A arte de narração visual com tamanhos de quadro e lentes de câmera em cinematografia

1. Trailer: cena é composta por cenas para melhorar a cobertura e editar juntos uma cena final. Há uma linguagem para o FIM. E se pensarmos nisso em termos de linguagem real, poderíamos pensar nisso como uma frase. Nesse caso, as fotos da câmera seriam a cobertura da coleção de palavras que escolhemos usar para formar essa frase. E a edição seria a organização dessas palavras para formar a frase visual final, coerente e, esperançosamente coerente e, esperançosamente, emocionalmente impossível. Antes de podermos criar nossa frase visual, precisamos primeiro entender como podemos escolher os tipos de fotos mundiais. Meu nome é Robert. Bem-vindo a este curso sobre como dominar atalhos e os tamanhos de enquadramento de Hollywood na narrativa visual. Com anos de conhecimento em cinema, olá, estou confiante de que você estará bem equipado com os fundamentos da cinematografia para começar sua jornada cinematográfica. Uma das maiores perguntas que me fazem é: quais tamanhos de câmera posso usar? Por que e quando devo usá-los? As fotos de ganache são aspectos essenciais da produção cinematográfica e de vídeo. Ao combinar diferentes tipos de fotos, ângulos e movimento da câmera, os cineastas podem enfatizar emoções específicas. Ideias são momentos para cada cena. Cinematografia, enquadramento refere-se à forma como os elementos são organizados na tela da câmera. Essencialmente, o que a câmera vê ao subir, eles estão bloqueados, percorra a cena e o cenário. Todas essas coisas desempenham um papel no enquadramento, como aprenderemos neste curso, enquadramento também é afetado pela escolha das camadas. Há um enquadramento que desempenha um grande papel na narração de uma história visual. Eu escolhi apontar a câmera para um grupo de atores ou gravar a cena. Mas, como pais, fazemos com que não façamos apenas gravações. Eles contam histórias visualmente. E há uma grande diferença. Tamanhos de quadro diferentes em uma cena são muito importantes para as perspectivas. enquadramento visto de um ponto de vista diferente da câmera pode ajudar você a dar aos espectadores várias perspectivas do que estão vendo. Também pode ajudá-los a entender a cena e trazê-los para o mundo da história. diferentes de câmeras, tamanhos de quadro curtos podem nos ajudar a transmitir emoções diferentes em uma cena. Este curso é uma base sólida para se tornar um cineasta e diretor de fotografia profissional. Portanto, cada pequeno pedaço das fotos de câmera ensinadas neste curso são pequenos pontos. A taxa profissional nos conecta e os torna quem são. Se você quiser se tornar como eles, seja, é por onde começar sua jornada. Você terá que primeiro dominar todas as fotos, tipos e tamanhos e cinematografias. Agora, apenas aprendendo-os por uma questão de aprendizado, você terá que conhecer e compreender os pontos fracos e fundamentos que eles representam na visual e narrativa. Este curso foi criado para cineastas iniciantes e, para participar de forma excelente neste curso, você precisará de conhecimentos básicos. Cinematografia. Mas se você não tem nenhum conhecimento, tudo bem, mas para participar do aspecto prático, você precisaria de uma câmera ou de um smartphone. Neste curso, você aprenderá os tamanhos das fotos da câmera e os tamanhos dos enquadramentos ao refazer a importância, significado e o uso dos tamanhos das fotos da câmera. Quando e por que você deve usar tamanhos de foto de câmeras em uma cobertura de pia, composição de foto e tipos de lente de enquadramento para usar tamanhos diferenciais ou fundamentos virais da cinematografia. Este curso foi criado para um iniciante em cinema. Cinematografia bem definida os tamanhos e atalhos essenciais uma mulher que tem dois dólares por hora para usar as fotos certas na hora certa e criar um momento memorável na tela. Essas escolhas para estabelecer o tom e muitos de seus pecados, sabendo quais seriam os maiores, são estática e dramaticamente valiosas para uma determinada cena, devem ser a maior prioridade tanto para um diretor quanto para um DB. Se você conseguir completar esse custo na mão, há um bônus esperando por você. Então, vamos começar. 2. Dominando lentes de câmera no Cine: Tamanhos de lentes de câmera, discutiremos brevemente o tipo de lente na cinematografia, pois eles serão a parte essencial da escolha do enquadramento das fotos Há muita confusão sobre as várias lentes à nossa disposição e os efeitos exclusivos de contador de histórias que cada uma impregna. O objetivo desta lição é ajudá-lo a decodificar aspectos técnicos exclusivos de cada tipo de lente. Também classificar os diferentes tipos de lentes de câmera para que você possa saber e entender com confiança quais lentes ou conjuntos de lentes servirão para sua história. O principal critério que, quais lentes são categorizadas, é, portanto, essencialmente a distância focal é uma medida entre o centro óptico da lente e o plano da imagem, seja a tira de filme ou o sensor da câmera. A distância focal, a distância medida em milímetros tem uma relação direta com o campo de visão, é ampla ou estreita, você pode capturar uma imagem. Lentes diferentes são usadas para diferentes situações. E isso não se limita às lentes fotográficas de lentes de vídeo. É importante pensar nas decisões sobre suas lentes antes de entrar no set, especialmente antes de começar sua lista de finalistas. É aí que você sabe que tipo de equipamento e engrenagens de apoio precisará adquirir com antecedência. Então, vamos dividir isso para cada tipo de lente de câmera como qualidades e características visuais distintas que todo criador de imagens deve entender. Se você dominar a arte do enquadramento em vez da cartografia e não tiver o conhecimento de menos opções para diferentes situações de enquadramento, acabará criando cenas cinematográficas inconsistentes porque usará lentes. Mas não sabemos por que você os está usando. Se você escolher a lente errada para o curta errado , pode acabar não conseguindo nada parecido com imagens profissionais de cinema, por isso é tão importante saber a diferença entre as lentes na cinematografia. Encontrar a lente certa para sua câmera pode melhorar consideravelmente suas imagens e sua produção geral. Mas aprender o que você precisa saber sobre lentes de vídeo e câmeras fotográficas pode ser demorado, uma oferta feita com testes. Talvez você não aprenda a fundo sobre lentes em cinematografia em ambos os atlas Para equipá-lo com o conhecimento básico para iniciar sua produção e obter um resultado cinematográfico, se você quiser aumentar seu nível de conhecimento do que pode aprender. Para isso, em um curso separado, o tipo menos comumente usado de linha Foucault que você precisará consultar quando se trata de enquadramento curto em cinematografia, ou lente