A arte da serigrafia

1. Introdução: Olá e bem-vindos ao artista Scream, Orando para iniciantes. Meu nome é Cody e nesta aula vou te mostrar tudo, desde pegar seu projeto original . Então não seja ilustrador. Vamos ver como configurar corretamente o seu documento. Tamanho dos EUA. Como produzir corretamente seu design na transparência. Filme. Como revestir sua tela com o marciano corretamente. Como queimar sua mola corretamente. Vamos revisar as ferramentas e materiais e a aula útil, configurando sua imprensa e finalmente lendo o projeto da classe Seja muito mais. Eu tenho sido serigrafia por cerca de 10 anos. Eu peguei algumas dicas e truques ao longo do caminho. Acho que posso ensinar-vos a fazer o processo ir um pouco mais fácil. Então eu tenho alguns exemplos que eu gostaria de mostrar sobre o que realmente poderia ser alcançado através da serigrafia. Para começar, eu tenho alguns adesivos que podem ser impressos usados para gritar Pretty. Tenho uma caixa de produto, uma caixa de produto. Tão possível é essa impressão de tela constante. Esta é uma cor única. São linhas mais longas. O que? Nós vamos nos recuperar nesta aula, e nós realmente tivemos o projeto da classe que nós vamos ser cobertos. Tenho um príncipe de várias cores. São mais impressões coloridas. Tome mais um pouco. Este é um amigo radiante meio tom estável. Eles também podem ser impressos. Eu tenho um saco de serapilheira, então as possibilidades são infinitas quando se trata de gritar rezando. Espero que possam aprender alguma coisa com esta aula. Estou muito animado para ver o que vocês vêm acima com e espero ter um monte de diversão no processo e encontrar esta classe útil e intuitiva. Obrigado por tirar o tempo. Checando esta aula. Vejo-te em breve. 2. Introdução à configuração do documento: Olá e bem-vindos de volta à aula neste filme. Vou apresentar a vocês a configuração de documentos do Adobe Illustrator. E observe que nesta lição estará usando o Adobe Illustrator CC 2017 para Mac. Quase todos os princípios demonstrados e cobertos aplicar-se-ão ao futuro nas versões anteriores . Algumas diferenças podem ser aplicadas se você estiver usando uma versão anterior ou futura. Vector Art é criado usando programas de software de ilustrações como o Adobe Illustrator. Esses programas, usando equações matemáticas no JAMA, enganam linhas e formas para criar arte limpa que pode ser escalada infinitamente sem qualquer perda de qualidade. Portanto, isso não quer dizer que Rast programas gráficos como Adobe Photo Shop em outros programas de edição Raster não podem ser usados para aplicativos de impressão de tela, como imprimir uma caneta de uma cor e desenhar tinta arte de meio tom e processo simulado cores. Portanto, este exemplo excede o escopo desta classe. No entanto, eu queria apontar isso para referências futuras, então para ilustrar este ponto um pouco mais de perto, vamos dar uma olhada em meus documentos configurados. Ok, então vamos ilustrar isso um pouco mais de perto. O que eu tenho em meus documentos é o arquivo de arte real que vamos precisar e vamos trabalhar com o projeto da turma. Mas antes de avançarmos com isso, há algumas coisas que eu queria abordar. Só para que você entenda as diferenças entre os dois tipos de arquivo diferentes. No lado direito, temos raster e no lado esquerdo, temos um vetor. Mas olhando para o arquivo, você sabe, desta distância, você realmente não pode notar a diferença entre os dois. Eles parecem idênticos. Quero dizer, você não pode realmente dizer qual é o quê, mas como eu aumento a porcentagem em ambos os arquivos, você pode definitivamente começar a ver. A diferença é que o lado direito é o raster, e você pode definitivamente ver como Ah, vamos definir que o arquivo é e quão pixelado ele se torna. E quando olhamos para a risada, que é o vetor e enfraquecer, definitivamente ver como o arquivo manteve sua continuidade e como ele ainda é nítido e nítido. As bordas são extremamente definidas. Então esta é a razão pela qual quereríamos trabalhar neste arquivo. Formatos especificamente quando se trata de trabalhar com cores especiais para impressão de tela, nós definitivamente queremos, hum, criar arquivos vetoriais e imprimir caem vetor para hum, que possamos obter o melhor possível, hum, resultados quando se trata de nós imprimir nossas transparências porque porque nós queríamos ser tão opaco e tão escuro quanto podemos obtê-lo e novamente, Não quer dizer que não conseguimos alcançar o mesmo olhar, mas é apenas por causa do diferente. Por causa da, hum, a maioria dos arquivos que vamos trocar e usar vai ser mais, uh na forma de clip-art. Então esta é a razão. E só para mostrar a diferença, há dois arquivos separados aqui. Esta é a versão raster, e no lado esquerdo está o vetor. Esta é a versão raster, Então eu só queria ilustrar isso um pouco mais, só para que você possa obter uma melhor compreensão e ver as diferenças e por que nós quereríamos escolher uma sobre a outra. Então isso praticamente conclui esta parte da lição sobre, e eu vou te ver na próxima lição 3. Visão geral do modelo: e este filme, eu vou rever Ah, usando modelos personalizados em sua impressão de tela para seus projetos de impressão de tela. Para este exemplo, vou apenas apresentar-lhe o meu fluxo de trabalho. Por quê? Eu gosto de usar modelos. A principal razão pela qual eu gosto de usar modelos é economizar tempo e manter tudo consistente ao longo e basicamente, uh, adicionar o que você gosta de trabalhar atualmente, você pode criar este modelo específico que você poderia se lembrar de cada vez que você tem um novo projeto de impressão de tela tendo que ir e criar um novo Não, é hora de você criar ou produzir. Então, para mim, isso me economiza muito tempo, e você pode personalizar seu modelo para a maneira que você gosta de trabalhar para mim. Especificamente o que eu gosto de fazer. Eu gosto de criar estilos gráficos em meus modelos específicos, cores específicas, traços específicos que eu uso em uma base de dia a dia sem ter que fazer muito trabalho quando eu já tenho essas coisas já personalizar, ele apenas torna o trabalho muito mais suave. Por exemplo, você conhece seus símbolos também. Você pode criar seus próprios tipos diferentes de símbolos para este exemplo específico. Criei um monte de marcas de registro. Digamos que, por exemplo, você, ah, tinha uma arte de duas cores que você fez Teoh fazer algumas separações. Você definitivamente precisa ter marcas de registro apenas para o bem de você sabe disso, você não gostaria de criar marcas de registro. Toda vez que você tem um novo projeto, você quer a saída em suas transparências. Não faria tanto sentido. Então, só para ilustrar isso um pouco. Por exemplo, se tivéssemos o, digamos, por exemplo, nós íamos fazer isso