A flor de íris na aquarela: uma aventura de desenho | Natalia Nikitiuk | Skillshare

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A flor de íris na aquarela: uma aventura de desenho

teacher avatar Natalia Nikitiuk, Capturing Life's Beauty

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:33

    • 2.

      MATERIAIS

      0:59

    • 3.

      Parte 1: desenho de lápis

      5:48

    • 4.

      Parte 1: preparando a paleta de cores

      1:43

    • 5.

      Parte 1: lavagem em aquarela

      8:00

    • 6.

      Parte 1: detalhes com um forro

      8:55

    • 7.

      Parte 2: esboço de lápis

      4:57

    • 8.

      Parte 2: lavagem em aquarela

      5:44

    • 9.

      Parte 2: detalhes com um forro

      8:10

    • 10.

      Conclusão

      0:39

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

50

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Mergulhe na beleza da flor de íris com esta lição de aquarela duas partes. Inicialmente, seguiremos de perto um quadro de referência claro, capturando a elegância e a delicadeza desta amada flor.

Então, fazemos a transição para um extrato artístico de uma referência complicada. Aqui, você aprenderá a encontrar e enfatizar a beleza dentro do comum, a distinguir esse fragmento cativante em meio ao caos. Junte-se a nós nesta jornada enquanto aprendemos a desenhar não apenas os íris, mas o fascínio que ele mantém.

Referência 1:

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Natalia Nikitiuk

Capturing Life's Beauty

Professor

Hello there! I am a passionate watercolour artist, and I'm here to share the magic of this versatile medium with you. Contrary to popular belief, watercolour is easier than it seems, and I truly believe that everyone has the potential to create beautiful art.

My love for watercolour is deeply rooted in the joy of capturing life's most memorable moments in my ever-present sketchbook. Alongside these cherished sketches, I also take great pleasure in creating full-size watercolour paintings that bring vibrancy and depth to the canvas.

As a mother, I've discovered the delight of sharing my passion for watercolour with my daughter. It's not only a wonderful way to bond with children, but also a creative outlet that nurtures their artistic growth.

