A Arte do Monotipo: Crie sua primeira arte exclusiva em minutos com aquarela ou guache | Anna Sokolova | Skillshare
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A Arte do Monotipo: Crie sua primeira arte exclusiva em minutos com aquarela ou guache

teacher avatar Anna Sokolova, Berlin-based Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:59

    • 2.

      Materiais

      1:21

    • 3.

      INSPIRAÇÃO

      4:12

    • 4.

      Demonstração 1: floresta de inverno

      14:04

    • 5.

      Demonstração 2: medusa

      6:45

    • 6.

      Demonstração 3: arte abstrata de ouro preto

      5:03

    • 7.

      Demonstração 4: abordagem clássica

      20:48

    • 8.

      Demonstração 5: coruja

      7:16

    • 9.

      Demonstração 6: adicionando um plano de fundo

      4:38

    • 10.

      Sua tarefa

      0:25

    • 11.

      Considerações finais

      0:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.726

Estudantes

71

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou mostrar como criar seu primeiro Monotipo exclusivo (também conhecido como monoprint) um híbrido de desenho e impressão com infinitas possibilidades. Nenhuma experiência anterior é necessária! Vamos criar seis obras de arte diferentes começando com o método mais fácil e continuaremos com a abordagem clássica mais controlada.

No final deste curso de 70 minutos, você vai aprender a técnica de Monotype e será capaz de criar sua própria obra de arte única.

Tanto o criativo avançado quanto o novato podem encontrar insights valiosos neste curso. Você não precisa ter habilidades de desenho especiais ou uma impressora de impressão.

O curso inclui:

  • Materiais
  • INSPIRAÇÃO
  • Técnica tradicional
  • Técnica moderna
  • Experimentação

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Anna Sokolova

Berlin-based Artist

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Anna Sokolova is an award-winning illustrator and artist based in Berlin, Germany.