grande angular, lente padrão ou normal. Em listas longas. Quanto maior a lente, maior a imagem, maior a vida útil, quanto mais próxima a imagem, a possessão natural ou o humor maior a proximidade da hemorragia, lente de alcance padrão. Quanto mais longe a câmera, menor a lente. Esta imagem melódica, lente grande angular. A escolha do tipo de comprimento que você fizer entre esses três terá um grande impacto na cobertura da sua cena. Isso é tão importante, pois ajudará você a fotografar uma imagem cinematográfica profissional. Ou as lentes se enquadram em duas categorias. Lentes principais, lentes de zoom. Prime plus a prime lens é qualquer lente com uma distância focal fixa. Portanto, ela não pode ser ampliada para transformar o campo de visão da lente e a lente com uma distância focal de 50 milímetros é um exemplo de lente principal. Você não consegue alterar a distância focal de uma lente principal. Eu terei um USD capaz de ajustar a distância focal da lente onde está o anel de foco, a lente de zoom. Uma lente zoom é qualquer lente com uma distância focal variável. Ele pode variar sua distância focal ajustando vários elementos da lente. Ele pode ser ampliado para transformar a distância focal e, portanto, o campo de visão. Isso amplia ou amplia o assunto para aproximá-lo ou afastá-lo da platéia. Vamos ver como uma lente funciona. luz passa para a lente e através de diferentes tonalidades de vidro chamadas elementos Les. Esses elementos se curvam levemente, refratam a luz para que ela caia em um ponto focal em um sensor de imagem. É aqui que uma imagem é criada. Cada lente se distingue por sua distância focal expressa em milímetros, como a lente de 50 milímetros. Algumas distâncias focais comuns variam da lente branca de 70 milímetros à lente estreita de 200 milímetros. No entanto, algumas lentes têm distâncias focais extremamente curtas, como ilhas de peixes de quatro milímetros distâncias focais extremamente longas, como lentes teleobjetivas de 1.200. Agora, a distância focal é simplesmente a distância entre o centro óptico da lente e o sensor de imagem. Quanto maior a distância focal, como o milímetro honrado, mais estreito é o ângulo de visão, menor a distância focal, como 2,4 milímetros, maior será o ângulo de visão. Lentes grande-angulares, ou a distância focal 2-4 mm e esses cinco milímetros. Isso é ótimo para capturar fotos amplas , além de afetar um tamanho curto. As lentes grande angulares também são ótimas para a câmera Quero manter o assunto e o fundo em foco na cena. Isso é comumente usado para fotografar paisagens ou um local enorme de uma só vez em uma única foto. Quando usadas em espaços apertados, as lentes grande angulares podem criar distância. Alguns cineastas usam lentes amplas em conversas, diálogos cenas para fazer com que dois personagens tenham medo de se distanciar, ao mesmo tempo em que fazem com que o público se sinta mais presente. As lentes grande-angulares são ótimas para influenciar a perspectiva do público. Além disso, uma lente grande angular é uma escolha muito ruim quando se trata de opções apertadas ou soltas. Só é bom para uma foto ampla ou longa que capture a totalidade do personagem em relação a esse ambiente de cena. A normalização padrão do comprimento da faixa é essencial se quisermos uma aparência mais natural. Lentes padrão, também chamadas de lentes normais. Lentes entre 35 milímetros 50 milímetros de distância focal das lentes padrão são mais parecidas com a forma como o Alto humano vê o mundo. Essa se torna a escolha ideal quando cineastas desejam uma apresentação não natural garantida. lente padrão AppSource parece que estamos vendo com nossos próprios olhos, permitindo que nos sintamos presentes no momento. Esse tipo de lente é importante quando o tamanho da moldura é o custo de um alimento médio, mostra foto de papelão , foto média, foto média em close-up, lente longa ou lente telefoto. Lente longa ou teleobjetiva é qualquer lente com uma distância focal de 70 milímetros e espero que seja uma câmera full frame. Portanto, sua distância focal seria qualquer coisa acima de 70 milímetros, geralmente chamada de lentes longas. E algumas lentes longas também podem ser chamadas de lentes teleobjetivas. Uma lente focal longa é uma lente de câmera que tem uma distância focal maior do que a medida diagonal do filme ou sensor que recebe a imagem. Ele é usado para fazer com que esses objetos de dados pareçam ampliados com aumento da ampliação à medida que lentes de maior distância focal são usadas. Mais comumente usado para mostrar objetos distantes com perspectiva precisa e com um nível de detalhe preciso que antes só era possível com uma cobertura aproximada, muitos cineastas optam por usar lentes longas para fotos em close-up porque isso permite que o diretor de fotografia se aproxime com uma lente longa. A curta distância, lentes longas tornam a profundidade de campo mais rasa, fazendo com que o fundo sopre. Estou trazendo maior foco para o primeiro plano, que inclui o rosto do seu ator. profundidade de campo é usada para descrever o tamanho da área em que os objetos que você tem do sexo feminino são relativamente nítidos. O ponto de foco é o objeto no quadro o qual o cineasta mais deseja chamar a atenção. Uma foto em close-up requer uma profundidade de campo mais rasa para que o foco fique totalmente no objeto e o fundo fique fora de foco, evitando distrações desnecessárias no quadro. Para obter esse loop, é necessária uma lente longa, para que você não precise se preocupar em colocar o objeto longe do fundo Por todos os motivos mencionados até agora, lentes longas quase sempre são a melhor opção para qualquer forma de foto em close-up. Minhas distâncias focais favoritas para fotos em close-up são cinco milímetros. E eu certamente não sou o único a usar essa lente como minha escolha para C, você deveria. Na verdade, há muito tempo é o favorito de muitos cineastas do setor ao longo dos anos. A melhor variedade de carros para retratos, em resumo, é de cinco milímetros? Um desses cinco milímetros, por causa da bela forma como essas lentes nivelam seu objeto. Lentes macro. Às vezes, as lentes macro são chamadas de microlentes que não se enquadram em uma faixa específica, como em nossas lições anteriores. Por exemplo, você pode ter uma lente macro de grande angular extremo com uma distância focal de 50 milímetros. Ou você pode ter uma lente macro telefoto com uma distância focal de 200 milímetros. As lentes macro são definidas por sua capacidade de capturar fotos extremas de perto com os detalhes mais nítidos. Isso faz com que a lente macro seja perfeita para fotos extremas em close-up. Ao escolher lentes macro, duas coisas devem ser consideradas. Taxa de ampliação ou distância mínima de foco. Lentes macro de uma proporção, uma taxa de ampliação, que significa que o tamanho da