Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston, e na aula de hoje, vamos
mergulhar no mundo colorido
das frutas cítricas, focando em criar uma
ilustração vibrante e fácil das deliciosas usando
aquarelas As frutas cítricas não são
apenas visualmente atraentes, mas também ocupam um lugar especial no mundo
das cores
vivas, texturas
suculentas e sabores picantes de Bob que inspiram que Nesta aula,
exploraremos como capturar a essência
das frutas cítricas
por meio de técnicas de aquarela Sou
artista profissional há muitos anos,
explorando muitos assuntos
diferentes, explorando muitos assuntos
diferentes, desde vida selvagem e retratos
até paisagens urbanas e rurais,
parece que sempre fiquei
fascinado com as parece que sempre fiquei
fascinado fascinado Mas quando comecei,
eu não tinha ideia por
onde começar ou
como melhorar. Eu não sabia quais
suprimentos eram necessários, como criar os
efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora participei de muitas exposições
mundiais,
apareci em revistas
e tive a
sorte de ganhar prêmios de
organizações respeitadas, como a Sociedade Internacional
de Aquarela, a Masters or
Watercolour
Alliance, Masters or
Watercolour
Alliance, E o SAA. A aquarela pode ser opressora para
quem está começando, é por isso
que meu objetivo
é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio
passo a passo Hoje, vou guiá-lo
através de uma pintura completa, demonstrando uma variedade
de técnicas e explicando como eu uso todos os
meus suprimentos Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, poderá
acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar
suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora
ou muito fácil para você. Tenho uma variedade de classes disponíveis em diferentes níveis de
habilidade. Gosto de começar com uma
abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, enquanto criamos texturas
empolgantes
para a À medida que a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e
destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos
complexos em formas
mais fáceis que
incentivem Ao longo desta aula,
compartilharei muitas
dicas e truques. Eu vou te mostrar como transformar
erros em oportunidades, tirando o estresse da
pintura para se divertir. Também forneço meus gráficos de mistura de
aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher
e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de
discussão abaixo. Com certeza lerei e
responderei a tudo o que ele postar. Não se esqueça de
me seguir no Skillshare clicando no
botão Seguir na Isso significa que você será o
primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula
ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram à vontade Elliston
para ver meus últimos trabalhos Então, vamos preparar nossos
pincéis e
pintar algumas
frutas e aquarelas deslumbrantes
2. Seu projeto: Em primeiro lugar,
muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz que
sua cabeça esteja comigo. aquarela é
um meio maravilhoso que nos permite
nos expressar com sua mistura única de transparência e azul É perfeito para capturar
os Hughes vívidos
e as texturas delicadas
das frutas cítricas, conhecidas por suas Ao longo desta aula, você se
concentrará em uma abordagem passo a passo
que o
guiará por
todo o processo de
criação de sua própria pintura cítrica
vibrante As técnicas que você
aprenderá hoje podem ser aplicadas a projetos futuros, permitindo que você desenvolva ainda mais suas habilidades em aquarela e
explore sua criatividade Na seção de recursos, adicionei uma imagem
de alta resolução da minha pintura finalizada
para ajudar a orientá-lo Você está convidado a
seguir
exatamente minha pintura ou experimentar
sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto
da pintura
da aquarela Eu forneci modelos que
você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o
esboço antes de pintar É bom rastreá-lo ao usá-lo como um guia para
aprender a pintar. É importante ter o desenho
