Workshop sobre marcas — um estudo de caso | Shelley Seguinot | Skillshare

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Workshop sobre marcas — um estudo de caso

teacher avatar Shelley Seguinot, Illustrator and Surface Pattern Designer

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Aulas neste curso

14 aulas (1 h 13 min)
    • 1. Introdução

      1:28
    • 2. Vídeo 1: resumo do workshop

      1:28
    • 3. Vídeo 2: entrevista com o cliente

      8:45
    • 4. Vídeo 3: precificação

      9:01
    • 5. Vídeo 4: brainstorming

      6:45
    • 6. Vídeo 5: o que não fazer em seu design

      3:32
    • 7. Vídeo 6: cor

      3:53
    • 8. Vídeo 7: estilo da fonte

      6:41
    • 9. Vídeo 8: ícone

      7:44
    • 10. Vídeo 9: padrão

      3:55
    • 11. Vídeo 10: montagem do logotipo

      8:36
    • 12. Vídeo 11: réplicas de teste

      5:05
    • 13. Vídeo 12: placa de marca

      5:26
    • 14. Vídeo 13: projeto do curso

      1:09
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Olá, tudo!

Boas de Branding Workshop — um estudo de caso.

Este é um curso de branding único. Aqui você vai seguir aqui enquanto eu de o uso de o cliente imaginário e take sua marca começando a final. Vamos discutir como trabalhar com um cliente, preço e como traduzir a visão do cliente sem o estilo de design. Em seguida, vamos começar uma jorney criativa onde vamos desenvolver um logotipo, trabalhar com de modelos e criar um quadro de marcas profissionais para apresentar para o nosso cliente.

Este será um curso incrível com informações passo a passo para que a a produção de sumários criativos. Junte-se à diversão!

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Shelley Seguinot

Illustrator and Surface Pattern Designer

Professor


I am an illustrator, surface pattern designer and momma of 3. I have been doodling as far back as I could remember and work with various mediums. I love crafts, color and all things cute! my passion is character drawing and surface pattern design.