imagem capturada é do mesmo tamanho das lentes macro da vida real de uma taxa de ampliação racial desejada, o que significa que o tamanho da imagem capturada é do mesmo tamanho da vida real. Outras lentes macro com uma taxa de ampliação de cinco para um, o que significa que o tamanho da imagem capturada é cinco vezes maior do que na vida real em relação à distância mínima de foco, isso é simplesmente o quão perto ou quão longe você precisa estar sujeito para manter o foco se estiver fotografando objetos de distância, como insetos, e não quiser projetar sombras, são os assustou. Você quer usar uma lente macro com uma distância focal maior. Se conseguirmos nos aproximar do assunto e quisermos incluir mais fundo, você pode optar por uma lente macro com uma distância focal menor. A lente macro muitas vezes pode parecer uma lupa repetidamente. Detalhes importantes da trama em uma cena são aquela cena. Esse tipo de lente é ótimo para capturar em jockey tão curtos, fotos curtas e extremas de close-up e fotos ampliadas de qualquer imagem minúscula. 3. Diferentes tipos de tiros: A diferença entre tipos de fotos, tamanhos de enquadramento ou tamanhos de câmera são os tamanhos das fotos, ângulos da câmera e movimentos da câmera. começo, tive dificuldade diferenciar entre o Mini de enquadramento apertado ou o tamanho da câmera ou tamanho curto que aparecia no GU e o movimento da câmera. Nesta lição, vou ajudá-lo a resolver o quebra-cabeça. Em primeiro lugar, observe que esse tipo de foto abrange todos os outros tipos de fotos em mulheres. Refere-se a qualquer forma de apresentação visual ou cobertura em cinematografia, é um tipo autoexplicativo de minidontos curtos, qualquer que seja a técnica de composição que o cineasta usou para fazer uma cena completa. Composição, nesse sentido, significa a combinação de fotos para fazer uma única foto em um único quadro. Um ângulo alto, ângulo baixo, ângulo holandês, plano longo, plano médio, ponto de vista dessa foto, foto em close-up, composição central, empurrar, empurrar para fora para tudo e muito mais são o que os cineastas chamam de tipo de cena composição central, empurrar, empurrar para fora para tudo e muito mais são o que os cineastas chamam na cinematografia. Câmeras de tamanhos diferentes suspiros, o tamanho da foto se refere à mesma coisa, que é o tamanho da imagem resumida Nesse tipo de foto, a câmera é colocada mais próxima do objeto gravando a partir da perspectiva oclusal ou é tirada para longe do player, pegando-o de uma perspectiva mais ampla ou de longa distância. Isso é o que chamamos de câmeras de tamanho curto, tamanho do enquadramento, tamanho, tipo de foto na cinematografia. Eles aparecem. O ângulo da câmera é outro tipo de camisa que se refere ao posicionamento da câmera de uma perspectiva diferente. Isso significa que a câmera está posicionada estrategicamente para capturar a ação com a melhor visualização e contornar a oposição que melhor transmita a emoção pretendida na cena. Seja para capturá-lo do zero, deste lado ou do topo. Esses tipos de fotos são usados de forma criativa por profissionais com um propósito em mente A melhor maneira de contar a história é evocar uma resposta emocional muito forte do público. Portanto, o movimento da câmera também é uma espécie de curta-metragem na cinematografia. Significa o movimento da câmera para capturar um momento dramático dos jogadores em uma cena. No movimento da câmera cinematográfica, temos rastreamento, empurrão, afastamento e assim por diante. Os cineastas sempre usam equipamentos adequados para fazer filmes, guindastes de carrinhos, e é tão difícil fazer isso para aprender melhor. Nossos profissionais. Use o movimento da câmera para criar tensão e TI, e o suspense na narrativa e na narrativa visual. Você aprenderá mais sobre isso ao longo de todo o curso. 4. Estabelecendo teoria de tiro e Pra.mp4: Estabelecendo um tiro, isso significa que Kelli falando um tiro fixo geralmente é um tiro largo, também chamado de tiro no escuro. Também pode ser uma cena extrema ou uma cena de época que mostra muitos cenários contextuais na produção cinematográfica e no estabelecimento da cena, permitindo que o público saiba o cenário dessa cena que está prestes a assistir. Alguns incluem chamas e, muitas vezes, tanto na hora do dia quanto potencialmente na história, ideia da OSCE, alguns buquês rolando pela rua ou em sua nave espacial voando ao fundo. Seus soldados vigiam a casa. Portanto, a seguir estão alguns fatos sobre como estabelecer uma foto. Estabelecendo uma chance. Normalmente, só alguns segundos. Lei. Estabelecer planos preparou o cenário para o que está prestes a acontecer. Eles não precisam durar mais do que alguns segundos? A foto estabelecida é filmada com uma lente grande angular. Estabelecer planos geralmente não inclui os personagens. A maioria das fotos estabelecidas se concentra no cenário em que a ação ocorre. Não os personagens. Estabelecer uma foto não inclui diálogo. Em vez disso, eles acompanham músicas ou efeitos sonoros. Estabelecer fotos não evoca muita emoção. Minha configuração da emoção ou do humor que a auditoria está prestes a ver. Mas existem imagens mais funcionais do que emocionalmente expressivas. Estabelecer pode ser uma filmagem de estoque se uma lista restrita custar uma foto básica de estabelecimento contemporânea de Los Angeles, em vez de encarregar a equipe capturar imagens futuras da área ou do horizonte. Porque bastam as seguintes funções de estabelecer um tiro pelo Irã. Portanto, o curta estabelecido por Qin pode servir a vários propósitos em um filme e não existe uma maneira certa de filmar sua cena mais marcante. Ajude um diretor a realizar uma ou várias das seguintes transições para uma nova cena. Uma cena estabelecida envia uma mensagem clara de que em uma nova cena está começando, revise ou esclareça a localização da cena, mostrando um ponto de referência reconhecível que mostra ao público onde a história ou a próxima cena se passa. Por exemplo, o Empire State Building indica que a enfermagem ocorre na cidade de Nova York, ou a big band indica que ela ocorre em Londres. Estabelecer uma foto é especialmente útil se a história se espalhar de cidade em cidade. Grandison, a maioria das cenas mais marcantes inclui uma hora específica do dia, por exemplo , o sol nasce na praia diz ao público que a próxima cena acontece no oceano ou perto dele no início da manhã, forneça detalhes de apoio. O uso de uma foto marcante também pode fornecer detalhes de apoio ao público. Talvez eles não soubessem sobre um cenário ou não, por exemplo, nos filmes de Star Wars, estabeleceram uma cena para analisar a aparência de diferentes planetas, aparência das cidades futuristas. Aeronaves diferentes nas quais as pessoas viajam pelo espaço. Dê a isso um elemento de texto da história. foto estabelecida pode ser f, se os detalhes da hora ou do local forem importantes para a história. Em um filme sobre um atleta famoso, os trainees veem a apresentação de uma foto marcante desse nascer do sol como uma demonstração de que o personagem principal está comprometido com seu treinamento. Introduzir um conceito e estabelecer cenas também pode introduzir um conceito ou tema geral, por exemplo, uma foto de abertura de bailarinas em um estúdio de dança estabelece uma equipe piloto. Também pode ser uma varredura fotográfica de seu ambiente pecaminoso em sua totalidade, introduzindo ou estabelecendo essa situação ao redor da cena antes que isso pareça adequado. Estabelecer uma foto nem sempre é necessário quando bem usadas, elas podem ajudar o cartel feminino uma história mais completa e coerente. Portanto, lembre-se de que uma cena marcante é um componente introdutório crucial de qualquer cena. Geralmente é seguido pelas fotos principais. 