abaixo correto? Para que você possa relaxar e
se divertir aprendendo o meio de
aquarela em si. Seja qual for a direção que
você seguir nesta aula, seria ótimo
ver seus resultados e as pinturas que você
cria por meio deles Adoro dar feedback
aos meus alunos. Então, por favor, tire uma
foto depois e compartilhe-a na Galeria de
Projetos Estudantis Na guia Projeto
e Recurso. Sempre fico intrigado ao
ver quantos alunos têm abordagens
diferentes
e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir
sobre seu processo e o que você aprendeu
ao longo do caminho. Ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente
que vocês dêem uma olhada no trabalho um do
outro na galeria de projetos
estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do
outro e extremamente reconfortante receber o apoio
de seus colegas Portanto, não se esqueça de curtir e
comentar o trabalho um do outro
3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os
materiais e suprimentos. Em anos. Ter os materiais certos pode impactar
muito o
resultado de sua arte. Vou revisar todos os
suprimentos que uso para esta aula e além disso, muito úteis para ter à sua
disposição. E facilitaremos o acompanhamento
para você. Vamos começar com as
tintas em si. Ao contrário da maioria dos materiais usados
hoje, isso tem muito a ver
com a preferência. Tenho 12
cores estáveis na minha paleta e preencho com tubos Eles são amarelo cádmio,
amarelo, ocre, Sienna
queimado,
vermelho cádmio, alizarina carmesim, azul
ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo , viridiano, preto . E no final da pintura,
costumo usar guache branco
para pequenos Eu não uso nenhuma marca
em particular. Essas cores você pode
obter de qualquer marca. Embora eu
use pessoalmente as tintas Daniel Smith, Winsor e Newton
ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um
pincel redondo sintético como esse, um pincel polar Skoda ou
esse pincel Van Golf Isso é muito versátil porque
não só você pode usá-los para trabalhos
detalhados com
sua ponta fina, mas como podem reter
muita água, também
são bons para
lavagens Isso também é bastante acessível. Então, eu tenho alguns
em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. Vários pincéis são bons
para pinceladas amplas. Preencher grandes
áreas e criar transições
suaves são lavagens Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa
que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético
tamanho zero. Todas as marcas os
têm e são super baratos. Outro pincel útil
é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda perfeita para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas
em Você pode até mesmo
espalhá-los assim para obter
texturas formadas ou plumas E isso é tudo para
pincéis em papel. Quanto melhor a qualidade
do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente
e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos
atraentes e aplicar técnicas
úteis, como
esfregar No entanto, papel de boa qualidade,
como papel base de algodão, não só permite que você leia erros de
trabalho várias vezes, mas como o pigmento
reage muito melhor nele, as chances de
erros são muito menores e você terá mais chances de criar Eu uso papel Arches porque é o
que está disponível
na minha loja de arte local O spray premiado é
absolutamente essencial. Usando isso. Isso lhe dá mais tempo para pintar as áreas desejadas
antes que seque Também permite
reativar a tinta se
quiser adicionar uma linha suave
ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou professor que uso
para limpar meu pincel Limpar a tinta
antes de mergulhar
na água fará com que a
água dure muito mais. É sempre útil
ter um lenço à mão durante a pintura para
retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode
ocorrer
um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser
removido rapidamente Também tenho uma gota de água
para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é
importante ter uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil
captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo, acelerando o tempo de secagem e controlando a
umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, é apenas um papel
inteiro ainda
na superfície para evitar que
deslize durante a pintura Além disso, se você planeja
pintar até a borda, permitirá que você crie uma borda
muito nítida e limpa Isso é tudo que você
precisa para pintar sozinho. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que
funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar
para começar a pintura
4. Desenhando as principais formas: Então, para esboçar isso, vou dividi-lo
em etapas muito simples Começando com apenas círculos. Círculos, vários tamanhos. Talvez um lá, um aqui. Você também pode fazê-las em ângulos
diferentes, dependendo de como
quiser que as fatias
da fruta,
onde quer que sejam laranja, toranja e limão, saiam uma
atrás da outra . O outro. Então talvez tenha uma coleira. Uma folha saindo aqui, alguns pontos aqui, talvez
outra sombra saindo. Eles estão usando muita luz usando a lateral do meu lápis
apenas para fazer um traçado leve, sem recuar o papel Isso é mapeado muito rapidamente. Em seguida, você entra nos detalhes, encontra as poucas
linhas
do meio saindo. Os diferentes segmentos. Começando por este. A menos que o tamanho decida. Vou desenhar
qualquer segmento. É claro que você pode usar meu esboço na seção
de recursos e mantê-lo bonito e orgânico Não
precisa ser muito arrumado. Então, voltaremos
totalmente acordados mais tarde. Vou fazer isso fora da câmera no meu próprio ritmo para
que não te aborreça. Então, boa prática
para desenhar porque ele tinha que desenhar linhas
em ângulos diferentes. Então eu vou terminar esse
desenho sozinho. Deixe tudo bem organizado
para que eu possa digitalizá-lo e criar um bom modelo
para você acompanhar E eu vou te ver
na fase de pintura
5. Pintando a primeira fatia: Então eu vou colocar a fita. Não porque eu
vou pintar no tamanho só para
mantê-lo no lugar. E disse que se
o papel começar a enrolar quando ficar muito
úmido ou seco, alise novamente. Agora vou começar com essa fatia à esquerda
e seguir em frente Se você é canhoto,
trabalhe da
direita para a esquerda E como as cores cítricas são
tão vivas com suas cores, teremos uma paleta
bastante limitada Vamos usar um
belo amarelo brilhante, bom laranja brilhante
e um pouco de verde. E essas são praticamente
todas as cores que usaremos listadas aqui. cádmio, amarelo limão, vermelho
cádmio Então eu vou começar aqui. E eles vão começar. Era o, The Pith. Eu acho. O Pith não
é tão vibrante, então vou adicionar um pouco de ocre
amarelo nele Basta ir até lá. Gostei de trabalhar com
um pouco de velocidade só porque isso mantém as coisas
espontâneas e divertidas Se eu diminuir a velocidade e me
concentrar nos detalhes, isso geralmente estraga a energia deles. E eles eram todos
a unidade da pintura. Esse lenço, apenas para enxugar , se separa para dar uma textura um pouco
interessante Agora, use o amarelo
puro de cádmio para pintar
os diferentes segmentos Muito vívidas, obviamente. Bastante. Mas é, é
laranja, essa eu acho. Mas eu tenho que começar com
o amarelo lá dentro. Porque mesmo que uma laranja
seja uma laranja, algumas delas,
os interiores são levemente
amarelos, como este David tem um pouco de laranja lá dentro. Só para torná-lo um
pouco mais laranja. Você pode variar as cores. Você pode variar o tipo de rota
cítrica que
deseja pintar onde
quiser,
uma laranja, limão, uma toranja Qualquer que seja a cor que você quiser, é bastante relaxante. Sem pressão. Só preenchendo as linhas. Was The me faz pensar por que
mais pessoas não fazem isso. É interessante
ver a tendência de colorir nos livros
quando não é muito mais difícil
simplesmente fazer isso. E então você obtém
sua própria pintura no final da sua pintura
original. Você pode presentear ou emoldurar você mesmo. Se estiver um pouco laranja demais, eu rego um pouco. Eu sempre faço um teste
antes de me comprometer totalmente para poder adicionar mais água e diluí-la ou retirar um pouco de
água assim. Isso é muito laranja. Então, o que vou fazer é adicionar um pouco mais de água para espalhá-la no
resto da pintura, ou melhor, no
resto do segmento. Essa é uma
quantidade perfeita de laranja. Agora, então vou somar
para equilibrar isso. O mesmo aqui. Agora, talvez onde ela encontra o centro, eu adicione mais algumas
pinceladas com essa laranja apenas para adicionar alguma textura Essas pequenas bolhas ou eu não sei como
explicar em palavras É por isso que me sinto
atraído pela arte porque
posso fazer isso visualmente. As pequenas bolsas de líquido que você tem
nos segmentos Segmentos dentro dos segmentos. Agora eu vou voltar. Eles disseram dois bits
e acrescentaram um pouco mais. Porque quando você corta
uma laranja ou um limão, há uma pequena transição
entre o branco da medula e
a Estou apenas adicionando um pouco mais. Acho que um pouco de textura. Não estou olhando muito para a imagem de
referência. Basta esfregar meu pincel e espirrar um
pouco de água. Pois também são desenhos para criar
um pouco mais de textura. Para definir a translucidez
do Livro Branco basta iluminar
os segmentos porque é isso que
faz os Você vê a luz entrar e se dispersar, o que a
torna muito
6. Pintando o pete: Eu poderia fazer algo parecido aqui. Enquanto estou esperando,
vamos experimentar outra laranja. Acho que tenho
essas duas laranjas. Essa é toranja
e essa é limão. Certificando-se de que essa sobreposição. Este será o
centro de interesse, aquele com mais detalhes. Esses podem ser mais soltos. E então, como eles são mais soltos, ele o focará um pouco como uma câmera quando você
tem um foco automático Então você tem a parte
que deseja com detalhes
extras e
o resto fica embaçado. Se você adicionar tudo com o
mesmo foco, será um pouco perturbador e desorientador para o espectador Os olhos de seus espectadores
não saberão onde aterrissar. Então você pode, você pode
simplesmente excluí-lo. Um pouco melhor. Toranja.
Embora tenha um centro vermelho, ainda
tem um Pith laranja Então, vou pintar isso. Além de ter um
lenço em mãos
para tirar um pouco de pigmento
que eu já fiz A natureza da aquarela é cometer erros e
depois corrigi-los. Você nunca
sabe como vai ser. É tão imprevisível. Você só precisa trabalhar
com o que acontece. Se não for do seu
jeito como é perfeitamente normal, nunca
acontece diretamente com ninguém. Você só precisa trabalhar
com o que ele faz. Não se sinta mal com isso. Yellow Pith também está lá. Então, principalmente, estamos focando
apenas em LAs no momento. E então eu vou trazer o vermelho
e depois The Greens. Agora, para isso, laranja, pode
então voltar aqui e pintar o curso da pele em treliça laranja
vibrante,
talvez até vibrante atraente para onde
está Lembre-se de que esse é o
centro dos interesses, então eu não quero que ele compita. Só vou colocar um pouco de amarelo nele para
neutralizá-lo um pouco Bom. E agora pintando e dez, entrando na primeira
pincelada de laranja. E eu vou usar um
pouco mais de amarelo um pouco mais laranja. Paletas de sol. Gire isso ao redor. Vou deixar isso secar. E aqui no limite, vou carregar isso por
toda parte. Uma linha muito fina. Se locomover. Se você não tiver uma
ponta pequena o suficiente ou seu pincel, use um pincel menor. É um pouco de drogas, estou tirando um
pouco de líquido lá fora. Agora vou
pintar The Segments. Não, eu ainda não
vou realmente fazer isso. Eu queria pintar a
sombra primeiro antes de
jogar nela. Pensando nisso
7. Pintando os segmentos: Vou pintar os
segmentos neste. Novamente com o
amarelo vibrante para começar. Adicionando muito líquido lá. Este, vou tornar um pouco mais dinâmico mudando os tons em torno de algumas áreas escuras
e querendo algumas áreas mais claras. Posando um pouco de laranja e algumas áreas e
deixando que se espalhe Não se preocupe muito
se você passar por cima das pequenas linhas,
pois você pode
voltar no final com cal Mesmo sendo laranja. Estou fazendo com que seja bastante
amarelo em algumas partes apenas para torná-lo um
pouco mais diversificado, adicionar um pouco de variedade a ele. Estou vendo um pouco de água nela. Continue empolgante. Faça com que fique mais escuro no meio. E então, à medida que vai
em direção à borda, fica mais amarelo. Faça alguns movimentos
saindo do meio. E então começando do
outro lado com o amarelo. Deixando algumas lacunas brancas. Mais alguns respingos brancos. Mais algumas gotas de amarelo. Divirta-se muito com o local onde
você solta o pigmento. É disso que se
trata. Caso contrário, você também
pode pintar
um meio diferente. Trata-se de realmente
explorar o meio, ver o que eles podem fazer Agora, usando essa laranja semelhante, elas ficam um pouco amarelas. Vou pintar lá fora novamente. Descasque
o exterior usando um pouco de Burnt Sienna, porque Burnt Sienna é
na verdade uma laranja queimada,
um tom mais escuro de laranja um Então parece
laranja na sombra. As sombras. Agora, enquanto está secando lá, vou passar
por cima dessas linhas brancas. Apenas os perturbe um pouco porque eu não quero que
eles sejam brancos puros Mas eu me certifiquei de que estava
quase seco antes de fazer isso, não
fiz isso logo depois. Como o que eu fiz lá com
o celular Burnt Sienna. Vou colocar isso
em mais alguns lugares. Adicionando mais alguns
fios do meio
para o exterior
daquela Sienna queimada. E como eu disse, está um pouco seco e tem
cerca de 4 minutos para secar. Então, ainda está úmido,
mas não está molhado. Então, quando você faz um
derrame como esse, ele o suaviza e
sangra até morrer, embaçado Tudo é uma vantagem difícil. Agora vou fazer
alguns slats de água pura. Em seguida, toque com o lenço, refine um pouco a borda Refinar a borda de um centro
na parte externa para fazer com
que pareça estar dentro do
PIL Slice
8. Elementos de fundo: Novamente, agora está seco. Eu só vou pintar uma sombra suave que está no
topo. Saindo do Stan. Para fazer isso, vou
usar um pouco de preto, um pouco de calor, um pouco de sienna queimada. Talvez um melhor Alizarin crimson. Pode não acreditar nisso. Diga necessidade. Talvez torne essa
sombra um pouco mais dura e escura e descasque só
para separá-la dela Ok. Agora vou
esperar até que seque. Agora talvez seja hora de
pintar um desses leads. Enquanto espero que todo
o resto
seque e misture um verde, vou usar
a mesma cópia em amarelo e um pouquinho
de verde viridiano É muito potente. Então, só
para amarrar um pouco, um pouco de tempo, é sempre mais fácil adicionar um pouco
mais do que tirar. A pequena gota atemporal. Muda para uma
salga verde salga desse lado bastante clara Adicionando um pouco mais
de água no meio. Então eu vou torná-lo mais escuro.
Um pouco mais viridiano Depois, um pouco de azul ultramarino. Porque, por si só, o Viridian é um pouco artificial demais, eu acho Então, adicionar um pouco de azul vai
torná-lo um pouco mais natural. Um golpe forte aí. Agora vou direto
do amarelo para
a pintura e ela
se misturará organicamente no papel Descendo até o fundo. Conectando-o, tocando um pouco de amarelo naquele
lado. Novamente, conectando-o. Por que permitir que ele faça suas próprias
coisas e se misture. Agora vou
deixar secar. Estou tentando não
interferir com isso. Agora está bem
seco ao toque. Então, vamos pintar essa seção. Vamos usar o vermelho
cádmio para isso. Boa toranja vibrante. O vermelho cádmio é um pigmento bastante
potente que mancha o
papel, então você deve
garantir que ele não seque
ao aplicá-lo Porque, caso contrário,
será difícil misturar. Você tem que trabalhar
rapidamente com isso. Algumas cores. Uma coloração baixa, o que significa que você pode simplesmente
esfregar o pigmento
e ele
voltará a ser papel branco, com a banda larga afastada e ele
voltará a ser papel branco, com a banda larga Mas pigmentos como esse,
como o cádmio vermelho,
o cádmio vermelho Mancha para que você não possa esfregar. Diz que no tubo mostra os valores de coloração nos diferentes tubos de tinta Você sabe o que está recebendo
quando compra um tubo. Você sabe o que esperar?
