La diferencia entre tono y color. Comprensión del tono y cómo usarlo en el panint de paisajes.

1. Apresentação: Olá e bem-vindo a este curso de compartilhamento de habilidades. Sou Cali, paisagista residente em Cumbria, no noroeste da Inglaterra, onde gosto de caminhar pelo outono e pintar as montanhas que temos Esta aula é principalmente para iniciantes e veremos a cor e o tom e a diferença entre os dois, e também por que o tom é importante ao pintar paisagens para se distanciar. Vamos fazer um esboço muito rápido e fácil em nosso caderno de esboços usando apenas uma, uma cor de Você pode então fazer um projeto mais avançado para pintar uma das fotografias de referência que eu lhe dei. Há muito o que aprender sobre cores e tons, mas nesta aula, vamos manter as coisas muito simples e nos limitar ao básico Para começar, precisamos reunir nossos materiais. 2. O que é Tom: Como iniciantes, acho que muitas vezes somos tentados por muitas cores lindas e colocamos a importância da cor acima do tom Qual a diferença entre cor e tom? Essas duas imagens são exatamente a mesma fotografia apenas com a alteração para preto e branco. Tom significa simplesmente todas as variações entre branco e preto, todas aquelas diferentes escalas de cinza. Na Inglaterra, sempre nos referimos a isso como tom, mas se você estiver na América, talvez ouça isso ser chamado de valor e estamos falando exatamente da mesma coisa. Agora, se você der uma olhada nessas duas fotografias, verá que algumas das cores diferentes têm o mesmo tom. Quando passamos muito tempo pensando em cores e pouco tempo pensando em tons, podemos acabar tendo uma paisagem muito plana com muito do mesmo tom. Você também pode descobrir que não tem muita profundidade e contraste em sua pintura. 3. Conversão para preto e branco: A cor é muito subjetiva e todos nós a vemos de forma muito diferente Nossos olhos são diferentes e nós percebemos isso de forma um pouco diferente. Lembre-se disso ao pintar que a cor não é tão importante quanto você pensa. Você pode se divertir um pouco com as cores e escolher cores diferentes das que realmente viu, desde que tente manter os tons iguais. Se olharmos esta imagem aqui, você pode imaginar que o lago e o primeiro plano têm um tom muito próximo Mas, na verdade, se o convertermos em preto e branco, você pode ver que há uma diferença marcante. Na verdade, se você olhar para a grama em primeiro plano, verá que ela é quase tão clara quanto a neve e as nuvens Ao converter para preto e branco, podemos realmente nos ajudar a entender os tons e a aparência de onde precisamos estar escuros e claros Também pode ser muito útil encontrar um ponto focal porque, ao colocar a área mais escura perto da área mais clara, você criará um pouco de drama e movimento em sua pintura Não tenha medo de ficar muito escuro e preto em algumas áreas. Muitas vezes, podemos hesitar um pouco em usar áreas pretas e escuras, mas elas podem realmente ajudar, especialmente quando colocadas contra os brancos mais claros e brilhantes, para tornar as coisas um pouco Uma dica que posso dar e que é muito útil é usar seu smartphone ou tablet para tirar fotos ou baixar suas fotografias usar seu smartphone ou tablet para tirar fotos ou baixar suas fotografias . Você pode usar todos os tipos de aplicativos apenas para convertê-los rapidamente em preto e branco e dar uma olhada rápida em onde estão os tons mais escuros e claros e onde estão os tons mais semelhantes, eles podem ser de cores diferentes , mas o mesmo tom. 4. Exercício de caderno de esboço, parte 1: Muitas vezes, quando estamos pintando paisagens, você notará que o tom é muito menor em segundo plano do que em primeiro plano Temos aqueles céus nebulosos e colinas distantes. Este é um exercício muito bom que você pode fazer rapidamente em seu caderno de esboços Eu usei um caderno de desenho de Bockingford com 140 libras de papel 140 libras Você pode usar apenas