Transcrições
1. Apresentação: Ouça este clipe. Você consegue adivinhar como esses
sons foram feitos? Acho que você
não achou que eram dois ukuleles
tocados para frente e
para trás mas isso
demonstra perfeitamente como os cassetes podem levar você a
alguns lugares sonoros interessantes. Meu nome é Lancelot Hueston e sou músico e produtor. Toquei em várias bandas
e também ensino música. Recentemente, lancei meu
primeiro álbum completo,
onde, no processo de gravação, aprendi
a usar efeitos de fita. Os efeitos de fita são várias
técnicas que transformam gravadores de
cassetes
em sintetizadores. Gosto de usar fita adesiva porque ela
proporciona uma sensação de lo-fi calorosa e um
fluxo de trabalho alternativo que pode realmente aprimorar seus projetos
musicais. Nesta aula, você
criará uma peça
musical original usando pelo menos
um efeito de fita. Durante todo o processo,
abordaremos diferentes tipos de gravadores de cassetes e como
escolher o
equipamento certo para você. Planeje um fluxo de trabalho dependendo do objetivo final do seu projeto. Use cassetes da mesma
forma que sintetizadores, faça loops de
fita e use-os
para criar padrões musicais repetitivos e
rítmicos
ou camadas densas de som. Como gravar e reverter, o que pode criar tensão e
adicionar textura à sua música. Finalmente, como
a manipulação da velocidade de suas gravações
afeta a qualidade e muda a
tonalidade de sua música. Se você está interessado
em gravar música , mas está cansado de sentar na frente da
tela do computador para fazer isso
, esta aula é para você. Ao final, você aprenderá a navegar pela gravação
analógica e experimentará as
várias maneiras diferentes de criar sons
com cassetes. Tudo o que você precisa é de um gravador de
cassetes, fitas e um instrumento de
sua escolha para começar. Espero que você ache esse
meio tão inspirador quanto eu. Agora vamos tocar um pouco de música.
2. Orientações do curso: Hoje vamos
aprender os
meandros da gravação em cassetes e algumas abordagens
diferentes sobre como
criar efeitos de fita. No final desta aula você terá feito uma
gravação que
espero que o inspire a continuar
criando e experimentando. Você precisará de algumas
coisas para começar. Primeiro, você precisará de algum
tipo de gravador de cassetes. O tipo de gravador de cassetes que
você tem limitará os tipos de
efeitos de fita
que você pode criar. Vou dar
exemplos de como usar um gravador de
cassetes padrão e
um gravador de quatro faixas
para seu projeto. Mas para realmente liberar todo
o potencial, recomendo usar quatro faixas. Você precisará de uma
gravação em branco porque isso é. Cassetes tipo 1 ou tipo
2,
dependendo do tipo
de equipamento que você tem. Você também precisará de um
instrumento para tocar. Vou fazer uma demonstração
em violão, teclas, ukulele e percussão. Nesta aula,
abordaremos como
desenvolver um
fluxo de trabalho bem-sucedido para seu projeto. Aqui, discutiremos
os diferentes tipos de
gravadores e os conceitos básicos do que você precisa saber para concluir seu projeto. Como gravar áudio ao contrário. Gravar partes ao contrário é
uma ótima ferramenta para criar tensão em sua música e é usada na produção o tempo todo. Como a alteração da velocidade afeta a qualidade e a sensação
de suas faixas. Fazendo e usando laços de fita. loops de fita são uma ótima ferramenta
se você estiver interessado em usar gravadores de
cassetes mais como
um sampler ou um sintetizador. Agora vamos discutir como os gravadores de
cassetes funcionam e o que você poderá
fazer com o equipamento que você tem.
