A arte de coelhinhos em livros: uma celebração de ilustração de Páscoa

1. Introdução: Bem-vindos à Arte dos Coelhos nos Livros. Neste especial de Páscoa, vou guiá-los através da história dos coelhos em livros ilustrados. Desde as primeiras fábulas como a Tartaruga e A Lebre, até personagens bem conhecidos de livros de imagens como Peter Rabbit de Beatrix Potter, The Velveteen Rabbit, para um livro de imagens mais moderno como Shaun Taun Rabbits e cavar Miffy de Bruna. Você será inspirado por uma variedade de estilos e técnicas de ilustração. Esta classe vai levá-lo através de todo o processo de design de personagem. Ao visualizar uma linha do tempo de coelhos e livros, você verá como os ilustradores desenvolveram uma abordagem para personagens de animais ao longo dos anos. Os vários graus de antropomorfismo em personagens animais e brinquedos. Então usaremos isso como inspiração para tirar nossos próprios coelhos de referência fotográfica, tentando uma mão no antropomorfismo, e, em seguida, usar o coelho adolescente veludo como inspiração para desenhar nossos próprios coelhos de brinquedo. Meu nome é Nina certo Croft. Eu sou um livro infantil Illustrator e eu tenho ilustrado livros ilustrados desde a minha primeira publicação em 2000. Desde então, tenho mais de uma dúzia de livros ilustrados publicados em todo o mundo. Então, por favor, junte-se a mim nesta celebração de ilustração de Páscoa onde não só exploramos a história dos coelhos em livros ilustrados, mas também temos uma chance de desenhar nossos próprios personagens de coelho e obras de arte. Espero vê-lo em minhas outras aulas e desenvolvimento de caráter, e eu vou te desejar um adeus por agora. 2. Bunnies em livros: um breve resumo: Para começar esta lição de coelhos e livros, vou levá-lo de volta ao início da ilustração de livros ilustrados, usando exemplos de arte, de uma das fábulas mais conhecidas, A Tartaruga e a Lebre. As fábulas de Esopo remontam à Grécia antiga já em 550 a.C., originalmente espalhadas por boca a boca. As Fábulas de Esopo se espalharam pelo mundo e se tornaram algumas das primeiras histórias a serem ilustradas. Aqui está uma impressão de bloco de ilustração inicial para a fábula que todos conhecemos hoje como A Tartaruga e a Lebre, ilustrada por Bernard Salomon em 1547. Uma gravura de Francis Barlow em 1703, e uma impressão colorida de Milo Winter, ilustrada em 1886. Você pode ver como todos os animais apresentados nessas ilustrações se parecem muito com o animal real. Embora a raposa, a lebre e a tartaruga estejam numa discussão em grupo ou a lebre e a tartaruga estejam a correr uma corrida. Os animais estão se movendo em quatro patas. Eles não estão em suas patas traseiras e eles não estão fazendo nada parecido com humanos, eles ainda são realmente animais. Ao contrário desta ilustração da tartaruga e da lebre de Arthur Rackman, feita em 1912, onde os animais na imagem são muito mais humanos e antropomórficos em estilo. Os personagens estão em cima de suas patas traseiras. Estão usando jaquetas, coletes, calças e até luvas. Eles também estão em um ambiente humano, pé juntos fora de um prédio de tijolos, e eles riem sobre a tartaruga desafiando a lebre para uma corrida. Aqui temos uma versão moderna da fábula ilustrada por Jerry Pinkney, 2013. Os animais nesta ilustração são uma mistura bem equilibrada de animal e humano. Eles se movem como animais ainda, eles tinham pequenos itens de vestuário, interação com personagens e comportamento que permitem ao leitor se relacionar com eles de uma forma mais significativa. Na minha última aula, desenhe um circo de personagens. Foi interessante ver o elenco da série Winnie the Pooh. Olhando para as ilustrações originais na linha inferior, Alan Rabbit foi criado por Milne e o Pastor Earnest exclusivamente para adicionar, um pouco mais de variedade à lista de personagens. Eles foram os únicos animais não retirados de um brinquedo e você pode realmente ver a diferença, quando você olhar e compará-los com os outros personagens da série Winnie the Pooh. Nesta aula, vou orientá-los através do processo do antropomorfismo. Uma técnica bem conhecida que ilustradores usavam para trazer características humanas aos personagens animais. Na minha próxima lição, vou usar essas fotos para mostrar como desenhar coelhos e coelhos usando três passos simples. Certifique-se de postar seus esboços na seção do projeto e nós adicionaremos a eles à medida que percorremos a classe. Mal posso esperar para vê-lo trabalhar e vê-lo na próxima lição. 3. Como desenhar cobras e coças: Eu estou colocando minha impressora PDF para fora sob a folha de um papel em branco que é realmente um papel bastante leve que você pode ver através dele e é muito suave, então é realmente bom para trabalhar com. Estou começando minha primeira imagem de coelho e estou tirando as formas simples que vejo. Há um oval para a cabeça e ovais mais longos para as orelhas e você pode ver que eu tenho um círculo redondo para a área do peito. Eu também tenho um círculo redondo maior para a barriga e a área do quadril. Você pode ver que eu estou apenas puxando como as patas dianteiras funcionam e também as patas traseiras. Isso é muito bom ser capaz de quebrar as formas do coelho real e como eles funcionam. Como as patas traseiras se dobram? Como é o rosto real? A caixa torácica, como é que isso fica entre o resto do corpo? Você pode obter uma maior compreensão apenas puxando para trás e entendendo as formas básicas. Agora estou desenhando a vista traseira do coelho e você pode ver a forma circular para o corpo, uma forma de lágrima para a cauda e é um conjunto bastante gráfico de formas. Talvez eu brinque com isso um pouco mais. Apenas colocando a cabeça e ovais alongados para as orelhas e os bigodes aqui. Só