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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo ao Design de Marca - Um Estudo de Caso. Esta é uma classe exclusiva de branding, onde usaremos um estudo de caso e seguiremos do conceito ao fim. Vamos aprender a trabalhar com um cliente. Neste caso, vai ser um cliente imaginário chamado Cloud Nine Bakery. Trabalharemos com o questionário e discutiremos sobre como extrair as informações necessárias do questionário, que possamos capturar a ideia do cliente e dar vida à sua visão. Falaremos brevemente sobre preços, discutiremos cores e tendências, e trabalharemos passo a passo sobre como criar um logotipo para nossa nova marca. Trabalharemos com simulações e, por último, construiremos um quadro de marca para a nossa marca recém-desenhada. Nós também discutiremos o projeto da classe, e este será o seu projeto único, onde você começará a trabalhar com seu próprio cliente imaginário. No final desta jornada, teríamos trabalhado em um conceito do começo ao fim, e desenvolveremos uma marca profissional e coesa para o nosso novo cliente. Aqui está um pouco sobre mim. Meu nome é Shelly. Eu sou um ilustrador e um designer gráfico com mais de 10 anos de experiência. Sou o dono da I'm Inkpressed, uma empresa de papelaria grossista. Esta é a minha quarta aula de Skillshare, e estou muito feliz em trazer a vocês esta nova aula sobre branding. Adoro compartilhar meu conhecimento com todos vocês. Vamos nessa experiência criativa e aprender tudo sobre branding, por favor, junte-se a mim. 2. Vídeo 1: resumo do workshop: Bem-vindo ao Brand Design Workshop.Neste workshop, você vai acompanhar passo a passo comigo enquanto trabalhamos com um cliente imaginário. Você verá meu processo sobre como eu trabalho com o cliente, desde a entrevista ao cliente até o quadro final da marca. Neste workshop, você aprenderá muito dos prós e contras de como desenvolvi a marca, como trabalho no logotipo, como trabalho com clientes e, no final, você poderá trabalhar com um cliente. Vou te designar um cliente imaginário e vai ser muito divertido. Aqui está o esboço da oficina. A primeira coisa que vamos cobrir é a entrevista com o cliente. Você estará discutindo sobre o que o cliente está procurando e apenas para ter uma idéia e como um bom trampolim do que, apenas por onde começar. Discutiremos brevemente os preços e, em seguida, vamos discutir uma ideia juntos sobre o que fazer por este cliente. Em seguida, criaremos passo a passo no Adobe Illustrator, um design de logotipo para a marca de nossos clientes. Em seguida, criaremos um quadro de marca. Trabalharemos brevemente em maquetes e, por último, discutiremos o seu projeto personalizado. Este workshop vai ser muito divertido. É muita informação amontoada em um só lugar e me siga para o passeio porque no final você terá todas as ferramentas necessárias para criar seu projeto e trabalhar com um cliente por conta própria. 3. Vídeo 2: entrevista com o cliente: Agora, vamos começar com a entrevista com o cliente. É assim que vamos conhecer o nosso cliente. Todos nós desejamos ser contratados para um emprego e receber um reinado criativo. verdade é que a maioria dos clientes tem uma visão do que eles gostariam para seus negócios e como eles gostariam de tê-lo representado. É seu trabalho pegar essas ideias e transformá-las em um design atemporal. Dito isto, não renunciem à liberdade criativa. Capture a visão do seu cliente, mas expresse-se em seu próprio estilo criativo. A verdade é que o cliente veio até você porque viu seus trabalhos, eles viram seu portfólio, eles amam seu estilo. Você quer pegar sua visão do que eles querem para sua marca e interpretá-la em seu estilo único. O cliente virá até você com idéias do que eles querem porque baseado em coisas que eles viram. Isso nos leva à regra de “não copiar cortar”. Permita que seu cliente dê exemplos de estilos de marca, mas certifique-se que ele entenda que isso é apenas com a finalidade de conhecer sua visão. Em última análise, seu design é o que prevalecerá. Você trabalha muito duro para criar seus logotipos, criar o design da sua marca, criar ilustrações se você for um ilustrador, criar seus designs exclusivos para você. Às vezes leva horas de trabalho. Você não gostaria que alguém pegasse essas idéias e as alegasse como suas. A mesma coisa vale para outros artistas, você nunca quer copiar o trabalho de outro artista e, pelo mesmo sinal, você não quer que eles copiem o seu. Você pode usar outros estilos como inspiração, mas, em última análise, você precisa traduzi-lo em seu próprio estilo único. Entrego ao cliente um questionário de cliente, eles geralmente preenchem isso e devolvem para mim se for via e-mail, muitos dos meus clientes são remotos, então eles geralmente enviam esse questionário de volta e nós também temos algumas conferências telefônicas se Eles vivem a uma distância de mim. Isto é só para que eu possa capturar a visão deles. É apenas um trampolim para começar em algum lugar mas eventualmente eu ainda vou ter mais perguntas sobre sua visão, sobre seus negócios e só isso me dá o bom ponto de partida para começar a trabalhar em sua marca. Primeiro, eu olho para suas informações de pedigree, às vezes é importante ver onde o negócio está localizado, às vezes ele fala muito. Poderia ser um negócio costeiro, poderia ser um negócio sazonal que é apenas na praia apenas