3. Visão geral do equipamento: O tipo de equipamento que
você tem determinará quais
efeitos você pode causar. Vamos comparar um gravador de cassete estéreo com dois tipos diferentes de gravadores de
quatro faixas. Também vamos
comparar diferentes tipos de cassetes e como eles
funcionam com os gravadores. Mas antes de
entrarmos em tudo isso, vamos falar sobre
por que alguém
gostaria de usar fita cassete
para um projeto de gravação. A fita tem um calor que é
ótimo para gravações de lo-fi. Às vezes, gravar digitalmente
parece um pouco perfeito demais, e usar fita analógica é uma ótima maneira de equilibrar
os sons da sua faixa. cassetes também são
um meio ressurgente Está se tornando cada vez mais
popular ver músicos e bandas de todos os níveis
lançando cassetes. Outro benefício de usar
cassetes é que você não precisa de um computador nem precisa
olhar para as telas para criar. Muitos problemas técnicos
são evitados e você nunca precisa se preocupar com problemas de
compatibilidade. Também acho que usar cassetes é um
meio interessante para trabalhar pois você limita suas opções ao gravar com equipamento
analógico. Às vezes, ter
todas as ferramentas que uma DAW ou uma estação
de trabalho digital fornece pode ser um pouco debilitante porque você
tinha muitas opções. Bem, os cassetes
se prestam à experimentação devido
às suas limitações. Agora, com tudo isso dito, existem algumas
desvantagens bastante óbvias em usar fita que a tornam não ideal para
todos os projetos de gravação. Principalmente o assobio da fita. Agora, existem algumas
maneiras de combater o assobio da fita, mas qualquer pessoa que use
esse meio terá estar bem com pelo menos
alguns assobios no caminho. Outra desvantagem de usar
fita adesiva é que ela se degrada. A qualidade da fita
diminuirá toda vez
que você gravar nela, mas também se degradará
após ser gravada nela. Muitos artistas, antes da tecnologia
digital tentaram terminar a mixagem imediatamente após a gravação
na fita porque
sabiam que essa era a melhor
oportunidade para obter o melhor som. A edição também é
difícil em fita, especialmente quando comparada
aos recursos de edição em uma estação de trabalho
digital. Da mesma forma
que a fita pode ser inspiradora por causa
de suas limitações, ela também pode ser frustrante
quando você se depara com problemas. Não há botão de desfazer ao
gravar em cassetes. Então, muitas vezes você
precisa
explorar maneiras de aceitar
seus erros de forma criativa. Agora, vamos falar sobre os diferentes tipos
de fitas cassete. A fita tipo I é a fita cassete mais
comum. Em geral, essas
fitas são compatíveis com a maioria dos
gravadores e reprodutores padrão. Saiba que muitos
gravadores e reprodutores padrão têm um interruptor que permite
alternar entre diferentes
tipos de fita. Você verá fitas do Tipo I
chamadas de polarização normal. tipo I é a qualidade padrão em cassetes e é usado em muitas aplicações, como duplicação de música em
massa ou gravação de voz. A fita tipo II é menos
comum do que a do tipo I. Em geral, essas são as fitas usadas para gravação de faixas
completas. Você os verá chamados
de alto preconceito. tipo II é uma fita
de alta qualidade usada principalmente para fins
de produção musical. Também existem fitas Tipo
III e Tipo IV, ambas muito raras. Tipo III é uma combinação de materiais usados para fazer fitas
Tipo I e Tipo II. Nunca vi ou usei
um cassete tipo III e não acho que eles
tenham muitos usos práticos na produção musical. tipo IV são fitas de metal, elas são usadas para
situações em que você não deseja que a
qualidade do áudio se degrade. São fitas de alta qualidade e