5. Análise prática de tiro extremo: A fotografia de longa distância ou a fotografia de grande amplitude colocam a câmera mais longe do objeto. E normalmente é usado para enfatizar configurações ou estabelecer a localização. Tiro no escuro. Tiro no escuro. E estabelecendo fotos, fotos longa distância ou de extrema amplitude, coloque a câmera para isso longe do objeto, e normalmente é usada para enfatizar que as configurações são a localização estabelecida. Os elementos visuais mais comuns para abrir uma cena ou até mesmo um tema inteiro são a cena inicial ou a cena extrema. A foto extrema abrange a totalidade do ambiente. Isso pode ser qualquer coisa, desde uma foto de um planeta inteiro até uma cidade ou um grande recuo da cena real. Você vê um tiro extremamente amplo em todos os tipos de campo. Mas eles são usados com muito sucesso em filmes épicos com um escopo enorme que faz o mundo parecer enorme. A foto extrema geralmente é larga o suficiente para estabelecer a hora geográfica do dia. A foto extrema geralmente é ampla o suficiente para estabelecer a geografia, a hora do dia e mostra a escala dos assuntos em relação ao meio ambiente. Como Blade Runner ou O Senhor dos Anéis. Por exemplo. Você vê esta foto transmitindo a quantidade de espaço que nossos heróis precisam viajar, ou a escala de um Butterfield. A seguir estão alguns pontos a serem observados sobre um tiro no escuro extremo, um tiro estabelecido. Extreme long shot pode ser abreviado como ELS ou AWS. A foto inicial geralmente é emoldurada por uma lente grande angular. A escolha da lente geralmente é a lente grande angular. A foto extrema de longa distância é tradicionalmente usada na gravação estéreo e abrange um campo de visão amplo e profundo. Para mim, em uma imagem que mostra uma grande parte do ambiente da famosa peça, frequentemente usada como uma cena marcante no início de um filme ou no início de uma nova sequência de pecado em um filme, tipicamente de contrafortes épicos e Zohar. Aws mostra onde é urbano, suburbano, rural, montanhoso, deserto, oceano, mas para se alimentar e muito difícil. Aws pode mostrar quando o dia, a noite, o verão, inverno, a primavera, a distância do passado, do presente, futuro e assim por diante, podem mostrar um estranho emprestado entrando em um enorme exército invasor. Na maioria das vezes, as figuras humanas no ELS, se estão presentes. Tão pequenos que os detalhes não são distinguíveis. Por último, nenhuma informação específica de localização. Nós nos convertemos. 6. Tiro largo em profundidade: Tiros largos eram um tiro no escuro. extremo de La, o tiro largo, o tiro escuro das vacinas contra a gripe, ELS ERA a fase LSF. Todos eles pertencem à mesma família de longshot. Longshot é um tipo de foto ampla, geralmente abreviado como Ls, é um tipo de foto que mostra uma grande área exibindo a largura, altura e profundidade do mar. relação física ou espacial entre ou entre sujeitos, objetos e suas ações é claramente visível nessa forma de fotos. Esse curta pode incluir uma paisagem, uma rua, uma casa ou um quarto, ou qualquer ambiente onde os eventos aconteçam. Esta é uma câmera fotográfica que equilibra o assunto e as imagens ao redor. Uma foto ampla geralmente mantém o assunto inteiro no quadro. Por que dar contexto ao meio ambiente? O ambiente ou a localização são determinantes da cena, enquanto n pessoas ou objetos parecem menores dentro dela de todas as câmeras filmadas, uma foto longa nos dá uma ideia melhor do cenário da série e nos dá uma ideia melhor de como todos os personagens se encaixam na área. Fotos amplas devem manter uma boa quantidade de espaço acima e abaixo do objeto. Também cria uma distância narrativa em que os sujeitos geralmente superam os personagens em uma paisagem muito grande. O longa-metragem também pode estabelecer lugar, hora e clima para o público. Portanto, o seguinte. Em algum momento, anote sobre tiro largo ou longshot. Longshot é uma foto ampla, talvez abreviada como LS WS. A foto LS WS é filmada usando uma lente grande angular. Pode ser usado em filmagens externas ou internas quando existe suficiente um ITE dentro do estúdio definido pela beleza local, como um armazém aberto, linha fina, ataque de raiva ou arena esportiva. O ambiente dentro do espaço da fama ainda é muito importante, pois parece grande parte da tela, mas a figura humana é mais visível e talvez não consigamos observar detalhes suficientes sobre glúten do assunto nessa forma de foto. Pode ser usado como uma foto marcante em que o movimento do personagem aproxima o dedo da câmera. Pode ser usado como uma foto principal. Também mostra onde, quando e um pouco mais do que está no quadro. Mas o assunto está um pouco mais focado, mas ainda estamos recuando. Eles não estão preenchendo a moldura. O exercício prático desta foto deve abranger toda a área de ação da cena. As fotos pulmonares devem ser empregadas para estabelecer todos os elementos da cena, para que os espectadores saibam quem está envolvido e onde estão localizados enquanto se movimentam. Sujeitos e trânsitos, saídas e movimentos devem ser mostrados de forma remota sempre que sua localização no cenário for narrativamente significativa. Seguir os jogadores em fotos de perto pode confundir o público ou o paradeiro deles em relação ao cenário dos outros jogadores. Portanto, é essencial restabelecer a cena de uma forma remota. Sempre que considerados assuntos tabus, o movimento está envolvido. Tiro de longe, geralmente composto de forma lúcida, modo que os sujeitos estão dando espaço insignificante para se movimentar. 