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Pintura Aquarela
Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Olá, estou lá para me inclinar. E hoje eu vou te mostrar como desenhar. Iris diz primeiro para a, vamos desenhar uma flor usando a onde é uma referência clara A segunda opção será um pouco mais complexa. Nele. Eu vou te mostrar como distinguir aquela beleza de zero comum. Como focar no mais importante, como ver do simples ao complexo. Então, vamos começar. 2. MATERIAIS: Vamos dar as boas-vindas a todos e deixe-me falar sobre os materiais que vou usar hoje. Eu preciso de papel de aquarela ou aquarela, caderno de esboços. Tintas em aquarela. Lenço de água, escova. Vou usar uma escova macia com uma ponta afiada. Acho que esse pincel será mais do que suficiente. Lápis e borracha ou uma caneta delineadora preta para pescoço. E também vou usar um clipe. Isso é tudo. Então, vamos começar 3. Parte 1: desenho a lápis: Eu já falei sobre os materiais. Então, vamos até o pote principal. Vou consertar o papel como palhaço para facilitar a caminhada E vou começar com um esboço a lápis. Antes de tudo, é necessário determinar o posicionamento e esboçar os contornos básicos Isso é necessário. Então, não começaria a desenhar a flor até termos certeza absoluta de seu posicionamento correto no papel. Caso contrário, teríamos que apagar, redesenhar. E isso sempre enfraquece nosso desejo de continuar desenhando. Eu quero desenhar flores e um botão fechado. Eu não quero colocar a íris diretamente no centro. Portanto, é necessário encontrar um lugar em que a flor pareça mais vantajosa Teremos três objetos. Determine o maior deles. Olá HL, menor e menos menor. A maior flor estará aqui. Pequeno como aqui. E o, mas aqui. Quando entendemos o posicionamento da flor, podemos passar aos detalhes. A flor superior é dividida em duas partes. E vou esboçar aproximadamente como isso vai ficar. Aqui está um pouco misturado com a flor. Gosto muito dessas interseções de objetos. Quando um objeto vai além das criações do locutor e do girotron Isso faz com que os esboços de Beecher sejam mais integrais. Zara será um nodo por aqui. E aqui está uma pequena flor. Eu quero lutar para abordar esse termo. Algo parecido com isso. Agora podemos apagar linhas desnecessárias, Z nos confunde. Em seguida, desenharemos as flores com mais detalhes. De qualquer forma, não quero sobrecarregar o esboço a lápis com detalhes, mas dar rédea solta Então, vou desenhar apenas lugares significativos, bordas e sublinhar linhas como se fossem Eu enfatizo a pétala central principal. Eu terminei com a flor de cima. Agora, estou descendo suavemente. Aqui será a maior comprada. Aqui será uma muito pequena. Eu também decidi desenhá-lo. Deste lado, a segunda flor floresceu. Quero manter um espaço entre duas pétalas porque está linda Mais ar é trazido para a foto. E vou marcar a pétala principal desta flor. Vamos desenhar a última pétala aqui. Você pode dar outra olhada no sorteio quando eu terminar o que você está vendo ser necessário. Possivelmente marque como linhas. Portanto, o desenho a lápis agora está pronto com uma borracha. Vou reduzir a intensidade da cor para que o lápis não fique tão contrastante Eu recomendo fortemente que você compre essa borracha ou NAK. Se você ainda não tem um, ele não risca o papel, não mancha o lápis e não sai inclinado Não há necessidade de tirar Anniston de todas as cenas necessárias para um artista Então é hora da aquarela. 4. Parte 1: preparando a paleta de cores: E agora é o momento perfeito para passar para a aquarela. Nossa flor é roxa, mas quero diversificar um pouco e torná-la mais pitoresca E, portanto, é muito importante determinar a cor antes de iniciar a caminhada e fazer uma coloração preliminar das flores Agora, vou te mostrar como costumo escolher cores. E hoje eu quero usar quatro cores. A primeira tendência principal é o roxo. E para cada um vou misturar outras cores para entender o quão bonitas são elas se combinarem. Em seguida, escolherei amarelo para pontos brilhantes se ficar enlameado Agora, eu tenho que experimentar e mudar para outro tom, mas ele se encaixa perfeitamente. A cor é chamada de amarelo claro neopolitano. Em seguida, pego ping, combino. Ele combina lindamente com roxo e amarelo. A primeira cor é verde esmeralda. Não há muita coisa formada em nenhum lugar. Lindos tons são obtidos e misturados com todas as cores. Podemos ver e ver claramente que o esboço de Hades vai sair como eu já vi antes. Então, vamos voltar ao esboço e colaborar 5. Parte 1: lavagem em aquarela: Antes de começar a estudar cuidadosamente a flor, somos suas áreas mais claras E enquanto os mais escuros. Tente manter esse arranjo pelo menos minimamente. Vou começar com rosa. Você não