estou dando um passo de lado no momento. Eu só quero brincar com essa vista de trás do coelho porque pode haver algumas idéias realmente boas que vêm disso. Estou desenhando um círculo maior sentado sob o pequeno círculo de forma de abacate. Vou brincar com aquela cauda de lágrima. Este é um coelho de estilo gráfico muito simples com apenas as orelhas sentadas em cima e os bigodes nos lados quase como um corpo de boneca babushka com as duas orelhas. Quero desenhar algo um pouco mais de acordo com a fotografia de um coelho de verdade. Você pode ver que eu ainda tenho o pequeno círculo com o círculo maior, mas eu tenho mais de uma forma de cabeça de coelho realista. Só estou colocando as áreas para a coxa. Quando eu olho para uma foto do coelho eu posso ver que você pode ver um pouco dos pés então eu tenho aqueles de ambos os lados, bem como, em seguida, aquela cauda de lágrima. Isso está tornando um pouco mais realista olhando, apenas observando e olhando para a foto para as dobras das orelhas. Eu só agora estou desenhando a parte de trás do coelho com a forma das pernas bem e seguida, aquela cauda de lágrima, em seguida, colocar os pés maiores que você nunca tão levemente ver de uma vista de trás. Então eu tenho os bigodes também. Tem uma forma de coelho bonito lá. Agora vou desenhar a vista lateral do coelho. Em vez de apenas desenhar uma forma de ovo, você pode ver planícies ligeiramente planas onde a orelha está presa à cabeça e onde a cabeça se liga ao corpo. Estou desenhando ovais, apenas ovais simples para as orelhas para começar e novamente aquele oval menor para a área do peito e o arco das costas. Estou desenhando o chão porque quero saber onde e como esses pés se sentam contra a área do solo. Eu tenho as patas da frente que tendem a ser mais pontudas do que eu acho que um cão ou uma pata de gato. Você pode ver a curva na pata também. Só estou tentando descobrir exatamente onde e como esses braços se dobram e também como as pernas se dobram no corpo. Você pode ver que a cauda está presa ao corpo, então não apenas desenhe um círculo em qualquer lugar na parte de trás, alinhe-o com a base do corpo. Agora você pode ver que eu estou desenhando uma linha mais escura para os ouvidos e ouvidos valem a pena gastar um pouco de tempo e entender onde as dobras estão porque isso apenas faz com que as orelhas pareçam muito mais reais, então vale a pena colocar no esforço para isso. Também passe um pouco de tempo compreendendo o nariz e as dobras da boca, o lábio superior e as bochechas e como a boca fica embaixo disso também. Aqui estou só a dar os toques finais. O que eu vou fazer agora é apenas arrastar algumas linhas através porque eu quero desenhar uma vista frontal do coelho e eu estou desenhando a área do crânio que é menor do que a área da bochecha. Você pode ver como eu estou descobrindo onde o nariz fica usando a visão lateral e transferindo a informação para a vista frontal e também se com a boca fica. Eu estou colocando em círculos menores para as bochechas só para ver onde elas se sentam e eu estou aninhando aquela mandíbula inferior debaixo daquela área da bochecha. Agora eu estou desenhando na ponte do nariz e com coelhos então os olhos realmente sentam no lado da cabeça você não vai ver o olho cheio para que ponte do nariz vai estar na frente do globo ocular. Eu estou apenas delineando as bordas externas do rosto e eu estou colocando na altura das orelhas novamente olhando para a minha visão lateral e transferindo a informação para a minha vista frontal e apenas colocando aqueles toques finais. Agora eu sou apenas a descobrir onde a parte de trás vai estar para que você possa ver como a cabeça está bem aninhada no corpo e nas patas dianteiras. Estou desenhando ovais com apenas um pouco de detalhe em torno da área da pata e, em seguida, a base das patas traseiras aqui apenas sentado ao lado dessas patas dianteiras. Estou desenhando a perna e a área do quadril e também o peito onde termina e as patas dianteiras vão estar sentadas atrás disso. Apenas dando os meus últimos toques e eu tenho a vista frontal do coelho. O que estou fazendo aqui é desenhar o coelho. Você pode ver que eu desenhei um contorno aqui e eu estou desenhando uma forma semelhante, corpo, tronco e traseiro da imagem acima, mas o que eu quero fazer é estender as pernas para que eu possa entender como isso funciona e como isso se parece. Então, obtendo uma compreensão de como a perna se desenrola, onde estão as articulações, o tornozelo, o joelho? Como funciona o quadril quando está estendido? Como funciona a perna quando está estendida? O que acontece quando ele se dobra de volta para o corpo em vez de quando seus membros estão mais esticados? É só ter uma sensação e uma compreensão de como o personagem se move. Quando você está desenhando qualquer animal você quer ter certeza de não estender mais nenhum dos membros além do que eles naturalmente seriam capazes de fazer então você quer ver o quão longe o animal pode esticar esse membro particular para fora e o natural movimento. Você não quer mudar muito isso. Eu só estou trabalhando meu caminho em torno da borda do coelho bem rápido. Eu tenho ambas as orelhas voltadas para a frente que eu acho que é bastante dinâmico olhando e apenas desenhando em torno das bordas das pernas dianteiras lá. Estou só a dar os toques finais deste coelho e por isso aqui temos. As formas básicas de desenho de coelhos de fotografias e junte-se a mim minha próxima aula sobre ilustrar um coelho estilo Winnie the Pooh desde o primeiro desenho que fizemos nesta classe. 