Anna works with mixed media and is inspired by merging the traditional and innovative approaches in arts. A member of the NYC Society of Illustrators, Anna often collaborates with other international and local pro... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Anna Sokolova e sou uma artista e ilustradora de Berlim, originária de São Petersburgo, Rússia. Muito obrigado por se juntar às minhas aulas anteriores e deixar um feedback tão encorajador. Hoje, estamos em Berlim, na Ilha dos Museus. Este lugar é absolutamente lindo. Sabe por que estamos aqui? Porque hoje eu quero compartilhar com vocês técnica realmente especial chamada monotype. Monotype é um híbrido de desenho e impressão com infinitas possibilidades. Mono significa um e tipo significa impressão. Cada impressão é única e a mais emocionante é fácil de executar. Você não precisa ter habilidades especiais de desenho ou uma prensa de impressão em casa. A primeira vez que ouço falar desta técnica foi na universidade quando vi uma casa de impressão vintage no porão. Isso me inspirou desde então. Os ilustradores de livros infantis costumam usar essa técnica. Além disso, artistas icônicos como Edgar Degas e Paul Gauguin usaram esse tipo de meio artista. Nesta aula vou mostrar-lhe como criar seu primeiro monotipo único. Vamos criar seis obras de arte diferentes começando com o método mais fácil e continuar com uma abordagem clássica mais controlada. Também usaremos diferentes tipos de papel para ver efeitos diferentes. Vou tentar mostrar-lhe alguns truques e dicas para obter resultados ainda mais emocionantes. Você pode encontrar algumas informações úteis no PDF anexado à seção do projeto de classe. Mal posso esperar para começar e ver seus projetos. Como de costume, há um bom sorteio para você. Crie e publique seu projeto e na galeria do projeto antes de 25 de outubro para ter a chance ganhar o incrível projeto de engenheiros visuais de cadernos de paixão de edição limitada. Vamos começar. 2. Materiais: Vamos precisar de materiais simples, você não tem que comprar nada caro para esta aula. Primeiro de tudo, você vai precisar de vidro, eu peguei do barato para o quadro. Então você precisará de tintas dependendo do que quiser, pode ser cores de guache ou água. Claro, você vai precisar de pincéis, meus favoritos, escovas de aquarela número quatro, escova chinesa, qualquer coisa que você quiser. Você também precisa de um pouco de pano para limpar o vidro, você vai ver como ele fica, e claro, o papel é muito importante. Eu sugiro usar papel revestido porque ele absorve a tinta rapidamente e ajuda a criar esses belos fractais e padrões. Vou usar vários tipos de papel para que você veja a diferença. Quanto ao vidro, existem várias alternativas. Pode ser um pedaço de plástico também chamado de plexiglass. Neste caso, é melhor usar gouache. Mas se você ainda quiser usar aquarelas, há um truque. Você pode misturar água com sabão para ajudar a controlar melhor a tinta. Todas essas sugestões de material que você pode encontrar no PDF anexado na seção de projetos de classe. Vamos seguir em frente. 3. Inspiração: Bem-vindo ao estúdio. Primeiro de tudo, eu queria mostrar a vocês esses belos livros que eu uso para inspiração. Estes são livros infantis e xilogravuras japonesas. Bem, este livro é o meu favorito. Chama-se Leste do Sol e Oeste da Lua. Na verdade, é uma reimpressão do livro, impressa pela primeira vez em 1914. É uma coleção de contos folclóricos do norte mágicos, maravilhosas, belas, ilustrações inspiradoras. Não importa o estilo que você use, você sempre pode encontrar algumas idéias e cores interessantes nesses livros. Eu uso este livro como inspiração para alguma combinação de cores para impressão monotipo. Como você pode ver, os fundos usados por artistas, criou técnica mista. Pode ser monótipo. Pode ser apenas aquarelas. Contos de fadas do norte são muito especiais. Espero que consigas ver. Sim, este é um dos meus favoritos. Aqui estão algumas impressões em preto e branco. Nós também vamos criar alguns monótipos em preto e branco nesta classe. Eu acho que você tem a idéia de bonito. Outro livro é uma gravura japonesa de xilogravura. Tenho certeza que já viu isso na livraria local em outro lugar. Eu gosto porque há muitas combinações de cores bonitas também. Não é necessariamente para impressão ou o