como ah para colorir, por exemplo Ah, nós definitivamente, uh, nós definitivamente precisamos, um para ter algum tipo de marcas de colheita e nossa arte. Então, em vez de sentar ao lado recriando marcas de colheita, você pode ir. Deixa-me mostrar-te isso outra vez. Tudo que você tem que fazer é apenas ir para seus símbolos e você basicamente apenas arrastá-lo para fora e você tem sua marca de registro, e você pode dimensioná-lo para o tamanho que você quiser. E então você quer colocá-lo onde quer que você quer colocá-lo duplicado, e então você basicamente quer alinhá-lo ao quadro de arte, que é basicamente aqui. Você vai para uma linha em vez de alinhá-la à seleção. Se sua linha na seleção, é basicamente ele vai permitir, alinhe-a às seleções. Então, por exemplo, se eu quisesse alinhá-la com esta arte, ela a alinharia com a arte em vez do quadro de arte . Então, para este exemplo, queremos que a marca de registro seja centrada em nosso documento. Então esta é a razão pela qual eu selecionei uma linha no quadro de arte em vez de alinhá-lo à seleção. Então este seria o exemplo principal nas principais razões pelas quais você gostaria de trabalhar desta maneira. Isso faz com que as coisas fiquem um pouco mais suaves, e é consistente em todo o seu trabalho. Então, outro exemplo disso seria, por exemplo, se quiséssemos mostrar ao cliente como seu gráfico vai olhar em diferentes cores das seleções de camisetas. Você basicamente criar um modelo, passar pelas cores. Seja qual for a cor que o cliente está se referindo. Você pode basicamente passar por aqui, tirar uma captura de tela e mostrar ao cliente como a obra de arte vai ficar nas diferentes camisetas coloridas. Então este é outro bom exemplo de por que você gostaria de trabalhar desta forma ou usar. Eu uso modelos e sempre usei modelos no meu fluxo de trabalho. Eu uso modelos Só faz com que as coisas fiquem um pouco mais suaves para aplicar este método de trabalho. E eu só queria compartilhar que isso é basicamente como eu faria. É assim que eu trabalharia em toda a linha. Este é o meu modelo para ir. Este é o meu modelo padrão. Então eu vou basicamente passar por ah, mostrando como criar um modelo. Então você basicamente passar por novo e você quer subir, estar na seleção de impressão. Quero dizer, você não precisa, mas eu gosto de manter o mesmo durante todo o tempo. E então você quer vir aqui, você pode nomeá-lo. Digamos que, por exemplo, eu vou nomear um modelo, e então nós podemos mudar o de pontos pikers para insistir milímetros e assim por diante e assim para este exemplo, nós vamos mantê-lo em centímetros, E eu vou saber, novo, isso vai ser um pouco diferente para você. Não sei o tamanho da sua impressora. A saída do seu parceiro provavelmente seria 8,5 por 11. Mas para mim, vou mantê-lo 13 por 19. Esse é o meu padrão. Você quer que pareça um porque estamos lidando com cores especiais. Não estamos lidando com mais nada. Quero dizer, se você gosta de trabalhar um RGB, você pode. Mas só para este exemplo, queremos mantê-lo como um Ah, você sempre pode mudar isso mais tarde, se necessário. E há mais configurações. Mas não precisamos nos preocupar muito com isso. E então você basicamente cria e nós temos um novo modelo. E é aqui que você entraria. Você personaliza esses modelos, seu gosto, coloca o que você gosta de trabalhar, e então uma vez que você está satisfeito com o seu modelo, então você quer, hum, ir aqui e então você deseja salvar como modelo. Então, uma vez que você salvou como um modelo, você nomeia o que quiser, e você pode salvá-lo onde quiser. Mas o ilustrador um, padrão é para sua pasta de modelos padrão apenas para segurança. Você pode mantê-lo aqui. Nós salvamo-lo. Eu não vou salvá-lo porque eu já tenho um modelo salvar apenas para que você basicamente salvá-lo e, em seguida, seu modelo é seguro para lembrar o modelo que você deseja ir para novo do modelo, e então você vai lembrar que a pasta padrão e, em seguida, você está basicamente indo aqui e selecione o modelo que você criou, e ele apenas selecioná-lo e, em seguida, bater novo. Então é basicamente fazer uma cópia fora do modelo original. Então eu não vou abrir um modelo porque eu já tenho um aberto, então eu vou cancelá-lo. Mas, você sabe, se você estiver indo para lembrar esse modelo, você basicamente vai para o novo e ele vai abrir um novo modelo do seu modelo personalizado. Então isso é basicamente o que eu queria tipo de mencionar e tipo de ir sobre esta lição apenas para que você possa tipo de obter uma visão e ver por que você gostaria de usar o modelo sobre , você sabe, ter que criar um novo documento. Toda vez que você tem um novo projeto, você quer produzir para serigrafia. Portanto, isto conclui esta parte, vemo-nos na próxima lição. 4. Como colocar seu filme de transparência de filme: Olá e bem-vindos de volta à aula neste filme. Vou rever a secção de colocação. Há algumas coisas que eu queria mencionar. Vamos passar por cima antes que nós realmente saída são arquivados para a nossa impressora. A única coisa que você precisa ter em mente antes de nós, uh, produzir é o nosso ou o nosso filme de transparência. Temos de ter a certeza que sabes que isto não é muito complicado. É só uma cor. Então, a única coisa que temos que ter em mente antes de fazer isso é certificar-se de que nossa arte está centrada em nossos documentos configurados. Então deixe-me ilustrar isto. Então, para que você ah, certifique-se de que sua arte é uma linha em seus documentos configurados. Quer ir para o alinhamento? Ah, submenu. Provavelmente vai ser incorporado na transformação do Pathfinder. Então você basicamente só tem que selecionar o alinhamento e você quer vir para baixo para este sub-menu aqui em vez de alinhá-lo para a seleção. Você quer alinhá-lo ao quadro de arte, então alinhá-lo ao quadro de arte vai alinhá-lo exatamente no quadro de arte, vez de alinhá-lo a qualquer seleção específica que você tem em seu quadro de arte. Digamos que você tenha alguns outros elementos aqui, e se você quisesse enviar esses elementos juntos, você poderia, você sabe, usar esta função em vez dos alinhamentos de arte board. Então, para ilustrar isso, basicamente queremos selecionar o centro Alinhar horizontal, e ele vai basicamente centralizar nossa arte de dardos. Portanto, esta é a única coisa que precisamos ter em mente antes de avançarmos para o próximo passo, que é a parte de colocar fora. E a outra coisa que precisamos ter em mente. E eu acho que é uma das partes importantes é que precisamos mudar o preto padrão do Adobe Illustrator para um preto real porque o preto do Adobe Illustrator não é um preto puro, talvez você não consiga ver a diferença. Ah, entre o ilustrador de adobe preto em vez do preto puro que eu criei. Mas se selecionarmos isso