão pela qual vai parecer planadores porque tudo à nossa volta vai mais escuro. Está bem. Então, novamente, estamos tentando eu ainda estou usando, eu ainda não fui para gradações ainda. Haverá uma altura em que irei, mas ainda não. Agora o reflete muito que eu acho que precisa de uma propagação para fora. Acho que cortei um pouco. Então, novamente, eu vou pegar minha pequena borracha, eu vou tocá-la ao longo dessa borda apenas um pouco para torná-la um pouco mais larga à medida que ela sai. E então eu vou pegar aquele HB. Eu peguei a idade dos quatro, não era o lápis que eu queria. Está tudo bem. Pego o lápis que queria. Este é o HB. Novamente, estou de volta a apenas fazer um balanço regular do dedo e agora atrai as transições para fazer um golpe emplumado. Então lembre-se de um que você está indo, você está fazendo marcas indo em ambos os sentidos, o outro, você está fazendo Omar ir apenas em uma direção. E mais uma vez, é para isso que eu meio que me transformei. Enquanto eu continuo a fazer o valor K. e eu acho que nós vamos entrar aqui e vamos seguir em frente e escurecer esses dois. Vamos em frente e pegar meu lápis HB, que eu ainda tenho, a propósito. Agora vamos fazer um valor suave indo de mais escuro para um pouco mais claro. Como ele sai. Um pequeno desmoronamento lá que quase parece um pouco do apagador, mas eu não posso imaginar. O que quer que fosse. Ele se foi. Isso é quase que temos alguns relâmpagos acontecendo lá fora. Pegou o lápis errado. Bem, então você tem um pouco de movimento de tempestade e soa como algumas das maravilhosas tempestades de agosto. Quero continuar a preencher esta sombra de cache com o meu lápis HB. Está bem. Continue com isso aí. Continue por aqui. Vá em frente e faça um pouco mais de transição ou valor. Agora. Sei que levei algum tempo para fazer este desenho. Então eu vou fazer algumas coisas para ajudar. Eu vou colocar na sombra de oclusão, que novamente vai ser praticamente o escuro como parte desta imagem, vai ser a sombra de oclusão. Também temos que sombras de dinheiro são mais escuras do que a sombra de forma n. Então eu vou fazer com que o dinheiro seja um pouco mais escuro. E relação com isso. Por enquanto, porque eu quero descobrir é que eu posso fazer isso mais escuro, mais escuro, mais escuro. Não será mais escuro o suficiente. Mas por enquanto, novamente, estou tentando fazer uma pequena transição. E isso vai receber cartas, ele sai. Tudo bem. Agora eu vou sozinho este lápis HB. Vou em frente e fazer a sombra do núcleo. A sombra do núcleo é a parte mais escura e eu também mudei de direção. Acho que posso esperar um pouco mais para começar a mudar de direção. Acho que agora está bem. Vou seguir em frente e começar a seguir o contorno deste, deste objeto. É redondo, então vou tentar fazer pequenos golpes. Vou fundir esses traços. Mais uma vez, estou a fazer pequenos golpes. Eu estou tentando fazê-los curvos e eu estou apenas indo em frente e, você sabe, deixando-os se sobrepor para que eu possa torná-lo curvo, fazendo ele, usando, novamente pouco. Enquanto eu balançar esse lápis vai ter um ligeiro arco para isso. E queremos que esses arcos funcionem conosco. À medida que avançamos e criamos este desenho. Vai estar recebendo uma carta que vem para baixo e nós ficaríamos mais escuro como ele vem até o topo. E este seria o canto superior direito, aqui em cima, em cima, aqui. Temos um pequeno trovão sinistro lá atrás para nos dar algum ruído de fundo, aparentemente um desenho estrondoso acontecendo aqui, Bradley. Bem, vamos continuar e agora vou começar a fazer uma gradação. Quero começar a empurrar isso para fora. Usando estas linhas de arco estão indo, eu tenho um lápis HB. Isto não vai ser. Lembre-se da escala de cinza que falamos sobre o quanto é preciso para escuro e escuro para grafite. E às vezes há pessoas que assistiam como Smith, Smith. E nós não vamos, nós não vamos fazer qualquer tipo de técnica de mistura. E com grafite, eu encorajaria você a nunca, nunca, nunca, oh, a propósito, nunca manchar usando seus dedos. Você só não quer fazer isso. Faz um desenho parecer muito, muito agitado. E seus óleos chegar em todos os lugares e ele só se torna liso e oleoso olhando e ele simplesmente não tem um bom olhar. No começo, vamos tentar aprender a fazer gradações usando nossos lápis. E então vamos fazer a parte mais difícil, por assim dizer. E então vamos de novo, temos um pouco mais de trovão lá dentro. Não sei se conseguem ouvir isso, mas é. Deixando-nos saber que uma tempestade iria se soltar aqui, produziria muito provavelmente. Então, novamente, eu estou apenas tentando fazer uma gradação usando este HB. Passo mais tempo onde quero que os traços se sobreponham e sejam mais escuros à medida que eu, medida que saio, ainda estou sobreposto. Então se sobrepõem naqueles traços anteriores. Mas estou usando a última pressão. E quando eu voltar, não vou me sobrepor até o fim. Se eu preenchê-lo com essa grade, se eu sentir que já está escuro o suficiente onde eu preciso que ele esteja. Se é como, bem, é escuro o suficiente e eu não preciso me dar o mais escuro. Bem, então sim, eu não vou, eu não quero ficar mais escuro ainda. Acho que isso lá fora ainda é um jeito de mentir. Na verdade, nem um pouco muito leve, muito leve e assim por diante. Estou chegando aqui e vou sentir isso daqui a pouco mais. Novamente, estamos apenas começando a ter a ilusão de uma qualidade 3D. Mal está lá. Quase não está lá porque ainda não temos informação suficiente. E acho que essa luz refletida também precisa ficar um pouco mais escura por aqui. Então vamos colocar um pouco de gradação nisso. Tudo bem. Agora, eu quero voltar aqui com meu Tooby agora eu realmente não voltei, eu realmente não cheguei lá ainda. Não me preocupo tanto com este. É o Chris. Mantenha-o tão nítido como dizer que um. Mas, você sabe, eu poderia, eu poderia dizer, tudo bem, bem, esta vai ser a minha, minha sombra central e esta é a minha pequena fita da minha sombra central. E, e eu posso continuar a escurecer e o que é necessário para o desenho. E não há nada de errado com isso. Mas eu também, eu também estou pensando, bem, espere um minuto, nós vamos fazer isso muito mais. Queremos começar a ter gradação. Então eu estou tentando chegar ao australiano para empurrá-lo para gradações um pouco mais. Para que nós, novamente, vamos ter apenas um pouco mais do sentimento da gradação através da parede. Estou desenhando esta esfera. Então eu vou em frente e apenas continuar a alguns pequenos buracos nos valores. Vou preenchê-los. E então chamaríamos isso de rastreamento. É aí que você vai aprender tudo o que é que a forma é mais leve e você apenas aprende a preenchê-lo em uma forma até que ele desapareça. Há uma pequena linha aqui que é um pouco mais leve, então eu coloquei lá dentro, disse que desaparece. Tudo bem. E mais uma vez, este é um lápis 2D que eu tenho aqui. Então é mais escuro que o HB. Ainda estou seguindo o formulário. Estou tentando construir os escuros mais escuros e, em seguida, começar a puxá-lo para fora e trazê-lo para as áreas mais claras. Assim como fizemos para criar gradações. Então é isso que eu vou querer fazer. E mais uma vez, é apenas assim com grafite, é realmente muito do tempo, tem realmente sido um tempo. E os pacientes, enquanto estou construindo isso, está ficando mais escuro, mas é um processo lento. Lentamente, lentamente, lentamente, lentamente, lentamente, ficando mais escuro. E é isso que queremos. Mas novamente, você está indo para ir em frente e ligar o seu favorito, você sabe, qualquer canal, canal on-line ou seu canal de música favorito, ou puxar para fora alguns álbuns antigos e colocá-los em um ouvir a própria porque você está vai ficar aqui por um tempo e tudo bem. Contanto que você entenda que isso leva tempo, esta arte leva tempo, especialmente boa arte. E por que não iria, se não levasse tempo, se fosse tudo para acabar com isso e o que quer que seja sozinho, não valeria a pena. Vamos notar que as pessoas não vão escalar montanhas não ficam impressionadas com um pouco de 800 metros de altura de colina e tinta. E eu sei que você vai ser como, oh wow, eles vão ser como AG, vamos encontrar um lugar para escalar. Nem sequer é o cliente. Por que eu iria? Não é um desafio. Não é divertido. Por que eu perderia meu tempo? E é a mesma coisa com a retirada. Como queremos algo que nos desafie. Queremos algo que vai ser difícil. Queremos algo que nos dê, como diz o velho ditado ou corre pelo nosso dinheiro. Então, novamente, eu estou indo em frente e eu, agora, enquanto eu estou fazendo esses valores, eu quero começar a tirar meus olhos do foco enquanto eu faço esses valores para que eu possa realmente ver o valor. Então eu não estou me distraindo com a textura do papel. Ok? Ou essa textura de papel pode ser muito desconcertante. Não queremos nos distrair com isso. Está bem. Tudo bem, então agora novamente, nós dissemos aqui em cima, havia isso, havia as sombras do esconderijo pegando sua própria vaca de dinheiro. Então, novamente, eu quero começar a colocar em apenas uma indicação da sombra de cache vindo em torno dessa esfera. Agora, sempre que estamos desenhando, queremos lembrar as bordas. Há sempre bordas mais claras contra bordas mais escuras. É isso que cria a ideia. Então aqui este subúrbio da borda mais escura, esta é a borda mais clara. Então, sempre que você tem bordas onde duas coisas se encontram, uma borda está sempre ficando mais clara enquanto outra borda está ficando mais escura. E está constantemente em fluxo. Então você pode ter, ou essa sombra de cache vem aqui, meu começo, você só um pouco mais escura. E isso fica mais leve. Então essas são as bordas mais claras da borda mais escura. E então nós estamos, isso vem aqui embaixo. E com isso vem, vem aqui. Isto pode estar a ficar um pouco mais leve à medida que começa a entrar aqui, esta sombra de cache. E, novamente, nós só queremos estar mais conscientes dessas bordas. Ok? Então, de novo, e eu vou em frente e eu vou pegar um lápis de tuberculose. E eu quase posso terminar essa coisa se eu continuar usando o lápis, eu acho que o que nós vamos trazer os quatro estar aqui também, só para que tenha qualquer meio, ele tem algum divertimento também. Não pode ser qualquer outra pessoa em tipo de letra, todos esses outros, todos esses outros lápis, não é? Não é bom para ser feito. Nós queremos isso. Queríamos nos acostumar também. Então, com isso, ele também vai desfrutar do desenho que está sendo usado para criar o desenho. Então eu vou pegar o lápis 4 B. Agora começo sempre na parte mais escura. Sempre que fazemos um gráfico de gradação a parte mais escura e saímos como estávamos falando. Com este objeto que é um objeto 3D é muito fácil porque a parte mais escura é, pelo menos neste objeto redondo, é o departamento CAS, não a sombra do cache, mas a sombra do núcleo. É aí que a escuridão iluminada se junta. Então, com um arco iluminado eu, esta é a parte mais escura das sombras da forma. É uma vaca de dinheiro. Então isso seria mais escuro do que uma sombra de forma. As sombras de forma são tons claros. Destaque do valor médio, sombra do núcleo, tons escuros, luz refletida. Este é um tipo diferente de forma, um tipo diferente de sombra, e é uma sombra de cache. Então ele, ele, ele obedece a um jogo pouco diferente. Falando sobre isso um pouco, um pouco mais adiante. Mas vamos usar isso para lápis B para tentar novamente fazer isso para criar a ilusão de profundidade. O que nós queremos? Queremos um pouco de profundidade. Queremos que isto tenha uma ilusão. Queríamos olhar 3D e todas aquelas coisas boas. Então, novamente, eu quero ir, vir até aqui e apenas continuar a criar alguns valores aqui. E novamente, estou dizendo, estou tomando um pouco do meu tempo. Não quero ficar muito entusiasmada com isto. Não quero ficar com o meu cabelo grisalho. Eu tenho uma área bem ali. Parece que eu estava tocando um pouco muito forte com o com a borda e assim ele cria algumas linhas. E eu tive que ir lá e suavizar toda a multidão e eu vou colocá-lo para ir lá de novo, mas tudo bem. É só saber, sabe, quando isso começa a acontecer, como é que eu corrijo isso? É tudo o que é, é como faço para parecer melhor? Ok? Então, novamente, este é um lápis para B. Estou continuando a começar com a parte mais escura, sair um pouco. Começou a parte mais escura sair um pouco. Então a parte mais escura saiu um pouco. E eu fiz a mesma coisa uma e outra e outra vez. Só estou fazendo uma gradação para a família. Agora, eu vou em frente e pegar meu lápis HB. Parte disso é porque parte disso está começando a obter um monte de textura. E quero ver se posso usar o lápis HB. Você que preencha um pouco dessa textura. Eu também, há algumas áreas que estão ficando maneira mais escura para rapidamente no lápis HB é tão dois passos mais leve do que para B e eu posso usá-lo. Eu ainda posso ir escuro com o 285 ou apartamento não os dois h com o HB. Eu ainda posso ficar escuro se eu precisar de tempo. Mas é realmente para tentar manter isso tudo agradável e uniforme, não como ser muito manchado agora nós temos alguma mancha nisso acontecendo. Então, eu estou realmente preocupado em tentar obter aquela mancha nos EUA. Raro. Está bem. Tudo bem, então eu estou começando a ter novamente uma boa gradação. Será que isso com o HB, eu estou preenchendo algumas áreas que são um pouco leves demais. Eu também estou tentando ter certeza de que eles são como se houvesse um pequeno erro de luz bem ali. - Não. E um pouco disso pode ser tão sutil que e novamente, o olho pega as coisas melhor do que a câmera. E assim pode não ser muito óbvio o que está acontecendo com isso. Então, novamente, eu fui em frente e eu estou apenas continuando a escuro e para baixo agora nós vamos começar a ficar mais leve como ele vai para baixo aqui por causa da luz refletida. Mas eu estou realmente tentando me concentrar novamente para ter não apenas uma gradação desta maneira, mas uma gradação de mais escuro aqui em cima. E eu provavelmente preciso fazer um pouco mais para estabelecer isso um pouco melhor. Mas que é mais escuro no canto e à medida que desce, há uma transição de mais escura e mais clara à medida que vai daqui para baixo por ali. E então estamos tentando manter nossas gradações. Estamos tentando, porque os gradientes desta maneira, gradientes daquela maneira. E então estamos tentando construir isso e eu mantenho em meus olhos fora de foco para que eu possa olhar para o valor. E agora eu vou realmente vir aqui e tentar suavizar essa borda. E o que eu suavizo essa borda é que eu quero começar com os anúncios e trazer valor N a partir dele para que ele se torne um pouco de uma trans 10. A esfera parte 2, a aventura continua: Só estamos desfazendo isso em uma escala maior. Saia um pouco mais. Acho que você poderia ficar um pouco mais escuro no geral. Então, novamente, eu poderia pegar isso para ser lápis de novo, eu acho que não. Acho que vamos usar o HB e construí-lo suavemente. Vá em frente e traga uma camada ali, uma camada ali. Por ali. Por ali. E novamente, estou fazendo a mesma coisa agora. Novamente, você percebe que eu continuo começando aqui porque é a parte mais escura onde eu gastei o último número de vezes aqui no limite. Então o que vai acontecer é que você vai começar a ter novamente essa gradação acontecendo. Então, se eu ficar aqui, haverá mais gradação por aqui. Então haverá mais sangramento, como as pessoas chamam. A parte em que está ficando um pouco de textura demais. Então eu vou pegar isso para H de novo. E novamente, eu poderia vir aqui, há regras. É como um bloco que eu preciso preencher lá e um pouco essa borda parece um pouco limpa e como se houvesse todos esses pequenos pedaços sendo mastigados por causa da textura do papel. Então, se eu quisesse fazer essa borda um pouco mais reta, eu preciso pegar alguns desses pequenos pedaços, essas pequenas formas irregulares. Eles quase se parecem com peças de quebra-cabeça. E é apenas o, o, o, o lápis mais leve deslizando ao redor da textura do papel criando outra. Mas eles são indesejados. Ok? Então, novamente, estou usando isso para H. Estou colocando uma camada sobre algumas dessas áreas. E mais uma vez, vai ficar mais profundo na textura. Porque se aprofundando na textura, vai parecer mais, você sabe, mais uniforme. As linhas vão parecer um pouco mais limpas. E apenas, é apenas um lápis muito bom para usar para limpar essas áreas, para ter um pouco mais. Ele só tem um olhar mais bonito, mais profissional, limpo de olhar para ele. E eu posso controlar minhas bordas. Então, novamente, eu não estou tentando colocar esses dois nítidos, mas se eu quisesse uma linha mais nítida, eu poderia chegar até ele como este é um pouco confuso. E isso significa que eu preciso ir até o limite e preencher essa pequena borda mais leve. E isso é o que cria um olhar difuso é que há uma gradação é um pouco mais leve, ficando mais leve. E eu vou entrar e eu vou apenas ir em frente e escurecê-lo. Então isso significa que não é mais tirar a degradação. E agora isso parece uma vantagem mais limpa. Às vezes você quer fazer isso como esse cara. Eu quero. Com esse cara, eu não sei. E assim eu estaria, eu estaria nessas bordas. Eu ainda estaria tentando me certificar de que eu não vá até o limite. Então eu posso vir aqui e, em seguida, empurrá-lo para fora um pouco e obter um pouco de emplumação é um pouco de gradação, certo? Só um pouquinho. Então, no final, então isso parece uma borda mais suave. Ok? Então, passamos muito tempo e as trevas e tudo mais. Então nós somos realmente um voltar aqui para os valores médios. Oh, isso é certo. Queremos fazer gradação. Então eu vou seguir em frente e começar aqui de novo, eu estou usando, eu vou estar usando muito mais se um dedo balançar ou um golpe cônico. Isto aqui é um traço cônico ou um traço emplumado novamente, onde eu só vou fazer uma marca no traço descendente. Estou tentando ter certeza de que ele está caindo, tocando e depois saindo para que de novo, você fique um pouco mais afunilado. É um pouco mais fácil obter um melhor, mais, apenas um melhor, uma gradação em mais agradável. Controle sobre o próprio lápis. E grafite mais do que dizer, outros meios de desenho como carvão vegetal ou algo assim, realmente leva tempo para construir isso. Existem métodos de poupança para poupar tempo. Depois entramos mais tarde, mas por enquanto vamos em frente e estamos errados. E estamos fazendo isso pelo caminho mais longo. Não há, não vamos pegar nenhum atalho desta vez. E a razão pela qual queremos fazer isso é que nos dará um melhor controle sobre nossos lápis. Se não fizermos isso, as pessoas costumam começar a entrar. Eu vou começar a borrar isso e eu vou começar a fazer isso e fazer técnicas que se eles não sabem como usá-los corretamente e você nunca mais inteligente os dedos para, para começar, como em nós, todos nós apenas Mancha Oden que parece legal. Não, na verdade, não é. Normalmente parece que alguém apareceu e manchou você está desenhando o que eles têm o desenho sujo com os dedos sujos. Esse não é o olhar que queremos. E se você está usando grafite, você não usa, você nem vai usar selos ou tortilla. Alienígenas não usam isso para grafite. São demasiado arrogantes. Eles destruíram o papel enquanto você o esfrega sobre o papel. E grafite é o alto, acho que o chamo de meio de alta manutenção do mundo da arte. E realmente é, porque se há algo errado com esse papel, não vai parecer certo. E vai destacar que a superfície é uma mudança de superfície. E um gigantesco não vai parecer certo. Agora. Há algumas pessoas que eu vi que realmente ir e começar a usar grafite, seja realmente áspero com ele e se você ficar realmente grosseiramente que você pode tirar fora, desde que seja claro, como se eu fosse obter Reference this por mim. Eles estão ficando muito ásperos lá. Eles estão construindo camadas e eles estão sangrando coisas fora e eles são Brill. Eles estão usando uma almofada de gorila em coisas e, você sabe, eles vão jogar alguns apenas todos os tipos de álcool no, esfregando álcool no grafite e grafite primavera e apagando de volta com muito pesado, apenas realmente trabalhar na superfície. E a coisa é que você tem que realmente fazer isso. Você tem que colocar uma camada quando faz isso. Caso contrário, não parece certo. Ainda parece tudo o que parece meio sujo. Uma vez que o grafite começa a entrar na superfície do papel, ele começa a ter este olhar sujo e sujo. Simplesmente não, não é como, é como a diferença entre uma aquarela. Para aqueles que conhecem aquarela. Se você usar aquarela e você, você colocá-lo para baixo muito, muito diretamente e deixá-lo secar. E tem uma bela luminosidade que é destruída. No momento em que você começa a esfregá-lo, sobrecarregá-lo, ele está perdido. Tem que ficar em cima do papel. Aqueles que o papel é tem sido que, essa textura do papel tem sido, você sabe, jogado com muito e começa a quebrar. E se isso pode acontecer muito rapidamente , não tem o mesmo olhar. E se você realmente entrar, novamente, eu tenho amigos, colegas e ex-professores que fariam o que precisassem com aquarela. Então não havia regras. Estariam esfregando nele. Eles estariam, de novo, raspando nele. Eles fariam todo o tipo de coisas. Mas no momento em que você faz isso, você perde a luminosidade. E isso é para algumas pessoas que não se importam. Eles são como, olha, eu estou atrás, isso é uma espécie de aquarela. E desde que entenda isso e saiba que esse é o jogo que está jogando, então você está bem. Se você não sabe o que é o jogo, então você está em apuros. Porque normalmente isso significa que você vai, você vai acabar com o, um quadro que não sabe quais são as regras e viu que o quadro que ele não diz não é muito claro. Então, se eu o fizer, eu trabalho demais aqui, mas eu não trabalho demais lá, mas eu vou deixá-lo lá. Mas este é realmente, muito seriamente trabalhado e então este não é e esta, esta área torna-se como uma colcha de retalhos. Não é um bom olhar. No entanto, se ele se você tratar algo onde foi tudo que eu trabalhei em áspero. Bem, então está tudo bem. Se você tem tudo que é bom e intocado, então está tudo bem. Se você tem alguns que não podem se decidir. Que tipo de pintura é. Parece um artista que não conseguiu se decidir. O que geralmente significa que não tem, vai ter um amador que eu não sei o que estou fazendo. Eu não tomei uma decisão. Olhe. E você não quer isso no seu desenho? Nós erramos. É muito claro? Fomos desenhar é dizer Sim, eu posso tomar uma decisão. Você e desenhar um dizer sim, Eu sei o que eu estou fazendo e isso é o que é. Você quer. Santo? A mesma coisa quando você está pintando com aquarelas vai ser muito claro sobre o que você está fazendo. Você não quer que haja muitas adivinhações. E se quiser que o espectador olhe e vá embora, eu sei o que eles estão fazendo. E se o espectador olhar para o seu e ficar E, eu não sei o que ele está fazendo. Todas as áreas que estão indecisas, começam a parecer erros. Se eu começar a sobrecarregar o meu desenho, as áreas que estão sobrecarregadas começarão a parecer erros. Às vezes, em pessoas que estiveram em aulas, aulas de desenho e aulas de aquarela, há um termo favorito, sobrecarregado. Oh, isso é sobrecarregado as pessoas e eles apenas amam algumas pessoas apenas amam esse termo. Juro que eles gostam tanto disso. Jogando isso lá fora. E isso não significa que não seja um ponto válido. Mas, às vezes, no momento em que a integridade do papel foi comprometida como sobrecarregada, eu vou jogá-lo fora. Não posso fazer nada sobre isso. Mas eu tinha outro instrutor: “Olha, garoto que era um HP para H. Os jornais quando se comprometem um pouco. Já que foi comprometido, você vai comprometê-lo mais. Então, às vezes, quando as coisas do cinema, as pessoas pensam Oh, é, está sobrecarregado. Não é que esteja sobrecarregado, é que está sob trabalho. E se você vai fazer parecer que foi uma vontade proposital então você vai, você tem que arregaçar as mangas e realmente entrar lá e verbalizar o papel. Então parece que você está destinado a trabalhar demais, não que tenha sido um erro, que você tenha trabalhado demais. E isso é um distinto muito importante saber como distinguir a diferença. Novamente, estou usando balanços de dedos e traços afunilados. Enquanto eu estou, enquanto eu estou criando isso, eu estou tentando obter meu, estes são meu alinhamento de valores, estes são meus valores mais escuros. Então os valores médios ao lado da sombra do núcleo serão mais escuros. Quando você está balançando. Acidente cônico. Os dedos balançam, golpe cônico. Então, novamente, eu continuo alternando entre os dois. Isso não é uma coisa ruim. É apenas um entendimento de como e qual é a diferença e o que ela te dá. Muito disso vai vir do desenho. Nós vamos, ok, eu preciso desfazer preencher este fim. Bem, eu posso achar que você sente algo, ou um termo que a maioria dos artistas envia calafrios para dizer isso em um ponto de vista artístico, mas para dizer colorir. E ainda me faz culpado por eu usar esse exemplo. Mas se eu precisar preencher algo em ou citar unasaspas colorir em, eu vou estar usando apenas um lado decidir dedos acidente vascular cerebral. Você sabe, se eu vou, se eu estou tentando voltar para onde eu estou, eu estou usando gradações. Vou voltar a um acidente vascular cerebral cônico. Então é assim que eu, como eu estou usando. Quando eu começar a tudo, eu preciso preencher isso. Está bem. Perímetro do dedo. Oh, agora vou voltar ao valor. Está bem. Acidente cônico. E, e é assim que normalmente é usado para aqueles pouco que você sabe, um pouco. Tudo o que preciso para preencher isto, está bem? Preencha isso agora eu preciso voltar para as gradações, ok, agora eu vou, você vai continuar mudando isso. E o que faz tudo isso aqui? Aqui estão meus dois H. E novamente, nós queremos, nós queremos isso, nós queremos que isso tenha. Bem, nós podemos, nós queremos estar alternando entre aqueles que queremos estar olhando e aprendendo. E tão molhado enquanto você está desenhando, você está constantemente fazendo perguntas a si mesmo ou seria melhor se eu fizesse isso? Seria melhor se eu fizesse isso e experimentasse. Você pode ir bem, normalmente eu faria um golpe cônico, mas digamos que eles são apenas um golpe regular de dedo com como isso mudaria e não seja, não fique tão trancado ou não seja assim. Sou rígido com um pouco disso. Eu quero que você entenda que eu estou fazendo um pouco, eu vou fazer isso e, claro, eu entro em podres. Já faço isto há algum tempo. Mas há um momento em que estamos tipo, hey, eu preciso sair da minha vara para que haja laços tudo o que eu vou. Ok, isso é o que eu normalmente faço, mas eu estou trocando. Mesmo que eu seja tipo, eu não sei. Não, estou trocando. Eu não quero ver eu quero ver um pouco diferente de, você sabe, então, porque eu estou apenas experimentando. Eu sou eu tenho feito isso por um monte de anos com as vezes você é como, oh, você sabe bem, eu pensei que eu deveria fazer isso, mas eu zig quando eu mostrei o zag, zig na verdade é melhor do que o meu zag e trabalhou melhor do que eu pensei que iria. Eu sei que no começo você está apenas tentando. É tudo o que você pode fazer para até mesmo controlar este bilhete, para controlar o seu desenho. É muito difícil conseguir isso. Mais uma vez, tenha o controle que você quer. Eu vou vir aqui e eu estou realmente indo para ir todo o caminho para fora e tentar usar um pouco de uma gradação dos valores médios para o, para os valores de luz. Então, há apenas um pouco, eu preciso de um pouco de gradação. Está bem. E então eu vou para h Eu vou pegar minha incursão porque eu acho que meus dois Hs apenas um pouco escuro demais e então eu vou pegar o meu para cada um e muito gentilmente usando um golpe cônico. Tentando obter apenas um pouco de variação através desses valores de luz. É um pouco de gradação, só um esboço. Está bem. Agora eu tenho que ter cuidado porque se eu passar o tempo aqui, eu vou conseguir uma linha. Agora. Se eu fiz uma luz suficiente e eu estou recebendo um pouco de uma linha agora, que está tudo bem, e eu vou te dizer o porquê. Porque eu realmente vou torná-lo mais escuro ao lado dele. Essa será a atualização será mais leve porque eu vou escurecer isso por aqui. Então é por isso que eu mantive um realmente como você pode sempre melhor para ir mais leve. Então você pode escurecer nele, então eles vão para o escuro e depois tem que clarear. Então, novamente, não é grande coisa quando eu estou tentando obter um pouco, apenas um pouco de uma variação. Eu entro nesses valores de luz. Então esse é o esboço. De modo que não é apenas uma linha e depois um final abrupto, mas há um pouco, um pouco do que de uma gradação. Então, novamente, só um pouco de gradação. E novamente, é aqui que a ilusão vai acontecer. E é por isso que eu tenho que tomar cuidado extra e cautela. Eu não o destruo. Então, novamente, eu tenho este lápis 4 H e eu tenho um pouco de gradação acontecendo, e agora eu vou trazer esse valor todo o caminho de volta. Então vai escurecer isso. Então este será o mais leve. Agora não vou trabalhar. Há um lugar onde não vou escurecer e esse será o ponto alto. Mas por aqui, muito disso vai ficar um pouco mais escuro. Então isso não é uma linha. Então. Espero que você entenda o que eu fiz lá que eu originalmente deixei aquele pouco mais leve, então quando eu fiz minha gradação e isso ficou mais escuro ao longo dessa linha, então o que eu vou fazer agora é que eu estou puxando para fora e eu estou, eu estou escurecendo isso, trazendo isso aqui para baixo, e eu vou escurecer isso e trazer isso para fora. E quando eu fizer isso, este será o, ainda será o mais leve por causa da forma como planeio isso. Agora as palavras agora, eu estou escurecendo isso para que não seja mais leve que isso. Porque se for, então é errado. Então, de novo, vamos continuar e continuar trabalhando nisso. Quando algum valor lá em baixo, vindo em torno desse destaque, Venha em torno dos destaques. Temos que ter um pouco de valor em torno do destaque para que o destaque se destaque. Essa é outra maneira de se perguntar, é escuro o suficiente? Porque se eu não posso ver o destaque, isso significa o que está ao redor porque isso é apenas papel branco. Isso significa o que está ao redor. Não está escuro o suficiente. Então marido um pouco no lado tímido. Então agora estou usando um pouco de um, de um, de um, de um, de um, de um, de um risco indo. Na verdade, é tipo, você sabe, os adultos e os riscos quando preencher isso. Porque preciso que este exterior seja um pouco mais sombrio do que é. Estou tentando escurecer isso de uma maneira uniforme. E então, novamente, eu vou usar bem, isso é quase direto para cima e para baixo, mas é a mesma coisa como um lado a lado. Eu vou usá-lo para ir em frente e preencher uma área inteira muito rapidamente porque não era, você sabe, não estava escuro o suficiente agora eu não escurecia uma tonelada, talvez meio passo de valor. E então nós não, nós não temos, novo, nós não cavamos muito nele. Mas só este pouquinho vai ao longo do caminho. Eu vou em frente e pegar minha borracha amassada e puxar de volta. Agora. Agora, novamente, em alguns deles tinha obtido um pouco de valor sobre ele. Então agora é brilha. Agora que o destaque realmente meio que lê. Agora vamos voltar aqui porque de novo, esta é a parte mais leve que já foi preenchida. Vou usar meu lápis HB e vou começar a tentar fazer mais gradações através dos valores médios escuros porque meus valores médios claros ficaram mais escuros. Então isso significa que aqueles sejam o valor correto, que os valores médios, meus valores médios mais escuros têm que ser um pouco escuros porque meu valor médio mais claro está escurecido. Então é um pouco para frente e para trás e para frente. Mas a idéia é, é que nós queríamos, novamente, se nós, se nós levarmos o tempo e novamente, eu estou usando meu lápis HB porque eu tinha tudo isso. Eu tenho todo esse grafite aqui, isso é o H's, que é bom, mas não teria escuro. E se eu tentar obter um 4H e escurecer isso o suficiente, eu preciso de uma base de pelo menos o lápis HB. Eu poderia voltar com 4 H e preencher pequenas coisas ou com A a H e preencher pequenas coisas. Mas eu precisava de uma espécie de escurecimento global e então eu precisava de um lápis mais escuro. E eu não estou usando um para B que seria muito escuro e eu não estou usando de A para B, isso seria. Provavelmente um pouco escuro demais, mas o HB parece estar fazendo exatamente o que eu quero. Então esse é o que estou usando. E isso, novamente, está fazendo o que eu preciso para o desenho. Mais uma vez, ainda tenho os meus olhos fora de foco. Isso está começando a ficar mais escuro. Isso é um pouco mais leve. E mais uma vez, então é isso que queremos. Nós temos, nós temos os valores médios mais escuros estão volta agora ficando mais leve como eles se deparam. E mais uma vez, é isso que estamos procurando. Isso é o que queremos. E, novamente, pode ser muito, muito sutil. Às vezes pode ser um pouco alucinante. Quando você começa a dizer a nós mesmos, começar a tentar ter aquela auto-conversa. Oh não, está tudo bem. Está tudo bem. Está tudo bem. os olhos, tirar os olhos dela do foco. Se não estiver bem, não tenha medo de dizer não. Preciso fazer um pouco mais. Não, macarrão, faça um pouco mais. Sabe, não tenha medo de dizer a si mesmo que às vezes somos o que começamos a ter medo de contar às nossas escolas, que dedicamos tanto tempo a isso. Demorou mais do que pensávamos. E nós só queremos acabar com isso. Mas esse é o caso. Dê um tempo a si mesmo, vá a algum lugar, levante-se, estique-se um pouco, vá ver seu animal de estimação favorito ou algo assim. Ou, você sabe, andar um pouco, sair, respirar um par de ar fresco, fazer uma pausa de 15, 20 minutos, e depois voltar para ele. E muitas vezes isso é tudo o que é necessário. Quando porque nós, nós, nós desenhamos por um tempo tão longo. As pausas são realmente importantes para ajudar a revitalizar, tipo de re, você sabe, para nos dar esse desejo de ir um pouco melhor como muitas vezes. Mas, de novo, temos esse pior acontecendo. Estamos começando a entender essa gradação. Vou voltar aqui com o meu lápis 2 H. E novamente o lápis 2 H não é tão escuro quanto o HB. Então, novamente, eu posso usar isso para preencher algumas áreas e para obter apenas um pouco mais agradável gradation acontecendo e vai parecer um pouco mais suave. Então é um ganha-ganha-ganha quando usamos isso. E queremos usar isso. Então, novamente, nós viemos aqui e tudo bem. E, novamente, estamos começando a ter essa ilusão. Agora, se eu quisesse, eu poderia vir aqui com o meu para-cada novamente e ver se talvez eu estivesse bem, só um pouco mais de gradação através dos meus tons claros. E talvez não em todos os lugares onde talvez quando começa a sangrar para esses valores médios que podemos obter apenas um pouco mais nessas bordas. Então agora eu tenho um lápis HB e onde os valores médios estão vindo por aqui. Vou escurecê-los um pouco, só para esboçar. Eles vão ser de grande ajuda e obter litros. Eles saem algo assim. E eles vão estar ficando um pouco espalhados na base quase como um pequeno triângulo curvo indo ao redor da borda aqui. Tudo bem, então agora eu acho que nós estávamos começando a fazer o que nós queremos e os valores médios. Então, e a razão pela qual nós realmente teríamos que voltar agora e começar a olhar para a família sombra porque as famílias sombra, tudo aqui e as luzes devem ser mais leves do que qualquer coisa aqui no Sombras. E tudo nas sombras aqui deveria ser mais escuro do que aquela coisa aqui, as luzes e essa luz refletida, parece que está mais escuro. É uma parte de mim que ele não acha que é mais escuro, parece que é mais leve que os valores médios. Um pouco disso pode ser uma ilusão, mas acho que é muito brilhante. E a maneira como você pode fazer isso, como eu tenho este pequeno, este é um isolador de valor. É muito fácil fazer isso como um pedaço de apenas um papel de 100 libras. Eu poderia usar cartão, eu poderia usar cartazes, eu poderia usar qualquer coisa. Eu poderia usar um pouco de cartões de notas. O que você e eu acabamos de perfurar um buraco através deles. E o que eu posso fazer é colocar isso bem ali. E ao fazer, isolando isto, isto está aqui, está nas sombras e isto aqui está nas luzes e olha ali, é mais escuro do que isto. Isso é errado. Então o que isso significa é que então minhas sombras terão que ficar um pouco mais escuras, mas especialmente a luz refletida. Então eu vou entrar aqui na minha luz refletida. Estou usando um a H e agora estou usando um balanço de risco. E eu só vou escurecer isso. Isso é bom. Estou usando um tipo de risco. Estou usando um balanço de risco para este tipo de pivô, girando meu pulso na borda da prancha. Alguém fora das câmeras, então é difícil vê-los, mas é isso que está acontecendo. Agora. Isto ainda parece mais leve, mas é, ok, legal. Mas eis o que vai acontecer. Então queremos essa luz refletida. Tem que parecer que é luz refletida quando começamos a escurecer isso. Não parecerá mais luz refletida porque se foi. Parece que estamos apagando as luzes. Mas temos que entender o que vamos fazer. Porque o que vamos fazer daqui é escurecer tudo na família das sombras para que esta luz refletida pareça mais leve. Então, vou tentar ter um lápis de HB. Então eu estava, eu estava fazendo um pouco disso com um a H para torná-lo realmente leve, muito sutil, muito suave. Agora vou entrar com um HB. Rins emocionantes, só um pouco mais de valor. E cabelo. Então, novamente, estamos apenas continuando a trazer isso ao redor. Fazendo uma gradação com isso. vez, continue a fazer uma gradação fora disso. Agora que refletem a luz não desapareceu completamente. O que é uma coisa boa. Então ainda está lá, mas é muito, é muito, é mais escuro do que o que era. Mas agora se colocarmos isso aqui assim podemos ver que vamos realmente pegar o, eu acho que estamos usando pontos diferentes. Se usarmos isto aqui, agora é mais escuro do que isso. Está bem. Isso significa que está escuro o suficiente. Então eu estou tipo, tudo bem. - Sim. Está bem. Isso parece escuro o suficiente. Você vai em frente e nós estamos perdendo a sombra de oclusão onde isso está tocando alguém. Certifica-te de que isso foi restabelecido. E agora vamos fazer é eu vou pegar meu lápis HB muito rápido. Estamos quase terminando com essa coisa. E vamos seguir em frente e escurecer os tons escuros. Então eu vou usar esses tons escuros. E enquanto escureço os tons escuros, algo interessante acontece com a luz refletida. Vai começar a parecer mais leve mais uma vez porque reflecte a luz que LEA precisa estar lá. Precisa parecer mais leve. É o mais leve da família das sombras. Mas ficou muito claro porque escurecemos tudo por aqui. Agora, à medida que escurecemos as sombras, mais uma vez, a luz refletida começará a parecer mais brilhante, mais brilhante e mais brilhante. Agora nós não queremos olhar para escrever, mas nós queremos, nós precisamos ter a sensação de que está voltando um pouco mais. Está amolecido, é demasiado. E então eu vou vir aqui para escurecer um pouco da sombra do núcleo vindo aqui e trabalhar nos tons escuros. Também há luz refletida aqui em cima. Espero que possamos começar a ver isso também, que há um pouco dessa luz refletida aqui em cima. E novamente, quanto mais trabalhamos nessas áreas com os tons escuros escurecê-los ligeiramente, mais a luz refletida poderá ser vista, parecerá um pouco mais brilhante. Então isso é realmente muito de um bar, então precisamos trazer isso para fora. Deve se apagar como um pequeno cone arredondado ou algo assim. Está bem. Então, à medida que isto ficou mais escuro, esta aqui em baixo está a olhar escada mais uma vez. E eu vou entrar na sombra do núcleo só um pouco porque eu acho que nós precisamos chegar lá algum problema para ele. Mas, de novo, estamos muito perto. Esta é uma esfera de boa aparência. Podemos ver todas as famílias diferentes e a esfera, os tons claros, os valores médios, o, o, os tons claros dele, de eu é o destaque, a sombra do núcleo, os tons escuros refletidos luz. Eles são todos muito claros. Quando eles são muito claros assim. É quando temos a ilusão de que queremos. Eu estou indo para ir em frente. Há uma gradação que precisa acontecer exatamente onde a sombra central começa a sangrar nesses valores médios mais escuros. E por isso não é muito longe. Eu não vou trabalhar muito longe para a luz, mas é exatamente onde a transição de luz e sombra precisa ser apenas um pouco mais de imigração do que o que eu tenho. Então vamos em frente e colocar um pouco mais de uma variação lá. E eu vou pegar um dois porque eu acho que um pouco disso novamente precisa se estender para aqueles tons escuros apenas um pouco mais, só isso. E há alguns problemas aqui. Isto é um pouco mais leve. Isto é um pouco mais leve por aqui. Isto é um pouco mais leve por ali. Novamente, estou tirando meus olhos para as pessoas. Estou tentando ver claramente o que está acontecendo lá. Isso precisa de um pouco mais de transição. Então, novamente, então nós temos isso, nós temos essa esfera que nós temos, que nós fizemos. Acho que podemos usar um pouco mais dessa gradação com isso para estar exatamente onde a sombra do núcleo e a carne leve. Então há uma gradação na sombra do núcleo. E, e isso é realmente importante que temos apenas o suficiente de uma gradação que vira a esquina. Se for muito abrupto, não parece certo. Chama-se Exterminador. Então você tê-los onde a luz e a luz pára e a sombra começa e então a sombra do núcleo é realmente apenas um pouco acima de lá, você sabe, do, o que chamamos de exterminador. Então, de novo, vamos em frente e colocar isso. Nós percebemos que um pouco mais do gradiente acontecendo. E eu acho que temos um pouco de estranheza acontecendo aqui e pouco manchado é tudo quando eu digo estranheza, é isso que eu quero dizer. É a pequena mancha por ali. Isso é um pouco melhor. Nós poderíamos apenas muito levemente tentar ver se temos apenas um pouco mais de gradação acontecendo lá dentro. Só um pouquinho. Acho que está mais uma vez muito melhor. E então novamente poderíamos dizer, tudo bem, bem, novamente, se isso, se isso ficou um pouco, se está ficando uma pequena bandeira porque isso é quase papel branco por aqui. Novamente, nós podemos entrar aqui no então este é o, este é o processo que você está constantemente se perguntando, é o suficiente, é o suficiente para eu ir e mudar um pouco mais? Preciso mudar um pouco mais? Você não muda um pouco mais? E se a resposta for sim, não tenha medo de dizer: “Ok, vamos fazê-lo. Vamos fazer isso mudar um pouco mais. Vamos fazer isso mudar do jeito que precisa ser. Eu sou, eu sou, eu sou um tipo de que você provavelmente pode ver. Eu estou torcendo e minha cadeira para que eu possa pegar porque eu não quero mover o papel tanto para vocês, vocês sabem, virar de cabeça para baixo para o lado, todo esse tipo de coisa. Eu faria isso se eu estivesse trabalhando sozinho, não importa, mas quero que você veja isso sem perturbar muito a imagem em termos de virar ao redor enquanto estou trabalhando. Então eu estou realmente pulando nessa cadeira em que estou sentado. Então você pode ver, você sabe, o que eu estou fazendo? Então, novamente, há os valores médios aqui indo para se curvar em torno da transição, apenas um esboço lá em cima. Isso de novo está ficando um pouco mais escuro por aqui. Só um pouquinho. Isso está chegando. Está quase um pouco escuro demais. Eu tenho muito de um gancho lá. Então peguei minha pequena borracha branca amassada para dar uma gorjeta. E novamente, você pode ir em frente e começar a tirar um pouco disso. Sabe, no caso de isso ser um pouco demais e às vezes é, e parece que isso foi um pouco demais. E então, novamente, nós podemos começar e por isso é apenas pequenos pedaços assim podem começar a realmente dar isso mais rigoroso, realmente fazer isso se sentir muito melhor como nós somos, enquanto estamos trabalhando nisso. E novamente, isso está parecendo muito, muito bom. Isto é o que queremos. Isto não é fazer o que queríamos fazer. E nós podemos até chegar ao encanador como, ok, bem, que tal essa sombra de elenco, esse dinheiro pode parecer um pouco leve por lá. Então eu tenho este lápis 2 H. Eu entro lá e apenas batendo no escuro e eu apenas um pouco você me ouve dizer que senta em alguém Nonaka para baixo. E é isso que quero dizer. Quero dizer, torná-lo um pouco mais escuro, torná-lo um pouco mais escuro. Há momentos em que precisamos disso para que ele leia, se isso começar a parecer que é mentira que isso é tão leve quanto qualquer coisa aqui. Isso é, isso é muito leve, é sombra de cache. Não pode ser tão leve como qualquer coisa na família da Luz. Tão leve quanto a luz refletida, então tudo bem. Mas, novamente, queremos ter certeza de que isso é escuro o suficiente para que pareça sombra de cache. Então, novamente, eu tenho isso, nós temos nossa pequena, uma pequena esfera aqui. E temos tom de luz, temos valor médio claro, valor mais escuro realce. Temos sombra do núcleo, temos escuro, os tons escuros escuros e os tons claros escuros. E nós refletimos a luz aqui e temos a luz refletida ali. E fazendo isso, temos algo que está realmente bonito, está realmente tendo uma ilusão muito agradável. Uma boa gradação, todas essas coisas boas. Agora, se eu quisesse levar isso para o próximo nível, digamos que eu realmente precisava disso para ser limpo. Mais do que um. Já é que eu estaria usando o meu para cada lápis e para a próxima hora eu vou estar indo bem, eu vou, eu preciso fazer esta gradação um pouco melhor. Vou ficar por aqui. Isso é um pequeno remendo. Eu vou vir aqui. Isso precisa de um pouco de escurecimento por lá, você sabe, é só um pouco, um pouco, um pouco, pequenos pedaços. E ao fazer isso, vai continuar, vai ficar melhor e melhor e melhor e melhor e melhor. E com isso para h, não queremos realmente mudar o valor. Tudo o que estamos fazendo com isso é que estamos tentando fazer nossas gradações um pouco mais agradáveis aqui, tentando preencher um patch. Eles estão tentando fazer, tirar um pouco mais da textura. E levava-me mais uma hora ou apenas a rever isto uma e outra vez e outra vez. Como se eu ainda achasse que está um pouco explodido por aqui. Então, novamente, eu poderia ir e passar algum tempo com esses valores de luz. Você não quer, não quer desaparecer. Isso, isso é, isso é o que temos que tomar cuidado. Se passamos muito tempo lá, ele vai desaparecer e não vai mais parecer com valores de luz. Começará a parecer os nossos valores médios. E então é isso, é esse ato de equilíbrio. Como estamos trabalhando. Sabe, quanto é o suficiente? E isso é, você sabe, se estamos trabalhando a partir da vida, é um pouco mais fácil porque podemos, podemos ir em frente e olhar para cima e, e referenciar o que estamos vendo. Olhe lá em cima e depois olhei para o desenho. Olhe lá em cima. Olhe agora para o desenho. Isso acabou de ser feito de memória porque eu fiz centenas dessas esferas e não é ruim. É realmente criar essa ilusão. Está a fazer um bom trabalho. E é isso que queremos quando estamos, quando estamos desenhando. Queremos ter algo que seja muito claro, limpo. Sombras nele para que possamos ver o que é. Nós sabemos o que, o que está acontecendo nele. Então, então esta novamente é a esfera usando o valor para colocar dentro para criar essa esfera com um visual 3D. Agora, isso é novamente seria uma esfera de luz e na verdade é um pouco porque este papel tão leve, novamente, eu quase esta linha é quase muito escura. Parece um pouco como se fosse um desenho animado. Então, novamente, esta linha, esta linha de contorno exterior, é mais escura do que o valor dos tons claros. Bem, então ele vai, ele vai começar a parecer, de novo, uma linha de desenho animado. Embora às vezes podemos escapar com este pequeno truque e que é você ir para essa linha e você faz uma gradação vindo por aqui. Então isso significa que a luz refletida, a parte mais brilhante, será apenas dentro disso um pouco. Podemos certamente fazer isso. Isso é novamente, apenas uma pequena manipulação sutil que novamente pode realmente ajudar a ilusão. Então, novamente, só um pouco de gradação saindo dessa borda. Não, não tire esse valor original. Ainda está lá. Só estamos fazendo uma pequena gradação e alguns lugares. E novamente, isso pode apenas ajudar um pouco como eu ir tudo k. certo, então isso é virar a esquina, apenas uma ligeira virando um pouco como ele está indo para longe de mim. E isso é algo que realmente gostou. Essa pequena manipulação de borda se torna realmente, você sabe, pode realmente fazer a diferença. Haverá uma parte em que fica tão leve que não podemos dizer onde vai desaparecer. Até onde isso vai. Assim como. Uau, eu, eu meio que tenho um pequeno que eu perdi a borda e está endireitado. Então eu teria que entrar lá e novamente, refazer isso apenas um pouco, Isso é de A para B, que seria um nó em que um. Para um lápis mais leve que temos. E vamos em frente e tentar refazer isso. E eu apago. Então, às vezes, apenas apagando de repente, vou ficar mais escuro só porque você usa uma borracha um pouco demais. E foi isso que aconteceu. Mas, novamente, eu tenho o suficiente da vantagem. E novamente, estou perdendo a vantagem aqui em cima. Então, novamente, eu poderia fazer isso só um pouquinho. É um HB que é muito escuro. Use um para-cada. E novamente, tente fazer esta borda um pouco mais leve, um pouco mais escura aqui. Então ele vai da sombra um pouco mais leve quando ele vem aqui. E depois desaparece onde fica mais leve e mais leve e ainda mais leve. Então, novamente, apenas pequenos pedaços assim realmente ajudam a criar essa ilusão. Esta borda continua ao redor e depois desaparece. A mesma coisa aqui em baixo. Esta pequena borda aqui em baixo apenas pega um pouco, um pouco de gradação à medida que dá a volta e vira por baixo, vem aqui um pouco e depois começa a desaparecer. Ok? Pequenas coisas como essa realmente ajudam se você fez isso na primeira, esta é a primeira vez. Não se preocupe com coisas assim. Tente obter as coisas grandes, tentar obtê-lo para que você possa ver muito claramente o que é um valor de luz, valor médio, núcleo, sombra, tom escuro, luz refletida. E então nós temos aqui agora que eu não escureço. Esta seria a hora de fazer isso. É a sombra do cache tem que ser escura na sombra do núcleo. Então essa sombra de cache, há meus quatro B, esses fluxos de caixa começam a ficar mais escuros então vamos bem, então isso é uma sombra de cache. É a sombra de cache encerrando o objeto. E assim ele vai um pouco mais escuro do que o, a sombra do núcleo. Também temos que, mais uma vez, as sombras de oclusão para ser muito claras. Isso para ter certeza de que isso é novamente, um pouco da borda mais nítida, talvez. Vou passar por aqui, não todo o caminho, só um pouco por ali, apenas pequenas nuances. E contra agora temos essa esfera 3D. Então vá em frente e dê uma chance. Usando os cinco lápis. Sente-se e faça um belo desenho de uma esfera, seja mais criativo. E se você está preocupado em desenhar o, desenhar a esfera, eu não mostrei isso, mas eu poderia pegar, digamos que eu queria um modelo e eu poderia usar isso para template, apenas traçar em torno dele. Ou você poderia usar apenas algum tipo de lata. E eu posso colocar um enlatado aqui em baixo. E eu posso rastrear a lata para me dar um bom, um bom, bom círculo. E então pegue esse círculo e transforme naquela esfera usando todas essas sombras maravilhosas. E a razão pela qual eu estou lhe dizendo traços que leva o, tira a pressão fora em termos de fazer este belo círculo porque nós não estamos tentando se preocupar em desenhar. Neste ponto. Só estamos tentando nos preocupar com os valores, não com a parte do desenho do círculo. Então, sim, você usaria um modelo usando o velho, você sabe, algum, algo que é redondo. Você sabe, você usa uma lata de atum ou o que quiser, e vá em frente, faça um círculo e então transforme esse círculo em uma esfera. Tudo bem, então vocês aproveitem isso e sejam mais criativos. Este é Kevin McCain. Gostei do nosso tempo juntos com vocês. Tenha uma boa. Tchau-tchau. 