que você quiser, apenas bonito para assistir. Olha para isto. Acho que vou colocar na parede. O que temos aqui? Belas paisagens, é muito bom para monótipo, cachoeiras. Tenho certeza que já viu essa foto antes. Este aqui, e claro, sim, quer saber, eu não tenho que te dizer o que é. Com uma coleção de xilogravuras japonesas. Outro livro, seus também blocos de madeira japoneses, criado por Hiroshige. É o mais popular, se me permite dizer, autor deste tipo de trabalho. Eu gosto da composição de suas obras e, claro, cores também. Eles eram limitados pela técnica, e é por isso que eles tiveram que procurar as combinações mais marcantes. Devemos ter isso em mente. Natureza, cidades, desenhos à noite, alguns animais estranhos, quem são eles? Eu não tenho idéia. Lobos, provavelmente não. Bem, muito interessante ver esses livros. Só queria mostrar-te a minha colecção. Acho que estamos prontos para avançar e, finalmente, criar o nosso primeiro monotipo. 4. Demonstração 1: floresta de inverno: Estamos prontos para começar nossa primeira obra de arte monotipo. Aqui está o pedaço de vidro que mostrei na seção de materiais. Barato, um da moldura da foto, você não tem que comprar nada. Por que o vidro é confortável? Porque você pode colocar um papel branco embaixo dele e sentir a composição. Bem, vou mostrar-te como faço isto. Vou criar uma floresta de inverno. Vou imprimi-lo no papel revestido. Parece um papel de calendário, o que eles usam em casas de impressão. Na verdade, eu comprei na tipografia e depois cortei todo o tamanho que eu precisava. Foi muito barato. Vamos começar. Vou precisar de um pouco de guache branco, porque é uma cena de inverno. Temos que usar um pouco de cor branca e tudo o resto será azul, azul azulado. Eu ainda não tenho certeza que pincel vamos usar, vamos tentar este. Vamos tentar estes azuis. - Sim. A magia começa. Não tenha medo de fazer as falas que quiser. Mas tenha em mente que a composição será espelhada. O que você vê agora será trocado. Bem, acho que preciso de uma escova mais sólida. Sinto que de alguma forma precisarei comprar novas para comprar novas tintas com tudo isso. Ei, eu só tenho um monte de pinceladas. Vou deixar um pouco de espaço. Não faço ideia do que vai acontecer. Muita água. Na verdade, não existem regras, mas também não há garantia. Pode ser um resultado muito bonito, pode ser um resultado tão dolorido. Você pode deixá-lo puramente como está, ou desenhar alguns elementos adicionais depois. Estou planejando desenhar algo. Não estou muito preocupado com o que está acontecendo agora. Parece uma enorme bagunça azul. Ambos isto pode, na verdade. É hora de fazer nossa primeira impressão digital. Também estou um pouco nervoso. Acho que talvez sejam só mais alguns pontos. Estamos pegando nossa mão de papel sem medo colocando-a em nosso desenho. Agora estamos prontos para puxá-lo. Se você quiser algum gradiente, algumas transições suaves. Você tem que levantar o papel muito suavemente. Mas se você quiser ter alguns fractais, você vai levantá-lo muito rápido. Isto foi [inaudível]. Você está pronto? Olha o que temos. Você vê esses lindos fractais. Haverá ainda mais. Eu sinto que esta ilustração precisa de algumas árvores. Está totalmente bonito. O caso não precisamos dele por um tempo. Vai-te embora. Agora temos que ligar a nossa imaginação. O que podemos fazer aqui? Obviamente, é uma floresta de inverno. O que deve ser na floresta de inverno? Algumas árvores. Vou adicionar alguns aqui, alguns deles aqui. Estou usando a mesma cor que usei. É engraçado como as pessoas desenham árvores de forma diferente. Alguns preferem começar com o topo e descer. Bem, é claro que tudo é uma questão de gosto. Eu vou empurrá-lo. Este parece promissor. Golpes corajosos. Bem, está secando. Vou desenhar algumas corridas adicionais aqui. Como você deve ter adivinhado, meu plano é ter um guache branco como uma pedra. Alguns artistas não adicionam nada aos monótipos, mas eu prefiro mais favoritivo [inaudível] nesta técnica. Vou mostrar-lhe diferentes tipos de monótipos aqui. Você será capaz de escolher o que você mais gosta. Eu vou apenas criar cores [inaudível] Eu estou feliz com elas. Vou colocar alguns traços. Parece esta árvore do momento. Sim, arbusto [inaudível]. Mais cedo, talvez não seja, não tenho certeza. Preciso adicionar mais detalhes para ver. Este