bastante caras, mas muitos repórteres
não tendem a
gravar no tipo Tipo IV. Agora vamos comparar gravadores de 4 faixas
e padrão e discutir como eles diferem. O tipo mais comum
de gravador de cassetes é um gravador estéreo padrão. Eles podem ser simples
e baratos, como o tipo de gravação
ou que alguém usaria para gravar memorandos de voz
ou entrevistas. Esses tipos de gravadores possuem um microfone interno
para capturar o som. Os gravadores padrão
também podem ser complicados e os modelos desejados
podem ser bastante caros. Na foto está um Miranda PMT 420. Tribunais como esse não
possuem apenas um microfone interno, mas também podem receber sinais de áudio
diretos de maneiras que estão familiarizadas
com a maioria dos músicos. Este modelo específico possui entradas de um quarto de polegada
e RCA. E alguns, eu vi um
recurso de entradas XLR. Os gravadores padrão funcionam
gravando duas faixas
simultaneamente, conhecidas como faixa estéreo. A principal limitação de um gravador
estéreo é que ele grava apenas o
áudio de uma fonte,
portanto, a gravação com várias faixas
não é uma opção. Para entender isso melhor, vamos dar uma olhada em como um gravador e
reprodutor padrão lê uma fita cassete. O cassete contém
quatro faixas. Quando um
gravador ou reprodutor padrão está lendo as
faixas esquerda e direita em uma fita cassete, ele só consegue ler duas
das quatro faixas por vez. É por isso que quando
ouvimos um álbum em uma fita cassete, ele tem um lado A e um lado B. Quando a fita é reproduzida pela faixa estéreo do lado a
, temos que virar
a fita para que o player leia a outra
faixa estéreo no lado B. Agora vamos comparar isso com
o funcionamento de um gravador de 4 faixas. Veja como um gravador de 4 faixas
parece uma citação. Agora, com 4 faixas, ganhamos a capacidade
de o gravador ser
capaz de ler todas as
quatro faixas ao mesmo tempo. Eu poderia escolher gravar em uma faixa mono e depois fazer
overdub instrumentos. Ou você pode gravar vários instrumentos
ao mesmo tempo. Isso permite muito
mais flexibilidade em comparação com os gravadores padrão. Veja como
o gravador de 4 faixas e o gravador padrão estão
lendo a fita cassete. Podemos ver que existem algumas maneiras diferentes de
ver essas trilhas. Quatro faixas mono,
duas faixas estéreo ou como um canal
esquerdo e direito. Agora, quero comparar
os diferentes recursos
dos gravadores de 4 faixas nos quais
vou
demonstrar. O miniestúdio tascam Porta O2 e o tascam 424 Porta Studio. Primeiro, o mini estúdio. Esta máquina tem recursos um pouco
limitados, mas é conhecida por
seu excelente som. Há duas
entradas de um quarto de polegada, sem velocidade variável e um mixer limitado com botões de
volume e panorâmica. O mini estúdio é um excelente modelo para
iniciantes e profissionais, partir de cerca de $200. Em seguida, os quatro a quatro. Este Portastudio
apresenta a maioria das coisas que qualquer um poderia querer
de um gravador de cassetes. Tem seis faixas de canais
e várias opções. Ele permite coisas como gravação em
várias faixas. Pode gravar em velocidades
altas e baixas, que podem ser ajustadas
com um botão de velocidade variável. Há também um mixer com equalizador, loop de
efeitos, redução de
ruído dvx e muitos outros recursos
que o tornam uma ótima ferramenta para produção de
música em cassete. Os modelos funcionais geralmente
custam cerca de $500 ou mais. Abordarei esses modelos e recursos com mais detalhes
durante a aula. Agora que você tem
algumas dicas sobre os diferentes tipos
de gravadores, vamos abordar algumas das
melhores práticas ao estabelecer um
fluxo de trabalho para seu projeto.