4. Pinte "cobo" da ‘Rabbit’: Bem-vinda de volta. Agora, antes de começarmos com esta ilustração de coelho, você vai precisar de alguns itens. Você vai precisar de papel aquarela, eu estou usando um papel de aguarela suave e quente e é bastante grosso para que ele não fivela. Você vai precisar de um lápis castanho claro de qualquer tipo. Mas eu uso isso para rastrear. Mesmo um lápis solúvel em água é realmente bom para traçar ilustrações em aquarela. Você vai precisar de uma borracha, um apontador, uma caneta preta, prato de porcelana Eu uso isso como meu paladar. Um recipiente de água, eu uso um copo e eu não torná-lo muito profundo como um pequeno recipiente e mudar de água muitas vezes. Você também vai precisar em torno de zibelina aquarela escova um Winsor Newton tubos de aquarela de tinta. Só tenho três cores para esta ilustração. ocre amarelo, rosa permanente, e marfim preto. A primeira coisa que vou fazer é alinhar minha ilustração que fizemos no início da aula. Vou colocar o papel de aguarela quente por cima. Agora eu estou usando uma caixa de luz, mas você também pode usar uma janela para obter o mesmo efeito de ser capaz de ver através e traçar sua ilustração. Agora você pode ver que eu estou inclinando o papel aquarela porque eu quero que meu coelho fique mais ereto na arte final. O que eu vou fazer é, eu vou traçar essas ilustrações que eu fiz e eu vou fazer uma impressão para que você possa traçar diretamente de uma ilustração que eu fiz. Aqui eu estou apenas delineando usando um lápis marrom claro. Agora, a razão para usar um lápis marrom claro em vez de um lápis de chumbo é que o lápis de chumbo tende a se mover quando você tem a aquarela sobre o topo. Também quando você usa aquarela sobre um lápis de chumbo e depois você vai apagar a linha, às vezes ele não sai muito facilmente. Se você usar um lápis marrom claro, ele disfarça a linha para quando você colocar a aquarela sobre o topo. Se você usar lápis solúvel em água, a linha desaparecerá completamente ou não estará por perto para distraí-lo da aquarela. Você ainda, não pressione forte, apenas mantenha a linha muito leve. É só para diretrizes. Você não quer torná-lo muito forte alinhar para começar. Agora você pode ver que eu estou agora misturando meu ocre amarelo com a água. Você pode ver como eu tenho minhas tintas no meu prato de porcelana. Agora, eu gosto de misturar todas as minhas aquarelas em um prato de porcelana e eu só tenho uma xícara de chá de porcelana que eu uso para a minha água. Não gosto de tornar a água muito profunda. Quero mantê-lo superficial. Eu não quero que a água vá acima do metal do meu pincel e quero dizer que estraga os pincéis se a água for mais profunda do que isso enquanto entra na água e outras coisas. Eu estou apenas deitado na mistura da cor, fazendo uma cor consistente agradável e eu estou colocando a cor onde eu quero que as áreas do coelho para ser marrom. Você pode ver que eu estou usando um pouco de água aqui. Só estou colorindo áreas do ar no momento. Você pode ver que as poças de água, eu não me importo com aqueles enquanto eu estou pintando, você pode realmente inclinar sua ilustração e usar essas poças para ajudar com sombreamento e sombras e coisas assim para mais tarde. Só estou misturando um pouquinho da rosa. Enquanto que ocre amarelo ainda é um pouco molhado, eu estou apenas colocando um pouco da rosa sobre as orelhas e o nariz apenas para adicionar um pouco de cor rosie para as orelhas, nariz e se às vezes as bochechas são bastante agradável para levantar-se também . Você pode ver que agora estou arrastando uma segunda camada da aquarela, o ocre amarelo. Estou colocando em paixões texturais, então é um pouco de sombra, mas também é um pouco de um padrão textural. Parece um pouco com pêlo. Só estou movendo isso. Você pode ver que eu estou inclinando minha página para que quando seca, ele vai dirigir com uma borda mais escura. Agora estou misturando minha rosa. Na verdade, vou entrar na minha tinta está completamente seca. Você não quer adicionar uma nova cor e fazer uma nova seção até que o marrom esteja completamente seco e caso contrário a cor vai sangrar um para o outro. Eu só estou pressionando a cor rosa na área onde eu quero cachecol para ser. Eu só estou fazendo isso as pontas do cachecol e você pode ver como apontou meus pincéis, Eu tenho realmente bela escova de sable. É um número cinco. Sei que muitos pincéis vêm em quatro e seis. Esses tamanhos funcionam perfeitamente bem também. Mas você pode ver que a parte mais importante de um pincel é o volume de fluido que ele pode segurar e também o ponto, a ponta. Eu só estou usando um realmente água para baixo Eu tenho vermelho preto para colocar em um pouco de sombra sob os braços em torno da base da barriga e da cauda. Eu esperaria cerca de 10 minutos para ter certeza absoluta de que minha aquarela está completamente seca antes de começar a pintar. Agora, só estou movendo minha caneta. Vou torná-lo mais alinhado com o estilo da ilustração Winnie-the-Pooh. Eu estou usando o contorno de tinta e eu vou estar coçando o pêlo e um pouco mais sombreado. Eu só vou me mover ao redor da borda do coelho, criando uma linha irregular. Se você estiver usando uma caneta de imersão, você pode obter um efeito semelhante. Só estou usando um esboço de 0,5 alfinete para isso. O que quer que tenhas na tua caixa vês que estou a trabalhar à volta das pernas e dos pés. Você também pode ver como eu estou mantendo minha caneta em uma área e eu estou girando a ilustração ao redor. Ao invés de eu arrastar minha mão através da ilustração e manter minhas mãos longe da ilustração e fazer a ilustração girar para que eu mantenha tudo limpo e arrumado. Eu estou fazendo um pouco de eclosão cruzada para as áreas de sombra e eu estou apenas trabalhando em trabalho textural muito linha para a cauda e para o corpo do coelho. Agora, eu gosto de começar se eu estiver fazendo qualquer tinta. Eu gostaria de começar na área do corpo porque é