11. Ser quadrado nunca foi tão divertido! O cubo: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então hoje vamos em frente e vamos aprender a colocar valor no cubo. O mais importante de todas as nossas formas, o qual aprenderemos cada vez mais e mais sobre o qual aprenderemos cada vez mais e maisà medida que você continua através da série de desenho. Mas hoje vamos em frente e colocar valor no cubo. Então vamos em frente e vamos fazer um pequeno desenho de um cubo desta vez usando essas sombras de forma que já falamos. Temos os diferentes materiais que vão usar aqui. Tenho os cinco lápis. Eu tenho meus quatro b bye para ser meu HB, meus dois h por quatro h. Então vamos usar esses e movê-los para o lado aqui. Eu também estou acostumado. Eu poderia estar usando isso um pouco. Não tenho a certeza, mas vou pô-lo aqui, por precaução. vez, este é apenas um desses pequenos borrachas brancas que são tipo um lápis mecânico tipos obter, eu não sei se eu vou usá-lo, mas eu vou mantê-lo aqui apenas no caso definitivamente estaria usando esta borracha branca aqui como bem como o meu como o meu apagador amassado. E nós vamos em frente e eu tenho, agora é muito levemente desenhado. Provavelmente vai aparecer lá como eu, quando eu começar a desenhar isso, nós vamos ter a luz sobre isso. Vai vir de lá. Agora, às vezes, você vê quando as pessoas desenham, elas fazem uma pequena elipse. E parece um cone. E a razão pela qual eles vão fazer isso, eles vão fazer um pequeno cone como este para mostrar a luz. E eles vão fazer isso em vez de apenas um ponteiro. E eles vão argumentar porque é porque o ponteiro, você não pode dizer se este é neste ângulo, mas é de trás ou de frente? Enquanto eu coloco uma elipse lá, se eu não posso ver assim, este é o elifs aqui atrás. Isso significa que é por trás. Se eu tiver uma elipse, você sabe, eu posso ver a frente da elipse. Isso significa que é na frente. Então esta é a minha elipse bem aqui com o meu pequeno cone K. Então isso significa que a luz está um pouco na frente. Isto provavelmente é um pouco demais. A abertura da elipse torna-se importante. Porque quanto mais aberto é, mais fica na frente. Eu queria que isso fosse um pouco mais do lado. Então eu percebi que minha elipse deve ser algo sobre como essa verdade ser dita. Então, novamente, porque estou vendo menos elipse, isso significa que a luz está se movendo mais. Agora, é claro, é melhor eu estar pensando, que eu não sabia que nenhum dos que fizeram a classe inicial fosse olhar para isso. Bem, o alinhamento do eixo principal deve ser de 90 graus para esta linha, o que não era. E então eu estava tentando dizer que qualquer um de vocês que teve a outra aula esperançosamente seria como, uau cara, olha para isso. Ele não alinhou esse eixo maior a esta linha aqui. Então, como se parecesse que era uma espécie de ângulo em vez de. Ser direto a isso. De qualquer forma, mas este é o meu pequeno, este é o meu pequeno cone, provavelmente visto um pouco menos disto. Então isso significa novamente que a luz que você está vendo menos da elipse, está indo por aqui. Se eu estivesse vendo direito, você sabe, sem estar na frente ou atrás, poderia ser direito assim, mas isso significa que é um verdadeiro desvio. Sidelight onde eu estou vendo um pouco da frente. Então isso significa que as luzes vêm em torno da frente e está apontando para baixo. Meus cones também não simétricos e deve vir aqui e estar em um ponto nessa linha. Mas de qualquer forma, é assim que esse jargão técnico, que tem muito pouco a ver com o nosso sombreamento, mas certamente é importante. Então agora eu tenho um cone que é um pouco melhor. Não é perfeito longe disso, mas parece melhor do que era antes. Então, de qualquer forma, esta vai ser a minha fonte de luz. Então vai ser por cima. Na verdade, eu não vou ir em frente e redesenhar e tomar o tempo para redesenhá-lo como eu fiz com este aqui. Mas eu provavelmente vou mudar isso para provavelmente algo mais próximo disso em termos desse termo para aquela fonte de luz. Está bem. Acabei de perceber que isto vai estar a atingir esta margem. E quase 45 graus. Se eu comer 45 graus até esta pequena borda, você não pode ver porque eu sou tão leve, mas este top e este lado, você não será capaz de vê-lo. Bem, você será capaz de vê-lo, mas haverá quase o mesmo valor se eu acender a luz ou se eu a derrubar. Isso significa que mais luz será um avião do que o outro. E eu fiz uma sombra de cache muito curta. Então, vamos em frente e trazer isso para mais ou menos assim. Então será onde a luz está e o que isso significa da minha. Mais uma vez, não estou tirando isso de referência. Vou mostrar-vos alguns de onde estamos a desenhar a partir da referência. Mas a ideia é que estou a pensar na luz. Se a luz estiver aqui em cima, este será o meu plano superior, este seria o meu plano mediano e o meu plano sombra. Vou começar a colocar algum valor só para vermos onde estão. Porque, de novo, é difícil ver o que estamos fazendo agora. Quero começar por cima. Mas talvez, talvez ele volte aqui e comece isso no lado da sombra. Assim como estávamos quando agora devemos levar algum tempo. Mas eu estou me perguntando. Então o que vamos seguir em frente e começar a colocar algum valor, obviamente trabalhando lado a lado exatamente como fizemos na esfera para começar. Agora eu estou fazendo um N áspero, então eu estou usando um balanço de risco. Tenho um lápis 4 B. Estou usando uma pressão muito leve para esse balanço de risco. E eu estou apenas desbastando na forma de sombra agora a forma de sombra sobre isso é apenas basicamente, bem, há a sombra de dinheiro também. Embora eu possa. Espere por colocar a sombra do cache ainda. Só porque se eu, se eu mesclar todos eles, eu sou eu perco minha linha e eu estava eu levei que eu levei algum tempo para tipo de realmente limpar a programação, dar um bom e agradável e limpo ou reto. E se eu perdê-la pela sombra, será mais tempo para tentar recriar isso. Então eu não quero continuar aqui enquanto estou pensando nisso. Cria algum valor ao longo dessa borda. E cria um valor a sair. Então eu posso ir em frente e tentar manter o desenho o mais reto possível. Normalmente, você sabe, tudo tudo o que eu vou apenas eu vou inclinar o desenho ou girado como eu estou trabalhando em lugares diferentes. Você já me viu fazer isso no cone e provavelmente na esfera também. E tudo bem, isso é deles. Eu guardei isso aí. É só para lhe dar permissão que sim, você certamente pode fazer isso. Mas eu vou ver se eu posso tentar manter isso vertical possível só para que não seja tão distrativo quanto eu estou criando este salto para um dedo balançando porque novamente, eu estou tentando manter essa borda e é apenas um os dedos balançam. Não é um derrame cônico. Não é esse derrame de penas. É apenas um regular regular, apenas um curso de ida e volta que estou usando neste. E agora que eu vim para encontrar minhas bordas, eu estava indo ao longo das bordas um pouco. Mais uma vez para defini-los. E agora quero voltar. Estou usando meu agradecimento. Eu só estou pairando sobre o tabuleiro. Você provavelmente não pode ver, mas estou usando um balanço de risco com o aperto do tripé. E mais uma vez, estou indo e voltando de novo. Isso é difícil e eu não estou preocupado com o fato de que eu tenho alguns. Agora alguma borda está mostrando como onde este valor tinha sido esfaqueado por um. Há um pouco de uma borda. Eu não estou me preocupando. Novamente, é apenas um N. áspero, áspero, e então não estou me preocupando tanto com isso. Posso me livrar disso mais tarde. E é e eu não tenho. Não vou me livrar dele usando meu dedo. Eu não vou me livrar dele usando um cotonete ou escova. Eu vou me livrar dele indo uma e outra vez e outra com valor. Então, novamente, o objetivo desta aula é aprender a controlar seus lápis. Uma vez que você tenha controle sobre seus lápis, bem, então você pode fazer o que quiser. Mas isso é para nos dar uma base completa. Às vezes, quando as pessoas estão desenhando elas ficam tipo, oh não, eu tenho que usar um liquidificador. Eu não posso, eu não posso fazer isso, você sabe? E então eles vão se convencer de que eles não podem fazer nada com isso, uma ferramenta de mistura. E então eis que eles não podem fazer nada sem uma ferramenta de mistura. Se você apenas olhar, você sabe, eu vou ir em frente e aprender a criar valores com o meu lápis é apenas. Bem, então as ferramentas de mesclagem dão a você apenas um, apenas muito mais liberdade e dar-lhe um nível totalmente novo. Mas não é, você não está fazendo porque você está com medo ou os lápis estavam fazendo isso porque você está tipo, ok, eu posso fazer com lápis, eu entendi. Não é grande coisa. Agora, vamos tentar um pouco deste toco de mistura para me dar texturas diferentes, para me dar uma sensação um pouco diferente das bordas para que você saiba disso. Então, ele apenas, ele colide com a terra. Quão rápido você pode fazer um desenho e como você pode jogar com bordas de uma maneira muito mais rápida. Porque não queremos ficar sentados aqui por três horas ou algo assim enquanto estamos fazendo isso. Ou quero dizer, bem, eu devo dizer que eu fiz para este desenho em particular com três horas para qualquer desenho realmente não é tão longo em tudo. A maior parte da sua média um desenho médio é bem rápido. Se eu transmitir algo em 10 horas ou criar algo ou atrair alguém em 10 horas. Isso é muito rápido para desenhar. Normalmente, seus desenhos começarão em cerca de dez horas, quase desenhos. E então com lápis, especialmente lápis são muito mais. Normalmente há chegar lá. Eles só vão demorar um pouco mais. E normalmente vai estar lidando com um pouco mais de detalhes, sutileza e nuance. É onde realmente lápis ou quatro, isso é, essa é a força deles. E então por que você não iria com seus pontos fortes? Então, novamente, eu estou apenas fazendo Eu estou usando um realmente usando um balanço de cotovelo agora porque eu estou usando eu estou fazendo eu estou desenhando através uma área maior e eu estou tentando manter essa borda novamente, agradável e limpo. Está bem. Está bem. E então você pode me ouvir andando por aí, na verdade estão distorcidos na cadeira para frente e para trás. Uh, você sabe, me dê um ângulo diferente para que eu possa manter este desenho novamente reto para a câmera para que você tenha um tempo mais fácil ver o que eu estou fazendo. Então, novamente, isto é, estou mudando para uma mudança de risco. uma vez, um balanço de risco é agora eu estou no desenho plano, o que novamente não é ideal, mas para configurar uma câmera e os ângulos da câmera e outras coisas. É ideal, mas não é ideal para desenhar. Então normalmente eu não seria como nada, mas eu realmente daria um dedo mindinho, depois de normalmente desenhar plano, porque você está, você está se colocando em uma, em desvantagem. Ser quase semelhante a fazer um jogador de beisebol ou alguém assim ou um jogador de tênis vai ter que usar um iPad ou algo mais de 10 anos. Você está realmente atrapalhando alguns de seus esforços. De muitas maneiras. Tudo bem, então vamos continuar, vamos começar a tentar que esse valor seja um pouco mais, um pouco menos áspero e rabiscado. Eu estou quando eu estou tomando meu tempo, eu estou tentando construir sobre a camada ea camada que eu tinha abaixo. E você sabe, novamente, quando você não fez aviões planos voar aviões são um pouco diferentes do que então aviões redondos. Novamente, estou usando Estou usando um cotovelo balançando com um com um tripé. Então, novamente, isso vai me dar um pouco mais de controle. Se eu puder, quanto mais tempo eu puder fazer uma linha contínua, mais ainda será esse valor através dessa área. Então, novamente, estou usando aquele balanço de cotovelo para me ajudar a criar um pedaço melhor de valor. Em algum momento eu vou ter que vir aqui onde isso é meio escuro por lá. A sorte é que isto é tão leve porque isto vai ficar muito mais escuro, mesmo que este seja suposto ser um cubo mais leve. Este é o lado da sombra, então ainda vai ficar mais escuro. E eu vou falar com vocês apenas sobre idéias de valor geral. Eu não estou fazendo isso de uma fila específica que eu estou visualizando e eu vou desenhar cubos suficientes. Bem, eu posso visualizar o que estaria acontecendo de uma forma convincente. Se você está, sabe, no plano de trabalhar em Hollywood ou algo assim, vamos fazer muita arte conceitual. Ou se você vai estar trabalhando em ilustração de fantasia de ficção científica ou algo assim, ou criando pinturas de pintura nesse tipo de assunto, você vai precisar entender o suficiente sobre valor para que você possa simplesmente criar coisas. E muito disso tem a ver com a compreensão da forma como a luz funciona. E com algo simples como isso, vamos ter uma luz, um valor de luz, e um valor médio em um valor escuro. Este é o nosso valor sombrio. Em termos da forma de sombras que vamos ter aqui porque isto é um quadrado e, ou uma caixa, qualquer coisa que não seja redonda, só temos cinco sombras diferentes, ok? Então o formulário phi mostra que vamos ter aqui. Então estas são as nossas cinco formas. E talvez eu deva colocar qualquer coisa, talvez eu vá em frente. Isto são sombras. Mas vamos ter um, vamos ter valores de luz. Estou apenas colocando valores L t. Nós vamos ter que tipo de destaque. Agora isso não é nenhum tipo de não gostar da ordem mais leve da luz à escuridão, mas quero dizer um testamento. Mas a idéia é que os valores de destaque e luz podem mudar dependendo de certas idéias. Quão escuro é o objeto? Quão luz é o objeto? Então nós temos valores de luz é o que vamos ver destaque sobre isso. Para 30, haverá valores médios. Com valores médios, esses também podem ser referidos como tons médios. E às vezes eles também são chamados de meios-tons. Todos esses significam valores médios. Nós não teremos sombra do núcleo em objetos planos, então nenhuma sombra do núcleo. Teremos tons escuros ou valores escuros. Lembre-se que o tom e o valor são a mesma coisa. Ok? E então o quinto que vamos ter é luz refletida. Agora lembre-se dos valores escuros e luz refletida. Luz refletida. São parte da família das sombras. A Kay? Kay, então essas serão as sombras. Nós também vamos ter algumas, algumas sombras de cache aqui. Agora. Nós só vamos, eu vou agir como se tudo isso fosse sobre o mesmo valor. Então este é um Q branco e uma mesa branca com um branco, com um pano de fundo branco. Está bem. Eu vou pegar um lápis 4 H porque eu tenho o suficiente destes, destes, a sombra ou a família sombra aqui para ser capaz ver qual é a forma, este paralelograma, se você quiser. Então vamos vir aqui para as luzes. Vou pegar um lápis 4 H. Meu destaque será ao longo desta borda. As pessoas costumam colocar uma linha escura lá, mas não vai ser uma linha escura. Esse é o nosso cérebro traduzindo o que vai ser essencialmente uma linha de luz. Então estamos tentando entender isso como um trilho traduzido em uma linha. Entenda quando pegamos bordas, transformamos em linhas, estamos abstraindo algo. Nós somos. Então, não vai ficar escuro. Mas decidimos, posso ver uma mudança de avião e fizemos uma linha escura, mas agora, e eu faria se fosse um desenho de contorno, mas este é um desenho de valor. Então, novamente, eu vou ir em frente e colocar n os valores médios. Agora, os valores médios sobre isso provavelmente vai estar em algum lugar como um passo 7 na escala de valor. Acho que disse que isto seria um cubo branco, então talvez este fosse um passo 8 na escala de valor. Então, às vezes, você me ouve falar sobre chavear um desenho. E incerteza aqui é tempo real sobre a chave do desenho. O que eles estão falando é de quão claro ou escuro é. Então você tem uma tecla alta, em outras palavras, com valores mais claros ou baixa tecla com valores mais escuros. E para a maior parte, maioria das pinturas na maioria dos artistas vai, você sabe, se você olhar para lembrar ADS, definitivamente loci. Alguém que foi definitivamente alta chave pode ser como Monet, definitivamente trabalhou em uma chave maior ou valores de registro mais elevados. A extremidade superior da escala de valores, certo? Então, assim como Monet seria importante, lembre-se que eu seria loci. E então pense nisso enquanto estamos pensando nisso, isto é, você vai ouvir alguém dizer Rei em um desenho. Você pode dizer, bem, espere um minuto, você é apenas tempo. Eu vou linha destacada. Estamos sem tempo. Eu era como clara ou escura é a imagem geral? Então, em um Monet você pode ter nada é mais escuro do que no quinto passo. E tudo o resto para o 67 e um 89 para dez, muito na extremidade mais leve da escala de valor. Enquanto isso, Rembrandt, o ditado mais leve, e eu me lembro que eu poderia ser um passo 6. E tudo nesse Rembrandt é um cinco ou quatro, ou três ou dois ou um. Você sabe, muito, muito escuro, muito mais escuro. E então essa é a idéia de Heikki versus low key lá em um certo, você sabe, a maioria da pintura fica em uma parte particular da escala de valor. Bem, nós também podemos dizer Rei em um desenho, e isso só significa, hey, qual é a luz mais clara uma vez que o escuro mais escuro. E você estaria fazendo, você seria rei em, na pintura, se você está fazendo uma chave alta ou baixa, ele só diz, hey, qual é a mais leve que vai estar na minha pintura e qual é o mais escuro que estará na minha Pintura? Ou, neste caso, qual é a mais leve no meu desenho? Qual é o mais escuro e meu assistente de desenho você está tomando a decisão. E então você vai relacionar tudo com isso. E é muito parecido com a música quando você diz que eu estou tocando no, na chave da tecla de G ou algo assim. Não conheço a minha música o suficiente. Eu gostaria, eu gostaria de saber um pouco melhor, mas na chave de qualquer coisa, diga a chave de G ou algo assim. E a música, uma chave tem uma certa coleção de notas para essa chave. E agora é a mesma coisa que usar um 4 H antes aqui, usado para B, aqui eu estou usando um 4 H e agora eu vou para A para H por um momento. Estou usando um golpe de pena. Eu só, às vezes eu faço essas coisas e nem sequer penso nisso. Não é como se eu não tivesse planejado. Eu acho que eu quero que ele vá um pouco mais rápido embora, então por causa do acidente vascular cerebral emplumado leva muito mais tempo. Então eu vou em frente. E eu vou usar um traço lado a lado em vez de criar esse valor. E mais uma vez, estamos apenas a tentar, este vai ser o nosso valor médio, por isso não queremos que fique muito escuro. Não quero que acenda. Todas essas coisas boas. Tudo bem, no nosso valor médio. Está bem. E eu provavelmente deveria estar tomando um pouco mais de tempo, mas novamente, estou tentando dar isso o mais rápido possível. Assim que você pode eu mostrar que eu deveria ter eu poderia tomar meu tempo com isso, mas novamente, eu estou tentando, eu estou tentando mantê-lo como, como, como criar este desenho rápido possível e ainda ter algum controle sobre ele. Então o tamanho vai diminuir porque eles são como, Oh, não, se você está ficando rápido demais. Porque de novo, queremos tomar nosso tempo, quanto mais rápido formos, menos controle temos. O desenho. Mais uma vez, estou a tentar controlar esta vantagem. Por outras palavras, estou a tentar certificar-me de que não saio das linhas. Então, o que eu fiz? Eu abrandei, estou usando um acidente vascular cerebral emplumado. Lembre-se que o golpe emplumado é o tipo de acidente vascular cerebral mais controle que podemos fazer. E vou continuar a preencher isto de novo. Agora, se você se lembra dos outros dois desenhos que fizemos, mas lembre-se que o lápis B é A para B e H, este é um 4 H e A para H Eu tenho um 28 agora mesmo. Não são apenas mais leves, mas eles também descem mais suave. E também é um pouco mais difícil não deixar as linhas entre linhas quando estamos lidando com e eu pego meus quatro h Novamente quando estamos lidando com o poço, quando estamos usando um lápis 4 H ou um lápis H, eles são mais suaves, mas eles também são um pouco menos indulgente. É um pouco mais difícil conseguir esse tom uniforme. Temos que abrandar mais. Temos que levar um pouco mais o nosso tempo. Temos que colocar camadas, passar por cima e por cima das coisas. E porque nós temos que camada, é por isso que eu tenho os lápis 4 H porque eu posso camada sobre isso e sobre isso e sobre isso e ele vai, Não vai conseguir tudo isso. Não vai escurecer muito rapidamente. Então, basicamente, tenho mais espaço. Eu tenho mais controle porque eu tenho que, você sabe, eu não preciso se eu não tivesse ido para um lugar e estava apenas, você sabe, eu sabia que iria ficar muito escuro. Eu tenho uma chance. Bem, isso seria um controle de lápis muito difícil, mas este aqui, eu poderia ir lá meia dúzia de vezes e ainda ninguém precisava escurecer isso um pouco mais. Eu preciso colocar vir aqui. Você tem um pouco, temos mais opções porque novamente, é um lápis muito leve. Tudo bem, então vamos em frente e fazer uma pequena pausa. Nós vamos voltar e vamos continuar a desenhar este cubo. Então nós vamos continuar a apenas, eu tenho este quatro H novamente. E eu estou usando novamente uma espécie de, bem, eu estava, eu estava usando um traço cônico ou penas ou traço gradiente por um minuto. E eu disse, “Oh, você sabe o que, isso é muito lento, mesmo que seja legal e controle. Eu acho que eu precisava deles para fazer um tempo melhor, então eu decidi ir para uma mudança de risco. E assim podemos continuar a, novamente fazer esses valores funcionarem. Agora, este não é o valor correto. Sim, mas eu vou vir aqui e colocar este valor para que isso, eu possa ir em frente e novamente verificar meus valores. Tal como dissemos foi chamado de Rei em seus valores. E isso significa que você está verificando o quão leve algo é outra vez outra coisa. Vou deixá-la leve. Ao longo desta borda. Para o destaque. Agora, eu poderia usar esta borracha e como um escudo como este é um triângulo ou eu poderia pegar e eu poderia usar algo como, você sabe, até mesmo um pedaço de papel sobressalente como um escudo. Mas temos que dar uma pequena marca de borracha lá fora. Então, eu vou até lá com este jornal. E o papel apenas protege. Me dá uma boa vantagem limpa de novo. Tchau, tchau, tchau. Eu estava apagando bem contra a borda do papel e isso me dá uma borda limpa onde eu estava apagando. E isso vai ajudar-me a descer neste lado. Então agora vamos em frente e eu vou usar um, mais uma vez, eu vou usar um balanço de risco. E este será o valor mais leve de todos. Se isto for, isto é branco e isto é branco e isto é mais perto. E isto é, isto é, ambos são o mesmo avião. Isto é horizontal, isto é horizontal. Mas isto aqui em cima é mais perto do que isto seria mais leve do que a mesa, que neste caso é suposto ser branco também. Então, estamos pensando que os feixes de luz ficam menos brilhantes quanto mais eles têm que viajar. E então, novamente, você pode usar essa idéia para se ajudar a criar mais realista, parece que agora eu vou tirar essa linha. Eu tinha uma espécie de canto de trás que você provavelmente nem pode vê-lo porque é tão leve. Mas havia um, você sabe, um pouco da linha de trás é se isso era transparente e eu quero tirar isso, então eu apenas apaguei. E estou usando um balanço de risco. Estou usando uma espécie de tripé, mas não está na minha mão. E eu meio que estou usando todos os meus dedos juntos assim. E assim ter o polegar de volta. E eu estava usando outra vez um balanço de risco. Agora que há algo estranho no jornal que está começando a se revelar. Pode ser uma impressão digital. Infelizmente, isso não, parece que é onde a borracha estava sendo usada. Então, quero dizer, como se você não for cuidadoso, você pode áspero o papel e nunca mais será o mesmo novamente agora isso não é tão ruim. Acho que posso lidar com isso, mas é o que acontece. Então, por enquanto, eu vou levemente agora toda vez que nós passamos por isso, vai ficar mais escuro. Então não é a última vez que vou. Tenho a minha borracha inferior. Eu peguei uma pequena gorjeta e eu estava tramando aquela pequena dica enquanto eu estava tentando clarear aquela área. Vamos ver se podemos fazer isso de novo. Agora tudo era o porquê, mas precisamos ter algum valor nisso. Assim, os menores de todos podem ou não. Mas há uma velha piada que, você sabe, artista contemporâneo com uma página branca de papel dizendo que é um, é um urso polar e uma tempestade de neve. E sempre que você está fazendo coisas que são todas brancas, como digamos que eu estava, eu estava desenhando algo que é todo branco e eu tenho uma fonte de luz nele. Eu vou ter que baixar os valores de tudo para que ele tenha algum valor. Mesmo suas câmeras digitais nas câmeras de filme, você realmente tinha que fazer isso agora. E você pode fazer isso com, com as câmeras digitais também, onde eles vão fazer você brincar com a exposição, que é isso que você está fazendo. Você está deixando tudo mais claro ou mais escuro. A principal coisa que é afetada é os valores médios quando você faz algo assim. Mas sim, se eu for, se eu tirar uma foto da neve, eu tenho que ter a exposição correta. E sua exposição automática não vai ajudá-lo em seu telefone ou em sua câmera digital. Então você tem que brincar com as exposições. E as exposições tornam algo mais escuro no geral ou mais claro no geral. E se eu estiver fazendo essa neve bem, então tudo e tudo é branco e pode ser realmente explodido. Ou sua câmera pode tentar expor demais. E pode ficar ainda mais escuro do que o que parece e, e essas coisas diferentes. Então a câmera não vê as coisas da maneira que a IA vê. E então nós temos que brincar com as coisas para obter uma imagem decente fora de cenas que são como, você sabe, se é principalmente luzes, você reage para realmente trabalhar com isso. Se era principalmente preto, a mesma coisa, temos que deixar mais luz em que vai clarear tudo em geral. Caso contrário, você vai ter um pouco que vai ficar todo preto e não vai ter nenhum detalhe. Nenhuma dessas sombras maravilhosas vai da luz para a escuridão para o valor médio. E assim é como trabalhar em curvas e algum Photoshop como tipo de programa ou em seu telefone quando você está corrigindo o valor, você pode tornar as coisas mais leves. Você pode pensar que é mais escuro. Você pode fazê-los com maior intensidade ou saturações, coisas assim. E você pode fazer tudo isso como, você sabe, estamos fazendo isso do jeito antigo. O que você vai fazer a mesma coisa que nós vamos olhar, vamos ir em frente e fazer isso um pouco mais escuro do que seria em geralmente os valores médios e coisas assim. E vamos aprofundar as sombras um pouco também. E o que vai acontecer é que o objeto terá mais contraste, mais pop como as pessoas gostam de dizer. Vai saltar para cima de nós e chamar a nossa atenção. Porque o fato de que estamos aumentando o contraste e fazendo coisas diferentes. Por isso, caso contrário, se não tiveres cuidado , não terá profundidade nenhuma. Vai parecer plana como uma panqueca porque é tudo tão leve. As sombras estão sendo apagadas, os valores médios estão sendo apagados. E eu só quero ter uma profundidade maravilhosa. E novamente, se alguém já pensou ou brincou com ela, teve uma aula que fala sobre sua fotografia digital realmente boa e você passa por isso e filma, você tem que entrar e brincar com as exposições para que você consiga um tiro decente fora das condições muito extremas. A condição extrema, tudo é branco. E por causa disso, o escuro mais escuro pode ser um cinza médio e a escala de cinza. Mas isso é o que é. Bem, então às vezes você está desenhando vai sofrer. Vai ser chato, você sabe, fazer, ele vai, ele só não vai ter nada disso, essa emoção. Queremos ter qualquer um desses socos ou POB é que alguém vai dizer, que é sim, o contraste, o salto da luz para a escuridão. E então eu estou colocando apenas valor suficiente em torno disso. Q. Eu não sou eu não quero fazer um completo ou mesmo perto de uma renderização da parte de trás, a parede, onde estamos ignorando tudo detalhado este q. este q. era um. Madeira. P. Nós esperávamos até o fim para nós, você sabe, como os últimos 5% do desenho começaram a adicionar o detalhe. E isso porque o detalhe tem que estar de acordo com as sombras de forma que isso é leve, médio e escuro. Bem, então as estrias são o grão de madeira seria leve aqui e um meio aqui e então mais escuro lá. E há também variações de contraste diferentes e outras coisas. Gostaríamos de ter certeza que temos um pouco disso, caso contrário, não vai parecer tão bom. Agora, eu tenho usado este lápis e falando sobre todo o tipo de coisas. Mas acho que preciso mencionar que isso aqui é um lápis de HB. E novamente, estou usando este lápis HB com um balanço de risco. Na verdade, agora não é nem um balanço de risco, é um Cotovelo Swain. E então eu estou realmente tentando codificar, eu posso cobrir uma área muito maior usando isso. Às vezes eu estou fazendo, eu estou fazendo isso em vez de pensar sobre isso é um daqueles momentos em que eu sou como, é um pulso. Não, não é o movimento do meu pulso. É um cotovelo e é só mais uma vez para cobrir mais área. E é por isso que usamos esses diferentes balanços do lápis para nos ajudar novamente a cobrir mais área do que faríamos se nós, se eu estivesse usando um balanço de dedo. Mais uma vez, quero mais controle. Então, novamente, agora estou fazendo um balanço de dedo lá. Mas como eu saio disso, como eu posso me soltar agora porque não é tão crítico. Então eu vou em frente. Bom. Estou usando um balanço de cotovelo para preencher algum valor. K. Novamente, esta é a parte excitante. E sempre que começamos a desenhar o trabalho, geralmente vamos começar o que algumas pessoas vão chamar de neblina. E o que isso significa é que você vai, você vai usar apenas os valores básicos e nós sempre podemos escurecê-los com lápis. Melhor ter que escurecer um valor do que aliviá-lo. Porque quando começamos a torná-lo mais leve com uma borracha, ele vai começar a ficar irregular e manchado e vai ser tudo que você pode para tomar uma tonelada de tempo para torná-lo não mais manchado e depois continuar. Então, se você vai ter que ser mais leve ou mais escuro do que o objeto, estar um pouco abaixo de luz. Será melhor para o. Será melhor para o objeto. Então, novamente, eu estou apenas mostrando que esta é a borda da parede traseira e é uma superfície vertical agora não está em plena sombra. Este é, na verdade, um pouco mais escuro, o lado da sombra. Mas é um valor médio escuro. É suposto ser iluminado, mas é suposto ser um valor médio mais escuro. E eu até estou pensando em ir, bem, se nós fizéssemos uma parede cinza claro para que ele irá compensar o que está acontecendo com o solo. Também vai o que está acontecendo aqui em cima? Faça com que tenha mais contraste. Tudo bem, voltamos em um momento. Tudo bem. Então eu acho que eu estava apenas usando um A, então nós vamos continuar e trabalhar um pouco mais nisso. Obviamente, eu tenho um lápis HB aqui e eu vou colocar um pouco mais de valor aqui. E isso é, então nós temos algum valor em torno disso, em torno deste cubo. E é através das relações dos diferentes valores que começamos a ter um relacionamento. Começamos a ter uma sensação de profundidade. Então isso é muito parecido com a escala de cinza. Esta é apenas uma escala de cinza mais complexa. Precisávamos que isto fosse suave o suficiente. Então não estamos distraídos com todas as várias, você sabe, as linhas são algum tipo de irregular e perguntar ou algo assim para que possamos realmente nos concentrar no objeto. E isso é o que queremos, isso é o que precisamos. Eu, claro, poderia trazer este amplificar ainda mais usando um balanço de cotovelo agora ainda usando um aperto de tripé. Se eu pudesse trazer isso à tona. E eu poderia trazer isso até o fim, se eu quisesse. Não acho que seja necessário para este desenho. Eu só quero o suficiente para que possamos lidar ou para que possamos começar a ver ou começar a ver um relacionamento. Eu também acabei de atender. Então isso foi um HB que eu tinha antes. E eu vou pegar às quatro horas. Agora com isso para h, podemos entrar aqui e começar a preencher algumas das pequenas lacunas. Há como alguns eu posso ver algumas linhas que se formaram por causa de, Eu acho que ele estava usando um 28 anos antes, mas algum tipo de um lápis mais duro estabeleceu um tipo de estas pequenas linhas. E eu vou entrar lá e vou tirá-los. Eu também vou para Camada, camada o lápis 4 H sobre este valor de fundo. A razão pela qual estamos usando o 4 H é porque, como eu disse em outros vídeos, o lápis 4 H é um lápis mais duro. Fica mais profundo na textura. E vai, se eu usar isso sabiamente, se eu for capaz de controlar isso e me dar um E e até mesmo tom, isso vai unir isso, e vai parecer. Menos manchas, terá um pouco menos de textura, será mais uniforme e todas essas coisas boas. Certo, então é isso que estamos fazendo. Estamos a tentar juntar tudo isto. Temos algo estranho saindo desta esquina. Novamente, os jornais ganharam um pouco de valor diferente. Eu vou pegar meu, meu, meu, meu, meu amassado borracha e eu vou vou para eu vou apagar só um pouquinho, quilos ou o que quer que seja. Mas nós vamos apenas bater em suas astúcias. Então eu só vou apenas fazer contato com o papel e apenas tirar um pouco desse valor. E agora isso amoleceu um pouco. Talvez eu tenha que fazer de novo, porque já superei, eles estão começando a aparecer mais uma vez. E isso só significa que algo só tem que lidar com esse pedaço de papel em particular. E você terá isso e terá que acontecer com outras coisas que criarão isso. Olhe. vez com este tipo de camadas do nosso, do nosso grafite, que isto começará a aparecer. E eu provavelmente deveria mencionar que é realmente, pode ser muito difícil com um quarto de câmera ou uma câmera. Tenha um pouco de paralaxe. Parallax significa que as linhas paralelas começam a convergir. Então eu estava olhando para isso. Parece que, quer dizer, eu estava usando um nível nisso, então está perto, mas ainda não é perfeito. E então isso pode parecer estar descendo um pouco desse jeito ou, ou, ou inclinando-se dessa maneira. E isso significa que você simplesmente não tem a lente exatamente paralela com a superfície, que é o que acontece. E é chamado de paralaxe para lentes. E é por isso que quando você está filmando coisas, você tenta obter o nível que você pode. Há um pouco complicado porque o, quando o tripé está nivelado, a câmera ainda está fora e é uma câmera menor para que eu saia de um nível e eu tentei tirar as leituras dele e é muito difícil pegá-lo direito. Fazendo exatamente. Não tinha nenhum tipo de paralaxe. Isso é uma coisa muito difícil de fazer. Então eu estou usando um balanço de dedo agora, ainda usando isso para lápis H. E você vai me ver pular entre os dedos balançando para um balanço rápido para um cotovelo balançando. Se eu precisar entrar em uma área menor, geralmente tudo como se eu estivesse trabalhando bem ali. Eu vou usar esse dedo balançando se eu achar que preciso. Você sabe, como agora eu estou usando áreas maiores que eu estou realmente usando e cotovelos balançam. E então eu estou apenas pulando entre essas, aquelas mãos básicas, essas formas básicas de criar valor que já falamos. E novamente, este lápis de quatro H novamente realmente começa a amarrar essas coisas juntos. É muito bom. E você poderia, algumas pessoas dizem, bem, você também pode fazer a mesma coisa com uma ferramenta de mistura. Ferramentas de mistura, lembre-se, eles vão empurrar o grafite para dentro e vai começar a parecer um pouco sujo. Então, e ele também vai começar a obscurecer todas as suas linhas limpas agradáveis. Basicamente não vai parecer tão limpo. Então, se você tomou tempo para fazer isso. Você sabe, com camadas. E isso é o que estamos tentando, estamos tentando mantê-lo, você sabe, usando as camadas para nos dar um muito bom, essas bordas agradáveis e todas essas coisas. E eu provavelmente estou tomando um pouco de tempo demais com o fundo porque isso não é sobre, sobre o fundo é sobre a fila, mas tem que ser, o fundo tem que ser bom o suficiente para que eu possa ignorá-lo. E isso é muito importante. É tudo sobre a relação da parede com a mesa, com a fila, e para trás e para frente. E assim esse relacionamento não pode ser feito sem muita tensão dizendo que você não pode simplesmente ignorá-lo. Você não pode simplesmente fazer isso como se não estivesse prestando atenção suficiente porque eu realmente, toda essa ilusão é realmente baseada em todos os valores circundantes, incluindo o valor da parede. Então, novamente, eu tenho que ter certeza que eu fiz, uh, bem o suficiente para que eu possa eu posso ignorar isso. E isso é um pouco, está sempre em jogo, quer você esteja pintando ou desenhando você. Então, há muitas vezes que você está tipo, ok, isso, essas coisas de fundo. E eu tenho que detalhar, mas deve haver informação suficiente que pareça pertencer. Tem de haver informação suficiente. Então eu vou olhar. Então eu não, isso não me distrai. Se tiver muita informação, vai se distrair. E então é um desses em que você está tentando, você sabe, você está tentando equilibrar quanto de quanto esse valor e quão escuro esse valor contra esse valor ou quanto detalhe está aqui contra o detalhe ali. É tudo sobre tentar encontrar esse equilíbrio. Então vai funcionar de novo. Estou usando um “vamos balançar” e usando um tripé. E eu tenho minha unha embaixo, você provavelmente não pode ver isso, mas é isso que está me dando alguma estabilidade enquanto eu estou fazendo isso. É que o dedo que está arrastando para baixo me dá um pouco mais de controle. Até onde isso vai. Ok. E agora acho que estamos chegando lá. Acho que estamos recebendo informações suficientes lá onde, de novo, podemos começar a ignorá-la. Isso seria novamente, meus meus valores médios. E os valores médios geralmente vão ter, eu tenho meu, meu para cada lápis. Só estou apertando isso para frente e para trás. Então isso não é um derrame cônico. Isso é apenas uma coisa normal, você sabe, apenas, uh, oh, eu nem estou usando meus dedos. Novamente, às vezes faço isto, nem penso no que estou a fazer e olho, aqui vamos nós. Não, estou fazendo algo diferente. Só estou usando um balanço de risco e um aperto de tripé. Nem sequer estou a mexer os dedos. Então, uma amplitude de movimento. Então, novamente, em algum momento quando você praticou isso o suficiente, apenas se torna um hábito, você sabe, você vai começar a apenas, você sabe, mudar de mão sem sequer pensar sobre isso. Então, como eu tinha um conhecido na faculdade que era um, ele era um malabarista de classe mundial. E assim ele poderia dar uma palestra sobre como quando ele estava, quando ele estava fazendo malabarismo. Então eu acho que você faz malabarismo até 77 bolas e eu acho que ele estava trabalhando no malabarismo oito. E ele realmente teria pessoas vindo quando ele estava. Ele gostaria antes do tempo, iria coordenar com as pessoas para ver se ele realmente tinha conseguido. E ele mandava alguém entrar e acordá-lo do sono e tinha-lhe o seu equipamento de malabarismo. E eu disse olha, quando eu posso acordar de um sono morto e eu posso fazer malabarismo com a quantidade apropriada de bolas. Eu sei que tenho iss 12. O cubo parte 2, devolvendo para diversão!: Muito bem, mais uma vez, vamos voltar a isto agora. Tudo o que fiz foi usar o meu para cada lápis. Coloquei uma camada sobre toda esta área. Coloquei uma camada de valor em toda esta área. E eu só fui em frente e passei um pouco de tempo redesenhando algumas dessas linhas só para limpá-las um pouco. Então estamos começando a ver alguns deles. Alguns deste q aparecem. Acho que é hora de eu limpar isso para que eu possa, eu posso colocá-lo na sombra do cache. E agora novamente, eu vou, eu quero tentar ir tipo Há um lado a lado, mas eu realmente estou indo um pouco em um ângulo em vez de ir em linha reta. Isso é porque estou atravessando aqui. Mas por agora o que vamos fazer e eu estou usando um cotovelo balançando com o aperto do tripé. E mais uma vez, eu só estou tentando colocar um pouco de algumas pessoas vão chamar isso de uma lavagem, mas eu sou sempre como isso é para aquarela. Tudo o que estamos fazendo é colocar um tom que seria a descrição mais precisa. Não temos o pincel cheio de água. Você pode realmente puxar lavagens n com grafite, com grafite solúvel em água ou até mesmo grafite normal é realmente um solúvel em água se você tê-lo moído em pó. Mas eu não sou realmente eu estou apenas colocando para baixo um pouco do nosso porque é uma toalha de mesa branca, mas vai ter um pouco de uma gradação. Vai haver um pouco de valor, um pouco de tom para ele. E então eu vou realmente trazer esse valor de volta para o fundo da tabela aqui. Então este é o valor mais leve. Isso não é, você sabe, isso não é a sombra do cache ainda. Este é o, o valor desta tabela y que mesmo que seja ampla, ele vai ter um pouco de valor para ele. Bom, estou usando um console 4 H, usando um balanço de cotovelos para fazer essa santidade e uma espécie de tripé modificado. Eu realmente deixei o lápis sair do trapaceiro da minha mão porque eu queria um pouco mais solto. Se você tentar de novo lá, se você está executando isso e você tentar controlá-lo muito duro, você vai fazer eu tenho um par de linhas. vez porque eu estava tentando pressionar um pouco o lápis e então apenas deixá-lo flutuar. Sobre a superfície. E isso é tão suave, provavelmente não é. Você não pode pegar na câmera. Nossos olhos podem ver melhor do que qualquer câmera. E assim, você sabe, pessoalmente você pode ver um monte de sutileza que vai ser perdida. E os detalhes da lei vão ser perdidos para a câmera. Novamente, eu só estou tentando colocar um tom muito leve para que não haja, não há lugar com papel branco puro. Certo? Só estamos tentando ter certeza de que não há lugar que tenha papel branco puro. E isso é tão pontual. Eu quero um pouco de neve. Você tem que colocar algum valor e neve, porque caso contrário a neve é apenas branco brilhante. Até as sombras vão explodir e nem vão parecer que há alguma coisa lá. Quero dizer, pequenas coisas, mas quero dizer, você sabe, mas você vai fazer com que as sombras fiquem muito escuras e então as luzes se apagem. E ele realmente não tem um monte de detalhes, não é realmente tem um monte de sombras de forma. E assim parece plano. E então você sabe o que fazer, o que você vai fazer é brincar com a exposição e escurece tudo um pouco. E assim você pode ver detalhes nas luzes e você pode ver os meios-tons e o, ou o valor médio é meio-tons. Os valores médios são os mesmos. Eles significam a mesma coisa. Então eu vou pegar meu lápis HB. Agora vamos começar a colocar a sombra do cache. Novamente, estou usando um lápis HB. Agora vamos usar isso apenas um pouco muito começando sombras vai começar a ter, como eles se movem para fora, vai começar a borrar para fora. E então o que estou fazendo é começar com um lápis mais leve, com um toque mais leve. E depois trarei um lápis mais escuro. E esta pequena parte que estou a fazer agora será a corte, já que está a transitar e a desaparecer. Ok. Tudo bem. Então, novamente, agora algo agora eu não entendi isso tão escuro quanto ele precisa ir, então eu não vou mexer com ou mexer com ou sobrecarregar a sombra do cache para combinar muito seu trabalho na sombra do cache ainda. Mas quando estamos falando de forma sombra deveria ter mencionado que lançar sombras que está apenas bloqueando a luz. Então não chamamos de sombras de forma são apenas o objeto bloqueando a luz. Mas se todas as coisas são iguais, então este é um cubo branco, é uma mesa branca. Semelhante ou mesmo valor neste caso, o mesmo. As sombras de cache são sempre mais escuras do que as sombras de forma. Então, enquanto estou criando isso, vou mantê-los no fundo da minha mente. E vai haver um ponto em que eu vou escurecer isso mais escuro do que isso. Então este plano escuro no, no cubo. Por agora eu só quero abordar isso como poderíamos dizer, eu quero apenas ter certeza que eu tenho. Eu tenho a forma planejada para essa sombra de cache. Novamente, está completamente apagado. Ainda não é o valor certo. Mas não é com isso que estou preocupado. Então eu vou para isso, para lado da sombra e nós colocamos uma camada de valor forrageiro aqui, uma camada para cada valor lá. Nós, nós meio que limpamos as bordas um pouco. Agora somos objetos toque. Vamos falar sobre isso rapidinho, porque acho que vamos escurecer isso só um pouquinho. Ou objetos tocam. Essa é a parte mais escura do seu desenho. Então, quando duas coisas se juntam como seus dedos, causará uma alimentação de linha onde a pequena cutícula toca a unha. Está se enrolando e eles se tocam que causa uma linha. Chama-se sombra de oclusão. E é quando duas coisas se tocam. Então, se você está desenhando um retrato que linha entre os lábios, sua boca está fechada como uma sombra de oclusão. À medida que envelhecemos e começamos a obter essas dobras de nossa pele começam a inchar e depois tocar, temos linhas e rugas. Então essas são sombras de oclusão. Eles vão ser novamente, alguns dos mais sombrios. Eles devem ser mais escuros do que até mesmo a sombra de cache. Então, onde este pano branco toca isso, aquele cubo vai haver uma linha porque é a borda tocando a mesa. Deste lado, vai ficar ainda mais escuro porque está nas sombras. E novamente, será um dos lugares mais escuros e chama-se sombra de oclusão. Então a sombra de oclusão realmente dá a você a sensação de que algo está tocando outra superfície. Se eu não tivesse essa fala, não é só uma linha. Então, se alguém é como, bem, qual é o negócio com a linha? Não é uma linha, é uma sombra de oclusão. E se eu não tivesse um, isso seria como se estivesse flutuando no ar logo acima da superfície da mesa. Então, colocando a sombra de oclusão, ele ancora e diz, hey, isso está na mesa, realmente tocando. Ok? Então, novamente, eu falei sobre como desenhar é aprender a entender. Vemos, bem, sombras de oclusão são onde os objetos se tocam. É muito importante. Então, a próxima parte disso, eu vou começar a incorporar, eu vou usar um escudo, um pedaço de papel para proteger partes do desenho. Então eu vou colocar isso no chão para gostar e descansar minha mão. E eu vou entrar aqui e trabalhar no lado da sombra deste cubo. Ok? Então, de novo, o que acontece é que fica mais escuro neste canto. E então como vai ficar mais leve e então vai ficar mais escuro novamente. E isso é da luz refletida. Seria luz bater aqui, refletindo lá para cima faz com que seja um pouco mais leve. Então, sempre que você olhar para um cubo, se você começar a olhar para o canto que é onde o, o, o, o, o, o, o, o, o primeiro canto que vai para o escuro, vai ser o mais escuro. E, de fato, e então, como ele desce e também é mais escuro na borda. E assim você verá este pequeno tipo de pequeno triângulo. E então diagonalmente, se a luz é assim, e geralmente vai ser meio 90 graus. Então é assim que escurecerá, mas será mais escuro neste canto. E depois vai haver uma gradação deste ficando mais leve à medida que sai. Agora o que estou usando é um lápis 2 H. Acho que isso está ficando muito escuro, muito rápido. Então eu vou pegar meu lápis 4 H e usar este em vez disso. E novamente, fazendo isso, nós vamos começar a ter uma sensação real de profundidade em nossa fila porque novamente, nós vamos ter todas aquelas sombras de forma diferente. Temos luz, média e escura. E então as trevas vamos ter refletido a luz. Então eu estou usando isso para cada lápis, começando aqui na borda onde a sombra e a carne leve. E então eu vou trazê-lo para baixo um pouco, trazê-lo para baixo um pouco mais. Estamos fazendo gradações. Isto é, na verdade, até ao ponto em que vamos realmente começar. Então, antes de estarmos realmente, nós estamos apenas colorindo as coisas em uma espécie de apartamento. Mas agora vamos começar a parte mais escura e sair um pouco começou a parte mais escura, sair um pouco mais. Começou a parte mais escura, saiu um pouco mais. Isto não deveria, isto deve soar familiar. Isto é o que devíamos estar a fazer. Agora eu fiz esta vantagem para a filha que pode te dizer isso agora? E se eu deixar assim, vai parecer que vai parecer um desenho animado. Sempre que temos uma borda escura, escura ou uma linha escura em torno de tudo, ele vai olhar, ele vai ter uma espécie de desenho animado. Acho que vou voltar para H. Acho que precisa ser mais escuro. Flórida são, então, a largura é de quatro. H está fazendo isso vamos trazer os dois h de volta. E eu vou começar de novo tentando fazer uma gradação. E mais uma vez, não vai ter. Estamos fazendo apenas um pouco de vantagem para ver isso juntos em algum momento. Mas é aqui que fica mais escuro neste canto. Externo para a esquina, saia um pouco. Começou a esquina. Saiu um pouco, começou a esquina, você sabe. Então, novamente, estamos fazendo a mesma coisa que estávamos fazendo antes de começar nosso explorador. Saia um pouco mais, ainda. Comece com a cor mais escura, saia um pouco quieto, um pouco mais ainda. E novamente, vamos em frente e novamente vamos bater o contraste. Então, se eu estivesse olhando para um cubo e fosse todo branco, o histórico escuro poderia ser um passo 5 na escala de valor. Nós vamos, nós vamos deixá-lo para baixo provavelmente para o escuro mais escuro pode ser um passo 3, que nós obter novamente um pouco mais de contraste. Eu já sou um artista pensando, hey, o que eu posso fazer para fazer isso parecer melhor? Para dar-lhe mais drama, para dar-lhe mais interesses, para dar-lhe mais contraste, estão constantemente olhando e se perguntar, o que posso fazer para tornar isso melhor? E lembre-se, sempre tenha cuidado, porque novamente, queríamos ser positivos. Obviamente você quer ter e assim você quer dar-se feedback positivo. Tudo bem, bem-vindo de volta. Então nós tivemos a câmera meio desligada no meio do que eu estava dizendo antes. Então nós cuidamos disso. E eu queria continuar de onde parei. E isso é que estamos falando de você tem que ter cuidado quando você está sobre essa auto-conversa. E o que eu estava tentando dizer é que é, você sabe, você quer dizer a si mesmo, hey, você sabe, pendurado lá e continuar com isso. Mas o que eu estava tentando dizer é cuidado com o quê? Porque nós desesperadamente, muitas vezes nós vamos querer algo para ficar bem porque nós trabalhamos, e novamente, eu estou apenas usando um lápis para H. Tenho um aperto de tripé. Vou usar um balanço de dedo. Mas nós queremos, nós queremos fazer, nós queríamos ficar bem e, e assim o tamanho vai voltar a falar nós mesmos e tudo mais. Sim, parece ótimo. Sim. Oh, sim, parece ótimo. Sim, você está indo bem. Você está indo bem. Isso é e isso é bom. Que o, o que você não quer fazer é que ele começa se você não for cuidadoso, você pode começar a se convencer de que algo que você está fazendo um trabalho melhor do que você, do que você pode estar fazendo. Então não tenha medo de dizer a si mesmo que continue, continue. Isto está a parecer bom. Eu também vou ser ouvido que tudo isso ficaria melhor se eu fizesse isso, ou isso poderia parecer melhor se eu fizesse isso. Você certamente quer ser capaz de detectar o que precisa ser melhorado e cuidar dele agora. Então isso é apenas alguns nós temos que ser nós nos preocupamos com o custo como se de novo, você certamente quer aguentar e mantê-lo e fazer todas essas coisas boas. Mas ao mesmo tempo você não quer perder coisas porque você está tentando se convencer a acreditar em algo que pode ou não ser o caso. E isso é algo porque trabalhamos muito tempo com as coisas. Isso é algo com que todos temos que ser cuidadosos. E eu até, você sabe, eu mesmo tive esse aplicativo. Eu tive um projeto que tinha que ser feito. Este projeto decidiu se eu iria ou não comer naquele mês ou fazer do meu locatário algo importante assim. E seria como 230 ou três da manhã e eu diria, você sabe, eu estou arrasando e isso está tão ótimo e isso é, isso está fazendo, eu estou fazendo um ótimo trabalho e isso vai ser tão maravilhoso. E eu ia dormir um pouco e depois voltava e percebia que provavelmente devia ter ido para a cama e não ficar de fora porque não estava a trabalhar. Não foi a melhor coisa de sempre. Era o fato de eu estar sem sono e eu estava tão desesperado que eu estava falando comigo mesmo para acreditar em algo que realmente não era o caso. E então, em momentos como esse, houve algumas vezes e eu aprendi isso da maneira mais difícil. Às vezes você só tem que ir, não, eu vou para a cama. E eu preciso liderar uma pista para deixar isso mentir. Preciso de um olho novo. Tenho trabalhado há muito tempo. E então isso é algo que é exclusivo para a arte também. Trabalharemos nas coisas por tanto tempo. E que, às vezes, perdemos a capacidade de dizer se é bom ou não. E então eu voltava de manhã, e ficava velho. E eu teria que ir em frente e levar algumas horas para corrigir os erros que eu não estava pegando na noite anterior. Então isso é apenas, você sabe, alguns que queremos ter cuidado enquanto estamos criando e é algo que acontece com todos. Agora, isso significa que tem que ser algum tipo de coisa extrema onde é como se você comer ou NADH é tudo dependente deste pequeno desenhar o seu significado. Não, mas é, é uma idéia então que pode, que acontece com todo mundo. Mesmo sendo um profissional e não tinha sido e tendo sido um profissional há anos, eu estive em situações onde isso ainda vai acontecer. Chegou ao ponto em que sou inteligente o suficiente, onde vou procurar. Se eu sou um pouco, sabe, se eu posso trabalhar em algum Toulon, isso é outra coisa. Se começarmos a demorar demais de novo, você começa a perder a habilidade de ver isso racionalmente. E nunca ajuda a pintura. Só que sempre dói eu ou o, ou o desenho, como o caso pode ser. E sempre te machuca a longo prazo. E então você só quer sempre tipo de manter, como, você sabe, estar ciente do que precisa melhorar tanto quanto possível. E é melhor tomar, você sabe, geralmente você não pode fazer nada em um desenho e menos de duas horas. Mas se você gastar algo onde você está gastando como um alongamento tipo seis horas em um desenho e você não teve como muito de uma pausa, faça um favor a si mesmo, faça uma pausa por cerca de meia hora, talvez uma hora ou fazer outra coisa e depois voltar. E isso é incrível como você verá algo diferente. É algo que é, isso é algo que é muito exclusivo para a experiência de desenho porque o tempo que temos leva para criar algo. E mais uma vez, é algo que todos têm que tomar cuidado e não é. E você vai entender o que eu quero dizer quando você começar a desenhar uma vez. Mas às vezes nem é às vezes no começo que não queremos dizer a nós mesmos que fizemos algo errado. Todos sabemos que é por isso. Oh não, tudo bem. Isso parece ótimo e tudo o que está bem. Parece ótimo. E há momentos em que parece certo. Há outras vezes que não acontece. Então temos que nos certificar de que estamos tão conscientes quanto possível. Então eu estou usando isso novamente, eu estou usando um E eu, eu tenho, eu estou fazendo um acidente vascular cerebral emplumado, apenas fazendo meu acidente vascular cerebral no curso descendente. E eu estou tentando agora ir direção do avião para que eu possa começar a fazer gradações. E eu também estou tentando preencher n e suave. E acho que você me viu pegar a borracha e vou fazer de novo. Há uma pequena linha por aqui que é meio estranha, este padrão. E então eu vou em frente e criar um bocadinho aqui. E eu vou entrar aqui e eu vou apenas tocar isso na superfície para puxar um pouco de grafite, não muito largo. Só estou tentando aliviar um pouco. E assim eu posso ir em frente e pegar isso também. Seja mais uniforme. Agora este é, este é um cubo que temos aqui é praticamente o tamanho da vida. É como um 3,5 por 3,5 ou quase quatro polegadas por quatro polegadas. P: Então é praticamente um tamanho real. Você ainda vai ser uma espécie de cubo que você faria, que você pode ver em uma vida morta ou o que você tem. E, novamente, estamos apenas tentando obter algumas das gradações. Agora, quando você está desenhando isso, assim como quando procuramos valores, quando estamos criando valor, às vezes pegamos nossos olhos