7. Master Shot em grande detalhe: Tiro principal. A foto principal é mais parecida com a de estabelecer uma foto, mas a média é um pouco diferente nelas. A foto principal não precisa necessariamente ser uma ELS ampla, mas, infelizmente, as pessoas escolhem uma para fazer o pedido. Como a cena inicial, uma foto principal limita a localização e a geografia da cena. Também esclarece quais personagens estão na cena e onde estão em relação uns aos outros. A grande diferença entre uma foto definitiva e uma foto principal é a duração. E as fotos estabelecidas geralmente duram apenas alguns segundos, mas uma foto principal pode durar alguns minutos. Assim sendo, o tiro deve ter sido cortado e usado como um tiro definitivo. Uma cena marcante não pode ser usada como uma cena principal no início de cada cena, não foram os diretores. Ed explica como definir o tom e o contexto do que o público está prestes a assistir em um breve período de tempo. Isso faz com que o público se conecte bem com a emoção que evolui à medida que a mesma progride. As fotos principais podem ser uma única foto capturada de uma única posição sem mover o tornozelo superar a ação de uma cena do início ao fim. Sim. Alguns fatos sobre o tiro principal, um tiro estabelecido que usa um tiro de longe extremo. foto principal usa apenas fotos longas, curtas ou médias. A foto principal é emoldurada por uma lente grande angular. Uma foto principal é um filamento contínuo de uma cena em sua totalidade que captura todas as informações necessárias na cena. Se eu estiver gravando uma dramatização inteira vista do início ao fim a partir de um ângulo de câmera que mostra todos os jogadores. Normalmente, a foto principal é a primeira foto marcada nesta lista de fotos. Durante a filmagem de sua cena , as fotos principais capturam todas as informações necessárias na cena. Ele serve como um backup ao qual o editor pode usar caso outros alimentos não tenham capturado toda a foto necessária. E as fotos principais de Angus podem durar alguns minutos. Também esclarece quais personagens estão na cena e onde estão em relação uns aos outros. Lembre-se de que a foto principal captura o mesmo avião em sua totalidade. 8. Câmera completa em detalhes: Tiro completo. A primeira vacina é a vacina contra a gripe que pertence à família das vacinas longas ou largas. É uma forma de fotos de câmera tema que faz com que o objeto sinta a moldura, adicione aos pés e, ao mesmo tempo permita algumas características desse cenário. Às vezes, essa cena é usada como a foto principal de um syn, o que significa que as fotos nos permitem conhecer o ambiente do personagem na cena. O seguinte, em algum momento a ser observado sobre a vacina contra a gripe, pode ser abreviado como fs. Isso geralmente é considerado uma vacina contra a gripe, vacina de corpo inteiro, larga, mas próxima a uma figura com Ed e ajustada apenas à vista na moldura. A foto LS WS é filmada usando uma lente grande angular. Figuras humanas maiores devem desviar a atenção do meio ambiente ou de quem quer que seja o personagem. Então Randy é tão visível quanto ainda é importante para o público ver. Ainda pode funcionar bem como uma foto marcante, especialmente em um espaço interno menor ou em um espaço de estúdio confinado, como a porta de uma vitrine. Mostra onde, quando uma guerra começou, que os movimentos exultantes e as expressões faciais do jantar podem ser absorvidos mais facilmente se a câmera inteira for fotografada para que possam ser vistas em sua totalidade. Por que dar importância ao contexto da cena. 9. Shot médio em profundidade: Tiro médio largo, m, ws, pulmões médios, MLS curto, vacina contra gripe média ou injeções de carboneto, CS, ou desempenham o mesmo papel na família de tiros médios na cinematografia. Isso é confuso porque diferentes tutoriais on-line, blogs, livros e causas cinematográficas se referem a esse tipo de filme médio de forma diferente, mas todos significam a mesma coisa. É por isso que reuni todos os títulos, apresentando-os como um só para resolver o quebra-cabeça de pensar que um é diferente da ordem. Se uma variação disso for a foto cubóide, que enquadra os sujeitos aproximadamente ao encontro, morre de. Ele divide a diferença entre uma vacina contra a gripe e uma vacina média. É chamado de tiro de cowboy porque é usado em faroestes para emoldurar uma arma que permanece desaparecida ou até seu IEP. Aqui está um exemplo do carro por tamanho de fotos A seguir estão alguns fatos sobre a MLS. Pode ser abreviado como MLS. As fotos do LS WS são filmadas usando uma lente grande angular. Esta é a primeira foto em magnitude crescente que corta uma parte do corpo de uma estrutura tradicionalmente humana , de forma que a parte inferior da estrutura corta a perna logo abaixo ou, mais comumente, logo acima do joelho. A escolha de onde cortar pode depender do custo para mim, do movimento corporal do indivíduo na foto. Se você cortar acima do joelho, às vezes é chamado de camiseta do fabricante. Cowboy porque nos filmes de faroeste americanos, havia interesse em poder mostrar o fogo Hmm. Todo o pessoal, amarrado às amarras de um carro, por personagem, pode ser usado em filmagens internas ou externas. A figura humana é permanente. Detalhes, incluindo gênero e expressões faciais, são visíveis. Mostra mais sobre madeira e onde e contras para mostrar onde. 10. Tiro médio em profundidade: Tiro médio, tiro médio. Ms é o tipo de foto que enquadra o assunto aproximadamente do nível da cintura até o ED, quase se aproximando. Somos humanos, já que nos ambientes mais próximos a eles, normalmente, haveria vários metros de espaço entre você e outra pessoa, o que provavelmente resultaria em vocês se verem. Em um tiro médio, aproximadamente a partir do salto da cintura em uma distância moderada, digamos que três a 5 pés possam levar a um tiro médio. Outros fatores, como o tamanho real do objeto e a distância focal da lente na câmera, também podem entrar em jogo, mas exploraremos essas opções posteriormente neste curso. O que importa é quanto de uma pessoa, objeto ou ambiente está incluído na moldura. Se você estiver assistindo a uma foto média deve se sentir confortável com a proximidade pois o objeto está próximo, mas não em seu espaço pessoal. Tiro médio, MS ou fotos de largura, foto média. foto média pode ser melhor definida como uma foto intermediária porque fica entre uma foto no escuro, uma foto oclusal é filmada acima dos joelhos, da cintura ou logo abaixo da cintura. A foto média é uma das fotos de câmera mais comuns. É semelhante à foto da Kaaba, mas emoldura aproximadamente da cintura para cima. Então, isso enfatiza mais o seu assunto, por que manter o ambiente visível? Você pode chamá-la de uma foto de desempenho, pois mostra uma visão mais detalhada da fisicalidade do jogador, por que vários jogadores podem ser agrupados em uma tacada média. A câmera estará próxima o suficiente para registrar com clareza gestos, expressões faciais e movimentos. As fotos médias são excelentes para mulheres na televisão porque apresentam toda a ação em uma área restrita em figuras grandes. As cenas médias geralmente compreendem a maior parte da narrativa visual porque fazem os pedidos a uma distância média. excelência em apresentar um evento após a injeção pulmonar, conforme estabelecido na cena, porque ela pede muitas narrativas, usa muitas, pode ser retratada em uma cena média. A história pode passar para um plano médio após o tiro no escuro, pode voltar para um plano médio mais próximo para restabelecer os jogadores A seguir estão alguns fatos sobre MS. Medium. Então, talvez adicione abreviado como MS, também seja chamado de fotos no nível da cintura , pois a quadra da figura humana logo abaixo da cintura. Pode ser usado em filmagens internas ou externas. A figura humana é mais proeminente na moldura. A altura e a direção em que a aparência, a roupa, a cor do cabelo e o estilo do cabelo ou a esperança de movimentos visíveis do sujeito podem se tornar uma preocupação, pois a moldura mais rígida restringe a liberdade de gestos. Tenha cuidado para não quebrar a moldura de partes do corpo de uma atriz, se tocarem ou ultrapassar a borda estabelecida da moldura. Certamente, a moldura mostra que Wu e Miss T fornecem uma narrativa sobre onde estão dentro ou fora dos apartamentos, no topo, na frente, na floresta e muito quente. E quando é noite ou temporada, foto média pode parecer a foto mais comum da câmera, mas cada tamanho de foto que você escolher terá um efeito no espectador. Em imagens médias, muitas vezes pode ser usado como uma abreviação de buffer para galáxias que têm um momento importante depois que será mostrado em uma foto de perto. Se você não usar todos os diferentes tipos de fotos de câmera no filme. Como você pode sinalizar qualquer coisa para o espectador sem um contraste de tamanho curto. 11. Conceito de tamanho de câmera próximo: em close-up. Te vejo MCU e ECU. Um dos trabalhos mais importantes do diretor de cinema é contar uma história que faça o público sentir algo, seja feliz, triste, emocionado ou assustado. As cenas em close-up mostram atores e diretores que transmitem profunda emoção ao público. Por que uma foto média, de longa distância uma foto extremamente ampla mostravam o contexto da cena. Quanto mais próximo um detalhe extremo pode revelar informações importantes que permanecem invisíveis de longe. Uma foto em close-up é um tipo de câmera filmada no cinema e na televisão que tem um movimento para vê-lo. São molduras apertadas e não dedos rosto reagindo. O foco principal do quadro. Isso permite que o ator estabeleça uma forte conexão emocional com o público e que o público veja de forma muito íntima os detalhes do rosto do sujeito. Eles não veriam o contrário em uma foto ampla. Normalmente, quando pensamos em uma foto em close-up, provavelmente imaginamos o enquadramento da câmera. Isso representa uma fase e é muito difícil. É importante notar que existem alguns tipos diferentes de close-up na narrativa. Para entender isso, é útil pensar em cada tipo de foto close-up como o ato de ampliar o quadro vez mais perto dos objetos em questão. Temos um tamanho de enquadramento muito mais próximo. Na produção de filmes, como cenas médias, close-up, MCU e close-up. Vejo você de perto, ECU, Joker e inserir foto. Uma cena média de close-up filma um jogador aproximadamente a meio caminho entre o lixo e nos mostrou dois acima da cabeça, um close-up de cabeça e ombros, logo abaixo dos ombros até acima da cabeça. A cabeça sobe, inclui a cabeça pirata, uma gargantilha, close up inclui uma área de Fisher logo abaixo das folhas até um pouco acima da mais alta. Muitos cinegrafistas e diretores, suas ideias sobre quais áreas devem ser filmadas para uma interpretação aproximada da área real. fama por um close-up varia muito, mas quase sempre é considerada em relação ao assunto. O close-up de pessoas, RMN ou objetos exigiria um tratamento diferente. No entanto, quando um close-up específico não é especificado, geralmente é seguro mostrar essa cola. Então, quando se trata de trauma, um close-up permite que um cineasta se concentre no rosto de uma pessoa para mostrar emoção. As emoções podem ser qualquer coisa, desde nervosismo e ansiedade até tristeza e felicidade. Cinema, muitos cineastas usam cenas close-up para mostrar o choro de um personagem. Esse tipo de enquadramento de fotos funciona bem com o programa. Não conte um mantra narrativo de fazer filmes. Esse é o momento de ter intimidade com o personagem. Sua vulnerabilidade é mais pronunciada nesse tipo de situação. Recebemos um clipe de rejeição de cada detalhe pequeno, mas importante das expressões faciais do personagem. O seguinte melhorará nossa compreensão da função das fotos em close-up. Na narrativa visual, o curta da CU fornece informações e as converte para nós. A foto em close-up é muito poderosa para momentos dramáticos e cenas que envolvem detalhes. Isso melhora a história como posição. Também pode fornecer valioso desenvolvimento de enredo e uma localização sobre um local, personagem ou relacionamento por meio do foco nos detalhes da cena quando o diretor de TI deseja chamar a atenção para algo importante no quadro. C U também é usado. Também pode desenvolver um tom ou clima da cena. Detalhes verdadeiros, ao focar em elementos específicos das solicitações, são usados para dar ênfase emocional e decisão. Também pode ajudar a transmitir emoções. Close-up é um momento emocionante que atrai o público. I'm retrata os sentimentos mais íntimos de um personagem. Isso faz com que o espectador sinta que faz parte da ação. Também pode ser usado para destacar momentos cômicos. Pode ser usado em cenas de amor. Algumas cenas em close-up são usadas para ajudar a entender a mudança de mentalidade ou a mudança de perspectiva de um personagem ao longo do filme. Tensão cinematográfica Buto. Veja, você também pode ser usado para aumentar a tensão cinematográfica em sequências de ação intensas para criar tensão. E também permite uma visão íntima do assunto e mudar a peça narrativa. Capturado em close-up, mostra a reação de um personagem a alguém ou algo, o que indica que ele sente que prefigura os custos que ele pode seguir foto de perto também mostra duas respostas secundárias. Isso ajuda a ampliar as subduas expressões do personagem. Como essas fotos estão tão próximas dos olhos e da boca, é fácil para o público entender até mesmo a menor mudança na expressão do personagem. Um close-up permite que mais detalhes, como a fileira do quadril ou a sobrancelha levantada, contem a história de forma eficaz. A pele humana, a ponta do dedo, pode ser projetada com carga total. A foto em close-up também pode indicar a importância de dizer ao público que alguém ou algo é importante. Ele sobe, é empregado. Também indica a importância de um objeto e mostra uma informação valiosa que, de outra forma poderia se perder no contexto de seu pecado. Se estiver de perto, chame a atenção do público para os personagens principais e comunique a importância de sua presença, reações e comportamento. a atenção para objetos específicos que adicionam contextos, impulsionam a narrativa e ajudam o público a entender melhor a história. Também pode ajudar no desenvolvimento de uma ferramenta para relacionar a história com os espectadores. Quando bem feitas, as fotos em close-up fazem com que os espectadores entendam o mundo do ponto de vista de um personagem , mostrando que a ação o afeta e o que ele está preenchendo no momento atual. 