A magia dos valores, conceitos básicos de sombreamento

1. Introdução à magia de criar valores: Bem-vindo e obrigado por se juntar a mim para a aula, a magia dos valores. Então, nesta classe, vamos em frente e explorar como usar lápis de grafite e grafite e usar valores para criar objetos que se sintam como se tivessem forma e dimensão e essa ilusão do mundo 3D em que vivemos. Vamos começar. Tudo bem, então através da nossa compreensão da escala de cinza, através da nossa compreensão de criar valores, através da compreensão da criação de gradações foram esses valores. Vamos em frente e falar sobre sombras de forma. Estamos entusiasmados. Discutir o que são. Vamos discutir um fórum de olhar, algumas dicas e técnicas. E uma vez que entendemos como fazer isso, vamos em frente e vamos desenhar a esfera, o cubo, a pirâmide, que cone o cilindro. Essas cinco formas fundamentais que são ecoadas por toda natureza que ajudarão nossos desenhos imensamente. Eles são tão importantes para nós entendermos como artistas. Vamos explorá-los e nos ajudar a construir as idéias do que devemos estar procurando quando estamos desenhando esses sólidos tridimensionais ou formas tridimensionais. 2. Como usar os cursos de desenho de curso: Então, como vamos usar essa aula? Então o importante sobre essa aula é que não é só sobre assistir os vídeos. Você realmente precisa se sentar ao lado do vídeo e tentar executar a tarefa. É por isso que os vídeos têm duração total. É por isso que não são cuspidas. Eles são em tempo real para que você possa sentar e desenhar comigo e pausar o vídeo se você precisar, mesmo que você esteja apenas ouvindo o vídeo enquanto você está tentando desenhar sua própria coisa. Isso realmente ajuda a fazer o processo de pensamento acontecer e retirar-se, ou seja, 99% das batalhas entendendo como proceder através de um desenho? Então vão em frente e peguem seus lápis, juntem seu papel. E como eu disse, vá em frente e desenhe comigo. Com cada uma das lições que você aprenderá a desenhar, será incrível o que você poderá fazer. Vamos começar. 3. Dicas e técnicas para criar valores plano: Então vamos em frente e começar a desenhar sobre a coisa mais básica. Como seguramos esses lápis? Onde eu falo um pouco sobre abraçadeiras de mão e estamos prontos para começar a fazer alguns exercícios para nos ajudar a aprender a criar valores. Vamos começar. O lápis que tenho agora é um lápis para B. E então a razão pela qual eu tenho o quatro B é que ele vai aparecer um pouco melhor que eu poderia fazer com qualquer um dos lápis que nós pudermos com qualquer lápis na verdade. Mas isso é só para que apareça melhor na câmera e você possa vê-lo. Eu também tenho este, este 40 lápis em um extensor porque se eu tirar o lápis, é, não é mesmo tão longo quanto este. E assim você pode obter esses pequenos, estes pequenos extensores vão, ou quando seu lápis ficar curto, você colocá-lo aqui. Tem um pequeno punho que eles puxam para baixo. E você pode torcê-lo para baixo e agora você tem um comprimento mais baixo. Então realmente vai haver, novamente, principalmente usando um dos dois suportes de mão nesta classe, assim como em qualquer desenho. Espero ter mencionado isso antes. E vai ser um dos dois braços agora para aqueles que são a mão direita. Vamos falar sobre a mão direita para vocês canhotos, eu sou canhoto, então você definitivamente vai ver isso. Mas vamos ter um tripé. E um tripé é onde o mantemos entre o polegar e o dedo indicador. Ok. E então, o lápis senta-se ou descansa no nosso terceiro dedo ou no dedo médio aqui. E assim estes três pontos fazem o seu tripé aderência. Você também vai. Há tempo para deixá-lo sair da mão mais complicada. Mas se você descansar aqui no bandido, você tem muito controle. Isto não vai a lado nenhum. Você não quer isso também. Às vezes precisávamos de um pouco mais solto e poderíamos tirá-lo de lá um pouco. Mas essa é a nossa mão do tripé. E três nós seguramos nos três dedos. Não segure seu quarto dedo. Não segure no dedo mindinho. Não segure como se fosse esfaquear alguém com isso. Tente usar o aperto do tripé. O outro tipo de aperto que vamos usar é chamado de mão de bastão. E um bastão como era como eles usam para conduzir música e coisas assim. E então o que você vai fazer é como se isso estivesse sentado em uma mesa. E eu peguei isso e vou segurá-lo entre meus dedos. Isso é um bastão agora que eu teria quando eu desenhei normalmente meus dedos estão para cima e os lápis para baixo. E há algumas vezes em que você pode virar e revertê-lo para desenhar algumas linhas com ele. Eu não uso muito isso, mas certamente é uma maneira válida de mantê-lo. Ainda é este bastão manipulado. Vire a mão e agora está desenhando assim de novo. uma vez, mas a mão do Butão, alguns canhotos, a mesma coisa, estamos apenas segurando aqui embaixo onde temos que ficar entre o polegar e os dedos. Agora há certas vezes que eu vou me soltar e uma nota inteira entre meu polegar e dois dedos, que só dá um pouco mais de movimento. Se eu estiver fazendo alguns esboços ou eu quero ficar solto como as pessoas chamam. Mas se eu quiser muito controle, segure-o entre meus dedos e meu polegar, e isso realmente o tranca. Ok, então vamos usar essas duas mãos diferentes para ganhar valor. Agora, sempre que ganharmos valor, só queremos uma amplitude de movimento. Então, ou vamos usar como um balanço de risco ou vamos fazer um balanço de cotovelo ou vamos usar um balanço de dedo. Ok. Então vamos mostrar-lhe esses três tipos diferentes de mãos para criar valor. Agora, a maior parte do que eu estou usando o punho do bastão, geralmente eu estou fazendo o que é chamado de áspero e eu estou apenas tentando obter algum valor no papel. E que eu posso voltar e manipular mais tarde para que possamos começar a colocar em alguns relacionamentos de valor. O que é um valor ao lado de outro valor? E assim para o áspero e isso é quando estamos, quando estamos desbastando valores e colocando esses valores básicos, esses tons básicos. E tom e valor significam a mesma coisa. Normalmente usarei o balanço de risco ou eu usarei o balanço dos cotovelos. E então é isso que eu faço primeiro eu faria esse balanço de cotovelo e então eu não vou mover meu pulso, eu não estou movendo meus dedos. Eu estou deixando o lápis apenas descansar levemente contra o papel e eu estou apenas puxando para trás e para frente. Não estou tentando levantar o papel. Não estou tentando levantar o lápis, nem estou tentando exortar muita pressão. Se eu tentar exercer pressão no final da dica, não vou ter tanto controle. Então o que vou fazer é ir em frente. Eu estava correndo os riscos. Na verdade, precisamos fazer um balanço no cotovelo. E eu vou deixar o peso do lápis. Pressão muito leve para criar o valor. Agora, a primeira vez que você fizer um cotovelo balançando, vai ser, vai ser muito estranho, mas isso nos ajuda a cobrir mais área. Também ajuda se fizermos um aquecimento como se eu ainda não tivesse aquecido com isso. Então, é um pouco preciso se acostumar alguns como antes de você lançar novamente onde você vai e aquecer seu braço na água antes de ir e correr um pouco. Você vai fazer algum alongamento. Só vai ajudar. A mesma coisa com isto. Faça um pouco, algumas corridas de treino e você terá um tempo mais fácil. Mas queremos sobrepor a linha anterior e mover e mover. Agora, se eu fosse destro, eu provavelmente estaria fazendo isso e movendo essa direção, indo em direção ao meu lado dominante. Se sou canhoto, estou ao vivo em direção ao meu lado dominante. E nós vamos tentar 0. Vamos sobrepor essas linhas anteriores. E o que estamos tentando fazer é fazer o máximo possível. Agora isto aqui, deixei um pouco de espaço entre a linha. Vá em frente e corrija o momento que acontecer antes de você ir mais longe, como se houvesse um pequeno aqui que eu preciso preencher isso. Um pequeno aconteceu lá. Preciso preencher isso. Mas também posso voltar e ver se posso sobrepor toda a área algumas vezes. Um campo como um todo, há uma fila inteira ou, você sabe, um grande espaço todo para baixo. E o que nós vamos querer que você faça é que você vai querer praticar fazer isso e você quer alguma coisa. Então isso tem cerca de seis polegadas de comprimento, talvez quase sete. Novamente, posso cobrir mais área com isso. Vamos em frente e preencher isso. Temos aquele pequeno espaço entre essa linha, obtemos isso preenchido. Eu sempre senti que em primeiro lugar, a razão é que se eu não deixar, se eu deixar muitas linhas e eu tentei voltar mais tarde, só leva mais tempo. Por isso, é mais fácil e rápido corrigi-lo quando acontece. E o que eu quero que você faça é que eu quero praticar, quero que você pratique com todos