4. Gravando o Do's e o Don't: Sempre que você está
trabalhando em uma peça que envolve gravação analógica, é sempre bom considerar qual é o objetivo final
do seu projeto. Você está equilibrando suas trilhas
com um espaço de trabalho digital? Você vai
fazer sua mixagem e masterização no próprio
gravador de 4 faixas? Talvez você esteja trabalhando
com uma combinação de gravação digital e
analógica. Seja qual for o caso
, você precisará
saber algumas coisas
antes de começar. Vamos examinar algumas práticas
recomendadas ao gravar em fita. Primeiro, é importante ensaiar
a parte que você está prestes a tocar
antes de gravar. Toda vez que você grava
na mesma seção da fita, a qualidade dessa
fita diminui. Se você gravar muitas vezes, começará a ouvir ruídos e crepitações que
podem distrair, especialmente se você estiver
tentando obter um som de gravação mais limpo. Outra coisa
à qual você vai querer
prestar atenção é armar e
desarmar seus trilhos. É muito fácil
gravar acidentalmente algo porque se move muito
rápido e esquece de desarmar o gravador. Eu, pessoalmente, cometi
esse erro muitas vezes. Em seguida, quero discutir a divisão
do sinal
e por que, em geral, você deseja evitar
a divisão do sinal do seu instrumento. Para entender a divisão do sinal, você precisa entender
o conceito de panorâmica. Panorâmica é o ato de colocar ou mover um som
em qualquer lugar em um campo estéreo. Se você não está familiarizado
com a
panorâmica, recomendo pegar
alguns fones de ouvido para a próxima seção, onde vou demonstrar
isso um pouco mais. Primeiro, vamos dar uma
olhada nessas 4 faixas, agora vamos pegá-las e
dividi-las ao meio. Agora, o que você tem é
um lado esquerdo e um direito. Vou me referir a
esses lados como canais, esses lados são muito
parecidos com os fones de ouvido esquerdo e direito em um
par de fones de ouvido. Panorâmica é basicamente posicionar onde o som será reproduzido em seus fones de ouvido, seja para
a esquerda, para a direita ou para o centro. Gravar com 4 faixas
funciona de forma muito semelhante, podemos escolher
gravar à esquerda, direita ou centro das 4 faixas. Aqui está um exemplo de como soa quando você está
gravando à esquerda Se você estiver usando fones de ouvido, essa parte do ukulele que
você está prestes a ouvir estará apenas no fone de ouvido
esquerdo. O mesmo acontece com esta parte gravada
e tocada à direita. Agora vamos pegar esse
áudio e
colocá-lo no meio ou no centro. Agora, o que fizemos foi
dividir o sinal, em vez de
reproduzir um sinal mono ou seja, em vez de
reproduzir um sinal mono com força
total no canal esquerdo ou
direito, pegamos esse sinal, cortamos ao meio e o colocamos nos canais
esquerdo e direito. Isso não é necessariamente
uma coisa ruim, mas o que é importante
lembrar ao gravar com 4 faixas é que se eu decidir gravar
um instrumento
no centro ou às vezes você ver chamado direto
, você perderá
a capacidade de colocar esse sinal no canal esquerdo ou direito com força total. Mas se você decidir gravar
inicialmente no canal
esquerdo ou direito opte por colocar
esse instrumento
no centro posteriormente
e dividir o sinal. Tudo bem
porque foi gravado com a intensidade total do sinal
no lado esquerdo ou direito. É por isso que é melhor
evitar a divisão do sinal
durante a gravação, pois isso permite mais
opções no futuro. Tendo em mente o fluxo de trabalho, quero tocar uma
parte de uma peça que
gravei usando um gravador de
fitas cassete de 4 faixas. Vou detalhar qual
instrumento está gravado em qual faixa e quais decisões
tomei ao agrupar
sinais, conhecido como barramento, e renderizar esse áudio em um produto final
conhecido como bouncing. Agora, vamos
detalhar faixa por faixa, na primeira faixa,
temos bateria. faixa 2 é guitarra, faixa 3 possui base e a faixa 4 é ukulele. Decidi gravar
bateria e baixo nas faixas 1 e 3 porque essas faixas
gravam no canal esquerdo. Eu sabia que ia
juntar esses
instrumentos porque eles representam o registro mais baixo da mixagem. Mantê-los no mesmo canal garantiu o melhor
salto possível. O mesmo acontece com a guitarra e o ukulele nas faixas 2 e 4
do canal direito, esses instrumentos representam o registro mais alto da mixagem. Juntar esses sinais foi a decisão certa para obter uma
mistura bem-sucedida no futuro. Agora que abordamos os meandros da gravação
na fita, vamos gravar a primeira
faixa do projeto da turma. Eu escolhi um sintetizador Korg
para tocar minha primeira parte. Agora que gravamos
nossa primeira parte, vamos nos aprofundar nos efeitos de fita e como abordar os gravadores de
cassetes, mais como um sintetizador.
