A chave para iluminar seu filme

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Zoe. Sou diretor de fotografia e professor de cinema. Tenho filmado filmes há muitos anos. E os projetos em que trabalhei passaram a ser exibidos em festivais de cinema como contos Sundance e Caribbean. Como diretor de fotografia, costumo me concentrar nos ângulos e quadros da câmera que compõem um filme. No entanto, tudo isso seria inútil sem iluminação adequada. Hoje, vamos falar sobre os elementos-chave necessários ao configurar luzes para filmagens. Ao longo do curso, abordaremos vários tópicos essenciais, incluindo iluminação de quatro pontos, luz suave versus luz dura, lei quadrada inversa e muito, muito mais. Há uma lista de lições se você quiser ignorar quaisquer tópicos com os quais já esteja familiarizado. Ao final deste curso, você poderá acender sua própria entrevista ou cena de filme usando qualquer luz à sua disposição , desde lâmpadas domésticas Philips até painéis RACI. Vamos começar. 2. Chave + preenchimento: Chave e preenchimento. Existem algumas posições de iluminação principais que são essenciais para qualquer conjunto de filmes. Vamos começar falando sobre os dois mais importantes, a chave e o preenchimento. Sua luz chave é a luz em torno qual todas as outras decisões de iluminação são tomadas. Este é o principal ponto de iluminação para sua cena e pode vir de qualquer fonte do sol a uma luz de caneta. Desde que essa luz seja a luz mais brilhante presente. Em frente à luz da chave está a luz de preenchimento. A luz de preenchimento tenta preencher as sombras criadas pela luz chave. O quanto a luz de preenchimento realmente preenche essas sombras depende de você. E você pode modificá-lo para se adequar ao gênero e estilo desejados. Vamos nos aprofundar sobre iluminação diferente para diferentes gêneros um pouco mais tarde neste curso. Depois de configurar a chave e a luz de preenchimento, você pode começar a funcionar e começar a fazer algumas filmagens. Mas para uma classe verdadeiramente profissional para iluminação, devemos falar sobre as outras posições de iluminação essenciais. 3. Enxaqueca/cabelo/Voltar + fundo: Kicker, cabelo, costas e fundo. Depois de ter sua luz de chave e sua luz de preenchimento, você pode pensar que está pronto para começar. No entanto, existem duas outras posições de iluminação que você precisa estar ciente. A primeira delas é a luz de chutador, costas ou cabelo. Dependendo do ângulo e do posicionamento disso, como o nome dessa luz pode mudar. No entanto, independentemente do nome, o que você geralmente deve entender é que esta é uma luz configurada em uma posição diferente da das duas primeiras. Em vez de apontar para a câmera voltada para o lado do objeto, geralmente a frente, está voltada para o lado oposto. Esta luz é realmente inclinada na direção geral da câmera, iluminando uma parte do contorno do assunto. Isso significou dar ao assunto um pouco de definição, pois ele separará o contorno do cabelo ou da cabeça e dará à sua imagem essa dimensão visual adicional. A posição final de iluminação essencial sobre a qual falaremos nesta lição é a luz de fundo. Esta é uma luz que ilumina a área atrás assunto e completa a separação deles do fundo. Dependendo da cena geral, sem essa luz, seu assunto pode parecer se misturar em seus arredores. Ter uma luz de fundo adiciona uma dimensão final que fará com seu trabalho pareça mais profissional. 4. Iluminação de 4 pontos: Iluminação de quatro pontos. A maioria das pessoas já ouviu falar da configuração tradicional de iluminação de três pontos na qual você tem sua chave, um preenchimento e uma retroiluminação. Hoje, vamos dar um passo adiante e falar sobre iluminação de quatro pontos. Recursos de iluminação de quatro pontos, as quatro posições de iluminação de que falamos antes. Chave, preenchimento, kicker, cabelo de apoio e uma luz de fundo. Aqui está um exemplo de como seria a esquerda. Como você pode ver, a luz de preenchimento no canto inferior direito da imagem é colocada em um ângulo oposto à luz da chave. Isso é para que ele possa preencher as sombras na frente do assunto criado pela chave. A luz de fundo, a luz do cabelo ou o kicker na mão superior direita ilumina um assunto por trás. Finalmente, a luz de fundo no canto superior esquerdo ilumina o fundo da cena. Como você pode ver, a maioria das luzes está apontando para longe da câmera. Como a principal preocupação com a iluminação é garantir que o que você está vendo