nos verões, poderia estar perto de um lançamento de uma estância de esqui. Significa muito descobrir onde o negócio está localizado. Às vezes, influencia muito o design. Eu também olho para o nome da empresa e um URL se eles têm um. Se acontecer de eles terem um site eu iria lá e eu veria o que eles têm atualmente até a marca, que significa que eles aprovaram isso em algum lugar no passado e eles podem querer ficar em algum lugar perto do que a marca atual é. Eu também olho para a página Sobre Mim para ver exatamente com quem estou trabalhando, qual é a visão deles e como eles construíram seus negócios. Diz muito sobre o negócio em si. Peço também que me dêem uma estética que gostem de listar as suas marcas favoritas, marcas que admiram e que gostariam que os seus negócios seguissem esta estética. Isso me dá uma boa idéia do que eles gostam, se alguém lista, digamos, Vera Bradley, eu sei que eles gostam de ousado, eles gostam de florais, eles gostam de grandes padrões. Eu também lhes peço cores e esta é uma pergunta única porque eu peço cores apenas como um guia muito pequeno sobre quais cores eles gostam pessoalmente, não necessariamente as cores que sua marca vai acabar com, apenas as cores que eles Gostei. Isto dá-me uma ideia. Se eles me dão cinza, amarelo e preto, então eu sei que eles querem algo um pouco mais silencioso. Se eles me dão rosa, azul e laranja, então eu sei que eles estão bem com um pouco de cor. Eu também gosto de descobrir o estilo que eles estão procurando, eles querem moderno, eles querem juvenil ou eles gostam de cor. Há apenas um milhão de estilos e é bom saber qual é o estilo pessoal deles. Eu também preciso saber qual o público-alvo deles. Eles podem descrever seu cliente ideal por sexo, por idade, por grupo e isso me dá uma idéia de para quem estamos comercializando isso. Então, por último, como eles comercializam seus negócios. Eles podem incluir quaisquer URLs ou sites de mídia social aos quais pertencem. Como eles comercializam seus negócios é realmente importante. Vamos trabalhar com um cliente imaginário chamado Cloud 9 Baked Goods. Aqui você vê que o questionário do cliente agora tem o design do meu logotipo no canto superior esquerdo. Este questionário de cliente está disponível para download na seção de aula e você poderá baixá-lo e adicionar seu próprio logotipo e usá-lo para o seu próprio trabalho de cliente. A primeira coisa que vamos olhar é o nome da empresa, Cloud 9. Eles estão baseados em Charlotte, Carolina do Norte, que é uma cidade do sul. Isso pode influenciar o nosso estilo de design em última análise, mas às vezes eu gosto de Google a área e descobrir se há algum outro, digamos isso como uma padaria então eu gostaria de Google padarias na Carolina do Norte, só para ver o que é a concorrência Tipo, e você não quer acabar colocando em todo esse trabalho e no final você desenha algo que se parece exatamente com outra coisa que está em Charlotte, Carolina do Norte. Vou apenas fazer um pouco de trabalho lá e ter certeza de que eu Google as empresas na área que têm o mesmo estilo e eu quero ter certeza de que eu não acabar com esse estilo. Eles têm um URL e digamos que fomos lá e eles tinham um site decente, eles colocaram muito trabalho nele, mas é sem graça e eles realmente não colocaram muito nele. É um site extenso, é muito wordy, mas não um monte de gráficos, não um monte de interativo. É apenas um design básico apenas para presença na web. Eles não aceitam ordens em seu site, é apenas informativo. Quanto à estética, o cliente está nos dizendo que eles gostam de Vineyard Vines e eles gostam de Kate Spade. Para mim isso me diz que a cor semelhante, eles gostam de negrito, eles gostam de padrões às vezes e é um bom ponto de partida para nós trabalharmos a partir daí. Suas cores favoritas são rosa, azul e laranja, então para mim isso diz, eles estão bem com a cor. Eles não pediram menta e pêssego, o que significa que eles gostam de cores suaves. Rosa, azul e laranja é o ponto de partida para a paleta de cores brilhantes. O estilo que eles querem é divertido, limpo e moderno, então isso é bom porque eles praticamente nos deixaram com um estilo amplo lá. O público-alvo são produtos cozidos são para todos, mas gostaríamos de ver a nossa marca crescer em um nome familiar. Isso é interessante saber, porque isso significa que o cliente se vê não apenas com o negócio que tem, mas eles os vêem crescendo. Isso é importante ter em mente, porque agora eles só podem ter, digamos, caixas de bolo que terão sua marca, mas mais tarde no tempo eles podem ter pacotes de mistura de bolo e eles podem ter algumas compotas, eles podem ter outras coisas que exigirá diferentes tipos de embalagens, então o logotipo e a marca realmente tem que se adaptar e crescer com esta empresa. Como comercializa o seu negócio? Eles disseram que têm tráfego a pé, estamos em uma rua movimentada. Eles têm uma presença no Instagram e eles também têm uma presença no Facebook. Vamos visitá-los também e depois veremos. Em sua conta no Instagram eles apenas tirar um monte de fotos de seus assados e alguns de seus clientes favoritos. No Facebook, eles colocam um monte de seus especiais. Este é um bom ponto de partida para começarmos a discutir para onde vamos a seguir. 