A arte da aquarela fofa: aprenda como fazer pequenos bichos fofos

1. Introdução: Olá, Skillshare. Foi um prazer te conhecer. Meu nome é Al Laura. Talvez você me conheça de um projeto que tenho online em quadrinhos em aquarela, e eu uso esses pequenos personagens de animais moles Com esta aula, espero oferecer ferramentas e técnicas para tornar o desenho mais fácil , acessível e divertido, porque a arte é um presente de se ter. Mas vou dividir essa lição em três partes. Na primeira parte, vou mostrar exatamente passo a passo como eu desenho meus pequenos personagens fofos, e eles são muito divertidos. Você pode presenteá-los para seus amigos e familiares ou simplesmente dá-los para si mesmo. Então isso seria ótimo. Não vou esconder segredos. E depois, em segundo lugar, vou te dar um tutorial de aquarela, algo como rápido e fácil Eu uso aquarela principalmente porque eu era uma maníaca por controle, e a aquarela meio que força você Muitas pessoas se intimidam com a aquarela, e eu entendo . Em terceiro lugar, vou mostrar alguns exercícios que geram que Essas são algumas ferramentas e técnicas que eu uso para tirar ideias do ar e trazê-las para a página. Então, eles são testados e comprovados. Eu os uso todos os dias e são muito divertidos. Então, estou muito animada. Obrigado por clicar no meu vídeo. Obrigado por me dar uma chance. Então, sem mais delongas, vamos começar a descansar 2. Materiais e mentalidade: Oi. Oi de novo. Eu tenho um novo ligado e desligado. Vamos começar. Certifique-se de que seu espaço de trabalho esteja limpo Pessoalmente, entro em um espaço criativo com muito mais facilidade. Você só precisa de um lápis, qualquer tipo de lápis e caneta. Eu gosto de usar mícrons. Essa é uma Micron 02, mas qualquer caneta funciona, eu uso mícrons porque acho que não sangram Então, se você quiser usar esses desenhos para sua aquarela, eu recomendo um Micron e uma Qualquer tipo de aquarela funcionará desde a paleta mais barata que você encontrar até a paleta mais bonita que puder encontrar até a paleta mais bonita Pessoalmente, eu uso essas aquarelas de keratake. Gosto da cremosidade deles e gosto que não estejam no tubo porque podem simplesmente brincar e são A página em branco pode ser muito intimidante. Então, o que eu gosto de fazer antes de começar a desenhar é algo que estou pegando emprestado do Sr. Rogers, onde você simplesmente pensa em alguém que imediatamente te faz feliz e te enche de alguém que imediatamente te faz feliz e te enche Vamos dedicar um breve momento para lhes enviar um pouco de amor. Agradável. Agradável. Se você se sentir compelido, adoraria ver sua arte se você a colocasse na galeria do projeto, o que me deixaria muito feliz Não sinta que precisa. realmente quero vê-los. Mas, novamente, sem pressão. Sem pressão. Tudo bem, vamos começar a primeira aula 3. como bonito: Tudo bem, então vamos começar com, tipo, formas gerais. Portanto, as cabeças, como todas as cabeças tendem a ser, são redondas. Assim. E em vez de um círculo perfeito, eles são meio irregulares. Gosto de ter muita gordura nas bochechas, então é quase como uma bola vazia na parte inferior. Sim. Então você pode desenhar um círculo e depois pensar em gordura ao redor das bochechas, e vai demorar um pouco para se acostumar, quase como uma forma de pêra Tenho certeza que você já viu esses Ts que mostram onde colocar os olhos na boca. Então, com meus personagens, eu gosto de colocar a linha dos olhos um pouco mais abaixo Portanto, não está completamente morto no centro, mas um pouco mais abaixo. Porque meio que emula uma criança. E os bebês têm testas muito grandes, e todas as suas feições estão realmente alisadas na parte inferior do rosto. Assim. Então você colocaria os olhos nessa linha de olhos. Assim. Nas dicas aqui e aqui, é aqui que normalmente ficam os ouvidos, e você pode fazer uma grande variedade. Para os corpos, eles são como jujubas. Eu gosto de esticar um pouco a