através da câmera esteja bem iluminado. Sei que isso pode parecer uma afirmação rudimentar, mas se tornará muito mais relevante quando começarmos a falar sobre medidores de luz. Mas agora que sabemos onde estamos colocando essas luzes, vamos discutir a qualidade dessa luz. 5. Suave x difícil: Suave versus difícil. De um modo geral, podemos categorizar a qualidade da luz em uma das duas áreas. Iluminação suave ou difícil. Vamos dar uma olhada nessa imagem e ver se você consegue adivinhar qual lado está apresentando luz suave e qual está mostrando o coração. A qualidade da luz diz muito sobre o tipo de cena que você está filmando. A luz dura geralmente é usada para indicar que algo muito dramático vai acontecer. As linhas duras criadas pelas sombras dão a essa ideia. Pense em filmes como aqueles da série de Halloween ou programas como a história de terror americana. O destaque geralmente é favorecido ao fotografar horrores e thrillers. A iluminação suave, por outro lado, é geralmente usada para lisonjear os objetos, pois as sombras enquanto ainda estão presentes, não têm a mesma definição dura criada pela iluminação dura. A iluminação suave é tipicamente usada em outros tipos de dramas, como comédias românticas. Mas para saber mais sobre iluminação para gênero, confira a lição sobre isso um pouco mais tarde neste curso, você pode estar se perguntando como criar esses diferentes estilos de embarque, duro versus suave. Para obter essa resposta, precisamos falar sobre difusão. 6. Difusão: Difusão. difusão é um tipo de modificador translúcido colocado na frente de uma luz para alterar sua qualidade. Ao colocar a difusão na frente de uma luz, você reduzirá a dureza das sombras que atingem seu assunto, desde que você esteja aumentando o tamanho da fonte de luz. No entanto, ao mesmo tempo, você diminuirá a intensidade da luz resultante que atinge seu assunto. Então, por que usar difusão? difusão nos permite criar diferentes estilos de iluminação modificando o tamanho de nossas fontes de luz. Quatro por quatro quadros são construídos para sessões fotográficas de modelagem profissional porque fornecem uma fonte de luz tão grande para trabalhar. Essas armações podem adquirir montagem ou um caminhão grande o suficiente para transportá-los pré-construídos. Portanto, lembre-se de ter isso em mente se você estiver fazendo o investimento. Você também pode usar quadros menores ou folhas menores de difusão para facilitar o transporte. Até vi alunos usarem cortinas de chuveiro. No entanto, é importante lembrar que o tamanho da fonte em relação à distância que está do assunto faz toda a diferença. Falaremos um pouco mais sobre a ciência por trás disso, quando discutirmos a lei quadrada inversa, não importa o que você esteja usando para a difusão, lembre-se de estar seguro, mantendo qualquer material inflamável seguro distância da fonte de luz. Mas e se você não tiver acesso a luzes fortes ou quadros de difusão? Vá para a próxima lição em que discutimos nossas outras opções. 7. Outros modificadores: Outros modificadores. Existem outras opções que os cineastas têm quando se trata modificadores que lhes permitem redirecionar e moldar a luz. Se você estiver trabalhando com um grande painel de LED e descobrir que a luz está derramando em todas as direções. Talvez você queira considerar o uso de uma grade. grades permitem que a luz poderosa proveniente de um LED seja subitamente focada em canais retos e evite que a luz se espalhe em todas as direções. Eles são realmente úteis se você quiser apenas que a luz vá em frente em vez de saltar de outras fontes, como muitos cineastas fariam, particularmente em cenas mais temperamentais ou mais dramáticas. Apenas um aparte. Outra maneira de fazer isso seria usar uma bandeira e bloquear qualquer lado de uma luz que você não quer saltar, falando do termo bounce, esta é na verdade uma palavra para outro modificador. Salto. A luz saltitante é exatamente o que parece. Quando você salta a luz, você direciona sua luz para uma superfície e usa essa superfície para passar a luz. Eu digo superfície porque você pode usar qualquer coisa desde uma placa de espuma branca até o teto para saltar a luz. Lembre-se de que qualquer que seja sua cor, seus saltos afetarão a qualidade de sua vida. A maioria dos cineastas usa ainda um pedaço de núcleo de espuma branca ou um refletor, pois são fáceis de usar e transportar. No entanto, se o seu espaço permitir isso, se o tempo for limitado, as paredes ou o teto também podem ser opções legítimas. cineastas geralmente escolhem a luz saltitante porque garante que eles estão aumentando a área de superfície de sua vida sem ultrapassar o orçamento ou passar horas em uma configuração de iluminação. Se você precisar de uma configuração de iluminação rápida e eficaz, luz saltitante pode ser apenas o caminho a percorrer. 