4. Vídeo 3: precificação: Agora vamos discutir a velha questão de preços. O que cobrar? Não é realmente uma resposta fácil. Eu olhei online e isso é apenas uma regra de ouro. Para uma empresa start-up, um pacote de branding custará em torno de US $1.500. Para uma pequena empresa, será em torno de US$2.500, para uma empresa de tamanho de reunião em torno de US$5.000, e para grandes empresas US$10.000, até US$20.000, às vezes 50, US$75.000. Isto é realmente apenas um guia. Não é uma resposta fácil sobre como preço qualquer coisa porque embora estes são bons pontos de partida para a maioria dos designers, você ainda tem todos esses add-ons. Há materiais colaterais que às vezes eles não foram projetados com o pacote de marca. Há design de embalagem que não foram projetados e também eles gostariam de alguns ícones para seu site. Eles gostam apenas de banners para seu site. Eles gostariam que você trabalhasse com seu web designer e produzisse outros designs que acompanharão o site para dar vida à marca. Portanto, não há uma resposta fácil. Infelizmente, eu não tenho as respostas para você sobre os preços certos para cobrar. Posso, no entanto, dar-lhe algumas dicas. A primeira coisa é que a maioria dos designers cobram uma taxa horária ou uma taxa fixa, e qual seria melhor para você é realmente uma questão de escolha. Eu costumo manter uma taxa fixa. A razão é que sou perfeccionista. Se eu fosse projetar por hora, causaria uma quantia astronômica de dinheiro para meu cliente porque eu vou trabalhar em algo e então eu vou retrabalhar e então eu vou embora e voltar para ele e às vezes eu preciso fazer mudanças. Se eu estivesse cobrando por hora, isso realmente não funcionaria para mim. Eles são clientes, no entanto, que insistem em uma taxa horária, e se eles fizerem isso, minha taxa de consulta é de US $65 por hora e minha taxa de design é de US $100 por hora. Toda vez que eles me ligam com qualquer tipo de revisão que eles querem e eu tenho que reconstruir por telefone, é mais $65 taxa fixa por hora. Então é realmente uma maneira muito cara e eu tenho o preço desta maneira porque eu sei que é um impedimento para aqueles que realmente querem manter a taxa horária. A taxa fixa é o que funciona melhor para mim. número dois é que você sempre quer exigir o pagamento inicial. A regra geral é 50% dos custos do projeto. O bom é que seu produto final é totalmente digital. Até receber o pagamento integral, você não entregará nenhum dos arquivos até receber o pagamento na íntegra no final. Tive clientes a afastarem-se completamente. Eles entraram em problemas de negócios e, no final, não chegamos ao ponto que eu era capaz de entregar os materiais e receber o pagamento final. Pelo menos eu sei que eu tinha garantido os 50 por cento. Eu tinha trabalhado muito nisso, eu poderia fazer um recurso legal e tentar processá-los pelo equilíbrio disso. Desde que eu saiba que eu tenho pelo menos 50% e que isso satisfez a maior parte do meu tempo, então tudo bem para mim. Então é lamentável que isso aconteça. Há clientes lá fora que, eles, então nós vamos pegar o design que você fez acima com e, em seguida, obter um estudante ou obter alguém em freelance ou em outro site que vai licitar muito baixo e que eles vão ganhar este projeto e eles vêm até eles com quaisquer arquivos que você enviou por e-mail ou eu enviei-lhes um e-mail e eles dizem, “Sim, isso é o que eu quero” e então eles copiam. Acredite ou não, acontece, está lá fora, é assustador. Mas na maioria das vezes você tem bons clientes que não vai fazer isso com você, mas sempre exigem pelo menos um 50 por cento para baixo pagamento dos custos do projeto. A próxima coisa é que você tem que obtê-lo por escrito. Sempre elaborar um contrato de seus serviços. Isso protege você e define claramente os termos. Você não quer que o cliente diga, “Bem, você demorou muito e agora eu não vou pagar. Eu precisava até quinta-feira, mas você não tinha para mim até quinta-feira.” Se o contrato diz claramente, entrega estarão em sua mão até a data x, então esse é o dia em que você tem que tê-lo por. Ele empurra você para cumprir um prazo e ajuda-os a entender quando eles vão recebê-lo. Ele também tem o preço claramente definido lá que se eles querem algo extra, se eles não são, ele vai exigir uma taxa adicional. Então, sempre obtê-lo por escrito. Você poderia encontrar muitos contratos online. Você pode encontrar um monte de modelos on-line. Você pode mostrá-lo você mesmo. Você não precisa de um advogado. Você só precisa ter algo por escrito onde você possa obter uma assinatura que possa ser legalmente vinculativa. número quatro é que, ao usar preços fixos, você tem que limitar suas revisões. Você pode dar-lhes até três revisões, digamos e depois disso vai ser um custo. Há um monte de clientes indecisos lá fora e no final, eles vão fazer você fazer 10 revisões. Bem, 10 revisões vão custar porque sua proposta que lhes deu por escrito incluía apenas três. Portanto, qualquer coisa depois das três vai exigir outra taxa e isso também precisa ser colocado por escrito. Número cinco, você precisa obter uma lista clara dos formatos necessários em que o design acabado será entregue. Sem surpresas depois. Você não quer criar um pacote de marca inteiro e o cliente diz, “Bem, eu queria que todos os entregassem em um PDF, todos em formato PDF”, e então a próxima coisa que você sabe, eles ligam para você seis meses depois e eles querem isso, ” bem, meu web designer realmente precisa de um arquivo TIFF para o logotipo.” Eles