precisa desenhar claramente o lugar certo sozinho. O esboço. Você pode finalizá-lo com um forro, deixando manchas brancas. Eu quero colocar pontos brilhantes. E então, já na camisa, estou misturando outra cor. Vou contornar as manchas brancas. Ou seja, se você quiser deixar uma faixa branca, basta contorná-la cuidadosamente com um pincel Saiba que o roxo está muito saturado em si mesmo. E se você precisar de transparência, pegue a quantidade máxima de água e o mínimo de pigmento e morra imediatamente misture a cor doente nos lugares escuros Pode parecer que nesta fase inicial alguma vez vista se funde em uma em que não há volume Mas não se apresse em tirar conclusões. Adicionaremos volume e detalhes com um forro. Primeiro a dar uma sensação de leveza. Tente conectar os detalhes do esboço imediatamente. A flor e esse termo, para que tudo pareça integral e unido. Escolha as cores com cuidado. Até o verde que eu verifico não é muito claro, mas está misturado com as cores que eu já usei. Para que cada pecado seja harmonioso e na mesma paleta de cores Você pode tomar mais água para ter tempo de fazer as transições. Aqui estará uma tradução suave do roxo para o verde. Você pode misturar a cor amarela, adicionando pontos brilhantes. Eu faço uma transição desse termo para a flor imediatamente. Misturando cores. Nesta flor, quero denotar mais luz e torná-la menos não fazer isso, chamo muita atenção. Não se esqueça do soro que eu queria deixar sem pintura Bem, vamos adicionar detalhes escuros, vasos que criarão volume e animarão Neste ponto, a camada inicial de lavagem em aquarela está pronta Se desejar, você pode adicionar mais detalhes com aquarela sobre a camada seca Se quiser tornar alguns elementos mais vibrantes, você pode destacá-los com um revestimento ou defini-los com aquarela Vou acrescentar apenas alguns detalhes. Eu recomendo fortemente não anexar as áreas onde ocorreram belos efeitos de lavagem. Seria melhor focar em outras áreas. E talvez até mesmo a cava Zoe que não tenha saído tão bem Mesmo com um pincel tão grande, podemos indicar pequenos detalhes se ele tiver uma ponta afiada Este é, de fato, o principal critério. Ao escolher um pincel. Vou adicionar alguns axônios brilhantes, destacar os detalhes e Duggan as áreas sombreadas Se desejar, você pode adicionar alguns pontos de luz e Zan secar, caminhar. Muita atenção ao esboço. Zona. A cena que eu não gosto são espaços iguais entre as pétalas Eles parecem ser compatíveis entre si. Então, Sam deve ser ligeiramente reduzido. Deste lado, vou torná-lo menor, para que pareça mais harmonioso. Agora, isso é tudo certo. Vamos secar e com um secador de cabelo, e depois caminharemos com um forro 6. Parte 1: detalhes com um forro: Vamos passar para a parte mais empolgante. Quando o desenho fica ainda mais vacilado. Agora vamos enfatizar os pontos mais brilhantes. Esconda-se desnecessariamente uma vez e a amostragem participe de um processo criativo Aqui eu quero adicionar detalhes leves. O tensor de batimento diminui. Você pode colocar as linhas umas sobre as outras. O mais importante é não tornar o contorno idêntico, só com a idade. Em alguns lugares, tente ir além da linha. Em outros, pelo contrário, entre no desenho para que pareça mais interessante. Na pétala principal, quero desenhar mais detalhes para destacar o personagem principal Aqui, eu capturei uma grande área sem cor porque quero pousar para Tony E aquele caos de Alito. Aqui, vou desenhar as varinhas, adicionar alguns detalhes específicos da Iris Você pode enfatizar os lugares brancos escurecendo a flor atrás deles. Para levar essa parte ainda mais adiante. Haverá detalhes mínimos sobre essas pétalas, porque quanto à defasagem, ao resultado das lavagens, eu as sublinharei levemente e deixarei toda a beleza principal intocada eu as sublinharei levemente e deixarei toda a Algumas áreas podem ser deixadas intocadas pelo revestimento sem fazer um contorno redondo Diabetes de chumbo, como diz a afirmação. Estou descendo. Estou chegando a esse termo. As linhas de chumbo aqui devem ser enterradas em algum lugar com mais sombra em algum lugar colorido à esquerda. Com isso, eles se afastam e só se beneficiarão e ficaremos mais atraentes. Quanto mais escura a área, menos perceptível como um detalhe do forro. As linhas são mais razoáveis em áreas claras. Mesmo assim, ele adiciona seus próprios nós. Nós temos a última flor que sobrou. Aqui. A parte superior pode ficar intocada do lado esquerdo e a parte inferior escura e, com adição de ventos Também sublinha de forma desigual uma pétala distante. Portanto, quando a vitalidade e o jogo de um lado alegadamente delineados são mais pronunciados e do outro um mínimo de Para evitar tudo isso, use o uniforme, você pode adicionar uma área adicional. E a última pétala permanece. Para destacá-lo. Recorrerei à massa de desenho negativo quando chamarei de área atrás dela, forma que a pétala conte em primeiro plano Aqui, vou desenhar o padrão com mais cuidado. Nosso esboço está chegando ao fim. Aqui você pode mover os destaques de forma favorável uma pétala conecta essas linhas pretas conduzi-las ao centro para que não olhem Temos um esboço tão pitoresco e brilhante. Você pode usar tons mais claros se quiser prestar mais atenção aos detalhes do revestimento Tudo depende do seu desejo. E garotas jovens. Eu tenho um pequeno incidente conhecido. Há uma mancha pouco atraente aqui. Deixe-me mostrar como isso pode ser corrigido e o SaaS diversificar o Vou tentar removê-lo o máximo possível, mas não vai desaparecer completamente porque a parábola tem um pigmento muito saturado Vamos diversificar um pouco. O fundo embaça os limites da flor. E imediatamente com lugares amplos com água limpa. Não se esqueça de cobrir a panela seca ou compartilhá-la limpa, se não quiser que os respingos cheguem até eles pouco de tinta roxa no pincel e polvilhe levemente Remova imediatamente o excesso de gotas com um pincel limpo. Também quero adicionar um pouco de amarelo para introduzir tons claros no desenho. Polvilhe cuidadosamente com um pincel. Bem, agora o sangue não está visível e o fundo se tornou mais interessante. Com isso, nossa primeira flor está pronta. Espero que tenha sido útil e interessante. E comece com essas capturas. Mantenha-o no modo de luz. Não esperava que Anniston começasse o CRS pelo sul. E quando você estiver pronto, vamos começar a segunda parte desta lição. 7. Parte 2: esboço a lápis: Bem, a próxima tarefa será um pouco mais complicada porque, na realidade, é mais fácil desenhar a partir de uma referência bonita e radiante em que Erikson seja claro É mais difícil, a água maravilhosa não é muito clara. Quando seus olhos caracterizam alguns detalhes e seu cérebro quer desenhar algo já visto ao mesmo tempo. Não entendo o que pode ser desenhado aqui e como fazer isso lindamente Queremos desenhar todos esses cachos de flores. Eu sugiro destacar dois objetos Íris que são adjacentes um ao outro Vamos tentar esboçá-los. Usaremos um tom mais claro para podermos andar mais tarde com uma caneta delineadora Pegamos essas duas flores e escolhemos a composição. E a parte superior terá muitas flores, e aqui será uma menor. O que vemos? Esta flor é dividida em três partes. A parte superior é uma pétala inferior. A pétala vai para o lado. Depois de determinar a localização, percebi que tudo isso chegaria às bordas. Quero reduzir um pouco o tamanho para que não seja tão grande e Luke fique harmonioso. Abaixo dessa batalha estará a segunda flor. Consiste na tampa superior, haste. Decida ao vivo. Quando entendermos a composição, será mais fácil avançarmos. Agora, vamos desenhar uma célula em banda ao esboçá-la com mais detalhes Aqui estão pétalas superiores muito bonitas. Eu sugiro estudá-los cuidadosamente, ver de onde eles vêm. O motivo é a pétala de náusea no local da pétala no fundo e a parte aliada no meio A pesquisa mostra uma linha aparente no centro da flor. Aqui vou desenhar a pétala lateral. E aqui estará uma pequena área sombreada. E, a propósito, imediatamente entorpecemos o desnecessário Nesta arte, veremos um pouco de osteon sin dog. Também estava desenhando essa batalha. Talvez não seja tão grande, então não atrai muita atenção. Em seguida, fazemos um movimento esclarecedor sobre essa batalha e prosseguimos para a próxima A pétala principal da segunda flor tem aproximadamente a forma de um caule tão longo Atrás da orelha, veremos detalhes secundários. Também vamos deixar isso assustá-los, mas não é assim, Bradley E vamos escolher a pétala lateral. Só precisamos adicionar os caules e as folhas escuras ao fundo. Quero conectá-los um pouco para unificar a competição. Acabamos com um desenho nesse formato. Vamos limpá-lo, remover a intensidade do desenho a lápis quando e prosseguir com a aquarela 8. Parte 2: lavagem em aquarela: Sugiro que mantenhamos as mesmas cores, mas usemos tons menos saturados e façamos mais traduções. Começamos do topo e criamos suavemente todas as cores que usamos antes Que eu tomaria menos decisões tonais aqui, mas mais aquarelas, a maioria das traduções Eu quero transmitir sua leveza da flor. Você pode tomar mais água para poder misturar. Cria a maioria das bases de cor em cor. Se necessário. Você pode adicionar cores mais escuras. Gostei muito do resultado da parte superior da flor. E eles aumentarão um pouco a saturação. Em alguns lugares. Neste lado, há uma área saturada sombreada. No mercado imediatamente. Aqui está uma mancha escura. E agora passamos para tons claros e arejados. Agora estamos criando lindos gradientes e fazemos uma transição suave de uma pétala para outra Você pode usar essa área novamente, se estiver seca. Vamos misturar tons e descer suavemente. Na parte inferior, o padrão fica mais escuro. O que também desenharemos a pétala ao fundo com uma coluna de cachorro Aqui, vou deixar um espaço em branco dizendo que ficará mais interessante dessa forma. Passamos para a pétala lateral, fazemos uma árvore NP. Em seguida, passamos para os selos. Nós suavemente fazemos roxo com verde, mas é provável que sejam usados tons para comer Fazemos isso para que a imagem pareça mais natural e harmoniosa. Para evitar que a borda da folha atraia muita atenção Você pode remover a amplitude excessiva. Viva na cor semitransparente. Bem feito foi um pote de aquarela. Saiba o que vai impulsionar seu **** novamente e caminhe até lá. Quem é uma caneta de revestimento? 9. Parte 2: detalhes com um forro: E Z é estágio intermediário. Você pode parecer que o esboço não está claro o suficiente, mas tudo isso será ajustado e serão os retoques finais Preste atenção nos lugares que acabaram. Mas para colorir, bem, eu gosto dos santos que apareceram aqui. Portanto, haverá um mínimo de detalhes do Pan nesta parte. Alonzo contour, quero adicionar traços. Aqui estará o medial sobre o bastão. E o principal contraste nas linhas virá do peso. Você pode deixar as coisas e sentar sem mostrar qual pétala está na frente e qual está atrás Porque se todos vocês adivinharem e imaginarem algumas coisas sozinho. E agora vamos apenas adicionar lindas linhas e detalhes. Você pode adicionar detalhes e peças. Vamos encerrar os lugares onde o turismo é mais usado em 2 de maio Olá, estou delineando o contorno da batalha Traga uma parte muito leve. Você pode introduzir um pequeno caos e linhas pouco claras em seu plano de fundo Os monitores de LED estão fora de foco. Quero enfatizar a pétala novamente, meu sombreamento por trás dela Isso deixará claro que você pode adicionar alguns pontos escuros aqui. E então passaremos para a pétala lateral, detalhes quase imperceptíveis devido à vontade de diminuir. Quero delinear e desenhar o contorno a partir do topo. Eu passo para a lei da flor. Raramente não está tão focado. Então, eu quero ou um, vamos ver seus detalhes e nuances neste detalhe de março. Somente de cima, destacarei o lado sombrio ou uma roda na heterogeneidade da compensação De um lado, a pétala permanecerá no drone. E no segundo, adicionarei uma vantagem. Vou destacar que estão tensos e estão completamente livres de renúncias. Então, vou adicionar detalhes mínimos. Agora, vamos adicionar os retoques finais. Cada bela vantagem apareceu aqui. Vamos deixar como está. Lado congelado, enfatizaremos um pouco que pode acontecer. O documento adicionará linhas à barra para mostrar a unidade da compensação e da compatibilidade. Todos nós rimos na parte sombria. Podem ser representadas toupeiras, Kimara para limpar os mesmos pontos, no entanto, eu estava destacando e Você pode até mesmo compartilhá-lo. Bem, se o segundo esboço também está pronto e eles queriam mostrar com ele, não é necessário ter uma foto nítida e bonita para fazer nos esboços Às vezes, nossas fotos não são da melhor qualidade. Portanto, recomendo que você não procure a foto perfeita, mas use o que você já tem. Foto sobre a natureza. Agora, é hora de vasculhar fotos antigas que podem não ter sido tão atraentes e adequadas para você. Para os frutos que você mais gosta e expresse no papel Mostre como você vê isso especificamente. Portanto, temos uma experiência muito interessante sobre Laurie aqui. Vamos diversificar esse também. Mas desta vez eu sugiro não branqueá-lo. Mas fazendo respingos no papel seco. Você pode colocar e remover o excesso de umidade e cor dentro do guardanapo Se desejar, você pode adicionar toques de outra cor. Mas tenha cuidado. Não exagere nos detalhes e não estrague a concorrência É isso mesmo. Nossa aula de Iris acabou. Obrigado pela atenção. Agora é hora de você desenhar. Você pode começar usando minhas fotos. Pratique, pegue o jeito. Mas eu também recomendo usar suas próprias fotos. Se você não os tiver, escolha as nuances e comece a fazer seus esboços, possa definir sua visão, andar com ousadia, mas sem esperar Sempre sanduíche prazer e alegria? 10. Conclusão: Isso é tudo de mim. Espero ter conseguido transmitir a coisa mais importante, como é fácil e sem muita caminhada preparatória proceder aos esboços de flores O principal objetivo é que desenhar é fácil e divertido. Pratique e aproveite o processo. Melhorando suas habilidades vez após vez. Empréstimo para ver Joe e assuntos em todos os lugares. Deseja encontrar beleza e pesar, coma em sua cera Desenhe o que mais atrai sua atenção. Te vejo em breve