5. Sinth: gravação em reverso: Gravar áudio ao contrário é uma ferramenta poderosa e é usada na produção musical o tempo
todo. Vou te dar algumas
dicas sobre como evitar problemas
comuns e
algumas práticas recomendadas. Primeiro, vamos falar sobre os usos mais comuns da
gravação de áudio ao contrário. Gravar partes ao contrário é frequentemente usado para criar
tensão na música. Um exemplo que a maioria das pessoas provavelmente já ouviu é
o símbolo inverso. Muitas vezes ouvimos
símbolos ao contrário logo antes da
batida de uma música. Essa é uma ferramenta impactante
para a transição de uma peça de baixa dinâmica para uma seção
de alta dinâmica de sua peça. Outra
técnica comumente usada é o atraso reverso. Os músicos costumam
usar atrasos reversos para criar texturas de ambiente. O atraso reverso é um recurso que é visto em
muitos pedais de atraso, onde ele pega o sinal e vira para trás
ou para trás. Vou demonstrar como obter o mesmo efeito em fita apenas gravando no lado
oposto do seu cassete. Agora vamos prosseguir e discutir
como gravar
áudio reverso e os
problemas comuns que você pode encontrar. Para criar esse efeito, você precisará usar
um gravador de 4 faixas. A razão é
que os gravadores padrão não
são projetados para ler
ou escrever de trás para frente. Digamos que você esteja gravando no lado A com um gravador padrão. Quando você o vira para o lado B, ele não lê o lado A, porque os gravadores padrão
só podem ler duas faixas por vez. O oposto é verdadeiro quando você vira uma fita cassete em uma faixa de 4 faixas, ela lê todas as quatro faixas e qualquer áudio já gravado
será reproduzido ao contrário. Outra
coisa importante a lembrar é que, ao virar
a fita, quatro faixas são
lidas na ordem inversa, o
que significa que o áudio será
realocado em sua máquina. Vamos dar outra olhada em como uma fita de 4 faixas lê a fita. Observe o posicionamento
das faixas 1-4. Agora você verá que, quando a
fita for virada, as faixas agora estão invertidas. Qualquer coisa gravada na faixa 1 agora
está na faixa 4 quando
reproduzida ao contrário. faixa 2 está agora na faixa 3, faixa 3 está agora na faixa 2 e a
faixa 4 está agora na faixa 1. Agora que falamos sobre
como gravar ao contrário, vou gravar
duas partes reversas no meu projeto de aula, uma parte de prato e uma parte de guitarra. Agora que experimentamos a
gravação de áudio ao contrário, vamos tentar outra técnica
frequentemente usada, manipulação de
velocidade.
6. Sinth: velocidade: Uma coisa em que a gravação analógica é realmente melhor do que digital é alterar a
velocidade com que suas faixas são reproduzidas. Se você tiver um gravador
com velocidade variável, você pode mudar toda a vibração da sua faixa apenas
girando um botão. Manipular a velocidade
de sua faixa pode mudar sua música de forma
significativa e sutil. Observe que essa é
apenas uma opção se
você tiver velocidade variável
em seu gravador, que é um recurso
que pode aparecer
tanto nos gravadores padrão quanto nos gravadores
de faixas. Uma razão pela qual um produtor pode usar equipamento
analógico para
alterar a velocidade de uma pista é porque ela se ajusta por
meio de um mecanismo mecânico. Não deixa artefatos de áudio. Um artefato em termos de áudio é material sonoro
indesejado
resultante da edição do som. Usar a
tecnologia digital para alterar a velocidade ampliará
ou comprimirá o áudio, que resultará na
criação de artefatos. Agora, veremos como
a velocidade de
gravação e reprodução
afetará sua faixa. Começando com a velocidade de gravação. Quanto mais rápido você
definir
a velocidade de gravação, maior será
a qualidade do áudio. Isso significa menos
ruído na sua faixa. Mas, como a maioria das coisas quando
se trata de gravação analógica, esse benefício vem
com alguns contras, incluindo menos resposta de graves
e mais fita sendo usada. Inversamente, ao gravar
em velocidades mais baixas, a qualidade diminui e mais sons surgirão em sua faixa. Mas com isso, você terá melhor resposta básica e
usará menos fita. Agora, vamos falar sobre a reprodução. Se você acelerar sua gravação, você terá um ritmo aumentado, um aumento nas frequências de alta qualidade