8. Iluminação booklighting: Envio de livros. Como estamos no tema da luz suave e da qualidade da luz, eu só queria destacar uma das melhores técnicas na minha opinião para obter uma bela luz suave em seus assuntos. É uma técnica amada por cinematógrafos profissionais em todo o mundo como Bradford Young, e é uma forma de criar luz suave mesmo com um orçamento pequeno. Essa técnica é chamada de iluminação de livros. A iluminação do livro envolve tomar uma fonte de luz forte o suficiente e equilibrar essa contra uma superfície como um refletor ou uma placa de espuma. E então empurrando essa luz saltitada através uma grande folha de fusão e em direção ao seu assunto. Simples, certo? Embora a iluminação do livro exija alguns passos extras do que você pode estar acostumado, posso garantir que, quando feito corretamente, os resultados não valem nada. Então, dê um livro permitindo uma tentativa em seu próximo projeto, você pode se surpreender com os resultados obtidos. 9. Luzes de filme profissionais: Luzes de filme profissionais. Todas as técnicas até este ponto podem ser feitas com utensílios domésticos. Mas para as próximas lições, discutiremos diferentes tipos de luzes de filmes profissionais e os outros equipamentos que os acompanham. Se você está apenas procurando técnicas, vá em frente e pule para as iluminações nas relações de iluminação estão iluminando para gênero, onde discutimos a diferença ao configurar luzes para o nosso horror versus acomodar filmes profissionais como, o que eles são e o que os torna profissionais? Bem, vou responder isso ao contrário. O que os torna profissionais é a construção dessas luzes. E, de um modo geral, embora essas linhas estejam desfocadas, a quantidade de energia necessária para usá-las. Luzes de filme, nossas vidas que resistirão ao teste do tempo e podem ser usadas por horas e horas todos os dias sem falhas. Simplificando, eles são confiáveis e bem testados. E se você está procurando o melhor, eu recomendo investir em luzes de filmes profissionais ou pelo menos experimentar alguns fora da sua casa de aluguel local. 10. Fresnels: Para unhas. Mas o que nossa lente de filme, bem, falando popular, eles se encaixam em uma das duas categorias para unhas e LEDs. Agora existem outros, mas vamos nos concentrar nesses dois para este curso por enquanto. Então eu estive por aí por mais tempo, na verdade o tipo de luzes que você normalmente encontrará no teatro. Essas luzes recebem o nome de seu inventor que as criou para serem usadas em faróis. Como você pode imaginar, essas luzes são ótimas em lhe dar um feixe de luz direto e focado. os nows são favorecidos por muitos devido à sua construção consistente e forte, bem como sua facilidade de uso. Eles são muito plug-and-play por seu poder. Para as unhas são definitivamente a opção mais barata, pois encontrar um LED da mesma força custará significativamente mais. No entanto, para todos os seus benefícios, há algumas desvantagens a serem atendidas com essas luzes. Como já mencionei, para as unhas podem ser luzes muito poderosas. Essas luzes podem ser usadas para imitar os efeitos do Sol. Mas com uma luz tão forte vem muito calor. Embora as unhas sejam construídas de forma a permitir que grande parte desse calor se dissipe e escape de seus corpos. Eles ainda são construídos quase inteiramente de metal. Como resultado, depois de apenas alguns minutos de estar acesas, essas luzes ficam extremamente quentes de tocar. Você precisará lidar com elas com luvas especiais para evitar queimar você mesmo. Além disso, essas luzes requerem vários amplificadores de energia para funcionar, o que em uma casa normal significa que você só pode conectar alguns deles no mesmo circuito. É muito fácil virar o disjuntor ou soprar um fusível inteiramente ao usar muitos deles. É aí que o LED está chegando. 11. Portas de celeiros e C47s: Portas de celeiro e C4, T7. Muito rápido. Antes de saltarmos para o mundo dos LEDs, eu queria mencionar algumas outras peças relacionadas a funis que você poderia encontrar e deve saber os nomes como portas de celeiro, rabiscos e C4, T7. Você vê aquelas abas de metal que às vezes eles usam em torno de uma luz como um por enquanto. Essas são portas de celeiro e permitem que os cineastas ajustem a direção da luz que se apaga por enquanto sem configurar um monte de equipamentos adicionais. Embora não sejam perfeitos, eles levam apenas alguns segundos para se ajustar e permitir que você entre em funcionamento o mais rápido possível. As portas de celeiro também têm uma ranhura onde os gritos podem ser colocados. Gritos, nossos círculos de malha metálica que permitem diminuir a intensidade de um por enquanto sem usar um dimmer. Embora os dimmers sejam bastante úteis, dimmers também podem criar um zumbido de áudio perceptível, que você escolheu aparecerá em seu produto final. Finalmente, se alguém lhe pedir algum C4 T7, ele não está procurando por uma tecnologia de iluminação complexa . Eles estão falando de prendedores de roupa. Você verá outros cineastas usando C4, T7 é o clipe gels e tipos de difusões para as portas do celeiro ao redor das unhas. Essa é outra maneira rápida de te aproximar do visual pretendido sem configurar muita postura adicional, ok? Certo. Agora em LEDs. 12. LEDs: Leds, luzes de filme LED profissionais não são ferramenta incrível e versátil que pode uma ferramenta incrível e versátil que pode tornar a cena rápida e fácil. Essas luzes fornecem uma grande fonte de luz ou desde o início, o que, em certos casos, pode reduzir ou eliminar completamente a necessidade de configurar a difusão. Essas luzes também exigem muito menos energia, pois, em vez de uma única lâmpada forte alimenta toda a luz, há dezenas ou centenas de bolas menores de menor potência sendo usadas juntas. Mas não esteja errado, essas máquinas ainda exigem muita energia. Portanto, esteja ciente de quanto energia seus postes de luz e calcule de acordo. Fique por perto da lição. Amperagem Watson para um tutorial sobre como calcular com precisão a potência com a qual você está trabalhando. Como os LEDs podem usar menos energia, eles também podem permanecer muito mais frios do que por enquanto. E muitas vezes não precisam de luvas para manusear mesmo quando elas estão ligadas por um longo período. Muitos LEDs também vêm com a capacidade de exibir várias cores e temperaturas de cores. Outro bônus que economiza tempo, alguns até têm a capacidade de imitar fontes de luz natural como uma fogueira. No entanto, para todos os bônus interessantes que você recebe e o tempo que você economiza, há um custo. Luzes de filme LED profissionais podem ser caras e estou falando de milhares de dólares por uma única luz. E é claro que provavelmente vamos querer mais de um. Mas se você é profissional, eles certamente podem valer o investimento. 13. Stands leves: Postura leve. Então, falamos muito sobre os diferentes tipos de luzes. Vamos aprender a configurá-los. Primeiro de tudo, vamos falar sobre suportes de luz. Dependendo do tamanho da sua luz, você provavelmente usará luzes padrão do que um suporte C ou talvez até mesmo um combo mambo. Um suporte de luz padrão é bastante básico para configurar. E dependendo do tamanho, eles geralmente são bem leves. Esses fãs não são feitos para luzes realmente pesadas. Mas se você tem um filho de 650 ou mesmo um k para saber, eles são perfeitos. Uma coisa a ser consciente ao levantar um suporte leve é começar do riser mais alto. Dessa forma, se a luz precisar estar tão alta que está fora do seu alcance e você precisar levantá-la ou abaixá-la. Você não está lutando para derrubá-lo de forma insegura com esses suportes porque eles são tão leves que você precisará de outra ferramenta para acompanhá-los. Caixa de areia. Sandbox é uma ferramenta de segurança essencial para ter início, pois permitem que você use uma variedade de combinações de areia e luz com segurança. Sacos de areia fornecem peso na base ou na perna oposta de um suporte. E, se colocado corretamente, certifique-se de que sua configuração de iluminação esteja bem equilibrada e não caia acidentalmente ou mesmo se deite. Com suportes de luz padrão, o saco de areia ou sacos são colocados sobre os elementos de suporte inferiores. Quando você está colocando esses sacos de areia, é importante garantir que eles não estejam descansando no chão e isso os tornará ineficazes. C fica, no entanto, os sacos de areia são colocados ao redor da perna mais alta, pois isso garantirá que eles estejam bem fora do chão e suportando o peso de qualquer que esteja carregando como a carga também será inclinado sobre esta perna. Mas vamos falar sobre por que usamos esse Easton. 14. C-Stands: C stand a Seasat ou um stand de século é uma das, se não a ferramenta de filme mais universal em um conjunto. Eles receberam o nome porque se diz que eles podem ser usados em mais de 100 configurações efetivas. Pessoalmente, se eu tivesse uma escolha entre um suporte leve e um suporte C, escolho um suporte C simplesmente por causa de sua versatilidade. Existem dois tipos de suportes c para o padrão de 40 polegadas e o bebê de 20 polegadas. Os suportes para bebês são úteis se você não tiver muito espaço para carregar, preparar seu equipamento de configuração, mas eles não podem ser quebrados tão facilmente necessariamente. Então, na verdade, acho um pouco mais difícil de transportar. Eu acho padrões, a equipe, particularmente aqueles com base em tartaruga, estes são um tipo de base que pode sair muito facilmente para ser muito mais versátil, a cabeça de um suporte C pode ser removida para colocar uma luz sobre ele. Então, em essência, é como carregar um suporte leve, bem como assistente. Se você não quiser usá-lo dessa maneira, não se preocupe, existem pelo menos 99 outras opções. Você pode armar sua ferramenta como seu isqueiro, sua bandeira para tirar tudo, remover tudo menos a base, e apenas usá-la para uma posição mais baixa. Mais algumas dicas no que diz respeito à segurança, como discutimos anteriormente. Queremos ter certeza de que colocamos uma areia pesada o suficiente de volta na perna mais alta e que, se estivermos usando o braço, ângulo são ferramentas sobre essa perna. Isso garantirá que nosso padrão C seja devidamente equilibrado. Também precisamos lembrar a regra do lado direito ou direito. Esta é uma regra que se aplica ao braço e à cabeça global. Quando estamos usando essas ferramentas, queremos ter certeza de que seus dedos agora são os botões que nos permitem apertar e soltá-los. dedos deles estão voltados para a direita? Estamos de pé atrás do estado RC e virados na mesma direção. Como a maioria das coisas, essas cabeças são projetadas para apertar e soltar para a esquerda. E essa é uma maneira fácil de lembrar a regra da mão direita. Se a cabeça for substituída à esquerda e uma carga pesada estivesse armada, ela poderia aguentar por um tempo, mas com o tempo e com movimento natural, ela se soltaria e cairia no chão. Não só isso é potencialmente caro, mas é muito perigoso. Mas lembre-se da regra da mão direita e você estará tudo bem para ir. 15. Lingo Grip: combos de combinações, duckbills e Cardellinis: Lingo de aderência, combos mambo, contas de pato e cartilagem. Se você estiver executando sua própria configuração ou apenas começando no setor, trabalhará principalmente com suportes de luz e suportes C. Mas à medida que você dimensiona o tamanho de sua produção e suas luzes, existem alguns outros equipamentos, então você vai querer estar ciente de que os combos Mambo são suportes enormes destinados grandes e luzes pesadas como Ari Skype e alinhamento. Esses suportes podem subir mais de 20 pés no ar e exigir um veículo grande para transporte. Um bom momento para usar. Estes seriam ao empurrar a luz através de uma janela do segundo andar, por exemplo. Mas esteja preparado. Mumble con ambos pesam uma tonelada e custam muito mais do que cessado. E, portanto, seria uma boa ideia ir conferi-los pessoalmente antes de se comprometer a comprá-los ou até mesmo alugá-los. Do outro lado do espectro de tamanho, há caixa Laney May para Pony e vislumbre de ornitorrinco de bico de pato. Esses grampos podem ser usados em uma variedade de cenários, desde agarrar em enquetes e montar luzes nelas até a conexão com suportes C para manter superfícies planas angulares como placas de rejeição e refletores. Se você estiver interessado em trabalhar com bounce e tiver um suporte C, eu recomendo pegar alguns clipes de ornitorrinco com bico de pato. 16. Medidores de luz: Medidores de luz. Falamos sobre tudo, desde configurações básicas de iluminação até o equipamento que você precisa para torná-los possíveis. Agora, vamos falar sobre obter algum controle e precisão com o que estamos fazendo. Vamos aprender a definir corretamente as luzes dia após dia de forma consistente, como viver para uma comédia ou um thriller. Agora, para fazer isso, precisaremos falar sobre matemática e ciência por trás da iluminação. Mas não se preocupe, vamos passar por isso juntos. Vamos começar com medidores de luz. Os medidores de luz são pequenas ferramentas manuais que permitem medir a quantidade