azul é tão forte que não tenho certeza se preciso de outro pincel. Eu tenho um pouco aqui, mas este é o meu favorito. Vou usar este aqui. Sim, aqui está o mestre branco e branco. Alguns arbustos brancos aqui e ali. Um pouco de neve. Você pode até desenhar alguns flocos de neve. Eles ficam lindos no fundo escuro. Patches aqui e ali sobre os lugares onde a tinta ainda não está seca. Neve nas árvores. Um pouco de neve aqui. Aqui eu sinto que alguns são deixados para trás. Talvez adicionar algo assim. Você pode até desenhar uma árvore com branco. Parece muito bonita. É tão difícil falar, desenhar e pensar ao mesmo tempo, mas eu sei que para você o mais importante é o processo, a técnica para que você simplesmente possa ignorar minha linha de pensamentos, se eu posso dizer isso. Muito bonita. O que mais? É um esboço rápido e a floresta de inverno está quase pronta. Como você pode ver, você pode adicionar uma enorme quantidade de detalhes ou adicionar nada, e tudo depende de você. Você pode ter um resultado muito bonito no final. O que eu amo é que, é realmente difícil adivinhar como essa ilustração foi feita. Aqui vai mostrá-lo para o artista de cor de água, ele vai pensar que você criou o fundo usando gradientes e assim por diante e assim por diante. Mas, na verdade, não é assim. Bem, está secando e eu quero adicionar alguns pequenos detalhes aqui e ali. Eu peguei o pincel número um para desenhar os pequenos galhos e nossas árvores. Este processo é um dos meus favoritos. É muito difícil de parar. Acho que é o suficiente para dizer a minha cabeça. Acho que devemosadicionar um pouco mais de neve e é assim que fazemos. Acho que devemos Estamos tomando um pouco de lavagem aqui e pegando outro pincel. Basta aproveitar este momento e ver pequenos salpicos. Sei que é um truque famoso. Como as pessoas usam a mão esquerda, eu me pergunto, mas funciona então por que não usá-lo? Eu queria tocar em pequenas partículas nevadas. Talvez até mais. Estamos quase terminando. Claro, você poderia ter parado a qualquer momento. Apenas a minha visão desta pintura, deste monotipo. Floresta nevada. Adoro o contraste. Estamos prontos para assinar nosso trabalho e avançar para o próximo. Vamos seguir em frente. 5. Demonstração 2: medusa: Agora, quando criamos nossa primeira impressão rentabilizada, estamos prontos para avançar. Aqui está o que sobrou da impressão anterior. Agora tenho que limpar o copo. É quando usamos um pedaço de pano molhado. Nós removemos a tinta e nos preparamos para o novo talvez. Estamos prontos para criar uma nova ilustração. Quero mostrar-lhe como criar uma Medusa. Você percebe Krishna terrível ou agradável debaixo do mar. Eu realmente amei como ele se parece e eu estou tentando expressá-lo com monotipo. Vou usar a cor azul e o troll. É fácil para mim desenhar assim pé porque posso colocar toda a pressão na minha mão. Eu também uma cor de contraste. Neste caso, acho que o vermelho parecerá muito eficaz. Eu não quero que a cor se misture nesta fase, então eu coloquei no espaço branco aqui, mas não misture aqui. Agora vamos criar uma impressão. Aqui está o nosso jornal. Não tenha medo e coloque-o imediatamente. O que eu vou fazer não é levantar o papel apenas super rapidamente, mas removê-lo passo a passo para criar fronteiras. Você vai ver o que parece. Espero que tudo corra bem. Vamos ver esses exemplos. Lentamente, e aqui é onde eu quero começar com essas fronteiras. Vai parecer uma medusa no final. Parece um peixe ou uma Medusa. Eu gosto de como parece. Acho que talvez até adicione algumas formas adicionais. Podemos tentar mais uma vez. A mesma coisa, estamos limpando. Vamos pintar de novo. Medusa, é isso [inaudível] e pontos vermelhos. Então eu posso escolher qual você gosta mais. Bem, vamos ver. Vou escolher uma moldura. Eu sei que você sabe como fazer isso. Então levantamos o papel passo a passo. Para adicionar essas linhas. Este é fantástico. Lindo. Esse é o resultado que eu queria alcançar. É ilustração acabada, e é absolutamente criado sem computador e todos os pequenos padrões, bonito. Nem quero acrescentar nada. Bem, agora somos verdadeiros mestres. Vamos seguir em frente e ver o que podemos fazer mais uma vez. 6. Demonstração 3: arte abstrata de ouro preto: Agora, vamos tentar criar alguma arte abstrata. Não tenha medo. Vai ficar linda, prometo. Aqui