e clicar duas vezes sobre ele, você pode ver aqui como o Adobe Illustrator preto sua fórmula. Não é realmente um preto é que é um cinza real. Então a ciência zero, o magenta zero, o amarelo zero e o preto são 100 em oposição à minha fórmula. O que eu criei totalmente o oposto de adobes. Preto, como você pode ver aqui, meu preto é o cientista 60 A magenta é 40 o amarelo é 40 e o preto é 100. E como eu disse antes, eu testei isso uma e outra vez. E eu sempre obtive o mesmo resultado com o uso desta fórmula. E novamente, esta é a razão pela qual eu mencionei no vídeo anterior para criar estilos gráficos. Então eu tenho um estilo gráfico que eu criei com a mesma fórmula. Então tudo que eu tenho que fazer é selecionar minha arte e acertar o, hum hit que preto e meu estilo gráfico. E então instantaneamente tudo o que eu selecionei será transformado em preto sem que eu tenha que ir para minhas amostras, que eu também criei uma amostra que tem a mesma quebra. É mais fácil para mim tê-lo aqui. Poupa-me um pouco de tempo em vez de, tu sabes, subir aqui e não aqui. E eu sempre poderia pegar isso e tê-lo, sabe, mais perto e você poderia fazer o mesmo com você, mas eu prefiro tê-lo porque eu não necessariamente preciso de nada aqui em cima. Então, neste caso, eu não precisaria ter esta janela aberta a menos que necessário, mas para este exemplo apenas para ilustrar isso. E também, eu também afirmei que para criar símbolos em sua arte se você quisesse colocar marca de corte neste arquivo em particular, você poderia apenas pegá-lo e arrastá-lo e, em seguida, redimensioná-lo e, você sabe, dimensionando-o para o tamanho que você quiser, você poderia colocá-lo aqui, mas para este exemplo, nós não vamos precisar dele porque nós não estamos realmente imprimindo, você sabe, projeto de várias cores. Então você pode ter isso lá, se quiser. Então, novamente, esta é a razão pela qual eu tenho os atalhos para ajudá-lo junto com o processo quando se trata de colocar sua culpa. Então, a coisa principal quando se trata de imprimir seus projetos é certificar-se de que você é sua arte é uma linha e para ter certeza de que você tem um preto puro e então eu vou mostrar-lhe algumas outras coisas que você precisa ter em mente quando a saída em seu arquivo e a configuração de impressão novamente. Isso pode ser um pouco diferente para você, dependendo da impressora que você vai usar. Mas só para ilustrar isso, eu só queria te mostrar algumas coisas. Mas só para ilustrar isso, Apenas certifique-se de ter o espaço configurado para ter o mesmo tamanho que seus documentos configurados. Você precisa ter isso em mente porque você não quer imprimir algo de tamanhos diferentes , hum, e relações com seus documentos configurados em seu ritmo que as coisas serão cortadas quando chegar a hora de você imprimi-los. A outra coisa que eu sinto que é realmente importante é ir para a configuração e bater, continuar. E, nessa caixa de diálogo, minha impressora não está conectada no momento. Então é por isso que você está vendo este ícone para se certificar de que você sai para a pequena seção de layout e você quer ir para a configuração de impressão e dentro da configuração de impressão. Você quer ter certeza, porque sempre o padrão volta a jogar papel. Papel branco brilhante. Você precisa de papel fotográfico Teoh Select Ultra Premium brilhante. O que isso vai fazer é basicamente dizer à impressora que você tem, ah, impressão colorida de alto contraste que você vai enviar através. Assim como dizer ao Pirner acabou de imprimir a uma velocidade mais lenta para depositar muito mais tinta e imprimir com o melhor detalhe que a impressora tem. E então a outra coisa que você precisa selecionar é basicamente escala de cinza. Eu fui para frente e para trás entre estes dois. Por alguma razão, eu sempre deixo isso aqui. Eu sempre pareço obter o mesmo resultado ao usar ambos. Então essa é a única outra coisa que você precisa ter em mente antes de enviar o seu ou para imprimir. Então isso vai garantir que você está depositando preto suficiente, você depositar detalhes suficientes porque as outras opções que usaram eu testei, eles muitas vezes deixam raias dentro da transparência. E isso não é bom quando se trata de expor ou gravar sua tela. Essas faixas geralmente criam problemas para você ao lavar sua tela. Então esta é a configuração que eu uso o tempo todo, isso pode parecer um pouco diferente para você, dependendo da impressora que você vai usar. Então, mantenha essas poucas coisas em mente antes de você. Ah, produza suas transparências. E eu quero ver a impressora que estou usando atualmente. Estou usando artistas ausentes em 14 anos. 30. É um grande formato é 13 por 19. Já usei isto. Conhece versões anteriores desta impressora em particular. Juro por este descartável, sempre usei esta impressora. Nunca tive problemas com esta impressora, mas o preço é um pouco alto. O preço varia entre 3 75 e 400. Aproximadamente. Pode ser um pouco mais barato. Agora tenho uma alternativa. Se você está procurando uma impressora de grande formato que imprime 13 por 19 este cânon escolhe IMA Um, I x 68 20 é uma alternativa muito boa. Eu nunca tive um desses, mas eu ouvi algumas coisas realmente boas sobre este parceiro quando se trata de impressão transparências. Se você está procurando impressos apenas para imprimir transparências, esta provavelmente será a impressora simplesmente por causa da marca de preço nela. É bastante barato. Eu já vi menos do que o preço que está mostrando aqui está mostrando, tipo, 160 mas você pode obter muito mais barato do que isso. Então eu só queria compartilhar o que eu usei e como eu preparei as coisas. Então eu espero que você tenha aprendido algo com você compartilhando isso, e isso praticamente conclui esta parte da lição e eu vou vê-lo na próxima lição . 