realmente precisam desde o início dizer-lhe quais são os formatos necessários para o design acabado. Número seis é valorizar seu talento. Não posso enfatizar isso o suficiente. Tudo bem dizer não a um emprego. Se eles tentarem negociar com você o preço, “Sinto muito, esse é o meu preço. É uma taxa fixa. Dediquei muito tempo e esforço nos meus projetos. É o que é.” Se eles não gostarem dos seus preços, tudo bem dizer não, mas você tem que valorizar seu talento. Demorou muito tempo para chegar onde está. Você já teve aulas, você pode ter um diploma, você pode ter uma vasta experiência, tudo se resume a você ter se construído em um designer, você trabalhou duro nisso e você precisa valorizar a si mesmo e seu talento. Se alguém não valorizar e não quiser pagar seu preço, tudo bem, haverá outro cliente na estrada. Mas você tem que manter suas armas e dizer, “Eu me valorizo e este é o meu preço. Sinto muito, não é negociável.” Portanto, não há uma diretriz ética de preços que a maioria dos designers segue. É um manual que é colocado para fora e na verdade é revisado com bastante frequência pelo Graphic Artist Guild. Você pode encontrá-lo online. Eles agora os separaram em três livros que você pode obter e eles são bastante informativos. Eles dividem os preços para você sobre o que cobrar e o que não cobrar. Seus direitos legais você também pode ler sobre, por isso é uma excelente ferramenta. Você pode ir para graphicartistsguild.org e é realmente o padrão da indústria para guia de preços. Espero ter colocado o preço certo para os preços. Como eu disse, não é uma resposta fácil. É mesmo no final. Você conhece o seu primeiro cliente, você pode não ter cobrado o suficiente e então você percebe a quantidade de trabalho que você colocou nele e você vai acabar em seguida para o próximo cliente sabendo que você precisa cobrar mais. Ou você pode ter optado pela taxa horária e então percebeu, “Sim, isso não funciona para mim porque eu não ganhei dinheiro suficiente. Eu trabalhei muito rápido ou trabalhei muito devagar e isso acabou por ser muito dinheiro e eu tive que comer parte do custo.” Há uma miríade de informações na web, você pode ler muito mais sobre preços. Mas o que quer que faças, não te subestimes. Certifique-se de que valoriza o seu trabalho. Não deixe ninguém forte armar você para dizer : “É muito dinheiro.” Você vale cada centavo. 5. Vídeo 4: brainstorming: Agora vamos discutir alguns brainstorming. Vamos dissecar o questionário. Sabemos que o tema empresarial é Cloud 9. Agora, temos que pensar se existem nomes semelhantes? O nome é adequado ao produto? Há um jogo de palavras? Às vezes, o nome da empresa pode nos dar um bom ponto de partida para onde vamos seguir. Vamos pensar sobre a estética, quais tendências de estilo estão neste mercado. Sabemos que Cloud 9 é uma padaria. Eu não estou familiarizado com o mercado de padaria, mas eu posso procurar algumas padarias de sucesso e como seu design de marca se parece. Posso olhar para cima padarias na área para ver como seria a sua concorrência e onde o estilo de marca que nós projetamos vai caber. Também podemos pensar sobre tendências de cores. Eu tenho um monte de lugares onde eu vou para uma inspiração tendência de cor. Podemos pensar brevemente em marketing. Como esse design será utilizado? Nem sempre é apenas o design da marca, você tem que pensar sobre onde ele vai ser aplicado. Embalagem, quais são as tendências dos pacotes? Este design vai caber em todos os pacotes? Eles enviam? Este design de embalagem vai se encaixar bem com o design da marca que desenvolvemos? Existem garantias sobre os materiais e que tipo de garantia seria utilizada? Vamos primeiro pensar sobre a estética. Sabemos que no questionário o cliente nos deu dois estilos diferentes, eles gostaram de vinhas. Vinhas de vinhedo, procurei-as. Seu estilo é padrões, coloridos, e eles usam este ícone, esta baleia rosa em seu logotipo. É exibido em todos os lugares. É o que os identifica como uma marca, é esta baleia rosa com uma fonte muito limpa de vinhedo, é apenas uma fonte serif. Kate Spade era a outra marca que eles disseram gostar. Kate Spade tem este logotipo icônico. Ele tem a pá, que é um jogo sobre a palavra pá, para Kate Spade. Fora isso, eles têm listras e pontos. Eles usam muitas cores ousadas. Normalmente, é um pop de cor contra um preto ou branco. Sua estética de design geral é moderna e limpa. Vamos pensar no nome da empresa, Cloud 9: Baked Goods. Explorar a possibilidade de um jogo em palavras. Às vezes, o nome em si, como eu disse, vai fazer você começar em uma jornada criativa. Examine as letras e como elas interagirão. Sabemos que este é um negócio de primeira geração e que o proprietário vê crescer a marca em um nome familiar. Nós não queremos torná-lo muito cativante, queremos ser capazes de fazê-lo onde ele vai ter um olhar duradouro. Às vezes, as pessoas entram muito no design que, mais tarde na vida, se quiserem expandir seus negócios, elas ficam presas a esse tipo de estilo do qual elas praticamente não conseguem sair. Eles precisariam então de uma marca totalmente nova, e quando uma empresa é muito grande e bem-sucedida, rebranding é uma atração principal. Há vários negócios lá fora do que quando eles se rebatizaram é notícia. Queremos ter isso em mente. Podemos pensar na nuvem traço nove com a palavra nove soletrada ou nuvem e o número nove. Há muitas