e nosso foco para que não estejamos distraídos com todas as pequenas nuances. Então podemos ver o remendo como manchas de coisas como eu acho meu tipo de foco. Então há um remendo aqui e um remendo aqui que não está muito certo. Um remendo aqui em cima, um remendo aqui. É quando você suaviza os olhos, você vê mais as relações básicas. Quando você coloca seus olhos em foco, você realmente vê mais relações gerais, mais detalhes. E então, novamente, enquanto estamos criando valor, e especialmente neste onde nós temos, nós colocamos para baixo uma camada, então nós passamos com outra camada, e esta é provavelmente uma terceira ou quarta vez. E então as sombras, você vai realmente passar por cima delas, sobre elas, sobre as sombras mais e mais do que você faria nas luzes. A outra coisa que isto se lembra é que este é o nosso lápis H. Então esta é uma ferramenta que estou usando. Estou usando um traço cônico ou traço emplumado ou gradado e traçado qualquer que você quiser usar. Bem, a razão pela qual estou fazendo isso é que estou tentando entrar aqui. E eu estou tentando, eu estou tentando preencher e nós estamos tentando obter melhores gradações, mas nós também estamos tentando preencher algumas das texturas que o, que os lápis mais suaves deixam. Porque os lápis mais suaves tipo de passeio em cima do, da textura do papel para que eles revelam mais da textura do papel. E os lápis H, só porque são mais difíceis, eles se aprofundam na textura do papel. E assim eles escondem mais dessa textura que você pode fazer um muito mais uniforme. Então essa é a grande coisa sobre os lápis H é que você pode usá-los para torná-lo mais uniforme. Ok, então eu vou agora às vezes eu tenho tantas direções diferentes que eu usei o lápis em tantas direções diferentes. Vou tentar suavizar essas linhas de grãos diferentes porque está mostrando todas as direções diferentes do lápis. E o que eu vou tentar fazer e eu tentei ir para cima e para baixo, cima para baixo e diagonal para diagonal. E fazendo isso, você pode começar a, novamente ficar um pouco melhor. Você pode comprar indo tudo como se eu viesse de novo lado a lado, cima a baixo diagonal desta forma, diagonal daquela maneira. E indo em todas as direções diferentes, você meio que cancela todas as diferentes direções do lápis estão sendo usadas. E também pode realmente ajudar a textura também. Se você está tentando conseguir algo muito, muito suave, também não é uma maneira ruim de trabalhar. E mais uma vez, estamos fazendo isso. Estamos ouvindo isso principalmente nas sombras para que possamos construir essas sombras. E isso ainda é bastante gentil. Isto é, estes não são escuros por qualquer trecho da imaginação. Mas estamos a tentar, estamos a tentar lidar com este lápis é dois. Para equilibrar todas as variações que temos acontecendo com o lado sombra do nosso desenho. Ok, então o que eu vou fazer é ir em frente e fazer isso agora mesmo. Eu vou em frente e vou para a direita. John, a diagonal descendo para a direita, a diagonal descendo para a direita, uma diagonal descendo para a esquerda. Desta forma. E assim eu vou seguir em frente e fazer isso. Eu vou fazer isso fora da câmera porque em tempo real e provavelmente vai levar cerca de 20 minutos para preencher isso. Vai fazer uma diferença substancial para a sensação de uniformidade neste desenho. E então nós voltamos e nós vamos realmente apenas meio que terminar isso. Então eu vou principalmente usar este lápis H por agora e fazer o que eu disse que vamos fazer e eu vou voltar e vamos continuar a desenvolver este desenho. Estamos chegando a um lugar onde começamos a ver realmente que não temos escuridão, média e luz. Temos algum valor aqui, temos algum valor aqui. Mas vou trabalhar nisto e depois voltamos. Tudo bem, então vamos continuar. Eu coloquei uma camada usando isso. Isto é 2K. Na verdade, coloquei uma camada indo nessa direção e um pouco indo nessa direção. Mas o que aconteceu é que, ao fazer isso, novamente, estou usando agora estou usando um aperto de tripé e eu estou realmente usando meu pulso. E a razão pela qual estamos fazendo isso de novo, isso só posso me mover um pouco mais rápido. Mas já tenho o suficiente. E novamente, eu fiz um pouco de diagonal seca desta maneira, um pouco daquela maneira, um pouco desta maneira, mas principalmente estava realmente indo nessa direção. Mas eu fiz camadas um par de vezes. Mas o melhor é que uma vez que você faz isso, você realmente cria uma base. Então você tem uma base uniforme suficiente para então voltar e modificá-la. Então isso aqui e abaixo, eu acho que eu sou, se eu não mencionei que é preciso mencionar agora, você vai gastar mais tempo e sombras do que você vai na mentira. É porque você tem que realmente construir as sombras. Como se não houvesse lugar aqui que fosse, exceto por talvez ali. Isso é mais escuro, em seguida, passo 5 na escala de valor. E, novamente, é por isso que você deseja valorizar escalas. Então, quando eu disser algo assim, você pode ir bem. Sim, tenho a minha escala de valores. Oh, isso é o que um cinco é. Ou se você for como, Bem, eu já, eu fui em frente e eu memorizei essa escala de valor. Bem, então você é bom, você sabe onde está. E assim você pode ter uma idéia do que estou falando. Eu acho que há um pouco de eu posso tentar fazer a transição um pouco chegando até aquela borda e me afastando da borda. E eu estou meio que começando pelo limite e eu fui um pouco longe. Estou começando pelo limite. Vou sair um pouco mais. Estou começando pelo limite, estou saindo um pouco mais. Isso é exatamente como o que estamos fazendo com essas gradações. E eu só acho que precisa Bill Bill gradação mais suave daquele canto. Agora normalmente este vai ser o lado da concha e ela também ser mais escura na parede atrás dele vai passar por trás dele e ser um pouco mais leve. Nós queremos isso. Mas está escurecendo. Ele está abruptamente ficando muito leve longe muito rápido. Então eu estou tentando trazer um pouco desse valor sobre essa direção. E provavelmente será um pouco indo nessa direção. Novamente, eu tenho o aperto do tripé. Estou usando um balanço de risco, essencialmente, fez parecer que estou andando minha mão para frente e para trás. Eu não vou fazer isso. Na verdade, estou balançando o resto assim. Eu tenho um lápis 2 H. E novamente, nós somos apenas um pouco, apenas um pouco de trabalho que estamos começando a ter novamente, eu sou uma transição muito mais sutil naquele canto, que é o que nós queremos k. e então eu tenho que um pouco mais escuro agora do, este vai ficar mais leve como ele vem aqui embaixo porque eles são luz refletida. Mas ainda há um pouco de patchiness por aqui nesta área. Então deixe-me ver se posso preencher isso. Des ajudando em alguns dos outros desenhos do ano. Vamos trazer alguns lápis sem palavras. Grafite. Então eles são como as varas de grafite, exceto que são redondas. E essas são vendidas seja sobre o comprimento de uma cerca de madeira, todas exceto que não têm madeira. Hum, então há apenas um eixo sólido ou grafite e geralmente tem um revestimento de plástico sobre ele e dar-lhe um pouco mais de força. Então não se desfaz apenas. Mas esses são realmente, aqueles são realmente muito bom para novamente, cobrir mais área muito mais rapidamente. Porque nós queremos, nós queremos chegar a essa camada base. Porque de novo, levei um pouco de tempo para chegar aqui onde estamos tipo, ok, é aqui que vamos começar a manipular isso. Este é o lugar onde ele tem os fundos realmente vai começar a acontecer, por assim dizer. E é aí que a diversão começa a acontecer, é uma vez que temos uma base suficiente que podemos então realmente começar a criar nossas gradações. E acho que já tenho o suficiente para descer, aqui em cima, talvez um pouco mais de gradação por aqui. Novamente, arriscar balançar. Punho de tripé. Lápis 2 H. Estou tentando obter um gradiente de escuro para médio para mais claro aqui, mas não pode ser muito claro por ali. Essa é a outra coisa que isso tem que ser escuro aqui, que não é silencioso. Então eu vou em frente e colocar apenas uma camada sobre toda a seção do meio para deixá-la cair um pouco mais escura. E eu olhando de novo, talvez só mais uma camada como essa. Ok. Ok. Eu não estou agora eu realmente fui, eu acho que eu vou fazer isso sem sequer pensar em como agora, eu estou indo muito rápido. E isso é porque estou usando um balanço de cotovelo. E então, você sabe, eu estou pulando através desses diferentes tipos de balançando através do pulso, balançando através do cotovelo. Se estou a fazer alguma coisa, talvez esteja a nadar pelos dedos. E estamos fazendo isso para tentar fazer isso funcionar de novo. Então todos nós temos muito patch como ele começa a parecer um pouco, um uniforme começa a parecer um pouco melhor. E acho que estamos chegando lá. Acho que estamos chegando ao ponto em que podemos parar de brincar. Novamente como iguais, achamos que conseguimos. Bem, isso definitivamente parece que temos um lado sombrio nisso. E claro que fizemos antes para adicionar um pouco disso vai realmente ficar um pouco mais escuro então eles não vão ser, não vai ser uma coisa ruim ter este lado sombra. Eu estou tentando, eu já estou visualizando isso, então eu já estou mudando isso um pouco para o que eu acredito que vai estar lá. Ok. Acabou com você pode usar o cotovelo balançando. E novamente agora acho que vou pegar um lápis HB até onde isso vai. E vamos em frente e usar o mesmo lápis. Venha aqui neste canto, porque esta deve ser a parte mais escura. Então eu vou vir aqui tentando realmente limpar este evento, aquela borda. E talvez escuro e apenas esta borda um pouco no topo. E eu vou usar uma diagonal agora, eu vou ir em frente e vamos desperdiçar. Então você pode ver o que eu estou fazendo um pouco melhor. Meus dedos não estão totalmente no Y mas vou usar o balanço da figura. Quero voltar aqui para cima. Eu quero tentar empurrar para fora novamente agora. Também tem um patch de difamação ou logo depois da esquina. Estou preenchendo isso agora mesmo. E novamente, vamos continuar a tentar obter mais de uma gradação por aqui. Vamos virar para acontecer. Se eu achasse que meu lápis HB não estava fazendo o suficiente ou escurecendo as coisas rápido o suficiente. Eu poderia usar isso no lápis B. Você sempre vai com um lápis, escuro ou mais leve. E se isso não estava funcionando para você, vá, vá para o próximo. Essa baleia, você terá um pouco mais de controle. Então eu acho que eu fui um pouco mais escuro, escuro, um pouco mais fácil, muito mais rápido, sem tantos balanços do lápis. E então eu vou usar isso para ser por um momento. Veja como isso parece. Agora. Estou usando uma pequena diagonal com linhas diagonais indo para o canto inferior esquerdo. E continue usando isso. Quem usa de novo? Eu estou pensando. Veja qual deles é. Isto é um lápis sem palavras, está bem? E você poderia usar isso em vez dos lápis arborizados. O, geralmente o sem palavras são para estar lá na família B, então ou CB ou para B ou seis B, às vezes você vai encontrar um AB. Mas, novamente, o que eles têm é que eles têm um pouco mais de grafite por aqui. Portanto, há certas vezes você pode usar mais do lado do lápis e cobrir mais área. Usando um cotovelo balançando mais uma vez. Mas eu posso, eu posso usar um pouco mais. Eu posso usar isso para não usar um balanço de dedo porque isso estava apenas um pouco solto e parecia que eu estava recebendo eu ia começar a fazer linhas. E em vez de uma gradação, então novamente, é mais difícil controlar o balanço do cotovelo. Está tudo bem. E novamente, a razão pela qual fazemos isso é que podemos cobrir mais área muito mais rapidamente. Então usando quase 20 novamente, só porque eu acho que eu preciso, essa área aqui precisa ser esse tipo de gradação diagonal descendo. E agora parece uma linha. Então eu vou tentar cobrir o nosso, cobrir esta área um pouco e um pouco de grafite, ver se podemos fazer isso parecer um pouco mais. Acho que queríamos ser um pouco mais controlados, então voltei para a asa dos dedos dela. E na verdade agora estou fazendo um gradiente, um derrame ou um traço cônico enquanto eu estou fazendo o traço e os baixos e os baixos usando esses dedos Twain mais uma vez, digo que meus olhos se concentram. Estou olhando para isso, tentando os co-pagadores que estão ligados a ele com uma borracha. Começando a obter as gradações básicas e gerais que estou procurando. E meu Q, desculpe chegar onde é mais escuro, amarelo aqui. Não vejo bem. É perto, mas estamos recebendo essa coisa vindo aqui hoje. Eu sei que ficando mais leve quando ele cai. Novamente, estou usando esse gradiente e traço, acidente vascular cerebral. Tudo bem, então novamente, estamos começando a fazer alguma dessa gradação acontecer. que eu gosto é que eu desço, eu acho que eu vou ir em frente e passar por esta área com o destaque apenas parece ainda um pouco leve demais. Então eu vou suavizar isso apenas, só um pouquinho. E acho que estamos apenas encontrando o lugar onde você precisa trazer a borracha aqui e apenas retocar um coma lugares que eu acho que vai realmente ajudar. Oh, estamos tentando fazer aqui. Acho que preciso. Agora eu só estou fazendo uma régua de volta e quarto balanço de dedo. Nada de especial nisso, então eu só quero cobrir mais área. Tudo bem. Acho que isso parece muito bom, então eu vou entrar aqui. Não queremos passar 16 horas nessa coisa, mas vou entrar um pouco e tocar nessa área aqui, um pouco escura demais. E era como um pequeno padrão nele é como um dos grandes lagos ou alguns como aquele nos Estados Unidos são alguns que apenas um pouco, uma pequena ilha, se você quiser. Então nós simplesmente fomos em frente e bateu em que, que começa a desaparecer. Então eu cansei de bater muito gentilmente. Espero que você possa ver isso, tentar inclinar isso para que você possa ver um pouco melhor. Mas sim, eu estou tentando apenas aliviá-lo apenas o suficiente. Então derrete n para o valor a em torno dele para que ele não se pareça com um patchiness. A mesma coisa aqui. Tab sabe, só um pouquinho, vai um longo caminho. E há mais alguns lugares ou algumas dessas coisas estranhas estão acontecendo. Como se houvesse uma borda por aqui que é um pouco forte. Então eu vim aqui agora que eu tenho uma lâmina. Então, em vez de uma pequena gorjeta, eu tenho mais de uma lâmina aqui. E normalmente você vai usar isso em uma área mais plana. E ter tirado o, as palavras que novamente um pouco para plana. Então eu realmente quero um pouco demais. Vou colocar um pouquinho de volta lá. Ok. Então esta coisinha como esta, de novo, há outra pequena linha bem aqui que eu vou tirar uma pequena linha por ali e nós tiramos e há uma pequena borda escura bem aqui naquele canto Isso é um pouco forte e precisa ser mais escuro aqui, um pouco menos escuro ali. Eu vou em frente e tirar isso. Ok. Então venha até aqui. Tudo bem. Então eu acho que o eu acho que o lado negro disso está parecendo muito bom, tanto quanto isso vai. E então nós vamos vir aqui para a sombra do tesouro, eu acho. E eu vou usar este lápis sem palavras H2B. Agora, aqui está o que eu quero lembrar sobre algumas coisas que eu quero lembrar sobre sombras. E estas são todas sombras de forma. Esta é uma sombra de elenco. Lembra-se disso? Eu tenho, eu estou, eu tenho ampliado aqui botão muito longe, então você não pode vê-lo. Mas lembre-se que há sombras de forma e sombras de cache. formulário mostra como a luz se move através de um objeto. E como é que a luz se move através de um determinado plano, se é um plano plano plano plano ocorreu, ele vai ficar mais claro ou mais escuro, mais leve como ele fica, se move mais perto da luz. escuro à medida que se move mais longe da luz. Então isso é uma sombra de forma. Uma sombra fundida é apenas o objeto que bloqueia a luz. E é isso que temos aqui. Então temos essa sombra bloqueando a luz. Agora, a outra coisa que queremos lembrar sobre dinheiro eu era como um esconderijo, sombras são mais escuras, em seguida, formar sombras na maioria dos casos. Então, para realmente fazer isso ter uma presença, eu acho que você poderia dizer. Viemos aqui contra esta borda. Porque uma borda sempre fica mais leve enquanto outra borda está ficando mais escura. Isso está sempre acontecendo. Então eu quero ver Furman agora eles são apenas mais escuros do que isso. E eu vou tentar. E então eu quero que este dinheiro seja mais escuro que o lado sombra do cubo porque é uma sombra de cache. É cash-out ou mais escuro do que as sombras de forma. Agora porque refletia a luz e todos os valores diferentes em diferentes objetos e coisas como valor local. E é assim que o objeto começa a ser claro ou escuro. Você pode começar a obter coisas que alternam se eu tenho sombras formadas em um objeto escuro e sua sombra cache está em um objeto mais leve como um, Digamos que tivemos uma bola branca preta. E aquela bola preta está sentada sobre um pano de mesa branco. Enquanto a sombra de cache em uma toalha de mesa branca vai ser mais leve do que uma sombra de formulário em um objeto que é preto. Então é isso porque o fato de você ter esse salto enorme, um contraste. Então, de repente, o que é escuro para uma cor clara ou um branco como essa toalha de mesa é. Pouco mais escuro, é apenas o valor de talvez logo abaixo do destaque. Talvez os valores de luz sejam o mesmo valor que o, como a sombra de cache em branco é o valor de luz em preto. E isso pode ser muito difícil no início de lidar com isso. E é por isso que se você já, bem, a coisa mais difícil que eu tenho você desenhar no início é como se alguém tivesse um contraste realmente brilhante, como uma vaca, você sabe, jurados são chamados de Jersey? Então eu não acho que as camisolas deles, os Holsteins, aqueles com os remendos preto e branco. Então você tem aqueles tipos de vacas que eles usam para o leite muito. E eu lhes dou essa outra tuba remota de dinheiro , que é muito comum aqui no Ocidente. Bem, então pode ser muito difícil de desenhar porque eles têm branco e preto. Quero dizer. E então você tem branco, sombra e preto na luz e que é mais escuro e que é mais claro. E pode fazer coisas engraçadas ao seu cérebro. E, e é por isso que como começar a desenhar fornece todo o aborrecimento e dizer, Ei, desenhar 0. E a ideia é a mesma. Você tem as listras escuras contra a, a luz mais leve mais Shia forma sombra. Então você tem essas listras escuras e brancas entrando e saindo das sombras de forma. E é muito difícil. É muito difícil desenhar no início porque você tem todas essas coisas que você tem que ter em mente. E se não o fizeres, não vai parecer certo. Você vai quebrar a forma da zebra e vai olhar como este posterize gráfico tipo de desenho em vez de olhar como ele tem e ele tem alguma profundidade ou o que você tem. Então, novamente, eu só estou trazendo essa sombra de cache n. E eu estou tentando, essa sombra de cache torná-la mais escura do que meu valor mais escuro no meu, nas planícies deste cubo. Porque se todas as coisas são iguais, isso é suposto ser um sinal leve em uma mesa de luz. Talvez tenha uma toalha de mesa muito plana, seja lá o que for, seja lá o que for. Mas se for esse o caso, ambos são valores semelhantes. Neste caso, ambos são y. e então digamos que o mesmo vinho. Mas a idéia é que um objeto que formou sombras dessas sombras são sempre mais leves do que as sombras do elenco. E então estamos tentando lidar com isso. Agora, os fluxos de caixa também têm valor para eles ou eles têm gradações. O dinheiro do Julian será mais sombrio ao lado do objeto. E, em seguida, à medida que a sombra de cache se afasta do objeto, ela fica mais clara. Também será mais escuro na frente, ficando mais leve em direção ao Mac porque eu refleti a luz. Normalmente, as luzes de inundação estão bem, está refletindo de alguma coisa. Às vezes está refletindo fora do cubo e depois volta para a sombra. Mas vamos seguir em frente e continuar colocando algum valor aqui em baixo. Tente tirar esse dinheiro para ter um pouco mais. Porque isso realmente não parece que era como se estivesse ancorado porque o dinheiro fora de um satélite. Bem, agora temos algum valor nessa sombra de cache, então parece um pouco menos como se preenchendo um como se estivesse sentado em uma superfície agora, por causa do que estamos fazendo com uma sombra elencada. E novamente, estou usando um balanço comestível. Estou usando o aperto de tripé e estou usando este lápis sem palavras. Então, usando um cotovelo balançando, mas agora eu mudei para uma mão de bastão modificada. E eu estou usando isso para tentar preencher alguns dos detalhes sobre isso. Isso é muito irregular. É agradável e escuro, maravilhosamente escuro. Nós temos, você sabe, sobre o valor que eu quero. Mas é um pouco irregular. Então está tudo bem. Isso não, não é o fim do mundo. Às vezes, se as pessoas trabalhando em certos lugares, quando eu digo crescer, pegar uma parada, pegar uma ferramenta de mistura. Vamos usar uma ferramenta de mistura diferente. Nós vamos entrar aqui com este lápis 2H, que novamente, realmente limpa as coisas e torna mais uniforme. Eu posso brincar com bordas como se eu pudesse deixar essa borda em paz. Deixe que seja suave ou chegue perto desta borda. Então está um pouco mais nítido do que isso aqui. E então como ele fica muito perto de olho e vir até aqui e ir direto para a borda. É muito nítido que a borda fora. Então ele vai de uma borda nítida para uma borda semi-suave para uma borda realmente macia. E fazendo isso, você vai começar a fazer parecer que é mais, vai se sentir mais como uma sombra, porque o dinheiro foi bom. E há bordas são mais afiadas. Bem, onde a luz ao redor com essa sombra começa a partir do objeto. E é que, como ele sai do AGA para fica um pouco mais leve e o, as bordas ficam um pouco mais suave. Coisas muito selvagens. De novo, só por quê? Só fazendo isso, 13. Desenhando a pirâmide, um nó aos antigos: Bem-vinda de volta. Então hoje vamos em frente e aprender a colocar valor na pirâmide, dicas e técnicas para o que procurar. Vamos começar. Vamos continuar com isso, falando sobre a magia dos valores. Nós vamos estar fazendo algumas de nossas formas básicas vão estar fazendo uma pirâmide agora. Ainda vou usar os meus cinco lápis. Eu tenho meus quatro B My para ser meu HB, meus dois h por quatro h. Lembre-se os quatro H é o mais leve. Os dois H são um pouco mais escuros. O HB é mais escuro que um dos lápis H. O futuro é mais escuro do que a tela. O quatro B é o mais sombrio de todos. Lembre-se que os lápis B são a família escura. O um suporte para preto ou assim quanto maior o número o preto ou o lápis, mais escuro o lápis. Os lápis H, quanto maior o número, a luz do lápis. E o HP está bem no meio. Então, novamente, os quatro H são mais leves e, em seguida, fica mais escuro para H, H B2B e supera o mais escuro. Tudo bem. Também tenho a minha, esta é uma pequena borracha branca. Mostrei-te isto mais cedo. Isto foi afiado com uma lixadeira. Lixar almofadas. Apenas uma dessas pequenas coisas que você pode ou você pode usar uma lixadeira de Home Depot ou lixa, qualquer coisa. Se você fizer isso, você quer que a grade esteja em algum lugar perto de 200. 220 seria um mais padrão 220, 120 em algum lugar lá dentro. Você não quer nada mais baixo se for 60 grão, isso é muito difícil. Quanto maior o número, mais fino é o grão. 400 seria bom também. Mas de qualquer forma, eu fui em frente e mandei isso fora. Mas o histórico em uma loja de armários, então com meu pai e assim eu sei que esta lixa aqui é cerca de 120 grades. Também temos o meu pequeno pedaço de variância mu. Lembre-se que a borracha necessária pode ser separada para limpá-la. Você pode tudo. Também é maleável para que possamos ir em frente e esculpir em qualquer tamanho que quisermos. Ok. Por isso vou pôr isto de lado. Agora vamos nos afastar alguns são materiais. Então eu tenho realmente levemente desenhado em física solar. Você provavelmente não pode nem vê-lo nesta câmera. Então você tem que acreditar na minha palavra. Mas tenho esta pirâmide desenhada. E eu queria explicar o que é isso. Então estes pequenos símbolos aqui representam uma luz. E normalmente você vai representá-los como um cone. Se você os tem como apenas um, como um pequeno ponteiro, isso significa que é plano, isso significa que é um perfil verdadeiro. À medida que se aproxima, começamos a vê-lo já que é um cone. À medida que começamos a dar a volta, começamos a ver um pouco do cone, um pouco do cone aqui, muito mais do círculo do cone ali. E como isso vai para trás, novamente, vemos o lado da frente dessa elipse, não a parte de trás, mas a frente. Então isso significa que isso foi pela parte de trás e agora está brilhando da parte de trás desta pirâmide. Então você vai me ver desenhar esses símbolos às vezes. E não só eu, mas muitos artistas. E essa é a notação é tentar anotar. Estamos tentando entender melhor de onde vem sua fonte de luz? E, você sabe, se você está, se você está tirando da vida não é grande coisa. Mas se estou inventando algo ou criando algo que não existe. Como fantasia. Gaste fãs, tipos fantásticos de obras de arte, ficção científica ou ilustração ou animação ou arte de banda desenhada ou algo assim. Preciso saber onde está a luz. Então isso é apenas uma anotação. Diga-me onde está a luz. De acordo com isto, tenho quatro luzes diferentes. Nunca temos tantas luzes. Mas isso foi só para explicar que isso aqui. Novamente, isso está chegando e isso está quase apontando para a frente, não moeda é um pouco de um ângulo, mas é em torno da frente e quase apontando para fora. Isto é movido ao redor do lado um pouco, não o lado verdadeiro como este, mas ainda é mais redondo. Vire a luz está acesa como se estivesse circulando. Isso ocorrerá aqui, girando em torno deste objeto em uma órbita ou algo assim. Então isso é quase frontal ou direto, não exatamente. Isto é mais como iluminação de três quartos. Isso seria iluminação de perfil reto e isso seria retroiluminado vindo de trás. E se continuássemos por aí, haveria outro cone aqui. Haverá ainda mais. Vai ficar mais redondo, o que significa que seria mais para trás. Bem, é tudo sobre esse círculo. Quanto desse círculo que vemos. Se nós, se tivéssemos algo assim, novamente, poderíamos realmente ver exatamente onde é muito aquele círculo. Eu posso isso seria quase direto na parte de trás. Então eu só queria explicar o que essas luzes, o que isso significa. Esta é uma notação de onde a luz está à medida que vai ao redor da parte de trás, vemos a curvatura da elipse porque é um cone. À medida que fica mais longe, veríamos ainda mais a elipse à medida que continua a circular. Então, novamente, isso seria muito mais ao redor, modo que seria seria mais ao virar da esquina. A luz tornar-se-ia muito retroiluminada. Isto seria mais para a frente. Nós não vamos fazer isso. Então é isso que significam, isso é o que esses símbolos significam. Vou usar essa iluminação de três quartos. Então eu vou em frente e bem, eu acho que eu fiz isso muito escuro para apagá-lo. Mas vou usar este cenário de iluminação bem aqui. Você sempre quer uma fonte de luz. Se você está fazendo algum tipo de desenho avançado, às vezes nós fazemos uma fonte de luz dupla ou talvez até mesmo uma terceira fonte de luz que é realmente difícil depois disso, ele simplesmente vai plana. E mesmo quando você está lidando como um artista, lidando com uma fonte de luz dupla ou até mesmo com três luzes. Isso é muito difícil de fazer, porque de novo, começa a achatar as coisas. E como artista, você tem que realmente projetá-lo para que ele ainda pareça que tem profundidade. Então vou usar esta iluminação aqui para a minha pirâmide. Agora, a pirâmide depende quando, sempre que estamos olhando, e esta é uma pirâmide de cinco lados, ela vai ter quatro lados e, em seguida, o fundo em que ele se senta. E por isso é uma luta. Vai ser uma pirâmide de cinco lados. Com uma pirâmide de cinco lados, a base, e tem este lado e não há lado lá, outro lado. Então você tem como a frente esquerda e a parte de trás esquerda e a frente direita atrás, direita. E você tem a base. E o problema com esses caras é a menos que eu fique de pé e olhando para ele. Ou talvez olhando para cima, mas então você principalmente, como vimos no fundo, você só pode ver dois lados de uma pirâmide. E novamente, isso é realmente leve. Mas vamos começar isto. Então o que vamos ter é que vamos ter uma fonte de luz, perdoe-me? Não é uma fonte de luz, mas o lado da luz e o lado da sombra. Então lembre-se era algo plano e isso vai ser um objeto plano. Temos apenas cinco tipos de sombras, para que possamos ver todos os planos diferentes. Mas porque só podemos ver dois aviões basicamente terá destaque. Talvez eu faça estes um pouco mais escuros. Podemos ter destaque. Então eu vou ser capaz de ver isso. Poderemos ver os tons de luz ou os valores de luz. K será capaz de ver os tons escuros ou os valores escuros. Não há sombra do núcleo porque é um plano, estes são planos. E assim a quarta coisa será capaz de ver é luz refletida. Luz refletida. E uma vez que também vai ter uma sombra de cache, é claro, também. E a sombra do esconderijo, veremos onde toca a sombra de oclusão. E posso até entrar aqui para indicar que isso nos ajudará a visualizar a base desta pirâmide. Eu também ampliei isso. Então é, é realmente muito menor do que as outras coisas que estávamos desenhando. E nós vamos tentar fazer isso. Então isso será um pouco mais curto. Ou os outros vídeos eram algumas das formas principais. E estas são as formas do núcleo, mas são algumas das menores. Eu não, eu não quero diminuí-los, mas eu também, você sabe, o outro levou quase duas horas e nós vamos ver se podemos realmente raspar isso consideravelmente, algo como talvez 30 minutos. Então vamos tirar o dinheiro dos fluxos de caixa. Quem vai sair da página aqui, eu posso ir de novo, ir em frente e indicar um pouco disso. Esta sombra do elenco. Agora, estou usando um “eu estava usando um Swain risco”. Não estou mexendo muito meu braço, mas estou usando um balanço de cotovelo. Mas também tenho as minhas unhas. A parte de trás das minhas unhas está no papel, então eu tenho um pouco mais de estabilidade enquanto estou usando isso. E o lápis que estou usando é de A a B, então é um pouco mais suave. Normalmente eu seria um pouco mais caro com isso. O que vamos ver se podemos, novo, isso pode nos ajudar. Se fizermos assim. Você pode nos poupar algum tempo. Mas também pode, porque é um lápis tão escuro, se ele pode ir e fugir de nós, o valor pode realmente. Bom, você se afasta de nós para que às vezes possamos ter muito menos controle. Mas sempre que estamos tentando desenhar, estamos sempre tentando pensar, hey, o que é, quantos hormônios vão me levar? Para que eu possa fazer um corte curto. Vs é um atalho para isso é perigoso? Perigoso é a palavra errada, mas é novamente, o que meu desenho sofreria? Eu tenho o controle para ser capaz de realmente fazer pleno uso da ferramenta. Ok, então novamente, nós vamos ter este elenco de sombra fora daqui. Vou usar esse Tooby e vou em frente e começar a colocar os tons escuros. Então este vai ser o lado da sombra. Agora lembre-se que ele vai estar indo, esta é a borda. Você me vê ficando mais escuro aqui e ficando um isqueiro enquanto ele vai embora daquela borda. E isso é porque a luz refletida. Não é porque é uma sombra central. Às vezes as pessoas vão entender mal e pensar que talvez seja uma sombra central, mas não é, é por causa da luz refletida. Então, novamente, o ponto mais alto de contraste será onde esta borda encontra a borda da luz. Esse parecia ser o ponto mais alto de contraste. Nós também vamos ter, ele vai ficar mais leve como ele vem para baixo desta maneira porque a luz refletida desta maneira. Por isso, vai ficar mais leve à medida que vem por aqui. Vai receber cartas, vai atravessar esse caminho. E essa é a sutileza que queremos. Às vezes, às vezes, talvez por causa da técnica ou talvez estejamos fazendo eclosão cruzada ou uma tinta ou algo assim. Talvez não consigamos obter todas essas nuances. Mas já que estamos usando um lápis, toda aquela pequena sutileza com, com lápis que podemos, podemos, podemos tentar obter um pouco dessa sutileza. Agora, novamente, esta é, esta é uma classe inicial. E eu entendo isso, mas vou dizer que é por isso que estamos atirando. E, novamente, estamos tentando manter tudo realmente básico. Assim, não se torna a primeira vez que você faz isso. Já é difícil o suficiente. Não precisamos de mais pressão, nenhuma pressão extra adicional. E então o que vamos fazer, você sabe, nós estamos, nós estamos tentando capturar todos esses tipos diferentes de sombras de forma. Mas vamos manter isso fácil e simples. Isso não é, você sabe, eu nunca fui um verdadeiro crente e show de barco a menos que você esteja, você sabe, se eu estiver em um, em uma, em uma sala com profissionais e estudantes avançados e nós estamos tipo, ok, bem, vamos fazer um pouco de show de barco porque eles já sabem os conceitos, então eu não preciso abrandar e coisas assim antes para aqueles que são exatamente como ele. Então, eu só estou tentando colocar meu cérebro em torno de como isso funciona. Acho que o show de barco pode ter o efeito oposto. As pessoas podem ir, cara, eu só não sei se posso fazer isso. Eu só não sei se é algo que eu quero perseguir, se parece, você sabe, tão assustador. E então eu não quero isso. Então nós estamos fazendo de novo e de novo isso nós estamos, nós ainda estamos tentando obter, você sabe, uma gradação indo da esquerda para a direita. Estamos tentando obter uma gradação indo de cima para baixo. E isso por si só vai ser difícil o suficiente. Então, de novo, não estou tentando diminuir o que procuramos. Ainda estamos tentando dar um sentimento da terceira dimensão. Mas você não vai, eu não vou sentar aqui e fazer um vídeo, como um vídeo rápido que eu fiz QuickTime ou onde me levou por seis horas e eu comprimi para 10 minutos só para mostrar, oh, olha como meu desenho pode ser bom. Isso não é ensinar. Isto é realmente sobre ensinar. Não se trata, olha, olha para o que eu posso fazer. Agora. A parte legal é que, uma vez que aprendemos a fazer isso, você pode realmente começar a surpreender as pessoas, seus amigos e familiares. E é para lá que queremos ir. Bem, quando estávamos começando muito simples. Isso é o equivalente a aprender a clave do baixo e a clave dos agudos. E Mary comeu um cordeirinho. E, e é isso que estamos fazendo quando estamos usando as chaves, estamos usando valores. Novamente, os valores são nossas notas. E junto com um punhado de idéias de desenho, conceitos como perspectiva e outras coisas. Se você não teve o poder da linha ou minha primeira série onde vamos sobre métodos de medição local e desenho de construção e tudo mais. Você realmente quer terminar onde nós desenhamos cilindros e caixas e, e pirâmides e como nós os desenhamos efetivamente? Você realmente quer fazer essa aula porque isso realmente vai ajudá-lo com as idéias fundamentais de contorno, em outras palavras, desenho de linhas e como lidar com desenhos de linhas complexos. Então eu já estou começando a ter um pouco de agregação aqui. E não estamos indo há tanto tempo e é isso que estamos procurando. Então, de novo, aquele lápis Tooby pode contanto que eu possa controlá-lo. E isso é, você sabe, se eu descobrir que estava ficando muito escuro muito rápido ou, você sabe, parecia que tudo era apenas para chegar ao preto e dois uniformes. Bem, então você se livra do lápis. Tenho andado a falar muito e acho que não tenho estado. Então eu tenho usado um balanço de dedo para um rápido usando o após o nosso áspero este em para obter um tom básico. Eu fui apenas para o balanço dos dedos. Este é o que eu estou distribuindo para frente e para trás. Este não é o traçado cônico ou o traçado emplumado ou o gradiente e traçado. Isso é simplesmente deslizar para frente e para trás. E eu estou girando tempo de guerra aqui em cima, então é mais escuro aqui em cima e menos tempo aqui em baixo. Então é mais leve aqui em baixo. Estou gastando mais tempo aqui e menos tempo aqui. E é assim que vamos conseguir isto, dar algum controlo a isto. E lembre-se que isso tem que ser sombra, então tudo nos mostrou ser mais escuro do que qualquer coisa na luz. Eu vou mudar agora porque de novo, eu tenho toda essa textura aqui porque aquilo era um Lápis B. E lembre-se, podemos nos livrar dessa textura usando um lápis H. Então eu não pegaria o meu para cada um. Ainda vou usar um balanço de dedo. Bem, a floresta é um par de coisas para mim. E se eu sentisse que minha borda tinha ficado um pouco escondida, distorcida, como se fosse cruzada para o reino deste será o destaque ao longo desta borda, também seria um destaque no topo. Mas principalmente o destaque que veríamos na borda. Claro que quem foi apontado, não haveria destaque no topo disso. Então só depende de que tipo de tipo se for um bom, muito, muito difícil ponto, não haveria nenhum destaque no topo. Então eu tenho que fazer isso, então eu acho que vou fazer isso. Vou em frente e fazer um belo top crocante. Então isso significa que o destaque estará ao longo dessa borda. Ok. Então este é o, isso é provavelmente o que eu vou abrandar um pouco. E vamos tentar obter um bom arestas limpas. Nós dizemos os vadios que podemos. Se eu achasse que precisava de algo para me ajudar a me endireitar, poderia vir com uma régua ou qualquer tipo de riacho e um pedaço de papel. Eu poderia colocar esse substantivo assim. Agora, às vezes ele gostaria de se esconder, isso é TV e uau, eu acho que você deve fazer tudo à mão e eu vou fazer coisas e, e eu entendo que você não deveria você não deveria estar usando uma régua se você tem medo de não poder Faça isso. Mas se você é como, olha, porque eu fiz toneladas de linhas retas e eu, eu paguei o preço na escola de arte e girando 24 horas em projetos de sombreamento e tudo tinha que ser feito completamente à mão e, você sabe, sem modelos nenhum governante sabe nada. Sim, eu fiz isso e então sim, eu poderia sentar lá e dobrar o meu tempo tentando limpar tudo. Ou este é outro. Digamos que eu queria que esta linha aqui fosse agradável e limpa. Eu poderia pegar uma borda reta. Agora isso é apenas uma borda reta. vez, eu poderia usar um pedaço de papel se você usar alguma coisa para isso realmente. Eu poderia colocá-lo bem ali. Vamos alinhar isso. E, em seguida, pegue minha borracha e vá para a direita ao longo dessa borda. E isso limpará a borda. Ok, então essa é uma maneira muito rápida de limpar, limpar minhas bordas. E agora isso foi desenhado à mão. Então minhas falas são nossas más. Se você viu o meu, novamente, se você fez a primeira classe, você sabe o poder da linha. E estávamos falando sobre como desenhar cubos e como desenhar cones, e como desenhar cilindros e assinar métodos de medição de métodos de construção e todas essas coisas diferentes. Sabe, nós poderíamos fazer uma linha bem decente à mão se você se aquecer e eu puder fazer eu posso fazer uma vida decente. Eu aquecer é um perfeito não, nem mesmo perto, mas ainda assim você é como, Oh, sim, eu vou governar mão. Isso é de graça. Bem feito. Então, novamente, eu poderia sentar lá por uma hora tentando apenas pegar tudo só assim ou eu posso pegar uma régua e demorar cerca de um minuto. E novamente por muito tempo, muitas vezes. E novamente, isso é depois de você pagar suas dívidas e isso significa feito, você está praticando e você tem feito as bordas e você passou o tempo quando você levou uma hora para fazer essa vantagem. Você precisa fazer isso. Não, não, não se esquive e pense que alguma forma você está ganhando um jogo e ninguém sabe que você apenas se esquiva. Porque se você, se você tentar sair de fazer isso em algum momento, seu desenho nunca vai melhorar. Só estou a dizer que estamos a usar isto para poupar tempo. Mas eu não quero que você pense que não é importante que pague o preço de tomar tempo para talvez fazer um desses Toda minha mão e ter certeza de que as bordas estão tão limpas quanto você pode fazer. Se quer fazer um par desses, mantenha-os pequenos. Você não precisa fazer uma página inteira disso. Se eu fizer a página inteira, essa coisa sai da câmera. Mas é como se fosse uma folha de papel de 14 por 17. Se eu fizer o desenho de grafite Big O 14 por 17, levaria a noite toda para conseguir aquela coisa, para ter toda a sutileza que eu quero. E se eu estava fazendo todas as bordas à mão e tudo mais, você não precisa fazer isso agora isso também. Quero dizer, você sabe, se você é tipo, bem, eu quero ser um profissional. Bem, talvez você queira fazer, uh, uma vez, mas não é algo que você, você sabe, você só precisa pagar esse preço uma vez e então você está tipo, eu entendi. Eu posso fazer isso. Eu entendo como fazer isso. Eu sei que posso fazer isso e agora vou fazer algumas coisas para me poupar algum tempo. E assim os artistas têm feito isso ao longo dos séculos. Havia antigamente. Estes são, estes são base após alguns dos métodos clássicos. E os artistas clássicos foram muito treinados. E assim como seu primeiro par de anos estava desenhando linhas até que eles pudessem fazer eles poderiam traçar uma linha. Parecia quase como se fosse governado à mão, não exatamente, mas quase, você sabe, tanto para não ir, uau. Isso foi feito à mão. Isso é, isso é, isso é incrível. E uma vez que eles dominaram isso, eles usam bordas retas para economizar tempo. Então novamente, primeiro eles construíram o no, a capacidade de fazê-lo. E então porque esses caras estavam indo para criar negócios, os dois ovos estão na Itália, tempo era dinheiro e então eles estavam tipo, sim, ok, agora vamos dizer agora que você sabe como fazê-lo. E você pode desenhar muito bem, vamos ter que dizer algum tempo, Aqui está uma borda reta. Então foi assim que eu fui. Então e assim e nós não vamos tentar treiná-lo assim. Quero dizer, a maioria das pessoas simplesmente não tem o onde com toda, você sabe, a capacidade de manter sua atenção e não ficar entediada em lágrimas, tentando fazer algo assim. E há um ponto em que eu digo olhar um pouco disso é bom demais que eu acho quase absurdo. Mas novamente, com minhas aulas, se você fez o poder da linha, nós temos um pequeno exercício que eu espero que as pessoas façam e eu quero que as pessoas façam porque isso vai ajudar a desenhar se eles fizerem isso. Onde três vezes por semana eles desenham linhas retas por cerca de dez minutos a 15 minutos, três vezes por semana. E então, você sabe, depois que você fez isso por um ano ou dois anos ou cinco anos, você desenhou dezenas de milhares e centenas de milhares de linhas. Você pode desenhar uma linha muito boa. É só que, é como qualquer coisa. Quanto mais o fizeres, melhor será. E é isso que estamos fazendo aqui. E mais uma vez, vou usar como minha para-cada. E tenho passado mais tempo aqui em cima. Estou vindo aqui e, em seguida, saindo certamente mais tempo aqui onde é mais escuro, menos tempo onde fica mais leve. Todas as mesmas coisas que temos feito para todos os nossos outros todos os nossos outros desenhos. É o mesmo tipo de coisa que estamos fazendo com esse cara. E de novo, e eu não vou sentar aqui. Então, de novo, não vamos ficar aqui sentados o dia todo porque de novo, é muito, muito parecido. Mas tudo o que usei até agora como o Tooby e o 4 H. E novamente, esta é uma pirâmide de luz e todas essas coisas boas. Eu acho que eu realmente precisava entrar aqui e começar a trabalhar em algumas outras áreas, desenvolvendo algumas outras áreas até onde isso vai. Então o que eu vou fazer é eu vou, eu vou pegar meu, oh, eu tenho meu lápis de 40 anos. E eu vou vir aqui e nós vamos junto, vamos para a luz. Agora, a maior parte disso vai ser tom claro. Ainda vai haver gradação com uma luz. Os tons claros um pouco mais escuros aqui e ali. Mais leve aqui em baixo, mas vai ser tão suave que se eu estivesse olhando para o objeto, eu dificilmente seria capaz de ver que eu dificilmente sou capaz de detectá-lo. E então vamos usar isso para h porque é o lápis mais leve. É também a suavidade como o tom quando você começa a valorizar isso. O valor apenas, você pode torná-lo tão suave. E, novamente, estou usando um balanço de dedo. E é apenas um balanço regular dos dedos. Não estamos a fazer nada de especial. Este não é o acidente vascular cerebral graduado. E se você esqueceu o que o gradiente de traço, em outras palavras, também chamado de traço cônico, também se refere ao traçado emplumado. Não vamos fazer isso. Nós estamos apenas, isso é apenas, novamente, nós estávamos usando uma técnica muito básica aqui. E usando essa técnica, agora estou tentando manter, posso ver que tenho algum espaçamento entre minhas linhas. Então isso são alguns problemas de rastreamento. Então eu preciso prestar atenção e tentar manter minha auto-consciência do fato de que eu preciso sobrepor a linha anterior para que eu obtenha um tom sólido, um valor. E então, novamente, isso vai ser, vai ser um pouco mais escuro, ficando mais claro indo por aqui, pouco escuro de qualquer maneira, mas apenas muito, muito suave, muito sutil. Se eu sou, se eu não sou, se eu estou se eu bater muito forte ou em outras palavras, se eu fizer isso muito, se eu fizer isso muito escuro, ele não vai mais parecer que está na luz. Então eu tive que ser muito, muito cauteloso com isso. Novamente, é por isso que estou usando isso para lápis H. O lápis 4 H é o lápis mais leve que tenho no meu repertório de desenho, se preferir. E assim sendo os lápis de mentiras, o que eu vou para ele é o que eu vou usar. Então isso não fica muito escuro porque se acontecer, tudo vai bem. A única coisa que não teremos aqui é que não teremos valor médio. Agora temos tom escuro, luz refletida. Temos tom de luz, são três. Temos destaque, são quatro. E isso é tudo o que podemos ver. O quinto para os nossos valores médios é na verdade em torno e estar indo ou seria a parte de trás, lado direito, seria o valor médio. Então, de qualquer maneira, eu vou continuar usando meus dedos Swing usando isso para h k. agora novamente, que para h, este objeto não tem relação. Não há, o que é chamado de terreno, significa que não há fundo, não há para o redor. É apenas este tipo de flutuar nesta nebulosa de papel branco. E isso pode ser, isso só vai achatar as coisas. Então o que eu vou fazer é apenas indicarmos aqui atrás. Talvez haja a parede e esta parede que estou desenhando. E vamos tentar torná-lo, pelo menos, canal quase direto. Teríamos que usar nossa imaginação nisso. E por causa do fato de que estou desenhando e isso está mais longe de mim. Eu só vou ir em frente e verificar. Sim. Então nunca desenhamos um apartamento. Estamos fazendo isso por isso, para o, para a minha demo aqui, porque é mais fácil para você ver a câmera. Esses são os homenageados que estou fazendo como um caso contrário, eu nunca desenharia assim. Mas porque estou desenhando e distorcendo e porque também fiquei mais longe de mim. Então, novamente, eu meio que estou tentando chegar, para chegar a este lugar. Realmente distorce a forma como vejo as coisas. E então eu tenho que estar realmente consciente disso. Então eu tenho um lápis HB e, novamente, estou usando a asa dos dedos agora. E isto é suposto ser a parede. Isto é apenas uma parede plana. E eu tenho esta linha aqui para o meu pára-quedas de apagar essa força ou colocar valor nela. Ok. Ok. Então lápis HB e a parede, uma vez que é mais atrás da luz está aqui, as paredes para seu Mac. Mesmo que fossem o mesmo valor, isso seria mais sombrio, mas provavelmente não são. Então, se isto era uma pirâmide branca, então a parede e a parede eram esbranquiçadas. A parede seria mais escura, certo? E então vamos em frente e fazer essa parede de trás. Damos um valor a ele. E por ter um contexto que afetará muito a aparência desta pirâmide. Vamos chamar a ativação de um espaço porque estou colocando valor lá atrás. De repente, esse valor se relaciona com os outros valores e tem uma relação. Ok? Mike Cell. Tudo bem, agora isso é apenas, eu fiz isso n Nós não brincamos com tanto em tudo. E nós vamos em frente e trazer isso para dentro Agora, eu tenho essa área mais escura onde esses dois diferentes eles estão indo em direções diferentes. Então, quando eles cruzam o amarelo mais escuro quando você faz isso. Então eu quero ter que brincar com isso um pouco, mas eu não vou me preocupar com isso agora. E esta era uma mesa. Como, à medida que a luz recebe uma mesa extra, vai haver uma ligeira gradação à medida que está caindo atrás da mesa. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é, esta mesa vai ter um pouco de luz sobre ela. E nós queremos decidir, eu quero valorizar aqui na mesa também. E então eu vou apenas ir em frente e nomear isso é uma toalha de mesa azul claro. E se for uma toalha de mesa azul claro, será ao vivo, mas não será tão leve quanto minha pirâmide branca. Na verdade, não estou tomando tempo suficiente para que você possa ver o que é chamado de grão. Isso está indo na mesma direção e está achatando por agora. Eu só estou colocando isso dentro e nós não vamos deixar isso assim, mas nós vamos colocar isso aqui dentro assim. Então, pelo menos por agora. Mais uma vez, vai ser um pouco mais lisonjeado. E mais uma vez, vamos em frente e trazemos isso aqui. E nós trazemos isso aqui. Tudo bem. Então agora temos um pouco de valor acontecendo aqui. O que seria um relacionamento? E isso era um lápis HB. No final, eu acho que eu estava usando minha mão fora do papel usando um pouco de um como ele estava usando uma tela de dedo com minha mão fora do papel originalmente ou balanço de risco. Não sei bem o que eu estava fazendo, mas você pode fazer que um não é melhor que o outro. É que eu não tenho certeza do que estava fazendo, mas espero que você possa ir. Sim. Mas a menos que minhas mãos estejam na câmera e você, não sei o que ele está fazendo. Bem, agora, eu tenho a minha mão no aperto do tripé. E eu estou movendo da direita para a esquerda e estou usando um balanço de risco. Desta forma, eu cubro mais área. Então, novamente, toda a idéia dos dedos versus o risco versus o cotovelo é quanta área eu quero cobrir? Essa é realmente a única, a única razão pela qual adicionamos, é claro, um pouco sobre controle e dedos. Então você sempre terá mais controle do que qualquer um dos outros dois. Mas agora estou bem. Estou usando o jeito da íris. Movendo-se para o pulso e meus dedos estão se movendo com meu pulso está se movendo. Então vamos fazer um pouco de variação em que fica mais escuro à medida que volta. E fica um pouco mais leve à medida que vem para a frente. E novamente, eu estou usando agora eu estou realmente usando um balanço de cotovelo contrário para cobrir mais área. Ok. Tudo bem. Então, de novo, temos um pouco de um relacionamento acontecendo. Podemos começar a ver um pouco melhor. Continuando com nossa pirâmide. Então isso está bom agora dos dois que eu quero, eu vou ir em frente e apenas escurecer um pouco esta borda para as palavras. É suposto estar na sombra, por isso vão ficar bonitos e escuros até eu colocar estes outros valores lá. Então agora está muito leve. Vai ficar um pouco mais escuro, mas quero ter certeza de ter um lápis de HB. E usamos este lápis HB. Eu só vou escurecer um pouco a borda porque eu não quero que eu não quero perder essa borda. Então, a Sra. Ed deve ser mais escura do que qualquer outra coisa. Então vamos ficar com isso. Vamos fazer com que isto torne a parede mais escura que a toalha de mesa. Então talvez esta seja, esta parede é um cinza claro ou algo assim. Ok. Agora esta é uma parede cinza claro em iluminação, então será um pouco mais escura. Mas eu fui, você entende que este show será mais escuro do que isso porque a menos que esta uma parede que era realmente escura como couro ou algo assim, então ele vai ser leve o suficiente embora com a luz nele, vai torná-lo mais leve e será mais leve do que as sombras na minha pirâmide. Então eu pirâmide ainda é apenas apenas apenas indicado aqui. Ainda temos todo o tipo de coisas para esta pirâmide, todos os tipos de planos. Vamos voltar aqui e trabalhar nisso. Só precisamos de valor suficiente aqui. Agora podemos relacionar os valores juntos. Qual superfície é mais clara, quais superfícies mais escuras. Enquanto, em geral, o, digamos que nossa pirâmide é a mais leve, mas também tem um lado de sombra. Considerando que a toalha de mesa e a parede estão ambos à luz. Agora a parede seria em meio tom e o O, em outras palavras, em valores médios porque é um plano vertical. Por causa disso, haverá mais luz atingindo isso, isso aqui e a mesa porque está em um ângulo. E isso vai bater mais lá do que na parede. E por isso queremos estar cientes disso. Agora a próxima coisa que faremos com isso é pegar nosso lápis 2H. E com os nossos dois h foram. Então, vamos voltar aqui. Estamos tentando preencher como se houvesse uma linha por aqui e parece que talvez alinhados foram escavados no jornal. Isso é lamentável. Certamente não quero isso. E então eu vou... Vou ver se consigo trabalhar com isso. Como às vezes você até trabalha com ele e leva permitir isso para fora. Há outros tipos. Agora estou sendo um pouco mais cuidadoso. Eu sou, eu ainda estou usando apenas, eu não estou usando um acidente vascular cerebral emplumado ainda. Bem, agora estou um pouco. E a razão é que você tem muito mais controle com esse derrame emplumado. Então esta é a parte em que vamos começar a tudo o resto até este ponto tem sido um N áspero como chamamos ou uma LAN. Em outras palavras, estamos apenas recebendo os valores básicos para lá embaixo. Não estamos lidando com as nuances. A sutileza, como gostamos de dizer, ainda não foi abordada, mas vamos começar a fazer isso agora. Então, novamente, estou usando mais do tipo de acidente vascular cerebral emplumado. E eu só estou puxando para baixo uma direção quando eu uso aquele golpe emplumado para criar a parte de trás daquela parede. Agora vamos seguir em frente e vir aqui para a mesma coisa novamente, parte disso, se eu achasse que eu não poderia me livrar de um pouco dessa textura e parece que eu não seria capaz de fazer isso. Bem, eu certamente posso vir aqui com um pincel e escova, escovar, escovar um pouco e nós não fizemos isso. Então eu vou voltar e vamos pegar escova e o que vai entrar aqui um pouco, ver se podemos suavizar isso. Tudo bem, então voltamos logo. Tudo bem, estamos de volta. Então eu fui em frente e peguei, este é apenas três quartos, muito barato, um pincel de aquarela macio. E eu vou ver, então novamente, às vezes podemos usar isso. Então, como eu me refiro a isso como a opção nuclear porque eu não quero fazer isso se eu não precisar. Primeiro, está fora com tudo explode todo o maravilhoso valor suave. Se você está tentando realmente manter o valor agradável e sutil, ele vai tirar tudo isso e você vai ter que voltar e reconstruir o valor n. Mas o que isso está fazendo é suavizar alguns desses arranhões. É também porque isso está ficando mais suave. Isso parece porque a textura, o papel como ele tem mais detalhes. Mesmo que não tenha, tem mais textura, que o olho lê como todos esses, então há um detalhe, há textura. E então isso realmente vai vir para a frente como este material aqui, ele fica um pouco mais suave. Então, às vezes, vamos usar isso para controlar nosso campo estão sentindo um detalhe ou desfocando as coisas. Você sabe, quase como estávamos fazendo no Photoshop e fazendo diferentes tipos de desfoques gaussianos inteligentes e diferentes tipos de idéias borradas. Você pode, eu posso até ver se podemos suavizar um pouco da textura aqui muito rapidamente. Mas, novamente, você tem que ter cuidado porque se eu fizer isso em algum lugar, você sabe, isso tem um monte de textura. E, novamente, isso pode simplesmente soprar a textura. Mas também, uma vez que eu fizer isso, meu desenho nunca sentirá o mesmo. E o que quero dizer com isso é que quando eu fizer isso, isso sempre, sempre parecerá amolecido, desfocado, manchado. E com grafite, tem uma tendência a parecer sujo. Como se alguém estivesse brincando na lama lá fora. E então os comuns são apenas decididos a começar a manchar as coisas em sua página. Então você vai ter muito cuidado com isso. Então agora algumas pessoas vão gostar, Oh, eu vou deixar isso de lado, eu estou feito. Não, você não está. Porque quando eu amolecer isso, eu tenho que voltar com uma ferramenta. Um lápis. Às vezes você volta com a borracha se eu estava criando textura, mas nós não vamos renderizar renderização por agora. Só estamos fazendo coisas básicas do River. Mas voltarei aqui e colocarei outra camada de grafite em cima dela. E o que isso vai acontecer é que vai trazer apenas um pouco desse brilho de volta, não, não tanto quanto isso sempre vai parecer mais limpo. Isso sempre vai parecer um pouco sujo e, você sabe, e assim, mas se eu passar por cima com meus lápis H, especialmente os visuais H têm os lápis H um pouco mais de brilho. E então o que acontece é que voltando e redesenvolvendo a área usando nossos lápis H, podemos obter um pouco menos de inconvenientes. Então não se parece tanto com ele apenas, você sabe, seu sujo como ele não parece que alguém apenas manchado lá. São impressões de mãos empoeiradas sobre tudo. E não queremos isso. Isso é muito, tem uma sorte terrível se você, mesmo, se você quiser, que faz grafite muito suave, que é muito difícil de fazer grafite, você sabe, é, é mais fácil fazer arestas no gráfico eu acho que é mantê-lo agradável e suave. E muitas pessoas vão fazer muita mistura, mas você tem que ser tão cuidadoso e você tem que voltar para ele e você tem que passar por cima e por cima. Às vezes as pessoas pensam que sempre juram e acabam. Não Dao as obras apenas começando, temos que voltar para todas as áreas e tentar levar esse lápis para aquela área e manipulado. Então eu estou tirando algumas dessas pequenas linhas porque foi primeiro lá foi nós amolecido ele foi em curso e muito judiciosamente indo para pequenas áreas onde há uma linha mais clara lá e há um escuro talvez haja outro linha mais leve lá e eu estou apenas preenchendo-os em 0 tão gentilmente. Então, de novo, começa a ter uma gradação agradável que não chama a atenção porque há alguma textura estranha lá que eu não quero estar lá. O que normalmente você quer coisas como gostaríamos de dizer, faça o suficiente para que você possa ignorá-lo. É o que estamos a fazer por esta parede. Queremos apenas informação suficiente para que possamos ignorá-la. Ou eu posso ir, sim, isso parece bom. E nós literalmente ignoramos e olhamos para outras coisas porque isso não é sobre a parede. E não é como se fosse sobre a pirâmide. Mas para que a pirâmide pareça boa, temos que ter o suficiente do valor a fazer. E há uma ligeira gradação nesta parede. Está ficando um pouco mais claro como vem por aqui, fica um pouco mais escuro à medida que desce. Além disso, há algumas coisas sutis acontecendo. E nós queremos isso e eles vão ser, vai parecer que foi feito bem o suficiente para que as pessoas possam então ignorá-lo. Às vezes as pessoas ficam um pouco estranhas com isso , como se eu não quisesse que as pessoas ignorassem. Bem, você quer que eles ignorem certas áreas e você quer que eles olhem para outras. Isso é uma coisa boa. Ok, é assim que é, você sabe, direção do olho. Como para um mágico, ele quer que você assista uma mão enquanto ele está fazendo outra coisa com outra. Ele está a tentar distrair-te. Para que a magia possa acontecer. É o que estamos fazendo. Estamos tentando ter certeza de que temos o suficiente para que isso não distraia. Então, em vez disso, você está olhando seus olhos em uma pirâmide. É aí que a magia está acontecendo. E isso é o que é realmente divertido. Sobre o desenho é realmente apenas um truque visual de mão. Isso é tudo o que é. E voltar aqui e nós vamos, e eu vou tentar deixar isso escuro o suficiente para que esta borda pareça mais leve. Agora isso tem que ser gradação. Eu estava usando um pouco de um golpe cônico e é isso que estou fazendo de novo. Apenas no curso baixo, estou fazendo um derrame, ótimo e uma gradação. E eu estou tentando fazer a desengordação sair ou você está recebendo letras A vem aqui para a esquerda. Ok. Só um pouquinho. Nem uma tonelada, mas apenas o suficiente. Então ele estava lá para ir. Olhe para isso. Gostamos de gradações em gradações são onde está. Mesmo que você seja, você sabe, os impressionistas fazem isso o tempo todo. Não importa qual é o seu estilo. Você pode fazer todos os tipos de coisas divertidas co 14. Desenhe o cone e coma sorvete!: Então hoje vamos falar sobre como criar valor em um cone e dar-lhe forma e volume. Vamos em frente e começar. Então temos quatro ou cinco lápis, devo dizer. O 4 H, os dois h, o h ser o quatro B. Bem, já fizemos antes, então definitivamente temos esses lápis. Vou tirar isto do caminho por um momento. Você também pode me ver tirando isso. Este é um para H charcoals. Carvão, perdoe-me, bastão de grafite. Estes são lápis sem peso. Isso só vai me poupar tempo porque eu tenho muito mais área de superfície. Posso cobrir mais área mais rapidamente. Faça este vídeo um pouco mais rápido. Mas este é um lápis de lista de futuros. Então é apenas grafite sólida pura. Isto aqui é um número de lápis sem palavras, grafite sólida. Então você vai me ver provavelmente puxando isso aqui durante o desenho, mas eles são a mesma coisa que os lápis são apenas grafite sólida. Há dois h e para ser em termos das coisas que você pode me ver misturando com, eu tenho você pode me ver pegar um pouco de Q-tip. Também tenho papel de seda que pode me ver sondar. Nenhum. Isso não significa que eu vou usá-lo, mas você pode me ver fazer isso. E então eu tenho meu pincel de aquarela de três quartos de polegadas. Você definitivamente me viu usar isso antes. E mais uma vez, isso é uma economia de tempo. Para as minhas borrachas. Tenho minhas duas borrachas retráteis aqui. Eles são como lápis mecânicos, até onde isso vai. E vou usar a minha borracha amassada. Você pode me ver usando a borracha branca. Então eu tenho que manter as coisas por perto e às vezes eles usam, às vezes eu não. Então essa é a idéia é que eu tenho Eu tenho opções embora. Tudo isso aqui deixou um pouco de lixo no meu tipo de sujar o papel aqui um pouco. Então eu vou tentar pegar um pouco disso. É bastante leve. Você provavelmente não pode ver na câmera, mas você definitivamente vê se alguém está olhando para isso. Eu também tenho um pedaço de papel, apenas papel de impressora. Então eu posso usar isso para descansar minha mão e proteger o desenho. E nós temos aqui para o nosso desenho, nós temos o muito levemente desenhado na pirâmide. Nós também temos nosso pequeno r, pequeno cone aqui que indica de onde nossas fontes de luz vêm. Nós também temos, novamente, nós vamos estar desenhando com valor e nós estamos desenhando em um cone que é redondo. E então nós vamos ser capazes de estar vendo, ou nós vamos ver os valores de luz será capaz de ver. Valores médios, será capaz de ver o destaque, será capaz de ver a sombra do núcleo, os valores escuros, a luz refletida. E então essas são as sombras da forma, as sombras da sexta forma. Agora lembre-se viés médio tem um lado claro e escuro. Os valores escuros têm um lado escuro iluminado. E então nós também vamos ter a sombra de cache e a sombra de oclusão. Lembre-se que a sombra de oclusão é onde isso vai ser tocante. E quando você tem algo toque, é a parte mais escura, é um A e chamamos isso de sombra de oclusão. Então, se eu tivesse meus dedos aqui, essas pequenas linhas entre meus dedos são causadas por sombras de oclusão. O maior problema que temos mais desenho quando estamos lutando é que não conseguimos identificar o que estamos vendo no momento. Podemos identificar cada um desses diferentes tipos de sombras que estamos vendo e se elas estão lá ou não. Porque novamente, se estamos usando a fila, só temos cinco. Quando desenhamos a pirâmide, só podemos ver dois lados, então só podemos ver quatro. Portanto, é importante entender como, o que você estaria vendo e o que você estaria percebendo dependendo do desenho que você está fazendo. Então eu estou indo para ir em frente e nós vamos começar a colocar em algum valor agora novamente, isso, isso aqui, talvez nós vamos apenas falar sobre isso muito rápido, é a fonte de luz. Eu posso ver um pouco da abertura deste, de , da elipse. Então eu tenho uma elipse que se parece com isso. Loops. Tente isso de novo. Eu tenho uma elipse que se parece com isso. Isso significa que eu posso ver que está na parte da frente porque eu posso ver toda a elipse. Então eu tenho um cone aqui. E porque eu posso ver a vida inteira, quero dizer, isso é na parte da frente, mas não é super aberto. Não está aberto assim, o que significaria que seria mais na frente. E certamente não é, você sabe, este é quase um círculo verdadeiro que estaria mais à frente se estivesse do lado. Mais uma vez, eu gostaria de poder colocá-lo aqui, mas eu não posso se fosse do lado que você não seria capaz de ver por causa da perspectiva, você não seria capaz de ver a elipse em tudo. Isso significaria que seria um verdadeiro afastamento. Agora, começar a trazer estes e apenas mostrar que estes estariam vindo por aí. É melhor que isso foi em um arco, infelizmente, não é exatamente. E então na parte de trás novamente, veríamos a parte de trás dessa elipse começando a se manifestar. A curvatura. Isso podemos ver os lábios cheios. Isso só vemos a parte de trás da lista porque ela manteve, porque a outra parte da elipse está oculta. Podemos, a menos que tenha sido feito de cristal, ou vidro ou plástico, ou algo assim. São de plástico, mas não estamos lidando com isso. Então, novamente, à medida que ele viria por trás, nós veríamos mais deste arredondamento por causa da elipse e decantando o que, o que esse código está fazendo. Então, de novo, temos um que está bem aqui. Então o que nós temos o que nós estamos olhando é um pouco de luz lateral que é apenas um pouco em torno da bunda da frente bem aqui. Então vamos começar a colocar alguns valores deste lado, vamos começar agora mesmo. Na verdade, lembre-se de que o que a parede traseira é uma cor esbranquiçada. É também o mais distante para trás, por isso vai ser um pouco mais escuro. É um plano, então só vai ser valor movendo-se lentamente através desse plano, ficando um pouco mais leve, escuro à medida que vai nessa direção. Nós temos este pano azul claro, que novamente é, ele vai ser novamente uma luz, luz, cinza claro. Mais leve, ficando mais escura à medida que a luz se move através dela. E depois temos o nosso cone. E assim o cone, nós vamos ter o nosso cone vai ter a área de destaque mais brilhante. Mas, em geral, esses planos diferentes, o backplane será um pouco mais escuro, isso será um pouco mais leve e isso será mais leve, leve e escuro, o maior contraste. Então vamos em frente e começar com a criação de valor aqui, eu vou pegar meus, meus, meus lápis de grafite. Como eu disse, gostaria de prometer que faria. E estamos usando um balanço de risco. Vou lado a lado agora. Estou segurando isso em um pequeno ângulo. Então a linha que estou criando está em um pequeno ângulo e tudo bem. Bem, nós vamos começar a colocar em algum valor. Tudo bem, então movimento do pulso lado a lado. Esta é a terra, que significa que estamos começando a acabar com isso daqui a pouco. Este é o certamente é uma parte importante do desenho. E você sabe, é o nosso primeiro valor é, mas não temos que perder o sono por causa disso. Às vezes ficamos tão tímidos quando começamos a desenhar, como se eu estivesse rompendo um pouco da linha da toalha de mesa. Não estou preocupado com isso agora. Eu só não estou ignorando as bordas, mas eu não estou hiperfocado, preocupado em explodir algo. Estamos apenas a começar. E isso é bom. Então, novamente, eu estou segurando isso é em um tripé agora novamente, eu estou trabalhando plana. Então eu tenho o meu tripé. Se eu estava trabalhando em um ângulo, que é o que eu deveria estar fazendo, pode fazê-lo também porque é mais difícil fazer a câmera se alinhar corretamente. Eu estaria usando aquele punho overhand ou punho de bastão. E novamente, eu ainda estaria usando um balanço de risco. Então, se você quer trabalhar de forma plana, tudo bem, mas você nunca faz seu desenho de contorno, seu desenho de seu cone. Você não quer estar fazendo aquele apartamento porque você está realmente desenhando em perspectiva. Porque seus olhos estão em um ângulo diferente da superfície. E a menos que você esteja olhando para ele, nesse caso você teria que tipo de inclinar as costas sobre a mesa para obter seu olho para ficar alinhado 90 graus para o seu desenho. É mais fácil ter o desenho em um ângulo. Também é mais ergonômico para o seu, para a sua mão enquanto você está criando os valores. Não é só, não é uma má ideia por todo o lado. Agora, eu posso usar de novo, um pedaço de papel e eu posso usar um pedaço de papel para suas duas coisas. Posso usá-lo para manter minha mão. De ser droga através do grafite, eu ser canhoto. E tão acostumado a ser, você sabe, aprender a escrever. Bem, como na escola de começar pela esquerda, vá para a direita. Os velhos hábitos são difíceis de morrer e assim eu ainda vou fazer isso. Então, o que acontece? Você está arrastando sua mão através do, através do valor. Não queremos fazer isso. E assim você pode usar isso para proteger seu desenho. Você também pode usar isso como um escudo. Então, se eu quiser vir aqui e fazer isso agora novamente, eu poderia fazer isso à mão, mas vai demorar duas a três vezes mais tempo. Por que não só isso não é tão importante agora de novo, eu já disse isso antes porque às vezes nós pensamos, Oh, isso é trapaça, isso é apenas enganar você como fazer tudo sozinho. E eu fui para a escola de arte, tinha projetos que eles nos dariam que nós intencionalmente devemos levar 3468 vezes mais tempo porque eles queriam que nós construíssemos essas habilidades e você certamente pode fazer isso, você sabe, e eu diria para fazê-lo, você sabe, meia dúzia de vezes, dúzia de vezes. Mas depois de conseguires, qual é o objectivo? Você é como, sim, eu já estive lá, fiz isso. Posso fazer isso, não é grande coisa. Eu também posso usar isso como um escudo porque eu meio que sujo onde meus brancos vão estar na minha pirâmide. Posso usar isso como um escudo de borracha. Estou colocando isso aqui tentando tirar minhas mãos do caminho para você. Eu estou colocando isso para que eu possa apagar ao longo dessa borda. E então quando eu fizer isso, ele vai limpar a borda acima. E eu faço a mesma coisa aqui, mas estas são as minhas sombras, não estou bem, vou fazê-lo de qualquer maneira. Vamos ver. Eu não estou muito preocupado com isso porque é na área de sombra, mas vamos em frente e fazê-lo de qualquer maneira porque eu quero obter a gorjeta aqui em cima. Tenho o meu pequeno, mas o meu piloto menor, o meu apagador retrátil. O mesmo tipo de borracha para menor. Você compra isso em qualquer loja de artigos de arte. Isso não é nada tão único. Além disso, se eu quisesse gostar, digamos que eu quisesse misturar isso. E mais uma vez, eu queria manter a minha vantagem. Eu poderia levar isso aqui e proteger a borda. Mantenha-o branco enquanto estou aqui fora. Misturando com meu pincel. Ok? Então, novamente, eu posso usar isso especialmente, especialmente no início. Então você pode fazer isso e isso só vai te dar um pouco mais agradável. Agora, novamente, se você for como, olha, eu quero fazer tudo isso à mão. Nós vamos fazer isso. Eu certamente que eu posso e eu faria isso também, exceto que iria transformar o que isso provavelmente vai ser uma hora e meia, talvez duas. Nosso vídeo se transformou em um vídeo de três horas. E acho que não teria a sua atenção por tanto tempo. Eu acho que você iria e faria outras coisas. E eu não tenho certeza se eu poderia culpá-lo. Então, e novamente, eu tenho uma espécie de vantagem que aconteceu lá por eu colocar o escudo. Posso ir até aqui com o meu papel de seda e ver se consigo aliviar isso. E eu também, este não é o valor final. Vou falar nisso algumas vezes. Então, novamente, eu não estou super preocupado mesmo que essa borda que ainda está lá um pouco fique lá, eu posso me livrar dela por camadas. Então, de novo, temos nossos pequenos fatos. Talvez, vejamos, estou pegando um lápis para H. Lembre-se que o h é o nosso efeito. Acho que quando ele estiver muito escuro e usarmos um 4 H. E, novamente, lembre-se que vamos desenhar. E eu estou usando um dedo balançando, eu não estou usando o traço gradiente, eu estou apenas usando um traço para trás e para frente. Usando um dedo balançando. Por que eu estava usando o balanço do dedo? Bem, porque os dedos balançam um pouco mais. É ótimo para detalhes em pequenas áreas e eu estou tentando entrar no menor sem essa borda e basicamente puxar algum valor para fora, fazer uma espécie de gradação para que ele desapareça. E isso é o que os dedos balançam é realmente ótimo para áreas menores. Se eu estou fazendo tipo, você sabe, valor na parte de trás de uma joaninha ou algo assim ou colocar um cílio em uma, em uma pulga ou algo assim. Áreas menores que lidam com pequenas texturas de pele. Se você está lidando com o ismo hiperreal em um rosto, você sabe, e você vai colocar algumas das texturas da pele. Você vai trabalhar em áreas menores. Você vai usar um balanço de dedo. Agora geralmente você isso não é o este ainda é o atraso no ER, o áspero em. Eu não estaria colocando texturas neste ponto. Isso seria apenas tentar obter o valor na bochecha ao redor do olho ou o valor básico no nariz. As texturas do guindaste estariam muito abaixo da linha. Mas a idéia é, se eu vou trabalhar em uma área baixa como agora, é um pouco mais escuro por aqui. Quero fazer um pouco mais de gradação saindo para fazê-la desaparecer. O balanço da figura funciona muito bem. Se eu estou tentando cobrir uma grande área, bem, então eu provavelmente usaria um balanço de risco. Se fosse uma área realmente grande. Eu estou usando um balanço de cotovelo, você sabe, eu só é isso que é. Nós vamos querer fazer isso o suficiente para começarmos a fazer sem pensar, oh sim, área maior, maior balanço. Oh, menor ou menor balanço. Agora eu não estou realmente fazendo uma gradação neste momento. E assim eu gosto. Eu estou, então eu não estou realmente fazendo um grande acidente vascular cerebral auxiliado. Só estou tentando me substituir. Estou fazendo alguns rastreamentos e outros Philly e há um pouco como um pequeno ataque de iluminação por aqui que estou tentando preencher porque é mais leve do que os valores circundantes. Então, novamente, estamos apenas tentando fazer com que os valores estejam corretos. E isso é tudo o que estamos fazendo contra ainda usar um balanço de dedo. E você pode usar o aperto do tripé se você estiver trabalhando plano, mas se você estiver trabalhando em um, em um ângulo, você vai descobrir que o aperto do tripé, não o aperto do tripé, desculpe-me, o punho do bastão ou o punho overhand. Em uma superfície, em um ângulo funciona lindamente e é um pouco mais ergonômico. vez, é um pouco melhor para sim, você não vai ter a tensão através do pulso e coisas assim. E através dos dedos. Quer cuidar de nossas mãos, você sabe, movimento repetitivo. Temos que ser um pouco cuidadosos aqui. Se sentir a sua mão com cãibras, vá em frente e pare, estique-a um pouco , esfregue um pouco, tire alguns minutos e comece de volta. Quer cuidar de você. Suas mãos, você quer cuidar e a mesma coisa com seus olhos. Se você sentir que você está tendo um pouco de tensão ocular por olhar muito tempo, você está desenhando olhos fechados, esfregar os olhos um pouco, fazer uma pausa, pegar um pouco de água. Você sabe. Nós não queremos que você, nós queremos que você cuide de seu equipamento e não apenas seus lápis, mas claro que você conhece seus olhos. É tudo sobre os olhos. Cuide de suas mãos, todas essas coisas boas. Já que estamos lidando com, você sabe, estes são os equipamentos essenciais ou certamente poderia equipamentos que ajudam. Então, novamente, estamos recebendo algum, algum valor por lá, o que é bom. Eu vou vir aqui e trazer algum valor aqui. Agora, lembre-se que quando estamos desenhando, nós sempre não podemos. E eu não faria isso muito no começo, mas sempre podemos mudar o desenho ligeiramente para atender às nossas necessidades criativas para que possamos aumentar o contraste. Isso significa, você sabe, mais escuras, escuras, luzes mais claras. E há alturas em que podemos querer fazer isso por causa do drama. Há outras vezes que podemos querer que seja mais suave. Queremos que seja um sussurro. Queremos que as coisas se derreta dentro e fora dos valores e das sombras. E realmente tem algo que, parece quase manteiga na ausência de um termo melhor, mas apenas algo que derrete dentro e fora do nosso foco. E poderíamos suavizar as bordas. Podemos até suavizar o contraste e tornar as luzes um pouco mais escuras, tornar as escuras um pouco mais claras. E de repente se torna, você sabe, é como um sussurro em vez de um contraste realmente alto tem muito mais drama. E eu bati em você com muito mais impacto. Então eu digo aos meus alunos como no passado e, claro, o mais novo. Para todos, é difícil de entender, mas provavelmente os mais jovens ainda mais sobre como os artistas visuais em 1800 antes de haver filmes. Eles eram, eles eram como os magnatas de Hollywood do dia e você sabe, eles estão lá. Certas pessoas iriam para os museus e ver a mais nova pintura feita por esses artistas. E para ver o que eram as histórias e quais as alegorias ou no que eles estavam mostrando ao público, o que eles estavam contando a eles, o que, o que estava dizendo e a história. E as pessoas ficavam muito entusiasmadas em ver essas pinturas em museus eram apenas, eles estavam de pé apenas espaço para as pessoas virem e verem as mais novas obras de arte dos diferentes e vários artistas do dia. E então a idéia é que estamos no final, podemos criar nosso próprio mundo. Podemos fazer as coisas do jeito que quisermos. E se estamos criando um filme, a primeira coisa que você vai se perguntar é, que tipo de filme é? Um filme de ação não é um drama, é uma comédia romântica? O que é que estou realmente a tentar fazer? Agora, se estivéssemos apenas tentando lidar com valores básicos e básicos neste momento, mas à medida que você obtém mais experiência, como você desenha mais e mais. Então você vai começar a lidar com, ok, o que estou tentando dizer? Qual é a história que estou tentando contar? Você não está mais se preocupando em lutar com valores. Agora você está, você está, você está se perguntando sobre como você vai transmitir sua história para o seu espectador. É quando é divertido. Sabe, é aí que fica excitante. É, é como tocar piano onde uma vez que você passa lutando com o conhecimento da clave do baixo e da clave dos agudos e todas essas coisas diferentes. Bem, então você pode se instalar em tocar a música. E uma vez que você tem uma música onde você a conhece para trás e para frente, às vezes você pode ajustá-la um pouco para trazer certas notas, para trazer certas emoções na música. E nós fizemos a mesma coisa que artistas, como nos acostumamos a lidar com isso. E aprendemos todas as nossas coisas básicas. Bem, agora podemos usar nosso conhecimento básico para criar nossas próprias histórias, nossas próprias alegorias, nossas próprias mensagens para nossos espectadores. E isso é novamente onde fica divertido e, e, você sabe, então, no final da estrada, mais e mais vamos começar a falar sobre tema. Mas mesmo aqui, nós poderíamos fazer isso muito basicamente, eu quero um cone que pareça mal-humorado? Eu quero um cone que se sinta misterioso? Eu quero dizer que parece que é brilhante, leve e fofo quase. E podemos mudar tudo isso com os valores mais leves e mais leves. Do lado da luz, como o que os impressionistas usavam o impressionista francês quando pintavam, dá uma sensação de luz e uma espécie de suavidade e uma espécie de qualidade arejada. E se você quiser algo que seja mais misterioso ou pensativo ou algo assim, poderíamos ir em frente e criar a estrutura de valor onde tudo fica um pouco mais escuro. E os tons mais escuros vão, você sabe, se eu fizer tudo começar a parecer como um tipo de holofote onde o cone se dissolve para fora da escuridão. Vai parecer mais temperamental. Ou eu poderia ser um filme mais misterioso. Ou poderia, você sabe, nós podemos mudar a sensação de um objeto apenas pelos valores que usamos e como nós mudamos seus relacionamentos. Em outras palavras, eu ainda teria todos os tons claros. Os valores de luz, o valor médio é o destaque, a sombra do núcleo, os tons mais escuros refletidos luz. Teríamos toda aquela sombra de cache, sombra de oclusão. Mas nós os tornaríamos todos mais escuros. E à medida que tudo fica mais escuro, vai ter uma sensação mais escura. E se eu estiver fazendo uma pintura do que é chamado de escapada noturna ou de pintura noturna. Obviamente, vamos ter valores muito mais sombrios. Continuarão a ser as mesmas sombras. É que eles serão mais escuros. E então há momentos em que você quer isso, há momentos em que, você sabe , é, vai ser muito mais importante e há outras vezes que pode não ser tão importante. Então eu estou cobrindo isso de novo, eu meio que há algumas linhas aqui. Estou usando o escudo. Há algumas linhas aqui que quando eu pulei, eu não prestei tanta atenção em manter os valores bem próximos. E estou pagando um pouco o preço. Mas acho que podemos começar a ver pelo menos um pouco do nosso cone. Agora vamos pensar que vamos descer aqui e fazer um pouco de, porque geralmente como o valor viaja através de uma superfície, medida que se aproxima desta mesa, esta mesa está contra a parede. Vai começar a ficar um pouco mais escuro. Então vamos começar a vocês um pouco de gradação. Estou cobrindo uma área maior. Eu estou usando o meu eu estou usando novamente o aperto do tripé, mas eu estou usando um balanço do cotovelo. Eu faria a área menor, então eu mudei para uma mudança de risco bem ali. Agora estou de volta ao balanço dos cotovelos. Agora vamos tentar fazer com que um pouco de gradação aconteça. À medida que a luz desce. À medida que a parede desce, fica mais perto da mesa. E estou usando isso como escudo para manter a borda. Agora esta borda não vai ser muito afiada. Se fosse, eu realmente estaria fazendo algumas coisas para manter isso bom e limpo. Mas vamos escapar um pouco suave porque não queremos que a borda mais afiada seja onde a mesa encontra a parede. Se for, isso vai tirar do nosso cone. Queremos as bordas mais afiadas do nosso cone. Isso é um 4H. Acho que vou em frente e pegar um lápis para H. Vai ficar um pouco mais escuro. Nem uma tonelada mais escura com um pouco mais escura. E agora vou tentar fazer uma gradação aqui em baixo. Novamente é o valor, é a luz se aproxima da mesa deste lado, vai ficar mais escuro e este lado deve ser mais escuro do que aquele lado. Então, novamente, estamos tentando prestar atenção um pouco à relativa leveza e escuridão do nosso plano, que é este backplane, que é a parede, que é um plano vertical plano, plano onde a luz está apenas se movendo através dela e está ficando mais escura à medida que se move mais para a direita. Deve estar ficando mais leve à medida que se move mais para a esquerda porque é aí que nossas fontes de luz. Agora estou usando um risco balançando e pouco escuro deste lado, um pouco mais leve desse lado. É tudo o que procuramos. Então agora vamos em frente e pegar minhas quatro horas de novo. Então, vou manter esta luz para começar. Provavelmente vou em frente e mudei de ideia. Vou pegar um HB aqui rapidinho. E eu vou me apaixonar por essa sombra de elenco. Estou usando um balanço de dedos muito pequeno. Agora, eu digo aos meus alunos o tempo todo que os maus hábitos são difíceis de morrer. E eles fazem isso quando eu fui ensinado a desenhar pela primeira vez, eles não enfatizaram a técnica em tudo. Eles não te disseram como segurar o lápis. Vou usar o meu escudo aqui para não conseguir esse valor. Eles não nos mostraram como fazer isso. Então eles são apenas como fazer o que quer, mas fazer valor ou fazer o que vai fazer uma gradação. E por causa disso, construí alguns maus hábitos. Na verdade, eu nem tinha ninguém realmente falando sobre isso na faculdade também. E então, quando eu estava lá, eu estava trabalhando profissionalmente. Eu tinha alguém que olhou para o que um desses, esses velhos ilustradores vieram, o mais velho, você sabe, o, o mestre ou o que quer que seja. E ele veio e olhou para o que eu estava fazendo. Como homem, sua técnica é horrível. Meias técnicas. Você precisa fazer uma técnica melhor. E então me mostrou um par de coisas muito rapidamente e depois seguiu em frente. E fazendo a técnica adequada, você realmente obterá melhores desenhos imediatamente. E é por isso que nesta aula tentamos começar com a técnica. Porque você terá isso imediatamente. Você pode não saber a diferença se você não tiver desenhado antes. Mas posso dizer que, como alguém que tem percorrido os caminhos mais longos, essa técnica adequada realmente ajuda. Por que estou dizendo isso? Você pergunta? Bem, porque apenas um momento atrás, eu ainda vou me pegar entrando e entrando no que eu primeiro, como eu aprendi a desenhar. Em outras palavras, usando essas técnicas ruins, eu estava meio que balançando meu lápis. Então balançando com o dedo, vou balançar minha mão para frente e para trás. Isso é um mau, mau, mau hábito. E você terá um desenho muito mais desajeitado. Então, se você usar os dedos para usar um balanço de dedo. E foi por isso que falei nisso. Agora, eu tenho certas pessoas que têm problemas diferentes com as mãos e às vezes há certos movimentos que eles não podem fazer por qualquer infinidade de razões. E se você tem que fazer um valor balançando a mão, bem, tudo bem. Aqui vai ter que ser. E eu trabalho com alguém com pessoas assim às vezes eu digo: “ Olha, isso não é um problema. Não é ideal, mas está tudo bem, tudo que você ainda será capaz de fazer valores. Nós só vamos ter que fazer a, B e C para superar o fato de que vai ser um pouco mais difícil e você vai ter um pouco mais difícil com os valores no início, mas nós podemos, nós podemos superar isso. Mas se você, se você tem a habilidade de e você não está trabalhando sob algum tipo de problema mecânico com as mãos e os dedos. Você quer usar a melhor técnica que puder. E às vezes novamente, se você é limitado, isso não significa que tem que limitar sua arte, mas isso só significa que há algumas coisas que você vai ter que fazer, algumas coisas para compensar. E isso é certo. E há uma pessoa aqui e a área que conheço que não usa seus braços. E eles realmente colocarão um lápis na boca e desenharão com ele assim. E novamente, eles apenas, e eles fazem algumas coisas grandes porque a maior, a maior coisa para superar qualquer coisa é o desejo ou a vontade. Para fazer isso. E eu digo-te o que esta pessoa tem. Apenas uma vontade incrível para criar. E eles não vão deixar que nada os detenha. E eles fazem coisas muito boas. E quando as pessoas descobrem isso, que essa pessoa não pode nem usar suas mãos para criar o valor válido e torna ainda mais extraordinário. Por causa de quanto tempo extra essa pessoa leva para fazer esses desenhos. Segurando um lápis nos dentes. Isso é, isso é uma coisa difícil de fazer. Não tenho de te dizer isso, tenho a certeza. E é muito incrível. Então eu estava usando o escudo mais uma vez até agora. Estou usando meu tripé, mas estou usando um balanço de risco. E não conseguimos ver minhas mãos fora da câmera. Então, como estamos tão ampliados sobre isso, queremos que você seja capaz de assistir isso à medida que ele se desenvolve. Mas ainda quero que saibas o que sou, o que estou a fazer. Ainda estou usando meu lápis 4 H. Puxando um muito levemente usando pressão muito suave porque eu preciso de um pouco de valor nesta toalha de mesa. E enquanto os criamos, um pouco de valor na toalha de mesa. O contorno externo, ou também conhecido como a silhueta do nosso cone, está começando a aparecer. Porque eu sei que eu tinha o desenho muito, muito leve. Então agora muitas vezes as pessoas são como, bem, como, como você normalmente trabalha? Plano de fundo um primeiro plano ou um plano de fundo. Como você trabalha isso? E você pode trabalhar de qualquer maneira. Normalmente eu vou, eu vou me encontrar trabalhando de fundo ou de primeiro plano. E na maioria das vezes faz sentido. Há algumas vezes um não faz sentido. Eu digo-te quando. E isto é, digamos que eu estava desenhando. Então eu estava desenhando uma comissão de retratos. Eu vou colocar o escudo ao longo dessa linha só para que eu tenha um tempo mais fácil manter isso agradável e limpo. De novo assim eu ainda estou, você sabe, eu estou usando um cotovelo balançando algum cobrindo uma área um pouco maior. Então vamos continuar de novo. Estou usando um lápis 4 H. Estou usando um balanço de cotovelo. Agora, novamente, eu tenho um tripé, mas se eu estava em um ângulo, minha prancha estava em um ângulo como deveria estar. Mais uma vez, eu estaria usando o bastão ou aperto overhand em vez disso. Tudo bem, então tente fazer um pouco de uma variação como que vai de volta para a borda da mesa com um pouco mais leve como ele vem para a frente apenas para indicar que a luz está em primeiro plano. Então vamos voltar ao meu eu estava dizendo, hey, quando não seria o caso que eu iria começar primeiro plano e fundo? Bem, se eu estivesse fazendo uma comissão de retratos, eu começaria com o rosto. Porque aqui está o acordo. Se o rosto não funcionar, se não tiver uma semelhança, ninguém vai se importar com o quão grandes são meus valores em todos os outros lugares. Tem que se parecer com essa pessoa. Tem que parecer uma cabeça. Tem que estar lá. E se não for, nada mais, salvaremos esse desenho. É a mesma coisa é que se eu estou fazendo, quando eu estou fazendo arte de vida selvagem, se eu estou fazendo um desenho de um urso ou algo assim, eu começo com o animal porque se o animal não funciona, não importa o que acontece em torno dele. E então há momentos em que eu estive tipo, oh, isso não funcionou. E comecei a começar de novo. Mas tudo o que estou fora é o meu tempo que gastei no assunto principal. E então você continua e faz de novo e funciona e tudo bem. Mas se eu tivesse feito tudo o resto e começasse assunto e percebesse que não estava funcionando. Agora estou fora muito mais tempo. Então, há certos momentos em que eu iria começar com uma área e trabalhar fora. Agora eu não recomendaria isso para iniciantes. Você sabe, eu só, eu não recomendaria porque você quer ter a experiência de trabalhar em todo o desenho. E você não está se preocupando em ter que vendê-lo. E você não está se preocupando em ter que pagar ou vermelho baseado em se alguém gosta ou não. Então pegue o hábito porque, como eu disse, o que normalmente faremos é trabalhar de fundo em primeiro plano. É assim que normalmente trabalharemos. E a razão é porque eu prefiro ter esta borda sobreposta, em seguida, começar o primeiro plano e obter esta coisa desenhada e, em seguida, ter tanto medo de tocar contra ela que eu tenho esta linha branca toda em torno dela. Isso não é, isso parece muito, isso é muito amador, muito amador como as pessoas diriam. Não parece certo. E então você quer entrar no hábito de ser capaz de sobrepor suas bordas. Não tenha medo de bordas sobrepostas e há momentos em que você deseja sobrepor bordas. Caso contrário, você tem essas linhas brancas em torno de tudo. E isso não está ajudando. Isso não é, isso não vai ser uma boa idéia. Isso não vai ajudar no desenho. Não vai te ajudar. Não é algo que você queira. Vou tentar passar mais tempo aqui e manteremos este isqueiro. E enquanto eu estou trabalhando de volta, mantenha este pouco mais escuro porque novamente, esta luz, este era eu viajando através da superfície. E à medida que viaja através da superfície, vai ficar mais escuro à medida que se afasta da luz. Então, de novo, vamos apenas ir em frente e dar um pequeno aceno a isso trazendo isto para cima. Assim como. E também queremos que isto seja um pouco mais escuro na parte de trás. Então vamos em frente e trazer isso. E torná-lo um pouco mais escuro como ele vai de volta para aquela mesa. Há alguns cheques que ainda estão lá quando eu não tinha. Então eu vou fazer isso. Vou usar o meu escudo. Proteja a borda, venha aqui e pegue essas e todas essas pequenas marcas que saem dali. Estão a atravessar porque não o fiz. Não protegi a borda o suficiente. Na verdade, eu ia, eu faria isso à mão. E então se eu, se eu não estivesse usando isso, se eu não estivesse usando isso para protegê-lo, eu teria que limpá-lo, levantar uma limpá-lo ou correr com ele. Volte e restabeleça a borda. Agora eu vou realmente voltar porque eu acho que essa borda é um pouco firme demais. E eu vou fazer um pouco de gradação bem ao longo da borda e suavizá-lo. Mas a razão pela qual eu fiz isso foi apenas para que eu tenha um pouco de uma borda mais limpa onde o plano da mesa, que é um plano horizontal, como uma mesa. Se a sua mesa não é horizontal, vai ser muito difícil de comer onde este plano horizontal encontra este plano vertical, um plano em pé direito. Ok? Então, de novo, estou trabalhando nisso. Eu tenho o meu 4h usando o nosso balanço de risco agora. E estou passando mais tempo aqui de novo, onde passo mais tempo pode ser mais sombrio. Eu quero isso mais escuro que isso, mais escuro que isso, mais escuro que isso. Estou tentando fazer com que pareça que há luz se movendo através da superfície. Agora novamente, estou pegando algumas novamente, às vezes este é o jornal. Eu estou recebendo este papel é um pouco duro. Provavelmente foi chutado pelo estúdio. Este não é um bloco novo. Tem pelo menos um par de anos. E então, se as coisas são tipo de coisa é colocado em coisas e os papéis raspar um contra o outro, ele começa a áspero a superfície. E então tudo que eu estou fazendo é tentar suavizar as palavras, pegando e tecendo esses pequenos cheques, pequenos, pequenos pontos como um gráfico I palavras, é a textura é estava puxando o grafite, deixando-o lá. E eu não quero isso. Então eu vou seguir em frente nessa coisa e eu vou entrar nas sombras do cache um pouco. Agora eu não estou aqui para me preocupar muito com a sombra do cache, mas ao mesmo tempo eu não vou ignorá-la. Então eu vou em frente. E você pode trazer a sombra do esconderijo aqui . Ok? E agora podemos ver a silhueta da nossa pirâmide. E então o que vamos fazer agora é começar sombreando nossa pirâmide. E eu vou pegar meu, provavelmente meu 28. Por 28 anos, acho que vou usar meu HB, talvez. Vamos usar um 2s1, talvez eu use isso para H. Vamos ver se agora eu não gosto dessa idéia. Vamos pegar meu lápis de HB. E mais uma vez, vou usar isto para proteger o meu trabalho de ponta aqui. E eu vou usar um balanço de risco. E eu tenho isso, desta vez. Eu realmente gosto de mudar a maneira como eu uso isso, mas eu tenho isso em um bastão mão segurar um pouco. Não sei por que peguei essa linha. Eu não sei se eu vou apenas pesado Terra, essa é uma linha que estava lá antes e tem matrizes, às vezes isso vai acontecer, a borracha e às vezes estes tem um pouco de que deixa um resíduo para trás que vai pegar a marca um pouco mais escura. Eu não estou tão preocupado com isso agora porque isso vai ficar muito mais escuro. Mas eu vou notar que eu tenho que estar ciente disso porque isso não pode ficar. Tem que ir. Tenho de ir, tenho de ir, tenho de ir. Não é bem-vindo. Nenhum deste desenho. Então, de novo, estou usando esse balanço de risco. Estou usando um lápis HB. Na verdade, estou transitado para um balanço de dedo. Agora. Quanto maiores as linhas maiores e mais longas eram com aquela oscilação de risco. Agora estou tentando ser um pouco mais cuidadoso à medida que me aproximo das bordas. E eu tentei, mudei para um balanço de dedo. Então, de novo, há há muitas vezes porque eu estou fazendo isso por tanto tempo. Eu troco, eu nem vou estar ciente disso e então eu vou pegá-lo. Oh sim, eu troquei porque eu estou tão acostumado com 0. Temos a área mais pequena. Vamos usar um balanço menor. Ok? Se eu estiver usando dois maiores balanços em menor que área, isso vai ser um problema. Vai ser como uma tigela e um, e uma loja de China como costumavam dizer, tem que fazer uma bagunça. E agora novamente, ainda um dedo Swing usando muito delicado, muito pequeno, pequenos pequenos pequenos traços para criar nossos valores. Está bem. Agora, novamente, estamos realmente ampliados aqui. E assim com a câmera, porque este pequeno cone que eu tenho tem talvez três polegadas de altura, talvez 3,5. Agora eu acho que é para, mas não é muito grande. Muito grande em tudo. Poderíamos pegar isso e dizer: “Ei, quão grande é? É, isso é apenas três e um quarto ou algo assim. Então não é muito grande. Então a câmera é realmente ampliada aqui para que você possa ver o que estamos fazendo. E por causa disso, a textura provavelmente vai ser ainda mais pronunciada. Porque você está realmente perto dele como seria quase como se você tivesse o nariz contra o papel olhando para essa coisa. E então há um pouco de textura aqui. Agora eu poderia fazer uma de duas coisas. Eu poderia, acho que jogar coisas por aí. Posso ir em frente e pegar meu pincel, que funciona muito bem. Vou usar os dois. Eu só vou dizer que eu e eu podemos pegar um 4H e eu vou pegar um 4H Mas primeiro, se você tem algo que tem muita textura, chamado de opção nuclear. Provavelmente precisa de um termo melhor, mas é, é como seu último esforço de vala. Essa é outra maneira de dizer que o pincel. Agora vai aliviar tudo também. Então explodiu alguns dos meus valores. Mas o que ele também fez foi suavizar parte da textura. E agora eu posso usar, eu peguei um a H, ver se eu posso obter um pouco desta textura para usar, usar meu pequeno papel de seda aqui. E eu vou rolar. Eu tenho um pouco, uma pequena dica sobre isso. E eu vou tentar ver se eu posso manter fora do caminho da câmera para que você possa ver o que eu estou fazendo aqui. Bem, eu estou tentando fazer isso logo depois. Há um y, a linha ao longo da borda, eu estou apenas certo. Nós estamos ao longo do fundo disso bem ali embora eu estava tentando ele ainda está indo para a linha branca que tem que ir embora em algum momento. Mas eu estava tentando suavizar isso de novo, algumas marcas e tinha textura demais ao longo daquela borda, apenas tentando me livrar. Agora eu peguei meus dois h novamente. E agora o que podemos fazer com isso é tentar lembrar que os lápis H vão mais fundo na textura. Os lápis mais macios não. Então, o que vamos continuar a construir isso, vamos continuar a tentar, novamente obter o, obter a textura para desaparecer. Nós não queremos isso. Não é bem-vindo. Há algo acontecendo aqui toda vez que eu falo sobre isso, ele pega o grafite um pouco mais escuro. Não somos nós. Novamente, eu posso sentir que está referindo que o papel foi agredido. Voc 15. O cone parte 2, mais sorvete por favor!!: Então precisamos identificar isso. Eu também vou em frente e vai haver isso, vamos pegar um pouco, deixe-me ir em frente e definir esta borda externa do cone. Bem por aqui. Ou talvez pegando um pouco, mas é tudo de sua própria sombra de cache. Certo, então obtive a sombra de oclusão. Agora vamos começar a lembrar agora quando estamos lidando com a parede, com qualquer coisa em desenho com grafite, então vamos passar a maior parte do tempo na área de sombra. Então eu vim para isso com o meu, eu tenho um para B Eu acho que eu poderia usar pior meu onde está o meu quatro B? Eu peguei meu lápis 4 B. E vamos começar a criar a sombra do núcleo. Agora, porque este é um cone, nós vamos ter uma espécie de, estes vão ser triângulos. Estas pequenas famílias de valor devem ser triângulos. Eles não devem ser apenas linhas retas, mas eles vão começar a ecoar o cone. E o que é o cólon? É um triângulo arredondado. Então vamos pensar sobre isso enquanto estamos criando isso. Então precisamos dessas formas triangulares que são diferentes famílias de valor em nosso desenho. Então deixe-me ir em frente e escurecer isso. E essa sombra do núcleo vai se acender e nos dar um pouco de uma lasca triangular muito fina. Vamos continuar a desenhar isto. Nós vamos, você sabe, eu estou colocando meus olhos em foco, que é uma boa idéia para ter seus olhos fora de foco ou foco suave enquanto estamos fazendo isso para que possamos ver o valor. Podemos ver o que é. Nós estamos, nós estamos fazendo aqui, e é isso que queremos. Queremos que seja uma coisa boa, não é uma coisa ruim. Vamos ter um pouco de luz refletida aqui em baixo, onde vai continuar. Eu vou pegar meu Tooby isso para mim por qualquer motivo. Não estou gostando tanto disso como estava no meu Tooby. Então vamos pegar isso. Nós vamos subir aqui até a ponta e ir em frente e tentar esclarecer a borda um pouco. Tudo bem. Vamos em frente e começar a tentar criar uma gradação nos valores escuros. Então eu estou usando, novamente, eu estou apenas usando um balanço de dedo regular. Não estou usando um derrame cônico. Não, na verdade, estou errado. Na verdade, estou usando um acidente vascular cerebral cônico. Então você pode mancha solar é sim, isso é tão segunda natureza que eu nem estou pensando sobre isso. Eu poderia estar usando um normal para frente e para trás? Sim, eu poderia. Isso seria o que parece. Mas se você me ver onde é, oh, ele só está deixando uma marca no curso descendente e soa assim. Vamos fazer a diferença contra isto. Você vê como é um som diferente. E não só isso, mas com o golpe cônico, você só faz o golpe no curso descendente. Então, de novo, faz um som diferente. Ouça. Ok, então eu estava usando um derrame cônico, nem sabia disso. Novamente, é tudo por hábito. Agora, novamente, estou recebendo algumas coisas estranhas no jornal. Vou usar isto. Pouco não planejava fazer isso, porque eu não uso isso tanto. Na verdade, todo mundo quando você está usando anos. E eu acho que na aula para que eu possa não estar usando isso ou algo assim, mas eu usei mais nesta classe e eu provavelmente tenho nos últimos 20 anos de escola de arte e todo esse tipo de coisa, o que é meio engraçado. Mas eles certamente têm, geralmente eu usaria um pincel pequeno e cancelando ou o que você sabe? Caso contrário, usarei um pincel pequeno. Eu teria um pincel de aquarela redondo número cinco ou número 10 e eu usaria isso em vez disso. Tudo bem, acho que tem alguns dos valores lá dentro. Vou voltar com a minha para-cada, ver se consigo lidar com algumas das texturas um pouco. Ao redor da borda, vamos ter luz refletida. Tudo bem? Então temos uma luz refletida lá. E então nós vamos subir aqui. E à medida que isso surgir, ele vai ter menos luz refletida à medida que ele vem para cima. O cone é, o cone se afasta da superfície da mesa. A mesa é o que está refletindo a luz. E assim eu vou colocar, à medida que ele se afasta da fonte que está refletindo a luz, ele vai ficar mais escuro. Como se eu estivesse me afastando da fonte de luz real. Algo fica mais escuro à medida que me afasto disto, está a saltar a luz para trás, vai ficar, vai ficar um pouco mais escuro. São pequenas nuances como esta que realmente começam a criar a ilusão que estamos procurando. Tão importante. E se alguma vez tivermos algo que não pareça ter volume que não pareça ser tridimensional. Não sabe. Há um problema em algum lugar nestes, estes pequenos comeram. A sexta forma de sombras e o dinheiro na sombra de oclusão. A resposta está aqui. A resposta é que fizemos algo que quebra ou viola as regras da forma como as sombras agem. E assim é. É bom saber, porque é isso que procuramos. Como o que aconteceu? Bem, foi aí que começamos a olhar. O que fizemos que foi diferente. Onde está que não está em conformidade? E agora temos um plano de jogo para descobrir qual é o problema para que possamos corrigir o problema. E eu não posso dizer quantas vezes, você sabe, e às vezes é difícil de ver. Então precisamos de um olho novo. Se for esse o caso. Estamos tipo, olha, eu nem sei mais. Tenho olhado para esta coisa há muito tempo. Vá e faça outra coisa. E volte ao desenho no dia seguinte quando seu olho estiver fresco e você verá isso de forma muito diferente. Como um profissional que você está para pegar as coisas, mas mesmo artista profissional teve esse problema. E então há truques diferentes e coisas assim. Mas mesmo com os truques para tipo de enganar seu olho e obtê-lo o mais fresco possível. Você ainda, há alturas em que precisamos voltar no dia seguinte. Há momentos em que você realmente precisa de outra voz deve trazer outro artista aqui e dizer, ok, isso é, isso está me deixando louco. O que há de errado com isso? Porque o olho deles vai ser muito mais fresco. Certos artistas viravam pinturas para a parede por seis meses e depois viravam para que tivessem um olho fresco. É incrível o que todos nós parecemos ser muito facilmente ir, oh wow, o que é o, o que é o que é isso? Porque você não está mais, você está olhando para ele o dia todo e você não está, você sabe, você não está investido nisso. Você se investe em algo quanto mais você trabalha nele. E por causa disso, às vezes é mais difícil ser capaz de ver qual é o problema para torná-lo melhor. A outra coisa que eu encorajo as pessoas a lidar com, tantas pessoas estão fazendo aprendizagem on-line nos dias de hoje. E conheço muitas pessoas quando estão aprendendo online. Então há muito, especialmente há, pode haver frustração e eles não sentem que estão melhorando. Eu costumo dizer aos alunos que os maiores avanços, a maior melhoria que você vai fazer no seu desenho são os primeiros seis meses. E até mesmo no primeiro mês. Segundo mês de novo, pode ser enorme se você tem realmente boas instruções. Se você é alguém que está desenhando há 10 anos. Os incrementos são muito lentos e a maneira de rastrear isso é manter um caderno de esboços onde você está fazendo seus esboços e seus desenhos, e depois passar por eles durante um período de seis meses. E o que não era aparente ao longo dos dias, semanas e horas torna-se muito aparente quando você olha para trás sobre seu caderno de esboços durante um certo período de tempo. Isso pode realmente ajudá-lo a manter sua, sua energia para cima que, Oh sim, eu estou aprendendo, eu estou melhorando. É lento, mas está lá. É como quando alguém pode perder cinco ou dez libras ou 15 libras. Nós não necessariamente percebemos isso porque estamos olhando para nós mesmos todos os dias. Nós não, nós não notamos isso, mas outra pessoa. É como, uau, hey, olhar para você e você é como, oh, uau. Ok. Acho que isso aconteceu. Voltando ao que eu estava dizendo. Algum caso que você está se perguntando, bem, onde está o tema que começamos? Tantas pessoas estão aprendendo online. E então ele está falando sobre essas outras coisas. Então o que eu quero é que minha esposa é uma autora e algo que autores têm feito por anos e anos e anos que artistas normalmente não fazem. E eu não sei por que isso é. Eles fazem isso em ambientes acadêmicos. Eles fazem isso em ambientes escolares porque é necessário que entendamos que você tem que fazer isso para aprender. As pessoas não necessariamente fazem isso sozinhas. Então o que você precisa, o que você gostaria de fazer é uma armadilha. Agora há mentorias e serviços de crítica. Eu ofereço serviços de crítica e coisas assim. Você certamente pode contratar alguém para fazer um serviço de crítica. Mas se você está tipo, olha, eu não sei se estou nesse ponto para um serviço de crítica, mas eu quero saber, você sabe, eu quero estar apontando a direção certa e você pode montar um grupo de crítica. Tente entrar em contato online e através das mídias sociais, encontrar outras pessoas que tenham um NIH crítico onde você pode levar seu trabalho e apenas obter uma crítica gratuita. Ou, e isso é o que meu, meu, meu amigo escritor, meus Y escreveria que seus amigos vão fazer é criar seu próprio grupo. Eles vão encontrar algumas pessoas que são escritores. E eles se juntarão e lerão as coisas uns dos outros e dar-lhes-ão críticas. Porque se entende que você precisa de feedback externo e é o mesmo com o caso das artes. Eu estava usando o 4 h. Eu vou pegar o meu 20 H e continuar com a minha história. Então, se você montar um grupo de crítica, aqui está a parte difícil porque as pessoas são como, bem, essa pessoa é um iniciante e eu sou um novato. Como vamos, como vamos saber? Porque as pessoas estavam, há tempo. Especialmente quando começamos, conheço alguém que parece estranho, mas não faço ideia de como consertar. E isso não vai ajudar. Então o que você faz é montar um grupo de crítica, mas você sempre quer alguém que tenha um pouco mais experiente, alguém no grupo que tenha um pouco mais experiente que possa ajudar as outras pessoas. Alguém está desenhando há um ano. E você sabe, eles podem ir em frente e ajudar a tentar entender o que as pessoas realmente querem ou me perdoar, entender o que as pessoas querem. Esse não é o meu ponto, é que eles podem ver o que a pessoa está fazendo errado e dar-lhes feedback. Eu estou começando a, eu vou começar a colocar os valores no lado da luz. Ok. E eu só estou usando um dedo balançando. Acho que estou usando um acidente vascular cerebral cônico. Acabei de notar que meu filho, como o que estou fazendo? Eu vou fazer isso. Apenas preocupem seus dedos embora eu não estou fazendo em torno suas asas dedos e com um golpe cônico, a razão que eu estou fazendo isso é porque o lado leve é mais fino. Eu não, eu não coloco isso tanto. E isso significa que meus valores tiveram que ser muito mais precisos na primeira vez. E o golpe cônico é um acidente vascular cerebral sobre o qual temos mais controle. Nós obtemos o máximo, o maior controle de seus valores. Então é por isso que estou usando esse traço cônico para começar a criar os valores para o meu desenho. Agora também tenho que me lembrar sobre a coisa do triângulo. Porque o que eu estava ganhando era um bar. Uma barra reta não funciona. Não é, é um cone. Então isso significa novamente, tudo vai ser uma espécie de, uma fatia de um cone arredondado ou em outras palavras, eu acho que em torno de um pequeno triângulo. Então é isso que estou fazendo agora. E este será o meu valor médio. Eu vou então ir em frente e o destaque seria bem aqui, porque isso é em torno dos cantos um pouco. E isso significa que à medida que vem por aqui, que este é um 28, eu preciso de um 4 H, muito escuro. Vai ficar ficando, estes serão os tons claros. Este seria, este pequeno triângulo em que estou trabalhando agora vai ser os tons claros para o meu pente. Tons claros. Então eu vou em frente e eu estou usando um golpe cônico. E eu estou tentando o meu melhor para sobrepor a linha anterior. Tenho que ter cuidado porque uso um pouco de luz aqui quando crio meus desenhos. E um salta fora do papel e nos meus olhos e eu fico cego de neve, você sabe, para aqueles que esquiam. Porque, de novo, há tanta luz sendo batida em meus olhos. E assim, às vezes, faz um difícil agora. Estou tendo um pequeno problema com isso. Mas vamos continuar trabalhando nisso. Vamos continuar desenvolvendo os valores da luz. Vamos continuar a desenvolver isto, para ir em frente e terminar o meu pensamento. E aquele grupo de crítica novamente, consiga alguém que tenha um pouco mais de experiência e mais. É ainda melhor ter duas ou três pessoas para ter um pouco mais de experiência. E então, quando tiver o grupo de crítica, diga a eles o que você quer. Porque às vezes as pessoas se excitam com tangentes é que você não se importa. Apresente o seu trabalho, digamos: “ Ei, é isso que está acontecendo. Este é o meu problema. É sobre isso que eu quero feedback. E não estou preocupado com outras coisas. Sabe, se eles estão tentando falar com você sobre como a coisa se sente e você está tipo, olha, eu realmente não me importo com o que é sentir agora. Eu só estou tentando obter valor e tentar juntá-los novamente. É você, você tem que realmente chegar a um lugar onde você não está preocupado com alguém dizendo algo negativo sobre sua pintura ou seu desenho. Você não pode se preocupar com o que eles vão dizer porque você tem que ouvir o que está errado para que você possa corrigi-lo. Isso é o que é crítico é onde você está levando e olhando para alguns dizem, ok, isso é feito bem, isso não é feito tão bem. Vá em frente e corrija isso. Continue fazendo isso que você está indo bem. E é assim que você melhora. E assim, a primeira vez, as primeiras vezes com críticas seriam muito, muito difíceis de ouvir as críticas. E a parte mais difícil é um ganho estranho. Seus meio-irmãos todos irritados, e então começar uma discussão sobre por que você acha que está tudo bem quando, na verdade, você sabe, não está bem, mas é mais sobre ser, você sabe, ter um ego ferido ou algo assim. Tente não fazer isso. E escute o que as pessoas tinham a dizer. É a melhor coisa que pode fazer. Se você, se você se machucar e começar a discutir seu desenho, você não vai melhorar e você não vai conseguir nada com isso. E isso vai ser um processo autodestrutivo. E então você tem que aprender a começar a tomar o que chamamos de críticas. Agora, dê críticas ou construtivas, eles estão lá para identificar, aqui está o que funciona e o que não funciona. Continue fazendo isso o trabalho e continue melhorando isso. E então melhore isso. Isso não está funcionando. E por que não quer fazer isso? Por que você não quer ter esse feedback? Se você estivesse tocando piano quando não está tocando as notas, certo? Alguém está fazendo um desserviço se eles estão se eles remendam na cabeça e dizem que tudo está cinza agora você precisa corrigir as notas que você está, você não está, você está cometendo o erro está ligado para que a música soa melhor. A mesma coisa com desenho. Você precisa corrigir o problema para que o desenho seja melhor. Agora, eu encorajaria você que se você for por esse caminho, a melhor maneira, a melhor coisa é que as pessoas vão dizer para encontrar mentores e isso é sempre uma coisa boa. Mais uma vez, aproveite os serviços de crítica, aproveite as mentorias se puder. Então, mesmo se você estiver em um grupo crítico, às vezes as pessoas, o amanhecer, o lado negativo dos grupos críticos é que às vezes as pessoas não lhe dão uma crítica boa o suficiente ou elas não têm experiência suficiente. Se você tem um começo artistas intermediários, eles podem estar dizendo o que eles podem prosseguir, mas eles podem ou não estar percebendo a coisa mais importante. E assim ainda é bom ter sempre alguém que é muito avançado e melhor ainda um profissional. Avalie seu trabalho e informe o que está fazendo, saiba o que está fazendo, certo? E, em seguida, dizer-lhe o que você precisa fazer para melhorar. É o melhor dos dois mundos. E novamente, os serviços de crítica são ótimos. E novamente, se você, se você conseguir um realmente bom, se você montar, juntos um grupo de crítica realmente bom, novamente, isso vale o seu peso em ouro. E se eles estão fazendo o mentoring e as críticas aparecem e você está fazendo o serviço de crítica pessoal. Suas próprias críticas ficam melhores que o grupo fica melhor como um grupo e esse é o melhor tipo de grupo para se envolver. Nem sempre são porque circunstâncias ou outras coisas não são as mais fáceis de fazer. Mas eles vão te dar o melhor. Sabe, a combinação dessas duas coisas funcionará melhor para você. Eu estou usando este liquidificador porque novamente, era apenas um pouco de rugosidade e é bem nesta área. E eu estou tentando me livrar disso, mas eu não posso apenas fazer um ou e deixá-lo porque isso vai se destacar. E então eu estou tentando misturar toda a área e depois voltar para ela. Tudo bem. Então vamos em frente e vamos fazer uma pausa agora vamos voltar e vamos terminar o nosso cone. Já temos esta coisa a começar a desenvolver-se. Está ficando aquela parte excitante em que é realmente divertido. Mas voltaremos e terminaremos isso. Tudo bem? Tudo bem, vamos em frente e continuar. Nós vamos trabalhar aqui com as luzes que vão estar lidando principalmente com os valores médios. E precisamos desses valores médios escuros e, em seguida, valores médios mais leves. Nós só vamos continuar. Faça mesmo quando eu tenho um lápis 2 H. Estou usando um dedo nadando. Acabei de acertar uma pequena marca onde era leve em um dos dois lados. Porque novamente, há uma pontuação, há uma pontuação no papel, o significa que há uma pequena linha que foi cavada lá e que foi suave, mas ainda está lá e ainda assim aprendeu a trabalhar com isso. Novamente, há outra pequena linha bem ali, uma pequena linha branca de algumas das coisas estranhas que já aconteceram com esta textura. E de novo, há sempre acontecendo. Então, você sabe, não importa o quão bem seus papéis profissionais têm muito menos dos EUA, mas, nesses tipos de, isso é direto de um bloco de desenho. Você só tem mais disso que você tem que trabalhar com. E isso é bom. Você só queria trabalhar com ele. Eu estou usando a ponta do lápis mais porque ele vai ficar um pouco mais fundo no papel. Se eu mover minha mão, isso significa que estou usando mais do lado do lápis. Então há coisas diferentes que você pode fazer para que o, o, o lápis vá mais fundo no papel apenas pelo ângulo que usamos. Esse é um conceito importante e nós realmente não temos feito muito isso sobre este desenho, por causa de algumas das características que estão se manifestando. Essas pequenas pontuações e essas coisas diferentes. E o jornal tinha pego um pouco de jangada e coisas assim. E eu entrar lá e de novo, usando um ângulo diferente do lápis fica um pouco mais profundo no papel. E ainda estou a tentar manter a minha mão. Eu seria ainda mais assim, mas não quero chegar onde você não pode ver. Então, eu estou tentando ficar o mais longe que eu ouso e ainda tentar obter o ângulo para que eu vou entrar lá e obter um pouco mais fundo na textura do papel. Então falamos sobre os lápis mais duros se aprofundarem na textura do papel. Bem, à medida que você começa mais no desenho, até mesmo o ângulo que você usa pode ser uma mudança de jogo. E é isso que estou fazendo agora. Estou usando o ângulo do lápis para que eu possa me aprofundar um pouco mais em algumas dessas áreas. Que se eu usar o limite dele, ele vai mostrar aquelas pequenas linhas e as pontuações e coisas assim. Mas se eu usar o ponto, eu tenho que usar um toque muito delicado. Mas se eu usar o ponto, vai ficar um pouco mais fundo lá dentro. E faça isso. E a textura do papel. Novamente, estou usando um a H, estou usando o golpe cônico. Eu vou ter um bebê disse que há muito mais do que eu tenho quase qualquer um dos outros desenhos que fizemos. Tivemos um pouco disso aconteceu com quase todos os desenhos e serras. Você acabou de aprender a trabalhar com ele. Mas isto é, isto tem sido um pouco especialmente um pouco mais do que isso. Temos alguns dos outros desenhos. Por isso, neste momento, estou a tentar gostar de ter uma ponta irregular. É meio estranho por causa da forma como o jornal tem tomado alguns dos valores. Então eu estou indo lá e trabalhando com o rastreamento. E novamente, rastreamento é onde podemos preencher pequenas áreas que são mais leves. Então, neste caso, eu sou Chris sendo uma vantagem, tornando-o mais reto preenchendo quaisquer pequenos solavancos. Então faça parecer que não é reto. Então isso é apenas parte do que é parte do desenho. É parte do paciente. É onde a borracha realmente começa a encontrar a estrada. E se vamos ser, se você é uma dessas pessoas que realmente quer lidar com realismo e hiper-realismo. Aqui é onde você vai morar. Significa que é aqui que você vai passar a maior parte do seu tempo, é, é certificar-se de que as texturas e tudo está fazendo exatamente o que você quer eles façam e não o que você não quer que eles façam. E assim você começa um, você quer ser muito hábil em lidar e preencher e rastrear para que seus, seus desenhos sempre pareçam que eles são muito uniformes. Para dar esse sentimento de realismo dos valores apenas meio que rastejando ao redor da forma. E é assim que você lida, lida com isso. Não estamos lidando com realismo fotográfico ou hiper-realismo, nenhum dos dois. Estamos apenas lidando com uma certa quantidade de realismo, até onde isso vai. E isso é porque não vamos saber. Sim, você tem que andar antes de poder correr em você, coisas assim. Você tem uma batalha de cães antes de poder nadar. Você tem que aprender a fazer isso antes que você possa lidar com hiper-realismo. Porque muito bom hiperreal como eu sou como alguém que sabe como fazer o básico. E eles continuam empurrando mais e mais para um nível mais alto, mais alto e mais alto. Se você não pode fazer o básico, você não vai ser capaz de chegar a esse nível mais alto. E então isso é, isso é tudo isso, isso é tudo isso. E é tudo sobre o desenhista. E há muita gente boa lá fora. Alguns dos melhores, porém. Você vai, você vai ver que eles, É, é, é camadas e camadas e camadas e escovação e camadas e suavização e camadas e suavização e camadas e camadas e mistura e camadas. E isso é apenas parte do processo, essa é a parte do paciente. E se você vai lidar com grafite, porque grafite leva mais tempo, se você está lidando com carvão, ainda vai levar muito tempo, mas leva cerca de metade do tempo com carvão se você saber o que você está fazendo do que faz com grafite. Grafite, você tem que levar o seu tempo. É quase como um exercício e o paciente diz que é e qualquer outra coisa. Mas isso está chegando ao ponto em que podemos começar a ter essa ilusão. Podemos ver sombra do núcleo, tons escuros, luz refletida. Um em que nós realmente temos um realmente dizer que eu estava fazendo isso, é muito de um ângulo sobre ele, começou a pegar esses pequenos cheques de novo. E eles ainda estão lá. Vou ver se consigo. Suavizar alguns deles, recebendo um pedaço de papel de seda torcendo apenas uma pequena dica. Quero ser muito, muito suave com isso. Mas ele só tem essas pequenas manchas escuras de grafite que ele está segurando neste pouco como um pequeno topo de montanha ou o que quer que seja na superfície do papel. E eu vou tentar e fazer não é tão amolecer. Então não se parece com a especificação preta e pode derreter no valor. Então agora vamos em frente e entrar aqui. E as gradações nas luzes são muito mais suaves do que nas sombras. Então é aqui que vamos, novamente, os pacientes vão entrar em jogo. Eu levo isso para H. Eu acho que eu provavelmente fiz a transição para um 4H eu vou em apenas um momento porque é um pouco escuro para algumas das áreas em que eu estou trabalhando. E nós vamos realmente fazer uma gradação por aqui. E isso definitivamente vai precisar disso para h, aquele lápis de isqueiro. Para que ele faça o que eu quero. Vamos em frente e pegar isso agora mesmo. Veja, pegue isso para o console H. Aqui vamos nós. Vamos voltar aqui. Novamente, essa textura, eu posso sentir. É como se eu estivesse fazendo valor em uma lixa muito leve. Agora, parte disso pode ser que eu percebi que estou usando um tabuleiro mais velho. E há mais que eu acho que como você pode ver um pouco de água em pé. Fiquei um pouco molhado. E este não é o velho pedreiro. Eu as pessoas me referirão a isso como minha farsa. Não é. Isto é, isto é MDF, significa placa de fibra de densidade média. E não tem tantas colas. E tudo o que significa é que quando se molhar, vai levantar o grão. Alguns destes podem ser porque o fato de que ele está transferindo alguns dos grãos de corrida enquanto eu passar por cima dele. E então pode haver algo assim acontecendo. Eu só percebi isso porque se você está se você está na superfície que tem textura por baixo e você tem um papel em cima. O que é que isso vai fazer? Bem, vai começar a transferir a textura. A textura começará a aparecer na superfície do seu papel. E isso pode ser o que está acontecendo aqui. Pode não ser, mas isso é algo a ter em mente. É por isso que costumo usar o branco. O outro lado desta placa é branco e bastante suave. Mas a única desvantagem é que as luzes refletem fora do branco e realmente causar estragos com a câmera. Um pouco. Então isso provavelmente significa que vou ter que pegar uma das verdadeiras placas do Mason I. São mais escuros, mais profundos e mais escuros quando se molham. Eles não levantam o grão porque eles têm tanta cola e resina que eles usaram para colar os Sadat juntos, que ele não faz nada, não faz muito. E isso é o que o velho Mason que eu era, você sabe, foi usado em casos em que ele não queria danos causados pela água ou algo assim. Pelo, bem, pelo que estamos fazendo. Então ele faz grandes, realmente grandes pranchetas de desenho, mas você dificilmente pode encontrar o material mais. Aparentemente, eu não acho que eu já vi provavelmente Mason ID e uma década, mas eu não tenho você pode ter que pedir especial, mas eu só não sei como está disponível hoje em dia. Mas houve um tempo em que você não conseguiu o que quero dizer, estava em todo lugar. Não poderia realmente ficar quase não poderia escapar das coisas que somos. Então há dois era tão comum. E hoje em dia você vê o MDF que não é o mesmo, não é tão bom o suficiente para o que estamos fazendo. Então vamos voltar aqui para o lado negro. Se este é o meu valor médio, meus valores de luz, a minha mobilização mais escura precisa de um pouco mais. Degradação incômoda agora parece que é apenas uniforme. E então vamos passar um pouco mais de tempo ao lado desta sombra central. Construindo, construindo, construindo. Assim podemos obter mais de uma gradação. Então, estamos apenas continuando aqui. Dado o valor para baixo usando a mesa e derrame ele está usando nossos pacientes. Porque eu tenho certeza que você está tipo, uau, isso é como um tempo e eu tenho toda a minha bondade. Então eu também tenho que estar atento ao relógio. Vocês estão, sabem, estamos desenhando em tempo real, mas eu entendo que se ficarmos muito tempo nisso vai parecer que nunca acaba e não queremos isso. Estou usando meus quatro H e um pouco de um golpe cônico. E eu só estou vindo aqui e fazendo um pouco daquele rastreamento onde eu estou preenchendo algumas pequenas áreas que apenas pareciam ser mais leves do que outras áreas e eles se tornam como uma mancha e nós não queremos isso. Então, tirando um pouco disso. Tudo bem, vá em frente e pegue meu lápis HB. Volte para as sombras desta sombra central. Apenas alguns lugares, Uau, que realmente escureceu e, em seguida, bem ao lado dele, é claro. É aí que o papel está pegando em certas áreas e não outro é o mesmo. E está tudo bem. Estou ciente disso. Foi um bom exemplo em que somos como cigarros sagrados. E eu só vou escurecer um pouco dessa sombra central. Eu vou em frente e pegar um lápis para B. Novamente, como fizemos na escala de cinza. Vamos construir isto. Então eu começo com 4 H. Eu pulo os dois H e pulo para um HB. Vamos ver se é, se ainda vai funcionar. Mas a razão de fazermos isso é quando o construirmos com todos esses lápis diferentes e depois voltarmos para a B. Vai ficar mais escuro do que o que fez, o que o lápis fez antes. Então eu vou pegar meu quatro B agora. E eu quero vir aqui. As minhas sombras estão prestes a chegar ao ponto em que vou deixá-las em paz. Ele só está ficando mais escuro aqui porque eu usei os outros lápis para camada. De modo que para v é dado mesmo que eu estou recebendo, eu estou apenas tentando ir para a parte mais escura da sombra do núcleo, que está bem no meio. Eu não quero fazer disso uma linha. Então eu não viria aqui onde a luz e a sombra se encontram e faria uma linha muito escura lá porque eu não estou tentando fazer isso. O que estou fazendo agora é que estou tentando fazer isso mais de uma pena de gradação fora um pouco. Com isso para B. E alguns lugares. Recupere o triângulo que queremos. E novamente, podemos começar a ver a sombra do núcleo e a luz refletida. Isso é o que queremos. Agora, quando voltarmos para as luzes, as luzes precisam de mais trabalho. Nós vamos vir aqui um pouco. Vamos em frente e usar nosso lápis 4 H. Estamos usando um traço cônico com lápis 4 H. Vamos construir isso gentilmente, levemente, todas essas coisas boas. Tome o nosso tempo, prenda a respiração. Mas em alguma música em todas essas coisas boas. E continuem, continuem a trabalhar nisso. Faz parte do paciente. Esta é a parte que é a parte divertida. Aqui é onde a magia acontece ou o que você tem. E eu estou tentando obter um pouco de gradação ao longo desta borda. Agora está começando a acontecer para nós. Isto é o que queremos agora. Eu também uso um pedaço de papel, usá-lo como escudo. Vou ver se conseguimos. O que estamos tentando fazer é garantir que a borda da parede seja mais escura. A borda da nossa coluna. Se não for, isso vai ser um problema. E acho que tenho um 4 H, vou usar um 20 H. Vai ser um pouco mais suave. Então eu vou pegar isso aqui. Lápis 2 H, traço cônico. Tudo bem, vamos em frente e tentar ter certeza de que temos mais uma força inicial de gradação. Isto é o que queremos. Novamente, está com bom aspecto. Arco. Isto é o que queremos que aconteça no nosso desenho. Então o, como a borda, uma borda sempre fica mais leve, uma borda fica mais escura. À medida que a borda da parede fica mais escura, a borda da pirâmide vem para a frente. Então, novamente, o Salão, vamos usar isso como escudo mais uma vez só veio aqui em cima. E eu vou ter que apagar um pouco do valor que eu tenho lá porque eu precisava apagar e obter uma vantagem limpa. E então eu vou voltar e colocar algum valor nisso. Mas aquela borda ali estava um pouco macia. Eu não podia dizer o que era. É quase como se fosse parte da parede e não era disso que precisávamos. Usamos isso para. Há uma pequena borracha de cromo lá que eu tentei tirar. Ali. Lá vamos nós. Meu lápis 2 H, curso de penas são ótimos. David derrame. Nós vamos entrar aqui. Eu vou começar a fazer de novo um pouco de valor bem ali. Ok? Vamos trabalhar aqui em baixo. Agora novamente, geralmente com o destaque vai ser mais leve no topo e um pouco mais maçante como ele vem para baixo por aqui. Então vamos trabalhar aqui e tentar manter isso ao vivo, mas vamos tentar obter apenas um pouco de variação. Mesmo por ali. Isso foi um pouco chato, então vamos voltar aqui novamente. Eu tenho um lápis 2 H. Então o que eu preciso de um lápis mais leve. Então eu vou pegar meu lápis 4 H. E novamente, vamos trabalhar com isso para o lápis H. É o lápis mais leve que temos. Agora, se você tem um completo então você tem um kit de lápis e você tem um kit de lápis onde você tem um lápis nove B todo o caminho até um nove h. Bem, você também pode ir, bem, você sabe, eu vou pegar um de cinco páginas em vez disso ou Mesmo um 6 H, mas não precisei. Não exigi que fizessem isso para esta aula. E assim podemos manter o custo um pouco ao mínimo. Mas como entramos em alguns deles mais. Classes intermediárias, vamos expandir a nossa gama de lápis um pouco e um pouco da nossa gama de materiais. Para que tenhamos um pouco mais temos mais opções. Eu estava usando e ainda estou usando um golpe cônico, mas eu me afastei mais. Fiquei muito sufocada no lápis. E eu só precisava de um pouco mais. Lembre-se que você tem mais controle a partir da parte de trás do lápis e você faz a partir da frente do lápis. E era com isso que eu estava lidando. Eu queria, eu vou ir em frente e cobrir esta borda mais uma vez, tentar ter certeza tentar obter este agradável e plana. Talvez eu faça isso um pouco mais forte. Vou dobrar isto ao meio. Torne essa borda um pouco mais forte, um pouco mais espessa. Nenhum cartão é bom porque eles são um pouco mais grossos. Eles vão te dar um pouco mais de proteção. E nós vamos seguir em frente e apenas novamente ao longo desta borda, realmente ter certeza de que nós temos tão limpo como uma borda nítida. Porque podemos nos livrar disso. Veja, eu tenho, vamos ver, ele está quebrado por lá alguns lugares. Então nós vamos vir aqui com nossa borracha amassada e tipo de fazer, colocar um bico lá fora e nós vamos fazer um pouco de toque ao longo desta borda, que vai iluminá-lo ao longo dessa borda e ver se isso limpa da cama que ajuda. Está um pouco manchado agora. Então eu vou ter que voltar e preencher isso. Mas não foi ruim porque eu tenho o que eu precisava era que eu sabia que esta vantagem seria clara. Agora é mais claro, mas agora é um pouco de amostra bem, podemos cuidar de manchas. Basta ir lá e muito levemente e muito gentilmente preencha isso. E isso vai cuidar de todas essas amostras. Agora estamos, isso vem por aqui e há um avião ou energia. Nós temos o pente onde ele está agora em um isqueiro como sempre há bordas que vão que vai mudar. E isso acontece o tempo todo enquanto desenhamos. E quanto mais conscientes disso estivermos, melhor será o nosso desenho. Então, por agora, esta é a borda mais clara que vem aqui, então muda para a borda mais escura. Esta é a borda mais leve. Portanto, há sempre essa transição em jogo. E como artistas temos que estar cientes disso. Há sempre outra vez, uma borda que fica mais leve, enquanto outras bordas ficam mais escuras. E eles vão mudar dependendo do relacionamento. Das bordas. Eu sei que já disse isso. E você pode dizer, bem, sim, você está se repetindo. E a razão pela qual estou me repetindo é que se você entender, você pode ser como, sim, eu entendo. Entro no meu cérebro. Eu entendo isso. Isto é para pô-lo no desenho. Porque, de novo, até conseguirmos pô-lo no desenho, não o temos. Até que possamos mostrá-lo em nosso desenho. Nós não entendemos isso. Alguém poderia dizer, sim, eu entendo como tocar a música naquele piano. Mas se eles não podem tocar a música, eles não entendem como tocar a música. Não importava o que entendemos intelectualmente. Para desenhar, importa o que podemos fazer com o desenho. Mesma coisa. Não importa se você começa a entender intelectualmente algo no piano. Importa quando põe as mãos nas teclas e começa a tocar a música. É onde, como se costuma dizer, a borracha encontra a estrada, é aí que se mostra que se entende. E então, às vezes, os alunos são como, eu entendo, eu entendo, eu entendo, eu entendo e eu olho para o desenho deles e eu digo, não, você não vê porque você não está mostrando nenhum desenho novo. Então é por isso que continuamos lembrando você. A repetição é a chave. Repetição é como você aprende. A repetição é como melhoramos. E isso é, isso é, sempre que você está desenhando, há um, há um fardo colocado sobre você, o aprendiz, o indivíduo e todos nós que estamos devolvendo lápis equipado para papel, que há um certo tipo de humildade que temos que trazer para ele. Há um certo tipo de entendimento que temos que dizer que sempre estaremos aprendendo. E isso, e isso está sempre em jogo que devemos procurar e estar cientes de que essas relações estão sempre lá e se podemos ignorá-las. Mas então nós íamos conseguir, isso vai afetar nosso desenho. E isso não vai afetar nosso desenho de uma forma positiva. Não vai ser eficaz em afetados de uma forma que vai ser bom para nós. Vai afetá-lo de uma forma que é ruim para nós no desenho. Todo esse bem-estar mental. Se você está constantemente fazendo a retirada do Chrome por causa do fato de que não estamos cientes do fato de que temos que praticar e isso é, isso não vai acontecer na primeira vez. Não vai acontecer na segunda vez. Eu digo às pessoas que realmente querem aprender a desenhar e desenhar isso. O cone, o, a esfera, o cubo, a pirâmide , todas essas formas os desenham pelo menos mais 10 vezes, cada uma delas. Durante os próximos seis meses a um ano. Sente-se e não precisa fazer isso todos os dias, obviamente. Mas entre agora e o próximo ano de desenho se encaixam. Mais dez de cada uma destas formas. Mantenha o desenho pequeno para que eles possam ser pequenos estudos. Não precisa ser a ruína da sua existência. Não precisa assombrar seus pesadelos. É apenas algo que você vai querer fazer se você tomar o tempo e se você fizer isso, você vai subir de nível como eles dizem, você está desenhando muito mais rapidamente e para um nível muito melhor do que se você ignorá-lo. Você poderia desenhar por cinco ou seis anos e ignorar fazer isso e você não vai melhorar tão rapidamente. Isso se deve ao fato de que quanto mais entendermos as formas básicas, melhor estaremos com nossos desenhos intermediários e avançados. Então é assim tão importante. É como entender, você sabe, suas escalas no instrumento musical firme e entender como mover os dedos com a próxima destreza suficiente que você pode criar a nota que você quer em um muito, muito limpar e bater esse nó ou sem quaisquer problemas ou problemas, você vai ser muito melhor como um músico tentando tocar suas músicas. Se for esse o caso. Se não, não importa se você está tocando a música mais sofisticada do mundo. E você está tropeçando em coisas básicas como, você sabe, como ser capaz de acertar a nota. A mesma coisa com desenhar muitas vezes, você sabe. Entendemos isso com a música intuitivamente. Se alguém se sentasse e dissesse: “Ei, eu quero tocar um pouco de Beethoven, mas eles não entendem onde é o meio C e eles não entendem, você sabe, qualquer coisa sobre metros e eles não entendem nada sobre as chaves e as notas e que tipo de nós e todas essas coisas. Ou se eles têm um entendimento, mas é apenas um entendimento básico. Eles não vão se dar muito bem em tentar tocar uma música avançada. Vai haver, eles vão estar tropeçando em tantas coisas básicas que não vai ser muito agradável. E alguns diriam, bem, eles podem continuar jogando, sim, eles podem continuar praticando por 234 anos. Uma música para tentar trazer suas habilidades básicas ao ponto em que eles podem quase tocar essa música de uma maneira muito melhor. Mas eu argumentaria que se eles tivessem tomado tempo para aprender o básico, eles não poderiam queimar muito mais músicas e ter uma experiência muito mais agradável. E mais, provavelmente eles não ficariam frustrados porque a mai 16. Por último, mas não menos menos menos!: Bem-vinda de volta. Então, hoje vamos aprender como colocar valor em um cilindro para torná-lo preencher 3D e volumétrico ou, em outras palavras, ter formado sentir como se fosse novamente um objeto tridimensional. Então vamos começar a colocar valor no cilindro. Vamos em frente e terminar com o desenho dos valores básicos em um cilindro. Em termos das ferramentas que estou usando. Mais uma vez, eu tenho minha borracha amassada aqui em um par de pedaços diferentes. E novamente, podemos usar isso. Podemos torná-lo mais maleável, usar isso para extrair valores diferentes no desenho. Então vamos usar isso. Vou usar esta polegada de três quartos. Isto é realmente um barato. É como se fosse uns $2,50. Então, quero dizer, nós somos realmente um pincel barato, mas funciona muito bem de usar demais, oferece uma escova macia. É uma aquarela de 5 cm. Novamente, é um pincel sintético. Muito barato, mas bom o suficiente para usar para o nosso desenho, então não precisa, você sabe, eu não iria aquarela com isso, mas é ótimo para o nosso desenho. Nós também temos isso. Isto é apenas uma borracha branca que vem neste pequeno extensor. É como um lápis mecânico e é muito bom ter. Então vamos usar isso. Você vai usar isso também. Nós vamos pegá-lo, colocá-lo de lado. Nós temos, nós temos todos os lápis de diferença. Temos o quatro B, que é o mais escuro. Perdoe-me, estes são os lápis H. Então temos basicamente cinco lápis. Temos o nosso 4 H, R2A, R2B e R para B. Lembre-se que a família da idade, esses lápis são os lápis de luz. O 4 H é o mais leve, maior o número no lápis, a luz do lápis. Então, às nove horas seria o mais leve de todos. Temos os lápis B novamente, que os lápis mais escuros, quanto maior o número, mais escuro o lápis. Então eu tenho A para B e A para B, se eu tiver um B, esse seria o lápis mais escuro que eu poderia ter. Então, do mais leve ao mais escuro, temos o 4 H é o mais leve. E então nós vamos ficar mais escuros de lá, o escuro, o próximo passo, mais escuro como um para H. Bem, para os cinco lápis que temos, eles fazem um 3 H, mas nós íamos pegar os três h por camadas entre o 4 H e os dois h. Então você tem um 4 H, os dois Hs um pouco mais escuros. O HB é mais escuro do que qualquer um desses. Os lápis B são mais escuros do que o h ser. O próximo passo seria um lápis E e os forbears, o mais sombrio de todos. Então nós poderíamos reverter isso e dizer, tudo bem, a escuridão é o quatro B. E então ele fica mais leve para ser HB dois h para h é o mais leve. Então, novamente, nós temos esses lápis, nada de novo, nós já os tivemos antes. Quando aqueles fora do caminho. Temos isso, temos este pequeno indicador aqui da direção, a luz. Então isso, podemos ver a abertura da elipse. E o que isso significa é que isso significa que a luz está em torno do lado da frente apenas um pouco. Não é se fosse uma foto de perfil, seria um triângulo plano. Porque se vemos um cone e um certo, em uma certa luz, em um perfil verdadeiro, não temos arco, então torna-se se achata-se. Mas ao virar da esquina, você começa a ver a parte de trás da elipse se abrir. Então eu não posso. Não posso ver a lista porque está aqui atrás. Tudo o que posso ver é a borda superior. Mas à medida que vem pela frente, podemos começar a ver os lábios se abrirem e ele fica cada vez mais aberto como falamos com a pirâmide. Então isso significa que isso é realmente uma espécie de luz tipo neste ângulo. Então é em torno da frente, É um pouco acima dele e a luz que o atinge. E provavelmente é impressionante em algum lugar sobre onde a luz direta está atingindo isso bem ali. Agora, se você tirar isso porque eu não quero que isso mimar o meu desenho. Eu fui em frente e desenhei isso realmente luzes. Você provavelmente não pode realmente ver muito disso no momento. Mas nós temos um, eu tenho um cilindro. Eu tenho o cilindro que vai estar sentado em uma mesa. Novamente, a parte de trás desta parede vai ser um cinza claro até onde isso vai. Então vai ser um cinza claro. Há GR AY provavelmente não pode ler minha escrita porque eu tenho muito má escrita. A boa notícia é que todos vocês com má caligrafia não significa que não possam desenhar. Nós temos uma mesa aqui que vai ser uma cor azul bebê ou azul claro bebê. Ok? E então o nosso código aqui vai ser branco. Ok. Então as luzes no nosso, eu acho que eu disse Cohen, eu quis dizer cilindro. Temos um cilindro branco, então as luzes em nosso cilindro serão mais leves do que qualquer outra área em nosso desenho. Nós vamos ser capazes de ver todas as seis sombras formadas. Agora isto aqui vai ser um avião plano. Então este é um cilindro, que significa que é plano do outro lado do topo. E, claro, para que possa sentar-se em uma mesa, é plana na parte inferior, mas é redonda ao redor da barriga. Poderíamos pensar nisso como um, poderíamos colocar um cinto nessa coisa porque é em torno dele é em torno desta direção indo em torno da barriga, se você quiser. E nós vamos ser capazes de ver aqui todas as seis sombras forma agora não aparecem. Vai ser um avião plano. Só vai passar de mais escuro para mais leve. Porque o, a luz está acima disso aqui vai ser os meus valores de luz. E vai ser o mais leve dos valores de luz. Então eu tenho valores L t vai estar bem aqui. No topo disto, esta elipse, que é a parte superior do meu cilindro. Nós também vamos ser capazes de ver as seis sombras de forma. Lembrem-se que temos as sombras. E essas sombras são as seguintes. Vamos ter os nossos valores de luz. Então vamos colocar valores LT. Vamos ter os nossos valores médios. Os valores médios também são referidos como tons médios. Tom e valor significam exatamente a mesma coisa. E às vezes você vai ouvi-los chamados “meios-tons”. No meio do caminho. Tom significa valor, valor médio, tons médios, meio-tons. Estão todos a falar do mesmo sítio. E procuramos por estes primeiro. Nós também, você provavelmente seria capaz de ver um destaque aqui, pelo menos um destaque suave. Ok. Também somos isso para todas as famílias de valor no lado da luz. Então vamos ter uma sombra central apenas na parte redonda. Então vamos ter a nossa sombra central. Eu acho que eu não deveria escrever isso para que você possa realmente lê-lo. Então nós vamos apenas colocar ensaios para sombra, núcleo, sombra. Oh, eu coloquei um T no destaque. Isso não está certo. Vamos apenas riscar isso e vamos ignorá-lo. Então todos aqueles professores de inglês lá fora não dizem, “ Ei, espere um minuto. Onde aprendeu a soletrar? Então nós temos, nós vamos ter a nossa sombra central. Nós também vamos ver nossos valores escuros ou tons escuros. E lembre-se que os tons escuros são mais claros do que a sombra do núcleo. Este não é o mais escuro, este é o mais escuro das sombras de forma. Então lembre-se que estas são sombras formadas. Esses são os valores que criam a ilusão de profundidade. E eles dizem se a superfície é redonda ou plana ou acidentada ou ondulante ou o que seja. Então vamos colocar ensaios para sombras de forma. Também seremos capazes de ver a luz refletida. Então temos luz refletida aqui na nossa lista. Certo? Então nós temos sombras de forma e então nós também vamos ser capazes de ver uma sombra elencada, pelo menos uma indicação. Lembre-se que as vacas de dinheiro são apenas um objeto bloqueando a luz. E então onde algo realmente se encontra com a mesa ou algo toca, como se eu colocar meus dois dedos juntos, aquela linha escura que é criada, é uma sombra de oclusão, isso significa que duas coisas estão se tocando. Então o que vamos colocar 0, isso é o que é ser um L. Olhe para essa escrita horrível. Occ ALU, pista Zhang, eu acho que é que eu espero que haja um em mim é que há dois Ss. Sim. Ok. Acho que tem um S. Então oclusão se não for, peço desculpas por todos vocês que sabem soletrar lá fora. Mas uma sombra de oclusão. E isso significa que algo está tocando outra superfície. Então vamos ver tudo isso. Vamos ter um valor leve aqui. Nós também vamos ter um valor de luz na vertical deste cilindro. Mas eles não terão o mesmo valor porque este é um avião que está em cima e a luz está batendo mais nele. E este é um avião no lado onde a luz vai bater menos nele. Então, os tons claros do lado e os tons claros do topo. Não serão necessariamente o mesmo valor. Isso vai fazer mais sentido assim que começarmos a colocar alguns valores para baixo. Então, novamente, porque isso é tão leve, mas vamos repassar isso em um momento. Vou começar a usar a minha ferramenta de lápis 2D, o lápis. E eu vou usar isso para ser lápis. E eu provavelmente não deveria ir muito rápido. Eles não querem fazer bagunça. Como se eu já tivesse começado a fazer uma bagunça. E está tudo bem. Eu só quero que você vá bem. E às vezes para ter mais controle, nós dizemos, nós tipo de grade nossos dentes e usamos mais pressão. Na verdade, queremos ir na direção oposta. Queremos usar menos pressão e teremos mais controle. Então precisamos fazer um pouco se você precisa respirar fundo e entrar em seu estado zen ou o que você realmente precisa para relaxar se você é muito tenso ou apertado ou realmente se preocupar com isso. Não temos que nos preocupar com nada. Isto é apenas um desenho. Sabe, temos tempo. Então, você sabe, relaxe, entre nisso. É que você ia estar nessa. Nós vamos fazer isso por um tempo, então você está bem. Não sinta que não sinta que tem que estressar nada. Então, ao contrário de estarmos fazendo impostos, isso é apenas, você sabe, estamos apenas tentando relaxar e fazer um pequeno desenho. Então me perdoe por quaisquer contas que não achem isso engraçado. Mas de qualquer maneira, eu sei que eu dou a eles minha pressão arterial aumenta quando eu faço impostos, talvez não todo mundo lá fora, mas só porque parecia um pouco estressado ou nós não queremos isso aqui. Sim. Estamos a tentar fazer alguma coisa. Sim, estamos tentando manter certas coisas no fundo da nossa mente para nos ajudar a criar valor, sombreamento e todas essas coisas boas. E queremos estar atentos ao mesmo tempo. Você não pode, você não quer se preocupar com isso também. Você quer colocar suas músicas favoritas, assistir alguns de seus episódios favoritos da Netflix, faça o que for possível para relaxar. Quanto mais relaxado estiver, por que está fazendo isso, melhor será seu desenho. Então, e eu realmente quero dizer que isso é, isso é, isso é o que isso deveria ser, suposto ser relaxante floresta ANOVA mastigar. Minha vida é estressante o suficiente. Não preciso de mais coisas para me estressar. Eu provavelmente preciso de mais coisas para me amar, liberar um pouco de estresse. E é isso que o desenho deveria ser. Pelo menos se você sabe, se você está fazendo isso como um hobby agora para todos vocês são professores, profissionais por aí, bem, eu não sei sobre relaxar. Porque você quer se você está fazendo algo que vai decidir se você come esse monstro. Agora, há uma dinâmica diferente. Não significa que não goste. Significa que há uma energia diferente, uma dinâmica diferente, uma expectativa diferente. Mas ainda assim, é muito mais relaxante mesmo sob essas condições do que qualquer coisa que eu já fiz. Então, novamente, passei 20 anos na indústria, sabe, triturando imagens e coisas assim. E mesmo no dia mais estressante, era um dia muito melhor. Depois arrancar um emprego, mas é uma grande superloja ou algo assim ou trabalhar em algum escritório corporativo onde você tem ser um homem de sim para um chefe terrível resolvendo algo legal sobre ser seu próprio chefe. Sabe, às vezes me dá o dia de folga, sabe, coisas assim. Se eu tiver que ir a algum lugar para uma emergência familiar, ele vai me dar uma folga. Sou o meu próprio chefe. Há um lado ruim que ela também vai ser seu próprio motivador, mas essa é uma conversa totalmente diferente. Mas de qualquer forma, essa é uma conversa totalmente diferente. O que estamos começando a obter algum, algum valor aqui e o valor vai começar a descrever o nosso cilindro. Agora lembre-se que estamos negociando, estamos tentando fazer isso parecer naturalista. Não estamos tentando estilizar isso. Estamos a tentar tornar isto o mais natural possível. Como se nós apenas montássemos isso e colocássemos uma luz sobre uma mesa real em algum lugar e tirássemos uma foto ou algo assim. Estamos tentando recriar esse tipo de ideia. E assim queremos ser tão precisos quanto possível. E eu ia a algum lugar com isso. A ideia é que, na realidade, não há bordas. Então é por isso que meus alinhados ou tão leves porque no momento em que você começa a colocar linhas grossas e você não pode se livrar delas. Arruinaste a ideia de arestas. E não há linhas na natureza. Você vai ouvir isso muito. Não há linhas na natureza, não há linhas na natureza. E o que há, às vezes há formas longas que parecem chamá-las de linha. Certamente há esses, mas não são linhas. E uma linha é muito mais nítida, é muito diferente. E muitas vezes, e eu amo o ditado e é verdade. Às vezes as pessoas gostam, você sabe, apenas um, que linhas são uma abstração. Eles são, linhas são uma abstração de re-interpretação e borda em uma linha. Porque há certas bordas que podemos fazer uma linha escura, mas na verdade não é nada escuro, como o cume do meu cilindro aqui. Um monte dessa média vai ter um destaque correndo ao longo dela e, e não uma linha escura em tudo. Então essa é a idéia de que essa é uma maneira demonstrar ou ilustrar a idéia de que não há linhas na natureza. Então eu tentei seguir apenas uma direção quando eu estava fazendo isso pela primeira vez, eu não tinha que ir e fazer compras aqui. Mas isso eu estava meio acima usando, Eu estou usando uma espécie de um usa uma combinação. Eu comecei usando um balanço de risco e um balanço de cotovelo para meio que para colocar isso dentro Agora eu estou usando um balanço de dedo porque eu quero um pouco mais de controle. Porque sim, você pode ver aqui, mas só implora por um pouco mais de controle. Estou usando meu lápis Tooby e acho que vou mudar para meu HB. Os oito apertam um pouco mais leve. E é por isso que eu vou mudar para ele porque eu acho que está ficando um pouco escuro muito rápido demais e eu não quero isso, você sabe, eu não quero isso. Então, o que eu faço? Eu mudo para um lápis que vai ficar um pouco mais leve. E se o HB parece estar ficando muito escuro e em minhas áreas eu vou mudar para H. Então, você sabe, não tenha medo. É por isso que temos os diferentes lápis é para nos dar um pouco mais de controle sobre coisas como valor e como luz ou quão escuro está indo, e também como, quão uniforme é a textura e coisas diferentes como essa. Queremos ser capazes de controlar isso. E podemos usar o podemos usar o fato de que temos esses lápis diferentes para nos dar mais controle. Porque novamente, se eu estiver usando um lápis de luz, eu teria que revisá-lo duas ou três vezes ou quatro vezes dependendo de qual princípio é quantas vezes você tem o mesmo tipo de escuridão ou pode até ter que passar dez vezes. Você sabe, há, então por causa do efeito que podemos, ele vai se acumular mais devagar. Vamos ter muito mais controle sobre isso. É o que estamos fazendo com grafite. Estamos construindo nossas escuras. Estamos deixando as escuras mais escuras passando mais tempo. Eles não são por, lembre-se que estou usando uma leve pressão. Não estamos a tentar mexer nisto. Estamos tentando usar como pressões mais leves que podemos nos safar enquanto estamos criando isso. Agora. Eu tenho isso, isso é meio que quebrado através das linhas. Quero limpar algumas das linhas aqui para o topo do meu cilindro. E eu escrevi agora a borracha branca novamente é muito mais suave no papel. Não é tão agressivo como a minha borracha amassada. A borracha amassada, eu uso para formas e vocês quilos que estão empurrando para dentro das coisas para puxar o grafite fora. Mas eu vou te mostrar isso também. É só um pincel de maquiagem. Até onde isso vai. E minha esposa vai se livrar dele. E eu peguei que estes são muito bons. Esta foi uma melhor. Mas ela melhorou ou o que você tem que usar isso? Não, mas é realmente meio que eu não tenho um pincel de rascunho comigo em um momento. E um pincel de rascunho tira suas coisas de borracha e não incomoda muito a grafite. Você pode fazer o mesmo com isso. Então eu só, sim, eu tenho isso na mão e eu estava apenas escovando meu desenho um pouco, limpando tudo, por assim dizer. Então, onde você vai em frente e limpa isso um pouco mais, você sabe, estamos sempre pegando esse pincel de maquiagem. E nós vamos em frente e limpar esta linha aqui, esta borda e eu continuo dizendo linha e isso não está certo porque não está alinhado. Não queremos que seja alinhado. Queremos que o, o, o, o que parece ser uma linha ou o que é realmente uma borda é criado por este valor mais escuro contra o valor mais claro. E cria o que teríamos termo e vantagem, não online. E geralmente há também no processo de desenho, você geralmente vai ser uma limpeza em corridas e outras coisas para limpar, limpar algumas bordas, às vezes razoavelmente lê-lo regularmente. Não é, não é grande coisa. Não, você sabe, é algo que você faz muito no processo. Então eu tenho essa coisa, eu vou mudar novamente para um, talvez um para H pontuação que vai aqui, isso. Então eu estou usando um balanço de dedo e eu estou realmente usando o traço cônico ou gradiente ou emplumado, qualquer que você quer chamá-lo, todos eles significam a mesma coisa que basicamente onde nós estamos fazendo isso apenas no chão - derrame. Eu também estou usando isso bidirecional, então eu vou ter mais controle porque é lápis mais leve. Vamos preencher um pouco desta mancha em nós. Muito, muito suavemente, muito sutilmente. E tomando um pouco de pacientes e entrando aqui com isso, eu vou ser capaz de obter um resultado muito melhor. Quem não quer um bom resultado, certo? Quero dizer, todos querem um resultado melhor. Tão bom. Eu vou vir aqui usando meus lápis. E eu vou seguir em frente e criar esse valor. E novamente, estamos tentando torná-lo cada vez mais uniforme. E estou usando novamente o balanço do dedo agora. Na verdade, tirei a mão do jornal. Então eu não toco no desenho. Mas você não pode ver. Mas na verdade, estou descansando meu braço mais para trás, então não é assim que eu tenha um pouco mais de controle. Mas se eu fosse inteligente, você sabe, se eu fosse, se eu fosse um pouco mais inteligente, eu poderia pegar, eu poderia pegar como um pedaço de papel como papel de impressora E tipo de papel e colocá-lo para baixo para proteger meus desenhos. Só estou a tentar evitar que a minha mão me arraste por aqui porque sou canhoto. E geralmente porque eu era, claro, treinado em escolas. Assim como as pessoas destras. As pessoas, você sabe, se você começar, você começa pela direita. Como escritor, escrevendo e se deparar, você não vai arrastar sua mão através e tal. Mas como esquerda você faz isso canhotos que são inteligentes. E novamente, eu realmente tenho que, novamente, eu faria nossa programação e eu não faço isso o suficiente, deveria realmente começar da esquerda e vir para a direita. Mas, sabe, e acho que fiz isso um pouco, mas agora ainda tenho que voltar ao desenho. Nesse caso novamente, você vai ter áreas que vão ser trabalhadas. Então pegue o pedaço de papel, coloque no chão e você estará de volta. Você terá menos problemas. Isso é o que queremos. Menos problemas. Só queria ter menos problemas. Provavelmente a minha vida, que é que eu tinha menos problemas, mas tanto faz. Então vamos em frente e vamos continuar agora vamos continuar, continuando como eles dizem, vamos continuar trabalhando nisso. Eu vou em frente e trazer sua gradação para cima. Obtendo. Então eu estou apenas tentando definir novamente essa borda que vai ser definida pelo valor. Ok? E nós vamos em frente e eu vou colocar um valor também para baixo na mesa. Acho que vou usar um lápis de HB. Então lá vamos nós. E eu vou usar o meu balanço de cotovelo. Isso é um pouco mais leve do outro lado dessa borda, só em um lugar. E então eu voltei lá para escurecer isso apenas um pouco para criar isso de novo, aquela borda, essa idéia de que uma borda mais clara nas outras bordas mais escuras. Mais uma vez, eu precisava, se eu não tivesse, eu encontraria você para escurecer em toda a área muito rapidamente. Novamente, agora eu tenho um agora eu estou trabalhando em uma superfície plana, então eu sou santidade em um basicamente um tripé modificado OGM. Eu vou para o tripé, mas eu tenho o lápis todo o caminho até aqui. E eu estou meio que ajustando por que, você sabe, puxando meu cabelo, meu pulso um pouco para cima. Porque estou trabalhando de forma plana. Você normalmente não trabalha de forma plana. Mas isso é basicamente para ajudar. - Ele. São filmes muito mais fáceis quando as coisas são planas. Um deles está fora para obter um pouco mais agradável configuração onde pode ser uma mesa de desenho ou algo assim. Então eu tenho um pouco de ângulo porque você muda suas mãos segurando normalmente eu não teria bastão ou aderência overhand e eu estaria usando eu estaria usando isso e é um pouco mais rápido também. Então, estou tentando, estou usando um tripé, mas estou modificando para fazer parecer um pouco mais. Tenho meu polegar apontando assim para cima, e eu tenho este átomo, o trapaceiro da minha mão. E é só para que eu possa mover minha mão um pouco melhor. E isso é porque sei que nunca saio. Você não quer desenhar um pneu furado. Isso não é uma boa idéia. Sempre que você está desenhando, você deve estar desenhando em um ângulo. Assim você não tem túnel do carpo e tudo mais, coisas meio estranhas porque há certa mão que são mais ergonômicas. São melhores para a sua mão. Se você usá-los. Vou em frente e continuar a depositar algum valor. Mais uma vez esta mesa. Agora, este pano de mesa é novamente azul bebê. E talvez o azul seja mais escuro que o branco. Mas o azul do bebê também é ainda mais parecido com a cor. E eu não quero que isso seja um isqueiro em algum lugar perto do passo 8 na escala de valor, em algum lugar por lá. Então vai ser bastante leve. E provavelmente minha parede cinza claro não será mais escura do que um auxílio em erro na escala de valor também. Se você não sabe os números na escala de valor, vá re-assistir os valores matar vídeo porque você quer ser realmente você quer saber esses números. Então, quando eu os chamo, você meio que gosta, sim, eu sei do que você está falando. Eu estou lá com você. E novamente, lembre-se com a escala de valor que dez é branco e um em um é preto. Agora, às vezes, você verá uma escala de valor que reverte essa relação. Como quando fui treinado, era preto tinha 10 e branco era um. Mas o que estamos usando isso um pouco mais comum hoje em dia do que aquele em que fui treinado é geralmente o branco é 101 é preto e refere-se a luz, uma luz 100 por cento em uma superfície branca é branca. E 10 por cento, 90, 90% menos luz vai ser muito, muito escuro quando você começou as luzes quando a perna se apaga, tudo fica preto. Mas essa é a idéia é que é como ele se refere à luz, uma luz de 100 por cento, nós vamos ter que o branco vai ser brilhante. E quando você caiu, 10% vai ficar mais escuro. À medida que você derruba a luz ainda mais, ela vai ficar mais escura e escura, e mais escura e mais escura. E isso é o que a escala de valor está se referindo a essa relação. Então eu tenho um pouco disso, no topo desta mesa. Com pelo menos um pouco de valor. Eu posso ir em frente e tentar talvez fazer um pouco de gradação. Então trabalhar um pouco mais na parte de trás ou começar na parte de trás e sair para a frente para que as minhas luzes mais leves sobre a mesa ou para a frente da mesa e não para a parte de trás da mesa. Eu certamente posso fazer isso. E mais uma vez, fazendo isso, onde nosso pequeno cilindro está começando a emergir? Agora vou pegar meu lápis de novo. Mais uma vez. Vou usar isso para ser, vou começar a indicar algumas das sombras do cache. Então , novamente, vamos começar a colocar um pouco do valor mais sombrio para esse dinheiro. E a vaca de dinheiro vai ficar um pouco mais escura enquanto trabalhamos nisso. E este desenho não é sobre o dinheiro. Não, só precisamos do suficiente da sombra de cache para RID ir bem, cache shadow. Eu compro isso. Novamente, há tanto o desenho que dissemos estar perto o suficiente que alguém diz, sim, parece bom. E então eles podem ignorá-lo. Como novamente, este desenho não deve ser. As pessoas estão a olhar para a minha sombra. Eu fiz algo errado. Se, no entanto, a sombra de cache é boa e outras pessoas estão ignorando-a. E olhando para o pente, ou perdoe-me, não o pente, mas neste caso o cilindro. Era para onde eu queria que olhasse. Então não pode haver nada estranho acontecendo com a sombra do cache, mas pode ser algo de textura em algum lugar que eu, eu fiz ou eu tenho muito da linha mostrando através de linhas brancas porque eu não tentei uniformemente, tentar para manter meu valor um pouco mais uniforme como eu estava fazendo. Qualquer coisa assim vai começar a distrair o olho. E o olho vai ficar ciente do fato de que há algo estranho acontecendo. Há algo diferente. Quando digo que estamos me escolhendo, há algo diferente acontecendo. Isso não está acontecendo em outro lugar no desenho. E você não quer isso, você quer apenas o suficiente para as pessoas ignorarem. Então eles não acham que nada está errado. E é como um truque de mão com um mágico, com um mágico, sabe, com uma mão eles estão tentando distraí-lo. Então o outro, o outro lado pode, para que eles possam executar o truque. Aquele site um olhar desenhado à mão para esta mão como a minha outra mão. E estamos fazendo o mesmo. É um truque visual de mão que estamos tentando criar onde queremos que pareça tão bom ou corrija o suficiente que as pessoas não se concentrem nele. Isso não significa que as outras áreas vão ser funky ou o que você tem apenas significa que nós temos que fazer tudo ou a maioria das coisas em um grau suficientemente bom para que eles possam ser ignorados. E isso é uma coisa boa para nós. Ok. Então eu estava usando um monte de balanço de cotovelo um pouco através disso. Eu também estava usando um balanço de dedo normal. Agora estou usando esse traço gradiente ou um traçado emplumado novamente, então vamos chamar um traço cônico. E estes têm mais controle. Ok? E novamente, você vai começar a, quanto mais você desenhar, mais você vai começar a alternar para frente e para trás e você nem vai pensar sobre isso. Muitas vezes quando eu estou fazendo esses vídeos, eu tenho que tipo de olhar, olhar para o meu braço vai dizer, Oh sim, eu estou fazendo isso e eu vou olhar, eu estou tipo, espera, eu estou realmente fazendo aquilo? E às vezes eu digo: “Não, eu não estou, na verdade estou fazendo outra coisa porque eu só não estou pensando nisso e isso acontece mais rápido do que você pensa. Sim, eu tenho desenhado por um longo tempo, algumas décadas e todas essas coisas boas. Mas, você sabe, quando eu estava começando este sorteio, desenhando do meu primeiro ano, em apenas um mês, você é realmente um ponto em que você não pensa muito sobre o que você estava fazendo com que swing em particular. E assim acontece mais rápido do que alguns pensam. Agora, eu vou, eu vou em frente e nós vamos usar um pouco mais de pincel neste desenho. E quando você usa um pincel, você o usa para fazer uma de duas coisas. Ou vai, você pode clarear a área porque quando você escovar, vai ficar um pouco mais leve. Você também pode escovar algo porque você queria ter menos textura. K. Então, ou você pode suavizar uma borda, ele vai suavizar essa borda vai suavizar um valor, então ele também suavizar a textura. Então, novamente, eu poderia vir aqui e suavizar a textura do meu desenho. E eu poderia usar esse cara ou eu poderia usar esse cara se eu quisesse. Mais uma vez, este pincel. Mas, novamente, isso só vai amolecer. Vai tirar um pouco disso. E isso vai me poupar um pouco de tempo para o que eu poderia ter. Escove esta coisa toda com o meu pincel de uma polegada. É só que este é maior, por isso cobre mais área. Ok. Então agora suavizamos tudo um pouco. Ok. Mais uma vez, nunca acabas quando fazes isso. Você nunca sai e vai embora. Ok. Bem, eu sei que eu fiz a escovação agora que eu terminei. Não, você vai ter que fazer. Ainda está um pouco manchado. Ainda tem um pouco. Coisas acontecendo sempre que você escovar algo ou manchar ou misturado, começa a parecer sujo um pouco, então nós não queremos que ele pareça sujo. Então podemos entrar aqui e começar a criar gradações porque as migrações foram explodidas quando eu fiz isso. Então isso é outra coisa que eu não quero. Eu poderia vir aqui com minha borracha amassada, arredondada no fundo e quilos, libras com ela para iluminar certas áreas. Então você pode fazer isso. Agora com isso, com essa borracha amassada, é difícil não criar uma textura de algum tipo. E então eu poderia ter que experimentá-los e, em seguida, coerência se eu pudesse, você sabe, a Rússia voltar um pouco, suavizar essa textura. Eu posso pegar e usar isso muito, muito gentilmente e muito, muito levemente para outra vez, uma corrida, você sabe, longe de algum grafite, apenas whoops, e isso está começando a ser uma linha. Tudo bem, podemos tirar essa linha. Agora mesmo. Estou tentando obter mais tipo de gradação usando minha borracha. Isso está sujo agora então eu tenho que moldado de volta para trás assim, achatar isso um pouco. Ok. Então eu estou apenas marcando, descobrindo isso um pouco para que não seja assim. Vai ser um pouco mais suave e sobrepondo estes pequenos quilos Marks. Eu posso começar a obter novamente uma gradação. E eu posso agora, se eu estivesse tentando fazer texturas, eu poderia perder um pouco dessa textura lá. Se eu não estivesse tentando texturizar, eu poderia vir aqui com um a H. Eu poderia preencher esta linha mais leve que aconteceu por causa do meu apagador onde ele pode muito entrar em contato comigo que até a linha de luz e eu posso apenas preencher essa linha até que desaparece. Então, novamente, eu posso usar isso para H obter um pouco de manchas em nós por todo o lado. Posso usar essa borracha? Agora? Isso não significa que seja uma coisa ruim. Só significa que vou ter que entrar aqui e preencher essas coisas. E eu posso. Realmente não é um grande negócio em tudo. Ok. E é aqui que grafite às vezes se sente como, uau, por que demora tanto para fazer um desenho e nós não, você apenas faz e deixa. Bem, se você está, se você está fazendo muito disso, você sabe, texturas e cada vez que você mistura algo, você tem que voltar e restabelecer os valores. Você tem que voltar com uma camada de valor. E então você está constantemente voltando para essas coisas para obter o desenho para fazer o que você quer. Agora, eu vou em frente e para H lá. Eu acho que eu preciso ser um pouco mais leve para algumas dessas, um pouco de áreas. E por isso, eu poderia continuar com a minha idade de quatro anos. E ainda consigo ver alguns dos pequenos quilos Marks. E se eu entrar aqui e começar a preenchê-los e eles desaparecerão? Novamente. Isso é parte de realmente aprender a lidar com isso. Quero dizer, você pode fazer o mesmo que seus papéis. Como se houvesse algumas partes estranhas nisto porque era como se o jornal tivesse apanhado um pouco. E o que eu quero dizer com isso é que provavelmente foi entre algumas folhas de papel como um animal de estimação hábitos de um bloco de desenho. E se esses papéis se esfregarem um contra o outro, ele começa a levantar as fibras e grafite não gosta disso, então vai começar a fazer alguma mancha estranha começar a acontecer em seu desenho. E esse é sempre o caso, a menos que você esteja usando papel melhor que é, você sabe, há menos disso. Então, se eu estava usando placa de ilustração que eu fui e pagou quatro ou US $5 para, para 30 por 40 bainha e cortá-los para baixo em 11 por 14 ou algo assim. Isso vai ser menos provável de ter essas imperfeições. E adultos, eles podem aguentar um pouco mais de abuso, como algumas pessoas chamam. Porque é um papel melhor, é um pouco melhor. E assim, às vezes, até mesmo mudar o papel. E aqui está a conversa de combustível sobre subir de nível e como melhorar e todo esse tipo de coisa. E às vezes há pequenas coisas que você pode fazer que o coloca em um melhor, você vai ter um desenho melhor mesmo sem mudar nada. Se você mudar uma coisa, você pode obter um desenho melhor. Há certos, há certos lápis que são um pouco mais desajeitados para usar outro. Certas marcas porque elas não são um lápis profissional. Então o material, então eu tenho um pouco de tempo. A minha turma de pintura vai entrar e, e tentar usar esta pintura muito ruim de estudante. E eu, tipo, você não quer usar isso e eles são como, bem, por quê? Qual é a diferença? Bem, a diferença é enorme. E como artista, é principalmente o pigmento. Há maior pigmento e melhor tinta, é por isso que é mais caro. E se você está, se você está com dor, é tudo sobre como sua dor é boa. Onde a dor de óleo ou tinta acrílica é a sua carga de pigmento, as pessoas diriam, eu estou usando apenas um tripé muito controlado e coisas assim para colocar na sombra de oclusão. Mas, mas os próprios materiais, às vezes. Esse é um bom caso quando você passa de dizer usando tinta de nota estudantil para uma pintura profissional ou até mesmo uma nota de estudante de alta qualidade ou profissional de baixa qualidade. Esses são apenas em um jogo de bola totalmente diferente dos estudantes coisas que foram terríveis, não use. Melhor limitar suas cores e obter pintura profissional para os EUA. Duas dúzias de cores com que são realmente nota estudantil. Então continuamos com essa sombra de oclusão. Assim como. E nós vamos em frente e você vai continuar e nós vamos entrar e começar com o cilindro. Novamente. Tem muita coisa acontecendo com o, temos o fundo que suavizamos. Novamente, o fundo, estes são o azul bebê e o cinza claro são provavelmente sobre o mesmo valor. Mas há dois diferentes, este é um plano horizontal, então a luz acertando isso mais diretamente e um plano vertical, a luz não está batendo nele tão diretamente. E assim dois valores serão dois diferentes, serão dois valores diferentes. Se houver dois ângulos diferentes para a luz, o que é mais direto será forro. Aquele que for menos direto será mais escuro. E é isso que está acontecendo nesta parede. Esta parede, porque é um plano vertical com uma fonte de luz, está em um ângulo. A luz vai bater na mesa muito mais do que na parede. Então é por isso que estou tentando vir aqui e escurecer a parede porque agora é quase o mesmo valor. Aqui está nós vamos, não é isso que deveria estar acontecendo. A mesma coisa aqui. Nós temos este não esta parede aqui e o, tampo da mesa e os tampos da mesa para ser mais leve que a parede. E então eu vinha até aqui e meio que tentava obter gradação nesta parede. Então nós continuaríamos fazendo, fazendo esta parede. Vamos fazer um pouco mais disso. Mas nós também, estamos ao ponto em que você tem valor suficiente. Podemos ver com sorte nosso cilindro, você sabe, muito bem. E geralmente eu faço isso. Eu vou, eu vou, eu vou desenhar meu fundo e minhas áreas em torno do cilindro ou o objeto vai ser um principal, o evento principal. E assim podemos relacionar os valores um com o outro. Ok? Então, novamente, vamos, vamos continuar trabalhando nisso e passando por isso para continuar nosso desenho e terminar nosso desenho. Tudo bem, então nós vamos em frente e nós vamos voltar e vamos trabalhar um pouco mais nisso. Cuide-se. Tudo bem, bem-vindo de volta. Então vamos em frente e voltar para isso. Antes de sairmos, amolecemos um pouco com o pincel. E novamente, eu uso isso apenas para economizar algum tempo, mas eu poderia ter usado, tão facilmente usado meu, meu pincel de uma polegada para ter feito minha mistura e outras coisas. O que eu faço agora não é sempre que queremos uma batata frita acima de uma borda. Um 4 H ou dois h é uma ótima maneira de linha mais nítida. Então eu tenho o meu para cada lápis aqui e eu estou indo apenas muito rapidamente tentou crisp up. A linha, tornando-a um pouco mais escura ao lado dessa borda. Então este é ao vivo, este é o tempo um mais escuro que faz a borda parecer mais nítida. Então sempre que temos, novamente, temos, sempre que temos duas bordas juntas, uma fica mais escura e outra fica mais leve. E quanto maior o contraste, mais isso vai aparecer. Essa borda vai estourar como eles dizem, que vai ter um monte de contraste, vai chamar a atenção, saltar para fora em você em tudo, significa a mesma coisa. Vai, vai ser realmente atraente. Então, novamente, estou usando um balanço de dedo. Estou usando o traçado gradiente ou traço cônico. E estou usando um console foreach. E eu só estou tentando esfriar algumas das bordas um pouco. E faça a mesma coisa aqui só um pouquinho. Usando isso para cada console. Ok? Agora novamente, quando suavizamos essas bordas novamente, isso meio que as misturou um pouco. E se quiséssemos, poderíamos trazer um pouco mais de contraste. Posso pegar meu lápis HB. E eu vou entrar aqui com este lápis HB e vir contra esta borda e fazer uma gradação. Como se isto fosse uma mesa e esta é a parede, a parede desce para a luz, fica mais clara, mas quando começa a ficar atrás da mesa, vai começar a ficar um pouco mais escura. E é uma rápida, é uma radiação rápida, mas temos que ter cuidado para que não seja. Se é demais, vai parecer com isso aqui que parece um tipo de, como uma barra de um valor mais escuro e precisamos fazer isso ter uma gradação. O Empurrá-lo para fora assim que estamos começando a parte mais escura, sair um pouco mais, começa em agosto parte sair um pouco mais. Agora só estou usando um balanço de dedo normal, mas na verdade eu nem estou usando um balanço de dedo. Meus dedos estão se movendo, é meu pulso. Então, estou usando um balanço de risco. E eu posso cobrir mais área dessa forma e posso trabalhar mais rápido. E novamente, por esta camada, fazemos muitas camadas e grafite. É assim que obtemos a sutileza, é assim, como adicionamos coisas à magia para começar a acontecer é que algumas pessoas podem dizer, é tudo a partir das camadas que fazemos. E a parte realmente legal sobre isso é que como uma borda fica mais escura, a outra borda parece mais clara. Então, novamente, é tudo, é tudo sobre a relação entre esses valores. E vamos ver isso acontecer cada vez mais e mais à medida que tivermos mais e mais relacionamentos de valor onde queremos que estejam ou apenas começando a pegá-los, tipo de onde gostaríamos que estivessem agora. Isso ainda é um pouco demais de um bar ou uma banda ou, você sabe, parece um retâng 17. Desenhando o cilindro parte 2, finale!: Pratica como você aprende. E meu avô sempre dizia: “ Nada que valha a pena é de graça e era isso que ele quis dizer. Você tem que dedicar seu tempo e se você realmente quiser, você quer fazer algo que você ama? É melhor você estar disposto a gastar tempo porque ninguém pode fazer isso por você. Pode-se aprender algo para um, você tem que ser o único que aprende você mesmo. E essa é a parte divertida para mim e todos aqueles, sim, você sabe, eu gosto de desenhar assim e e eu acho que alguns dos melhores artistas e aqueles que eu conheci do que eu admiro. Eles estão constantemente aprendendo, eles estão constantemente tentando melhorar, que estão constantemente desafiando a si mesmos. E eu conheço algumas outras pessoas que trabalham nas artes que não se desafiaram a si mesmas e eles estão meio que, eles estão discando isso nos últimos 15 anos. E eles, você sabe, eles vivem muito confortavelmente e eles podem pensar que isso é tudo que eles precisam fazer e tudo bem. Mas aqueles que eu gosto deles também aqueles que estão constantemente mudando, eles estão melhores agora do que eram três anos atrás lá. Eles vão ser melhores daqui a três anos eles são bons porque eles estão sempre desafiando a si mesmos, estão sempre tentando chegar ao próximo nível. Eles estão sempre tentando dizer algo em que seu trabalho toca o espectador para que eles entendam como é que eles se sentiram no momento. Qual foi a impressão deles de uma paisagem? Bem, foi a fase do personagem Alguém, qual era a cena que eles estavam tentando criar, você sabe, todos têm algo que eles estão tentando fazer. E quanto mais eficazmente o fizeres, melhor serás. E então há, novamente, há certamente vai pintar os mesmos quadros uma e outra vez e outra vez. E isso é porque eles sabem que vão vender e isso pode ser bom para eles. Mas novamente, os artistas que eu realmente admiro, que eu mais admiro estão constantemente empurrando a si mesmos, experimentando e tentando melhorar a cada dia. E, e isso é um processo e isso é o que é ter uma vida de trabalho para um artista é tentar dizer algo novo com temas que existem por muitos, muitos, muitos anos. E então, como você faz isso? E esse é o desafio. E, no entanto, há temas que todos nós compartilhamos. E normalmente você está se comunicando de uma forma que podemos nos comunicar mais com temas familiares. Todos nós experimentamos a felicidade, todos nós experimentamos a tristeza, todos nós experimentamos a fome e a necessidade de, para nos sustentar através de um alimento e bebida e esse tipo de coisa. E é claro que temos família e há o ciclo de vida e todas essas coisas diferentes que. Commonalidades de fogo entre, entre todas as pessoas nas artes, na nossa família e na família humana. E você poderia até estender isso, é claro, para o, você sabe, o reino dos mamíferos e outras coisas. Mas para o que estamos realmente tentando, geralmente estamos fazendo nossa arte não para, você sabe, outras espécies, mas para o nosso próprio tipo de coisa. Mas de qualquer forma, então fique, sim, eu fico com ele. Continue, continuando, eu acho, continue praticando, continue tentando trabalhar nesse cilindro comigo. Sabe, praticar e desenhar fora da aula. Estes são apenas conceitos básicos onde há conceitos importantes, mas eles são muito, muito básicos. E então nós vamos, e então o que eu estou procurando, nós queremos aprendê-las para que possamos aplicá-las. Aplicam-se a tudo o que fazemos. Não importa o quão simples ou intermediário ou avançado. As sombras de forma são sempre algo que estão em jogo. Se estamos lidando com realismo representacional. Onde estamos tentando dar um aceno à física da forma como a luz é afetada enquanto ela viaja através da superfície. Isso é o que os realistas têm feito há centenas de anos. E, claro, alegorias e histórias que são das pessoas na luz. Você sabe, as coisas que estão na luz. O que eles estão experimentando? Apagamos as luzes. Nós não sabemos porque não podemos ver nada, mas, você sabe, estamos sempre usando a idéia de luz viajando através da superfície. E mesmo pessoas que estão usando a abstração e coisas assim ou mesmo pessoas não objetivas, vamos falar sobre o que é chamado de espaço de colagem. E então o que isso significa é que em vez de lidar com um espaço tridimensional muito mais profundo, você está usando um espaço muito mais raso, mas você ainda está lidando com meio claro e escuro. E escuro médio claro e escuro médio escuro e nenhum escuro definido escuro e pretos e valores que estão acima para a extremidade mais clara da escala e valores que estão acima para o mais profundo dentro da escala. E assim, não importa o que você está fazendo, se você está lidando com o ismo representacional, surrealismo, neoclassicismo, neoclassicismo ou, você sabe, Neil moderno ou algo assim. Muitos artistas trabalham com valor. Eles podem não saber se eu olhar para um Jackson Pollock, ele não está necessariamente tentando imitar a sutileza da luz viajando através da borda de um, de uma xícara de chá ou de um copo. Mas ele está usando o meio escuro e a luz e tudo no meio, todos os tipos de valores para criar padrões com esses respingos que ele faz. E para criar certos padrões. Que em alguns casos são padrões de obras de arte clássicas. E outros eles são padrões que imitam, você sabe, as, as, as constelações do céu e coisas assim. Então há ou os padrões de um caminhão velho enferrujado e enferrujado. Se você já viu um pintor realista, um caminhão velho enferrujado. Há uma qualidade abstrata nisso, para ter certeza. Então, não importa o que estamos fazendo, esses conceitos estão sempre se aplicando. Agora, enquanto eu estive conversando, sim, eu usei isso para lápis B. Eu estou usando um muito levemente porque novamente, ele fica realmente escuro muito rapidamente. E eu tenho usado um I passou de usar uma espécie de um pouco de um balanço de cotovelo, mas então eu não tinha Eu não tinha controle suficiente. Então eu fui para um balanço de dedo, uma volta regular e quarto dedos balançar. E então como eu estou recebendo mais controle agora eu estou realmente tentando chegar onde eu estou usando apenas no curso descendente. Então nós estamos usando que penas são afunilados traço. E o que estou tentando fazer é colocar o valor de toda a família sombra. E eu vou mudar meu lápis agora que eu tenho trabalhado com que eu vou para um HB. Mas a luz refletida, que é a mais leve e as sombras, ainda é um valor de sombra. E minhas sombras devem ser mais escuras do que qualquer outra coisa na luz. Especialmente estes valores de luz. Cinza claro, azul bebê. Então isto é suposto ser mais escuro do que isto. Isto é suposto ser mais sombrio do que isso. Agora isso é dinheiro 0, então isso é o que nós mais escuro do que isso. Então, estou tentando conseguir o relacionamento. Ou a chave é que algumas pessoas vão dizer, você vai ouvir as pessoas dizer uma chave de vez em quando. Rei em um desenho ou chaveando em uma pintura. E tudo o que isso significa é que eles estão relacionando os valores um com o outro. Qual é a sua luz mais leve? Qual é o seu escuro mais escuro? Esta será a minha escuridão mais escura. Em algum lugar aqui estará a minha luz mais leve, e tudo o resto cairá no meio. E essa é a minha chave. E assim como estamos, enquanto você está criando um desenho, tente pensar mais e mais. Quando você se resume, é realmente apenas quais são os relacionamentos? De que tipo de relacionamento estamos falando? Quão sombrios ou esses relacionamentos. Então, um bom exemplo disso seria Rembrandt que pintou pinturas muito, muito escuras. Eles pareciam, se você pode pensar um palco e alguém iluminando um holofote para a escuridão. Muito, muito, muito escuro, exceto para cair no rosto da pessoa. E aquele holofote. Tenho um lápis HB. Estou usando isso enquanto estou conversando com você. Estou usando o traço de gradiente. E eu só estou tentando preencher algumas dessas áreas irregulares porque para mim é um pouco mais difícil de controlar do que um HB. E então eu vou camada em camadas isso para obter mais uniformidade. E novamente, o que estou tentando criar ou estabelecer é o valor mais leve nas sombras. Então este será o mais leve e as sombras, e então tem que ser escuro o suficiente para ler como se ainda fosse uma sombra. Então, onde isto bate nesta parede. Bem, onde você sabe, onde isso se junta contra a parede. Esta é a borda mais escura. Eu digo que sempre que você tem um poço, nós normalmente pensaríamos como uma linha que é duas bordas se juntando. Então uma ponta vai para ela, que é esta, outra, e fica mais leve, que é aquela. Então é isso que estamos fazendo agora. Estamos criando essas bordas maravilhosas para o nosso desenho. Ok? Então vamos continuar fazendo isso. Vamos continuar a trabalhar nesta área. E ainda estou usando meus dedos balançando. Estou usando este lápis HB. Como estou lidando com esse lápis HB, vou começar a ver se consigo muito gentilmente. Vai ficar um pouco mais escuro contra esta borda e no topo será mais leve. E isso criará a vantagem que queremos. Então eu só vou tentar, em algum momento eu tive que limpar isso com uma borracha aqui em cima. Acho que ainda não vou fazer isso. Mas agora vou começar a criar gradação, ficando mais escura aqui, ficando mais leve à medida que desce. Porque esta luz refletida não é apenas a mais leve na borda, mas deve ser mais leve aqui do que aqui em cima, e este deve ser o valor médio. E então eu estou apenas girando um pouco mais de tempo para o topo. E então eu estou descendo e na área do meio. E então eu estou tentando passar muito pouco tempo aqui em baixo para que comece a parecer que eu preciso ir aqui agora mesmo porque novamente, um pouco manchada. Mas fazendo isso, posso começar a ter uma gradação daqui até aqui. Esse era o lápis B. Eu acho que vou pegar um a H porque eu tenho todas essas pequenas, essas pequenas estrelas ou o que você tem, a textura. É por isso que estou chamando as pequenas estrelas, essas pequenas, essas pequenas especificações, essas pequenas manchas de luz de um valor. E lembre-se que este é um lápis mais leve, mas está indo, está deixando esse valor mais escuro. E eu tenho que usar isso muito, muito levemente, porque usarei muita pressão. Com estes lápis duros. Os lápis mais macios não vão manter o valor, então eu tenho que usá-los muito, muito levemente. Você pode perguntar, bem, por que isso seria? Bem, todos os lápis têm uma configuração ligeiramente diferente, como eles fazem isso. Basicamente, há mais e mais argila que é adicionada ao grafite. E isso torna os lápis H mais difíceis. Bem, é o mesmo barro. Se você pressionar para baixo muito forte, preenche todo o pouco, a pequena textura no papel vai encher-se com este grafite. E grafite também é um industrial. Não é um fluido, obviamente é seco, mas é um lubrificante industrial. Torna as coisas mais mansas. E então qualquer um que talvez tenha levantado um carro de madeira de pinho ou algo assim sabe que você colocá-lo no eixo do pneu pequeno e os pneus vão mais rápido por causa do fato de que grafite tem essa qualidade única que é um, que fica, é muito liso, por isso ajuda as coisas a moverem-se nas fatias. É superfície lisa. Bem, nós não queremos isso. Precisamos ser capazes de, para, uh, construir sobre, em nossa grafite. E então o que vamos fazer é apenas porque isso muito levemente. E enquanto o usarmos levemente, podemos usar isto o dia todo. E meus outros lápis vão ficar com ele se eu, se eu pressionar muito, eles quiserem. E então eu estou usando muito pouca pressão. Como se eu costumo tocar nas pessoas na mão. E a minha aula só para dar-lhes uma ideia da pressão. E é apenas, é apenas um pouco mais firme do que o mais leve toque muito leve na mão de alguém. Por isso, é aconselhável. Eu sou como se fosse apenas mais perceptível do que uma mulher rastejando de insetos na sua maldade. E nós queremos que nós queremos esse tipo de pressão leve. No momento em que começares a mexer nas coisas, vais acabar com o teu desenho. Então eu estou recebendo um pouco de gradação. É por isso que eu quero. Vou largar os dois h agora e voltar para o quatro B, porque agora vamos lidar com uma sombra central. Então esta é toda a família das sombras. E ao longo desta área vamos ter a nossa sombra central. E agora tenho o meu lápis 4 B. E, na verdade, estou usando pressão moderada agora. Eu também poderia construir isso ficando aqui um pouco mais, o que eu vou fazer um pouco disso. Mas estou usando uma pressão um pouco mais pesada que eu estava há pouco. Mas tenho que ter cuidado. Eu não estou brincando com isso. Novamente. Se você começar a acionar este jogo sobre, ele vai, ele vai preencher, o papel inteiro vai preencher. Vou começar a ficar muito brilhante. Vai ser difícil ver os escuros, mais escuros, parecendo mais claros por causa do fato de que eles estão ficando todos brilhantes. Henry tentou começar a construir nossa gradação daqui, indo até lá. E isto deve ser mais escuro aqui do que aqui em baixo. Então vamos usar essas gradações, mas elas vão ser um pouco diferentes. Haverá um isqueiro aqui embaixo atravessando aquela superfície. Onde viemos aqui, deve ser um pouco mais escuro. Então até a placa de agosto eu vou sair, eu estou usando um balanço de dedo. Estou usando um lápis para B. Mais uma vez, estou a trabalhar nesta área com um lápis. Estou começando na parte mais escura, saindo um pouco, começando com o escuro como palavra, saindo um pouco, começando com a parte mais escura, saindo um pouco. E mais uma vez, estamos apenas começando a ter uma gradação aqui. E é isso que estamos procurando. Procurando por isso. Mais uma vez, eu vou vir aqui para o meio. Sabe, eu não quero trabalhar aqui. Eu quero trabalhar aqui para o mais alto da maior densidade, se você quiser, que eu já tenha uma gradação, eles estão acontecendo e eu não quero arruinar isso se eu chegar direto a esta borda e começar a escurecer isso e torná-lo em uma linha. Queremos que isto seja suave, o que parece ser uma sombra central envolvendo este objeto. E novamente, é o mais escuro é a sombra do núcleo. E então, a partir da sombra do núcleo, temos uma gradação nos valores médios. E então fica mais leve na borda para a luz refletida. E agora não consigo ver isso ainda. Essa é a luz refletida ainda não é mais leve, então eu vou ter que continuar a construir isso até que tenhamos um pouco de luz refletida lá no final. Está chegando lá, mas ainda não está lá. Então, novamente, vamos continuar trabalhando nisso para obter essa ilusão. Agora se eu, se eu sentir que há alguma textura séria acontecendo aqui neste jornal. Este papel parece uma boa cabeça um pouco. É de um bloco. E se as almofadas são deixadas, você sabe, Arthur se movia muito. O jornal meio que, você sabe, crimes contra si mesmo assim e não é bom para o jornal e para a serra. Eu acho que isso é o que aconteceu aqui porque é que nós temos todo esse tipo de, há um pouco de diferenças irritantes com o, com a, com a textura do papel. Talvez tenha sido um pouco assolado um pouco. E isso não é bom para fazer valores. Mais uma vez, vou continuar a começar a parte mais escura, sair um pouco. Começou a parte mais escura louvável para outra estrela, a parte mais escura. Venha um pouco mais. Eu entendo que estou usando um curso descendente, eu estou usando o golpe cônico. Conhecia todas as coisas boas de que falamos. E novamente, lembre-se que as partes mais escuras, as mais escuras são as que vão nos levar mais tempo. Então eu tenho usado isso para lápis de verdade. Agora o que eu vou fazer é saltar para um 4H, só vamos fazer o mesmo que fizemos com nossa escala de cinza. Vamos precisar de construir isto. Então eu estou começando com meu lápis 4 H e eu estou colocando uma camada sobre toda essa área. E então eu vou em frente e começar a fazer minha gradação usando essa transformação de Fourier. Novamente, ele vai começar a ficar um pouco mais escuro novamente porque está preenchendo esses pequenos pontos. Está preenchendo aqueles pequenos rótulos eram pequenas estrelas às vezes eu vou chamá-los. E essa é a textura do papel. Às vezes as pessoas são como, bem, se é tanto para preencher isso, por que não estamos usando papel liso? Assim não teríamos que preencher nenhuma textura. Bem, isso é verdade, mas o bit de grafite precisa construir sobre si mesmo para ficar mais escuro. Tem que haver textura para o grafite ficar escuro. Então, se eu realmente usar papel liso e eu usar todos os mesmos lápis e tentar fazer tudo da mesma forma e ele passou pelo mesmo processo. Ao desenhar seria 80 por cento mais leve. Agora, em parte, não 80 por cento, 20 por cento mais leve. Então seria uma diferença notável. Meus escuros não seriam tão escuros. E isso porque precisamos da textura para construir nossos valores. Então vamos continuar aqui começando na parte mais escura que sai. Então, enquanto estamos saindo, começamos a parte mais escura saindo, você sabe, e novamente, eu estou usando este, este lápis 4 H. E novamente, estamos começando a ficar um pouco disso. O que precisamos acontecer aqui. Agora vamos pegar um lápis para H. E fazemos a mesma coisa que eu fiz com a incursão. Então eu vou tentar cobrir a maior parte de toda a área onde há lápis 2 H. Eu estou usando um muito levemente porque novamente, se eu usar este muito pesado, Eu lápis não vai ficar com o outro. Lápis mais macios não grudam no grafite. Tão suavemente, muito gentilmente. Mais uma vez, vou fazer algumas gradações. E por isso estou a tentar cobrir a maior parte desta área. E tire essa linha mais leve com muito cuidado com meus dois H lá, ele se foi. Então, novamente, nós vamos apenas ir em frente e novamente colocar, nós estamos colocando em camadas isso. Estamos colocando todos os nossos lápis diferentes. E fazendo isso, nós realmente obter mais profundidade. Então agora vou colocar meu lápis 2 H. Vou pegar meu HB. Lá vamos nós. O mesmo velho, o mesmo velho. Vamos rever toda a área usando o meu lápis. E você selar isso é, como isso ficou mais escuro, isso começa a parecer um mais leve. Mais uma vez, essas relações são realmente importantes. Não estou inventando isso. Agora. É a parte divertida do desenho. É a parte incrível para mim. Você sabe, que é aqui que a magia começa a acontecer como as pessoas gostam de dizer, onde através de todas essas camadas e todo esse planejamento e a outra coisa que eu digo às pessoas é trabalhar seu plano. No começo, podemos realmente, auto-dúvida pode ser muito destrutiva para o que estamos tentando fazer. E muita dúvida de si mesma vai fazer você parar de tentar desenhar o que não queremos que tantas vezes o desenho passa por fases. E meu velho, perdoe-me, meus antigos professores para falar sobre isso, ele diria, “Olha, você também é. Trazendo um desenho à vida ou você está matando ele. E que quando você estiver fazendo um desenho, ele sempre passará por esse ciclo de vida. Às vezes está ganhando vida e às vezes não está. E você quer parar quando está trazendo de volta à vida. O ponto em que, porque de novo, vai ser momentos em que você está matando e às vezes você está trazendo de volta à vida. Então eu usei o meu HB, nós vamos desenhar o nosso Tooby e fazer a mesma coisa. Mas às vezes eu gosto da analogia para que as pessoas possam se relacionar quando você gosta quando você está limpando, se você está indo para limpar sua garagem ou você está indo para limpar seu quarto, vai para limpar sua oficina ou qualquer que seja a área da sua casa onde você é como o Homem, que eles precisam de alguma atenção. Mas geralmente, você sabe, entrar, vai dar, vai ter que ficar mais feio antes de melhorar. Você sabe, você tem que puxar coisas para fora para eles, começar a organizá-lo. Vai ficar mais feio antes de melhorar. E o desenho com o seu desenho vai passar por essa fase 2 onde fazê-lo ficar bonito. Vai ter que passar por uma fase feia. Agora mesmo. Eu sou meio que, eu sou uma fase feia e tudo bem. Porque quero continuar a trabalhar no meu plano, vou escurecer isto. Isso vai ficar último, escurecer isso, continuar a trabalhar seu plano. Eu digo às pessoas. Olhe, geralmente as pessoas. E algumas são aulas. Eles sempre adoraram usar a palavra sim, você está trabalhando demais, você está trabalhando demais e você está trabalhando na maioria das vezes. As pessoas não estão exagerando. Eles só não estão trabalhando o suficiente. Eles não chegaram ao ponto em que faz sentido. Onde todas as sombras de forma diferente estão lendo e de repente as luzes se acendem. Então eu fiz isso em todos os lugares com A para B. Agora voltando para eles, I para B. E esta é a parte divertida, é que uma vez que eu coloquei todos esses lápis, mesmo usando a mesma pressão, os quatro B são todos de um repentinamente fazendo marcas mais escuras. É por se acostumar com este método de camadas. De repente você vai começar como você vai ter isso. Você vai pegar apenas o Richard Arcs. Você vai ter uma gama muito melhor de gradações. E vai realmente ajudar o desenho que queremos. Isso vai ser muito bom para nós. Isso não é uma coisa ruim, acredite em mim. Vai ser muito vantajoso para o seu desenho. Então é isso que estamos fazendo. Nós vamos, vamos continuar e continuar a construir certas áreas neste desenho. Agora estou quase acabando com as sombras. As sombras levam mais tempo porque temos que passar por cima dele, por cima e por cima dele tantas vezes para fazer isso funcionar. E então, novamente, temos isso onde isso está parecendo uma sombra central, tom escuro, luz refletida, luz ou meio escuro e luz. Isso é o que queremos. É disso que precisamos. Para que isso pareça certo. Caso. Eu só vou em frente e um pouco mais por aqui. Certo, agora vamos trabalhar nas luzes. E vamos começar com o meu HB. Até o meu para ser um pouco. Então eu vou trabalhar no, no valor médio escuro está agora bem aqui. Eu vou ter meus tons de luz k. Então isso significa que isso vai ser valor médio escuro e alinhamento do valor k. Então eu já estou tentando tipo de mapear para fora em meu cérebro o que eu vou precisar estar fazendo agora. Ver se posso saber. Don controle suficiente. Vamos ver se consigo fazer isso com o meu K sim, arrisca-se muito. Precisava de um Arctan mais largo, depois um balanço de dedo. E então eu tenho um risco balançar os cotovelos que estavam apenas muito soltos, não muito soltos com isso não iria funcionar muito bem. Isso é o que eu quero dizer com isso. Eu tenho essa coisa estranha acontecendo com o jornal bem ali. Na verdade, isso é um defeito de fabricação. Mas tudo bem, eu posso trabalhar com isso. Então você aprende a lidar com isso. Quanto mais você desenha como esta é uma pequena textura funky aqui é diferente do que em qualquer outro lugar. Como se você pudesse ver onde a tela que eles fazem papel nas telas estava. A tela tinha um pouco de funkiness acontecendo com ele. Mas está tudo bem. Muitas vezes você pode trabalhar com isso, preenchê-lo. Ninguém é o mais sábio, ninguém saberia. Vai parecer bem. E assim, você sabe, ter pacientes. Isso é apenas parte do processo. E novamente, é por isso que fazer aquele em que você tem que sair? Bem, você sabe, oh, eu tenho algo que eu não gosto do que está acontecendo. Bem, é tudo o que diz que deixou esta pequena mancha ali. Preciso lidar com isso de alguma forma. E então você vai e lida com isso. E não tem que ser mais. Sabe, não tem que ser mais difícil do que isso. Agora, eu tenho meu lápis Tooby. Eu usei meu balanço de pulso e então para isso eu entrei com um balanço de dedo e eu estava apenas tentando restabelecer algumas áreas onde há uma variação na textura ou havia uma linha. Há uma linha aqui que precisa ser preenchida como pouco espaço ali que precisa ser preenchido em pouco tipo de linha qualquer coisa ali precisa ser preenchida. Há um pouco de uma linha bem aqui, então estes são preencher. Então era isso que eu estava fazendo. Eu estava entrando aqui com meu lápis para preenchê-los. Enquanto continuo com o meu desenho. Acho que vou em frente com o meu HB. Sim, esse é o meu HB. E vamos em frente e continuar colocando um valor em. Então eu acho que eu preciso de alguns valores médios escuros precisam tipo transição um pouco mais através da e a, a família da luz talvez apenas um pouco. Se não tivermos cuidado, isto vai começar a parecer uma linha escura. E alguém está atraído com um marcador de afiador ou algo assim. E esse não é o olhar que estamos procurando. Então comece na parte mais escura com meus dedos quando sair um pouco. Então, a parte mais escura vem caminhos da OIT, tipo de sombra do núcleo sai um pouco. Comece com a palavra mais escura, a sombra do núcleo sai um pouco. Sabe, é o mesmo tipo de coisa. E o que vamos fazer? Vamos repetir, repetir, repetir. Eu faço e os pratos enxaguam, repitam, enxaguam, repitam, enxaguam , repitam, depressa, depressa, depressa, depressa. E isso é, você sabe, que seja. É menos do que você foi como alguém em seu ombro indo rápido tempo realmente não gosta que ela lave os pratos ou o que quer que seja. Mas não quero que veja se meus filhos, alguém, sabe, ladrar ordens por cima do seu ombro, mas é só isso que estamos fazendo. Estamos fazendo a mesma coisa uma e outra e outra vez. Trocando os lápis, curtindo, assistindo nossa Netflix, bebendo nossa bebida favorita, qualquer que seja, e sorria, amor e vida. E é isso que queremos fazer. Isso é o que é necessário quando você desenha annulus é que você está perdendo. Essa é a parte disso. Isto é realmente para ser apreciado e não tenha medo me dar todas essas coisas técnicas e todo esse tipo de coisa. Mas, você sabe, no final, no final do dia nós queremos ser sim, amando essas coisas e juntar-se a essas coisas. Divertir-se e ser criativo é suposto ser divertido, pelo menos isso é o que diz na literatura que eu li. Às vezes acho que peguei o panfleto errado, mas no geral, concordo que essa é a afirmação. Então eu vou em frente e eu vou começar a fazer o valor na minha medula meus valores médios mais leves. Então lembre-se que temos valores médios escuros e temos valores médios mais claros. Então o que eu estou fazendo agora enquanto eu estou vindo aqui para os meus valores médios mais leves, eu tenho um lápis 2 H. Estou usando aquele golpe cônico. E nós vamos continuar fazendo isso para baixo, chegando todo o caminho até meio que é como se eu estivesse descendo como um scanner e então eu estou voltando para cima e então eu estou descendo. E isso vai me ajudar a mantê-lo mais linear. E é difícil se você fizer todo o caminho até lá e depois outra faixa aqui. E se o fizeres assim, vais ter estes anéis e eu não quero isso. Então é por isso que eu estou indo para baixo como este pequeno scanner descendo para o aqui e agora eu vou voltar para cima seguindo essa linha reta. E então quando eu chegar aqui e eu quero começar a descer, ok? Pelo menos no começo, é assim que vamos fazer isso. Ok? E novamente, isso está começando a ter uma aparência de uma gradação de valor, gradação de tom. Parece que, bem, queremos que comece a parecer um cilindro. E então essa coisa toda de trabalhar seu plano há uns 20 minutos, não parecia muito um cilindro. Tchau, tchau. Trabalhe no meu plano. Isso precisa ir valor médio e parece ser mais leve do que isso, isso ou isso, mas tem que ser mais escuro do que isso, você sabe, isso é o que estamos procurando. Então, de novo, ok, agora eu tenho isso ficando um pouco mais leve, mas eu quero mais imigração. Então o que eu vou fazer é eu ainda vou trabalhar para cima e para baixo, para cima e para baixo e para cima e para baixo. Onde quer que eu precise para me dar um pouco melhor de gradação. Há também um pouco de linha aqui. Temos de fazer este tipo de semi, vamos chamar uma hemorragia. E isso só significa que você precisa de um pouco mais de um, de uma gradação. Então, vamos trabalhar bem nesta borda. Carne de sombra iluminada e eu vou tentar ver se eu posso obter apenas um pouco mais de uma criação certa, onde a luz e a sombra se juntam. Se não tomarmos cuidado de novo, eles vão começar a parecer uma linha. E, e então precisamos, precisamos sair para realmente ser uma gradação. Então não parece uma linha. Não é o que procuramos, não é o que queremos. Isso não vai ajudar. Mas novamente, não podemos dizer que esta é a nossa sombra central, que é o que queremos. Nós temos um núcleo shell e então nós temos nossos valores médios escuros. Assim como. Então temos nossos valores médios escuros. E novamente, isso está começando, isso. Há uma gradação em um, acontece em um cilindro. E mais uma vez, estamos fazendo isso. Esta é apenas a ideia de um cilindro. Mas em vez de colocar uma fotografia lá em cima, mas vai fotografar um cilindro. Porque nossos olhos realmente vêem mais do que uma fotografia, bem, podem ver mais do que uma câmera pode ver. No entanto, para realmente realmente feito fotografia, a fim de pegar o que eu vou estar falando. E é assim que vai, não temos um gradiente porque a luz refletida, fica mais clara, ficando mais escura aqui em cima, e há um pouco de escuro e começa a rastejar. E então há uma espécie de triângulo como este, isto ao longo da borda onde fica um pouquinho mais escuro e, em seguida, rapidamente, cria a ajuda. Há uma gradação muito rapidamente. E é com isso que estamos tentando brincar agora. E eu preciso de mais radiação descendo e, e eu vou brincar com isso também. Então, mas é para isso que estamos trabalhando, é para isso que estamos nos esforçando. E nós estamos, na verdade, estamos ficando muito, muito próximos. Isso vai deixar as partes mais difíceis estão feitas. Os que levam mais tempo são os valores das trevas e a família das sombras na luz. Então leva muito menos tempo porque nós não queremos ir tão escuro com grafite são realmente leva tempo para que grafite para ser construído e ter um escuro escuro agradável, rico como nós gostamos de dizer, eles são agradáveis e ricos. Acho que podemos fazer isso um pouco mais de gradação. Acho que estamos chegando lá. Acho que está começando a parecer muito, muito legal. Acho que precisamos de mais imigração neste site também. Então, vou trabalhar um pouco nessa borda. Novamente, se você está se perguntando que lápis eu tenho, estou usando um lápis 2H agora . Ok. Isto é, na verdade, apenas um local, apenas um lado a lado. Então este é apenas um balanço regular dos dedos. Eu sei que estou trabalhando rápido, mas eu só vou correr os dedos deles quando eu estou apenas tentando escurecer, torná-lo um pouco mais escuro . E ao longo desta borda para aquela borda, é apenas um pouco, há, há muito de uma borda. Precisamos escurecê-lo para que se torne mais uma gradação. Acho que, de novo, começou, começou a fazê-lo. Estamos chegando ao ponto em que realmente está começando a acontecer. Esta é a parte excitante. Nós somos como, sim, todas as nossas decisões estão agora se juntando, suas culminantes. E começou a criar a ilusão de profundidade. E eu sei que já disse isso antes e provavelmente vou colocar em todos esses vídeos. Mas é, é uma ilusão fugaz. E pode demorar apenas alguns minutos. Não sei se isso parece certo para os cigarros sagrados. Uau, isso parece sim. Isso está começando a parecer certo. E novamente, é só que pode ser tão rápido indo do não, que não parece certo para oh, sim. Sim, isso é o que eu quero bem ali. Isso está ótimo. E isso é o, isso é o selvagem sobre é que é apenas o quão rápido isso pode se desenvolver. E é tudo sobre ter todas aquelas sombras quentes que queríamos aqui. E então temos sombra central, tom escuro, luz refletida, valor médio, tons claros. Como isso vem aqui, o visivelmente alguns valores médios claros é que isso vai começar a tentar, bem, ele vai escurecer à medida que vai ao virar da esquina. Então isso vai ficar um pouco mais escuro e, em seguida, haverá atualização ficando mais leve. Então a borda vai ficar um pouco mais escura e, em seguida, vai haver uma gradação ficando mais leve à medida que entra. Eu tenho um lápis 2 H aqui? Ele, eu tenho lápis 2 H. Vai ser muito cuidadoso com isso porque de novo, parece perdoado. Soa perdoador se eu tiver esses espaços entre as linhas. Então eu tenho que realmente ter certeza que eu estou sobrepondo como linha anterior. Opa, há um grande espaço lá. Tudo bem, eu preenchi. Então agora queremos ser muito cuidadosos com isso porque precisamos, precisamos de uma gradação e precisamos que isso pareça certo? Mas se não tivermos cuidado, começaremos a criar todo tipo de texturas realmente ásperas porque estamos deixando espaços entre as linhas. Então, não trabalhe mais rápido do que você precisa se levar 2,5 horas para fazer essa pequena esfera, não parte da esfera, fazer um cilindro. Isso é bom. E a propósito, desenhar leva muito tempo como se eu não pudesse fazer uma esfera decente e um cilindro e um cone, você nomeia qualquer uma dessas pequenas formas. Eu realmente não posso fazer uma decente e menos de uma hora e meia. Demora pelo menos uma hora e meia para criar a ilusão. Com grafite. Há algumas técnicas que podemos usar para tentar. E temos usado a escovação um pouco para nos ajudar a chegar a ela um pouco mais rapidamente. E isso ajudou a moldar um pouco do tempo livre. Mas existem algumas outras técnicas que podemos usar, bem como que podem nos ajudar a obter e construir valores muito mais rapidamente. E certamente mostrará isso para você. E eu faço muito disso com o par também. Porque caso contrário, ele só iria levá-lo novamente três vezes mais tempo. E eles podem, grafite tem uma sutileza. Não podemos ter outra maneira. Mas é o tempo que leva. Acho que já te disse a rua três ou quatro vezes mais do que a ver com desenho a carvão. No começo, a maioria dos meus, quase todos os meus alunos, Ei, carvão, porque eles não estão familiarizados com ele. Quero dizer, eles baixam isso porque é tão difícil no começo. E quando eles aprendem a fazer isso, de repente ele se torna seu meio favorito. É tão engraçado. Não conheço ninguém que não tenha invertido a decisão sobre isso. Mas quase todos universalmente quando começaram, tipo: “Oh, isso é terrível. Eu não suporto isso. Este é o pior meio de sempre. E então eles ficam, você sabe, porque há muito mais acostumado com um lápis. Sabemos que muitas vezes, você sabe, talvez isso vai mudar aqui é o, é com uma geração mais jovem e mais jovem, mas ainda há muitas pessoas que estão em seus vinte anos foram, você sabe, que eles estavam em escola e eles têm um lápis e que foi sua primeira coisa foi aprender a usar esse lápis. E assim temos que temos muito conforto com um lápis. Usando esse lápis porque nós o usamos e assim, você sabe, na escola e outras coisas. Ok, então isso está ficando mais escuro, isso está ficando mais leve de novo. Estamos começando a criar essa ilusão de sermos redondos. E novamente, o que queremos é a ilusão de sermos redondos. E está realmente começando a acontecer. E mais uma vez, isso é tão emocionante porque é, isso é, aqui é onde a ilusão realmente começa a se unir. E é isso que eu quero. Então, de novo, eu tenho essa criação aqui chegando. Isto é, tem um pouco de valor. escuro aqui em cima, ficando mais leve à medida que desce. Por causa da luz refletida. E quase obliterei isso. Então isso significa que meus valores médios e não precisam ser um pouco mais escuros aqui em cima. Então isso parece mais leve. Então, novamente, é tudo sobre os relacionamentos. Então isso está realmente começando a ter, novamente, aquela sensação agradável. Isto parece sombra, isto parece luzes. Esta é a parte excitante porque de novo, está começando a se unir como esperávamos. Cruze meus dedos, faça uma pequena oração. Todas essas coisas boas. Tudo bem, agora, isso está realmente começando a funcionar. Outra coisa que eu poderia fazer um pouco agora, como eu poderia vir aqui. E mais uma vez, vou fazer com que isto seja para ser mais sombrio. A casa de dinheiro era para ser mais escura do que o, do que as sombras do núcleo deste tem que ser mais escura aqui, então isso é mais leve lá. Esta coisa desce. Isto tem que ser uma gradação porque parece uma linha. Então isso significa que eu vou fazer esse valor sair e ser o mesmo valor que aquele pouco parece uma linha, mas era apenas um pedaço de valor. Então, se eu fizer isso, se eu escurecer, a madeira escura começa a sangrar. Começamos a fazer uma gradação que parece bem, sim, esta é a sombra do cache. Então, novamente, estou usando apenas a a b e 0 para o lápis B. E estou usando balanços de dedos. Estamos mesmo aqui. Nós, nós, nós queremos estar usando um pouco mais na verdade, eu estou usando um pouco de mudança de risco bem aqui. Para cobrir mais área muito mais rapidamente. Podemos vir aqui e temos a nossa sombra de oclusão. Ou isso toca. E a nossa sombra de oclusão deve ser. Mas algo para baixo para que eu possa colocar minha mão e proteger meu desenho. Então, coloquei minha mão nesse lápis. Mas a sombra de oclusão deve ser escura o suficiente. Como ela, você seria capaz de ver até um pouco no gato e na sombra do tesouro. Porque a sombra de oclusão é mais escura do que até mesmo a sombra de cache. Então isso é, isso é uma coisa importante. Sim, estamos chegando lá. Então, neste topo, por causa da forma como os raios de luz vão bater, muitas vezes isso vai ter uma ligeira gradação de um pouco mais escura nesta borda, o que empurra isso, faz com que esta borda pareça um pouco mais leve. Tem que ter cuidado com o que estou usando? Estou usando “A “para “B “, isso é muito escuro. Então eu peguei meus dois h. E novamente, temos que ter muito cuidado com isso. Não queremos ficar muito escuro, mas é só uma ligeira gradação acontecendo por aqui. E por isso, e há, há um pouco mais uma vez ter uma gradação ao longo desta borda que aparece a borda que faz mostra o destaque porque o destaque está sendo, está bem ao lado deste pouco de valor. E então há um pouco de valor onde ele vai um pouco, fica um pouco mais escuro na parte de trás. E isso é tão novamente que o banco faz é tentar começar a aparecer para a frente. Se estiver mais leve aqui, então está aqui de novo, pode começar a levantar, fazer algumas coisas loucas. E quando isso passa, fica, há uma gradação onde fica mais leve. Como ele vem por aqui. Usamos um 4H porque de novo, é acerta algumas áreas ásperas. Eu não sei o que de novo, isso é provavelmente porque eu amo minhas almofadas de desenho tipo de ser chutado em torno do estúdio um pouco demais. E assim em ROS no jornal. Eu não aceito. Não sou tão gentil com eles como provavelmente deveria ser. Quando eu estiver realmente fazendo desenho 18. Dicas para criar um desenho de linha de uma pêra: Tudo bem, então bem-vindo de volta. Então vamos começar a desenhar o par. Mas antes de desenhar o par, precisamos conversar um pouco sobre desenhar esse objeto maravilhoso. E então vamos fazer uma visão geral muito rápida do que aprendemos na primeira aula para que possamos então desenhar os contornos. Em outras palavras, o desenho de linhas que representa o nosso par maravilhoso aqui. Por isso, vou pô-lo de lado por um momento. E na primeira classe. E esse é o poder da linha, que é nossa classe básica de desenho onde aprendemos sobre Medição e criação de diferentes formas como retângulos e triângulos e círculos e todas essas coisas boas. E aprenderemos a citar e medir. E assim, com a medição, somos capazes de medir a largura até a altura. E se eu pegasse meu pequeno par aqui e eu medisse a largura e levasse para a altura. Vou descobrir que este par é sobre a minha unidade ser a minha largura. Vai ter um terço de unidades de altura por uma unidade de largura. Então você toma a parte mais larga, me perdoe? Você leva o partido mais curto dividir para o mais longo. Então seria a largura na altura. E a largura é o nosso único incremento. E que esta é uma e a terceira vezes mais alta que é larga. E assim fazendo isso, obtemos uma linha de largura e uma linha de altura que podemos então transformar em um retângulo. E este retângulo é um terço vezes mais alto do que é largo. As proporções básicas para o nosso par, é a relação de altura para largura. Nós então conversamos sobre encontrar uma linha central usando x marca o ponto. E poderíamos usar uma linha central. Agora, porque este é um pedaço de fruta e isso não fica em pé, ele se inclina. Então