uma cor. Eu usei o ultramarino francês, mas você pode escolher qualquer cor que quiser para começar, basta criar vários Você poderia fazer menos ou mais do que eu tenho, vários poços com a mesma quantidade de água neles. Em seguida, no primeiro poço, adicione sua cor grossa muito bonita, depois remova um pouco dessa cor e adicione no segundo, remova um pouco da segunda cor para o terceiro, o terceiro para o quarto, quando chegarmos à quinta mistura, está muito bom, solto e aguado Como eu disse, você pode continuar, preencher todos os seus poços e criar muito mais cores e ter muito mais camadas. Mas basta escolher uma cor e muita água para começar, para que fiquem todas iguais em cada poço e adicione essa cor a elas. 5. Exercício de caderno de esboço, parte 2: Nesse estágio, precisamos usar as tintas que preparamos na ordem inversa. Comece com o último que você misturar, que é o mais aguado, e cubra a página do caderno com Você pode ver no meu caderno de esboços que eu o colei na borda com um pouco de fita adesiva com um pouco de Você também pode usar um pino ou algo parecido. Vou impedir que se deforme quando você estiver usando tanta água Portanto, lembre-se sempre em qual delas você está, então você vai na ordem inversa e permite que cada camada seque completamente entre elas. Entre cada uma dessas misturas, vá embora e deixe o papel secar e não esqueça a cor intensidade em que você está usando Agora, isso é completamente imaginário. Se você quisesse, poderia fazer uma cena real, mas não se esqueça de que esta é apenas uma prática de caderno de esboços para analisarmos esses tons Não precisa ser um desenho perfeito. Quando se trata do primeiro plano, é uma tinta muito grossa que eu tenho O seu pode não ser tão grosso assim. Eu o usei do tubo. Você também pode usá-los em suas panelas. Eu fiz uma pequena cerca imaginária no final com um pouco de marcha no final com um pouco de marcha Atenha-se a uma cor, mantenha essas cores ao contrário da forma como você as mistura. Não se esqueça de qual deles você está usando, e o mais importante é deixar secar entre cada camada. No final, você pode ver que apenas usando aquela cor com quantidades variadas de água, você pode obter a distância Está realmente mostrando a distância nessas colinas. Obviamente, se você estiver usando óleos ou acrílicos, adicionará branco à Já aqui estamos usando o branco do papel. O pincel que estou usando é do tamanho 12. 6. Seu projeto de paisagem: Todas as cores que precisamos na pintura de paisagem, seus verdes, cinzas e marrons, podem ser feitas a partir das três cores primárias Para o seu projeto, quero que você tire três cores primárias das tintas que você tem em seus conjuntos. Um azul, um amarelo e um vermelho, não importa quais, apenas sua preferência pessoal e aquelas que você tem prontamente disponíveis para você Mas não há mais cores, essas três e o branco do papel. Antes de começar seu projeto, você pode praticar a mistura de algumas das cores que você pode ver na fotografia em seu caderno de esboços e fazer algumas anotações sobre alguns dos tons de cinza e marrom que Quando quiser ficar bem escuro, adicione muito menos água e você quase pode ficar preto com bastante azul escuro e vermelho e um pouco de amarelo. Você pode não ficar tão escuro quanto na foto. A fotografia em si é um complicada em comparação com pouco complicada em comparação com o pequeno exercício que acabamos de fazer, especialmente porque você tem muitas nuvens e a luz no centro da pintura. Desculpe, no centro da fotografia, você pode simplificá-la. Não sinta que precisa pintar absolutamente tudo o que está lá. Essa é outra coisa em que você precisa pensar como iniciante Você está criando uma pintura, você está criando uma obra de arte, você não está copiando servilmente uma fotografia O problema de fazer uma paisagem é sentir a paisagem, obter essa distância com o tom aumentando à medida que avança, mas