os seus lápis para que você possa se acostumar a fazer isso. Recomendo os cinco lápis diferentes. Se você tem mais lápis, então vai tentar todos eles, porque todos eles serão um valor um pouco diferente. Na verdade, todos eles lidam um pouco diferente os lápis H e os lápis B lidam com bastante diferente. E novamente, estou usando a para B para isso. Então você pode ver isso um pouco mais fácil. E eu quero tentar fazer essas linhas com um golpe. Eu estava preenchendo isso em um minuto. Mas você vai ter uma cobertura um pouco melhor, um pouco mais de controle. Tenho mais problemas com que estou tentando lidar se puder fazer tudo com uma linha. E então nós queremos, nós queremos fazer o suficiente disso. Então nós temos, novamente, isso tem cerca de seis polegadas de largura e tem cerca de uma polegada de comprimento e isso é sobre o que nós queremos. E você quer fazer, você quer fazer isso com cada um de seu lápis para que você esteja acostumado a usá-lo. Ok. Então isso é um balanço de cotovelo. Agora, de novo, estou desenhando. Nós nunca desenhamos flores. Queremos desenhar em um ângulo a menos que estejamos fazendo algumas coisas no final onde é realmente, você sabe, finito, pequenos detalhes. Aqui está uma velhota bichos tipo de coisa. Mas antes, na maior parte, vamos desenhar em um, em um ângulo. Então sua prancha estaria desenhando com sua prancha, em um ângulo. É muito mais, uma maneira mais natural de desenhar. Então eu estou desenhando, eu estou fazendo isso em uma superfície plana. Não é o ideal, mas é o melhor para vocês entenderem o que estou fazendo aqui. Ok, então o próximo que vamos fazer é agora novamente, porque, porque, eu estou desenhando em uma superfície plana, às vezes eu vou dobrar minha mão sob meu braço para meio que desistir disso me dá um ângulo melhor, um ângulo pouco mais fácil para fazer isso com. A menos que eu faça de mão livre ou não tenha nada embaixo, mas isso é um pouco mais difícil de fazer. Então vamos ver, vamos tentar ir em frente e usar o nosso, uh, balanço de risco agora para a coisa de riscos, balançar mais uma vez, agora eu poderia usar, eu posso usar um tripé e um balanço de risco de usuário. Então a oscilação de risco com um tripé só vai me dar um pouco mais de controle. Ok. Então eu posso fazer isso com uma mudança de risco. E mais uma vez, não vai ser não perto como porque é que o cotovelo balança? Mas ainda assim vai ser muito maior do que o valor que ganho com os dedos. E novamente, vou tentar sobrepor-me e é um pouco mais fácil de controlar do que aquele balanço do cotovelo. Queremos sobrepor a linha anterior. Estou indo um pouco rápido. Posso abrandar um pouco, porque está se arriscando muito mais com ele não sendo tão uniforme quanto mais rápido eu for. E estou tentando me mover um pouco mais rápido para a demonstração. Mas entenda que se eu demorasse um pouco mais, teria um pouco mais de controle sobre isso. Só estou tentando equilibrar isso agora. Se eu levasse um pouco mais de tempo, eu teria um tempo muito mais fácil controlar o valor. Então, novamente, isso é talvez nem requer três polegadas de comprimento. Talvez seja 2.522 e três quartos em algum lugar lá dentro. Mais uma vez, eu estava tentando conseguir isso. E estou tentando fazer isso o mais uniforme possível. E eu só estou tentando empurrar isso para fora, então é um pouco mais como um retângulo. Mas quero fazer essa luz onde é tão larga quanto é. Você sabe, que essa distância e essa distância é quase a mesma. Então vamos tentar fazer um quadrado. Ok? Então, novamente, nós estamos apenas usando nosso grafite para nos fazer um pouco, quero dizer, não é que nós não somos todos nós estamos quase lá. E na verdade eu sei que estou fazendo isso. Não estou tirando o valor. Ainda estou fazendo um balanço de risco. Só não estou mais apoiando isso, então é um pouco mais frouxo. Então temos algumas dessas bolhas tão largas quanto altas. Agora novamente, se eu estou desbastando em, este é o mais controlado porque eu usei eu usei o tripé aperto tripé. Eu vou ter um pouco mais de controle se eu virá-lo para que meus dedos estejam levantados agora eu tenho aquele bastão segurando a mão entre todos os meus dedos. Eu estava fazendo com o balanço do cotovelo. E novamente agora estou usando meu pulso. Mais uma vez, apenas um balanço de risco. Agora eu tenho meus dedos girando apenas um pouco para que meus dedos de níquel não estejam retos lá em cima. Gire um pouco para o lado e, em seguida, ele me dá assim que meu polegar está em cima aqui em baixo. E então é só um pouco, parece que isso faz com que seja um pouco mais fácil, um pouco mais natural. Mas, novamente, ainda estamos usando uma mão de bastão. É só que eu mexi um pouco e às vezes eu faço isso com uma sensação de mão como o que você está fazendo? Uma mão diferente deles como não, eu só meio que mudei para torná-lo adequado aos meus propósitos. Parece mais confortável. Se você tem que fazer algo como então se eu tivesse que empurrar assim porque me senti mais confortável, bem, então faça. Não consigo mexer tanto o pulso, mas se fizer assim, tenho mais movimento no pulso. É muito mais fácil fazer isso assim. E novamente, eu poderia vir aqui e eu estou, eu estou indo um pouco rápido mais uma vez, mas eu preciso sobrepor as linhas anteriores. E eu quero algo que de novo seja tão largo quanto alto. E este é ainda um pouco mais curto do que o outro. Isto é talvez, talvez dois centímetros ou algo assim. Bem, nós temos esse pedaço de valor que é tão largo quanto alto, quase por aí. Quer dizer, eu poderia estender um pouco mais se eu quisesse, não há grande coisa. E então você voltava e preenchia qualquer remendo. Então nós temos o que isso é criado com o cotovelo balançando. Estes são criados apenas com o meu pulso balançando para frente e para trás, certo? E agora vamos fazer um balanço de dedo. Agora com um balanço de dedo. Vamos em frente e vamos colocar a palma da mão para que as palmas das mãos descansem no papel e eu vou mover apenas os dedos. Agora vou mostrar-vos uma coisinha neste tripé porque quando as pessoas o agarram, embora aleijado com o polegar aqui para a frente. E isso é e isso é um belo aperto de tripé, mas eu não posso mover meus dedos muito bem. polegar está a bloqueá-los. E então o que eu vou fazer é mover meu polegar para fora do caminho agora isso ainda está sendo mantido entre o meu polegar pode ver que meu polegar e dedo indicador. É que movi meu polegar para fora do caminho e para trás. E meus dedos todos nomeam um pouco, tipo de estender para a frente e disse Traga-o de volta, estenda-os para a frente um pouco. E agora eu posso ter um belo balanço com meus dedos e que agora meus polegares não bloqueá-lo. Se eu colocá-lo de volta aqui, está meio que bloqueando. Então eu vou tirar isso com meu polegar do caminho. E nós vamos em frente e fazer um balanço de dedo. E só estamos trocando o lápis. Novamente. Nós só estamos indo e voltando. Eu não estou levantando. Não estou tentando exercer muita pressão sobre isso. Se eu quisesse ficar mais escuro, eu ficava no mesmo lugar e começaria a construir sobre si mesmo e ficar mais escuro e mais escuro e mais escuro. Mas o que eu estou tentando fazer, e novamente, isso é, eu estou realmente balançando um pouco longe demais para isso. Meus dedos, eles estão perdendo o controle no final, então eu vou derrubá-lo um pouquinho. Mas, novamente, queremos sobrepor a linha anterior. Queremos tornar isto o mais uniforme possível. E é isso que estamos tentando fazer com nossos dedos balançando. Ok. Agora, sempre que estamos criando valor, você também tem que estar ciente de quanto você toca no papel. Você não quer, não quer tocar no papel muitas vezes. A razão é que os homens voltam e preenchem algumas dessas pequenas áreas irregulares. Mas o E, o ano, tua pele, claro, tem óleos nos teus dedos e outras coisas. E o grafite vai ficar com os óleos do seu dedo de forma diferente do que um poço, apenas o papel normal. Então, se você realmente tocar isso com dedos oleosos, você não vai vê-lo quando, você sabe, quando o papel é branco. Mas uma vez que você começa a colocar grafite nele, você pode começar a ter uma impressão digital começando a aparecer no meio do seu desenho. E uma vez que isso acontece, não há como tirar isso. Você tem que começar de novo. Então você só quer ter certeza sempre lavar as mãos, certifique-se de que seus dedos estão bons e limpos. Algumas pessoas usam luvas de algodão com os dedos cortados. Assim, a luva de algodão não permite que nenhum dos dedos do seu poema ou a parte de trás do seu poema, ou qualquer que seja o tamanho da sua palma, seja lá o que for. Isso faz com que você não coloque nenhum óleo no