bunda. Eu acho que é fofo. E então, as pernas, em vez de retas, que também funcionam e são maravilhosas, eu novamente gosto de fazê-las parecer bebês e se curvar um pouco. Tudo está muito mole com esses caras. E os braços começam largos e terminam um pouco mais estreitos, se isso faz sentido Então você meio que tem qualquer tipo de cauda. Incrível. Sim. Mais ou menos assim. Vamos fazer algo ainda mais fácil. De frente, temos nossa forma de T. E então é uma espécie de gota de lágrima. Então eu tenho um pescoço muito grande, meio que um pescoço indistinguível, e então eu coloco os braços diretamente Novamente, mesmo de frente, dobre um pouco o joelho, faça um leve amassado no tornozelo, assim, e estoure. Para o rosto, essa é a parte divertida. Oh, meu Deus. Então você tem seu esboço básico e faria isso com um lápis Essa é a camada de lápis. Faça isso um pouco como se fosse um lápis. Então você entra com sua caneta, e eu gosto de espaçar os olhos desse jeito. Essa é minha proporção ideal. Você está equidistante do meio, bem longe. E o espaçamento dos olhos realmente mudará o personagem O mesmo acontece com o espaçamento do nariz. Deixe-me mostrar um exemplo. Veja como todos esses personagens parecem diferentes. Isso faz sentido? Até o tamanho do nariz realmente mudará o personagem. É muito divertido. Tudo bem. Era um nariz fofo. A boca é, de longe, minha parte favorita. Eu quero que você se solte com isso. Acho que se você trabalha tradicionalmente, o que eu sempre faço, divirta-se muito. Relaxe com ela, com pequenas curvas, e os gestos realmente mudarão Oh, meu Deus. É muito divertido. Os menores gestos mudarão o personagem. Ah. Tão divertido. Incrível. Gosto de tornar meus personagens o mais fofos possível , porque há algo muito desarmante em uma coisa fofa Tipo, eles são universalmente charmosos e, de imediato, isso meio que baixa sua guarda um pouco, e eles são instantaneamente simpáticos Portanto, é uma ferramenta muito poderosa, especialmente se você quiser falar sobre tópicos mais difíceis. O que eu também gosto neles é que eles são muito universais. Eles não têm idade, sexo ou raça. Eles estão tão próximos quanto você pode chegar da forma de uma alma ou, tipo, do espírito de um bebezinho Os personagens podem assumir qualquer embarcação e qualquer relacionamento, dependendo do contexto. É uma ferramenta versátil. Eu gosto disso. A fofura é uma forma de suavizar seu trabalho. É muito divertido. É muito leve. E se você estiver trabalhando em algo pesado, leveza ajuda a tirá-lo do chão Você está dando vida ao seu personagem, é muito importante pensar na forma até o fim. Você é artista, mas também é escultor. Você está tentando ter a ilusão de um efeito de três D com apenas linhas e formas. É um pouco complicado É mais fácil falar do que fazer. Então, pense em como o peso está sendo distribuído. Pense no movimento dos filhotes. Por exemplo, eles são um pouco desajeitados. Eles tendem a se inclinar. talvez em um saco cheio de farinha, do jeito que pode, virar de um lado para o outro. Visualize-o em sua cabeça, visualize como ele andaria pela sala e, em seguida, faça o possível para imitar isso em A forma como a pose do seu personagem também será muito indicativa de sua personalidade É brincalhão? É tímido É bobagem? É mais sério? Não se apresse e divirta-se. Você não precisa de figurinos malucos para ter um personagem realmente desenvolvido. Você pode mostrar muita coisa em um rosto e em um gesto. Não há certo ou errado aqui. Apenas faça o que é divertido e agradável. 