maneiras diferentes. Queremos nuvens no design? É tudo algo que teremos que explorar quando começarmos o processo. Para tendências de cores, eu vou para Design Seeds, Pinterest. ColourLovers é outra boa fonte. Pantone para as últimas tendências de cores. Quando Pantone expulsa sua cor da primavera ou sua cor do ano ou verão ou outono, definitivamente prestamos atenção. Influencia moda, design doméstico. Praticamente influencia qualquer coisa. Pantone é um que queremos prestar atenção. Mas porque Pantone expulsou sua cor do ano, isso não significa que ele sempre vai se encaixar com o design porque no próximo ano é mais um ano e note que a cor não vai mais estar dentro. Não queremos depender muito do Pantone. Então vamos pensar em embalagens. Como a marca será exibida? Esta é outra coisa para prestar atenção também. Se você vê aqui nesta padaria Brumby, eles dependem fortemente deste rosa. Violeta, seu design de marca tem um pouco de um jogo sobre o nome porque tudo é violeta. Violeta provavelmente sempre usará roxo em seu design porque está em seu nome. Mas na padaria Brumby, vemos que estão usando rosa quente. Mas o logotipo deles, se você prestar atenção, não depende muito desse rosa. Eles estão usando rosa para agora, mas isso não significa que no futuro eles não podem ir para um verde ou para um azul ou para outra cor porque seu logotipo é distinto o suficiente, que se eles mudarem a cor da embalagem destes copos e as bandas nesta embalagem, eles provavelmente estarão perfeitamente bem porque seu logotipo em si pode levar a marca. Quais materiais serão usados? É importante conhecer os materiais e embalagens onde a marca será exibida. Um bom ponto de partida é à medida que o negócio do seu cliente cresce, assim como o branding. Desenvolva um design que cresça com o cliente. Aqui estão alguns materiais colaterais. Seu cliente pode ter acabado de contratá-lo para um pacote de branding, mas no futuro, eles podem precisar de outros elementos projetados. Inicialmente, você está apenas projetando um logotipo e um visual de marca inteira, mas no futuro, você pode ser encomendado por eles novamente para projetar outros materiais colaterais. Você tem que ter em mente ao projetar a marca que, no futuro, eles podem querer expandir para esses outros materiais colaterais e o logotipo da marca deve se encaixar bem com todos esses outros materiais. Alguns dos mais comuns são papel timbrado, agradecimento, cartões postais, adesivos e etiquetas para pacotes, cartões de visita, folhetos, haverá modelos de e-mail porque você também tem que pensar em digital design e como isso vai olhar. Você deve sempre testar o seu design on-line apenas para ter certeza de que tudo vai ficar bem na web como ele faz na impressão, bem como alguns outros materiais ou anúncios, catálogos, carimbos de endereço de retorno, modelos PayPal, e alguns banners loja Etsy dependendo do tamanho do negócio que você está trabalhando com. Estes são apenas alguns materiais colaterais para ter em mente. 6. Vídeo 5: o que não fazer em seu design: Agora vamos discutir alguns projetos de fazer e não fazer. Nunca basear o design em sua localização. Por exemplo, digamos que você tenha um cliente que escolheu o nome para o seu negócio, modas da Main Street e você pega a palavra rua principal, você desenha um sinal de rua, você baseia todo o seu design nisso, nesta rua principal design. A próxima coisa que você sabe, o cliente se move e agora eles estão na Fourth Avenue e não mais na Main Street. Quero dizer, também não é bom para o cliente ter escolhido isso, mas não é uma coisa boa para você basear seu design nisso também. Se eles têm um negócio que está apenas começando e eles estão selecionando nomes, e acontece que eles vêm com um nome como esse e eles estão pedindo sua opinião, isso pode ser algo que você quer compartilhar com eles também. Não é muito bom usar apenas a localização e basear todo o seu design e marca apenas na localização em si. A próxima coisa que vamos falar é não deixar as coisas muito ocupadas. Demasiado detalhe é distrativo e projetos simples atraem mais atenção. Se você pensar em alguns dos grandes logotipos que estão lá fora, como essa Kate Spade que acabamos de ver, é simples. É só Kate, Spade, e um ícone de pá. Coisas assim tornam-se icônicas e é mais fácil para as pessoas se lembrarem. Então, se você fizer muito palavrões, se você adicionar slogan, eu sei que muitos clientes querem seu slogan lá dentro. slogan têm um lugar e nunca deve ser incluído no logotipo. Então, às vezes, o logotipo precisa viver sozinho, especialmente em embalagens de marca e em outras áreas. Mas, você sabe, talvez o slogan funcione bem apenas no site, não em todas as embalagens ou outros materiais colaterais. Então isso também é algo que você quer explicar para o cliente porque, em última análise, você tem que educar o cliente sobre o que funciona e o que não funciona. Saglines são bons, mas às vezes eles só precisam viver no site ou viver em catálogos e viver em outras mídias como essa e não no logotipo em todos os lugares que o logotipo é exibido. A próxima coisa que não queremos fazer é ser muito literal. Você não deve ter nove nuvens. Para este projeto de padaria Cloud 9. Ser demasiado literal às vezes não é bom. Ele funciona às vezes com certos projetos, mas não é algo que você deve sempre gravitar. A próxima coisa é, você não pode enlouquecer. Sou