final. Você quer ter certeza de que não está tocando muito seu papel. Então, de novo, eu acabei de começar outro aqui novamente, isso é apenas o balanço dos dedos, apenas deslizando para frente e para trás. Só estou sobrepondo e só estou tomando meu tempo. E eu estou tentando mantê-lo uniforme ou não fazendo gradações aqui, estamos apenas criando valor. É tudo o que estamos a tentar fazer. E então, e você vai de novo, você quer fazer isso. Você quer desenhar com todos os seus lápis e experimentar com isso porque todos eles agem um pouco diferente. Você tem que controlá-los um pouco diferente. Agora, novamente, isso é muito escuro porque é um lápis para B. E eu digo que está muito escuro. Eu poderia ficar mais escuro, mas está escuro porque mal estou pressionando este lápis. E isso é uma marca bem escura para algo onde você dificilmente está colocando pressão sobre isso. Mas novamente, quanto mais eu se eu quisesse ir mais escuro, eu apenas fico na mesma área. Veja como isso está ficando um pouco mais escuro. Porque agora isto é mais leve que isto aqui e eu queria mais uniforme. Bem, então eu vou voltar, passar por cima com outra camada e a segunda camada será uma camada mais escura. E é assim que vamos seguir em frente. E, você sabe, passando por certas áreas e uma e outra e outra vez. E enquanto eu tiver algum controle, terei uma camada de valor muito uniforme atravessando o papel. Ok? Normalmente as pessoas vão chamar isso também chamar isso de um tomo adicionando um valor fixo. Então, se você conseguir, digamos, um valor fixo ou um tom, eles significam a mesma coisa. Isso novamente foi nosso balanço de cotovelos, nosso balanço de risco com um tripé, nosso balanço de risco com uma mão de bastão. E estes são os dois balanços dos dedos. Tudo bem? Então vá em frente e pegue um pedaço de papel, pegue seus lápis, e comece e encha uma folha de papel com um de seus lápis balançando o cotovelo, um balanço de risco, e um dedo balançando e queimando todos os cinco. Se você tem um conjunto maior de lápis, experimente cada lápis, veja, e tome pequenas notas, se quiser. A, a, a coisa mais importante quando você está aprendendo a desenhar é estar ciente do que está acontecendo no papel. Então, você sabe, alguns dos melhores artistas vão tomar pequenas notas do quê. Especialmente se eles vão tentar um novo meio ou tentar um novo lápis, eles vão, eles vão, eles vão, eles vão manter pequenas notas para si mesmos e coisas assim. E pessoas que são hiper, você sabe, como muito organizadas, hiper organizadas e coisas assim. Eles, eles até vão manter em arquivo onde eles podem procurar coisas para que eles sempre possam se referir de volta para ele. Você não precisa necessariamente ir para esse grau, é claro, mas eu quero que você comece a tomar notas mentais enquanto você está desenhando. Ok. Então sim, vá em frente e novamente, crie um valor com o, com o, com os cotovelos balançando. Crie um valor onde o balanço de risco, valor criativo com os dedos se espasmos. Nós vamos voltar. Vamos falar mais sobre valor. Vamos criar algumas gradações de valor. E vamos falar outras coisas sobre alguma técnica. E fique atento. Tudo bem, voltamos já. Tchau-tchau. 4. Como criar a escala de valor parte 1: Certo, então uma das coisas mais importantes e aprender a desenhar é a escala de cinza. Como criar os valores da luz até o escuro. Com nossos lápis, basicamente temos 10 passos, um valor que vamos usar nesta escala de valores. E são basicamente as nossas notas, se quiserem, para a linguagem visual do desenho. E, claro, ela se estende para pintura e qualquer coisa que lide com valor, que é qualquer coisa nas artes visuais. Mas eu uso fundamental. Então vamos começar a criar nossa escala de valor tenso. Vamos lá. Tudo bem, então bem-vindo de volta. Então vamos falar hoje sobre tons de cinza. E então a idéia fundamental de desenhar, dar aquela tridimensional, aquela, aquela forma, de que falamos, esse volume de coisas. Usamos valores. E há muitos valores no mundo à nossa volta. Mas a maioria das pessoas não consegue ver além de 17 a 20 passos de valor com o olho humano. Eles não podem perceber mais do que isso. Então o que fazemos é simplificar esses valores em sua escala de valor décimo passo. Estas são as nossas notas, se quiserem, como artistas para fazer um desenho. E então aqui eu tenho um pouco de escala de cinza que eu pintei em óleo. Com uma escala de cinza, temos 10 passos de valor. Eles deveriam estar transitando da luz até o escuro é escuro. E com uma escala de valor, mais comumente com uma escala de valor, vamos começar com 10, você sabe, aqui no topo, descendo 987654321, sendo o mais escuro na escala de valor. Agora, se você encontrar uma escala de valor mais antiga, esses números podem ser trocados. Quando fui treinado, eles eram o oposto e isso é porque era baseado em gravuras. E então um era 10% preto, 20% preto todo o caminho até o passo 10, que era 100% preto, tão escuro quanto você poderia ir. Mas estes dias, foi mudado. E talvez tenha a ver com quanta luz existe. E por causa do, você sabe, muitas pessoas pintando digitalmente e lidando com pixels e luz e coisas assim. Mas o mais comum que você encontrará nos dias de hoje é começar com 10 e descer até um, não 0, mas um na escala de valor. Agora isso é quase preto reto e o substrato certo? Branco. Tecnicamente, algumas pessoas dirão, bem, nunca há nada realmente porque nunca há nada realmente negro e está em algum lugar entre os dois. Mas, novamente, esta é uma simplificação do valor e isso é tinta. E então, às vezes, temos uma escala de valor, você tem um meio que não pode eles não conseguem obter a gama completa assim. O papel é bastante largo, mas isso é grafite. Então o histórico sombrio que vamos construir para nos dar provavelmente em algum lugar por aqui. Mas ainda vamos dividi-los em 10 passos. Então, às vezes, o meio com o qual você está trabalhando terá algumas limitações e como e como eles podem ficar escuros. Grafite sendo um deles. Se eu estava trabalhando em carvão, carvão pode ir quase. Porque o fato de que a tinta a óleo tem um pouco de brilho, isso parece mais profundo do que o que é. E o carvão é o Matt. Então, parece que o carvão é, é uma espécie de um par quando de qualquer maneira, mas carvão vai dar-lhe uma gama muito agradável ampla. Uma escala de valor mais do que grafite. E está tudo bem. Muitas pessoas que trabalham em grafite, trabalham na faixa mais leve. Eles gostam desse alcance. É por isso que trabalham em grafite. Algumas pessoas querem uma gama completa de expressão ou gostam de trabalhar nas trevas. E se você é, se você realmente gosta de trabalhar com esses ricos escuros, carvão é a escolha natural para o desenho. Agora, vamos em frente e criar uma dessas escalas de cinza em grafite. É muito leve. E os hábitos de câmera, eu tenho tanta luz aqui. Então, uma vez que você seria capaz de ver os valores realmente, muito bem. Mas eu não sei se você pode pegar isso, mas foi desenhado levemente. É uma polegada e meia retângulo que foi dividido em incrementos de uma polegada. Então é basicamente 1,5 polegadas de largura por 10 polegadas de altura. E tem, você sabe, dez pequenas caixas. Cada centímetro se tornou uma caixa. E então eu tenho 10 caixas pequenas. Vou virar uma escala de cinza usando meus lápis. Então, novamente, a razão pela qual usamos a escala de cinza é para avaliar valores. Então, quando as pessoas começam a desenhar, eu recomendo que elas ou por uma escala de valor ou criem uma escala de valor ou baixem uma ou imprimam. Às vezes, quando você imprime pode ser fora do computador pode ser um pouco problemático porque se você tem uma boa impressora, então você não obtém os passos agradáveis de valor. Cada uma dessas etapas deve estar igualmente distante da etapa anterior. E assim quando você está desenhando em um objeto, você pode dizer, bem, vamos ver, eu estou lidando com a parte do lábio desse objeto e ele pode estar aqui em cima e depois, mas a parte escura desse objeto está aqui embaixo. E assim você fica muito, você quer ser muito adepto. E então se eu chamasse, ei, esse é o número três na escala de valores, quem irá? Eu sei o que é isso. Eu não sei onde isso está sem ter que olhar e isso leva tempo, assim como aprender a tocar piano, sabe, você sabe, as pessoas dizem, bem, é um plano D, mas se você não sabe onde D flat é, boa sorte. E então nós queremos ir em frente e novamente, manter a escala de valor conosco por pelo menos seis meses. Eu recomendo que as pessoas tenham o, o, a escala de cinza com eles pelo menos nos primeiros três anos de aprendizagem a desenhar e pintar. Mas é realmente ótimo ter, você sabe, ter um desses disponíveis para que você possa julgar seus valores com muito mais precisão. Certo, vamos nos livrar disso. Vamos usar lápis agora, só vamos usar um a cinco. Eu poderia usar uma gama completa se eu quisesse, se eu quisesse pegar o kit de lápis completo que começa com um 9 H e vai até a AB. Você certamente poderia fazer isso. Mas nós vamos, vamos começar de novo com uma simplificação. Vamos começar com cinco dos lápis mais comuns que você vai usar. E às vezes alguém você verá isso. Eu sou como, eu amo todos esses lápis. Dou-te tudo com o meu lápis número dois. E isso pode ser verdade. Mas você vai ter que realmente empurrar para dentro do papel. Você vai ter que brutalizar o papel, vai estar destruindo o papel essencialmente Detroit para fazer com que o lápis lhe dê toda a gama. Mais uma vez, estes são os nossos cinco lápis que temos. No, na classe de desenho, os lápis H são, são lápis mais leves. Os lápis B são nossos lápis mais escuros. E começamos com um 4 H com os lápis H. Quanto maior o número, a luz do lápis. Então o nosso 4H é o lápis mais leve. Temos um 28, que é mais escuro do que a idade dos quatro, mas mais leve do que o quê? Falaremos sobre esse minuto de lápis, mas chama-se HB. Então, estamos começando do mais leve ao mais escuro. Então temos um 28 que é mais escuro do que a idade dos quatro, mas mais leve que o HB. Temos o HB que é como um lápis número dois e é um cavalo de trabalho muito bom. Se não me ouvires dizer para usares um lápis, vais usar um lápis HB. Isso é tudo o que há para ele. Em termos de lápis RB, temos de a a B, que novamente é mais escuro do que o nosso lápis HB. Com os lápis B, quanto maior o número, mais escuro é o lápis. Assim como estes vão mais alto, eles vão, eles vão mais leves. Então, no 98 estaria aqui em cima mais leve do que qualquer um desses. E à medida que esses números diminuem, eles ficam mais escuros. Então eles vão ser, e então nós temos, isso é um pouco para B. E a razão pela qual eu tenho essa coisa é porque ele é, ele é um lápis curto. Tenho andado a usá-los. E então o que você pode fazer, você pode obter esses pequenos extensores de lápis. E agora, já alontei o meu lápis. Ok, então para H2, H, H B para B, quatro B, tudo bem, e estes são os lápis que vamos usar. E nós vamos colocar esses lápis em camadas para frente e para trás dependendo de onde estamos na escala de valor. Agora eu falei sobre a escala de valor que iríamos ter. O mais leve vai ser um passo dez. Descer para 987654321 será o mais sombrio absoluto. Nós podemos. Nós podemos fazer. Tão baixo que vou fazer é começar aqui com a parte mais escura ou a mais escura, que vai ser o número um. E porque vai ser o mais escuro, vou em frente e usar o meu lápis 4 B. Agora, eu só vou ser, eu vou estar usando um, provavelmente um balanço de risco apenas para economizar um pouco de tempo, tanto quanto isso vai. E assim, e nós vamos usar um movimento lado a lado. E eu não me importo tanto se eu quebrar os lados, eu quero ser muito cauteloso sobre onde eles se encontram. Mas em termos de quebrar fora deste retângulo, eu realmente não estou tão preocupado com isso. E então eu entendo que se eu quisesse manter isso limpo, eu poderia gravá-lo fora de você para usar a fita como uma máscara ou mas se eu quisesse, você sabe, se eu tentar ficar dentro dessa linha, eu poderia dizer, bem, isso é ótimo para aqueles que querem levar o tempo extra. Mas entenda que se eu tentar ficar nas linhas, eu poderia fazê-lo, mas vai demorar quatro vezes mais tempo. Então vamos tentar fazer isso um pouco mais rápido na primeira vez. Então, novamente, estamos apenas movendo de lado a lado. Estou usando um cotovelo balançando porque estou tão longe do papel. Mas se eu estivesse mais perto, eu provavelmente estaria usando um balanço de risco porque eu não preciso Eu realmente não preciso de tanta amplitude de movimento. É que estou tão longe disso. Não posso e não quero cobrir a câmera que estou usando. Mais uma vez, meu cotovelo inteiro para criar isso. E, novamente, estamos indo de um lado a outro. Está bem, estou a usar isto para o lápis B e estou a tentar sobrepor as linhas anteriores. E estou usando pressão leve. Isso é outra coisa importante que éramos, não queremos mexer nisso. Na verdade, estou usando o toque mais leve que posso. Eu posso. E às vezes eu me refiro a ele como é. E sempre que a borboleta beija na asa de anjo suave, mas você está apenas tentando usar o mais delicado e um suave de pressão que você pode e às vezes sentir como, bem, como eu posso obter um escuro então se eu não estou girando sobre ele? E a coisa é, você vai ter que permitir, primeiro, você vai, vai levar pacientes, mas sempre que você se sobrepõe a grafite, ele se baseia em si mesmo. Fica mais escuro. E assim, em vez de reprimir isso, que por sinal, e faz o gráfico eu ir brilhante muito rapidamente. Ele realmente empurra o grafite para dentro do papel. E uma vez que você fizer isso, você nunca mais vai colocar o papel de volta para branco de novo. E então, se eu estivesse fazendo algo muito complexo, como um rosto ou desenhar um olho ou algo assim. Quero ser capaz de levantar coisas com as minhas borrachas. Quero ser capaz de manipulá-lo. Quero ser capaz de criar texturas e coisas dessa natureza. E se eu, se eu mexer muito com isso, destruirei minha habilidade de ser capaz de trabalhar com o grafite como um efeito de uma maneira. Mas por causa do fato de que eu destruí o papel e empurrei o grafite para dentro do próprio papel e não há como tirar isso completamente. Quero dizer, você pode clarear as coisas da superfície, mas as coisas que entraram nas fibras do papel não saem a menos que você vá lá com o iPad Abril ou algo assim. Alguns dos antigos apagadores elétricos só para ter como alguns desses borrachas que eram muito abrasivos e eles iriam tirá-lo. Mas que você estaria tirando camadas de papel. O que também é outra vez, não é bom se você está tentando manter seu papel como se não tivesse sido, destruir Haidt ou ser tratado de forma injusta. Então vamos desfazer, vou rever isto e isto e permitir que o lápis construa isto. Agora, com grafite, leva mais tempo para fazer as passagens mais escuras. Sempre que trabalhamos com grafite precisamos de pacientes. Então nós temos isso aqui e eu só vou desfazer para me livrar disso, eu deveria ter meu pincel e ninguém viu bem isso agora geralmente é um mau hábito fazer isso. Mas eu não tenho meu pincel de rascunho. Mas isso é, você sabe, e eu não quero apenas fazer isso com a minha mão porque isso iria manchar tudo. Mas nós vamos colocar isso porque nós estávamos tipo, bem, espere um minuto, isso não é tão escuro como isso. Isso não é tão sombrio assim. E eu estou tipo, ok, sim, você está certo. Não é tão escuro assim. Então o que vamos fazer para torná-lo mais escuro, e novamente, você realmente tem que usar novamente essa pressão leve. Este é um lápis 4 H, K para H. Agora, esses lápis que estou usando são Kimberly, mas você poderia usar qualquer tipo de lápis de pagamento. Você poderia usar Prismacolor ou o que você tem. Há muitas marcas boas de lápis por aí. Tanto quanto isso vai, você poderia usar HDR foi ou o que você ficou advogado, alguns desses outros lápis mainstream. Mas isso é um 4 H. E vamos usar camadas de lápis para ficar mais escuro, mas eu tenho que usar isso, o foreach ou mais difícil, eles são literalmente lápis mais duros. E é realmente fácil esculpir ravinas e vales no papel com estes porque eles são tão difíceis. Alguns lápis H são tão duros que estão afiados. Eles cortarão seu papel como uma lâmina de barbear. Nós não usamos a idade dos nove por causa desse fato é que se você não for muito delicado com isso, vai destruir o vapor. E este é o nosso 4H mesma coisa com um muito, muito, muito delicado com isso. Mas este é o nosso lápis mais leve. Mas quando eu faço isso, as pessoas vão muito dinheiro você, então esse é o lápis mais leve. E eu digo, sim, esse é o lápis mais leve. E eles dizem, “Bem, espere um minuto, por que está ficando mais escuro onde você está usando esse lápis? Se esse é o lápis mais leve, por que está ficando mais escuro? Não entendo como isso funciona. E o que está acontecendo é que com os lápis mais macios saltar sobre a textura mais. Os lápis mais duros sem ter que pressionar mais. É só por causa do fato de que eles são mais difíceis. Eles vão mais fundo na textura. Eles não estão sobre o topo da textura da mesma maneira. E então o que está acontecendo é com isso para h, ele está ficando mais fundo no papel e está transformando esses pequenos pontos brancos em pequenos pontos cinzentos. Porque você está baixando os pontos brancos para um cinza claro, a coisa toda está ficando mais escura. Então eu queria mostrar