está o nosso copo e um pouco de papel por baixo, apenas para sentir a posição e procurar inspiração no livro. Aqui estão algumas belas pontes e vistas para as montanhas de Edo. Decidi manter esta imagem apenas para referência. Eu não estou copiando nada porque é um abstrato afinal de contas. Agora o que eu vou fazer é, eu vou pintar com um preto, pintar alguma coisa. Bem, talvez uma árvore, alguma abstração. Talvez montanhas, montanhas estranhas. Faça algumas maneiras realmente inesperadas. Do que precisamos? Precisamos de uma cor de contraste. O monotipo será mais interessante. Aqui vem amarelo, adicione um pouco de água. Aqui vem o amarelo. Eu não quero me misturar com um preto imediatamente. Queria que acontecesse um pouco mais tarde. Então é por isso que estou evitando o contato direto lá, nem sempre. Está acontecendo. Então eu vou te mostrar outro método, e não tão novo com papel, mas fazer a coisa oposta, e parece lindo. Obstruir a arte. Muitos painéis sujos por todo o lado. O que eu vou fazer, eu vou pegar nosso jornal, colocá-lo embaixo, e abaixar o vidro. Veremos como a magia acontece. Maravilhoso. Com a pressão dos dedos, você pode controlar como as cores se misturam entre si. Você pode tirar uma foto disso, é apenas a arte acabada, eu acho. É como um jogo, mas não está terminado. Quando a pressão desaparecer, a imagem será completamente diferente. Então eu só queria te mostrar esse método. Algumas pessoas preferem criar um monotipo dessa maneira para ver como ele cria essas sardas, essas florestas. Agora é hora de tirar o jornal. Eu vou fazer isso devagar, mas com esse movimento, que vai criar essa bela, você vê, fronteiras ao longo do caminho, e nós terminamos. Incrível. É por isso que adoro monotipo, nunca se sabe o que acontece. Mas é absolutamente lindo. 7. Demonstração 4: abordagem clássica: Bem-vindos de volta, então agora, quando somos quase mestres, podemos tentar algo realmente desafiador. Vamos tentar uma abordagem clássica. Aqui já está criado ilustração vou colocar sob o vidro, por isso vai ser mais fácil de redesenhar. Vou usar apenas tinta preta em aquarela, e pintar diretamente no vidro. É uma experiência muito agradável e gratificante. Eu entendo por que o cara disse que sua coisa favorita em monotipo é o próprio processo. Não tenha medo se você tem que repetir o trabalho várias vezes, é sempre uma questão de acaso, quando você trabalha nesta técnica. Basta preencher estas áreas, esta coluna, aldeia de distância. Vou redesenhar isso um pouco depois, depois da impressão ser feita. Eu quero criar este sentimento clássico bonito, então eu vou adicionar uma borda para toda a ilustração. Isso mesmo, só um amiguinho aqui, e seu amiguinho aqui. Eu não estou tentando ser muito preciso, eu posso redesenhá-lo um pouco mais tarde, detalhes um pouco mais tarde. Eu quero ter aqui uma camada grossa de tinta, para que ela seja impressa corretamente. Este pequeno detalhe vai sair depois, vamos deixá-los. Alguns pedaços aqui, alguns pedaços ali, nosso amiguinho, está na grama de pé aqui, mas acho que teve a idéia. Vamos fazer uma impressão digital e ver como a criamos. Não deve ser muito seco, ou super com oferta, ou não ficaremos surpresos. Estou usando apenas papel de esboço como, papel de bristol, não vai criar nenhum fractal, mas precisamos de outro efeito desta vez. Vamos deixar o papel em ambos os lados, não teremos nenhum gradiente. Esta é a verdadeira impressão para o nosso trabalho, e não precisamos mais dela. Agora vou adicionar alguns detalhes para chegar mais perto da origem. Como adicionar alguns detalhes de árvores, e torná-los bonitos. Posso mudá-lo para floresta. Acho que preciso de um pouco. Aqui estavam as árvores pequenas, aqui está a árvore enorme, você vê-las, cobertura parece molhada, então fiquei um pouco confuso. Agora as árvores que são reconhecíveis, isso é o que queríamos, então nós temos aqui, ainda queremos que o quadro seja mais visível, talvez alguns ramos aqui e ali, e aqui, você vê-los através de árvores, e um pouco de grama. O que ele está comendo, eu sinto falta de mais detalhes, talvez você não queira adicionar nada aqui, mas eu adoraria adicionar alguns detalhes, para tornar o nosso monotipo mais elegante, como se tivéssemos plantas. Agora vamos passar de apagar grama, para alguma coisa chique. Árvores funcionando perfeitamente. Aqui está a nossa arte acabada. Estou muito feliz com o resultado. Como você pode ver, eu me aliei como artistas profissionais fazem. Talvez seja melhor ver assim. Se você quiser fazer tal assinatura, você tem que escrever o título das pinturas, em seguida, sua assinatura. A/P significa altera a impressão, isso é o que fazemos agora, e o ano da criação. Eu realmente espero ver uma obra de arte sua. Agora, quando criamos esta obra de arte clássica, podemos tentar outra nesta técnica. Como da última vez eu estou tomando a ilustração já criada, penas dobradas sob o vidro, e colori-lo com tinta de cor de água preta com uma camada grossa. Esta idéia é perfeita para qualquer presente para a família e amigos, porque é muito rápido de criar e parece realmente bonito. Vamos ver como sai. Coloque a quantidade espessa de tinta. Aqui, aqui, e pavões penas. Na verdade, tenho uma pena de pavão em casa. Vou mostrar no domingo. Eu realmente espero que eu vou criar a oficina apenas como desenhar penas, e eu acho que nós precisamos de um pouco mais de escova fina. O número 2 funciona bem. Não se esqueça que a caneta não deve estar muito seca, mas não super molhada também. Não há regras na criação de uma pena, por isso é confortável para dirigir, você realmente chegar a uma pena baixa vai ser bom para ver. Este é o nosso amigo pavão, e lembre-se que podemos adicionar detalhes depois. Não há mais regras rígidas para o monotipo. Este pode ser complicado, mas não temos medo. Minhas mãos já estão cobertas de tinta preta por todo o lado. Parece muito fácil. Agora vamos verificar se há alguma tinta seca. precisamos atualizá-lo um pouco, mas não muito, ou ele vai criar alguns apenas splash. Aqui eu acho que posso dar uma chance, ou penas gesturais do copo. O mesmo papel para esboçado, e aqui, e levante-o dos dois cantos ao mesmo tempo. Não queremos fractais ou padrão desta vez. Aqui estão as nossas penas. Parece muito bom, mas definitivamente precisa de algum trabalho adicional, o que podemos fazer. Só pintei algumas linhas finas. Bem, se você for mais paciente do que eu, você pode até pular este passo e fazer isso durante o processo de monotipagem. Tenho a certeza que consegues fazer melhor do que este. Basta adicionar caudas menores. Não é muito, só para fazer uma forma mais bonita. Agora esperamos até que esteja seco e talvez seja bom adicionar alguns toques de ouro aqui. Para esta ocasião, eu tenho minhas tintas douradas comigo, e seco o pincel, e eu não tenho medo de usá-lo. Vamos levantar uma pequena quantidade. Mais uma vez o pincel menor para isso. Adicione mais penas brilhantes . Pode ser um belo presente. Tenho certeza que você teve a idéia. Cobre as tintas para trás, que não tenha que se preocupar com nada. Agora, vamos assinar o nosso trabalho. Como eu disse antes, o nome, como Free France, eu não sei, e sua assinatura. Esta é a impressão do autor e o ano e acabamos. Fizemo-lo muito bem durante esta aula. Criamos duas obras de arte clássicas. Foi difícil, mas conseguimos. Agora temos a maravilhosa cena [inaudível] e três penas. Você pode usar como um presente ou eles são realmente fáceis de desenhar. Usamos tintas douradas para adicionar magia. Agora, vamos tentar outra coisa. 8. Demonstração 5: coruja: Bem-vindo de volta. Agora, vamos tentar algo novo. Esta ilustração para gravuras japonesas de xilogravura é, em parte, para criar este próximo. É simplesmente uma coruja fofa e eu amo as cores. Para este monotipo, usarei o chamado papel de pedra. Na verdade, é bem estranho. É 100% de papel artificial feito de plástico, eu acho. É impermeável e é à prova de lágrimas. Então dá alguns efeitos realmente inesperados. Bem, vamos verificar isso. Nosso copo. Vamos colocar um pedaço de papel em branco sob ele para sentir sua composição melhor. O que vou fazer desta vez, não vou enfeitar o papel com o copo, mas criar a sedação oposta. Meu inglês é terrível. Vamos seguir em frente. Eu acho que em alemão e russo tudo isso é muito difícil. Nosso pequeno velho amigo. Este marrom parece bom. Não sei o que vai acontecer no final. Então não me culpe. Nosso amigo coruja provavelmente está recriando algum monótipo de personagem engraçado. Não se esqueça, a imagem será espelhada assim que você criar o monotipo. Algumas penas. Ele vai enfrentar, talvez até assim. Claro, o brunch. Você pode misturar as cores, mas elas devem estar próximas umas das outras, então não será, e faz um terrível desastre no final. Estamos criando algo simples. Só quero mostrar como é o jornal. Agora precisamos adicionar alguma cor de contraste. Precisamos de mais pigmento. Parece bastante psicodélico. Cena psicodélica. Realmente. Mas de alguma forma sou elaborada. Agora, vou levar este papel de pedra. Vou colocá-lo por baixo. Vamos virar de cabeça para baixo. A magia acontece. Empurrando um pouco, algumas cores se misturam outras não. Como você pode ver, há resultados infinitos como você pode trabalhar com essa técnica. Você pode até mover o vidro um pouco para criar esses efeitos estranhos. Parece o Batman. Bem, não é tão ruim ter um Batman como amigo hoje em dia. Mais um pouco de volta. Acho que podemos tentar, acho que é melhor você. Vamos fazer isso rápido. Aqui está. Não precisamos mais dele. Aqui está o nosso amigo estranho, mas encantador. Acho que ele precisa de olhos e detalhes. Ele parece muito legal. Nossa pequena coruja tipo mono em papel de pedra. Um amiguinho. Pronto para começar sua nova vida. Do que você está falando? Algumas orelhas de Batman. Ótimo. Acho que para uma técnica imprevisível, fizemos um ótimo trabalho. Vou enviá-lo como a ilustração habitual. Vamos tentar outro tipo mono. 9. Demonstração 6: adicionando um plano de fundo: Parabéns por ter chegado tão longe. Você é uma pessoa muito criativa. Esta é a última coisa que quero mostrar sobre o monotipo. Adicionando efeito de monótipo ao trabalho artístico já existente. Vou levar a minha ilustração que criei no jornal chinês. Acho que é papel de arroz ou algo assim. É usado para caligrafia e tinta. O que eu quero fazer, o que eu estou fazendo, é desenhar alguns cílios escovados e depois colocar o papel sobre eles. Vou criá-los em monotipo sobre a própria obra de arte. Vamos ver como vai parecer. Não sei qual é o resultado, mas estou pronto para ser surpreendido. Não é maravilhoso? - Claro. Estou falando comigo mesmo. Estou tendo em mente que a imagem será muralizada, é por isso. Bem, eu acho que a combinação de azul e vermelho, pode ser eficaz em papel de arroz, é como nós perfurados para que absorva tudo. Aqui, eu tenho que colocar um monte de papel. Eu só esperava criar algum efeito incomum, talvez. Eu não tenho idéia de como ele vai ficar no final. Mas é para isso que o monotipo é bom. Possibilidades infinitas, experimentando. Sem falhas, apenas oportunidades interessantes. O que você acha? Vamos dar uma chance. Talvez adicione um pouco mais de água. Tenho medo, mas não há nada a temer agora. Talvez um pouco de água aqui e ali. Estou feliz em ver o que acontece a seguir. Esperemos que algo bom. Minha querida ilustração. Aqui está. O papel chinês Sumi-e absorve tudo tão rapidamente, que seca muito rápido, e é um tipo especial de papel. Prometo mostrar-vos diferentes tipos de papel nesta aula, por isso tenho a minha palavra. Aqui está. Bem, está definitivamente nos resultados habituais. Parece muito interessante. Eu acho que se você tentar e se você tem essa idéia em mente, você pode torná-la ainda mais bonita, você pode realmente torná-la melhor. Eu acredito que você pode melhorar, mas você vê a idéia. Ótima. Acho que fizemos um ótimo trabalho e aprendemos muito hoje. Obrigado por assistir. 10. Sua tarefa: Então agora você já viu como criar sua própria impressão monotipo única. Sua tarefa é criar sua própria impressão monotipo usando qualquer conselho desta classe e compartilhar seu processo ao longo do caminho. Adoraria ver seus trabalhos na galeria do projeto. Além disso, se você quiser ser destaque em um dos meus canais de mídia social, basta me levar em suas imagens para que eu possa encontrá-las. 11. Considerações finais: Bem, é isso. Eu realmente espero que você tenha gostado de assistir a aula e isso inspirou você a criar mais belas obras de arte. A técnica simples e gratificante aumenta a sua imaginação e criatividade. Desenvolve não só visão metafórica, mas dá-lhe uma experiência verdadeiramente única. Obrigado novamente por assistir, e se você gosta da aula, não se esqueça de deixar um feedback no canto direito. É muito, muito importante para uma classe ter tendência muito bem. Bem, estou ansioso para seus projetos, postá-los na galeria do projeto e espero vê-lo muito em breve.