eu encontrei a linha central primeiro e então eu corri a linha do eixo. A linha do eixo está mostrando o Lean deste objeto e isso aqui mostrando minha linha do eixo. Então nós obtemos nosso retângulo, que é a altura, as relações de largura nesse retângulo. Nós, então, X marca o ponto colocado em nossa linha central. Em seguida, desenhamos nossa linha de eixo. E a razão quando você usa o retângulo é que você pode começar a procurar alinhamentos. A parte onde ele realmente tocou o chão está aqui para este lado da minha linha central. E então ele se inclina e atingiu o retângulo que eu estava usando a medição para descobrir que esta linha de eixo atingiu o retângulo aproximadamente no ponto quarto, pouco antes do ponto quarto. E era quase dois terços do caminho sobre o fundo, quase um quarto e no topo, e essa é a minha linha de eixo. Então você desenha essa coisa e nós estamos, nós estamos fazendo, nós não estamos fazendo apenas uma caricatura deste par. Estamos fazendo o que é chamado de renderização ou retrato. Estamos a tentar fazer com que pareça que o par estava a trabalhar. E é por isso que vamos passar por esses tipos muito formalizados de idéias para que possamos saber como fazê-lo. Agora, quando você ficar realmente bom nisso, você pode começar a saltar através destes diferentes, eu vou ter uma idéia básica da altura, a largura começar a e, em seguida, saltar direto sobre ele pensando no retângulo, mas desenhando o objeto, você pode atalho. Mas no começo, você quer muito formalmente fazer isso porque ajuda seu cérebro a começar a se concentrar nessas relações muito sutis. Então, uma vez que tivemos nossa linha de eixo e nossa linha central, então fomos para a próxima parte mostrada aqui, onde fomos para desenho de construção. Ok? Agora, quando fizemos a primeira classe, fizemos uma seleção inteira de objetos. E, na maioria das vezes, estamos apenas tentando fazê-los parecer com o que eles estavam tentando fazer isso agora estão tentando fazer com que pareça ainda melhor. E estamos fazendo novamente um retrato que é realmente lidar com apenas o par. E então vamos hiperfocar nele. E então o que faríamos era com essa construção, eu estava pensando no círculo. Agora isso, na verdade, a construção desta coisa é realmente mais próxima e lábios ou mesmo em um oval se dependendo de como você olha para ele. Mas o que eu estava fazendo é que eu estava marcando e completando o círculo porque às vezes é mais fácil modificar o círculo quando você está fazendo um retrato como este, ok, podemos usar a construção de uma de duas maneiras. Esta é uma forma de o fazer. Então, com isso, eu novamente, eu olho para onde o, o círculo realmente quebra fora da parte inferior do meu retângulo porque o fundo deste é cortado, é cortado um pouco. E assim, de qualquer maneira, tentamos procurar o círculo e então estamos, estamos basicamente em um carbono do círculo. Nós também temos o cone ou o que nós simplificamos em uma espécie de polígono, mas é essencialmente um triângulo com o corte superior para o topo aqui em cima. Agora ainda podemos ver nossa linha central. Ainda podemos ver a nossa linha de eixo, que nos dá a garantia para o nosso par. E esta é a nossa construção básica. Agora, a construção básica com desenho de construção é novamente apenas uma, é uma idéia simplificada do par. É basicamente um círculo com ou se quiséssemos, dizemos uma esfera com um pente. Mas desde que nós sinalizamos isso, agora um círculo e basicamente um triângulo modificado tipo de cortar a ponta fora e então nós tipo de colocar um ângulo ali mesmo quando vamos para a próxima parte e esta é a parte que não cobrimos. Então nós vamos chegar aqui para a próxima parte. E com esta próxima parte, que vamos fazer aqui e daqui para frente, que não fizemos muito na outra classe é que vamos olhar para este objeto. E eu vou tentar ver se eu posso transformar isso sobre onde estava quando eu estava olhando para ele. É sobre aqui. É um pouco diferente, mas está perto o suficiente. A última parte é um pouco melhor. Mas em vez de apenas desenhar as curvas, poderíamos apenas desenhar curvas sobre o topo dela. Mas normalmente, vamos ficar um pouco fora. Então o que fazemos em vez disso, e então novamente, isto é, se estamos fazendo um retrato agora, se eu estiver fazendo apenas uma pera básica e um pequeno par entre dezenas de objetos, eu não vou me preocupar se ele é um retrato do par. Eu só preciso parecer par o suficiente para que eu possa me safar dessa. Estamos tentando obter uma pequena zona, ampliar essa coisa, em hiperfoco nela. Então nós realmente temos algo que está mais perto do verdadeiro sentimento deste par. E então o que fazemos é com linhas retas, artistas sempre pegam linhas retas e curvas e tentamos dividi-las em passagens retas. Ok, e então você pode desenhar a curva sobre o topo dessas passagens vadios. Então a razão pela qual fazemos isso é quando você começa a quebrar curvas em seções retas. Agora podemos medir essa seção. Podemos comparar essa seção com outra seção e procurar ângulos. Podemos verificar se este não é o lugar certo baseado em onde este ângulo quebra ou esse ângulo quebra. Este é um pouco mais alto deste lado. É mais alto deste lado. Ele sai do cone mais baixo desse lado. E podemos começar a procurar onde ele toca o cone quando ele incha onde toca o retângulo. Isso, uh, toca bem aqui em baixo. Neste par. Este toca um pouco mais em direção aos laços, em direção ao centro da lâmpada bem aqui. Então, usando essas passagens retas e eu tenho esses grandes pontos berrantes aqui. Mas, em alguns deles, não são exatamente diretos. Eu não, eu não fiz isso com um aumento real desses à mão. Mas a idéia é que começamos com os comprimentos retos primeiro. E novamente, nós faríamos isso no início, você sabe, para que pudéssemos começar a nos concentrar em quebrar curvas. Se eu conseguir pegar isso e quebrar isso em linhas retas, será muito mais fácil replicar essa curva procurando os pontos principais de onde ela se endireita lá e depois ali. E é assim que isso tem alguns pontinhos. Eu poderia ter simplificado. Isso teria se tornado uma linha reta. Isso se tornaria uma linha reta. Mas para realmente meio que fazer o desenho onde eu quero tipo de mais do que nuance, você começaria a expandir essas linhas retas para obter mais pequenos comprimentos como este aqui começando a nos dar a, a silhueta, se você quiser , daquele par. E então é isso que estamos fazendo. Estamos tentando pegar curvas e depois ir em frente e transformá-las em linhas retas, como o que fizemos aqui. Ok? E se olharmos para isto, agora, este contorno verde é esta construção original. Então eu tenho esta linha verde aqui. E espero que você possa ver muito claramente o quanto desta construção básica foi cortada e cortada para fazer este par. E novamente, isso também foi como eu notei, oh bem o círculo precisava levantar e coisas diferentes como essa. Então esta foi apenas uma aproximação básica e é aqui que estamos nos aperfeiçoando nisso. Estamos chegando ainda mais perto. Então, novamente, usamos as passagens retas para, você sabe, criar as linhas retas para a nossa silhueta do nosso desenho. E a partir daqui, você pode vir sobre isso. Você pode então curvar essas linhas para fora nas curvas que você precisa para esse desenho. Mas novamente, então novamente, você iria desenhar sobre, sobre esses pontos que não fizeram o seu desenho acabado. Obviamente, isso não seria tão escuro. Isto seria luz, linhas de luz. A mesma coisa com a minha construção. Isso seria luz, linhas de luz junto com minha linha central, junto com minha linha de eixo, cujo seria muito leve. Então eu poderia desenhar sobre o topo dele. E então ninguém seria o mais sábio de como foi criado. Agora, com este, como eu estava falando, estamos fazendo um retrato. E então eu realmente quebrei o círculo. Porque novamente, o que esse círculo representa é que eu estava apenas continuar eu estava procurando por onde o círculo começou e, em seguida vendo como um círculo veio em torno deste o lado de fora deste pé, Eu provavelmente não posso ver a ponta. Então lá vamos nós. O círculo sai e volta e depois volta. Eu estava tentando encontrar isso. Então este que esculpimos naquele círculo, esculpimos esculpidos, como se fosse argila. Começamos a construir áreas e começamos a retirar áreas. Esta é uma maneira de fazer isso. Normalmente, a menos que eu esteja fazendo um retrato e eu estou fazendo uma renderização de um objeto. Eu faria isso se eu estivesse fazendo uma renderização de um objeto ou apenas um objeto, se eu tivesse uma coleção de coisas faria isso um pouco mais assim. Com isso, eu meio que encolhi, então estou procurando o interior aqui dentro. Estou meio que aparar o lado de fora e olhar para aquele círculo interno. Círculo interno que está dentro do par. E então eu construo. Então, se eu estivesse fazendo uma vida morta com muitos objetos diferentes, eu meio que encolheria e tornaria menor do que aquele círculo é. E então eu iria para minhas linhas retas e as linhas retas estão se construindo. Isto é como o nosso esqueleto. E isso seria como o músculo, a gordura e a pele em cima dos ossos. Então, com este você está expandindo. E o que fizemos mais isto, onde este corte foi principalmente no círculo. Mas você pode fazer de qualquer maneira. Você pode cortar ou você pode construir e às vezes você vai fazer as duas coisas. Você vai realmente estar cortando em algumas áreas e construindo sobre outras porque você está mudando as coisas. Mas isso é o que eu normalmente faria no que eu tenho como uma coleção de objetos. Eu vou olhar para ele, meio que olhar para um pouco, olhar para o lado mais magro. Meio que corta um pouco quando eu estou fazendo minha pequena armadura. E então eu construiria para fora. E você vai vir com isso. E isso novamente tem um desenho bastante bom, são bastante boa aproximação da nossa silhueta. Eu não deveria dizer silhueta, eu deveria dizer contorno porque nós não estamos apenas fazendo as saídas. Bem, esta é a silhueta, mas na verdade vamos fazer um desenho de linha completa , o que significa que vamos trabalhar dentro, não apenas fora, mas esta é praticamente a silhueta desse par Mais uma vez, que estão em linha reta. Mais uma vez, nós entrávamos aqui e pegávamos isso, esses estreitos e eles começavam a se arredondar e se arredondar. E isso se tornaria nosso desenho mais acabado. E então nós vamos realmente fazer isso. Nós realmente vamos, então, se você construir para fora ou cortar dentro, você vai ser muito, muito leve. Então o que eu tenho aqui é que eu preparei um muito, muito, muito gosto de desenhar. Provavelmente mal o vejo lá. Ou eu fiz a construção e todas essas coisas boas. E agora, no topo desta construção, vou em frente e vou desenhar o meu par. Então nós temos, e novamente, eu tenho um lápis de A para B. Então, espero que você possa realmente ver isso. Mas eu vou entrar aqui. E usar algum tipo de caligrafia é que algumas pessoas o chamariam. Eu vou em frente e eu estou fazendo isso de novo muito mais escuro normalmente encontrado indo para sombrear isso. Não quero que as linhas fiquem escuras, porque de novo, isto pareceria um desenho animado. Então entenda que estou deixando isso muito mais escuro. Então vocês podem ver. Certo? Então esse é o caule. E então, do caule, vamos sair para cá. E nós vamos vir aqui. Assim como. Agora sobre isso o deles uma ligeira sobreposição porque o cone começa a vir um pouco. E porque não é mais e esta é uma espécie de linha interior, eu vou ter que aliviá-la. Em seguida, linha interior. E eu vou em frente e talvez aliviar isso um pouco mais. Há uma borracha amassada e apenas toque nisso um pouco. Tudo bem. Amigo isto para entrar porque o que vai acontecer por trás disso é que esta é a minha sobreposição. Esta é a lâmpada do par vindo por aqui. Assim como. vez, estou a tornar isto um pouco mais ousado para podermos ver. Eu também vou tentar fazer alguns, esta é uma linha interior, esta é uma sobreposição novamente, porque nós temos uma seção. Isto e eu vou ter uma foto do lado do par aqui para que você possa ver. Então o que vamos fazer é novamente, isto é, há uma seção que se sobrepõe e entra aqui e meio que se encontra com isso. Vamos manter isso uma linha leve porque é uma linha interior. Não é tão importante quanto o exterior. Chame isso de hierarquia. Certas linhas são mais importantes do que outras linhas, e isso certamente cairia nessa categoria. E nós vamos, então, descer aqui para o pé. Está bem. Agora, se isso fosse um desenho de contorno, em outras palavras, se eu não fosse fazer valor acima disso, eu realmente começaria a jogar com uma linha, grossa a fina. É como caligrafia. E se ele está indo para a sombra vai ficar mais grosso e vai ficar mais escuro. E se sair de uma sombra, fica mais fino e mais leve. E ele só tem um melhor, o que chamamos de qualidade de linha. Este pé se dobra atrás de um terceiro pequeno segundo pé. Eu disse terceiro, mas queria dizer segundo. Então isso vai por trás disso. Então isso vai ser uma sobreposição. E lembre-se quando sobrepomos algo, nós empurrá-lo de volta se é outro objeto ou, neste caso, apenas outra linha, k. Então isso não é sombra aqui. Então vai ser mais escuro e um pouco mais grosso. Agora eu estou arredondando isso um pouco. Na verdade, isso é um pouco também. Como se tudo isso fosse assim deveria achatar um pouco por aqui, só um pouquinho. Mas, novamente, não vou me preocupar muito com isso. Isto deve voar um pouco aqui. Isto deve voar e só um pouco para lá. Se ficar muito, muito fluído. Se não, isso é sempre uma coisa ruim. Mas se estamos fazendo algo onde temos como este pares um pouco, ele tem alguns lugares que são muito redondos, mas então tem alguns outros lugares que ficam um pouco mais lisonjeados. Mas se fizermos tudo curvas, curvas, curvas e curvas, começa a parecer um pouco caprichoso. Começa a parecer mais um desenho de desenho animado. Então você tem que ter cuidado com isso agora. Alguns de vocês que usaram isso para estilização, e isso é perfeitamente bom. E então tem havido alguns artistas muito famosos que, como isso, é uma espécie de olhar. E é isso que eles querem. E isso é perfeitamente bom no que diz respeito a isso. Mas não estamos necessariamente procurando por isso. Está bem. Eu vou dar a volta aqui. Isto de novo, este tipo de flertar as costas. E ele vem aqui, sobre e desce para dentro da lâmpada. Agora novamente, há uma parte em que esta parte do cone vai ficar na frente da lâmpada que está indo para trás. Isto é como o teu ombro. Este é o pescoço e este é o ombro. O ombro vem atrás do pescoço. E você pode ver o músculo envolver o músculo trapézio atrás e ao redor do pescoço dependendo do seu ponto de vista, é claro. Mas é o mesmo tipo de coisa que você tem sobreposições naturais se você está desenhando pessoas e rostos por causa da musculatura e pedaços diferentes de gordura e dobras da pele e ligações musculares e coisas diferentes como essa. Você vai ter áreas que vão ter sobreposição natural. E na verdade vai ser para qualquer coisa que você vai desenhar, incluindo o nosso par. Então, isso novamente aparece e sai. Como assim agora isso até agora principalmente exceto para onde nós quebramos com o caule, é principalmente a silhueta. E, novamente, queremos que o lado de fora deste mais escuro do que o interior comece a ficar um pouco mais leve. Porque, de novo, isso é o que se chama hierarquia. Uma hierarquia significa que certas linhas são mais importantes do que outras. E assim a linha externa deve ser mais importante, o interior. Agora novamente, vamos fazer um desenho de valor, então não vamos trabalhar tanto com os contornos e as hierarquias, mas não queremos ignorá-los também. E então o que vamos em frente e fazer é. Nós vamos fazer, nós vamos, nós vamos lidar com algumas coisas do interior acontecendo no meu, no meu par. Tudo bem, então vamos em frente e neste par temos onde isso entra. Isso vem um pouco. E ele pega em uma pequena seção onde é uma espécie de prato e, em seguida, um parafuso para fora. Há um segundo, isto fica um pouco mais lisonjeado e vai ao virar da esquina. Então isso está causando. E então eu quero que essas linhas sejam um pouco mais leves, mas vamos começar a lidar com algumas da tipografia porque nós estamos, nós queremos pensar em forma. E mesmo quando estamos lidando, lidando com apenas um, a, o que chamamos de desenho de contorno. Vamos tentar incorporar algumas das coisas que estão acontecendo no nosso par. Como se houvesse uma seção aqui onde esse pequeno pedaço do cone aparece e então ele bate em outra linha de cume que está se sobrepondo. À medida que a sobreposição começa a vir até aqui e então ela se espalha e começa a vir um pouco ao redor do cone. Isso é muito, muito macio. Isso fica um pouco mais de vantagem. Eu ficaria um pouco mais escura, não tão escura quanto a pessoa de fora para ficar um pouco mais escura. E mais uma vez, isto é apenas para o meu entendimento. Isto é compreensível. Lidar com um contorno. E isso desce. E é por isso que há uma colisão aqui e uma colisão aqui porque esta é uma seção que está descendo e ao redor e depois sai por ali. Agora, o eu poderia ter um leve exame desenho do par. A fotografia que tenho pode não ser exactamente, pode ser transformada um pouco mais do que aquilo que estou a ver agora. Então pode haver alguma variação, mas eu só queria, eu quero ter a fotografia lá apenas para que você possa começar a ver e começar a olhar para algumas das diferentes coisas que estão acontecendo no, no par. Novamente, há uma espécie de, há uma espécie de isso começa a acontecer. E há uma seção que chuta para fora e faz como este formato de diamante modificado. Ok, então novamente, isso é apenas dar um aceno para o que está acontecendo neste par. Isso vem ao redor, este pequeno, este ondulado. Ele vem por ali. Ele vem por lá e depois volta para o cone como nós temos, você sabe, novamente, esta, esta seção. De qualquer forma, podemos entrar mais nisto, onde este é o cume superior. Mais uma vez, estas linhas são muito, muito leves. E na maior parte, eu não me preocuparia muito com isso. Exceto que o que estamos fazendo é que esses lugares, esses pouco diferentes, como esta prateleira, se estamos lidando com valor, isso vai ser mais leve, isso seria mais escuro. Então, queremos pensar no porquê de o estarmos a fazer. Queremos pensar sobre a informação que nos dá. Há a mesma coisa aqui em cima. Há uma parte em que este caule atinge o lado do cume ou este par. Este cume é arredondado. Mais uma vez, nós mostraríamos isso com. Com valor. Mas se eu estivesse fazendo um contorno, você poderia até olhar onde o que é chamado de ombro. E você poderia olhar para onde o ombro meio que mergulha, vem para cima e mergulha no paralelo que porque ele começa a mostrar um pouco que este é o lado da frente do par e este é o de trás, e isso é um pouco demais Escuro. Você teria que parece uma listra, certo? Mas é apenas uma indicação da linha de formulário que é um pouco melhor. Por isso temos de ter cuidado para não percebermos que isto não fique muito escuro. Porque se acontecer, vai começar a parecer que são nuances muito suaves. E se estiver muito escuro, vai parecer que é uma grande onda ou algo assim. E não é isso aqui onde o caule meio que bate em onde isso se vira. Bem, podemos engrossar isso porque é uma junção muito importante. Meio que fiquei muito grosso e um pouco menos Mark não era o que eu queria. E então podemos até ter o fato. Então isso vem em torno deste cume. Isso começa a seguir um pouco em alguns lugares. Eles vão começar a pegar a linha do cume em algumas dessas divisões vindo por aqui. E mais uma vez, isso significa que este é o topo. Então esta é a parte mais plana de onde os caules vão crescer, certo? Ou tem um mergulho em um pouco. É como, você sabe, para aqueles que desenharam uma maçã. E certamente vamos desenhar uma maçã, não nesta classe, mas em outras classes. Você tem novamente, o ombro e ele vai para baixo para a pequena parede do funil. Isto tem um funil, mas é muito superficial. O funil é, é, não é muito profundo. É muito, muito plano em comparação com uma maçã. Mas se isso não é plana em frente, isso tem uma pequena colisão, os solavancos aqui e desce e, em seguida, solavancos por aqui. Então, novamente, bastante suave, mas ainda assim está acontecendo. Essa coisinha aqui é o que chamamos. Isso é pensar em forma como aqui está uma formiguinha andando por aqui com pequenos pedaços de tinta nos pés. E isso só ajuda você a tentar entender o que está acontecendo com a linha de contorno. Agora não vamos entrar mais no contorno do que isso. Mas isso aqui, isso realmente precisa ser meio estilizado porque este mergulha aqui, isso vem aqui, isso quebra aqui. É um pouco, é um pouco mais desajeitado do que a linha suave que eu coloquei lá. E novamente, você tem que ter cuidado porque nós temos todos esses planos diferentes em uma linha de fluxo suave faz com que pareça que é tudo curvo. E às vezes não é curvilínea, às vezes é uma borda arredondada. E nós vamos conseguir aqueles nesta oração onde há momentos em que é uma borda arredondada. Há outras vezes é apenas um tipo de fluxo um e rodada. Mas este aqui é o contorno básico do nosso par. E então eu queria nos levar ao ponto em que pudéssemos ver o que estamos usando. vez para criar este par de primeiro começou com um esboço leve como este. Eu então fiz minhas pequenas bordas retas que eram super macias para que você não pudesse ver. Mas eu queria te mostrar como era leve. Você sabe, eu ainda posso vê-lo, mas estava apenas escuro o suficiente para que você ainda pode ver que é como um bom Então venha por cima dele e colocá-lo na borda final, o trabalho final borda. E é isso que temos aqui. Temos o trabalho final sobre isso, neste desenho bem aqui. Tenho aqui a minha pequena borracha que parece um lápis, mas é uma borracha. É apenas um muito fino. E se eu tivesse que fazer, eu chutaria e limparia isso. E novamente, normalmente, se eu fosse fazer um desenho, um valor desenhando isso. Agora isso parece mais leve na câmera, provavelmente em cerca de 25 por cento mais leve do que o que realmente não tem a minha página. Parte desse grafite porque ele pega e chuta o brilho. E assim parece mais leve do que o que realmente é. Mas em outras palavras, isso é um pouco que acontece. Oh, não, eu deixei cair algo nele. Bem, eu só pegaria minha pequena borracha branca. E eu tiro isso. Ou, pelo menos, leve o máximo que pude. Mas, novamente, isto aqui seria muito mais escuro. E então o que eu usaria para desenhar o par. No vídeo de desenho de par, você verá um pequeno desenho leve como, Eu gosto disso aqui para as linhas externas também porque eu não quero grande, escuro rico porque parecia um desenho animado. Mas queremos ser capazes de desenhar o contorno deste par. Então, novamente, começamos com você começar com o quadrado, encontrar a linha central, encontrar a linha do eixo, em seguida, fazer a construção básica, e, em seguida, fazer os estreitos para todas as diferentes curvas, e, em seguida, fazer nossa linha curva de novo. Fazemos isso para nos ajudar a começar a ver melhor o que estamos observando. Ou se você é um AR mais avançado ou um desenho intermediário meu objetivo Kalanick pular direto com minha linha de eixo, faça minha instrução rápida, que é o que eu faço com isso. E então eu só passei com a minha última linha. Não precisa demorar muito. Como normalmente se eu desenhasse isto antes de começar a desenhar um desenho como cinco minutos, talvez oito minutos no máximo. Assim que você se acostumar a usar o método, ele se torna muito, muito, muito fácil. Então eu quero que vocês sigam em frente e peguem a referência que eu incluí para o par que vamos desenhar e sigam em frente e usem essa fotografia e desenhem sua linha de contorno do par. Se, se isso ainda parece um pouco assustador, prefiro desenhar isso à mão. Mas se você precisar tentar fazer algum tipo de um você poderia fazer um rastreamento se você quisesse, ou você poderia creditar se você quisesse. Eu prefiro que vocês tentem começar a aprender a usar a construção porque isso vai levá-los a, você terá uma conferência melhor retirando muito mais rapidamente. E grelha só funciona para copiar. Nós somos uma espécie de copiar coisas no início, mas para desenho imaginativo, desenhos animados, ilustração, belas artes, essas outras coisas muitas vezes em que você está fazendo suas coisas modificando e às vezes você está inventando coisas Você sabe. E um bom artista pode, pode fazer uma pintura inteira que parece realmente realista, tudo de memória. E começa basicamente aprendendo a desenhar. Isso está usando linhas de contorno, usando linhas, usando construções, usando linhas de eixo e linhas centrais. É aí que começamos, é assim que começamos. Então vá em frente e faça isso. E nós vamos em frente e na próxima parte vamos falar um pouco mais sobre a parte sombreada do nosso, do nosso pequeno par. Tudo bem, obrigado por se juntar a mim. Vá em frente e comece o desenho, o contorno, e depois sintonize para falar sobre planos e valores. Vocês estão tendo um bom dia? Começa a desenhar. Tchau-tchau. 19. Vamos aprender planos e valores: Tudo bem, então bem-vindo de volta. Então vamos falar um pouco sobre aviões e valor. Então isto aqui, sempre que estamos desenhando, queremos começar a pensar em aviões. Avião plano. Então este show aqui é uma maçã que temos aqui. E esta Apple foi dividida em 12. O que temos aqui? 5, 10, 15, 20, 25 aviões, e depois outros três lá atrás. Então, alguns aviões diferentes. E, no mínimo, as pessoas sempre dizem, Bem, você quer, quando você tem algo, ele sempre tem um definitivo, mesmo que seja redondo e ele tinha definitivamente tem um lado direito, ele definitivamente tem um lado esquerdo. Tem um topo, tem um fundo. Você sabe, você precisa disso para ler. Precisa parecer que esse é o caso. Se não for. Temos alguns problemas acontecendo. E a última coisa que queremos em nosso desenho é mais problemas porque provavelmente vamos ter o suficiente deles como estão. Mas com esses 28 ou mais aviões no meu pequeno aplicativo ou onde eu peguei uma maçã redonda e cortei em pequenos aviões ou facetas como se isso fosse, você sabe, um pouco de maçã de cristal, se você quiser. E essa maçã de cristal foi então cortada em todos esses planos diferentes. E então nós temos nossa pequena maçã aqui. E a idéia é que podemos começar a ver as diferentes famílias enquanto eles se movem através desta maçã. Então nós temos nossos valores de luz bem ali, certo? Temos o nosso destaque, temos os nossos valores médios vivos, temos valores médios mais escuros, certo? Temos valores de luz por aqui. Nós temos novamente, nós temos nossos valores médios escuros lá. O topo da maçã é mais leve. Para a maior parte. Globalmente, está aqui ao lado. O lado da maçã é mais leve na luz do que na sombra. Então temos que o lado direito aqui é mais escuro do que o lado esquerdo aqui, o cume superior é mais leve que este lado aqui embaixo. Que com o lado da sombra é mais escuro lá, então o lado e a luz, a parte de baixo. Agora nós temos alguns do lado inferior tem luz refletida, mas a parte de baixo, e isso provavelmente deve ser um pouco mais escuro por aqui, não um por baixo, mas a parte inferior e nos lugares onde não está pegando luz refletida é indo para, o que deve ser mais escuro do que, do que este lugar aqui. Então estes são, na verdade, um pouco, um pouco demasiado leves. Eu uso minha imaginação nisso e eu estou olhando para isso e digo, sim, este é, este é, este lado aqui é como mais leve no geral, então este aqui que não é bom, Isso é errado. Mas isso é pelo menos o que estamos tentando fazer é que toda vez que você tem uma mudança de plano, você tem uma mudança de valor. Então os valores estão em constante movimento, eles estão constantemente mudando. E mesmo se cortarmos isso em aviões de 2008, cada uma dessas placas será ligeiramente diferente do valor próximo a ela. O que é interessante porque se pegarmos nos olhos dela e apertarmos os olhos e marcarmos isto na nossa escala de valor. Vamos descobrir que há basicamente seis ou sete valores aqui. Então não são 28 valores diferentes, são realmente apenas seis valores diferentes ou mais. E se começarmos como a adição de sombra de cache. Então esta é a ideia com a qual estamos começando a trabalhar, é procurar aviões. E então isso é novamente, é apenas uma maçã. Mas vamos fazer a mesma coisa com o nosso par. Então aqui, nós temos o nosso par e este é um par bem aqui é apenas redondo. Então isso seria como se nosso cone tivesse batido em uma esfera. E isso é o que obtemos e isso tem um bom valor suave. Temos nossa sombra central, tom escuro, luz refletida, valores médios escuros, valores médios vivos. O valor da luz é destaque, destaque, valores médios de luz, alinhamento de valor. Este top aqui é mais leve que o lado. Esta linha de cume superior por aqui é mais leve que o lado. Este lado onde a luz é mais leve aqui, depois este lado ali. Então temos a ideia básica de onde se sente como se tivesse um topo, um fundo, um lado direito, e um lado esquerdo. E tem todas as seis sombras de forma, incluindo esta aqui é a nossa sombra de cache. E não sei se está escrito, mas deveria. Este saque foi de repente mais escuro que nossa sombra central, porque os fluxos de caixa são os mais sombrios de todos. Isto. Só coloquei o suficiente para parecer que há uma sombra aqui em baixo. Isso não é, você sabe, eu estraguei tudo. Mas no, no objeto que tinha tudo está correto da maneira que deveria ser. Agora eu posso fazer, eu posso soprar sombras para se você quiser sentir estilo de emoção, coisas assim. Mas eu ainda queria o suficiente para indicar, sim, isso tem uma sombra de cache. Sim, há uma fonte de luz, mas este é um objeto é completamente suave. Não tem solavancos. Não tem nada acontecendo e algo vindo. É apenas suave todo o caminho ao redor como se isso fosse feito mecanicamente com limitado literalmente completamente redondo tapa bola em cima de um cone. Isto aqui mesmo ao lado é uma simplificação do lado esquerdo, do lado direito, do lado da frente. Então ele tem, você sabe, novamente, ele tem o lado certo. Tem um lado esquerdo, tem um lado da frente. Tem um cume superior aqui. Tem um cume lá em cima. Tem uma parte inferior aqui em baixo. E eles devem ser valores ligeiramente diferentes juntos. Eles devem ser valores ligeiramente diferentes. Novamente, eu acho que agora isso é um pouco mais escuro, mas eu não sei se ele está lendo na câmera, então eu poderia ter empurrado isso para baixo talvez um pouco mais. Há alguma luz refletida que atinge este plano inferior, mas eu ainda posso empurrar a coisa toda um pouco mais escura para fazê-la ler. Como se fosse aquela parte de baixo. A parte inferior deve, em geral, ser mais escura do que aqui em cima, exceto onde você tem a luz reflexiva fica um pouco mais leve. Mas novamente, com isso, parece que temos um lado direito definitivo, um lado esquerdo definitivo, um lado dianteiro indiferente, um topo, um topo e não podemos ver o fundo em que está sentado. Mas quando infere que ele está sentado em algo plano, e que deve ser o fundo do par. Então nós queremos estar pensando nesses planos básicos. Mas novamente, este par aqui só tem, é muito suave. Só tem, se olharmos para cima aqui podemos ver 1, 2, 3, 4, 5, 6. É hexagonal ou como um hexágono. Tinha ele teria três lados na parte de trás e 37 e nós temos os três lados na frente. O par é muito mais complexo do que isso. Então o que vamos querer fazer, e é ainda mais complexo do que então. O próximo desenho. O próximo desenho aqui tem o que temos? 1, 2, 3, 4, 5, 20, 12345, cerca de 25 aviões diferentes. Se não houver 25, tudo bem. Esquece e perdoa-me se estrago tudo e com a minha matemática. Mas eu não contei de antemão, então acho que é uma boa estimativa. Mas podemos ver com muita clareza que todos eles têm planos um pouco diferentes. E novamente, espero que ele possa ler na câmera porque você está, se você está olhando para isso e podemos dizer muito claramente que isso é mais escuro e isso é um pouco mais leve, não por uma tonelada, mas é. Isto é mais escuro, isto é mais leve. Isto é mais sombrio que isto. Isto é mais sombrio do que isso. E, no entanto, esta fatia inteira representa os valores médios. Esta fatia inteira aqui representa os valores da luz. Esta fatia aqui representa onde o destaque estaria sendo reduzido. Esta faixa aqui, esta é a sombra do núcleo. Esta faixa aqui é a luz refletida. Mas se nós, se pudermos, Isso novamente nos mostra que haverá todas essas variações diferentes de mudanças de plano em nosso par. Agora, novamente, isso é novamente muito simétrico. Os pares são muito mais irregulares do que isso. Mas queremos pensar nesses aviões. Certo, isso aqui. O que temos ao nosso lado mostra novamente onde pegamos algo redondo e dividimos em aviões planos. Este é um avião caindo. Em seguida, tem uma pequena área plana. Então ele vem aqui assim. Escreva isso então tem, ele tem uma vaca de dinheiro porque as luzes aqui, e isso é virado para cima, então ele lança uma sombra para baixo sobre isso que é realmente horizontal. Este aviãozinho bem aqui em baixo em que isto repousa. É um plano horizontal. Então ele chuta para cima. E novamente as luzes meio para o lado o suficiente sobre o lado que está pegando um molde que desliga esse lábio para baixo aqui. Então este vai ser o plano mais leve porque vai ser o que é mais, o mais paralelo aos raios diretos da fonte de luz. Isto sobe, esta coisa passa assim. Isso passa assim. valor definidas, mudanças de plano definidas. Estamos a pensar no avião. Agora. Obviamente, o par não vai ser assim. Não vai ser assim tão rígido. Isto aqui, porém, é mostrado como uma superfície arredondada contínua. Então tem todos esses planos diferentes, mas agora temos gradações. E então esta é a sombra do elenco. À medida que isto vem aqui em baixo, fica mais escuro como faz lá. À medida que surge, começa a encarar a luz para que fique mais leve. Temos o nosso destaque bem aqui. Em seguida, vai para o nosso valor médio. Então essa é a nossa medula está no topo. E então, à medida que se curva, há uma sombra central, há um tom escuro e é refletida a luz. Então isso nos dá o avião que começa a parecer que está fazendo isso. Está bem? Então, entendendo as diferentes famílias e as sombras de forma, podemos criar algo que tem uma sensação dessa coisa caindo como uma fita montando e depois voltando para baixo. Está bem. Então isso aqui, de novo, é a mesma coisa que isso aqui, exceto que tudo isso foi arredondado. Você vai ter coisas assim acontecendo nessas protuberâncias na pele. Teremos certos aviões que não estão voltados para a luz entrando que são mais escuros. E outros aviões que estão se levantando estão ficando mais leves porque estão pegando luz. Está bem? E isso é o que realmente tentamos ilustrar aqui é apenas para este, nós o dividimos em aviões. Mas é para que possamos entender os valores. E então podemos pegar isso e imaginar em algo mais redondo, como um pedaço de fita ou uma fita. Agora este é o tipo de coisa muito semelhante. Com isso temos, novamente, digamos que esta é a pele do nosso, do nosso par. Temos pequenos aviões que são mais escuros porque isso mostra um plano que está se afastando da luz. Então ele deve estar descendo e N, porque este é um valor ininterrupto, isso significa que um valor que nós apenas obteremos enquanto ele viaja através de uma superfície, ele vai variar. Não vai variar muito. Mesmo em torno de superfícies de pequena seção, pode haver um pouco mais de variação, mas não muito. Então, as maiores variações é onde o pequeno avião, isso é como uma covinha ou algo assim ou isso foi empurrado para dentro Então este avião desce para longe da luz. E então este avião empurra para cima e isso é mais leve, isso é em direção à luz. Isto é maior e está a fazer a mesma coisa. Isso está caindo, como se fosse um avião descendo um n, descendo uma ponta daquele par. E então o outro lado é este avião voltando para cima. Está bem? E por causa disso, isso aqui está ficando mais escuro à medida que isso está caindo. E então isso está ficando mais leve como isso está voltando. E então esta é a superfície que vai ser aquele valor constante atravessando lá. Isso vai começar a parecer que eles são pequenos mergulhos na pele, um pouco, pequenas, pequenas ondulações e coisas assim que vão acontecer neste par. Isto é como, isto aqui é como um montículo. Então, se tivéssemos algo montado ou arredondado assim, e eu meio que fiz um plano assim. Poderíamos ter curvado isso um pouco fazendo isso, fazendo com que a linha não fosse tão plana atravessando isso que ajudaria. Então isso mostra que isso não é apenas redondo desta maneira porque isso está mostrando que ele é arredondado desta maneira porque ele tem um lado leve. luz destacam valores ambientais, valores médios escuros, sombra do núcleo. Você pode dizer que estes são valores de luz, em seguida, colocar valores médios, em seguida, valor médio escuro é sombra núcleo, tons escuros, luz refletida. Isto está a mostrar que isto é redondo. Está bem? Originalmente, eu tinha isso direto para cima e para baixo, que significa que é por aqui, mas direto dessa maneira, que raramente aconteceria. Então o que eu quero que eu faria com esta sombra começaria a cortá-la. E então ele meio que diria, bem, não só isso, mas é por aqui também. Isso é um pouco mais comum. Agora que o outro não pode acontecer. Bem, nós podemos fazer este filme ser como, você sabe, novamente um pouco de MT, mas isso significaria que a luz está vindo desta direção. Certo? Este é o inverso do que está acontecendo aqui. Isto está vindo em direção à luz, este avião está subindo, este avião está caindo, este plano está subindo, aquele avião está caindo. A luz está vindo desta direção. Este é o lado da luz. Isso indo nessa direção é o lado negro. E mais uma vez, nós viemos aqui. Este é agora o lado negro que está descendo e este outro está vindo em direção à luz e pegando a luz. Tudo bem, então nós vamos procurar por isso quando estamos desenhando o par é entendendo as planícies e sendo capaz de procurar alguma coisa. Estamos desenhando um par que tem um lado esquerdo definitivo. E me perdoe, um lado esquerdo definitivo do lado direito definitivo, um lado frontal definitivo. Agora o lado de cima eu tinha este binning como se ele não pudesse ver o topo seria do outro lado. E, em seguida, um fundo, ele está sentado no fundo. E então começamos a adicionar o fato de que ele vai ser redondo, pedir os detalhes. Fazemos isso, mas obviamente esperamos que possamos pensar no fato de que se pegássemos isso e adicionássemos isso, seria, ele definitivamente sentiria que tem volume. Aviões podem ser dispensados pensando em aviões, isso nos ajuda a verificar o volume de um objeto. Mas então uma vez que temos um, você sabe, onde os aviões e, em seguida, alguns dos erros serão arredondados uma vez que temos contra algumas das áreas arredondadas, uma vez que temos algumas das áreas planas juntas, nós vamos então, se você quiser, você pode começar a colocar em alguns dos detalhes. Agora isso não são pequenas manchas ou sardas ou qualquer coisa assim. Este é o detalhe da superfície. Estes são aviões, pequenos aviões como este, como aqui nós podemos ter, ok, há nisso, há, há uma parte onde o avião muda. Há um avião que desce e depois há um avião que sobe. Ok, então podemos ir em frente e podemos dizer, tudo bem, bem, isso vai para baixo. E se isso está se afastando da luz, seria mais escuro. Certo? Se eu levar mais tempo, isso vai parecer mais sofisticado, mas espero que você tenha a idéia. Este é o avião que está chegando. Então este avião fica mais leve. E agora eu tenho um diferente, você sabe, eu tenho um pouco o que você pode chamar de detalhe, mas nós não estamos falando de sardas. Não vamos lidar com mudanças sutis na pigmentação do nosso par. Isto é tudo sobre aviões. Novamente, se fizermos alguns desses pequenos aqui, podemos começar a ter novamente, novamente mais informações, mais detalhes do que está acontecendo na superfície deste par. Certo? Quando tenho de lhes dar, ficam um pouco com uma ferramenta mais sofisticada. Novamente, vamos começar a colocar, você pode começar a colocar pequenos débitos aqui. Eu também posso novamente, se pudéssemos então também novamente começar a girar isso agora é um avião. Mas se eu vim até aqui, e dependendo do quanto eu pendurar aquele avião, ele vai começar a virar de uma borda afiada para uma borda arredondada. A maior parte do avião muda neste par e nenhum deles vai ser super afiado. Mas haverá alguns que vão ser arredondados assim, onde você terá uma espécie de borda arredondada acontecendo por causa do que está acontecendo com o par. Então, novamente, para fazer isso, nós apenas agora eu não começaria necessariamente com um par deste Angular, mas entender que mesmo se eu fizesse, eu poderia vir aqui e começar a variar os valores e variar os tons. E muito rapidamente começar a obter algo que vai parecer que esse par vai começar a emergir. Porque tudo o que vou fazer é começar a me misturar trazendo valor desse limite. E essa borda começa a virar, começa a se tornar uma borda semi-dura. Que se eu continuar trazendo para fora, vai se tornar uma borda semi-suave. E se eu o bolo trazê-lo para fora, ele pode ficar tão macio que parece apenas uma sombra de forma. Então eu poderia muito rapidamente e se eu quisesse, eu poderia porque isso é tão duro. vez, se eu fosse se eu tivesse uma vantagem lá, eu realmente preciso me livrar de eu não poderia me, eu vou pegar minha pequena ferramenta de mistura. E eu posso ir em frente e realmente começar. Agora porque eu misturei ficou mais escuro para que pareça que há um há um tipo de colisão lá alguma coisa. Mas como eu gosto desse olhar para isso. Eu fiz um tipo irregular de detalhe lá. Eu poderia estender minha borracha amassada pouco a pouco e meio que rolar por aqui até a leveza um pouco. Se eu precisasse, você sabe, de novo, eu poderia voltar aqui se eu precisasse com um pouco de lenço. Suavize essa borda. Novamente. Agora está começando a encher mais como se não fosse mais essa borda de cavalo. E novamente, posso começar a me livrar de todos esses aviões ou algumas pessoas chamariam de tesselations. É assim que os programas 3D funcionam. São feitos de pequenos retângulos e triângulos. E quanto mais testes você tem e retângulos e menores e menores e menores eles obtêm, o que parece uma rede. Se você já viu o h1 renderizado desenhos 3D, É uma rede ou uma grade. E novamente, quanto mais triângulos e triângulos menores, menores eles ficam, mais fina a grade parece até que pareçam redondos. Bem, o que estamos fazendo é, nós não estamos, nós não estamos fazendo um corte de triângulos onde estamos pegando essas bordas e adicionando algum valor a eles. E ao trazê-los para fora cada vez mais e mais, de repente eles começam a sentir que já não começam a amolecer. E quanto mais os trazemos para fora, mais eles se amolecem. E podemos continuar a suavizar essas coisas até que elas comecem a parecer. Eles são apenas, você sabe, valor envolvendo em torno de uma superfície lisa, semi-lisa. Obviamente, esta oração, como dissemos, tem alguns solavancos. Tem algumas ondulações. Novamente, isso é um pouco nítido para que pudéssemos vir ao longo dessa borda e apenas colocar um pouco de valor nela para torná-la menos nítida. É assim que podemos variar o, as diferentes bordas e coisas sobre isso. Então, novamente, eu posso vir aqui e nós poderíamos começar a isso é como um 20 h e eu vou fazer isso. Mas eu poderia vir aqui com este oito, para ser este. E novamente, eu poderia começar a trazer valor fora disso, começar a completar essas pequenas tesselações. E mais uma vez, dás-me uma hora nesta coisa. E posso pegar essa coisa que parece ter sido esculpida com uma faca ou algo assim. E eu poderia transformar tudo isso formas arredondadas agradáveis que vão começar a se parecer com este, este belo par que não começou. Meio que... Quase parece que essa coisa abraça seu interior, sua geometria interna ou algo assim. Ou, você sabe, é, é um tipo cubóide de Gênesis, o que seja. Mas poderíamos ir em frente e arredondar tudo isso e fazer parecer que não era, você sabe, começar a arredondar os contornos. Estas agora são bordas retas. Começamos a arredondar isto e, novamente, vai parecer mais. O termo é orgânico é que as pessoas diriam, e isso significa que vai parecer mais realista. Porque a maioria dos pais não parecem ter sido feitos com um monte de aviões planos. Há aviões em um par, mas alguns deles, a maioria deles vão, quase todos eles. Na verdade, eu diria que todos eles vão ser pelo menos semi, um pouco arredondados. Você nunca vai ter algo afiado natureza que pareça estranho. Mas você vai ter um pequeno monte, você vai ter um pequeno mergulho. E mais uma vez, este David é muito afiado. Então, novamente, nós viemos por aqui e colocamos apenas um pouco de valor em torno do exterior, começamos a suavizar a borda. É assim que suaviza as bordas. Apenas traga algum valor para fora disso. E agora isso parece cada vez menos e menos afiado. Parece mais suave. E então vamos usar essa técnica, essa idéia de pensar em aviões junto com nossos valores. Então estamos tentando pensar assim. Também estamos tentando pensar assim. E nós vamos combiná-los. E você sabe, junto com aviões, esses pequenos mergulhos e coisas, pensando em como, às vezes você não tem nenhum, nenhum na pêra, mas às vezes você tem algo onde ele sai tão longe que o pouco borda arredondada lança uma sombra. Nós não, nós não estamos fazendo nada tão complicado agora, mas nós vamos fazer uma aula sobre objetos intermediários. Vamos começar a fazer cabaças warty. Começou com barbatanas e coisas diferentes que realmente começam a empurrar os limites da nossa criatividade. Mas não vamos começar com isso. Então, novamente, eu poderia pegar isso muito rapidamente e novamente, apenas aplicar um pouco de magia nele. E em minutos podemos começar a fazer essa tartaruga parecer. Novamente. Há, é tão perto de ser paralelo como se não fosse preciso muito para obter este humor perturbador sendo e olhar exatamente como o par porque eles estão apenas lá, há o suficiente. Há aviões suficientes. Novamente, alguns desses aviões, temos que ficar inerentes, suavizá-los e realmente ficar agressivo com isso, enquanto agressivo como você pode, mas tecido para apagar alguns desses. E depois voltamos a entrar aqui. E talvez isso tenha ficado um pouco escuro, porque eu gosto disso. Para que pudéssemos tirar um pouco disso e empurrar um pouco para baixo. E, você sabe, e novamente nós poderíamos, nós poderíamos começar a fazer isso parecer mais e mais e mais pares como. Nós não temos o nosso valor médio escuro é realmente para nos dar uma gradação ainda, mas nós poderíamos, nós poderíamos colocá-los em bastante rápido. E novamente, fazendo isso, é assim que vamos começar a fazer com que isso comece a parecer que ele tem é redondo ou como tem volume. Certo? Então, novamente, eu posso pegar isso, amolecer um pouco. E você só tem que trabalhar nisso, obviamente, porque eu meio que coloquei isso nesses aviões. Teria que trabalhar nisso, mas não demoraria muito. Estamos a chegar muito perto deste lado. Levaria apenas mais 10, 15 minutos para fazer isso parecer, Ei, isso parece meio que um par de boa sorte. Tem algumas bordas mais retas, tem algumas bordas mais redondas, assim por diante e assim por diante. Esta é uma linha reta. vez, lembre-se que isso iria sair um pouco porque ele bate para cima e então ele volta. Novamente. Só precisamos colocar um pouco dessa aleatoriedade na natureza. E é para isso que isso realmente ajudaria isso. Isso entra, na frente. Podemos começar a procurar sobreposições, mas apenas fazer pequenas coisas como esta, de repente isso só um pouco ali e este pouco aqui, um pouco aqui, e então esta rodada um pouco e isso vem abaixo um pouco. Ainda vejo o pequeno azulejo lá. Então nós pegaríamos e tornaríamos isso uma gradação. Agora o azulejo desaparece. Faça isso em uma gradação para a telha até que a telha desapareça. E novamente, é assim que faríamos este par começar a se sentir. E há algumas pessoas que trabalham desta forma, especialmente na pintura onde vão começar com estes quase como se fossem feitos de aviões planos. E então, fazendo algumas manipulações de pincel muito rápidas, de repente parece redondo, tem forma e volume. Então estamos menos no desenho, mas ainda é o conceito do mesmo. Você está pensando em aviões. É assim que isto funciona. Então eu quero que você pense nisso como você está assistindo o vídeo sobre desenho. Pensa no avião. O avião está se afastando do fácil descendo longe da luz, ou está vindo em direção à luz? E como isso, como isso afeta o valor dos diferentes planos? Tudo bem, então vá em frente e de novo, mantenha isso em mente. Isso, se você praticar isso e você pode ter seu cérebro envolvido em torno dele. E eu entendo que quando eu digo para colocar seu cérebro em volta dele, eu não quero dizer entendê-lo mentalmente. Analiticamente, sim. Então há coisas que eu entendo analiticamente que eu tenho tentado incorporar na minha pintura por 20 anos e meus desenhos e coisas como profissional. E eu ainda estou tentando chegar ao ponto onde eles estão onde eu quero que ele esteja. Então, você sabe uma coisa quando você pode desenhar a coisa, apenas intelectualmente entender isso não significa nada que eu possa entender intelectualmente. piano era tocar as teclas na ordem certa e tocar as notas certas no momento certo, no lugar certo. Mas é muito mais difícil fazer isso. E isso é a mesma coisa com o desenho. Eu posso entender intelectualmente. - Sim. Está bem. Eu tenho que ir o que está acontecendo. Mas você tem que mostrar no desenho que diz a alguém que você entende. Isso é o que diz a alguém, sim, eu sei o que estou fazendo e isso só vem com a prática. E a primeira parte é saber o que você está procurando. É para isso que serve esta aula. O que estou procurando? Estou olhando para o que a planície está fazendo. Então, quando começamos a fazer coisas como porque não vamos estar fazendo apenas cilindros que são completamente planos e uniformes, ou esferas completamente planas e uniformes, ou cones completamente planos e uniformes. Estes têm variações e é disso que se trata. As variações, isso é o que os aviões são sobre. Estou tentando entrar na sua cabeça como as coisas estão mudando. E, de fato, isso foi, na verdade, muito uniforme. Se fosse um par de verdade, poderíamos ter um avião que, que vem aqui e outro avião que empurra para lá e pouca fronteira. Mas queremos começar a procurar aviões enquanto desenhamos objetos. Dê-lhe um tiro. Se você fizer tudo isso, realmente afeta seu desenho de uma forma muito positiva. Tudo bem, então vá em frente e fique comigo. Estamos a falar de mapear as nossas formas de sombra. E até lá vocês tenham um grande dia. Tchau tchau. Agora. 