a vocês que onde eu fiz essa metade era apenas o lápis 4 H. E esta metade não foi feita com um lápis 4 H. Não coloquei uma camada em cima dela. E porque eu não coloquei uma camada em cima desta metade, é mais leve por causa de todos aqueles pequenos, aqueles pequenos pontos aparecendo através. Então é isso que colocar os lápis em camadas nos ajudará a fazer. Ajudar-nos-á a obter uma melhor gama de valor. Você também pode obter, você sabe, nós podemos controlar a textura desta maneira. Se estou tentando desenhar algo que seja como um rolamento de esferas de aço ou algo assim. Mármore de aço ou algo dessa natureza, ou mesmo um mármore de vidro ou vidro ou algo dessa natureza. Normalmente quero uma superfície que não tenha textura. É suposto ser escorregadio. Ou se estou desenhando Chrome ou metal ou algo assim, mesma coisa que eu queria ser esperta. E assim minimizando a textura também. Então pareça mais suave. Então eu fiz um par de camadas com isso para H. e depois que eu fiz isso, eu vou em frente e deixar isso de lado. E eu vou me agarrar. Lápis de A a H. Então este dois h é mais suave que a forragem, mas ainda é mais difícil do que todos os outros lápis. Então isso vai um pouco, não vai tão fundo quanto o 4H, mas vai mais fundo do que qualquer um dos meus outros lápis além daquele lápis 4 H. E, novamente, isso está preenchendo ou escurecendo alguns desses pequenos pedaços de textura novamente, para tornar isso mais uniforme, o que, por sua vez, fará com que isso pareça mais. Faremos parecer mais escuro. Embora não pareça mais escuro, será mais escuro porque estamos tornando-o mais escuro. E então, novamente, eu vou ir em frente e colocar agora eu estou tentando ir em frente e menos dar um aceno para o fato de que este é o lugar onde este n. Então eu não quero ignorar isso, mas eu também não estou novamente, o que eu realmente quero, o que eu realmente quero Eu realmente quero prestar atenção a esta borda bem aqui. Você quer isso bom e limpo. Ok? Então eu vou seguir em frente e continuar a fazer até mesmo o ângulo do lápis também, se eu tiver que escolher um lápis, é mais perpendicular que vamos entrar mais fundo no, o papel, mas também vai cavar mais para que você Tem que ter cuidado. Quanto mais fico mais paralela ao papel, a moral fica no topo. Então, novamente, apenas o ângulo que o lápis mudará o visual. Ou quanto a quanto dessa textura e o papel se expressará. Baseado no ângulo do meu lápis. É muito, muito legal. Quando você se acostuma quando você está desenhando por um tempo. E você entende que você pode criar texturas e detalhes muito rapidamente porque você entende como controlar o lápis de uma maneira melhor. Então eu coloquei algumas camadas com isso. Vou colocar os dois lados do H. E eu vou agora pegar meu HB. Agora, novamente, o HB não vai tão fundo quanto os dois H. e certamente não vai tão fundo quanto os quatro anos. Mas também vai, vai escurecer alguns dos, novamente o lado de fora desses pequenos pontos. Então parte desses pontos vai escurecer um pouco mais. Há outros que não vão ser tocados porque isto não pode ir tão fundo. Mas novamente, só usando isso. E novamente, eu poderia fazer isso mais de metade disso muito rápido para trazer isso para casa. Se isso na metade que eu usei isso, parece mais escuro. E eu poderia fazer. Quanto mais eu passar por cima do acúmulo moral, mais escuro vai parecer. Agora há algo que temos que ter cuidado com grafite. É também por isso que estamos em camadas. É também por isso que estamos tomando nosso tempo em escuros são a coisa mais difícil com grafite porque leva um tempo, como você pode ver, para construir até um bom e rico escuro, ok, que agora eu estou usando um balanço de dedo quando eu estou tentando usar o controle. É aqui que eu vou entrar aqui com meus dedos balançando. Áreas menores, esse tipo de coisa. Era quando faríamos isso. Certo. Mas se você tentar ir muito escuro muito rápido ou pressionar muito forte, grafite começa a ficar brilhante, mais escuro fica. Na verdade, há um ponto em que você tem que sair sozinho porque não vai, mesmo se você colocar mais grafite nele, ele não vai parecer mais escuro. Ele vai começar a ser brilhante, são mostrados aqui e procurar um pouco mais leve e mais leve para que haja, há aquele brilho. E em grafite há pessoas que não se importam com isso. Eles gostaram deles aparência mais fosco e assim eles vão, é por isso que eles estavam círculo de controle. E mesmo alguns artistas que são artistas de grafite, vamos ter cuidado para não passar de um certo passo de valor, porque depois disso ele vai ficar tão brilhante que é difícil de olhar. É difícil ver o desenho porque se torna tão brilhante. Então, por causa disso, algumas pessoas recorreram ao uso de combinações de lápis de carbono com grafite e coisas assim. E você certamente pode fazê-lo, mas você faz isso, mas você tem que ter certeza de que ele está bem integrado ou um não vai parecer certo. Você vai começar a olhar para o que vai parecer, manchas de material diferente. E é difícil de descrever a menos que você realmente tenha visto. Mas a idéia é que se eu estivesse trabalhando em aquarela, e então eu também coloquei um pouco de cal lá. O quash branco se destaca porque você passou de camadas transparentes para camadas de tinta de repente opacas e até mesmo do outro lado da sala, que são trabalhos. Então você pode dizer que algo realmente mudou. E é a mesma coisa com lápis de grafite e carbono. Você tem que fazer extra, você tem que ter cuidado extra para que eles estejam integrados. E nós não vamos ter uma tonelada disso hoje, mas isso é então agora eu tenho meus dois lápis e agora nós estamos recebendo o futuro é o segundo para o lápis mais escuro embora eu acho que mais escuro do que o futuro dos meus cinco seria o lápis B. Então eu vou colocar um par de camadas. E isso ficou muito mais escuro, fazendo todas essas camadas. Permite que os lápis construam sobre si mesmos mais facilmente. Ele entrou lá e se livrou de muita textura. E agora novamente que começou apenas continua a construir. E então eu poderia colocar um par de camadas disso aqui. E fazendo isso agora eu posso pegar meu lápis. E podemos repassar isso mais algumas vezes. E agora, na verdade, ficou muito escuro. Mas se isso tudo, vai ficar mais escuro agora do que antes. Então, novamente, por camadas, eu realmente vou obter um escuro mais profundo e mais rico com o meu lápis. Então estamos constantemente, a menos que todos precisemos, vai haver alguns aqui em cima. Dificilmente teremos camadas, mas porque elas são tão leves. Mas vamos em frente e novamente colocar algumas camadas aqui. E vamos tentar fazer com que isto fique escuro. Como podemos obtê-lo. Agora, se eu realmente quisesse. Às vezes, se não temos, se temos linhas semelhantes, podemos ver o que é chamado de grão. Como se você não estiver usando seu lápis e sobrepondo e você vai começar a obter pequenas linhas. E você começará a ver essas linhas. Se não for, se não for cuidadoso, eles estarão sempre lá. Então, se você quiser, você pode realmente começar a ir em direções diferentes. Posso ir de cima para baixo, de cima para baixo, lado a lado, e depois diagonal para um lado e a diagonal para o outro. E fazendo isso, você pode realmente começar a se livrar de quaisquer vestígios de grãos de seus lápis pulando onde você não se sobrepôs deles agora, então há um pouco de uma linha esquerda entre os dois que vamos começar a deixar uma espécie de grão ou uma linha direcional. E a maneira de se livrar deles se você realmente está tendo um problema é ir em frente e cruzar escotilha. E isso significa apenas seguir suas linhas em direções diferentes. E isso é o que estou fazendo agora, é apenas para ter certeza que isso é o mais uniforme e sombrio possível. Estou usando um balanço de dedo agora de novo porque estou aqui tentando ter mais controle. Então eu comecei com um, com um cotovelo balançando e conversamos sobre isso na aula. Usando o caminho dos cotovelos e usando os riscos foram Swing, usando um lápis. E com esse lápis usando um balanço de dedo. Estou usando um balanço de dedo agora. E eu não vou fazer isso. Não estou fazendo um derrame de penas. Ou alguém vai, as pessoas vão chamar um acidente vascular cerebral cônico. Não vamos, não vamos fazer isso agora. Estamos só a guiar isto para frente e para trás. Então isso é que eu estou usando meus dedos, mas não é perto, pois não é o traço cônico mais complicado e ou acidente vascular cerebral emplumado dependendo de quem falar. Então nós temos isso e isso é quase o mais rico, escuro que eu posso, como eu poderia querer. Ok, então agora o que nós vamos fazer é realmente ir para o passo nove porque nós