uma aberração auto-proclamada por fontes. Se seguires o meu quadro do Pinterest, verás que há uma extensa placa maluca de fontes lá. Muitas fontes embora em um design são confusas, torna-se muito difícil de ler. Nunca misture mais do que duas fontes quando se trata de um logotipo, eu sempre tentaria orientar mais na direção de apenas uma fonte. Mas se você deve adicionar uma segunda fonte, basta fazer dois, não enlouqueça com três, quatro ou cinco fontes. Está lá fora, eu vi e não deveria estar lá fora. A última coisa que quero discutir é usar sombras. Muitas pessoas adoram sombra, mas ficam bem em uma plataforma web, eles não vão aparecer o mesmo na impressão. Às vezes eles mostram um Grey, eles mostram um flat, eles não dão o pop de quando você originalmente projetou e você está olhando para ele no Illustrator. Então isso é algo que queremos que você limpe. Você pode adicioná-lo ao web design, mas não adicioná-lo em nenhum material de impressão. 7. Vídeo 6: cor: Agora vamos mergulhar no design do logotipo. A primeira coisa que vamos fazer é saltar para o Pinterest. Como você pode ver, eu já digitei em cores. Você pode digitar esquemas de cores ou paleta de cores ou tendências de cores. Se você sabe que está procurando um tipo específico de esquema de cores, você pode digitar cores modernas ou praticamente qualquer coisa. Pinterest é uma ótima fonte para encontrar paletas de cores já compostas. Há muitos grandes designers por aí. Aqui está um da escola de design e há apenas uma miríade de quadros coloridos aqui. Esta é muito fixe. Ele mostra uma combinação de cores e isso é ótimo se você está procurando uma paleta dupla ou algo assim para um projeto de branding. Vamos dar um zoom por aqui e ver o que chama a nossa atenção. Esta é uma paleta de cores muito legal, embora eu não acho que esta marinha vai muito bem. Enquanto navegamos, tenha em mente que esta é uma padaria, que tipo de embalagem eles vão usar. Obviamente, eles provavelmente têm algum papel artesanal ou algo que eles vão empacotar como danishes ou bagels ou qualquer coisa que é um item para ir. Nós definitivamente temos que manter isso em mente. Esta é uma bela paleta de cor rosa, mas vamos ver. Eu gosto quando eu abri a página, estes Pantone Top 10 Cores da Primavera. Lembro-me do que disse sobre o Pantone. Você não quer projetar seu logotipo e seu pacote de marca com base em uma tendência de cor. Mas Pantone faz um ótimo trabalho trazendo as cores mais novas para a frente. Eu realmente gosto que há uma grande variedade de cores aqui que podemos realmente usar. Este pode ser um que podemos usar como ponto de partida. Pode haver alguns que eu quero apenas uma tonalidade mais escura, mas estas são boas bases para mim começar. Vou pegar isso e arrastá-lo para o meu quadro do Illustrator. Na verdade, arrastou um pouco grande demais, então eu vou redimensioná-lo. Vamos colocá-lo deste lado aqui. Agora deixe-me criar um quadrado aqui e eu vou selecionar certas cores. Eu gosto deste amarelo e eu gosto deste tom de casca de limpete, isso é legal, e este eco de pêssego, ecoa meu nome. Vamos fazer mais uma. Gosto deste verde. Você pode não necessariamente acabar com esses tons exatos, mas estas são definitivamente cores que eu gostaria de começar com. Só para você saber, agora que temos essas cores, vamos criar nosso próprio quadro de amostras de cores aqui que vamos usar para nosso projeto. Se você clicar aqui, se você tiver a paleta Amostras aberta, você vai clicar nesta pasta aqui chamada “Novo Grupo de Cores”. Com todas as suas cores selecionadas, se você clicar nesta pasta, vamos nomear esse Cloud 9, e aí você está. Temos nossas cores, elas estão salvas. Eu vou mover estes aqui para eu tê-los visualmente bem bem e nós podemos apagar isso agora. 8. Vídeo 7: estilo da fonte: Então a próxima coisa que vamos fazer é trabalhar em nosso design de logotipo. nome do nosso cliente é Cloud Nine, como já discutimos antes. Estávamos brincando com se iríamos ou não usar a palavra nove ou se usaríamos o número 9. Agora, se pensarmos bem, a palavra nove pode tornar isto um pouco exagerado. Se pudermos pegá-lo provavelmente e apenas colocá-lo um em cima do outro aqui e talvez empurrá-lo para dentro Provavelmente podemos nos safar dessa. Vamos ver como isso parece por um minuto. Podemos tentar fazer isso. Nuvem nove, quero dizer, que pode funcionar, ainda parece um pouco muitos personagens para mim. Poderíamos estender isso. Basta continuar a estender e ver até onde podemos ir com isso e, em seguida, ainda trazer isso em um pouco. Mas para mim há muitos personagens lá. Então eu nem vou continuar a explorar essa nuvem nove. Então acho que vou aceitar este. Gosto de como isso parece. O cliente quer moderno e limpo. Então eu acho que quanto menos número de personagens usarmos, melhor estamos. Então, agora vamos tentar descobrir o tipo de estilo que usaremos para isso. Por isso, neste momento, é inadimplente para esta Arial. Mas é aqui que minha obsessão por fontes. Eu só vou ter uma pequena confissão aqui. Estou obcecado por fontes. Se me seguires no Pinterest, verás que tenho um quadro chamado “Font Obsession”. Estou obcecado por fontes. Portanto, este passo para mim é um processo demorado. Eu começo com uma fonte a meio caminho, eu posso mudá-la para outra fonte porque à medida que meu design evolui, eu acho que pode haver outro estilo de tipo que