não precisa se preocupar com cada pequeno detalhe ser absolutamente perfeito. Apenas se divirta com isso e tente relaxar. Permita que cada camada seque no meio. E comece com aquelas misturas aquosas ao fundo. Talvez seja necessário adicionar uma pequena quantidade de cor ao fundo de onde estão o céu e as colinas mais distantes. Há muito pouca cor lá, apenas um pequeno toque e tenha uma prática muito boa em misturá-las porque alguns amarelos, vermelhos e azuis são mais fortes do que outros, e é um pouco como misturar um Às vezes, você precisa adicionar um pouco mais apenas para obter a mistura certa. Brinque e faça anotações com a mistura de cores enquanto faz este exercício. Então, quando você tiver feito isso e estiver satisfeito com os resultados, se você pudesse fazer o upload para nós vermos, seria ótimo. É bom ver o trabalho de todo mundo, não só para mim, mas também para outras pessoas experimentando, porque dessa forma vocês podem dar confiança uns aos outros compartilhando seu trabalho e suas ideias. É claro que tentarei obter algum feedback sobre isso assim que tiver tempo. se apresse com isso. Sempre comece fazendo um estudo muito bom da fotografia. Se quiser, você pode fazer um desenho bem detalhado. Como eu disse, você não precisa colocar todos esses detalhes , mas se quiser, , mas se quiser, pode pegar todas as colinas que temos lá e dedicar seu tempo fazendo um belo desenho a lápis antes de começar. Eu sempre recomendaria, para iniciantes, que você usasse um papel com mais de 140 libras peso e que não fosse prensado e tentasse garantir que ele grude para que não se deforme garantir que ele grude para que não se deforme Os dois pincéis que usei hoje são de tamanho 12 e redondos de tamanho oito Você pode querer usar um pincel menor do que isso se quiser detalhes finos, mas acho que se você usar um pincel maior, você se preocupará menos com os detalhes e será um pouco mais expressivo Estou realmente ansioso para vê-los. 7. Conclusão: Conclusão, eu sei que te coloquei um grande desafio lá. Essa não é a fotografia mais fácil de usar, mas fará com que você pense em usar essas três cores para criar esses tons de cinza e pense demais no tom em vez da cor. Na verdade, não se preocupe se as cores não forem exatamente as mesmas da fotografia, preocupe-se mais com esses tons e relembre o que fizemos no caderno de esboços Incluí mais duas fotografias, uma que vimos mais cedo com o lago e outra de um homem caminhando. Eles também estarão na seção de referência e eu os coloquei em preto e branco também. Com a do homem andando, você pode ver como há tons muito mais escuros nele do que na colina mais distante e ver o quanto isso é mais claro Podemos ter a sensação de que ele está caminhando para aquela colina distante. Então você pode querer experimentá-los também. Se você não tem tempo agora, sinta-se à vontade para baixá-los e experimentá-los outro dia, porque acho que são exemplos muito bons com os quais você pode trabalhar para ver o tom. Com aquele com o lago, temos um primeiro plano muito, muito claro e os tons do lago e do meio do plano são muito mais sutis, depois o brilho da neve Experimente essas fotos bastante dramáticas se você aquelas escuridão e luzes e cada pequeno incremento intermediário. Pense em ir do preto mais escuro para o branco com todos esses vários tons de cinza no meio. Quanto mais cinzas você ficar no meio, graduando-o, você terá uma imagem muito mais interessante Eu gostaria de agradecer muito por fazer este curso. Se você tiver alguma dúvida, pode me perguntar aqui no skill share ou no Instagram Fico sempre feliz em conversar com você se quiser me enviar uma mensagem. Além disso, espero que você tenha achado isso útil. É muito importante pensar tanto no tom quanto cor, e esse é um bom exercício para você praticar. Voltarei em breve com outro curso. Enquanto isso, você gosta muito sua própria pintura e desenho. Tchau tchau.