ou de viagem e uma diminuição no
tempo total de execução de sua peça. Se você diminuir a velocidade, você terá um tempo reduzido, um aumento nas frequências baixas
ou graves e um aumento no
tempo total de execução de sua peça. Agora que você sabe o básico, vamos ver algumas
maneiras de usar a velocidade variável em sua gravação, fazendo ajustes sutis
ou
drásticos. Um dos usos mais comuns da manipulação de velocidade
é dar à sua faixa
vocal uma qualidade única. A maioria usaria isso
de uma forma sutil. Seus vocais ainda soam
como os do vocalista, mas com uma certa característica
sonora única, alguns podem optar por fazer um ajuste de velocidade
maior, o que resultará
em um som menos humano, mas certamente único. Outra técnica frequentemente usada é gravar sua música em
um ritmo e
tecla diferentes e depois ajustar a velocidade
para atingir o tempo e a tecla desejados. Por exemplo, um artista
pode optar por
gravar uma peça
meio passo mais alto, um pouco mais rápido
e, em seguida, diminuir a velocidade do áudio para atingir o tempo e a tecla
desejados. Outra forma criativa de usar velocidade é ter o efeito de realmente alterar a velocidade da música para
mudar a tecla. Decidimos, em algum
momento,
que queremos fazer uma mudança fundamental de
um passo mais alto. Podemos usar a velocidade para
fazer essa mudança fundamental. Deixe-me dar um exemplo para você. A seguir, mergulharemos em
uma das minhas ferramentas favoritas na produção musical
com cassetes, que são
os loops de fita.
7. Sinth: tape loops: loops são uma ótima maneira de
trazer imprevisibilidade e experimentação à
sua produção musical. Mas antes de falarmos sobre todas as possibilidades
disponíveis com os loops de fita, vamos falar sobre o que realmente é um laço de
fita. Um loop de fita é uma
fita cassete que foi modificada para ser usada
para criar padrões musicais repetitivos e
rítmicos
ou camadas densas de som. loops de fita são compatíveis com gravadores padrão
e de
4 faixas. Os laços de fita são feitos
de pequenas emendas de fita
cassete que geralmente têm
cerca de 5 a 10 segundos de comprimento, dependendo do tipo de laço. Eles são feitos desmontando um cassete e roteando
a emenda da fita, o que pode ser feito de
algumas maneiras diferentes. Primeiro, vamos dar uma
olhada no laço de fita padrão. É o mais simples de fazer. Se você está apenas
começando nisso, recomendo começar
com um padrão. Eles
duram cerca de cinco segundos e são roteados de maneira bastante direta , conforme indicado pelas setas. O próximo é o loop de Chandler. Eles duram cerca de
oito segundos e você pode ver que o roteamento
é muito diferente para compensar
o maior comprimento da fita. Aqui está outra versão
do loop Chandler que apresenta uma bobina
que ainda contém grande parte da
fita original, mas foi fechada e colada, então sua única função é
ser uma bobina maior. O roteamento é o mesmo
do loop Chandler anterior, mas a bobina maior permite mais
alguns segundos,
então esses loops geralmente duram
cerca de 9 a 10 segundos. Você pode estar se perguntando neste
momento: Por que alguém usaria loops de fita? Gosto de descrever os
loops de fita como um sampler, um sintetizador ou ambos. Eles são como um sampler, em certo sentido, porque
você pode criar trechos ou riffs curtos e
repetíveis, exceto que estão em um formato analógico. Eles também são como
sintetizadores porque geram uma série de sons
imprevisíveis. A maioria dos loops
de fita tem um efeito de distorção temporal causado quando o gravador lê a emenda feita para conectar
o loop. Falarei mais sobre isso
na próxima seção. Outra forma pela qual os loops de fita
são como sintetizadores é que eles geralmente
são usados como drones. Com todos esses fatores combinados, faz sentido que os laços de
fita geralmente se
prestem à
experimentação. Aqui estão alguns exemplos de laços de fita da minha
própria coleção. A parte mais complicada dos laços de fita é
aprender a fazê-los. Em seguida, analisaremos esse processo e
o que você precisará.
8. Fazendo loops de fita: Fazer um laço de fita é muito
parecido com um projeto de arte e artesanato. Quem provavelmente precisará tentar algumas vezes
antes de acertar. Mas uma vez que você faz isso, as
possibilidades sonoras são infinitas. Aqui está o que você precisa para
começar a usar os loops de fita. Você precisará de uma tesoura,
fita adesiva, fita adesiva ou fita de emenda. Eu recomendo usar a fita adesiva de etiqueta vermelha porque ela tem uma fixação
muito mais forte. Você também precisará de uma chave de fenda
Phillips. Você também precisará de um cassete. Eu uso uma combinação de cassetes Tipo
1 e Tipo 2. Tipo 1 para as peças
e Tipo 2 para a fita em si. O primeiro passo para
fazer presilhas de fita é
abrir o invólucro do cassete
removendo os parafusos. Eu também prefiro remover
as folhas de plástico dos dois
lados das bobinas. Você pode ver uma
dessas folhas ainda
na capa do cassete
desta imagem. Em seguida, você precisará
cortar a fita
das bobinas usando uma tesoura para cortar a
tira de plástico que realmente segura a fita na bobina. Se você quiser fazer um
dos laços de
chandler de 9 a 10 segundos
, você só cortaria a
bobina sem a fita enrolada nela. Caso contrário, você
cortará toda a fita, que apenas as bobinas permaneçam. Garante que o corte esteja o mais
próximo
possível do plástico. Você quer que as bobinas sejam o mais lisas
possível para garantir que
a fita passe pelo cassete com facilidade. Em seguida, pegue um pedaço de fita adesiva com
a qual você vai
fazer o laço. Lembre-se de que você precisará decidir se é fita Tipo
1 ou Tipo 2, dependendo do seu equipamento. Em seguida, pegue essa emenda e
passe-a pelo laço. Veja essas imagens como referência sobre como
rotear sua fita cassete. Depois de passar a
fita pelo laço, agora estamos prontos para cortar a
fita no comprimento adequado. Eu mantenho a fita
no cassete e depois sobreponho as duas extremidades da fita. Eu costumo adicionar um pouco de folga e fazer um único corte para
obter o comprimento certo. Algumas pessoas apenas
medem o comprimento
da fita em
vez de passá-la primeiro
pelo cassete. Mas, pessoalmente, tive muito mais sucesso com o método que estou
explicando aqui. Agora que cortamos a fita, vamos tirar a fita
do cassete e conectar
o laço. Isso é feito cortando
um pequeno pedaço de fita adesiva na largura
da fita cassete. Eu costumo cortar o comprimento
da fita adesiva com cerca de
meia polegada de comprimento, mas isso não
precisa ser perfeito. Em seguida, você precisará
determinar qual lado da fita é a frente e
qual lado é a parte traseira. A maneira mais fácil de saber
é colocar a fita lado e depois ver
qual lado se enrola para dentro. A parte interna da curvatura
será a parte de trás da fita, que é o lado em que
você também vai
querer prender a fita adesiva. Agora você está pronto para prender as duas extremidades da fita
para fazer o laço. Desde que as duas extremidades
da fita cassete estejam bem
coladas sem folgas
, você deve estar pronto. O principal problema a ser
observado é
garantir que seu
laço não esteja muito apertado. Se estiver, o gravador
não conseguirá executar o loop ou funcionará, mas haverá um som
alto e estridente vindo do gravador. Você vai querer um pouco de folga
no loop porque, uma vez tocado em um gravador, o
cassete ficará mais apertado. Não se preocupe se você não acertar
na primeira tentativa. Levei várias vezes para ter uma ideia de como
fazê-los. A fita pode ser apenas um meio
muito instável. Agora que
aprendemos como criar um laço de fita padrão e
Chandler, vamos examinar uma técnica
que anda de mãos dadas com esses loops de fita chamada
Sound on Sound Recording.
9. Sinth: som no som: gravação de som em som é uma forma gravar várias vezes
na mesma faixa de um cassete sem apagar o áudio gravado
anteriormente. É uma forma de adicionar camadas
sônicas para criar grandes sons
modificando a fita cassete. Para utilizar essa técnica, você precisará de uma fita adesiva. Você deve se lembrar que,
quando eu estava
examinando os materiais
para fazer laços de fita adesiva, incluí
fita adesiva nessa lista, e esse é o motivo. Você precisará pegar a fita
adesiva e cortar uma tira longa o suficiente para dobrar sobre cada lado
do cassete, como você
vê nesta imagem. Antes de colocar a
fita adesiva no cassete, adicione três
camadas adicionais de fita adesiva
na parte interna para que ela cubra a
parte inferior do cassete. Não deve ter nenhuma parte
adesiva exposta contrário, ficará presa
na fita cassete
que está passando. A única parte pegajosa
será a tira que gruda nas laterais
do invólucro externo do cassete. A razão para adicionar isso ao invólucro do cassete é que a fita adesiva
bloqueie uma parte
do gravador chamada
cabeça de borracha. Ao operar regularmente,
a cabeça da borracha limpa tudo na fita antes que
o sinal seja gravado. Ao bloquear a cabeça da
borracha, agora você pode adicionar quantas
camadas
quiser para rastrear sem apagar
a camada anterior. Isso é útil para
criar sons densos. Também é importante ao
gravar em loops de fita. Se você não bloquear
a cabeça da borracha ao gravar um loop de fita, haverá uma pequena seção do laço que ficará em branco. É por isso que eu
habilito a
gravação de som em som para todos os meus loops
de fita. Agora estou pronto para
gravar no meu loop de fita. Para esse loop específico, na verdade
vou
gravar nos canais 1 e 2. Vou apenas
fazer um acorde G simples que vou sustentar durante todo
o loop. Você vê que eu tenho
meu loop padrão no toca-fitas. Vou contar mentalmente até cinco segundos quando
souber que o loop
foi concluído. Vamos lá. Meu
sinal está chegando, e ele se estabiliza em um. Agora. Vou
habilitar minha gravação. Vamos ver se isso funcionou.
Lembre-se de que, após a gravação, você sempre deseja colocar o
player de volta no modo de segurança. Agora vamos ver o que temos aqui. Esse é um laço de fita bem-sucedido. Agora vamos usar
o som no som gravado adicionando
outra camada de som. Meu primeiro acorde foi um G. Agora vou fazer exatamente
a mesma coisa, gravar nas faixas 1 e 2. Estamos gravando mais do que
eu já gravei, mas agora vou
fazer um acorde D. Vamos ver se funcionou. Vamos lá. Vou remover o pedaço
de fita para
gravação de som em som apenas para que a reprodução funcione
um pouco mais suavemente. Aí está.
Agora você pode ouvir claramente que há dois
cabos ligados
ao mesmo tempo. Isso é tudo, pessoal.
10. Projeto de aula: Final Mix: Neste momento, aprendemos alguns efeitos de fita
diferentes. Agora, vamos montar tudo e eu vou
te mostrar meu projeto finalizado.
11. Conclusão: Parabéns por chegar
ao final desta aula. Aprendemos como a gravação
analógica pode inspirar uma forma única
de criar música. Como as limitações
em um fluxo de trabalho podem levar a alguns lugares sonoros
interessantes
e como usar cassetes, como
samplers e sintetizadores. Espero que você use as lições desta aula para continuar
experimentando e criando. Eu me diverti muito
criando essa aula e espero ver você em algumas das minhas aulas no futuro.
Lancelot Hueston, Musician - Producer