muito fácil de ser atraído diretamente para os olhos e todos esses detalhes. Mas eu realmente acho que se você começar na área do corpo ou em uma área maior, você pode realmente ter um pouco de uma sensação para a tinta antes de você se mover para algo significativo como o olho ou o nariz. Todo aquele detalhe. Só quero me aquecer, escolher uma ilustração de visão aérea maior antes de entrar em qualquer detalhe. Agora eu estou apenas trabalhando meu caminho em torno do cachecol e a expressão no rosto e no contorno. Só estou voltando e vendo se posso adicionar mais alguns detalhes ao redor do corpo. Acho que estou quase lá. Esta é a minha ilustração de tudo inspirado em Rabbit de Winnie-the-Pooh. Mas tiramos a forma de uma foto real. Só colocando esses toques finais um pouco mais de sombreamento. Então aqui temos. Coelho. Certifique-se de postar seus esboços e ilustrações na seção de projetos desta classe. Por favor, juntem-se a mim na minha próxima aula, onde continuarei nossa jornada de coelhos nos livros, focando no antropomorfismo. 5. O que é o Anthropomorphism? para o abismo?: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vou continuar a nossa caminhada pela história dos Coelhos nos Livros. Desde que os livros ilustrados tenham sido impressos, os ilustradores têm usado o antropomorfismo, como uma técnica para se envolver e se conectar ao leitor. Existem vários graus de antropomorfismo, e várias técnicas que os ilustradores usam. Eles podem optar por manter o animal de aparência bastante natural, ou eles podem levá-lo ao mais longe grau e fazê-los usar roupas humanas e viver em um ambiente humano. Apenas observando coelhos e livros, será capaz de ver vários graus de técnicas antropomórficas, e variações. Agora vamos passar para outro coelho branco muito conhecido de Alice no País das Maravilhas de Lewis Carroll, originalmente ilustrado por John Tenniel. Comparado ao coelho de Winnie the Pooh, o coelho branco é muito mais humano, vestindo um casaco de cintura e jaqueta, sua perna traseira, e ele está olhando para seu relógio de bolso, sempre atrasado. A história é Alice, caindo através da toca do coelho em um mundo de fantasia cheio de criaturas antropomórficas peculiares. 63 anos após o coelho branco de Alice no País das Maravilhas, temos o desenvolvimento de um novo personagem de coelho. Peter Rabbit veio de uma carta fotográfica, originalmente enviada por Beatrix Potter ao filho de Annie Moore, Noel. Depois de ser rejeitada por várias editoras, Beatrix decidiu publicar a própria The Tale of Peter Rabbit, imprimindo 250 cópias iniciais para a família e amigos em 1901. Foi então que o editor Frederick Warne and Co, que já havia recusado The Tale of Peter Rabbit, reconsiderou sua decisão. Eles se ofereceram para assumir, contanto que Beatrix o reilustrasse em cores. Warne também sugeriu cortar as ilustrações de 42 para 32, marcando o início do livro de imagens de 32 páginas que conhecemos hoje. O livro de coelho foi publicado em cores em outubro de 1902. Cronometrando bem com um súbito aumento no mercado de pequenos livros ilustrados, The Tale of Peter Rabbit foi um sucesso. Passando para um livro moderno publicado em 1947. Temos The Runaway Bunny de Margaret Wise Brown, ilustrado por Clement Hurd. Esta é uma história sobre um pequeno coelho que quer fugir, sua mãe, no entanto lhe diz, se você fugir, eu vou correr atrás de você. A série de ilustrações que retratam o bebê fugindo, são tão imaginativas. Com o coelhinho nadando como um peixe em um rio, voando com asas de pássaro, e até mesmo navegando longe de mamãe, como um veleiro de coelho. O mesmo escritor ilustrado equipe publicou Goodnight Moon em 1947, que contou com um coelho dizendo boa noite para tudo ao redor. Boa noite quarto, boa noite lua, boa noite vaca pulando sobre a lua, luz de boa noite, e balão vermelho. Publicado em 1994, Guess How Much I love You, é um livro ilustrado em inglês de Sam McBratney, ilustrado por Anita Jeram. A história apresenta Little Nutbrown Hare, mostrando a seu pai o quanto ele o ama, tão largo quanto ele pode alcançar, até onde ele pode saltar, mas Big Nutbrown Hare pode chegar mais longe, e saltar mais alto. O antropomorfismo nestas ilustrações não são tanto com a aparência dos coelhos, eles estão em seu ambiente natural, não vestindo nenhuma roupa. No entanto, seus comportamentos e seus movimentos são muito humanos, e algo com o qual o leitor pode realmente se relacionar. Comparado ao estilo sofisticado dos Coelhos de Shaun Tan, publicado em 1998, um livro ilustrado com muito pouco texto é tão poderoso. Os coelhos invasores chegaram com todas as armadilhas da cultura humana. São roupas, agricultura, indústria e economia. Chegam, assumem e exploram a terra ao ponto de devastação. Um pequeno número, como marsupiais, são retirados de suas famílias, suas comunidades e de seu país. Os coelhos antropomórficos são mais gráficos e estátuas como em emotivos, mostrando a mudança e devastação que pode acontecer com a canalização. Aqui está outro livro ilustrado retratando um tipo diferente de problema, The Rabbit Problem de Emily Gravett, publicado em 2009. Este conto hilariante mostra o que acontece, quando um coelho solitário envia um convite um dia de janeiro, para que outros coelhos se juntem a ela. Dois coelhos frios, Solitários e Chalk, se aconchegam juntos com o resultado de que, em março, há um par de coelhos bebês, maio há cinco pares, 13 de julho, e em outubro há 55 pares de coelhos. Com coelhos nas salas de aula e literalmente explodindo fora da página, humor de Emily Gravett traz uma qualidade humana para o problema do coelho. I Want My Hat Back, de John Klassen, publicado em 2012, onde este coelho incomum adota o papel do vilão, com muito menos expressão facial. Estas ilustrações simples, cobrem um personagem de coelho muito sinistro. Não posso passar pelos dois coelhinhos que ilustrei para a Juliette Mclver, A Dança dos Gafanhotos. Eles apresentam todo o caminho através da história, e eles são simplesmente adorável, e eu vou usar o que eu aprendi ilustrando este livro de imagens para mostrar-lhe exatamente como ele é feito. Junte-se a mim na minha próxima aula, onde eu vou levá-lo através de nossos desenhos iniciais de coelhos de fotografias, usando algumas técnicas antropomórficas para criar esta ilustração da celebração da Páscoa. 6. Pinte uma ilustração de Páscoa: Bem-vinda de volta. Nesta aula, vamos fazer uma ilustração de celebração de Páscoa em aquarela. Eu recomendaria uma compreensão básica de aquarela antes de iniciar esta ilustração. Para iniciantes absolutos, por favor, dirija-se à minha masterclass de ilustração, explorando a técnica e o estilo para iniciantes instrução para aquarela. Nesta lição, vamos fazer esta linda ilustração em aquarela, então você vai precisar de algumas coisas. Vai precisar de papel para fazer o esboço. Estou usando papel de banco A4. Você também precisará de papel aquarela. Estou usando uma Arches Hot Press, que é um papel de aquarela suave. Você vai precisar de um lápis castanho claro para rastrear. Para o meu esboço, eu estou usando um médio, lápis de artista Creta em Nero óleo preto. Uma borracha, um afiador, uma placa de porcelana para a aquarela como usar como uma pelota. Um recipiente de água, toalhas de papel, muito úteis para ter na mão. Número 5, escova redonda de aquarela sable, Winsor & Newton tintas tubo aquarela, e eu estou usando ocre amarelo, sienna queimada, amarelo, rosa permanente, verde seiva, azul prussiano, e preto marfim. A primeira coisa a fazer é colocar seu esboço e, em seguida, seu papel aquarela sobre o topo do esboço com uma fonte de luz atrás dele. Você pode usar uma janela ou como eu estou usando uma caixa de luz. Você vai usar o lápis castanho claro para desenhar seu desenho por baixo. Agora este esboço é um esboço muito leve, ele será usado como uma diretriz, e a razão para usar um lápis de cor clara é porque você não quer que essa linha seja óbvia uma vez que você traga a aquarela. Você também pode usar lápis solúveis em água para fazer isso, e a linha literalmente desaparece quando você traz a aquarela. Se você usar um lápis de chumbo, às vezes essa linha é difícil de apagar mais tarde. Agora que tenho a minha ilustração no meu pedaço de papel, estou pronto para pintar. Agora eu começo por mergulhar meu pincel de aquarela de sable número 5 no meu recipiente de água rasa. Agora eu uso um copo raso e eu mudo a água muitas vezes, e realmente certifique-se de manter sua água limpa. Agora eu o mantenho raso porque eu não quero a água rastejando por aquela parte de metal do meu pincel, vai arruinar meu pincel. Eu me certifico de manter minha água rasa e mantê-la limpa. Se você tem água suja, então você vai acabar com uma ilustração suja. É muito importante mudar a sua água regularmente. A primeira cor que eu uso é o ocre amarelo, e eu me certifico de que eu uso a água e eu retiro um pouco dessa cor e eu misturo com a consistência do leite, e eu quero manter a quantidade de tinta consistente, então eu me certifico de que eu misturar o suficiente na paleta. Estou aplicando a área de sienna muito rapidamente, estou movendo para baixo toda a área que eu quero nessa cor. Enquanto ainda está molhado, eu estou mergulhando em um pouco da tinta como uma sombra, e eu inclinei meu papel e eu estou permitindo que a tinta caia para essa linha de base. Agora você não quer muita água lá dentro, caso contrário, vai sangrar e arruinar suas ilustrações inteiras. Tenha cuidado com a fluidez da sua tinta. Deixe esta tinta secar completamente antes de entrar em camadas mais cor do topo. Estou misturando um pouco da rosa, a rosa permanente com o ocre amarelo. Estou criando uma cor de pêssego e mindinho que estou colocando em volta do nariz, das orelhas e da boca do coelho. Em seguida, misturando um preto marfim muito aguado, e eu estou criando áreas de sombra, logo abaixo do queixo e a área da cabeça, em torno da pata, sob a cauda, e no fundo da barriga. Agora eu estou voltando com o ocre amarelo e salinando-se com um pouco de amarelo real, e eu estou colorindo a garota que está sentado no topo, e eu tenho alguns pintos extras para baixo na parte inferior da minha ilustração que eu poderia usar isso como Pequenos extras. Certifique-se de que você não coloque muita tinta nele. Você pode ver que eu acabei de tirar um pouco de tinta, e eu estou misturando mais daquele amarelo. Acabei de receber um amarelo forte e bonito, e eu estou pintando em uma das letras da ilustração, então eu só estou usando a ponta muito fina do meu pincel. Agora você pode usar um pincel de linha menor se você quiser, eu estou apenas usando a ponta do mesmo pincel, eu estou usando o número 5 pincel toda a ilustração. Aqui é onde o pincel realmente conta. Se você tem um bom pincel, você deve ter uma boa gorjeta. Quando está molhado, se está tudo espalhado, você simplesmente não estava indo para uma boa linha precisa. Enquanto eu tenho essa tinta em mim, eu estou entrando com um tom mais escuro do ocre amarelo, e eu estou formando uma área de sombra, então a parte de trás do pé, um lado do corpo, a parte de trás do corpo, e eu estou apenas colocando onde eu acho que uma sombra pode cair, o braço traseiro. Parece bastante bloqueada, então estou tirando um pouco dessa tinta. Eu não quero tão escuro e tão pesado quanto eu coloquei para baixo. Essa é a beleza das aquarelas, você pode entrar e você pode retirá-lo enquanto está molhado, você pode fazer todo o tipo de coisas com ele. Mas uma vez que está seco, é isso. Agora estou desenhando uma mistura do ocre amarelo e da rosa para fazer uma faixa de cor mindinho, e eu estou literalmente apenas arrastando-o através de uma das áreas de listras. Agora estou usando o azul, o azul prussiano. É bastante seco, então eu estou apenas misturando água e certificando que eu tenho o suficiente dessa tinta na consistência que eu quero antes de começar a pintar com ela. Só estou trabalhando em torno do A e do E. Tenho uma idéia de onde você quer que suas cores fiquem. Você não quer que eles duas ou três cores do mesmo ao lado do outro, você quer se espalhar uniformemente sobre a ilustração. Você pode fazer o que eu fiz ou você pode escolher cores diferentes, se quiser. Estou apenas desenhando uma segunda linha no meu ovo, e estou entrando com o que parece ser uma cor de siena queimada só para preencher o pincel que o coelho está segurando. Só o punho do pincel. Você percebe que eu estou movendo a ilustração ao redor, vez de minha mão através da ilustração, e isso ajuda para não, eu acho que deslizar, e limpar, e arruinar sua ilustração. Eu estou misturando um pouco do verde seiva, e eu estou colocando um pouquinho de ocre amarelo dentro com o verde seiva só para aliviar ele fora dele. É muito brilhante para o olhar que procuro. Usando a mistura de seiva verde e amarelo ocre para o Y e o S, e para equilibrar o verde através da ilustração, Eu também vou trazer o mesmo verde e pintar a área da grama. Depois de terminar com uma área como a grama, que é uma cor verde forte, certifique-se de limpar sua água e mantê-lo limpo. Blues são bons para misturar seus verdes e azuis com sua água. Mas se você se mudar para um amarelo ou um rosa, você quer ter certeza de que sua água está absolutamente limpa e fresca. Caso contrário, você trará essas cores obscuras para ilustração. Agora estou trazendo uma mistura da rosa permanente e do amarelo. Coloque isso nos bicos dos pintos, nas pernas dos pintos, e agora estou trabalhando na mesma cor rosa nas letras para que H e P e agora o A. Você pode ver como eu equilibrei as cores com as letras. Eu tenho a cor espalhada uniformemente, os rosa, os verdes, os azuis. Eu não tenho muita cor em uma área. Tentei espalhá-lo por toda a ilustração. Usando uma mistura clara do preto marfim, eu estou trazendo uma sombra para o lado esquerdo da forma do ovo, e eu estou apenas tocando a sombra do coelho também. A sombra no coelho e no ovo obviamente vai estar ao longo do mesmo lado esquerdo sob a orelha. Colocando os toques finais no bumblebee, e acho que estou lá. Só vou esperar que seque agora. Antes de começar a trabalhar no esboço final para esta ilustração, precisamos nos livrar da diretriz de lápis marrom claro que usamos no início desta ilustração. Agora, precisamos ter certeza de que nossas ilustrações completamente secas antes de começarmos a usar a borracha. Mesmo que esteja um pouco úmido, você vai arruinar sua ilustração. Então, realmente, se você precisa se afastar e tomar uma xícara de chá ou café ou o que quer que seja, você precisa dar tempo a essa ilustração para secar. Escove todos os pedaços e pedaços de borracha com um pincel macio. Então vamos agora começar a fazer o esboço final da nossa ilustração. Para o meu esboço, estou usando um lápis de artista Krita preto ou estreito em um meio. Agora estes são lápis de carvão vegetal que têm pigmento preto e um pouco de cera adicionado para oferecer a precisão de um lápis de grafite com o preto do carvão vegetal. Produz um traço à prova de manchas preto brilhante. Não é como um carvão onde eu vou me lavar. Sério, mas você pode borrar com essas manchas se quiser. É um lápis muito bonito para pegar um porão e brincar com ele. Tem uma frase muito bonita. Eu recomendo isso. Eu só estou trabalhando meu caminho em torno do contorno do meu coelho neste momento, e você pode ver que a linha que eu estou usando não é a mesma consistência. Eu gosto de usar um linhas duras e suaves. Gosto de separá-lo, parar e adicionar um pouco de textura. Então eu quero fazer a linha um pouco mais brincalhão do que apenas uma linha reta sólida. Acabei de terminar o braço do coelho, e agora eu estou trabalhando na parte de trás e você pode ver como eu puxei para fora algumas áreas de penas onde eu quero que o coelho para olhar como ele tem peles e peles apenas na cauda. Eu estou pensando enquanto estou passando por isso, eu estou pensando onde eu quero essa linha. Eu não começo de um lado e trabalho o meu caminho até o outro. Quero brincar com a aparência da coisa toda. Estou trabalhando nos pés e colocando as áreas, e você pode ver que estou rabiscando uma área de sombra. Quero ter este olhar espontâneo gratuito para a minha ilustração. Eu não quero que pareça que é tão pensado, que perdeu qualquer estilo artístico, eu acho, de queda livre. Eu estou me movendo ao redor da borda do ovo e eu tenho apenas trazendo um pouco de, eu acho, sombra em torno da área da escova, eu estou me movendo para a área do pintinho e fazendo o pintinho olhar fofo e adorável. Estou trabalhando meu caminho em torno do ovo agora. A coisa que pode acontecer com este estilo de desenho é que você pode manchar com a mão. Na verdade, quando eu desenho, eu não tenho minha mão esfregando na página, então esteja ciente disso. Se você sentir que vai esfregar e mover a mão pela página, coloque um pedaço de papel entre sua mão e a ilustração para evitar qualquer coisa manchada. Eu só estou me movendo em torno da área da grama, adicionando um pouco mais de sombra. Agora vou colocar a sombra nas letras, e todo o tempo que estou fazendo essa ilustração, estou imaginando uma fonte de luz do canto superior direito da minha obra de arte. A maneira que eu tento pensar sobre isso é que eu quero iluminar o rosto do meu personagem. Acho que coloquei a fonte de luz ou imagino uma lâmpada brilhando no rosto do coelho. Tudo do outro lado do avião vai ter sombras. Eu mantenho isso no fundo da minha mente enquanto eu me movo em torno das letras, enquanto eu me movo em torno de meus personagens na ilustração, e isso realmente me ajuda a entender onde eu vou colocar minhas sombras. Aqui temos uma ilustração da celebração da Páscoa. 