funciona melhor. Então eu obviamente tive que colocar um pouco de pensamento nisso antes mesmo de eu definir para fora porque se não, eu iria aborrecê-los com como este vídeo de duas horas apenas em fontes. Então vamos apenas explorar alguns dos que eu tinha reduzido isso também. Então vamos para o que eu selecionei no final. Então, neste momento, nós assumimos, como eu disse, esta fonte Arial. Este é um que eu gostei, mas para mim não era realmente padaria muito. Era só um pouco para bloquear. Era apenas um bloco de letras demais para mim. Então é uma fonte que eu uso com bastante frequência. Mas este Bebas, mas não é um que eu acho que vai se encaixar bem com o nosso design que estamos fazendo hoje. Então vamos ver o que mais podemos usar. Muitos desses eram legais, mas às vezes são difíceis de ler. Fiquei pensando no design da embalagem que a padaria usa. Às vezes eles não têm muito espaço. Então, se eles não têm espaço na embalagem e você fizer isso muito pequeno, vai ser muito difícil de ler. Então eu tive que me separar dessa. Depois, só mais alguns. Eu gosto deste. Esta é uma fonte Belle. É bom, mas pode ser muito fino pelas mesmas razões que não gostei da última. Pode não aparecer muito bem. Precisava de algo que tivesse um pouco mais de derrame. Este não ia cortá-lo. Então este é o que eu finalmente escolhi. Acho que isto vai funcionar bem para o nosso cliente. Tem um olhar de angústia. Se eu ampliar, você pode ver um pouco melhor. Este olhar de angústia funciona bem. Fico pensando nas padarias e no tipo de embalagem que elas usam. Às vezes eles usam este papel artesanal. É muito econômico para eles, especialmente para a quantidade de para ir pedidos que eles têm. Então, para esses pacotes para viagem, eu acho que eles fabricam sacos e coisas assim. Acho que isso funcionará bem com esse tipo de embalagem. Então este é o que eu acho que devemos ir com. Agora vamos explorar algo. Acho que não gosto de como este nove está separado da palavra nuvem. Então vamos nos livrar desse espaço. Mas agora acho que é um pouco difícil de ler. Então, o que podemos acabar fazendo aqui é para aqueles de vocês que têm as versões mais recentes do Illustrator. Illustrator criou esta ferramenta de toque que você vê aqui na sua paleta de caracteres. Se você notar no passado, antes que esse novo recurso fosse publicado, você teria que converter o tipo em um contorno e, dessa forma, o Illustrator reconheceria cada um individualmente. Às vezes isso não funcionava muito bem porque você tinha que lembrar que tipo de letra você usou. Uma vez que você o converte em um esboço, não havia como você voltar atrás. Esta é uma ferramenta muito arrumada. Se você ver, eu vou apenas selecionar a ferramenta de tipo de toque lá. Vou clicar no nove, que é o que quero alterar. Agora isso não vai afetar esses outros personagens. Não converteu o meu nove num contorno. Então agora eu vou brincar com ele. Acho que quero que este nove seja um pouco maior. Se você notar isso me permite movê-lo para onde eu quiser. Posso movê-lo para qualquer lugar. Então essa é uma característica muito legal. Acho que gosto do nove um pouco maior assim. Podemos fazer o mesmo com o C. Podemos fazer o C maior. Isso é algo que podemos explorar. Mas se você notar, veja como isso mudou. Tudo o que sobressai para mim é a palavra alta. Então perdemos a nuvem. Isso não é algo que eu queira fazer. Acho que é um bom ponto de partida. Como eu disse, no meio do projeto, você pode decidir que isso não vai funcionar e eu realmente quero mudar isso. Esta fonte pode não funcionar. Este grande número 9 aqui pode não funcionar. Nunca nada é colocado em pedra. Você sempre pode voltar e transformá-lo apenas alterando o estilo do tipo de letra, alterando o tamanho da fonte que você usa, esticando todas as letras que talvez precisem de alongamento, talvez você decida que deseja que todos esses caracteres sejam Mais perto. Nada é realmente definido em pedra até que seu design seja finalizado. Você só está trabalhando nisso e você pode ter que alterá-lo aqui e ali. Mas, por enquanto, este é um bom ponto de partida. 9. Vídeo 8: ícone: Então agora vamos passar para a próxima fase do nosso design de logotipo. Alguns logotipos podem levar apenas o nome e funciona muito bem. Alguns logotipos funcionam melhor quando têm um ícone. Baseado no questionário do cliente onde nos deram Vineyard Vines e nos deram Kate Spade, ambos os logotipos têm um ícone associado a eles. Então eu só acho que seria apropriado adicionar isso ao nosso design Cloud9. Como já discutimos antes, não queremos ficar loucos com nove nuvens e ficar muito literal quando se trata de design, mas acho que, neste caso, uma única nuvem seria um bom toque. Então vamos começar a projetar. A primeira coisa que vou fazer é tirar esse Cloud9 do caminho. Eu sempre gosto de trabalhar apenas com um quadro de arte limpo. Então eu vou começar arrastando alguns círculos só para formar nossa nuvem. Talvez algo ao longo destas linhas. Talvez eu queira ajustar um pouco mais tarde, mas por enquanto isso é apenas um bom ponto de partida. Vamos ver, talvez fazer esse carinha menor. Você não quer que eles pareçam bolhas, então você tem que ter um pouco de cuidado aqui. Ok, mais um aqui só para cobrir este buraco. Como você pode ver, eu projetei tudo nesta cor de preenchimento preto só porque eu quero ver como o produto acabado vai se parecer. