Transcrições
1. Introdução: Olá, como produtor musical parisiense,
colega entusiasta da música. Estou feliz em dar as boas-vindas
a você para mascarar cadeiras compartilhadas,
de Amapiano,
como produzir músicas divertidas de Amapiano, para piano Ama. Eu sou seu guia
nesta emocionante jornada musical Você
está pronto para mergulhar no mundo
cativante
da música para mundo
cativante
da E desvende os segredos por trás da criação de sua própria obra-prima de piano
Ama Se sim, você está
no lugar certo. Mas primeiro, você
pode estar se perguntando: o que exatamente é o piano Ama e por que ele está conquistando o mundo da
música? Bem, permita-me
dar uma ideia desse gênero eletrizante Ama piano é um general dinâmico
e contagiante que se originou na África do Sul É um general que gira em torno do crescimento do
ritmo e das batidas
contagiantes Uma das principais razões da rápida ascensão à
fama do piano
Ama é a adoção
do mundo digital. Plataformas de mídia social como Tik Tak desempenharam um papel
fundamental na disseminação do amor pelo piano Ama em todo
o mundo. As músicas do
chi Amapiano se tornaram virais,
cativando os
corações cativando E
desafios de dança inspiradores que unem as pessoas
como nunca antes E essa aula desvendará mistérios por trás
da produção Seja você um produtor
experiente procurando expandir seus horizontes ou um iniciante dando
o primeiro passo no mundo da Este curso é personalizado. Vamos mergulhar na
grade elegante dos
ritmos, linhas de baixo e melodias do piano Ama e descobrir como
criar um ritmo amapiano
inconfundível criar Ao final deste curso, você terá as habilidades
e o conhecimento necessários para produzir seus próprios banners de piano Ama,
que farão as pessoas dançarem, dançarem, dançarem e
tocarem, marcarem com todo o coração Então, se você está pronto para embarcar
nesta incrível
aventura de piano de Alma comigo, clique Inscreva Barton e
vamos começar.
2. Lição 1: percurs e bateria: Olá novamente e bem-vindo.
Produtores musicais. Na primeira aula,
vamos
mergulhar na palavra
cativante do piano Ama, começando com a bateria e
a percussão Também incluí os pinos de som do
piano Ama
nos recursos do projeto
que vocês podem usar para criar seus projetos de
amostra Depois de terminar isso,
começaremos a construir a
base para nosso caminhão, começando
com o padrão de chute, que é essencial para estabelecer
o ritmo de nossa música. Primeiro, vamos definir nosso modelo
para cerca de 110,115, BPM. Em seguida, vamos escolher
o chute que vamos usar. Ok, nós vamos
escolher este. E depois disso, vamos
criar um padrão de chute de quatro etapas. Também é crucial observar que toques de bateria de
Amapiano são
intencionalmente sutis,
evitando um chute os toques de bateria de
Amapiano são
intencionalmente sutis,
evitando um chute pesado. Essa escolha deliberada cria um amplo espaço para que outros elementos, como as linhas de baixo, se apresentem e
reivindiquem sua Como você pode ouvir, o talão
é sutil, mas eficaz, dando um
toque suave ao nosso ritmo É esse
toque suave que dá ao piano
Ama sua vibração característica Depois disso, vamos abrir a função de piano do estúdio FL e criar nosso padrão de 16 compassos, o que deve fornecer um grupo
sólido e consistente em toda a nossa faixa. Outra coisa que você
pode estar se perguntando: por que estamos começando com a
bateria e a percussão Bem, as batidas cardíacas de Ama Piano estão em seus elementos rítmicos Ao criar um grupo sólido
desde o início, você terá uma
estrutura fundamental sobre a qual construir É muito mais fácil criar esse gênero
definindo o ritmo à força. E a partir daí, podemos adicionar os elementos melódicos e
harmônicos que fazem as faixas de Amapiano realmente brilharem A seguir, vamos explorar elementos adicionais de
percussão para tornar nossa faixa
ainda mais Vamos escolher um agitador, que deve ser qualquer
agitador de sua Depois disso, vamos ajustar nosso shaker ao ritmo de
nossos projetos Bem, na verdade, esse
não parece muito bom, então vamos
escolher outro. Ok, vamos escolher esse. Da mesma forma, vamos
ajustá-lo ao ritmo do nosso projeto e, em
seguida, torná-lo com 16 compassos. O piano permite uma
variedade de
sons de agitação, desde suaves e sutis
até nítidos e vibrantes Você pode simplesmente escolher aquele que
combina com seu
conceito para a faixa Em seguida, vamos
adicionar outro agitador, ajustá-lo ao nosso ritmo e, em
seguida, torná-lo com 16 compassos. Em seguida, vamos
adicionar oito aros. Vamos escolher esse e
certificar-se de numerá-lo apenas para
garantir que seus elementos
estejam organizados. Como você pode ver, eu o abri
no papel de piano do estúdio FL. Em seguida, vou ampliar, reproduzir a amostra e colocar
nossa primeira nota aqui. Então vamos simplesmente duplicá-lo até
a 16ª
barra A. Certo? Agora vamos
continuar construindo nossa percussão adicionando
nosso próximo elemento Mais uma vez, nosso elemento
será um anel. Vamos escolher esse. Abra-o no piano do estúdio. Role o lugar, nosso
primeiro nodo aqui. O próximo também em cinco. Agora, na verdade, vamos tentar cinco. Vamos ouvir como isso soa, certo? Parece estar no lugar. Em seguida, copie o padrão
para obter 16 barras de comprimento. Agora, vamos abrir nosso padrão
no canal de mixagem e adicionar um efeito de banco de atraso. O próximo elemento que
vamos adicionar é um bongô. Vamos escolher esse número abri-lo no es studio pi. Coloque nossa nota aqui simplesmente duplique-a
até depois da 16ª barra Agora vamos adicionar
outra camada de um bongô. Vamos copiar nosso
padrão anterior e colá-lo aqui. Vamos ouvir como soa e, em
seguida, adicione nosso próximo elemento. O elemento que
vamos adicionar é, vamos usar este. E comece colocando
nosso primeiro em C cinco. Então, vamos tocar aqui se
a nota soar no lugar certo. E coloque outro C cinco aqui. A próxima nota será sobre cinco. Depois disso, vamos duplicar o padrão e
torná-lo com 16 barras de comprimento Em seguida, vamos
adicionar outro Rm. Comece colocando duas notas após a outra em D cinco, pule uma preta, coloque outra e
ouça como soa Ok, agora vamos
colocar dois nós aqui e simplesmente duplicar a
patente para torná-la com 8 barras de comprimento Agora vamos adicionar oito. Começaremos empregando
nosso primeiro nó em C cinco, depois outro aqui Depois disso, vamos duplicar a patente para
torná-la com 16 barras de comprimento Abra-o no canal misto, aplique um efeito de atraso
e como soa. Como os produtores do Amapiano usam sutileza em seus elementos de percussão
e bateria, isso significa que vamos
manter as coisas mínimas, deixando
nossos elementos de bateria e
percussão como estão até nossos elementos de bateria e
percussão Incorporamos esses
elementos para manter uma base rítmica
sem sobrecarregar os outros elementos musicais
que vamos adicionar Vamos passar para a próxima etapa.
3. Lição 2: Progressão de acordes e melodias: De agora mesmo. Vamos começar
a segunda etapa adicionando o elemento que vamos
usar para a progressão do nosso carro, e esse elemento é o grande O. O primeiro com o qual vamos
começar é um major Para traduzir o C maior no
papel de piano de estúdio FL, vamos empregar o G65 544.4. Então, a próxima tecla que vamos usar talvez seja
um A menos os nós que
compõem a tecla A menor no
papel da caneta de estúdio
da era é 6.554.4 A seguinte tecla que Majore os nós que traduzem. A chave principal para o papel da
fraude é 4444, na verdade 5.6 Enquanto está jogando, acho que devemos
empregar nossa próxima chave, que eu acho que talvez deva
ser um Os nós que
compõem a tecla Fá maior no estúdio
F são 6.544,4 .
Depois disso, vamos fazer com
que nossa tecla Fá maior se repita Então, vamos jogar de novo. A progressão
parece boa até agora, mas acho que devemos
fazer algumas mudanças As mudanças que
vamos fazer em nosso A menor e nosso maior, agora vamos fazer com 16
barras e passar para
o próximo elemento. Neste elemento que
vamos usar, vamos aplicar a
mesma progressão do carro, mas fazer algumas mudanças Para este elemento, vamos
usar cordas do pit. Mas se você não tiver piedade, pode simplesmente usar os plug-ins que estão
nos stop, certo? Agressionsungs Agora vamos contar
a progressão novamente e, desta vez, remover o ativo
mais alto dela Ao fazer isso,
mudaremos a forma como nossa progressão de cartas soa em um ponto específico da música A progressão de carros é a
espinha dorsal de muitas músicas. Eles são como os
blocos de construção que dão uma música. É uma estrutura, um movimento. Às vezes, para manter nosso
público engajado no comércio, queremos introduzir
novos elementos de variações em nossa música Nesse caso,
vamos nos
concentrar na alta atividade de nossos cartões. O alto ativo se refere
aos nós de tom mais alto e
às cartas que destacam a luz. Agora, acabei de ligar
nosso piano de cauda. Novamente, vamos baixar o
volume um pouco. Você pode usar essa técnica
estrategicamente em suas músicas para destacar uma
diferença específica Onde está o refrão, uma ponte ou uma seção solar A escolha de quando remover
um ativo alto depende você, pois o puso
experimenta com ele E você descobrirá que pode
ser uma ferramenta poderosa para evocar emoções
diferentes e manter os ouvidos do público atentos. O próximo elemento que vamos
incorporar é um sinal de tremolo, que é um elemento característico frequentemente usado em O tremolo adiciona uma
textura
rítmica e dinâmica distinta ao nosso som,
contribuindo para a contribuindo para Na maioria dos casos,
certifique-se de aumentar sua música com esse componente
essencial, pois ele desempenha um
papel fundamental na formação do
grupo e
da sensação generosos e contagiantes À medida que continuamos nossa jornada de
aprendizado, nossa próxima etapa envolve introdução de um
som de trombone proveniente O trombone é outro elemento
essencial comumente encontrado nas faixas
amapianas,
contribuindo para o contribuindo para Ao incorporar
esse instrumento, você infunde sua música com melodias ricas e cheias de
caldo
que são uma marca registrada do
piano na autenticidade e
na vibração de piano na autenticidade e
na vibração Vamos tocar o que soa depois adicionar um reverb, incluindo os protetores solares. Incrível, incrível, incrível. Agora que terminamos
nossa progressão competitiva
e metodista, agora
podemos passar
para a Espero que vocês se divirtam. Nos vemos na próxima.
4. Lição 3: linhas de baixo e toques finais: Nesta lição, vamos nos
aprofundar aspecto fundamental
da produção de Criar essas linhas de
base infecciosas que definem as linhas base
do gênero amapiano é crucial porque elas são O gênero gira em
torno do sulco,
e as linhas de base são
onde o Vamos começar adicionando
nosso primeiro elemento base. O grito que vamos adicionar é um
substituto ruim. Criaremos a linha de
base simplesmente
seguindo a raiz da progressão
do nosso carro Ok, essa é a nota certa. Agora vamos
criar um pouco de espaço para uma breve nota aqui. Então vamos adicionar nossa próxima nota, que deve ser um fo, não
vamos esquecer de
adicionar aquela nota
fotográfica, então vamos
colocar uma foto aqui. É assim que nossos emblemas
aparecem no piano. Depois de agora, vamos adicionar nosso próximo elemento base
, que é uma serra profunda básica. Mas, na verdade, desta vez,
vamos abordar nosso padrão básico anterior e
fazer algumas pequenas mudanças E é assim que o
padrão se parece nos esforços de uma função. Como podemos ouvir, nossa linha de base funciona bem com a progressão do nosso
carro Sim, vejo que você já deve
estar mentindo e
dançando Acho que devemos
ajustar a foto. Agora vamos
adicionar nosso próximo elemento, que é um tambor de madeira. Embora o tambor de madeira seja principalmente um instrumento de
baixo pecasivo, ele também pode ser Amapiano geralmente incorpora padrões
melódicos
no tambor de madeira, adicionando uma camada extra de Vamos tentar fazer isso
ao criar nosso padrão de tambor de
madeira, mas ao mesmo tempo seguindo as
notas de nossas linhas de base. Vamos ouvir como isso soa. Vamos continuar colocando notas no G três para criar
o ritmo groovy. Vamos colocar o próximo
aqui, e o outro aqui, e outro aqui, aqui e outro aqui. A próxima nota
deve ser sobre três. Mas antes de continuarmos, vamos tocar e ouvir
como soa. Está bem? Agora devemos continuar. Ao criar seu padrão de tambor de
madeira
, não há problema em cometer erros. Lembre-se de que você é
apenas um iniciante. Os erros não são apenas aceitáveis, mas também são
uma parte essencial do processo de aprendizado. Acho que deveríamos ir
a três
em algum lugar neste momento. Vamos ver como isso soa. Incrível. Incrível. partir de, certo, vamos continuar
nosso progresso. Mas desta vez acho que
devemos continuar
colocando nossas notas enquanto
a música está tocando. Aparentemente, quando você começa a criar seu
padrão de bumbo no papel de piano de
estúdio FL, você
pode se deparar com
notas de ritmo que não se encaixam perfeitamente na progressão do carro de
sua música Não se preocupe, isso
acontece com todo mundo, até mesmo
produtores experientes como eu. Quando isso acontecer, tente mudar as notas em
seu padrão de bateria até descobrir
algo que funcione bem com a progressão de suas
músicas É como resolver
um quebra-cabeça musical. E pode ser incrivelmente gratificante encontrar
a combinação certa Não desanime
ao cometer erros. Na verdade, abrace-os. Há oportunidades
de aprender e crescer. Como produtor musical, continue experimentando, continue tentando E pessoal, vocês se
surpreenderão com os ritmos e
metódias únicos que podem descobrir ao ultrapassar limites
criativos Como você pode ouvir,
já estamos fazendo um bom progresso. Como você pode ver, ainda estou
aplicando notas em três. Eu nem vou
avançar rapidamente. Eu quero que vocês vejam que os canhões
Lock Drum estão prontos, então sim, vamos continuar e agora estamos prontos. Vamos duplicá-lo para fazer com que ele tenha 16 barras
de comprimento à direita Agora vamos
adicionar outra camada de
um tambor de madeira para fazer com que nosso tambor de madeira
principal bata com força. Vamos adicionar o
tambor de madeira e jogá-lo. Agora vamos
ajustar a decadência ****. Para fazer isso,
vamos diminuir o tempo de decaimento girando o **** no sentido anti-horário,
o que resultará em
uma duração menor para o Essa técnica dará
um pequeno impulso ao nosso tambor de bloqueio principal. Em seguida, vamos adicionar
outra camada base. O elemento que vamos
usar esse termo é o FM. Na verdade, selecionamos um tambor de madeira, vamos voltar e
encontrar o sub FM e, em
seguida, nosso número de preenchimento Reduza então, por favor, e
ouça como isso soa. Agora você pode ouvir a diferença. Nosso tambor de madeira agora
toca mais uma vez. Vamos adicionar
outra camada, mas nesta vamos
adicionar uma armadilha Vamos escolher este e
clonar nosso padrão de bateria longa. Depois disso, vamos
abri-la na fila de canetas do
estúdio FL e levantar nossa caixa
até a parte superior ativa Agora vamos ver como isso soa. A, certo. A, certo. Parece ótimo. Ok. Leslie adicionará outro
elemento de linha de base ao nosso tambor de registro após nosso processo de criação Esses são nossos resultados finais. Agora devemos tocar
e prestar atenção Na verdade, decidi
usar dois elementos para criar nossas camadas de
base finais para a nossa, que é um F sub N F. Observe a diferença
. Na próxima tentativa , criaremos
outro padrão
de bateria para tornar nossa Desta vez, vamos começar a
aplicar notas em três. Vamos aplicar duas
notas aqui também. Então ele é o sinal no lugar. Ok, a placa está no lugar. Então, vamos continuar