4. Mergulhando em aquarela: A próxima lição que faremos é aquarela, que é minha favorita Comecei a usar aquarela porque estava realmente obcecada com o controle quando desenhava Eu me concentrei em tintas muito apertadas e intrincadas e eu era predominantemente E a aquarela realmente força você a abrir mão do controle. Você não está apenas pintando sozinho. A água é uma coisa viva e tem uma grande quantidade de inteligência criativa. E se você permitir que ele trabalhe com você, isso informará sua obra de arte, e vocês também serão como parceiros de dança Muitas pessoas ficam realmente intimidadas com a aquarela. Da mesma forma, acho que as pessoas sentem intimidadas a andar a cavalo É um pouco imprevisível e é uma coisa viva com a qual você precisa trabalhar Mas quando você superar esse obstáculo inicial de medo, melhorará exponencialmente Você não precisa controlá-lo. Você só precisa orientá-lo. Continue trabalhando com ele e ele sempre recompensará sua paciência. Assim como tudo na vida. OK. Portanto, existem três técnicas clássicas. O que vou fazer primeiro é molhar sobre molhado. Então você começa molhando o papel com água limpa e depois adiciona dor Então, as cores realmente se misturarão e fluirão e criarão essa aparência suave e muitos gradientes. Isso é ótimo para nuvens, céus, plano de fundo, qualquer coisa que você queira que tenha um efeito de fluxo sutil Então você coloca a tinta e a mergulha, e não se preocupe se ela começar a sangrar e se espalhar Isso significa apenas que está funcionando. Prepare-se para que este seja um dos elementos mais imprevisíveis da aquarela e prepare-se para isso Não se preocupe muito se levar tempo para, tipo, aprender exatamente quanta água é necessária. Essa é uma curva de aprendizado. Com essa técnica, as cores também se misturam perfeitamente Se você quiser que algo tenha uma mistura perfeita do verde ao azul, por exemplo, essa é a maneira de fazer isso A seguir, vou te mostrar seco sobre molhado. Com essa técnica, um pincel seco é carregado com tinta e aplicado em uma superfície molhada. Portanto, isso resulta em linhas e bordas um pouco mais definidas do que molhado sobre molhado. Mas você ainda terá um pouco desse sangramento suave muito bom. É Oh, isso parece assustador, desculpe. Isso é ideal para adicionar detalhes a planos de fundo que precisam uma aparência mais suave, reflexos Aqui estou adicionando um pouco de canela a esta torrada. O próximo é seco em seco. Então, isso é principalmente apenas um pincel seco. Você pega um pouco de tinta e aplica em papel seco. É perfeito para detalhes finos, como cascas de árvores, para criar superfícies texturizadas Ao aprender essas três técnicas, você pode misturá-las para criar efeitos realmente bonitos. É incrível o que pode ser feito com essas ferramentas. Eu ainda estou aprendendo coisas novas todos os dias. Agora vamos dar a eles espaço para viverem lá dentro. 5. Exercício de inspiração: Vamos pegar uma lembrança, um sentimento, talvez algo que você queira que aconteça no futuro, e vamos meditar muito sobre isso e depois colocá-lo em uma história em quadrinhos Então, eu quero que você pense em algo muito específico apenas para o seu. Escolha algo que realmente desperte seu entusiasmo e seja o mais específico possível com os detalhes Qual é o cheiro do quarto? Qual é a sensação do tapete? O que você vê? O que você ouve ao seu redor? Realmente, realmente pense nisso. Use todos os cinco sentidos e sentidos além deles. Coloque-se lá. L. Seja o mais preciso possível com esses detalhes. E então vamos tentar apresentá-lo. Então, aqui está meu exemplo. O que eu estava pensando era um dia de outono muito fresco e bonito, onde você cheira na brisa, essa sensação de outono na primeira série Você só tem esse cheiro bonito de livros escolares no ar . Eu não sei como explicar isso. E você está andando pela floresta e as folhas estão quebrando sob seus pés, e finalmente está começando a esfriar para que você possa se livrar da tristeza do verão e realmente abraçar a tranquilidade do outono . Então, para isso, eu queria torná-lo realmente brilhante, vibrante e bonito e ter todas as cores realmente explodindo para fora, porque é essa sensação de alegria de estar no espaço E eu me lembro de ver essas bétulas, e isso realmente chamou minha atenção porque elas pareciam tão finas, como