9. Pintando o toranja: Eu deixei isso secar como quiser. Agora vou pintar essa seção
vermelha aqui. Mesma cor. Agradável. Ótimo Fúcsia, vermelho Talvez um toque de
Alizarin carmesim só para dar um pouco de calor Robert, o mais legal. O vermelho cádmio é bastante quente. Vermelho. E Alizarin carmesim, um pouco mais frio Tenho cuidado com minhas
marcas de pincel, como as deixo. Quando estou pintando, eu os
conduzo na direção de
onde eles estão indo. Então, se por acaso eles secarem, pelo
menos não
parecerá fora de lugar se eu
deixasse uma marca como essa e depois
secasse, então obviamente não
pareceria muito natural Então, se estou começando a pintar, pelo menos
faço assim
na direção para
que, se secar, não
seja um desastre completo Às vezes tenho que
continuar me lembrando falar porque fico
muito relaxada e aproveito
o momento da pintura Entrar em contato com o que talvez queira começar a pintar
em primeiro lugar. Novamente, podemos voltar com a cor White Gouache mais tarde para fazer qualquer correção se por acaso ultrapassarmos a
linha Agora vamos
usar esse spray de guerra porque eu o deixei secar lá. E eu não posso simplesmente usar o
pincel porque ele vai entrar no par se estiver seco demais. Então, se eu fizer um spray
leve como esse, distribui
uniformemente mais
água para que funcione Texturas ótimas e feias. Vamos esperar alguns segundos. A água para reabsorver. Agora eu posso voltar e quero
deixá-lo um pouco mais leve, então vou tirar um pouco de líquido
e colocá-lo limpar minha escova para limpar minha escova
e adicionar alguns respingos de água para
torná-lo mais interessante Agora vou usar
a cor que já está no meu papel para pintar essa. Como uma vantagem
da aquarela, você pode simplesmente remover o que
já está no papel ao redor Essa é uma boa maneira de
unificar as cores. Misturando e combinando o que você
já tem no papel. Você coloca um
pigmento bem espesso na lateral, só diz que sangra Cuidado para não ultrapassar o
limite aqui. Pode acontecer facilmente Então, na verdade, não há muita coisa
tecnicamente acontecendo aqui. É bom para iniciantes
porque você pode aprender, experimentar o básico e as ideias
básicas de como
manipular a aquarela Sem muita pressão, faça muitos detalhes técnicos. Algumas pinceladas de laranja. Só mais uma vez para adicionar
um pouco de interesse, um pouco de variedade. Então, pinte cada
segmento com bastante leveza. E então, na ponta
em que fica no centro, adicionamos um pouco de pigmento espesso Está um pouco mais escuro. Assim. Apenas sangre enquanto ainda está molhado. Vai sangrar para baixo. E crie um pouco de
profundidade e realismo nisso. Mesmo que
não estejamos tentando fazer uma pintura realista aqui. Só estou me divertindo um pouco. Corrida, usando cores vibrantes. Pode adicionar um pouco mais de
laranja ao calcanhar. Aqui embaixo, na sombra. Há outra sombra aqui. Finja um pouco de preto. Ashley, agora está muito
úmido para fazer isso agora. Então, vou deixar isso
por enquanto. Se eu adicionar isso agora, ele interagirá
com isso e estragará o efeito S-plus um pouco mais de água
10. Como adicionar sombras: Veja como a folha
secou e crie algumas belas texturas
naturais lá Agora vamos tentar. Podemos voltar atrás e enfatizar um pouco da anatomia que vou deletar Misturar um pouco de mistura é usar, mas como tinta preta, uma sombra vindo aqui. O preto que eu uso é
chamado de Neutral Tint, porque o preto por si só é bastante intenso Esboço e cor.