7. Rabos de brinquedos: Bem-vindos de volta aos coelhos nos livros. Nesta lição, estaremos nos afastando dos coelhos antropomórficos, e em vez disso, vamos nos concentrar em livros de campo que apresentam coelhos e coelhos como brinquedos. The Velveteen Rabbit de Marjorie Williams foi publicado pela primeira vez em 1922, ilustrado por William Nicholson. Desde então, muitos ilustradores têm levantado para o desafio de uma ilustração da viagem Velveteen Rabbits, e alguns têm se saído melhor do que outros. Tome nota das muitas maneiras diferentes que os artistas escolheram para ilustrar o personagem do brinquedo de coelho. Alguns bastante gráfico e simples, enquanto outros de tirar o fôlego real. Ao visualizar uma história ilustrada de muitas maneiras diferentes, você pode realmente ver como escolher uma técnica específica ou estilo de ilustração pode realmente afetar a aparência e a sensação do livro de imagens. Leve Maurice Sendak e sua versão dos anos 60 do Velveteen Rabbit, antes de onde os Wild Things estão por três anos, essas encantadoras alegria transformam ilustrações em um estilo caprichoso simples para uma das histórias de coelho mais amadas de todas tempo. Em 1983, Michael Hague em suas ilustrações em aquarela literalmente inundam as páginas com luz da lua e calor, onde ele atinge esse equilíbrio perfeito entre intimidade e realização técnica. Aqui temos ilustrações publicadas em 1994 por Monique Felix com os Hayes suaves e jogar na luz que os pastéis podem trazer para uma ilustração. Finalmente, quase um século depois, em 2015, ilustrador japonês, Komako Sakai traz uma impressão textual, corajosa em bloco olhando adaptação do Velveteen Rabbit, e isso é o que eu acho que é a melhor visão sobre a história desde Maurice Sendak, ilustrações dos anos 60. Agora eu não posso passar por esta lição sem mencionar Dick Bruna e sua mais notável criação de coelho, Miffy. Publicado pela primeira vez em 1955, um pequeno coelho de aparência de brinquedo foi desenhado com linhas gráficas pesadas, formas simples e cores primárias. O designer gráfico holandês, autor e ilustrador de livros ilustrados escreveu mais de 200 livros ilustrados antes de falecer em fevereiro deste ano. Então eu vou usar Knuffle Bunny, Mo Willems para explicar por que brinquedos funcionam tão bem como personagens em livros ilustrados. A maioria das crianças fica emocionalmente ligada a um objeto ou brinquedo em seus primeiros dois anos, e alerta difícil para a criança explicar. seu brinquedo dá-lhes o apoio emocional e a sensação de segurança quando começam a explorar o seu mundo em constante expansão. Esta experiência é paralela com a mesma idade que uma criança está sendo introduzida nas histórias de livros ilustrados. O jovem leitor pode literalmente andar a pé dos personagens na história que vai se conectar emocionalmente à história como eles podem se relacionar com os eventos da história de sua própria experiência pessoal. Agora, para terminar com um tipo muito diferente de livro, The Miraculous Journey of Edward Tulane, de Kate DiCamillo, publicado em 2006. Esta história sincera sobre um coelho chinês chamado Edward Tulane, que era possuído, adorado e tratado com o máximo cuidado por uma menina chamada Abilene. Um dia Edward Tulane se vê perdido. Em seguida, tomamos esta viagem extraordinária das profundezas do oceano, para a rede de um pescador do topo de um monte de lixo para a cabeceira de uma criança doente nestas ilustrações sinceras que realmente capturam como até os mais frágeis podem aprender a amar, a perder e a amar novamente. Para terminar esta lição, e também no espírito de Velveteen Rabbit, vamos projetar, desenhar e pintar nosso próprio coelho de brinquedo. Certifique-se de postar suas ilustrações e esboços na seção do projeto desta classe, e estou ansioso para vê-lo novamente muito em breve. 8. Crie seu próprio Rabbit de Velveteen: Bem-vindos de volta à lição final da arte dos coelhos nos livros, nesta aula, vamos nos inspirar no coelho Velveteen, desenhando coelhos de brinquedo das formas que coletamos de desenhos originais de fotografias, Então aqui eu estou usando papel de banco e um lápis de chumbo, e eu estou rastreando a forma da cabeça de coelhos a partir das fotografias originais, e eu posso vê-lo uma forma muito agradável formando, e o que eu decidi fazer é fazer uma forma semelhante para o corpo, Então é como eu acho que uma forma de diamante tão grande na parte inferior e bem fina no topo, e eu estou pensando em colocar em apenas pequenos pés dobrados em baixo, então eu estou apenas brincando com formas no momento e nenhum detalhe em tudo, então tudo isso é o processo de pensamento. Eu não quero ser muito duro comigo mesmo na medida em que a técnica vai sob rabiscar longe, eu decidi encurtar o corpo, eu gosto da idéia de um brinquedo mais curto, mais compacto, e eu estou pensando em um corpo bastante sólido quase como uma forma de pera e pesado, cheio de serragem e possivelmente até couro, tão simples, e pequenos dedos cutucando de uma barriga bem grande. Estou até colocando as mesmas linhas e pensando que eu tinha a mesma linha na cabeça também. Isso é muito doce com dois maiores pontos para o nariz, e eu estou apenas colocando em círculos para os olhos no momento, Eu acho que pode parecer bom como olhos de botão, e eu gosto da idéia das orelhas seguindo a linha da cabeça todo o caminho para cima e possivelmente até mesmo ter um material colorido diferente para o centro da orelha, modo que a forma está tomando forma. Eu só vou passar e escurecer as áreas que eu quero manter, eu acho, e apenas ficar mais familiarizado, eu acho, para a forma do brinquedo de coelho geral. Eu sempre acho que o primeiro que faço é sempre o mais difícil, sempre leva mais tempo. Eu estou sempre quase pensando demais, então o que eu provavelmente vou fazer é desenhar 3 a 5 variações diferentes do mesmo brinquedo, e espero que eu vou encontrar algo que eu gosto em mais de tudo isso, parece que a pausa na frente poderia segurar algo, então eu estou apenas desenhando uma pequena nota, como uma nota quadrada, e na nota, eu vou escrever as palavras Happy Easter, que seria um toque final bastante agradável para este brinquedo. Agora eu vou voltar para os meus desenhos originais e eu vou fazer uma forma semelhante, eu quero fazer um nariz mais largo, e olhos mais largos e apenas brincar com uma forma bem diferente daquele primeiro brinquedo de coelho que eu fiz. Agora que eu tenho a minha forma básica de cabeça, eu vou descer com um pescoço bem largo e fazer uma forma muito diferente, corpo e pernas. Quero que as pernas se estendam. Muito ou olhar para isso já, Eu estou pensando que os braços poderiam ser dobrados em porque eu muito gosto que a forma de tijolo retangular de um coelho, e parece bastante masculino, mas muito bonito, bem, e apenas grandes pontos para os pés e as mãos, e, em seguida, pontos para amarrar nas pernas para o corpo, bem, por isso poderia ser um brinquedo bastante simples, mas coelho bastante ineficaz olhar brinquedo bem, então, assim como eu fiz com a minha classe anterior, desenhar um círculos de personagens onde exploramos a forma do corpo e a proporção do corpo, e usamos formas como quadrados, círculos, triângulos, formas simples para começar a formar o personagem. Vou usar o mesmo método para explorar. Eu acho, formas para esses coelhos de brinquedo. Eu tenho um coelho em forma triangular para começar e então eu tenho meu coelho em forma de tijolo, meu coelho em forma retangular, que é um coelho mais forte, mais sólido, e este coelho aqui, Só para ser diferente, vou alongá-lo. Eu vou ter corpo muito mais longo, membros mais longos e orelhas mais longas, e eu vou apontar os dedos do pé em [inaudível] sim, então só para que pareça um pouco diferente que para os outros dois coelhos, então este é um longo magro coelho com meias listradas, pausa listrada e eu poderia até colocar listras em suas orelhas também. Eu estou olhando para explorar brinquedos completamente diferentes olhando só para ver onde eu vou com ele, então eu estou apenas usando lápis e papel não vai me custar nada, e eu posso experimentar e ver o que funciona. Eu poderia ser capaz de pegar pedaços e pedaços de cada um deles, ou eu poderia encontrar alguns brinquedos de coelho forma que eu realmente amo absolutamente. É apenas uma questão de jogar, estar aberto à ideia de cometer erros e começar de novo ou apenas tentar algo novo, então é tudo uma questão de experimentar e tentar obter tantas possibilidades diferentes desses desenhos quanto Possivelmente posso. Aqui estou eu no meu quarto coelho de brinquedo, e eu decidi, vez de ter olhos de bastão, ter pequenos pontos para olhos, e eu gosto muito desta cabeça em forma de lágrima, e novamente, eu vou fazer isso para o corpo, e você pode ver que eu estou usando um tipo semelhante de forma forma para formar os braços na frente daquele coelho, e também as orelhas são muito mais simples e material como. Agora aqui eu tenho as pernas penduradas para baixo, o que eu gosto bastante, mas eu também vou experimentá-las dobradas para dentro deste lado porque eu quero que este coelho pareça mais firme do que apenas um pano ou um coelho de brinquedo de pano. Eu quero que ele seja mais como um coelho de veludo, como um couro, mais vertical, rígido, coelho mais pesado, então eu estou apenas agora brincando talvez com os tons, eu poderia ter um pedaço de tecido tonificado diferente na frente, como bem como um tom mais escuro na parte de trás, e apenas, na verdade muito parecido com esta forma deste, e é bem diferente dos outros que eu desenhei até agora. Agora eu estou no meu quinto coelho e eu quero fazer este coelho realmente simples, e quase como apenas uma frente e uma parte de trás e um único [inaudível] apenas para que as orelhas em, eu tenho um conjunto largo, olhos de ponto que são muito mais baixos do que todos os outros coelhos, e um corpo oval simples. Eu não tenho tanta certeza sobre essas orelhas, eu gosto da idéia deste coelho só realmente não ter muito barulho sobre isso, eu quero que ele seja realmente simples agora, eu não sei lá há braços olhar um pouco braço pau para mim. Eu gosto muito dessas pernas que são dobradas ligeiramente na parte inferior, então eu gosto de onde isso está indo talvez não tanto, eu acho que é mais como juntar e anexar as pernas ao corpo pode que é o que é a forma da perna, então um corpo quadrado que vai diretamente para baixo para as pernas. Novamente, é muito mais jovem coelho olhando para o primeiro lote e olhar mais lisonjeado. Gosto de onde vou com este também. Parece muito diferente do outro, e eu posso dizer muito simplesmente trabalhando como um personagem para um livro de imagens. Aqui eu vi decoração, qualitativa de um quadrado, dedos dos pés e listras, então aqui temos cinco opções diferentes para coelhos de brinquedo, inspirados em esboços que fizemos de fotos anteriormente. Certifique-se de postar em seus esboços na seção de projeto desta classe, e não se esqueça de dar a esta classe um polegar para cima se você encontrou alguma informação interessante ou útil de alguma forma. Obrigado e verei você novamente em breve.