papel e simplesmente deslumbrantes E sim, essa é a minha memória, e isso me fez sentir como se tivesse voltado para casa novamente, e o frio fará isso. Outro exemplo muito específico. Quando eu era pequena, eu me deitava no tapete do quarto da minha mãe e observava a poeira nos raios de sol E eu sempre achava que elas pareciam pequenas fadas. E eu me lembro de passar tanto tempo fazendo isso. E eu sei que essa é uma memória muito específica, e eu estou me perguntando se algum de vocês fez algo semelhante. Quanto mais específico você fica, mais universal ele se torna. Lembro-me desse dia e é bom desenhá-lo novamente. Outro exemplo é ir à piscina pública com minhas irmãs no verão. Esse foi um dos destaques da minha infância. A vida de todos está cheia dessas estranhas experiências mágicas, e é realmente um presente se você aparecer e compartilhá-las com outras pessoas. Lembro-me desses cogumelos na piscina pública e a água caía na sua cabeça, e parecia muito místico, quase espiritual, e eu adorei Houve outros exemplos, como se o supermercado emitisse sons da floresta tropical quando os aspersores disparavam sobre os produtos, o que era mágico e era E isso faz com que outras pessoas vejam as coisas de forma diferente. Quando você está tentando descobrir o humor, a cor é crucial. É tão evocativo de emoções imediatas e até evocativo de Gosto de usar uma paleta de cores lembra livros infantis. Acho que há algo muito poderoso nessa E descobri que isso suaviza a determinação das pessoas em relação a qualquer ideia que eu esteja tentando compartilhar , porque elas vão pensar que é algo familiar para elas. 6. Pensamentos de encerramento: Você se sente compelido a fazer arte, isso significa que você precisa fazer Da mesma forma que, quando você está com fome, precisa comer. Sua alma sabe o que vai nutrir você. Se você acha que não tem nada de interessante a dizer, prometo que é uma ilusão e uma mentira que nos foi alimentada por esse sistema muito estranho que criamos para esse sistema muito estranho que nós mesmos. Sociedade. Não se preocupe muito com a aparência. Isso não é tão importante quanto a sensação. A marca de uma arte realmente boa, na minha opinião, é o quão sincero você está sendo enquanto faz , você pode realmente sentir quando alguém se importa com o que está fazendo : Espero que você tenha entendido que a arte é realmente muito fácil e acessível, e você deve encará-la como se fosse uma meditação, como se fosse um diário. Como se estivesse caminhando pela floresta. Não há objetivo final. O ato real de fazer isso é o ofício. Então, estou muito orgulhosa de você por dedicar seu tempo para fazer isso hoje. É raro que nos presenteemos com algo tão bom. Por favor, continue fazendo arte. Isso lhe dará uma vida mais rica, plena e brilhante, e você poderá usar suas peças de arte como lembranças para sua lembranças Não há efeitos colaterais negativos. Mais uma vez, eu adoraria ver qualquer coisa desenvolvida. Por favor, entre na galeria do projeto que me deixará muito feliz. Vou imprimi-lo e colocá-lo na minha parede. Criando arte, ela constrói uma ponte entre você e o resto do mundo A única parte da ponte que você pode construir é do seu lado. Portanto, nunca sinta depressão como se precisasse salvar o mundo ou criar algo radical que salve as pessoas. Apenas se concentre em se salvar. Quanto melhor você se confortar, lembrar-se de que é digno de amor, se lembrar de como você é especial e maravilhoso, mais fácil será para outras pessoas reconhecerem o Quanto mais forte e estável for sua base, mais forte será a ponte estável Será muito mais fácil para o mundo encontrar você no meio do caminho. Obrigado ao Skillshare por me dar tempo e espaço para falar sobre minhas coisas favoritas a fazer E obrigado novamente por dedicar seu tempo para estar aqui. Sou muito, muito grata. Até a próxima vez, lembre-se que você é o criador do seu próprio mundo. Pintura feliz. Eu amo você.