vamos deixar dez como, apenas como, papel branco. E então o que faríamos com isso é pegar o nosso não eram, tomar, pegar nosso lápis. E este é um lápis 4 H. E essa linha é muito escura, então você não pode ter essa linha mais escura do que o valor que você vai criar. E agora, esta linha aqui é muito escura. Então eu vou alinhá-lo primeiro. Só há um que vai ser um problema porque todos os outros vão ser mais sombrios. E peguei isso para o lápis H. Agora este é um dos mais difíceis por causa do fato de que o ForEach é muito implacável se você deixar espaços entre suas linhas. Ok? Então temos que tomar o nosso tempo. Então, de repente, pensamos “ Por que estou fazendo tons de cinza? Bem, as melhores habilidades, porque elas são como Deus tão chatas, eu não quero fazer isso. Mas a melhor coisa sobre tons de cinza é que realmente ajuda você a discar para sua técnica. Então, se eu estiver usando, novamente, o meu eu estou usando um balanço de risco. Estou usando um tripé modificado. Em termos de como eu estou segurando o lápis com um pouco de espaçamento agora eu estou usando o meu, eu estou tentando usar um pouco mais de controle. Então temos nossos dedos balançando aqui. Está bem. E novamente, a razão pela qual este é um bom exercício porque tira todos os detalhes. Não estamos lidando com detalhes, não estamos lidando com contornos complexos. Estamos apenas focando no valor. E não só isso, mas vale a pena tentar tornar o valor, esses pedaços de valor tão uniformes quanto possível. Você tem que ter um monte de controle para ser capaz de fazer uma escala de cinza bem-sucedida. Porque se eu tiver muita textura, se houver muitos espaços entre as minhas linhas. Se esses valores que estou criando não forem uniformes, a ilusão não será criada. E então nós queremos estar em, Você quer ser capaz de fazer isso o suficiente para que você possa realmente fazer uma escala de cinza meio caminho decente ou mesmo uma escala de cinza bem-sucedida. E normalmente algo assim. Se você nunca fez uma escala de cinza para fazer um que é, você sabe, você leva o seu tempo, muitas vezes quando você se senta para desenhar pela primeira vez, estamos com muita pressa. Queremos muito por pouco tempo para eu dizer para fazê-lo. Uma escala de cinza decente me levará mais de 45 minutos. Vou em frente e entrar no seu estado zen. Coloque sua música favorita e comece a desenhar. Vá em frente e se acostuma a se acostumar a estar lá. Você provavelmente vai estar lá se você for uma primeira vez ou você vai estar tendo um momento difícil para fazer uma decente e uma hora ou duas horas. Não é incomum porque vai ser um pouco de luta. Mas através da luta que aprendemos, isto é, você vai, você vai melhorar sua técnica. Você vai começar, porque você está constantemente e diz, oh, vamos ver, eu abri essas linhas muito rápido. Oh, eu preciso sobrepô-los um pouco mais sobre você tomar meu tempo um pouco mais tudo o que eu preciso, você sabe, a, B, C, ou D, você sabe, você só vai continuar procurando, continuar tentando o seu melhor, e fazendo o que você precisa fazer para obter seu uniforme de valor o mais possível. Então agora o passo 9, a outra coisa que as pessoas vão fazer. E então estamos tentando fazer algo semelhante a esse valor aqui mesmo. Muitas vezes eles vão torná-lo muito escuro, ou eles vão torná-lo tão leve que não, tem que ser escuro o suficiente para que possamos dizer a diferença entre isso e isso. Tem que estar escuro o suficiente. Mas não pode estar muito escuro. Não pode ser este. Isso seria muito escuro. E então queremos ir em frente e fazer isso novo o mais uniforme possível. Está bem. Vamos em frente e tomar o nosso tempo. Vamos olhar aqui para baixo, dizer, Ei, há algum remendo que é desigual? Há algum remendo onde é um pouco esquisito? Há algum lugar que precise da minha atenção? E novamente, às vezes nós pensamos, bem, isso não é, isso não é super divertido. E novamente, isso é como balanças fazendo escalas em um piano ou acordes em nenhum ou o que seja. Mas se eu adicionar um pouco de fundo musical mais forte, provavelmente um pouco ou analogias, mas isso é, isso é como fazer sprints de vento para basquete e coisas assim. É um aquecimento. Mas quanto melhor, melhor você pode fazer. Os sprints do vento variam. Você pode correr, quanto mais poder você tiver, rápido você estiver na quadra de basquete, melhor sua vantagem contra seus adversários, melhor você pode identificar seu valor, melhor você pode recriar eles, o melhor gerenciamento que você terá com sua arte sendo mais preciso. Então, novamente, isso é muito próximo em termos desses, desses dois valores. Então o que vamos fazer agora é sair correndo. Vamos usar o que chamamos de uma abordagem escalonada e escalonada para fazer isso. E a maneira como vamos fazer isso é quando ele vier aqui para o quinto passo. Ok? E eu vou usar o meu “deixe-me usar o meu lápis HB”. Meu lápis HB é que o lápis está bem no meio de todos esses outros lápis. Este passo está bem no meio. Então adivinha o quê? Então eu vou seguir em frente agora, quando eu fizer isso, eu vou tentar me concentrar nesses dois valores. E vou tentar acertar isto entre os dois. Então, em vez de começar às nove e descer todo o caminho e esperar que eu obtenha os valores certos que vamos usar novamente, essa abordagem escalonada para criar essa escala de cinza. Então eu vou vir aqui. Eu tenho este lápis HB. Agora eu também, eu vou começar um pouco no lado mais leve. Porque, de novo, isto é um lápis B, por isso vou ter de o colocar em camadas. Se eu ficasse muito escuro para começar. E eu começo a fazer todas as camadas, o que vai torná-lo mais escuro. E então eu poderia, eu poderia me meter em alguns problemas reais. Então eu vou começar de novo com um pouco mais leve. Tão irregular por ali. Então eu vou preencher isso. Há dois círculos aqui que preciso preencher aqui. Há um pouco de um pequeno retângulo bem ali. Então eu estou procurando por qualquer variação. E se houver variação, eu vou vir aqui, vou preenchê-la. Ok, então agora o que eu vou fazer é eu vou levar o meu por cada um. E novamente, vamos nos livrar de todos esses pequenos pontos brancos. Então eu vou começar com meus quatro h. Agora novamente, eu não me importo, mas eu tenho que cuidar dessas duas linhas onde ele vai atender os outros valores. Então agora estou usando, estou usando um pouco de balanço de risco, mas vi que só preciso de mais controle. Eu poderia, eu poderia começar a usar um balanço de dedo em algumas áreas porque novamente, é onde você tem mais controle. Estou usando um aperto de tripé. E, novamente, estou movendo apenas meu pulso. Está bem. Novamente, isso é realmente sobre técnica. Como estou segurando o lápis? Qual é o ângulo do lápis? Quão leve estou usando o lápis? Quanto estou sobrepondo? Novamente, isso é tudo técnica. Isso ajuda você realmente obter para baixo a técnica de como usar depende e como controlá-lo. Então, se você está desenhando algo que é mais divertido, mas você não sabe como controlar o lápis. Você vai ter, você provavelmente não vai acabar com algo que vai ser tão bem sucedido. Assim como se eu estivesse tocando piano e eu fosse como se eu quisesse fazer alguma, você sabe, uma serra divertida e isso é muito mais avançado do que Mary tinha um cordeirinho. E então você está tentando fazer alguma outra música, talvez uma variação em um tema de Paganini ou algo assim. E você está tentando, você sabe, tocá-los, mas você ainda está mexendo com as chaves. E você não pode ouvir as chaves muito bem. E seus dedos estão indo, você sabe, as chaves e você está dentro, você realmente não tem o ritmo e você ainda não aprendeu a lidar com o tempo e, e todas essas coisas boas. O ritmo e tudo mais. Quando você está tocando piano, você não está, novamente, você não vai ter uma música muito bem sucedida porque você não entende realmente como tocar piano muito bem. Então você vai ter muito mais sucesso com essa música. Se você tomar o tempo para praticar, você sabe, se você tomar seu tempo para praticar algumas, você sabe, tocar algumas músicas mais simples, realmente focando em tocar seu ouvido, suas palavras centrais e coisas assim para obter o seu dedos um pouco mais de mordidela. Praticar em alongamento, ser capaz de abrir os dedos para cima e ter um alongamento melhor através do seu diferente, novamente suas teclas e ser capaz de bater essa tecla de uma maneira muito limpa e adequada. Novamente, se você fizer isso, você vai começar a ter muito mais sucesso. E não só isso, mas aprender a lidar com meias notas e notas inteiras e notas quartas e oitavas notas e todas essas coisas boas. Sabendo olhando muito rapidamente que, que nota, e onde ele se sente na clave de agudos e a clave de baixo. Saber isso e entender isso e ser capaz de fazê-lo na mosca instintivamente porque você se treinou tanto. Bem, agora você está falando sobre você vai começar a ter as habilidades para tocar algumas músicas realmente boas, se você fosse. Você sabe, tentando empurrá-lo para, digamos que você quer ir e tocar piano e um tipo de profissional por aí enquanto você vai ser, você vai estar negociando e praticando suas escalas e outras coisas só para aquecer suas mãos. E você pode estar praticando balanças aquecendo suas mãos, mas 30 minutos a 40 minutos antes mesmo de tocar em uma folha de música. Porque você precisa obter suas, suas, suas, suas, suas, suas mãos e seus dedos ágeis e você aquecê-los. Você precisa ser capaz de bater suas teclas de forma muito limpa. Você precisa manter o ritmo e o ritmo e todas essas muitas coisas que vai para tocar uma grande peça de música de uma forma profissional. É a mesma coisa. Então, quando você está começando, é claro, você tem que desenvolver essas habilidades. Você tem que aprender a clave do baixo e a clave dos agudos. E você vai querer aprender tão bem que você pode identificar uma nota em seu sono ou ser acordado de um sono profundo, você pode dizer, oh sim, isso é, você sabe, isso é D flat e eu vou me deixar em paz ou o que quer que seja. Mas, você sabe, você quer ser capaz de identificar e entender muito rapidamente esses diferentes conceitos. Eu tinha um conhecido. Ok, este é o meu quatro H. agora vamos fazer a transição para um H. e eu vou continuar com minha, minha analogia aqui, mas eu tinha um amigo em É tudo sobre maestria é o que isso se resume a coisas como esta é realmente sobre dominar os fundamentos. Mas eu tinha um amigo que era um malabarista de classe mundial. Ele era um artista de rua e malabarista de classe geral. E tente lembrar, acho que ele sabe fazer malabarismo. Acho que ele está tentando aprender a fazer malabarismo com nove. Eu acho que você pode fazer malabarismo com oito bolas, que são essencialmente malabarismo com quatro bolas em cada mão. É uma coisa muito maluca. Ou talvez ele pudesse fazer 70 anos para trabalhar em 80, algo assim. Mas ele falava sobre como você tinha que ser capaz de fazer malabarismos de um determinado número de bolas diferentes ou o que você tem ou, você sabe, ele também fez as garrafas pequenas. Parecem garrafas. E então eu vou ligar para isso. Mas de qualquer maneira, veja nos anéis e todo esse tipo de coisa. Mas não importa o que era, ele é como Você quer, você tem que fazer isso bem o suficiente para que ele entre em seu subconsciente de novo, você poderia acordá-lo com, alguém poderia me acordar do sono e ele realmente faria com que as pessoas fizessem isso. Então, na verdade, tudo bem. Eu quero que você entre e nós estamos tirando uma soneca hoje e eu quero que você me acorde e eu quero que você me entregue essas muitas coisas. E ele se verificaria para ver melhor se ele já tivesse chegado lá. E quero dizer, esse é o tipo de coisa que agora pode ser BB, estar além do que a maioria das pessoas quer fazer e tudo bem. Se eu clicar, eu não estou tentando, você sabe, estabelecer um recorde mundial e eu não estou tentando fazer isso por profissional, tudo bem. E eu certamente entendo isso. E eu não estou dizendo que essa é a única coisa a fazer o quê, mas o que eu estou dizendo é que se você quer aprender a tocar piano, você tem que ser capaz de saber que, apesar das notas, você tem que saber quais notas você está olhando. Você tem que saber onde está no teclado. Você tem que, em seguida, jogado corretamente e você tem que torná-lo um bom hit limpo sobre isso. Toque nessa chave e todas essas coisas boas. Você tem que saber qual é o ritmo. Você tem que saber todas essas coisas diferentes. E quanto mais o fizeres, melhor serás. Quanto mais desenhas, melhor serás. Quero dizer, é, é realmente, é muito simples assim. Não é mais complicado do que isso. É um conceito muito simples. Então eu já falei sobre isso algumas vezes com isso. Com isto. Agora eu tenho que ter cuidado porque novamente, este valor aqui está novamente em algum lugar. Está quase aqui, é entre aqueles dois. Então entenda que estes cinco não serão os mesmos que este aqui. Então eu estou tentando olhar entre esses dois valores. E juiz, quando está a meio caminho. Acho que no meio do caminho é melhor ser mais leve, porque você sempre pode escurecer. Se você tem que clarear isso com uma borracha, oh meu Deus, vai ser uma bagunça porque vai ser toda manchada sua tia para entrar lá com sua borracha amassada e fazer coisas diferentes e vai ser apenas um Uma bagunça absoluta. Então Vetter para ser um pouco mais leve e então você tem a habilidade de ir mais escuro do que ser muito escuro porque é onde realmente eu teria apagá-lo e então eu levaria provavelmente uma hora para tirar o gênero blog. Enquanto talvez uma hora, talvez um pouco demais, mas pelo menos 20 minutos para fazer isso, você sabe, para onde eu possa então começar a empurrá-lo para baixo de uma maneira uniforme, tornando-o um pouco mais escuro ou remendá-lo para que seja uniforme e aquele valor mais leve o que quer que seja que eu estou fazendo. É que vai ser muito, muito mais difícil. Então eu estou usando isso para h Agora, algo sobre os dois Hs e a forragem é que eles são realmente ótimos para escurecer algo, você sabe, porque nós não queremos ir também. Você não quer ficar mais escuro. Porque de novo, acabamos de falar sobre o apagador e ter que entrar lá e vai fazer com que seja realmente blache. E então você tem que preencher todos os relógios. Então realmente não tem bolinhas e você tem que preenchê-lo para que ele derreta, como se fosse completamente uniforme. Isso é uma coisa difícil de fazer. Então, mas eu vou me esgueirar nele. Mas por causa do fato de que eu tenho esses lápis H, eles não, eles escurecem muito lentamente. E, de fato, há um ponto em que eles querem ficar mais escuros. Mas eu tenho agora um 28. Estou a usar isto para o H para tornar isto mais uniforme. E é ótimo, porque se eu tivesse um golpe com HB, talvez ficasse muito escuro. Ou isso é para fazer a mesma escuridão de derrame que eu teria que passar umas 16 vezes. Por isso, é um pouco mais fácil afinar o, no lado mais claro e às vezes até mesmo o lado mais escuro. Com meus lápis H, eles são realmente ótimos para ajuste fino de valor. E eu acho que isso vai ser sobre onde nós queremos, eu quero parar aqui porque eu acho que nós estamos prontos para seguir em frente. Novamente. Poderíamos ir em frente e ir mais claro ou mais escuro, mas temos 3 entre o ano e três entre aqui. Então, se pularmos um, há um no meio, há o outro no meio. Nós vamos nos acostumar com a abordagem escalonada porque agora eu vou tentar fazer um valor que não é esta linha, não esta escuridão estava em algum lugar no meio. Agora comecei este com um HB. O próximo litro é o Saul de 20 anos. Eu quero começar este com um para H. Lembre-se que este tinha meus quatro h que eu comecei lá em cima. E então, novamente, eu vou ir em frente e vir aqui. E vou começar com o meu lápis 2 H. E novamente, o 5. Como criar uma calça de tons de cinza parte 2 final: Estou tão orgulhosa do que vocês estão fazendo. Continue com o bom trabalho. Vá em frente e manterá o nível de energia alto. Continue trabalhando os passos, continue desenhando. Vamos continuar. Tudo bem, bem-vindo de volta. Então nós estávamos preenchendo este valor passo 7 que estava a meio caminho entre 5 e 9. E novamente, eu estava usando um lápis número dois. Agora, lápis número dois, eu tinha um lápis 2 H e ou para a idade que eu era. Esses são os nossos lápis mais leves que temos. E estamos a usá-los para tentar manter isto. Não queremos escurecer muito rápido. Então, se eu fosse para ir em frente e preencher isso, e até onde isso vai, eu posso usar o lápis 2 H para me ajudar para que ele preencha os valores geralmente, e ele não fique muito escuro muito rápido. Agora a ideia é que deveríamos estar procurando por um valor que está a meio caminho entre esses dois. E é apenas para nos ajudar a obter um subsídio para criar uma gama maior de valor. Se eu começar pelo topo e descer até o fundo, você, normalmente você não vai ter alcance total. Então fomos com o mais escuro, mais leve, então entre o mais claro e o mais escuro, e agora entre o passo cinco e o passo 9. E desta forma, seremos capazes de atingir pelo menos estar dentro do alcance de uma etapa de valor ou metade de um passo ou algo assim. Nós ainda vamos ter que fazer alguns nós ainda vamos ter que fazer um pouco de mudança, você sabe, fazer as coisas um pouco mais escuras e às vezes torná-las mais leves. Mas dos dois, como já mencionei antes, é mais fácil. É mais fácil se você está no lado da luz porque então você só tem que tirar um lápis e escuro e para baixo. Se você ficar muito escuro, bem, então isso é um pouco mais difícil porque você tem que pegar uma borracha e você pode alinhá-los com a borracha, mas também é, você tem que ter cuidado para não apagar muito e torná-lo muito manchado e, e, e vai ficar manchada de qualquer maneira, mas quero dizer, você vai tentar controlar o máximo possível, então você ainda vai ter que provavelmente preencher um monte de pequenas manchas e levar talvez até 20 minutos para obter que todos preenchido de volta antes que você possa realmente começar a modificá-lo mais. Sim, você tem que torná-lo uniforme. Mais uma vez porque essa ilusão que vamos criar realmente depende de esses valores serem tão uniformes e tão planos quanto possível. Em outras palavras, não queremos muitas variações ou manchas ou parecer que há textura. Não queremos nenhum. Queremos o mínimo de textura possível para criar essa ilusão. Se tivermos muita textura, sabe, e não tivermos um valor uniforme. Simplesmente não vai funcionar. E então eu acho que estamos quase no estádio como eles dizem. É um pouco mais claro para o meio, um pouco mais escuro para ele é um pouco mais escuro aqui em baixo e um pouco mais claro aqui e mais leve e mais leve no meio. Então eu vou tentar, tentar fazer com que isto seja um pouco mais uniforme. Então eu vou vir aqui para o meio. Vamos tentar passar um pouco de tempo no meio deste bloco tentando tornar os valores muito mais uniformes. E estamos muito perto. Quero dizer, não estamos longe, mas ainda precisamos fazer um pouco mais. Mas novamente, que quando estamos fazendo, quando estamos desenhando uma escala de cinza, quando estamos criando esses valores. O objetivo é não se preocupar com detalhes. Estamos tentando nos concentrar em quão claro ou escuro é, e quão uniforme eu posso fazer isso? Essas são as duas únicas coisas com que estamos preocupados agora eu peguei um para a idade. E novamente, a hora, a razão pela qual eu vou usar um para cada, é o lápis mais leve. O lápis 4 H é o lápis mais leve. E novamente, a razão pela qual eu uso isso é porque eu posso usá-lo muito, eu posso usá-lo para muito lentamente fazer algo mais escuro e escuro e mais escuro até que eu tenha exatamente o valor certo. Porque o fato de ser tão leve, leva quatro vezes mais tempo que os dois H para chegar ao mesmo tipo de ponto de escuridão. E por causa disso, eu tenho um pouco mais de controle sobre isso. E queremos ser capazes de controlar os valores que estamos criando com nossos lápis. Kay, então agora isso é quase talvez um pouco, um pouco escuro, mas nós vamos ter, nós vamos ver como isso vai ser. Eu não vou me preocupar com isso ainda, mas felizmente isso pode ser um pouco leve. Então, novamente, vamos ver em apenas um momento em que ele vem aqui para baixo para o passo três e nós somos dados, nós vamos tentar obter um valor que está entre esses dois, entre este passo e aquele passo. E eu vou começar com um lápis de A a B. E os dois b é o segundo dos mais escuros. Então, a besta. Pensamos nisso como preto. Quanto maior o número, escuro o lápis ou o preto ou o lápis. Então os lápis B são quando queremos algo um pouco mais escuro. E, mas lembre-se que os lápis v também, por causa do fato de que eles são, eles são software, é por isso que eles são mais escuros é porque o grafite é um pouco mais suave. Para endurecer a grafite, eles começaram a se misturar com argila. Os lápis B têm cada vez menos argila. Eles são muito macios, mais macios do que os lápis H. E por causa disso, eles andam sobre a textura do papel. Então isso é outra coisa a ter em mente agora em termos de eu estou usando um balanço de risco e eu estou usando um punho de bastão modificado. Então, na verdade, não, na verdade, eu sou sócio pode não ter Butão. Butão seria assim. Entre os meus dedos assim com o tripé é assim. E então o que estou fazendo é, na verdade, como é uma espécie de trabalho de tripé modificado. Eu trouxe isso do bandido de, eu trouxe isso para fora do trapaceiro da minha mão e espero que você apenas acerte a ponta dos meus dedos. E novamente, eu estou usando um balanço de risco para e eu estou apenas tentando mover isso para frente e para trás gentilmente e tentar ser muito cuidadoso e construir isso. Tente ser muito cuidadoso para torná-lo o mais uniforme possível. Também estou tirando meus olhos do foco. Agora, a primeira vez que faço isso, não estou tentando torná-lo tão escuro quanto possível. A primeira camada que seria imprudente. Então eu vou preencher isso com muito cuidado com valor agora. É para viver, mas vou rever isto mais algumas vezes. Lembre-se que quanto mais vezes passamos por grafite, escuro esse gráfico eu vou ficar. A menos que, você sabe que há um lápis, há um alcance que cada lápis tem. E assim às vezes você vai ser como, bem os lápis não ficando qualquer parede mais escura, então você tem que pegar um lápis mais escuro. Então, se eu tivesse um lápis de HB e estivesse olhando para mim, tipo , cara, não está ficando mais escuro. Então eu pegava a b se o futuro não estivesse fazendo o que eu precisava para ficar mais escuro, então eu pegava um para B. E se eu tivesse uma gama completa de lápis, você diz, bem, a razão 4 não é escura o suficiente, ou que eu poderia pegar um 6 B agora, ou um AB. Os passos da escuridão entre quatro a seis a oito. Nossa ligeira. E como eu disse, podemos usar apenas os cinco lápis para criar valores. Mas, e esses cinco lápis, até mesmo a maioria dos artistas profissionais usarão esses 50 lápis. Alguns deles usam apenas esses lápis. E então outros usarão esses 598 a 99% do tempo. E então todos os outros lápis que você coloca no kit, porque não há 20 lápis ou 21 lápis ou algo assim. Se você pegar todos os H's e HB e, você sabe, todos os, todos os, todos os lápis B, você vai ter uma grande coleção. Mas por causa do fato de que a maioria das pessoas só usa o resto desses lápis. Menos de 1% do tempo. Então as pessoas não, não, eles não compram tudo isso como ok, eu não preciso deles. Posso fazer isto funcionar. E você pode. Mas também se você só precisa de um lápis que é mais escuro enquanto você recebe um lápis mais escuro. A mesma coisa sobre um lápis precisar ser mais leve, se você for assim, cara, isso está ficando escuro muito rápido. Pegue um lápis mais leve. Então, se eu tivesse o lápis para ser comigo e eu dissesse, cara , isso está ficando escuro demais rápido demais. Bem, então eu vou pegar o próximo lápis de isqueiro, um HB. No HP estava funcionando bem em cinza, mas digamos que a HP também estava ficando muito escuro, muito rápido. E eu diria, bem, ok, eu vou para o próximo lápis de isqueiro, que será de A para H e então você quer se acostumar com camadas e, e trabalhar para cima e para baixo a escala de valor. Agora, eu coloquei cerca de três camadas de lápis 2D no cabelo. E então eu peguei meu lápis 4 H novamente, um lápis 4 H é para aprofundar a textura deste papel. É para nos ajudar a fazer parecer mais uniforme. E também por causa do fato de que escurece isso agora isso é realmente um balanço de dedo que estou usando agora porque estou tentando manter essa linha agradável e nítida. Então eu queria ser tão limpo ou afiado ou eu quero que seja uma linha agradável, boa e limpa, tanto acima como abaixo. Então, novamente, eu vou pegar meu lápis usando aquele balanço de dedo. Isto não é o traço cônico ou o traço emplumado ou qualquer coisa assim. Este é exatamente o lugar onde eu estou movendo para frente e para trás com meus dedos. É o tipo mais fácil de balançar os dedos. Lembre-se dos traços afunilados um pouco mais avançados, mas não precisamos de algo super sofisticado para o que estou fazendo agora. Só preciso trabalhar o lápis para frente e para trás. E assim é apenas usando um balanço de dedo regular. Se você não entender a diferença entre apenas um balanço normal dos dedos e esse traço cônico e ou traçado emplumado irá então. Eu gostaria de encorajá-lo a voltar e assistir ao vídeo que fala sobre como eles criam valores diferentes com diferentes seguranças de mão. É um risco balançando, é um balanço de cotovelo, seus dedos balançam. E então e com o balanço do dedo, havia apenas um balanço regular do dedo ou o golpe cônico ou o traço emplumado são a mesma coisa. Eles só usam nomes diferentes. E é apenas, é, é muito mais sofisticado. Não há realmente, quero dizer, nós poderíamos usá-lo neste momento. Mas, por enquanto, não há uma grande necessidade disso. Então eu só falei sobre aquele golpe cônico e, de repente, eu meio que mudei as engrenagens para fazer e fazer aquele golpe cônico um pouco. Mas