12. Medium Close Up Prático: De perto, MCU. A foto média em close-up é o tipo de tamanho da moldura da câmera que analisa seu assunto com mais detalhes. Um pouco mais perto do que a foto média original da cintura para cima, podemos chamar de uma versão mais próxima da foto média. médias de close-up mostram o objeto do torso até a cabeça. Por que alguns enquadram seu assunto aproximadamente do peito para cima. Na maioria das vezes, as fotos médias em close-up são próximas o suficiente para enfatizar os assuntos e largas o suficiente para incluir o espaço ao redor. Então, normalmente são febres, o rosto, ambos os carrapatos são o assunto um pouco distante, queda, colapso. Facilitamos mais a foto média em close-up, pois ela fala sobre suas funções, minis e propomos que a ineficiência talvez seja abreviada como MCU. São lentes curtas, médias ou longas. Às vezes, é chamada de foto de chefe de dois botões, abreviação de botão apertado, revestimento da moldura do peito, aproximadamente onde você veria os dois botões superiores em um ponto de corte compartilhado acima da articulação do cotovelo. A moldura inferior, ligeiramente para homens ou mulheres, dependendo do meu custo, pode ser usada em fotos internas ou externas. Os temas que Fisher apresenta, ou melhor, são proeminentes, onde o ciclo mais alto é óbvio, assim como a Emoção. Cor, maquiagem são óbvias. Este é um dos abreviações mais usados em mulheres porque fornece muitas informações sobre o personagem falando, ouvindo ou realizando uma ação que não envolve muitos movimentos corporais. Supõe-se que as odisseias estejam observando o rosto humano com essa moldura. Ações ou auditorias no ambiente circundante devem ou não ter importância. Reduzindo sua profundidade de campo F e desfocando esses elementos de fundo. Temos que evitar que eles se distraiam para dominar a foto média em close-up em mulheres É necessário entender que as fotos médias de close-up podem ter variações diferentes. Isso pode ser determinado pela perspectiva da câmera, pela posição dos objetos no quadro. Cidades, curvas em tandem, dirigindo, nadando, escorregando. O tamanho da imagem no quadro. Grande ou pequeno, alto ou baixo, grande, adormecido. Seja sujeito, objeto, criatura ou qualquer outra forma de personagem na moldura. A questão é: como então você enquadra sua câmera nos vários tipos de situações iluminadas? Ambos, por exemplo o close-up médio de uma incorporação infantil é diferente daquele de um adulto. O close-up médio de uma panela é diferente do de um carrinho. O close-up médio do ângulo superior é diferente do ângulo baixo. A foto média de alguém dirigindo é diferente da de alguém nadando. As fotos médias de perto da dineína são diferentes de quando alguém está em pé. Uma foto média de perto de um elefante é diferente da de um carro. 13. Fechar Up Shot Análise prática: em close-up. Te vejo. em close-up emolduram a cabeça, o pescoço e, às vezes, os ombros do sujeito. modo geral, essa forma de câmera fotografada é uma imagem emocionante de como diferentes tipos de câmeras fotografadas em close-up são perfeitas para momentos importantes para o personagem. O tamanho da foto em close-up é suficiente para registrar pequenas emoções, mas não tão perto a ponto de usarmos a usabilidade. Uma foto em close-up de uma pessoa geralmente é designada no roteiro de acordo com o tamanho da imagem. É engajado quando você quer revelar as emoções e reações de seus sujeitos. A câmera de close-up funde brevemente sua moldura, que faz parte do objeto. Se o assunto é uma pessoa, geralmente é um rosto. Aqui está um exemplo do tamanho das fotos em close-up. Quanto mais perto está uma cena íntima de cinema. Ele fornece uma visão muito ampliada de algumas pessoas, objetos ou ações. Como resultado, ele pode transmitir informações detalhadas bastante específicas ao público. Também faz com que o assunto dentro dos espectadores passe espaço suficiente uma forma boa se os espectadores gostarem dos assuntos e de uma forma ruim, se não gostarem. Fotos em close-up em uma ótima foto de câmera para monólogo. Eles permitem que o público se aproxime seu personagem para ver seu gesto facial em detalhes. A seguir, entre outros, o fato sobre as funções, significados e propósitos das cenas em close-up em uma cena de filme pode ser abreviado como C. You. A melhor opção de lente para esta foto é entre cinco milímetros a um milímetro e um bool. Às vezes, é chamado de foto, pois a moldura pode cortar a parte superior do cabelo do sujeito e a parte inferior da moldura pode começar em qualquer lugar logo abaixo do queixo, ou mais tradicionalmente, com um traje visível um pouco acima do ombro. Eu, um dependente de IST pode ser usado em fotos internas ou externas. Uma frase gastronômica muito íntima, menos humana. É uma foto facial muito íntima de um ser humano mostrando tudo em detalhes ao máximo e transmite isso até as emoções que estão na boca mais alta. E Fisher, massagista de doenças não naturais ou pelos faciais em homens e maquiagem usada em mulheres, são claramente visíveis. público deveria estar totalmente focado no rosto humano com esse enquadramento, para mim tipo, especialmente o mais alto e mais sábio, porque mostra uau, mas nem tanto. Onde está onde, exceto conforme indicado pela iluminação ou possível aspecto visível dos elementos de fundo. Para dominar as fotos em close-up na produção de filmes, é necessário entender que as fotos em close-up podem vir em diferentes perspectivas de câmera. Isso pode ser determinado pela posição da pessoa no quadro. A posição do assunto no quadro. Sentado, em pé, curvado, dirigindo, nadando, dormindo e fazendo muito calor. A perspectiva da câmera, o tamanho da imagem no quadro B é igual a mais, alta ou baixa, maior, esbelta, seja um objeto, criatura ou qualquer outra forma de personagem no quadro. 14. Dominando extremos para cima, gargantilha: A questão é: como então você enquadra sua câmera nos vários tipos de situações iluminadas? À luz disso, deixe que o tipo de imagem e o ângulo de sua foto, o quadro de tempo seja o tamanho de suas fotos em CU, a seguinte foto em close-up em uma situação diferente. Jaccard shot, it took a shot, é uma foto muito apertada que emoldura o rosto do ator de cima das sobrancelhas até abaixo da boca. Isso também pode ser chamado de big close up. Esse tipo de curta é uma versão ampliada da foto anterior em close-up. Essa foto é ativada dependendo do impacto emocional que ela pretende causar no espectador. Era preciso uma foto de uma pessoa que mostrava seu rosto a partir das quatro para se trocar. Isso imita a extrema proximidade da zona íntima. Na interação face a face. Na análise a seguir, esclarecemos mais. Este curta é um exemplo de gargantilha ou figurão. É transportar o hospedeiro para o sentimento emocional interno do personagem no quadro. Registrando cada víscera Q na face do personagem até o formato da sobrancelha. Nesta foto, o tamanho do quadro é intencional para apresentar a aura da cena sem deixar detalhes como isso é importante para esse curta Para dar vida ao enredo dessa cena. Esse tipo de tamanho de quadro é usado para desencadear uma ampla gama de respostas emocionais do público. Nessa foto, podemos ver o personagem coberto de sangue, nariz, sangramento, sentir muita dor. Ela está morrendo. Muitos pacientes estão morrendo, desespero, dor e dor lateral. Todos esses pequenos detalhes são pequenos, mas muito essenciais para o efeito cinematográfico disso. Se essa foto fosse gravada em uma foto longa ou média, todos esses detalhes não seriam visíveis. Esse é um efeito de via da câmera de close-up extremo para qualquer tipo. Ou aquele seu carro ou figurões. Fotos extremas em close-up, ECU. Essa é uma versão mais intensa do close-up, geralmente mostrando apenas as coxas do sujeito ou outra parte do rosto ou do corpo. Na fotografia, o tema na televisão é o tamanho padrão da foto e mostra um detalhe de um assunto em primeiro plano filmando toda a tela. Uma foto de perto extremo é um tipo de tamanho de foto de câmera em um campo que preenche o quadro com o assunto e está tão próximo que podemos captar pequenos detalhes que outra forma, seriam difíceis de usar. Esse tamanho de foto de câmera geralmente mostra olhos sem gás, três aceleradores e saltos. Foto em close-up extremo Como às vezes tirada com uma lente macro para obter mais detalhes, a seguir, entre outros, estão os fatos, funções, significados e propósitos das fotos em close-up em um filme. Talvez seja abreviado como ECU, embora muitas mulheres às vezes possam se referir a ele como apertado, close-up ou gargantilha. A melhor opção de lente para esta foto é entre cinco milímetros a um a cinco milímetros e acima. O rosto humano ocupa o máximo possível da moldura e ainda mostra as principais características dos olhos, nariz e boca ao mesmo tempo. Vou ficar com a parte superior da testa e a parte inferior do queixo ou do console. Pode ser usado em filmagens internas e externas. Uma foto tão íntima coloca o público diretamente na frente do assunto, porque cada detalhe do rosto é altamente visível, movimentos ou expressões visuais precisam ser resolvidos. Muito pouco. O movimento da cabeça pode ser tolerado antes que o objeto saia da moldura. E é fácil estabelecer uma conexão emocional com isso em seu rosto. Esta foto é sobre cortejo e como isso se sente. Zangado, assustado, adoro isso. Portanto, na verdade, não é a melhor opção de lente para essa foto: lente longa ou macro. E esse curta é uma foto em close-up que se concentra em um hub específico, um jato de propulsão pecaminosa, sinaliza para o público que isso é importante. Por exemplo, uma foto de inserção pode mostrar um personagem deixando sua carteira atrás da mesa de um restaurante. A foto inserida inclui um close-up em tela cheia de cartas, telegramas, fotografias, jornais , cartazes ou outros materiais escritos ou impressos, instruções, objetos e peças envolvidas em uma foto. Geralmente, pode ser capturado em fotos detalhadas, fotos e cortes. Geralmente, insira um filme filmado de forma que eles se sobreponham levemente ao quadro, eliminando assim o fundo. Se a fase for um objeto inteligente ou uma ação em pequena escala pode ser selecionada da cena geral. Mostrada em tela cheia, mais de perto, é que a foto também pode ser um ponto de vista ou personagem pulposo contínuo. Posições da mão. Os dedos, que podem aparecer na inserção, devem corresponder às posições na foto anterior. A maioria é fotografada emoldurada usando o tipo de enquadramento de câmera ECU ou Dzhokhar. Na análise a seguir, esclarecemos mais. Algumas fotos inseridas também funcionam como fotos POV. Pense na cena a seguir como uma revisão do que o sujeito da foto anterior está vendo. No caso dessa foto, porão assustador, todo um grupo de personagens o destruindo horrorizados. Essas fotos também funcionam como a foto do ponto de vista dos personagens. Deveria ver sua foto. Considere sua fama como lobo. planeje usar fotos em close-up Aparentemente, planeje usar fotos em close-up para que elas mantenham esse impacto. Por que não há um número específico de close-ups que você filma, siga. Uma boa regra é usar peixes de perto para a reação mostrada e, no momento de maior tensão, conhecer seu plano de vacina contra a gripe com antecedência o ajudará a tirar o máximo proveito das selecionadas. As sereias a decidir exatamente o que você deseja capturar com suas vacinas em close-up sereias selecionadas. As sereias a decidir exatamente o que você deseja capturar com suas vacinas em close-up, quando cortaria e quais fotos você pegou. Uma forma de. Algumas fotos em close-up podem ser eficazes por um longo período, enquanto outras são melhor usadas por apenas alguns segundos. No entanto, para obter o máximo impacto, é melhor cercar o close-up com outros tipos de fotos para obter contraste e impacto. Por exemplo, depois de um close-up extremo de um personagem reagente a uma areia, cortado, a uma foto ampla mostrando o que causou o som. É correto. Escolher adesivos com temas explícitos e editados de forma eficaz pode ter um impacto dramático clareza visual do evento ou do tema, ou na eficácia não sistemática. As fotos em close-up estão entre os dispositivos de contar histórias mais poderosos disponíveis para cineastas. Eles devem ser reservados para as vitaes disputadas na história, para que tenham certeza de que o impacto visual no público seja garantido. 15. Multi tiro em cinematografia: Outras fotos do tipo Marty, shock, CLI ou single shot. Quando há apenas um caractere no quadro, diz-se que é uma solução única. Dish funciona bem se o personagem estiver tendo um momento e D for o único importante. Eu tenho tempo para mostrar. Quando há duas pessoas no quadro. É chamado de dois tiros ou Boucher. Também é uma cena de conversa. Mcu funciona onde, nesse tipo de três fotos chocantes, três personagens no quadro levam às três fotos. Isso requer três caracteres no quadro, especialmente se houver três personagens principais. Foto em grupo. As fotos em grupo apresentam mais de três ou quatro dos cinco personagens em uma única cena em que você vê exige cinco ou mais personagens sejam gravados ao mesmo tempo Você passa para o reino das fotos em grupo.