aplicando notas em três. Tudo bem, agora terminamos. Vamos fazer com 16 barras de comprimento, assim como fizemos com
nosso tambor de madeira anterior. Eu também adicionei algumas camadas
neste tambor de madeira. Então, vou
colocá-lo junto com as camadas para que vocês
possam ouvir essa diferença. No momento, enquanto eu estava
examinando a linha de base que
acabamos de estabelecer, meus ouvidos se levantaram com
um pequeno sussurro, um toque criativo, se você quiser E não pude deixar de
pensar que precisamos de uma melodia para complementar essa fantástica linha de base de log d que acabamos Sei que deveríamos nos
concentrar apenas nas linhas de base desta lição, mas às vezes a criatividade
segue seu próprio caminho Meus ouvidos estão
me dizendo que uma melodia fluindo perfeitamente com nosso tambor de madeira e fundamentada na progressão
do carro que
acabamos de estabelecer, fluindo perfeitamente com
nosso tambor de madeira e fundamentada na progressão
do carro que
acabamos de estabelecer,
falta uma peça? Obviamente, começaremos com
uma chave baseada na progressão do
nosso carro, à qual acho que devemos nos candidatar Ao produzir uma música, é essencial se adaptar e responder às necessidades
de sua composição. E agora, estamos
atendendo a essas necessidades. Como você pode ouvir, nossa linha de base é definitivamente ansiar por uma melodia E quero guiá-lo
no processo de criação de um que se harmonize perfeitamente com nossos elementos existentes A próxima chave
estará aqui, seguida por um A major. Vamos tocar e como, O som Ok, o
som está no lugar. Vamos aplicar dois principais aqui, seguidos por dois D
menos aqui e aqui Em seguida, outro maior menor. Vamos ver se o
som está correto, ok? Esses não parecem estar no lugar. Acho que devemos recuar um
pouco
nosso Fá maior , depois de Fá maior para menor. Certifique-se de dedicar seu tempo
para criar uma melodia que
fará com que seu
piano Ma realmente se destaque. Mesmo que demore
um dia ou uma semana. Não desanime. Quanto mais experiência você ganha, mais fácil se torna. O processo de criar
música é uma jornada. E cada obstáculo é uma oportunidade de
aprender e crescer Sua melodia deve ser
como contadora de histórias. Guiando suas ideias
pelos altos
e baixos de sua classificação musical A beleza do piano Ma está em sua capacidade de combinar vários
elementos perfeitamente, criando uma experiência auditiva única e cativante Vamos continuar com nossos pontos negativos e, em
seguida, vamos fazer com que eles se
repitam Depois de terminar, foi isso
que inventamos. Basicamente, acabamos de
repetir nossas teclas, agora vamos adicionar um ato
ativo superior e um ato inferior. Vamos reduzir o unum
e ouvir como ele soa. De passeio, de passeio, de passeio. Acho que neste momento
nossa música está completa. Na próxima sessão,
vamos ouvir o
pequeno arranjo que está preparado para
vocês. Nos vemos lá.
5. Pré-visualização de música: Bem-vindos à
sessão final, pessoal. Estou muito feliz por ter
guiado você processo criativo
de
produção de uma música de piano house da Ama Agora chegamos ao momento
empolgante em podemos ouvir
o produto final. Como você pode ver, eu
já arranjei a música inteira na playlist do estúdio
FL. Eu não incluí o processo de
arranjo porque cada produtor tem seu estilo único e
suas músicas terão arranjos
diferentes adaptados
à sua visão criativa. Também há uma etapa
que eu não abordei
nesta aula, que é
mixagem e masterização. O motivo é
porque decidi que é um tópico que merece uma aula
própria, que também
vou criar para todos vocês nas
próximas semanas Se for amado no momento em que você
se inscreveu neste, certifique-se de se
inscrever nele também É uma
oportunidade fantástica de levar suas
habilidades de produção musical para o próximo nível. Obrigado por
fazer parte dessa jornada. Foi um prazer
guiá-lo pelo mundo da produção musical para piano
de Ama Agora, sem mais delongas, vamos clicar em pagar e aproveitar os frutos de nossa
incrível criatividade.
Precious Matshidiso, Digital Marketer