20. Identificando as formas de sombra: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, ao falar sobre agora é que estamos falando sobre mapear as sombras. Então este aqui, eu tenho o contorno desenhado do meu par, e este vai, este par que eu vou mostrar a vocês que o pai está desenhando, já que estamos lidando com as formas de sombra. Mas eu tenho meu desenho de contorno no caule. O desenho do contorno vem por aqui. Há uma sobreposição. Isto aqui. Não lidei com essa sobreposição tanto que apareci, mas esse é o nosso olho. Estamos, estamos, estamos olhando para algo muito diferente. Então não importa que não esteja lá, mas é aqui que isto entra na lâmpada. Esta é uma mudança de plano definitiva porque este é um cume. E então isso se sobrepõe e isso que vem aqui tão longe quanto isso vai e isso desce debaixo do pé, desce lá está o pé dobrado aqui. Ele tem um pé que está na frente e outro que está atrás, três pés pequenos e para a frente, se você pudesse realmente ver através dele lá porque há outro como este do outro lado que é meio que ir em torno da flor. Isso já foi a flor do par, isso aparece. Certo, isso mostra a sobreposição. Esta foi uma sobreposição muito maior do que esta. Então eu incluí isso e isso surge. Lembrem-se que esta é a mais importante, uma das partes mais importantes que às vezes erramos. Lembre-se de que há um ligeiro cume, que este caule está dentro daquele cume. E assim porque nós temos a luz de se você olhar para a fotografia, nós temos a luz não é bem lateral iluminada. Então veríamos um pouco da elipse, o que significa que não é. Estava completamente silencioso. Lembre-se que ser apenas um ponteiro plano será na elipse, em achatar para fora. Isso significa que é realmente o que chamamos de luz de perfil, iluminação lateral. Então este aqui é o nosso K leve. Então é um pouco na frente, mas principalmente no lado. É por isso que nossas elipses. Então, você sabe, é uma elipse de título aqui, embora nós temos e o que isso é suposto ser como uma bonequinha ou um pequeno pau que em um, isso é um cone. E o cone mostra a direção da luz. Está bem? Então está vindo para cá por causa disso. Temos duas cores aqui. Eu provavelmente deveria falar sobre isso também. Eu tenho o azul escuro é a sombra. Tudo o que está realmente na sombra. Agora isso é luz refletida, mas isso também é um quase parece que é este azul, mas não é, na verdade é este azul aqui. Então talvez eu deva ir em frente e mudar sua cor um pouco fazendo isso. Então não é confuso estar nesta família aqui. Mas isso é suposto, tudo aqui está na sombra. É aqui que fica complicado porque isso vem e começa a entrar na luz. Isso é o que essas duas áreas mais leves são. E esta é a sombra. Agora esta é toda a família das sombras. É que há uma luz refletida muito distinta. Então eu mostrei isso. Mas esta coisa toda, incluindo isto, tudo isto é a forma da sombra. E então todo esse verde mais claro, é meio verde verde-azulado. Não é bem turquesa, mas, de qualquer forma, é um azul-verde. Esta é a luz. Então temos o azul escuro e depois temos a luz. Agora vamos falar sobre as formas das sombras. A razão pela qual isso é tão importante é porque este é o lado da frente que está aceso. Esta é a parte de trás que está na sombra. Então, à medida que se aproxima, esta aqui é a sombra do caule. Ele funde a forma da sombra sobre este pequeno prato. Isto aqui é a luz que ouve sobre a luz. Agora eles seriam valores médios, mas eles ainda estão na luz. Lembre-se do minimizador e da luz. Então, mesmo isso aqui embaixo no, no caule mostra a sombra vindo sob o caule. E depois aqui em baixo, assim. Este é o lado iluminado, este é o lado da sombra. E queremos começar a mapear isso agora para as sombras porque às vezes elas podem ser bastante complexas. Mas se nós os dividirmos em formas simples, é muito mais fácil olhar para ele agora se eu me esforçar para o Sul, isso tem uma espécie de forma triangular aparecer no cone, e então ele tem basicamente uma espécie de crista modificada aqui. Mas isso é super simples. É muito mais complexo do que isso. Mas esteja ciente de sua forma básica, ele tem que, se eu, se eu esticar saber isso para fora, Lá está o meu retângulo. Se eu endireitar tudo isso, lá está o meu crescente. Tudo bem. Mas nós temos, então nós temos que ter isso, que vai ter o básico, Isso tem que se tornar essa sombra, essas formas básicas. Mas a partir daí, o que procuramos são formas alfa-numéricas ou geométricas básicas. Então estamos procurando por um círculo, ou um quadrado ou um triângulo, ou estamos procurando por um número, ou estamos procurando por uma letra. Certo, estamos bem cientes de formas alfanuméricas, significando números e letras porque fazemos muito disso e com a minha escrita e tudo mais. E assim como eu estava, eu estava olhando para a sombra. E se eu simplificar esse show, isso se tornou uma curva C. Bem ali. Está bem? É uma curva C inversa, mas é uma curva C. Isto foi então um hétero ou você diria que é o número um ou a letra. Eu sei que o número um te dá eu acho que tem um pouco de qualquer coisa. Mas isso é muito direto, como uma letra I ou algo assim ou uma linha reta. Se quisermos ir por esse caminho, tudo bem. Então o que temos aqui é que temos este formato em U aberto que está do seu lado. E depois temos outra vez esta pequena cauda. E então o que temos aqui? Outra curva C em forma de U ou reversa, o que não importa. E então havia uma pequena cauda e havia também um pouco reta e então ele desceu e então saiu. Agora eu não tinha que usar um negócio basicamente uso de bom, bom, bom, certo? E um quase, se eu anexá-lo a aqui, começa a parecer um número muito suave três. Mas eu só fui em frente e disse, você sabe, há uma espécie de curva de vezes c lá, curva C, curva C, curva C. Quando começamos a pensar nesses tipos de coisas, torna-se muito mais fácil. C, curva C, curva C, curva C, curva C, curva C, curva C, curva C, curva C, reta, reta. Muito, muito simples. Estas peças vão ajudar-me e eu queria fazer o que é chamado de mapeamento. Isso é chamado de mapeamento. Vamos mapear as formas básicas de sombra que você precisava para lhe dar o máximo de informação, mas também ser o mais simples possível se você começar a colocar lá porque há todo o tipo de coisas acontecendo aqui, eu deixei de fora. Se você começar a colocar essas peças de quebra-cabeça de mapa em todos os lugares, você vai se perder. Porque é tão complexo. Então, há, você quer manter isso simples até um ponto. Novamente, havia pequenos pedaços de tai chi que saíram daqui que eu ignorei. Eu cortei. Você basicamente vai colocar os olhos dela em foco e desenhar o que você vê fora de foco. Ignorar a pequena coisa de lã desaparecerá. E você verá apenas as coisas grandes. Isto aqui de novo. Esta é apenas uma curva muito suave. Tem um pequeno, um pequeno V bem ali. Havia uma curva de c suave lá e outra curva de c suave ali, veio, havia outra, havia uma forma de U. Havia uma forma de U, uma reta, uma reta V reta, reta, curva C, reta sobre. A forma básica era basicamente, se endireitarmos isso, você sabe, isso parece apenas uma espécie de polígono irregular. Ele vem para cima, ele desce, ele vem para baixo, ele vem para cima. Essa é a nossa forma básica desta coisa. Agora, obviamente, é mais complexo do que isso, mas temos que ter essa forma lá dentro. Se isto aqui não é a forma básica de todos os pequenos, todas essas pequenas ondulações que não está certo. Eu tenho que pensar sobre isso básico. Qual é a forma básica agora é redonda. Isto está arredondando ao redor da área. Então é por isso que isso não é uma linha reta. Isso é arredondamento através de outro, Há um erro de arredondamento aqui que meio que faz isso. Tipo assim bem ali. E mais uma vez, é por isso que isto está a acontecer. Está arredondando em torno dessa área e então isso está arredondando ao redor do lado inferior. Então você vai procurar o melhor que puder para as formas que você vê. Agora você pode dar uma olhada no meu e depois de desenhar o seu e ver se está certo, ou se você está vendo a mesma coisa, às vezes você verá as coisas um pouco diferentes, tudo bem. Normalmente, quando você sombrear, muitas vezes, você vai chegar ao mesmo lugar. A maioria dos artistas, às vezes os artistas vão mapear. Porque o que eu estou fazendo é que eu estou realmente tomando estes são valores médios, valores de iluminação, escuro, minimizar o alinhamento de olhos que todos colocaram na mesma família. Mas se eu começar a fraturar estes, oh, este é o valor médio escuro e estes pequenos como de repente eu começo a pegar muitos pedaços e eu me perder. Eu posso dividi-los muito mais facilmente quando estou sombreando-os. Mas sei onde encontrei estes me ancoraram até onde estou. Então este é o valor médio, valor médio, valor médio. Estes são valores de luz e valores médios de luz. Porque novamente, eu fundi algumas dessas, estas aqui, essas pequenas coisas onde as pessoas vão chamar essas ilhas. Algumas pessoas gostam de dar lindos nomes deste semi, vamos chamar isso de continentes constantes. As maiores massas terrestres e ilhas. E você quer principalmente continentes, menos ilhas. Mas tudo isso, quero dizer, todos estes são, estes são destaques. Há um destaque. Há muito mais suave, obviamente, mas eu tenho que tomar uma decisão definitiva. Que forma é essa? O que é isso DEWATS, uma decisão definitiva de que forma é essa? Isso realmente sai um pouco mais, então ele realmente modifica isso. Mas faço isso quando estou desenhando. Não é grande coisa. Isto é só para que eu possa começar. Isso é só para eu saber o que está acontecendo. Mais uma vez, isto seria muito leve, por isso seria muito maleável. Eu poderia facilmente mudar esta linha, puxá-la para trás. Porque novamente, isso seria muito, muito iluminado ser desenhado. Este é um objeto diferente. Isto é um cone. Sejam desenhados muito levemente assim. Perdoe-me, talvez um pouco mais escuro, mas novamente, muito, muito leve. Então eu poderia ir em frente e eu posso começar com isso. Então, de novo, você vai querer mapear isso de novo. São valores escuros e tons escuros. Perdoe-me? Eu só disse olhos mais escuros na nossa cidade, então há a mesma coisa. Estes são o núcleo da sombra e os tons escuros juntos. Isto é até sombra elenco. Então eu fundi três famílias sob esta forma. Esta luz refletida é muito importante. Então eu, eu, eu fui em frente e eu escolhi, normalmente se eu estivesse pintando, tudo isso seria uma forma. Eu não escolheria isso. Eu faria isso com uma pincelada. Mas estamos desenhando, não estamos pintando, então temos que estar um pouco mais conscientes. Estes aqui novamente são os nossos valores médios, leigo dos olhos e valores sombrios unidos. E a razão pela qual isto é escuro é porque este é um avião que vai embora para mim assim de certa forma. E este avião aqui está vindo para cima e para a luz. É por isso que isto vai ser mais sombrio. Isto vai ser mais leve. Então eu estou fazendo isso para entender melhor o que está acontecendo no par. Isso vai destacar é sobre os ricos, os ricos, o paradigma é o cume superior deste período é este. É um pouco mais redondo, isso é um mais irregular, mas é porque há uma prateleira definitiva e é aí que este destaque está batendo é fora daquela prateleira. Está bem? E então, obviamente, vai haver, isso seria um valor mais leve, isso seria provavelmente um pouco, você sabe, pouco valor médio de luz lá. Isto seria um valor de luz aqui em cima, este seria um destaque. Então é isso que esses pequeninos são. Isto como um destaque aqui em cima, aquele suave, há até um pequeno destaque aqui. Agora você tem que ter cuidado aparecer porque fica mais escuro por causa da pigmentação. Tudo bem, vamos tentar ignorar a pigmentação e todos os pequenos detalhes, e em vez disso, olhar para o que o objeto é como se fosse pintado com tinta branca. Não veríamos nenhum ponto. Você não veria nenhuma sarda. Não veríamos nada assim. Nós só veríamos a topografia básica que, você sabe, ele fica mais leve à medida que sobe e, em seguida, sobre os termos da luz, é o que estamos tentando fazer com isso. Estamos a tentar mapear isto o mais próximo possível. Então, esta é apenas a nossa sombra de elenco. Muito, muito, muito simplesmente meio que jogado lá dentro. Isto é o que temos de fazer. Temos que mapear nossas sombras com, ao desenhar a esfera, foi fácil porque tudo o que temos é um círculo. Então, desde que pudéssemos desenhar o círculo, então tudo o que tínhamos que nos preocupar uma vez que tivéssemos o círculo desenhado era um crescente de algum tipo. Simples. Isto é muito mais complexo. Então, novamente, vamos olhar para a coisa com nossos olhos fora de foco. Vamos começar de novo. Quando eu começava isso, eu realmente começava com apenas a forma básica disso. Então, se eu tivesse meu, meu par, digamos que isso fosse, digamos que isso ia fazer isso no meu par. Digamos que este foi o desenho original do meu par aqui. Eu só vou muito rápido, isso vai ser uma caricatura disso. Mas digamos que desenhei o meu par assim. Bem, então o que eu faria é que eu iria em frente e e quando eu estava começando isso, como eu iria começar de novo com apenas as formas básicas. Então isso vem aqui, rodadas, vem para cima, rodadas para cima. Isto, então, desce. Vou fazer isso muito levemente. Só vem aqui embaixo. E isto vem aqui em baixo. E isso vai lá. Certo, essa é a forma básica. E então eu entrava aqui e dizia, tudo bem, e isso vem aqui e isso vem lá, então vem aqui, você sabe, começa com a sua forma básica e depois corta nela. Isto é, na verdade, 24 sobre este caminho, isto realmente precisa vir para cá. Veja, é por isso que deveria, isso é o que você faz no, manter simples. É muito mais difícil fazer isso se você tiver ido e demorado 20 minutos para mapear tudo isso, isso precisava se mover. Então, se eu olhar para isso e eu estou comparando isso com isso, este também é realmente o caminho errado. Isto é inclinar-se para este lado, é viver assim, mas vamos ignorar isso. Mas primeiro precisamos ter a idéia de é que a forma básica da sombra. A forma que eu preciso que eu possa então modificar e entrar, eles estão saindo, entra nisso. Vai ser, isto vai entrar aqui, vai sair. Eles vão ondular à medida que vem por aqui. E então vai para lá. E eu acho que eu tenho isso um pouco fora porque isso deve ficar aqui embaixo e isso deve dobrar lá embaixo, e então isso deve ficar por aí, o que quer que seja. Então, novamente, comece com formas muito simples. A mesma coisa com isto. Se eu, se eu fiz isso, eu gostaria de olhar isso da maneira mais simples que a forma é. Há algo como essa forma simples aqui. É uma forma. Novamente, basicamente assim. Há outra forma muito fina aqui que fica um pouco mais escura ao longo da borda, apenas ao longo de toda esta área e então fica mais leve. Eu vou lá mesmo. E então eu modificaria estes. Está bem. Porque eles são um pouco mais, de novo, eles são um pouco mais irregulares, certo? E então nós iríamos garoto como um destaque aqui. Há um destaque, houve um destaque aqui. Há um destaque lá. Ele tinha começado muito levemente com isso e depois modificado novamente conforme necessário. Isso realmente se estende, isso é menor, isso tem um pouco, você sabe, é um pequeno galo, seu pouco rabugento ou, você sabe, nós podemos agora é apenas um pouco eu começaria com isso de novo, muito levemente. Então eu me livro dele porque obviamente eles não são, eles não são tão quadrados. O que estes são. Estes são espaços reservados é um titular lugar para que eu possa voltar lá mais tarde e modificar que para olhar ainda melhor. Isso é isso indo ao redor do cume. Isto, em seguida, tem, novamente onde vemos isso vir aqui. Há mais um pouco aqui atrás que vemos. E tudo isso está na sombra. Está bem? Então é assim que começaríamos isto. E novamente, se eu esclarecer isso porque eu acho que há um pouco porque eu de repente filas lá dentro. Este é o meu lado sombrio básico. Agora lembre-se que eu não sabia disso, eu não puxei aquela luz refletida. Mas se eu fosse fazer isso agora, diríamos que tudo bem, por causa da forma como isso é formado, luz refletida está se envolvendo até aqui. Há um pequeno avião aqui atrás. Isto levanta para cima e para baixo. E então ele realmente faz essa luz refletida muito mais brilhante devido à forma como a tipografia, o plano mudou, que seria a, a melhor maneira de dizer, a mudança de plano desse par. Então, você pode me dar a forma de sombra. Há a luz refletida, não a luz refletida. Isto virá então para cá. Isto vai vir para cá. Isso então vai chegar lá. Este seria o nosso valor médio. Este seria o nosso valor médio aqui. Haverá algum valor médio lá. E novamente, isso seria tons claros são luz refletida. Então vá em frente e tente mapear o seu par da melhor forma possível. E tem, é claro, o, a fotografia aqui que eu mapeei ou muito perto, ele vai ser pode não ser exatamente o mesmo, mas é muito perto da referência que eu estava usando. Porque eu estava usando o par em vez da referência. Mas, mas isso será muito perto. Você será capaz de ver isso com sorte, mas tente mapear suas sombras. E então nós vamos, então nós começaríamos a colocar os valores. E quando nós, como começaríamos os valores onde começamos com dois valores, certo? Começamos com o lado da sombra e o lado da luz. Então isto aqui, e depois continuamos a desenvolver-nos. E o lado da sombra, haverá sombra do núcleo, haverá tons escuros, luz refletida e todas essas coisas boas. E as luzes, há valores médios, luzes e destaques. E os corpos do meio têm dois lados. Lado claro e lado escuro e o vício escuro têm dois lados, lado claro e lado escuro. E então há uma sombra central onde a luz, a luz e a sombra se unem. Aí está a sombra do núcleo e começamos a colocar isso aí. E então você teria os tons escuros e refletia a luz e todas as coisas boas. E podemos começar a transformar isso em um desenho baseado em, nessas diferentes idéias. Então vá em frente e mapeie suas sombras depois de fazer seu desenho de contorno. Em seguida, coloque um mapa de suas sombras para baixo, mantenha-o leve, e então ligue o vídeo de sombreamento do par porque nós começamos com eu já tendo meu contorno feito mapeamento MI feito. E então saltamos para o desenho. Então vá em frente e pegue este palco. E então você estará pronto para ligar o vídeo e acompanhar comigo enquanto transformamos este par em algo com volume, colocando todas essas sombras maravilhosas. Certo, então é isso que vamos fazer. Vá em frente e dê uma chance. Estou ansioso para que vocês me acompanhem e desenhem o par. Muito obrigado por sintonizar. Tchau, tchau. Agora. 21. Sombreamento a pêra: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, fomos em frente e aprendemos técnicas básicas de sombreamento. Aprendemos a valorizar as formas 3D, o cilindro, a esfera, o cubo, todas essas coisas boas. Agora vamos enfrentar o par. E mesmo que pareça bastante simples à medida que entrarmos nisso, você descobrirá que ele tem todos os tipos de complexidade maravilhosa. Então vamos em frente e fazer um desenho maravilhoso do par. Vamos desenhar um par de grafite. Para aqueles que podem ter visto o vídeo de desenho da maçã que eu fiz, nós trabalhamos em carvão, mas desta vez vamos fazer grafite. Agora tenho mais alguns materiais aqui que normalmente falo na aula. São só extras, caso eu precise, porque não precisei. Ele. Você sempre quer um plano reserva. Você sempre quer ter certeza. Então eu tenho e é também eu fui, eu não quero, porque grafite com esses lápis pequenos, vai levar um longo tempo para cobrir toda esta área. Então nós trouxemos algumas ferramentas que, você sabe, que têm muito mais grafite para eles, você sabe, Islã ou grafite nesta superfície do que isso, que é principalmente madeira. Então, principalmente o que era apenas um pouco de grafite no, no, no final lá. Então, de novo, eu vou, eu vou te contar sobre o que é isso, mas eles estão lá. Pode nem usá-los. Mas, novamente, estes são apenas, estes são grafite também. São só varas de grafite. Estes são grafite seis, e então estes são lápis de grafite sem palavras. Estes aqui e ali. Eles foram usados muito, então não sobrou muito deles. Eles não têm que ser baixinhos assim. Eles, eles, eles, eles começam como lápis cedo. Então este é apenas, este é um para B. material de lápis sem palavras para B. Este é também um quatro. B iria listar lápis. E este é o byte do Darwin. São os únicos que conheço que fazem isto. E é uma espécie de grafite estranha. É, bem, suponha que seja difícil e é como um para H. Mas é realmente friável. Ele deixa um monte de grafite no, na superfície. E então eu entendo, eu não sei se eu vou usar isso. Veremos se, se eu, se eu fizer, pode ser uma ótima ferramenta. Então, novamente, é apenas chamado de duro, mas é sobre como um para H. Isto é contra um bastão de grafite maior. Isto é pelo que é? Gráfico de arte. E mais uma vez, só um pedaço maior de grafite. E só diz suave, repentinamente, estes maiores, não terão o sistema alfanumérico. Só terá endurecimento ou macio. E diz que é macio. Alguns de alguém são carimbados e eles realmente têm, este é de A para B ou para B ou seis B. Este é um apagador amassado. Temos aqui uma borracha de vinil ou uma borracha de plástico. Estes são borrachas de plástico para eles são apenas um pouco menores. Então esta é uma conta como um lápis mecânico, exceto que tem, tem uma borracha nele, você sabe o suficiente, eu vou usá-lo. Mas, novamente, estes podem ser meio divertidos. Isto é outra vez, a mesma coisa, excepto que esta outra vez é apenas uma borracha menor. Novamente, não sei se vou usar isto, mas acabei de tirá-los. Isto é uma borracha elétrica. Spins pode levar um pouco. Retire pequenos destaques e outras coisas, é feito apenas com uma borracha de plástico. As corridas de plástico são muito boas para apagar em grafite. Com sua grafite, você não quer que nada estrague. O jornal. Tenho alguns desmoronamentos aqui, aqueles deixados para trás. Você não quer que nada atrapalhe os jornais. Então você vai usar as borrachas de plástico porque eles não fazem eles não estragam a superfície do papel. O papel que estou usando é de 470 Strathmore 80 libras, superfície média ou papel de textura média. E é apenas direto de um bloco de desenho, você luta contra isso em qualquer lugar. Se você encontrar essa série 300, tudo bem também. Novamente, eu acho que é uma textura média de papel de 70 libras como a maior coisa. Grafite se constrói em si mesmo. Então você quer um pouco de textura. Se for suave, o gráfico que eu não construirei sobre si mesmo, e não construirei, construirá essas camadas diferentes. E se não acumular as camadas que o grafite pode ficar tão escuro. Então, em papel liso, você está desenhando seria mais leve. Estas são as grandes coisas que queremos ter. Mais uma vez, estes são os lápis, os cinco lápis que usamos na aula o tempo todo. Este é um 4H. Coloque isso para o lado. Este é um lápis de grafite para H. Isto é um HB. Os quatro H são escuros, mais escuros permanentes, o 4H é o mais leve. E então seus dois H são um pouco mais escuros, seu HB que eu acabei de ter, esse é o nosso cavalo de trabalho. Então nós fazemos a maior parte do nosso desenho com então nós temos A para B e nós temos a. Nós queremos para B. Agora eu posso encontrar o meu quatro B e este cara estava por perto, então eu peguei eles. Ele é, ele é na verdade um API que é um pouco demais, mas lá vai você. Não há muita diferença entre um para B e, e uma API. Mas como eu disse, não consegui encontrar isso para mim. Este é um para B, então eu definitivamente vou ter esse cara é 2. Então vamos começar com essa coisa. Então eu tenho, eu tenho o meu pequeno par esboçado aqui fora. Eu vou começar. Agora eu fiz alguns mapeamentos. Isso significa que estou olhando para algumas das diferentes, algumas das diferentes formas. Então nós temos aqui e eu vou ir em frente e colocar algum valor nessas formas para criar isso em um desenho. E então vamos em frente e começar com a gente. E novamente, nós vamos, nós sempre começamos mais simples e ficamos mais complexos sempre que desenhamos. Estou começando de novo com um para a idade, vamos começar a colocar apenas os valores mais leves para começar. Novamente, com, com, com lápis de grafite, você é, se você está começando com o mais leve sábio e você construir até o seu escuro. Então agora estamos colocando em alguns dos valores mais leves para o para o par. Eu acho. Sim, então, às vezes, vou começar em pontos diferentes. Mas há tantas mudanças de avião sutis nesse cara que eu queria ir frente e ter certeza que eu tinha o meu eu quero começar com uma luz porque novamente, há tanta coisa acontecendo com essas, essas luzes, eu sou meio-tons, essas luzes. E você pode chamá-los de meios-tons. Você também pode chamar os valores do meio. Mas você tem que realmente estar, você quer estar ciente do que está acontecendo com aqueles, com esses valores médios. realmente, muito importante para o desenho. Então sim, queremos ir em frente e começar a ter certeza de que estávamos abordando todos esses valores diferentes até onde isso vai. E vá em frente e coloque isso aqui. Agora, eu deveria estar tentando fazer isso. Sempre que ele começou isso, não entrei no meu grupo, então comecei um pouco. Isso é um pouco aleatório demais. Eu deveria estar tentando fazer isso. Não aleatório, mas há três espaços entre as minhas linhas que eu deveria estar tentando colocar em valor uniforme como eu possivelmente posso suportar fazer e simplesmente não saber. Então eu quero melhorar isso porque isso é o, você quer, você sabe, mesmo que eu vou repassar, sobre isso e sobre isso e sobre isso com esses quatro H's. E também estou usando muito pouca pressão. Estes quatro lápis H, se não tiveres cuidado, vão marcar o teu papel. E uma vez que seu jornal é marcado, jogo final, você nunca vai ter a mesma superfície novamente. Agora, eu acho que eu realmente vou entrar aqui e começar a colocar em alguns dos valores em torno do par. Agora também vamos fazer um pouco mais de um desenho acabado e grafite por causa do, de como usamos um monte desses lápis muito afiados e coisas assim. Demora muito mais tempo para colocar valor do que dizer os lápis de carvão que estávamos usando ontem? Porque estávamos quando eu estava fazendo a maçã ou quando você usa carvão, você geralmente vai misturar algumas coisas. Agora, nem sempre, mas muitas vezes você está misturando coisas. E então quando você está misturando coisas, ele vai colocar para baixo muito rapidamente alguns tons diferentes. E com gratificação, não vamos fazer muita mistura. Eu poderia fazer um pouco, mas eu queria tentar, fazer isso sem me misturar. É apenas quanto tempo vai demorar porque desenhos de grafite geralmente levam em qualquer lugar para duas vezes mais tempo a três vezes, quatro vezes mais tempo do que aquele desenho a carvão vegetal. Só porque novamente, o quão pequeno as dicas são e que não estamos fazendo um monte de mistura. Às vezes, as pessoas me perguntam, por que, por que, por que vamos fazer uma mancha ou algo assim. E a razão é que primeiro quero que as pessoas aprendam a fazer coisas sem depender de sujar coisas entre aspas. E se você fizer isso com grafite, ele realmente começa a parecer sujo muito rapidamente. E a última coisa e a última coisa que você queria, você está desenhando, parece que tem sujeira por toda parte e vai começar a ficar assim se você não tomar cuidado. Mesmo quando você mistura, você tem que usar ferramentas muito específicas. E eu sei que as pessoas vão, perdoe-me. Eles dirão: “Ei, bem, eu fiz o desenho que eu fiz com o meu dedo nele. E parece muito bem. E a verdade é que não parece terrível. Oh. E a outra coisa é que ele também estraga seu desenho quando você está usando o dedo. A razão pela qual você não quer fazer isso com o dedo, especialmente, quero dizer, fazê-lo com uma ferramenta diferente. Nunca use o dedo. Porque o que acontece é que grafite ama, ama, ama, ama, ama, ama os óleos da sua pele. E ele se anexará a todos os óleos que encontrar no papel. Então, se eu não lavei bem as mãos e estou fazendo um desenho. E toquei naquele desenho com dedos oleosos. E eu começo a especialmente se você começar a se misturar, uma impressão digital aparecerá bem no meio que você está desenhando e não há como tirar isso uma vez que esteja lá. Gameover, você tem que começar o desenho de novo porque não há como tirar isso. Então, quando você começa a usar o dedo para coisas inteligentes, você começa a deixar óleo em todos os lugares. É muito difícil conseguir uma superfície muito boa depois de ter feito isso. Não é impossível. Mas o trabalho que seria preciso para obtê-lo, provavelmente há mais do que você vai querer gastar porque você vai levar cinco a seis vezes mais tempo para tomar essa área e tentar fazê-lo superar as impressões digitais. Então vamos tentar tocar se vamos tentar tocar o mínimo possível. O jornal. Você provavelmente não pode dizer que meu pulso não está nem tocando no papel. E, na verdade, coloquei o braço debaixo do pulso para poder subir um pouco. Mais uma vez, mantenha-o fora da superfície. Vou só um lado a lado. Agora, novamente, eu não sou. É meio que um ângulo ligeiro, porque isso é apenas confortável. É um ângulo muito confortável. Então eu estou fazendo meu lápis está indo lado a lado para um ângulo de 30 graus ou algo assim. E, e esse é o nosso olho não tem que ser um verdadeiro verticais. Não o suficiente para quando eu estou fazendo ele não faz, não para esta área em particular e pode haver um momento em que você precisa disso, mas não é isso. Sem mencionar um fuzzy e fazer isso. Eu virei minha prancha 30 graus, mas de qualquer maneira, nós vamos em frente e estamos apenas tentando obter algum valor aqui em baixo. Agora. Isso é tanto quanto, então vou te mostrar isso agora. Eu só vou te dizer quando você se misturar. Nós conversamos um pouco sobre a mistura. Faça uso de dedo. Eu posso usar uma toalha de papel ou toalha de papel que é muito dura. Separ-me, mas limpo x lá vamos nós. Algo macio. Assim, as pessoas vão usar dicas Q sobre aqueles ou você tem que usá-los suavemente. Porque grafite é realmente gosta de uma superfície intocada. É tipo, bem, não conta como se realmente quisesse aparecer para ser agradável e suave. E se você começar. Desbaste. Você nunca vai gostar do mesmo. Então isso é só um pincel. Na verdade, é um pincel de maquiagem. Quero que minha esposa jogue fora e eu gostaria, o que você faz? É um belo pincel. É como, sim, eu tenho um melhor. Gosto de me dar isso. Normalmente usarei uma escova de cabelo de cabra. pêlos de cabra são macios. Eles são muito macios. Verá quando a arte guardar cerdas brancas. E mais uma vez, eles são muito, muito macios. Eles também são muito baratos. Você pode obter como um pincel de dois ou quatro bordas por menos de cinco dólares ou algo assim. Então eles são muito, muito, muito baratos. Então, de novo, eu só, eu só estou escovando isso um pouco. E a razão de eu estar fazendo isso no caso de você ficar tipo, Ei, espere um minuto. Eu pensei que você disse, bem, nós estamos apenas tentando suavizar um pouco dessa textura. Agora, novamente, eu também posso usar isso como um pano muito macio. É quase o mais macio sentou-se e é muito, muito fino, fino, um códon. Posso ir em frente e fazer isso. Mas aqui está a coisa, e você o preço um pouco na câmera, mas é ainda pior do que a vida rural. Uma vez que você faz isso parece terrível. E agora parece horrível. Então, sempre que você se mistura, você não deixa. Você tem que voltar para dentro com outro. Opa, isso não é o que eu queria. Você tem que entrar com outra ferramenta. Então veja, talvez eu use meus 20 h, então eu tenho meu lápis H. Eu originalmente ia pegar meus quatro anos famintos, estou eu a H eu acho. E eu vou voltar por esta área. Eles se amoleceram porque se eu não fizer isso, esse interior vai parecer terrível. Vai parecer absolutamente horrível. Eu estava usando meus quatro B antes de acreditar, mas eu estava usando apenas gentilmente, muito, muito suave. Eu posso você pode colocar seus lápis e este é um lápis mais duro e é uma idade de 20 anos. E eu estou colocando mais de quatro B agora, contanto que você faça isso realmente suave, você pode colocar seus lápis e não só isso, mas colocar em camadas seus lápis, vamos dar ao seu desenho mais profundidade. Agora, agora que eu estou começando a colocar um pouco de grafite sobre o e novamente, isso é realmente sutil lá. Então há algumas coisas que são tão macias que a câmera faz, que não pega. Mas se a virmos na vida real, apanhamo-lo. É, você sabe, nós somos como, hey, lá está ele e é tão brilhante como o dia. E então, o que eu estou fazendo é colocando mais valor para baixo, novamente, eu simplesmente não, eu não escovo e deixá-lo porque novamente, vai parecer que alguém veio e manchou este desenho. Então eu vou voltar com, com meus, com os meus lápis. Vou colocar um pouco mais de valor. E este grafite tem um mais suave. Veja, tem um pouco ali. Às vezes isso vai acontecer. Eu não sei o que é isso. Pode ter um óleo. Poderia ter sido um, por vezes, as borrachas, estas borrachas têm um óleo mineral e, hum, então você tem que ser bom. Você tem que realmente cuidar de sua, de suas superfícies e ver se eu posso tirá-la com apenas um pouquinho. Tudo bem, isso não vai acontecer. Então o que eu vou ter que fazer é tentar acendê-lo com minha borracha e depois voltar muito gentilmente. Com este lápis claro. É amolecido. Mas vou ter que me certificar de que me lembro dessa área. E você vai fazer isso acontecer. Um monte de desenhos que é um bom exemplo de, você sabe, se não é uma superfície perfeita, o gráfico eu era como, não, não, não. E faz com que pareça muito áspero. E novamente, se estou tentando fazer textura, tudo bem. Mas a partir de agora, eu não estou tentando fazer textura neste desenho. E eu só estou tentando obter valor suficiente aqui para que possamos ver o pagador, porque este desenho é sobre o par. Não é sobre a lei. Isso é o que, isso está muito atrás disso. E esse desenho não é sobre isso. É realmente sobre o par. Outra coisa sobre grafite é que é preciso muitos pacientes. Novamente, eu conheço algumas pessoas que, você sabe um pouco como, por que você tem todos esses lápis? Eu posso fazer um desenho dentro de apenas um lápis, e eu certamente não posso fazer. Mas aqui está o acordo. Se eu só tenho um lápis número dois, você vai ter que praticamente destruir a textura desse papel para obter toda a gama que eu posso obter com os cinco, os quatro anos, os dois H, H B para B e B. Enquanto que se eu usar esses cinco lápis, posso preservar o papel. E vai ter que voltar e apagar coisas. Preciso me livrar das coisas. Se eu só, eu tenho tantas opções fazendo isso. E então é, é sim, então você pode absolutamente fazê-lo com apenas 11 lápis e se isso é tudo que você tem, é isso que você tem. Mas os, você sabe, os cinco lhe dão um alcance muito melhor. E você tem, você não tem que sacrificar muito os pavers também. Então, novamente, vamos tentar cuidar da superfície desses papéis, tanto quanto possível. Agora, novamente, estou segurando meu lápis e o que é chamado de aperto de tripé. Tão arrependido. Não, eu estava segurando um tripé que está segurando entre os dois dedos e colocando seu terceiro dedo no chão. Isto está em cima do terceiro dedo para vocês destros. Parece assim. Então é entre este dedo e aquele dedo e está deitado no meu terceiro. Isso é certo. Há um aperto de tripé e há basicamente apenas duas alças. O aperto do tripé ou onde estou segurando-o entre os meus dois dedos assim. Isso é uma mão de bastão. Tem que estender o dedo mindinho, certo? Só estou brincando. Mas seguro-a principalmente entre os dois dedos e o polegar. Então agora eu estou segurando isso em um osso de tripé enrolando o lápis cair para a frente porque eu estou desenhando plana e é um pouco estranho. Então é meio que mudar minha mão de segurar. A questão é que eu quero que você não veja isso de novo. Às vezes pensamos que aprenderei mais observando e assistindo ajuda você até certo ponto. Ajuda a intelectualizar o que está acontecendo. Mas quero dizer, é bonito, é grátis. É como ir junto. Se eu, se eu quiser aprender piano, eu vou apenas assistir a minha. Meu professor, porque aprendi mais. Quero dizer, o que vai resumir é que o Observatório vai dizer, bem, é basicamente tocar as notas certas na hora certa e usar o dedo direito parar, bem, tudo bem. E então você tem que ir lá e você tem, você tem, você tem que fazer isso. Você sabe, é, é, é, é onde a borracha encontra a estrada. Então é a mesma coisa com a pintura. Há coisas que você pode entender intelectualmente. Mas então ser capaz de criá-los à mão vai levar um pouco de tempo. Agora, eu tenho, eu dei-lhe um pouco de código de parede. Agora esta toalha de mesa é preta e, novamente, haverá uma fotografia e haverá uma fotografia dentro da moldura novamente, você pode ver o que eu sou o que estou desenhando e coisas assim para que você tenha uma idéia disso. Mas eu também vou fazer upload de uma foto deste para que você possa trabalhar a partir dele. Mas, e é aí que eu quero que você faça. Eu gostaria que você assistisse o vídeo. E então eu quero que você tente juntar seus lápis. Pode pagar H dois H e H B, para B e um proibido não importa qual empresa usa muitos bons lá fora. E assim, apenas uma boa companhia. Steelers venceu e você tem Kimberly e você tem cor PRISMA e você foi submetido. E todas essas são boas empresas que fazem lápis de grafite realmente bons. E então você não pode, você não pode dar errado. Você não quer misturar e combinar porque as empresas, não há padrão. Quero dizer, há um HB geral é uma espécie de nesta faixa, mas o HB em um, em um arsenal de fabricantes vai ser um valor diferente do que os lápis e outros. E assim, na maior parte, especialmente como o começo é. Então, realmente, se você é iniciante, vá em frente e mantenha seus lápis. Um relativamente, não relativamente, mas no mesmo fabricante, você terá um tempo muito mais fácil com ele. Porque eu tenho uma cor PRISMA e eu sei que se eu tenho Prismacolor bem, então meus dois h é tão escuro como um HB, um passo completo e há alguns que são quase dois passos diferentes. Então, se eu não tivesse apenas lápis, eu teria, seria como se eu tivesse dois do mesmo. Mas prismacolor que é de A a H e eu tinha um Kimberly que é um HB. Aqueles que manipulam são aproximadamente o mesmo alcance. E por isso vai acabar com todo o seu sistema. Então, novamente, guarde seus lápis e, em seguida, pelo mesmo fabricante, será muito melhor para você e você terá uma experiência muito mais agradável. Agora, há um ponto aqui em que precisamos lidar com o contorno externo deste desenho. Então eu vou começar a colocar, eu vou começar a tentar lidar com o valor tocando a borda ou este par. E eu vou em frente e fazer isso. Flips, mova isso um pouco para lá. E depois continuaremos porque de novo, não queremos ir muito longe nisso. Não viemos aqui para desenhar a parede. Levei quase 20 minutos só para colocar um valor de parede. E novamente, nós não viemos aqui para isso, então vamos passar para o par em si. Mas se eu não terminar o pensamento antes de novo, você vai ter uma fotografia, pegar seus lápis, pegar suas borrachas, assistir o vídeo, e então tentar executar um dos seus usando a fotografia e depois ver o quão bem sucedido você é. E é isso que queremos que você faça. Eu quero que você use esses dois, não apenas olhar para o seu interior, apenas para vê-los, mas eu quero que você realmente pegue a fotografia e coloque um pouco de papel e pegue seus lápis e tente fazer, tente fazer um desenho. Tente imitar o que foi feito e ver o quão bem sucedido você é. Tudo bem, então novamente, vamos começar no, no par. Tudo bem, então nós vamos começar, chegar a isso. Agora a primeira coisa que vou fazer é vir aqui. Usamos um pedaço de papel para proteger meu desenho de novo, não quero que meus óleos da minha pele entrem lá. E nós vamos vir aqui e vamos começar a colocar os valores das sombras. Então, eu vou junto aqui. E vamos preencher as sombras do meu par. E eu tenho um lápis HB que estou usando. Lápis Hb novamente é como um lápis número dois que todos os amarelos, amarelos, laranja que você vê em todo lugar e levar para a escola e todas essas coisas boas. Então, de novo, é um belo lápis de cavalo. É um intervalo de valor médio. Está a meio caminho entre o 4H na HB. Mas o que é ótimo, pois pode criar alguns valores sombrios. E é por isso que vamos usá-lo. Então deixe-me ir em frente. Eu quero tentar preencher isso e novamente, eu estou usando um lado a lado. Agora. Eu só mudei de direção. Eles são um pouco e eu estava apenas mais por causa do que eu estava fazendo lá então por causa de uma mudança de direções. Eu vou em frente e puxar um pouco disso. E então eu vou ficar um pouco, um pouco demais. Mas ainda vamos ser o dia do exílio. Nós estamos indo para ir em frente e. E novamente, começar a colocar essas músicas indo para a direita. Então a sombra do núcleo, aqui é onde o escuro e as luzes carne sobre isso. Então é isso que isto, esta borda, isto parece quase um leão, mas isso é o que isto é. Esta é a, novamente, a sombra do núcleo sobre isso neste objeto. E a sombra do núcleo novamente é, é algo que você precisa para arredondar superfícies. E pode realmente dar a algo essa sensação de ter volume. Em outras palavras, estando ao redor, peça a esta paróquia religiosa para bobinar. É um cilindro modificado. Há todos os tipos de sutileza acontecendo aqui nesta coisa, mas é um cone mesmo assim. Novamente, isto é parte da sombra central aqui em baixo. Como ele começa a se afastar da luz e cair na sombra. Certo, agora vou pegar um lápis 2H. E isso é só para que eu possa torná-lo um pouco mais leve, um pouco mais fácil. Só faz um pouco mais fácil. Eu vou em frente e estou disposto a preencher quando eu realmente tomar de volta o HV. Tudo bem? Por isso estou a tentar ficar com isto. Não vou fazer jazz de gradação. Às vezes só esperamos. O que você espera? O que você sabe e onde fazer mais dessas gradações? E não estamos fazendo gradações ainda. Estamos apenas tentando colocar em um valor plano de todas as diferentes formas de sombras. E há seis deles. Há valores de luz, valores médios destacados, e isso é na família de luz. Portanto, há valores de luz, valor médio ou realce. E então na família sombra há um núcleo de sombras que estão bem aqui. Há luz refletida, que é a mais leve. E então seus tons escuros são essencialmente seus valores médios e suas sombras. Então substitui, whoops. Mova isso um pouco à noite. Então, novamente, eu quero continuar colocando essas coisas, nesse valor. E novamente, leva, leva tempo com grafite. E eu estou pensando que eu vou pegar um desses outros lápis que são um pouco mais escuros e que têm os lápis Woodlands que têm mais área. Veja se eu gosto de usar isso para este k. então vamos ver pior. Há um lápis de grafite com quatro B. Isso é basicamente uma mão de bastão, mas novamente, estou segurando. Isso porque é no final das pontas dos meus dedos e pode parecer um pouco como um aperto de tripé fazendo um balanço de risco. Então eu estou movendo meu pulso para frente e para trás. Tudo bem. Então, de novo, estamos apenas subindo nessa coisa constantemente olhando para o que eu estou desenhando. Outra coisa importante é continuar olhando para o que você realmente está desenhando. Isso vai realmente ajudar a colocar todos esses pequenos valores e sutilezas. Então, novamente, estamos apenas colocando um pouco mais de valor aqui. Estou olhando lá em cima. Estou tirando meus olhos do foco ou o que é chamado de espreitar. Todas essas coisas vão nos ajudar como estamos, enquanto estamos desenhando e pintando também. Você está sempre apertando os olhos, você está sempre procurando. E o que é isso? Estou dizendo para checar o que está dizendo. Isso realmente ajuda a esclarecer o seu desenho. Respira pelo nariz, sai pela boca. Às vezes eles são muitas vezes porque, você sabe, quando eu estou desenhando tudo geralmente significa hey, eu estou, eu estou verificando minhas observações duas vezes. Mas outras vezes, você sabe, isso é que você está entrando naquele estado zen e você meio que começa a fazer uma boa respiração profunda, que é realmente um bom lugar para mim. Isso significa que seu foco é, está no objeto que você está desenhando. E isso é sempre bom estar focado no que você está tentando fazer sobre isso. Eu estava tentando limpar o quadro um pouco. Tínhamos uns pequenos desmoronamentos lá. Então eu estou apenas começando a entrar para obter isso, essas sombras e começar a ter alguma forma e alguma substância. Nós nos viramos e olhamos lá em cima. Às vezes, seus olhos não são apenas às vezes seus olhos realmente se abrem quando você está olhando para as sombras. As sombras que novamente podem parecer tão escuras, de repente parecem muito mais claras. E isso é algo para estar sempre atento porque de repente não estamos, não estamos desenhando as relações como elas eram há momentos. Nosso olho agora está vendo outra coisa porque é, você sabe, começou, ele está tentando obter mais detalhes nas sombras e isso é alguns que você tem que olhar para fora porque se você é, seus olhos vão começar, você vai começar a Acredite em qualquer coisa porque seus olhos continuam mudando e você está tipo, bem, ok, eu acho. E então você olha para as luzes e as luzes, seu olho fecha porque há tanta luz lá, então seus olhos se fecham, seus olhos se fecham para ver mais. E, de repente, parece. Você sabe, muito mais escuro e então suas, suas, suas luzes estão ficando mais escuras, escuras estão ficando mais claras. E então você está desenhando vai plana. E isso é, você sabe, então você quer ser, você quer ter cuidado para que você quer estar ciente do que está acontecendo. Então não se torna algo que está levando você para longe de onde você está faltando com os desenhos realmente fazendo ou o que o objeto ou o que a luz sobre o objeto, isso é o que eu estou tentando dizer, está realmente fazendo isso. Então, sempre que você fizer isso, você só vai rapidamente trazer piscar os olhos, tirar os olhos dela do foco e, em seguida, não se concentrar em nenhuma parte do seu objeto. E de repente, você verá os valores novamente. E quando você começa a olhar para as sombras, ele vai começar para o seu IOS, começar a abri-lo e a mesma coisa começa a acontecer tudo de novo. Por isso, neste momento estou a tentar escurecer os meus tons escuros. E os tons escuros são seus valores médios nas minhas, nas minhas sombras. Então eu comecei, começou, começando a ganhar um pouco mais de valor no cabelo, que é o que nós queremos. E há um novo visual para formas porque há tanta coisa acontecendo aqui. Leve-a para fora quando estiver saindo, isso é um foco? Procure formas como esta, parece um V, um pouco de V enrolando e ao redor. E há v vem em torno e, em seguida, fica um pouco mais leve como este vem para baixo para o pé eo pé fica um pouco mais escuro. Mas também não é tudo o mesmo valor. O pé meio que se curva e então há um, então fica mais escuro e então um pouco mais leve e então começa a ficar mais escuro novamente. E apenas pequenas sutilezas como essa ou Não, eu disse, Bem, vamos manter este plano para começar, mas e eu ainda não estou fazendo gradações ainda, mas estou tentando fazer o que chamamos de aviões menores. Estes, eles ainda são bastante planos, mas estamos começando a pensar que este avião é mais escuro que este avião e este avião é mais leve que este avião aqui em cima. E nós queremos isso porque vai, ele vai começar a nos dar alguns desses, essa sutileza ou alguém diria detalhes, mas não é realmente detalhe. É o plano sutil C muda a cada, cada vez que algo muda de plano, ele muda de valor. E, novamente, quero ter certeza de que estou sendo muito consistente e ciente do que esses valores estão fazendo enquanto eles estão mudando, mudando e fazendo tudo, todos os tipos de coisas. Tudo bem, então, novamente, isso é eu vou tomar meu HB e eu acho que meu HB só vem aqui. Vou olhar aqui de novo. E eu quero, agora eu vou tipo de seguir a forma e eu vou tentar tipo de perder um pouco da sombra do núcleo, como é escuro. E então nós vamos vir aqui e apenas escurecer essa sombra central e alguns lugares-chave. Como eu estou, como estou lidando com meu, com meu par. E mais uma vez, está a fazer a mesma coisa aqui em baixo. Vamos seguir novamente a curvatura do par. Enquanto eu estou criando essa sombra central, como ele vai em torno do meu par. Assim. Agora aqui você faz um pouco disso aqui em cima também. Parece que eles poderiam usá-lo. Então eu vou fazer meus traços seguirem o formulário. Isto é arredondado desta forma. E então eu vou usar esses traços que são mais rounder. Então é assim que estamos parecendo até agora neste par. Continuando a espreitar, continuando a tentar ver o que está acontecendo aqui. E mais uma vez, estou a olhar para lá em cima. Estou olhando para o meu par. Estou olhando lá em cima. Estou olhando para o meu par. Tudo bem? Então eu vou usar o meu lápis 2 H. E é mais uma vez um lápis mais leve. E porque é mais leve, leva mais tempo para construir e isso me ajuda com sutileza como o que está acontecendo aqui e nas sombras. Então eu quero escurecer algumas dessas coisas tão gentilmente. E se eu olhar para eu cruzar eu com como um para b ou dois, b vai ficar muito escuro e até mesmo a idade dos dois estava indo um pouco escuro demais, muito rápido para o meu gosto. E então essa é a hora que você tem um. E então você disse RIO o HBS para muito. E então eu fui em frente e agarrei os dois h É o próximo. E este estava ficando escuro demais, muito rápido. Bem, eles não pegam o 4H agora novamente, este é um lápis HB. Quero usar o lado do lápis. Estou usando pouca pressão porque se você não fizer, você vai conseguir, você vai cavar em seu, em seu, em seu, em seu papel. E novamente, você vai destruir seu desenho. Não queremos isso, isso não é bom. Então, novamente, eu vou ir em frente e muito, muito gentilmente usar o meu e assim aqui. Agora quero pegar meu HP de novo. Este é o contorno externo daquele par. Agora a oração tem algumas coisas realmente interessantes acontecendo. Há uma luz refletida. A luz refletida é, como pode ser. Parece muito, muito brilhante às vezes. E, e assim nós temos alguma luz refletida sobre este par. E eu estou tentando fazer isso, eu estou tentando avaliá-lo contra o que está acontecendo aqui em segundo plano em termos de quão leve isso é. E então eu estou tornando-o um pouco mais escuro como isso fica mais escuro, se isso é tão escuro, eu estou recebendo minha TV agora porque ele agora os outros valores precisam ser mais escuros. Se esse é o, este é o mais leve, bem, então tudo o resto tem que ficar mais escuro do que isso. Então, novamente, tudo isso é sobre as relações sutis que são tão importantes. Eles vão dar a isto um olhar de realidade. E é isso que queremos. Queremos que isso tenha preenchimento da realidade. Agora, novamente, eu não fiz muitas gradações, mas ainda estamos começando a ter coisas que começam a parecer, como eu fiz porque temos essas três famílias. Sombra do núcleo, tons escuros, luz refletida. E então temos todos esses aviões. Certos planos são um pouco mais leves, certas glândulas são um pouco mais escuras. E por causa disso, está começando a parecer que tem muita profundidade, mesmo que eu realmente não tenha pulado para fazer jato de gradação. E então este é um, mas é tão importante porque novamente, isso já está começando a sentir que tem alguma profundidade. Então eu, eu estou olhando aqui e eu estou tipo, bem, eu estou indo um pouco rápido demais, deixando um pouco muitos espaços entre as minhas linhas. E isso é mau desenhista. Estou me repreendendo e não faço isso. Não seja esse cara. Então foi isso que foi. Eu estava, uh, vamos lá. Você sabe o que deveria ser feito. Então, novamente, eu vou ir em frente e começar a É difícil reavaliar algumas áreas diferentes aqui que eu acho que como esta seta fica mais escura como esta era mais escura, isso vai parecer mais leve. Então eu perdi um guia. Eles estão excitados, sombrios em relação a isso. Mas isso tem que ser mais escuro do que isso. Então é tudo isso, esses relacionamentos sutis, é tudo sobre o que é o valor ao lado de outro valor que lhe dá sua sensação de redondeza ou nivelamento. Ou, você sabe, é, é realmente, é quase como uma dança. É um não ou melhor ainda para aqueles que são amantes de magia, truques de mão, onde estamos fazendo as pessoas acreditarem em um certo tipo de realidade que realmente não existe. Este é um pedaço de papel plano. Afinal, isso não é nada que seja remotamente tridimensional. E, no entanto, se fizermos o nosso trabalho direito, podemos fazer com que as pessoas pensem, uau, essa coisa realmente parece que tem uma qualidade tridimensional. E é aí que você realmente fez. Muita luz refletida aqui. Mas isso foi provavelmente um grande erro. Então vou retirar isso, provavelmente, porque eu era um pouco forte demais. Então, novamente, sim, estamos constantemente procurando fazer. Novamente, nossa, esta é a nossa ilusão. Havia, nós somos mágicos em um palco. E este estágio é um pedaço de papel bidimensional que é plano como uma panqueca. E estamos fazendo as pessoas pensarem que na verdade não é, é uma ilusão, é um mistério. Sabe, você está totalmente nos olhos das pessoas. que é bom porque o que estamos criando, porque é isso que estamos fazendo onde somos showman, somos artistas. Quando um sentido visual, estamos criando uma realidade percebida. E essa realidade percebida pode ser o que fizermos dela. Isso é parte do, que é parte do trabalho do artista é criar no espectador um sentimento de um autor de algum tipo de realidade que realmente pode ou não existir. E, no entanto, se você fizer isso corretamente, veja isso pode se sentir muito fiel à vida. E é assim que alguns desses artistas como Andrew Wyeth e Norman Rockwell e outros que são capazes de inspirar apenas gerações inteiras por causa de sua capacidade de mostrar no palco que era sua tela ou um pedaço de papel. Uma certa fatia de Americana, certa ideia, um certo conhecimento, memória preciosa, lugar ou evento. E hoje em dia com fotografia e cinematografia e todas essas coisas e suas próprias com telefones inteligentes. E às vezes as pessoas cometem o erro de que talvez não seja tão poderoso quanto antes. Mas eu diria que é ainda mais poderoso agora porque se você sabe o que você está fazendo, você está desenhando ou pintando sua arte vai se destacar de algo que acabou de ser filmado por alguém na rua ou perto de você ou o que Você. Porque é preciso um artista agora as pessoas podem às vezes tropeçar em uma boa imagem e isso acontece também. Mas eles certamente, eles raramente tropeçam mais do que algumas vezes onde alguém que sabe o que está fazendo e pode reproduzir isso. e outra e outra vez e criar um grande impacto sobre o espectador. E isso é importante entender que você sabe que é o melhor, as pessoas que podem fazer isso consistentemente é porque eles foram treinados lá. São artistas e inspiram pessoas. E tantas maneiras diferentes. E isso é o que eu amo na arte. Isso é o que eu amo em criar arte como como podemos, novamente inspirar as pessoas que somos justos, somos mágicos visuais, visuais. E isso é o que torna divertido, é ter essa capacidade de, convencer as pessoas de coisas que podem ou não ser ou são da maneira que desejamos que seja, ao contrário do que são. Ou, você sabe, às vezes você está tentando mostrar não apenas uma, algo que escapa à realidade, mas a realidade dela em si. E isso certamente pode ser poderoso também. Este é um lápis para B que estou usando. Vou tentar trazer esta vantagem, dar-lhe um pouco mais de firmeza. Isto estava um pouco brilhante demais aqui em baixo. Eu não quero me livrar dele completamente, mas há apenas um pouco abaixo do lado direito. E então isso aqui em baixo era ainda mais escuro do que isso aqui em cima. Então e parte disso é porque esta toalha de mesa é preta, toalha de mesa está realmente refletindo de volta para o, para este par. E então há essa borda aqui. Parece muito, muito, muito escuro porque é a toalha de mesa refletindo volta para o próprio par e como a lixadeira Pentateuca, então é, este avião está caindo, desculpe, está indo nessa direção. E está captando o reflexo daquela toalha de mesa preta. Agora, às vezes as pessoas dizem, bem, é uma boa, desenhe o que você vê. Algumas pessoas também, artistas têm a sua, suas filosofias e dependendo de quem os treinam. E uma das filosofias é, não, não desenhe o que vê. Porque às vezes seus olhos podem enganá-lo, mas desenhar em vez disso o que você sabe. E se você desenha 22. Ao terminar a magia de despedaçado: Parabéns, você fez isso através da classe inicial de desenho para valores, a magia dos valores, onde aprendemos sobre essa qualidade tridimensional que precisamos nossos desenhos para aqueles que querem continuar a jornada comigo. Junte-se a mim para a nossa aula de desenho intermediário onde vamos desenhar coisas que são mais difíceis. Como talvez conchas e outras coisas. Talvez folhas, coisas assim, onde temos que reunir o que aprendemos e, em seguida, usar esses valores, criar desenhos muito mais sofisticados. Tudo bem, estou ansioso para tê-lo em futuras aulas de IA agora.