de luz que atinge o assunto. Essas ferramentas calculam a abertura. Você terá que colocar as pernas também para obter uma imagem bem exposta. Agora, para saber mais sobre a abertura, confira meu vídeo sobre como assumir controle de sua cinematografia. Uma introdução rápida aos tópicos essenciais que você precisará saber como operar uma câmera. Normalmente, com um medidor de luz profissional, icônico legado, você o usará como um medidor de luz incidente e aquela bola branca em cima dele, ajudaremos você a determinar sua leitura. Este medidor realmente obtém suas leituras medindo a quantidade de luz cai sobre aquela bola branca e depois faz seu próprio cálculo. No entanto, e como com qualquer ferramenta que você usar, seja curto e coopere seu melhor julgamento ao usar medidores de luz. Se um medidor de luz disser que você só precisa de um f-stop de quatro, mas seu assunto ainda está subexposto de forma desagradável. Primeiro, verifique as configurações da câmera e monitores e certifique-se que ambos estejam lendo com precisão. Mas, em seguida, sinta-se à vontade para fazer os ajustes necessários na sua configuração de iluminação. A maioria dos medidores de luz, embora muito precisos, são calibrados para pessoas com pele clara, o que é apenas uma coisa a ser ciente ao usar essas ferramentas. No entanto, por outro lado, esses medidores são realmente apenas um guia. Às vezes, você vai querer que seu assunto seja subexposto para um efeito dramático desejado. O medidor de luz destina-se apenas a ajudá-lo a medi-lo reproduzir esses resultados com precisão a cada vez. 17. Proporções de iluminação: Razões de iluminação. Agora que falamos sobre como medir a luz, podemos começar a usar esses cálculos para obter o tipo de gênero que queremos. Vamos falar sobre relações de iluminação. Lembra da chave e do filme que falamos há algum tempo? Bem, uma relação de iluminação é apenas a representação de uma diferença de força entre eles. E um medidor de luz ajuda você a calcular isso. Vamos analisar como fazemos isso. Novamente, se você não estiver familiarizado com a abertura, eu recomendo verificar essa lição no meu vídeo sobre como assumir o controle de sua cinematografia, pois você vai querer que alguma compreensão básica disso vá junto com o resto desta lição. Para medir a força de cada luz. Pegue seu medidor de luz e aproxime-se do assunto. Então eles simplesmente apontam seu medidor de luz para a luz e tomarão nota da leitura. Vá para o próximo slide. Se você configurar suas luzes corretamente. E vamos supor que, corretamente, neste caso, sua chave está sendo significativamente mais forte do que seu preenchimento, então o f-stop em sua chave deve ser maior do que o f-stop em seu campo. Essa é a leitura que você obtém quando a leva com seu medidor de luz. A leitura do medidor de sua luz de chave recomendou um f-stop de 2,8 para sua lente. Espero que a leitura do medidor do Phil estivesse em algum lugar em torno de um f-stop de dois. Agora, porque sabemos que um f-stop de 2,8 é, na verdade, duas vezes mais forte que um f-stop de dois. Podemos determinar que temos uma proporção de dois para um ou que a luz chave é duas vezes mais forte que o nosso Philip. E é isso. É assim que você obtém sua relação de iluminação. 18. Iluminação para gêneros: Iluminação para um gênero. Agora, para usar esse conhecimento para iluminar para um gênero, só precisamos estar cientes das convenções padrão. Você deve observar que essas não são regras que são definidas em pedra. Eles são mais como diretrizes. Se você estiver iluminando para uma comédia, você vai querer usar uma baixa taxa de iluminação, algo que foi denominado iluminação de alta chave. Isso significa apenas que sua chave e preenchimento estão no mesmo ou quase nos mesmos níveis. modo geral, você estará procurando alcançar uma proporção de um para um. Movendo-se para comédias e dramas românticos e alguns documentários. Para isso, você realmente vai querer adotar uma taxa de iluminação um pouco maior de dois para um ou até quatro para um. contraste mais alto entre as duas luzes dará às suas imagens e um campo mais ousado do que se fossem filmadas com uma taxa de iluminação de baixo contraste, como um para um e ajudar a reforçar o trabalho dos assuntos são seus atores. Finalmente, vamos falar sobre crime, horror, thrillers. Para esses tipos de filmes, você vai querer algo de uma proporção de oito para um e além. Esses filmes vivem em baixa taxa de contraste, vez que nossos cérebros de filme foram condicionados a associar sombras com perigo e suspense para serem justos, as partituras e efeitos sonoros nesses filmes tocam um papel enorme, mas eu gostaria de agradecer as taxas de iluminação de alto contraste definitivamente ajudaram. 19. Lei quadrada inversa: Lei quadrada inversa, como você trabalha com suas luzes, movendo-as e fazendo leituras do medidor, você pode ter começado a notar alguma coisa. À medida que você move a luz para longe de um assunto, ela fica mais fraca. À medida que você o aproxima, fica mais forte. Esse é um exemplo de lei quadrada inversa. Uma das leis que, uma vez que você tenha uma compreensão disso, tornará sua iluminação ainda mais fácil. No que diz respeito à iluminação. lei quadrada inversa simplesmente afirma que cada vez que você dobra a distância da luz para o assunto, você só tem 25% da luz que você tinha anteriormente. Então, se eu começar com uma luz a um metro do assunto, chamaremos essa posição de 100%. E você dobra a distância em movimento. Então isso agora fica a dois metros de distância do assunto. A dois metros, você terá apenas 25% da intensidade que você tinha quando a luz estava em um metro. Agora sinta-se à vontade para repetir isso tanto quanto você precisar , porque pode ser um conceito desafiador envolver sua cabeça. Mas quando você obtê-lo, movendo-se, as luzes para ajustar a intensidade serão muito fáceis. 20. Watts e amperagem: Watts e amperes. Falamos muito sobre como configurar luzes, mas vamos falar sobre como manter todos seguros e como manter a energia ligada quando estamos trabalhando com eles. Lembre-se de como eu disse que algumas luzes consomem muita energia e, como resultado, você só pode usar algumas delas de cada vez. Bem, esta é a lição sobre y. Vamos usar um padrão de 650 watts por enquanto como nosso exemplo, digamos que você tenha quatro dessas luzes. Quero filmar um filme em sua casa. Antes de conectar tudo, você quer fazer duas coisas. Primeiro, você deve calcular quantos amplificadores de poderes essas luzes levarão para funcionar. Agora, a fórmula para descobrir a amperagem é watts dividida por tensão. Na América do Norte, podemos assumir uma fonte de alimentação de 110 volts, ou podemos até arredondá-la para 100 para fazer algumas contas rápidas quando estamos começando. Portanto, teremos uma luz de 650 watts dividida por uma fonte de energia de 100 volts, dando-nos cerca de 6,5 amperes por luz. Então, como temos quatro luzes juntas, podemos descobrir que essas consumiriam cerca de 26 amperes de energia. Ótimo, temos nossa amperagem total. Segundo passo. Agora, temos que verificar seu disjuntor doméstico ou caixa de fusíveis. Não pule esta etapa. É essencial. Olhando para as pontas dos interruptores na caixa, você notará que eles têm pequenos números esculpidos neles, geralmente um 15 ou 20. Estes são o número de amplificadores em cada circuito. Dependendo de onde você está filmando na casa. Você pode ter apenas um circuito rodando naquela sala. Então, com base em nossa matemática, você realmente não poderá conectar todas as suas luzes, na mesma sala sem sobrecarregar esse circuito. Agora, para contornar esse problema, você vai querer descobrir quais outros circuitos você pode acessar e espalhar suas luzes de acordo. Agora eu não quero dizer literalmente espalhar suas luzes, como movê-las. Você pode simplesmente escrever cabos de extensão ou ferrões como os cineastas gostam de chamá-los desses outros circuitos de volta às suas pernas. Dessa forma, você não precisa mudar suas posições físicas, apenas a posição de suas fontes de energia. Depois de fazer isso com sucesso, você está pronto para ir. Eu sempre recomendo obter vários ferrões quando você estiver alugando equipamentos de iluminação, pois nunca sabe quando você vai encontrar problemas como esse. No que diz respeito à verificação de circuitos, espero que eles estejam realmente claramente rotulados. Mas se não, você vai querer testá-los ligando-os e desativando para ver o que eles estão alimentando. Uma dica rápida. Se você conseguir algumas coisas de baixa potência que acendem, como lâmpadas ou coisas que fazem barulho como o rádio. E conecte-os aos fluxos de teste desejados. Você deve ser capaz de descobrir rapidamente quais plugues fazem parte de quais circuitos. 21. Temperatura de cores: Cor, temperatura. Você já notou que todas as lâmpadas não são da mesma cor? Por exemplo, as luzes suspensas na cozinha podem ver mais azul do que a luz proveniente de uma lâmpada ou de uma lâmpada. Isso se deve à temperatura da cor. A temperatura de cor é como descrevemos a diferença nessas luzes e é medida em Kelvin. A temperatura da cor começa em torno de mil Kelvin no low-end. Luzes com temperaturas de cor nesta faixa geralmente incluem chamas naturais como um fósforo aceso ou uma vela. Entre vinte e quinhentos e trinta e duzentos é onde você encontrará mais lâmpadas domésticas amarelas. Este também é o intervalo em que você encontrará lâmpadas Cornell. Como estas são tradicionalmente lâmpadas de tungstênio, que têm uma temperatura de cor de 3200 Kelvin. Movendo-se para a faixa de quarenta e duzentos, cinquenta e quinhentos. Aqui, você encontrará lâmpadas fluorescentes e a luz do dia geral do meio-dia. E você descobrirá que, no que diz respeito aos amarelos e azuis, esses dois são uma cor muito mais equilibrada em comparação com o resto. Finalmente, chegamos ao extremo oposto do intervalo, 6600 Kelvin. E, à medida que você vai mais longe nesta faixa, você descobrirá que a luz está ficando mais azul e azul, variando de um dia nublado na extremidade baixa até a cor do luar no topo. Agora você pode se lembrar de mim dizendo quando estávamos falando LEDs que alguns LEDs têm a capacidade de mudar a temperatura da cor. Eles podem representar uma lâmpada de tungstênio ou uma luz do dia muito mais azul. Mas e se você não tiver acesso a esses LEDs? Tudo o que você tem para trabalhar com este tungstênio ou você tem LEDs, mas eles são apenas uma temperatura de cor. É aí que entra a correção de cores. 22. Correção de cores e modificação de cores: Correção de cores e modificação de cores. Quando você estiver disparando, você vai querer ter controle sobre a cor e a temperatura da cor de suas luzes. Se você estiver gravando um filme realista, você vai querer que suas fontes de luz pareçam realistas, como ter luzes mais azuis entrando pelas janelas se uma cena estiver definida no meio do dia, mesmo que você esteja realmente atirando à noite. É aqui que você aproveita a correção de cores. Vamos falar sobre géis de correção de cores. Esses géis são, na verdade, folhas de plástico coloridas e finas que representam uma modificação de cor muito específica. Normalmente, se você estiver procurando mudar uma luz quente de 3200 Kelvin ou uma lâmpada de tungstênio para uma luz do dia 5600 Kelvin mais fria. Você vai querer usar uma folha de temperatura de cor azul ou ver TB. Seja por enquanto, isso significará que você prenderá a folha de Cdb nas portas do celeiro usando C 47. Isso permitirá que você garanta que toda a luz que atinge seu assunto seja corrigida corretamente. Agora isso é o que você faz se quisesse levar 3200 Kelvin até 5600 Kelvin. No entanto, se você quiser que ele chegue a algum lugar no meio disso, em vez de usar cheio de CTP, você pode tentar metade ou quarto de folhas. Agora, metade e Corredor não significa que essas folhas ou qualquer diferença lá dentro fisicamente do mesmo tamanho, mas são de cor mais clara e em força proporcional aos seus títulos. Lâmpadas diferentes também podem exigir diferentes níveis de correção. Portanto, é uma boa ideia ter diferentes pontos fortes das folhas na mão, caso você precise delas. Agora, na extremidade oposta da correção de cores é CTO ou temperatura de cor laranja. Você usa essas folhas se estiver tentando obter uma luz mais parecida um LED ou uma IHM para exibir uma temperatura de cor mais quente. Mas os princípios são exatamente os mesmos. Mas e se você não estiver procurando por uma pequena modificação, mas algo mais dramático? Às vezes você vai querer acender que não é uma cor de lâmpada padrão. Você vai querer iluminar sua cena com vermelho ou verde ou roxo. É aí que entram géis de modificação de cor. Eles funcionam exatamente como géis de correção de cores. Existem tantos tons diferentes de géis de cor que você pode usar que vale a pena tomar algum tempo e testá-los, se possível, para ver qual deles lhe dará as melhores cores para seu projeto. 23. Conclusão: Conclusão. Falamos muito neste vídeo de posições de iluminação para ver a postura, a lei quadrada inversa. Espero que alguns, se não todos, sejam úteis para você em sua carreira cinematográfica. Tenho alguns outros vídeos sobre como trabalhar com câmeras e lentes. Portanto, certifique-se de verificar esses. E, como sempre, me avise se você tiver alguma dúvida, comentário ou preocupação sobre qualquer coisa que compartilhei hoje e ficaria mais do que feliz em resolvê-los.