Mas o Neutral Tint, embora pareça
preto, tem a capacidade de se misturar um pouco melhor com
outras cores Não parece tão
plano ou chato. Adicionando um pouco de sombra azul. Em seguida, pintando de cima para baixo que pode penetrar em seus
11. Pintando um lime inteiro: Agora eu posso pintar essa linha aqui. E Robert, em vez de uma
fatia, será apenas um limão completo Novamente com o viridiano. Verde e amarelo cádmio. O topo da linha será
bastante brilhante e amarelo. Então, a segunda metade
ficará um pouco mais verde. Novamente, você não precisa colocar muito pigmento
verde para fazer com que pareça um limão É um pigmento muito potente. Viridian por si só é uma
cor bastante morta. Então você precisa colocar um pouco de amarelo para realmente
dar vida a ele. Agora, na verdade, estamos retirando
levemente respingos, retirando um pouco desse pigmento Deixe sangrar até a morte.
Me dê um pouco de vitalidade. Ela respingou água tão pura
para criar a textura. Agora volte para essa
sombra aqui embaixo. Sinto que precisa
de um pouco mais. Agora vou pintar
essa sombra aqui. Mas eu tentei fazer mais cedo. Eu queria fazer isso
mais cedo, mas não consegui porque a outra
seção estava muito molhada. Vou enfatizar a borda
dessa laranja aqui em cima. Ok, vou adicionar
uma sombra clara aqui. Eu realmente deveria ter
feito isso antes, mas está tudo bem e você
pode contornar isso. Não há sombra por aqui. Agora que seca, vai
12. Pintando um limão esculpido: Esses segmentos de linha Agora, um pouco mais complexos
aqui porque há uma coleira passando Não queremos
compartilhá-lo porque isso
afetará os tons claros. Você tem pinceladas de amarelo
no meio. Fazendo tudo isso com um pincel de
oito número oito. É muito prático, tem o tamanho perfeito
porque tem uma boa ponta E não estamos fazendo
lavagens grandes, então você não precisa ir
mais longe nesta etapa Essa pintura. Você faz
toda a pintura desse pincel. E apenas três cores, três ou quatro. Lente grande. Novamente, um pouco mais escuro. Agora as pontas, no final
do que no meio. Pode se sentir desconfortável. Pode ser difícil pintar todos esses segmentos
para começar. Mas depois de fazer isso,
depois de cerca de 30 deles, na verdade se torna
muito rápido. Levei muito menos tempo para pintar este do
que o primeiro. Então, tudo exige
um pouco de prática. Tirando a água e o
pigmento do meio, deixe-a um pouco mais clara Usando o secador de cabelo para
secá-lo, acelere as coisas
13. Pintando as folhas: Agora, para pagar, o resto
das folhas e a
casca da linha. As poucas bolhas aqui,
bolhas que eu vou esguichar. O mesmo acontece com alguns visuais
interessantes. Azul cerúleo, quero
um verde ligeiramente diferente. Um
contraste viridiano muito espesso aqui simplesmente
fará a laranja Realmente, carregando meu pincel
com um pigmento espesso e pintando o caule
dessa folha em meus pincéis, na verdade
vou pintar a sombra Sombra. Quero acrescentar que passar por cima do limão
antes de pintar a folha, porque o
recomeço começa aqui aqui. Ok, aqui está. Voltando para aquele viridiano
sombrio. Eles estão realmente pintando
muito densamente naquele canto. Talvez até um pouco de
preto puro logo no final. Agora quero que o verde
do limão
seja mais vibrante do que
o verde da folha. Então, vou adicionar mais amarelo
à linha e deixar
isso um pouco silencioso. Vou até colocar um pouco
de ocre amarelo suave, que é um amarelo mais
suave. Então deixe que ele interaja com verde
que
acabamos de colocar lá. Conecte-o. Adicione a água apenas
para lavar tudo. Uma sequência vibrante ali mesmo. Quem talvez tenha
água pura e pigmento
tenha saído correndo.
Dez para o fundo. Pintura. O resto desse PL,
na verdade, eu perdi isso. Então, agora, para esta folha, texturas
de folhas
14. Variando os verdes: Tem que torná-lo um verde
diferente do limão,
pois
parecerá o mesmo. Depois, o verde à base de ocre aqui. Um pouco mais escuro nessa borda, mais escuro naquela ponta bem ali. É muito gratificante ter
uma ponta fina no pincel. Isso também nem é um pincel
caro. Muito barato
15. Retoques finais: Agora ele vai adicionar
um lindo amarelo aqui. Em seguida, adicione o belo verde vibrante. Ali mesmo. Eu fiquei mais amarelo, eles são realmente mais vibrantes. Eu estava lá demais. Examinei a ferramenta de linha. Pode extraí-lo
usando o lenço. Depois disso. Sim, não havia nenhuma guia para
eu ir
direto para aquela borda Lá em cima também. letras adicionarão um
pouco de água pura apenas para agitá-las e fazer com que se misturem
16. Adicionando algumas bolhas: Agora, adicione algumas bolhas
ao redor do lado de fora. Vou adicionar algumas bolhas
porque as frutas cítricas me lembram sucos, algumas bebidas Então, adicionar bolhas é uma
ótima maneira de associar isso. Vem de um único verde com um pouco mais de
amarelo aqui. Esses são amarelos, ocre, laranja aqui. Mais algumas laranjas lá em cima, eu acho. Amarelo puro. Você pode adicionar outro
verde quando THE depois alguns vermelhos, alguns
vermelhos aqui. Para complementar a toranja. Mais laranja, vermelho talvez. Aqui. Poucos são os tintos diluídos, Sri,
sim, aqui. Um aqui. Ok, agora vou secar completamente
e esfregar as linhas do lápis. E vamos revisar a
pintura. Na próxima etapa.
17. Considerações finais: Bem-vindo de volta e
parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha assistido. E se você ainda não
entregou essa pintura e pronto, agora é a hora de colocar o
que aprendeu em ação. Ao longo do curso,
observamos as características únicas
das frutas cítricas, suas vibrantes texturas
sutis de Hughes e a interação de luz e Ao prestar atenção
a esses detalhes, conseguimos criar uma ilustração
empolgante e vibrante de pinceladas a Cada pincelada ou pincel
adicionava energia e vida à nossa obra de arte. As técnicas que você
aprendeu hoje podem ser aplicadas alternadamente
a frutas cítricas, mas também a outros assuntos
que desejam pintar As aquarelas oferecem infinitas possibilidades
de expressão criativa Eu recomendo que você
continue explorando essa abordagem
com frutas diferentes. Lembre-se de que a
pintura em aquarela não se trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo
pessoal Eu encorajo você a continuar
explorando, experimentando
e ultrapassando seus
limites para criar
suas próprias obras-primas exclusivas em
aquarela Ao chegarmos ao
final desta aula, espero que você se sinta
mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em
aquarela A prática é fundamental quando se
trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando
e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela
pintura em aquarela é muito inspiradora. E estou honrado em
ser seu professor. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu
adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura
na galeria de projetos estudantis abaixo. E eu com certeza responderei. Se preferir, você pode
compartilhá-lo no Instagram. Marque-me à vontade, Elliston , pois eu adoraria
ver. Skillshare Também adoro ver
meus alunos trabalharem. Então, marque-os também no Skillshare depois de se esforçar
tanto nisso,
por que não compartilhar sua criação por que não compartilhar sua Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje, todos querem algum conselho específico
relacionado à aquarela Entre em contato comigo na
seção de discussão. Você também pode me
informar sobre qualquer assunto. A vida selvagem me agradará
se eu voltar para casa. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de
receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche
meu coração de alegria e me
ajudou a criar a melhor
experiência para meus alunos Por fim, clique no botão seguir
na parte superior
para que você possa
me seguir no Skillshare Isso significa que você será
o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula
ou publicar brindes Mais uma vez, obrigado
por se juntar a mim hoje. Continue pintando, continue explorando. E que sua
jornada artística seja repleta cores
vibrantes e inspiração
infinita até a próxima, pintura feliz
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