5. Ferramentas e materiais: Oi. Bem-vindos de volta à aula. Nesta seção da turma, vamos nos concentrar em ferramentas e materiais necessários para completar este curso. Vou aprofundar um pouco mais em profundidade em um capítulo posterior. É realmente quebrar o uso e a razão pela qual você usa um sobre o outro. Mas, por enquanto, só quero rever as ferramentas que precisaremos para nos ajudar a começar nesta aula. Então, para começar, vamos com ele com um agente de graduação. Eu recomendo um grau comercial, senhor, senhor, projetado especificamente para serigrafia. Mas se você não conseguir encontrar um por qualquer motivo, esta será uma das melhores alternativas no mercado. Este produto poderia praticamente encontrar isso praticamente em qualquer lugar. Então você não deve ter dificuldade em se deparar com isso se você não consegue encontrar ah, grau comercial, senhor. Próximo da lista. Temos um canto da escola. Isto é só para proteger o guarda protector para o trimestre escolar, para que não acabes por fazer as pontas. Os aposentos escolares praticamente auto-explicativos. Além do fato de que há dois lados nisso. Você tem um lado fino e em torno dele lado mais grosso. Como eu mencionei anteriormente, vamos aprofundar um pouco mais e explicar as diferenças de por que você iria usar o lado do para-lama, ao contrário do grosso em torno das toalhas de loja borda. Vamos precisar de um tipo de toalhas de loja para fins de limpeza. Este provavelmente vai ser alguns dos melhores tipos de toalhas de papel. Eu não recomendo usar você sabe, suas toalhas de papel de cozinha regulares porque eles quebraram muito facilmente no processo de limpeza . É logo à frente É isso apenas se torna uma bagunça no final quando se trata do processo de limpeza . A moção. Há dois tipos diferentes de emoções que eu quero rever nesta aula. O 1º 1 é um polímero fotográfico puro. Este é considerado um pré-misturado e também conhecido como uma emoção de queima rápida. O este produto já vem pré-misturado, então não há mistura envolvida na exposição. tempo neste particular é muito mais rápido do que o outro, então eu não recomendaria este para um iniciante. A próxima emoção que temos é uma dupla parte e conhecida como uma cura dupla e também conhecida como um produto híbrido . Esta é uma parte de duas. O sintetizador deve ser diluído com água e, em seguida, importante para o recipiente e, em seguida, misture e, em seguida, deixe sentar-se durante a noite ou por um par de horas. E então este estará pronto para ir. O tempo de exposição sobre este é um pouco mais longo, e isso lhe dá um pouco mais de flexibilidade quando chega a hora de você lidar com este tipo particular de emoção. E este seria uma boa recomendação para um iniciante porque este é um pouco mais perdoado e um pouco mais flexível do que o outro lavagem de tela. Seremos um tipo de relógio de tela para o processo de limpeza no abridor de tela final. Não é necessário. Eu recomendo. É bom ter em mãos para emergências, querida, vamos precisar de um docinho. As senhoras Squidgy medida e barómetros. A lâmina é feita de poliuretano. Há três dureza. Há um meio duro macio. O macio é medido aproximadamente em torno de 60 garam Attar. O meio é medido aproximadamente 70 barómetros. O disco rígido é medido aproximadamente em torno de 80 motores Deron. Para o propósito desta classe, queremos ficar bem no meio. É sobre 70 dramas Tres. Isso é considerado em todos os fins. Então você pode praticamente completar todos os seus trabalhos com o drama 70 Tres Esta é uma arma de temperatura laser . Isto não é absolutamente necessário para esta aula, mas eu recomendo. Isso aliviará um monte de adivinhação e isso lhe dará uma leitura precisa da temperatura que você deve estar curando as camisas, que é aproximadamente de 3 10 a 3 20 Então isso vai, você sabe, cobrar um muita adivinhação se você está curando o seu ou sob curá-lo. Então, isso lhe dará uma leitura precisa de quê? A temperatura que você deveria estar curando suas camisas. Isto é transporte. Isso não é absolutamente necessário, mas eu recomendo. Isso protegerá sua planta de azul, e também isso irá ajudá-lo no processo de limpeza. Isso aliviará muitas dores de cabeça para você quando chegar a hora de limpar o estado de impressão de tela do processo . Eu recomendo impressões de tela, fita se você não conseguir colocar suas mãos no estado impresso na tela. Há uma outra alternativa que usei e parece funcionar para mim. Existem duas versões disso. É uma fita de caixa clara. Não vá com a versão mais barata. É para isso. Finn vai acabar rasgando como você puxá-lo para fora da tela, e então eles também deixam um monte de no leste. Resíduos na tela e alergistas tornam-se uma bagunça. Então vá para a fita de caixa mais cara. É um pouco mais espesso que um também vai funcionar como uma alternativa luvas descartáveis. Vamos precisar de algum tipo de luvas descartáveis. Qualquer coisa vai funcionar. Isso ajudará no processo de limpeza. No final, dor se mexe. Vamos ser uma pintura sintática para fazer Starr agradecer que tudo vai funcionar. O único que eu sugeriria contra o uso são os mexilhos de tinta de madeira. Esses poderiam potencialmente tornar-se problemáticos para você na linha, porque eles têm uma tendência de cortar fora na tinta, e isso poderia potencialmente perfurar buracos na sua tela, então eu sugiro que não use que Luzes precisa estar trabalhando neste e tipo de fonte de luz. Recomendo o vermelho ou o amarelo. O propósito para isso é que não queremos trabalhar sob luz direta quando estamos codificando nossas telas. E também quando chegar a hora de expor suas telas, não queremos trabalhar sob luz direta porque isso pode prejudicar não queremos trabalhar sob luz direta porque isso pode prejudicarnossas telas. Também vamos precisar de um adesivo preposicional sensível à pressão. Isso impedirá que nossas camisetas se movam e levantem nossa platina quando começarmos a imprimir. O ecrã vai ser algum tipo de ecrã para esta aula. Eu não recomendo usar telas de madeira para o simples fato de que eles são imprevisíveis e eles têm uma tendência de deformação na maioria das vezes. Eu uso telas de alumínio. Eles praticamente duram para sempre, e você não precisa se preocupar com, você sabe, qualquer chance dessas coisas funcionar e a contagem de malha que estou usando neste é um 10 Essa é a contagem de malha recomendada para esta classe, e o tamanho que estou usando é de 20 por 24 classes. Ainda assim, Inc é considerado o grampo na indústria de impressão de jardim para esta classe. Tudo o que realmente precisamos é em todos os tipos de plasticidade para todos os fins, Inc. Para esta classe, eu vou estar usando um branco todas as classes propósito. Ainda acha que também removemos? Vamos precisar de algum tipo de monstro para o fim do processo. Isso nos ajudará a recuperar nossas telas. Também vamos precisar de um tipo de camisetas para imprimir para esta aula. Qualquer tamanho, qualquer estilo vai funcionar para este pincel estrela classe com. Preciso de algum tipo de pincel cicatricial para o processo de limpeza na unidade de exposição final, temos um tipo decente de explores para expor nossa tela. Esta é a unidade que estou usando agora. Isto é o que parece por dentro. Também vamos precisar de algum tipo de elemento de cura para curar nossas camisetas. Hum, para esta aula, eu vou usar ah, unidade de cura flash para curar camisas. Você pode usar qualquer coisa de pessoas como eu conheci Teoh, usando forno proteger as camisetas e também, você poderia usar uma pistola de calor para curar suas camisetas. Mas para esta aula, vamos usar um secador de flash. Teoh cure uma camiseta 6. Degreasing: Bem-vindos de volta à aula. Este é o primeiro passo no processo é a parte do grau cantar. Você não precisa ter uma pia para fazer isso. Só para ilustrar este ponto, estou usando um começo de Ben para ilustrar isso. Então vamos começar. O primeiro passo é basicamente nós queremos pulverizadores são tela uniformemente com o agente Grau Sing . E então nós queremos entrar levemente e apenas basicamente, nós só queremos apenas esfregar uniformemente a superfície do da malha na tela caminho para o lado oposto. Theis Point. Nós só queremos ter certeza de que estamos recebendo cobertura uniforme da área fora da tela só para ter certeza de que nós mesmos classificamos todos os contaminantes. E depois disso, basicamente só queremos enxaguar o presidente do lado oposto. Então, neste momento, queremos encontrar um ambiente limpo em nossas casas para prender a tela e permitir que ela seque. Isso é tudo o que há para ele. Vejo-te no próximo capítulo 7. Mistura de Emulsão: Então agora estamos prontos para fazer o movimento arrependido, como eu mencionei anteriormente, e as ferramentas e material capítulo que precisamos ter algum tipo de fonte de luz controlada para este propósito. Agora mesmo. Estou atualmente trabalhando sob a lâmpada amarela, como sugerido, e isso irá evitar qualquer dano ao er sensibilizador durante o manuseamento. Então o primeiro passo que precisamos fazer é abrir o recipiente de sensibilização, e precisamos enchê-lo a meio caminho com um pouco da água parada, e nós basicamente precisamos agitar isso até que esteja terrivelmente misturado. E então precisamos abrir nossa emoção base de cola, e então precisamos derramar isso na emoção e então precisamos misturar o E. estéril Isso fará com que a base de emoção mude de cor, e isso muitas vezes será uma boa indicação de que você torna o produto bem após o processo de mistura, deixe a mistura sentar-se por cerca de 2 a 3 horas. Isso permitirá que todas as bolhas se dissipem e a emoção apenas basicamente para misturar isso bem até que tudo seja incorporado. Tente não obter o líquido de sensibilização em suas mãos porque isso muitas vezes, hum, muda. Vou transformar a cor da sua pele num amarelo brilhante. Então, basicamente, só queremos continuar com isso até que tudo seja incorporado bem o suficiente. E até que, um, sensibilizar você não veja mais aqui, e eu só quero basicamente ver ele se transforma. Ele transforma isso de azul para verde. Uma tenda verde. Eu não tenho certeza se você poderia vê-lo, hum, através da lente, porque simplesmente porque eu estou trabalhando sob o branco amarelo. Então isto deve ser bem misturado. E então, basicamente, queremos apenas deixar isso repousar por 2 a 3 horas apenas para permitir que as bolhas se dissipem. Vejo-te no próximo capítulo. 8. Revestimento com Emulsão com Emulação com: Bem-vindos de volta à aula. Esta parte da turma, vamos focar-nos em codificar as nossas telas. Provavelmente, como mencionei antes, deveríamos estar trabalhando sob algum tipo de iluminação controlada. Estou usando o careca amarelo, como sugeri em uma aula anterior. Então, basicamente o que queremos fazer, queremos encher uma moeda com emoção, cerca de um copo aproximadamente. E então o que queremos fazer, queremos basicamente um lugar, nosso bairro escolar contra a malha até vermos um B de emoção tocando nossa tela. Queremos começar basicamente com o lado de impressão da tela primeiro. E então nós basicamente este lentamente e gradualmente, hum, a tela subindo e todos parando cerca de uma polegada de distância do quadro da tela. Eles querem reverter e permitir que a emoção reverta para o trimestre escolar . E depois queremos pressionar para cima e para longe da tela. E então queremos repetir o mesmo processo no Exide fora da tela novamente. Queremos um lugar, nosso bairro escolar contra a tela até que uma batida de emoção esteja tocando o quadro ou a malha da tela. Agora, basicamente, só queremos puxar para cima devagar. Você quer parar a reversão, permitir que o resto das emoções se acalme de volta à escola mais fria, e então nós queremos apenas pressionar para cima acordado da nossa tela. E então lá temos que são tela é provavelmente citado e o que queremos fazer. Neste ponto, queremos encontrar um lugar escuro em nossa casa para permitir que isso seque por um par de horas ou para melhores resultados, possivelmente durante a noite. E queremos secar nossa tela, o lado da impressão virado para baixo. Então queremos que uma tela inferior seque da maneira que estou mostrando aqui, e eles querem colocar isso em um quarto escuro longe da poeira longe da luz. 9. Como armazenar e dar vida a ela: Ok, então agora nós queremos colocar o excesso da emoção de volta em nosso recipiente. Isto não é muito fácil. Tudo o que você quer fazer é apenas estourar as bordas. Este é o propósito das bordas se desmoronarem. Basicamente. Só quero pobre que a emoção que sobra de volta para o nosso contentor. E então você pode usar um pedaço de papelão para raspar o resto da emoção de volta no seu recipiente. Eles basicamente querem branco para baixo o excesso de emoção fora da borda do seu movimento. Certo, então vou falar um pouco sobre o armazenamento e a vida útil da emoção. Três emoções são sensíveis ao calor, então você quer manter a emoção em uma sala abaixo de 95 graus. Qualquer coisa acima de 95 não vai funcionar porque isso pode danificar a emoção. Então, o melhor lugar onde você pode armazenar a emoção, na minha opinião, é a geladeira. E também isso vai prolongar a vida da emoção por muito mais tempo do que o fator recomendado tempo de vida. A emoção é para que você possa armazenar este novo refrigerador até talvez quatro meses. Isto manter-se-á durante cerca de 44 meses na sua geladeira. 10. Unidade de exposição e exposição e exposição da tela: Certo, então estamos nos aproximando da parte exposta da turma. Só algumas coisas que gostaria de mencionar antes de avançarmos. Minha unidade de exposição será um pouco diferente da sua, mas o conceito e o processo são praticamente os mesmos em toda a linha. A única coisa que você tem que ter em mente é apenas para este exemplo, porque é um exemplo. A cor é bastante direta. A única coisa que você tem que ter em mente é certificar-se de que sua arte é central e sua oferta é praticamente reta quando chega a hora de você alinhar sua tela para mim. O que tenho pode ser um pouco diferente. Eu tenho um cara que eu tenho na minha unidade exposta, e eu tenho uma linha central bem no meio, e eu também tenho uma linha similar bem no meio da minha obra de arte. Isso torna o alinhamento e o alisamento do design na tela um pouco mais mais simples. E eu também tenho uma linha central bem no meio da minha tela. Este é o método que eu gosto de trabalhar porque assim que você pode ver que isso torna o alinhamento de sua tela bastante fácil. Este é o método que eu gosto de trabalhar porque assim que você pode ver que isso torna o E isso é especialmente útil quando você está fazendo várias cores. Então, como podem ver, tudo o que tenho que fazer é basicamente uma linha. Uh, minhas, uh as linhas que eu tenho a linha central que eu tenho na minha tela contra a minha linha central que eu tenho no meu cara e eles minha linha central na minha arte está razoavelmente no mesmo posicionamento, e Isto vai tornar o processo muito mais suave. Então, sem mais delongas, vamos começar. 11. Durante o processo de exposição: Oi. Bem-vindos de volta à aula. Esta parte da turma, vamos rever a parte exposta da turma, outro termo que é usado para gravar a nossa tela. Mas antes de entrarmos nisso, há algumas coisas que eu gostaria de rever algumas coisas que Teoh atente durante o processo. A primeira coisa que você tem que ter em mente é que antes de entrar no processo é certificar-se de que sua transparência é escura o suficiente. Se não estiver escuro o suficiente, você pode sempre imprimir um segundo design em sua transparência e, em seguida, basicamente, juntá-lomuitas vezes o tempo que irá remediar esse problema. Se não estiver escuro o suficiente, você pode sempre imprimir um segundo design em sua transparência e, em seguida, basicamente, juntá-lo Você vai precisar de uma fita adesiva clara, coloque seu filme positivo, Teoh vidro fora de qualquer unidade de exposição com que você vai trabalhar. De qualquer forma, tudo isto vai ser igual em todas as unidades de explosão. Neste ponto, sistema. Questão de preferência. A chave para expor é ter a emoção revestida malha seu filme positivo o sanduíche de vidro juntos completamente. Direito e Quaisquer lacunas podem causar vazamentos de luz em torno do filme positivo e expor a emoção por trás dele. E isso vai tornar o processo de lavagem muito, muito difícil para você para Awasthi, para você lavá-lo. Então isso é uma coisa importante, Teoh. Fique de olho para a próxima coisa a manter. Manter um olho para fora é a exposição sob fora de sua tela? Hum, você pode dizer se sua tela está sob exposição durante o processo de lavagem no lado da tinta da tela, você vai começar a notar uma aparência de estudo com sabão, e também você vai começar a notar, uh, a tela será um pouco viscosa para tocar, e isso é uma boa indicação de que sua tela está sob exposição. Você pode sempre salve é que só se você tiver lavado completamente o seu design, e então, nessa fase, você pode levá-lo apagado com algum papel de jornal ou algumas toalhas de papel, e então você poderia ou levá-lo e apenas tem que fazer certeza de que você removeu toda a umidade da tela e, em seguida, você levá-la, colocá-lo de volta em sua unidade de exposição e ele pode expô-lo por um pouco mais, ou você pode levá-lo e colocá-lo para fora no sol e um monte de Sun Teoh. Claro, ele faz backup, e então sua tela deve estar pronta. A outra coisa que eu gostaria de passar antes de passarmos para a próxima fase é a exposição excessiva. Você saberá que se sua tela estiver exposta, será extremamente difícil para você lavar a imagem para salvar isso. Se não estiver muito longe, muitas vezes você pode pegar o dedo e esfregar a área da imagem. Ou você poderia pegar uma escova de dentes macia e trabalhar nessas áreas e algumas outras coisas que poderiam acontecer. Se você estiver usando meio-tom ou se estiver usando linhas finas, muitas vezes o tempo, elas acabarão por acabar. Esses serão na verdade o primeiro Teoh fechar. Então, sem mais delongas, vamos passar para a próxima fase, a cara exposta. Vejo-te na próxima lição. 12. Pré-lavagem: Eu bem-vindo de volta para a classe esta parte das aulas, a seção de lavagem. Depois de termos a tela de exposição, queremos levá-la para a nossa pia. Queremos começar com o lado da tinta da tela voltada para nós, e eles querem dar um spray leve. Eles querem virar. Queremos dar ao lado da impressão um spray de luz e, em seguida, não vamos permitir que ele fique por cerca de 30 segundos ou para que possamos começar a lavar nossa imagem de cima para baixo A. Para este estágio, nós saímos. Preste muita atenção ao trabalho com o lado de impressão da tela simplesmente porque esse é o lado que foi mais afetado pela luz durante o processo de explosão. Em outras palavras, esta parte vai ser um pouco mais difícil para nós trabalharmos. Ao contrário do lado da tinta, o interior será um pouco mais sensível, então queremos trabalhar mais no lado da impressão. Ao contrário do lado da tinta, o interior será um pouco mais sensível, Durante isso começaremos a notar que nossa emoção está começando a se lavar, revelando a malha nua onde nossa imagem estará, e então quando estivermos satisfeitos que toda a imagem foi apagada. Durante isso começaremos a notar que nossa emoção está começando a se lavar, revelando a malha nua onde nossa imagem estará, Então poderíamos pegar nossa tela, virar, virar, mostrar ao príncipe o lado x da tela. Então podemos dar um enxágüe rápido. Então, nesta fase, poderíamos pegá-lo e segurá-lo contra o tipo de iluminação que temos em nossa loja apenas para verificar novamente. E então, a partir desse estágio, poderíamos pegá-lo, uh, obter qualquer uso, hum, impressão digital não utilizada. Ou podemos usar toalhas de papel para bloquear a guerra. Queremos prestar muita atenção à remoção de toda a umidade. Nós não queremos deixar qualquer umidade em nossa tela simplesmente porque, uh, a água pode conter uma fina película da emoção. E se deixado seco não estão em nossa área de imagem, que poderia potencialmente danificar são tela esparsa. Isso é chamado de vidros. Por isso, queremos prestar muita atenção a isso. Quando eu me certificar de que removemos toda a umidade em nossa tela daquele palco, podemos levá-lo, uh, colocá-lo uh, de volta em nossa unidade de exposição. Poderíamos expô-lo por um pouco mais, ou se estiver de luz do dia, poderíamos apenas pegar nossa tela e colocá-lo no sol e permitir que o sol a cure por um pouco mais. Então, isso praticamente conclui esta parte da turma e te vejo na próxima lição. 13. Como lavar a tela: agora que a nossa tela foi exposta, Provavelmente como mencionado no vídeo anterior. Você quer começar com o Exide, então nós queremos dar uma luz reta. E agora queremos virar. Dê o lado de impressão da maneira spray de luz não permitirá que isso fique por 30 segundos. Ok, depois de 30 segundos acabarem agora, queremos começar a pulverizar. Como mencionei anteriormente no vídeo anterior, queremos nos concentrar mais no lado da impressão. A razão para isso é porque este lado foi mais exposto durante todo o processo de exposição . Então vou começar a pulverizar este lado agora. Devemos começar a ver nossa emoção se rompendo e revelar a malha nua em nossa área de imagem . Então vamos continuar a pulverizar. - Estamos quase temáticos nesta fase. Você poderia apenas basicamente apenas segurá-lo contra ele, como apenas para ter certeza de que nós praticamente limpamos toda a nossa emoção onde nossa arte deve ser um pouco mais tema agora nesta fase uma vez foram felizes com isso. Sabe, toda a imagem está completamente apagada. E então este é o estágio onde nós queremos basicamente pegá-lo e girá-lo. E queremos dar à excitação um tema de enxágüe rápido. E agora, nesta fase, queremos começar. Blotting são a nossa tela certifique-se de que nós remover toda a umidade fora do nosso doce como eu mencionei em um vídeo anterior. Isto é importante para se certificar de que apagamos nossa área, certifique-se de que removemos toda a umidade da tela. Oh, e nesta fase, podemos segurá-lo contra a maneira como poderia começar a apagar a nossa imagem. Só me certificando de que vamos mover toda a cabine e novamente. Continua a verificar isso contra a nossa vida. Continuar a bloquear esta área até que removamos completamente tudo toda a água e novamente, isso é realmente importante que eliminemos toda a guerra. Não deixamos água aqui, e é só isso. Continue verificando para ter certeza de que removemos toda a água. Nesta fase, parece que tudo parece bem. Então vou permitir que isto seque. Como eu mencionei em um vídeo anterior, nós podemos ou a partir deste estágio, nós poderíamos levá-lo de volta para a nossa unidade de exposição. Bem, nós poderíamos pegá-lo e colocá-lo para fora no sol e permitir que ele, uh, continuar Teoh para secar, como no sol. Então isto conclui esta parte da turma. Vejo-te na próxima lição. 14. Como fazer o toque do tela: Eu sou bem-vindo de volta. Esta parte da aula é a gravação da nossa seção de tela. Esta seção é bastante fácil. É bem simples. Você só precisa obter alguma boa fita de impressoras de tela novamente. O objetivo para isso é basicamente querer cobrir nossas bordas onde o aberto cada é o nosso em nossa tela com base se você quiser tirar isso para evitar que Inc vaze durante o nosso processo de festa. E novamente, como eu mencionei em um vídeo anterior, você pode obter uma coisa chamada Blackout ou você pode basicamente usar a emoção restante para basicamente bloquear essas áreas. Mas para o propósito desta aula, vamos manter isso simples. Nós vamos em frente e usar apenas uma fita básica prentice de tela só para cobrir nossas bordas. E isso é bastante, uh, isso é muito fácil apenas basicamente passando por cima das bordas, basicamente certificando-se de que cobrimos as bordas corretamente. Não há nenhuma maneira certa ou errada de fazer. Isso é basicamente, você só tem que cobrir suas bordas o suficiente para que a tinta não venha através durante o processo de impressão. Então aqui está a última peça que vamos colocar no lado da impressão, e eles querem virar para dentro. Gosto de tremer a minha tela. Eu não gosto que minha tela toque diretamente na superfície, então eu geralmente brilharia a borda uma borda da tela. Então não está tocando diretamente a superfície porque eu não quero que nada Teoh aconteça durante este processo. Então, eu vou entrar. Vou usar fita adesiva. Como eu mencionei anteriormente, você poderia usar a boa caixa de fita transparente, que é a mais espessa uma fita de caixa clara. Então vamos em frente, vamos cobrir as partes internas da tela. Então, basicamente, só vamos entrar e não podemos colocar um pedaço de fita dentro e taxas de juros que isso passar nossos dedos sobre ele iria fazer sua borda de canto. Você basicamente só quer que eu e então nós vamos junto. Vamos fazer o mesmo deste lado. Eles iam fazer o mesmo do lado oposto, e é isso. Isto cobre praticamente esta parte da turma. Vejo você na próxima seção. 15. Como configurar para impressão: Oi. Bem-vindos de volta à aula. Esta parte de uma aula, vamos montar uma imprensa. Esta parte é bastante simples, meu ex. Minha imprensa provavelmente vai ser um pouco diferente da sua. Mas novamente, o princípio, o conceito por trás disso vai ser o mesmo ao longo de todo. Então, como eu mencionei em um vídeo anterior, eu tenho minhas linhas centrais correndo para baixo no centro da minha tela. E também tenho a linha central a correr pelo centro das minhas braçadeiras na minha imprensa. E então eu também tenho uma linha central correndo pelo centro do meu platt. Então o propósito para isso é basicamente quando se trata do alinhamento, apenas para ter certeza de que sua tela é reta, você basicamente apenas centraliza isso contra o seu clã e você apenas basicamente apenas derrubá-lo . E neste ponto, o que você quer fazer agora você quer basicamente centralizar esta linha central em sua tela contra a linha central em sua prensa, e então você apenas basicamente apenas indo e apenas apertado usado isso Basicamente, aperto, você está grampos para baixo. E isso manteria sua tela no lugar e espaço que você só quer apertá-la, tocar, não digitar. E então minha tela está pronta para ir. Eu não tenho que me preocupar muito com isso. Hum, e isso é praticamente tudo para esta parte. Então isto conclui esta parte da turma. Vejo-te no próximo sexo. 16. Como carregar e alinhar a camisa: Ok, então bem-vindo de volta à aula. Nesta parte da turma, vamos concentrar-nos nos EUA a alinhar a nossa camiseta a imprimir o projecto da turma . Então vamos começar antes de começar, temos que pulverizar levemente nossa platina e por favor tenha em mente quando você está pulverizando, Você quer basicamente prestar atenção apenas à área que vamos imprimir nosso design em nossa camiseta. Não queremos pulverizar todo o Platon. Nós basicamente somos apenas um de foco em apenas essa área em particular. Então vamos eu só vou levemente pulverizações são achatadas apenas naquela área porque nós não queremos nenhum excesso de cola em todo o nosso planeta. Então, para carregar a camiseta, basicamente queremos pegar a camiseta. Queremos falar sobre a camiseta debaixo do queixo e basicamente queremos rolar a camiseta na nossa direção e depois queremos ir até lá e eles querem ir para baixo. E então, nessa fase, nós queremos puxar a camiseta, falar todo o caminho para trás e, em seguida, nesta fase, você quer basicamente verificar se temos espaçamento igual entre o ombro e o braço parecia em ambos lados para ver se temos distâncias iguais em ambos os lados. Isso vai nos dar uma boa indicação de que nossa camiseta está um pouco reta em nossa platina. E nesta fase, nós queremos basicamente agarrar o, hum, o colarinho viu a costura do ombro, e então nós queremos basicamente levantar nossa camiseta, e queremos trazê-la e posicioná-la onde estão projetadas e onde o pescoço da nossa camiseta vai cair perfeitamente. Então, nesta fase, nós apenas enfrentamos se ele apenas quando eu suavizar levemente os vincos em nossa camisa e novamente apenas focar na área que você vai fazer a impressão, então eu estou basicamente focando na área que eu vou ser bonita. Então é basicamente assim que você montaria sua camiseta, alinhe sua camiseta, e então você poderia basicamente começar a imprimir a partir deste estágio. Então isto cobre esta parte da turma. Vejo-te na próxima secção 17. Teste: Ok, então bem-vindos de volta a esta parte da turma, vamos focar em fazer uma impressão de teste na nossa camisa. Nós não vamos realmente fazer o sprint de teste diretamente na nossa camisa porque nós não queremos estragar nossa camiseta. Outro método que você poderia fazer se você tiver algumas camisetas velhas em sua loja, você poderia basicamente usá-las para sua impressão de teste. Mas para este propósito, vou mostrar-lhe outro método que poderia ser usado para testar imprimir suas camisetas sem ter que usar em camiseta velha ou algo assim. Então, basicamente, tudo o que precisamos é isso, o mesmo é, na verdade, será a mesma coisa que usamos em nosso planeta em sua fita de transferência. Mas esta fita de transferência é clara. Então, tudo o que queremos fazer, basicamente queremos aliar a camiseta R onde sentimos que o design vai cair, e basicamente só quer cortar o excesso, e então nós basicamente só queremos suavizar. Minha opinião pessoal. Eu gosto deste mito que melhor simplesmente porque nós não temos Teoh desperdiçar uma camiseta olhando basicamente depois que nós imprimimos os testes em nossa folha de teste ou nós temos que fazer é basicamente apenas rasgado, atestado fora e jogá-lo fora. E poderíamos começar a imprimir a partir daquele palco. Ok, então bem-vindo de volta. Estabelecemos o alinhamento da nossa camiseta. Temos basicamente uma linha na camiseta para uma impressão de teste. E em vez de fazer a impressão real em nossa camiseta, estamos usando Tate de transferência clara. Dois testes são basicamente para testar nossa impressão e basicamente verificar nosso alinhamento para ver se nossa camiseta e para ver se o pescoço sobre a camiseta em nosso design vai cair onde queríamos que o posicionamento fosse onde queremos. Então, nesta fase, basicamente, apenas um emprestado sua tela com o tornozelo plasticidade o que você vai usar. Mas para esta aula, vamos usar plástico ainda. Então, o que você quer fazer inunda a área de design da sua camiseta e você quer empurrá-la para trás. E então agora você quer basicamente segurar seu rodo em um ângulo de 45 graus, e então não faria. Você não tem que colocar muita pressão, mas apenas pressão suficiente para empurrar o banco através da sua área de imagem. E então nós vamos basicamente fazer uma impressão de teste, e então nesta fase, nós queremos uma inundação, nossa tela de volta, e então nós queremos verificar nossa impressão de teste, e isso é praticamente o que parece Eu. Parece muito bom. Então, nesta fase, eu basicamente vou tirar a fita de transferência clara da nossa camisa. Este é o nosso projeto, e eu vou deixar de lado, e então agora quem poderia começar bonito? 18. Como imprimir o projeto do curso: então basicamente novamente o mesmo método. Nós basicamente queremos uma tela cheia e todos presos tela para baixo. E então nós basicamente queremos um rodo de suporte em um ângulo de 45 graus. E então queremos apenas pressionar com força suficiente e liberar. Eles querem levantá-lo, enchê-lo de volta, são projetados para ver se ele atende às nossas expectativas nesta fase, você pode pegá-lo e mostrá-lo no meio. Mas, para este exemplo, não vou mostrá-lo. Basicamente, vou passar uma segunda vez. Então você queria a mesma coisa. Você quer um todo seu rodo fora do ângulo de 45 graus, e você basicamente quer colocar pressão suficiente sobre ele apenas para empurrar a tinta através da área de sua imagem, e então você quer enchê-lo de volta para o próximo trem, e, em seguida, é basicamente isso. Então nós estabelecemos ou imprimimos em nossa camiseta. O posicionamento é cerca de três polegadas. É exatamente aqui que queríamos estar. Então, nesta fase, nossa camiseta está acabada. É hora de passarmos para a próxima fase, então nos vemos no próximo capítulo 19. Curando a impressão final: Ok, então acabamos de imprimir nosso projeto da turma. Então agora é hora de curarmos a camisa para este exemplo. Vou usar o meu secador para curar a minha cura. A minha camisa. , Basicamente, queremos puxar uma camiseta do nosso plat, mas não queremos apenas puxá-la, porque isso poderia potencialmente esticar nossa imagem em nosso plat. Então, a melhor maneira de tirar a camisa do Platen é liberando a parte de trás da camiseta primeiro. E então nós queremos ir em frente e puxar a frente da camiseta, e então nós basicamente só queremos uma manobra ao redor até que ele dá dá dá lugar e, em seguida, neste ponto, o que nós poderíamos fazer desde que nós vamos estar usando nosso semana secador flash desdobrado metade do caminho e , em seguida, apenas basicamente descansou r r corrida em nossa placa e, em seguida, basicamente, quero trazer sobre a nossa unidade flash balançando sobre a nossa imagem. Eu sei que para um fato para o meu é cerca de 20 segundos para alcançar a temperatura certa. Um zai ficou no começo para obter uma pistola de temperatura laser, e isso vai te dar a temperatura certa para uma camiseta. Então, como você pode ver, eu tinha o ponteiro laser embaixo do meu pen drive, e agora eu estou basicamente apenas verificando a temperatura. Queremos que isto atinja cerca de 310 ou 320 Então isso parece-me muito bom quanto à temperatura. Vou tirar o meu de secadorde flash da camiseta porque não queremos queimar a camisa. Oh, e nossa camiseta está praticamente terminada. O processo de secagem está concluído. Outro método de verificação para ver se você curou suas camisas de queijo. Provavelmente você poderia fazer o teste de estiramento para basicamente ver se há alguma rachadura em nosso banco durante o trecho de teste. Mas para este exemplo, como eu disse, você poderia ignorar. Esse é o teste de estresse, conseguindo uma pistola de temperatura a laser. Isso lhe dará uma leitura precisa da temperatura que você deve curar suas camisetas . Então isso praticamente conclui esta parte da turma. Vejo-te na próxima lição. 20. Produçãoe agradecimentos: Muito obrigado por ter assistido à aula. Espero que tenha gostado. Espero que não tenha muita informação. E espero que todos os níveis de habilidade tenham encontrado algo um pouco novo e interessante. Seguindo em frente. Por favor, confira os links fornecidos para algumas informações adicionais sobre a turma e sinta-se à vontade para entrar em contato comigo com quaisquer perguntas adicionais. Muito obrigada. Vejo-te em breve.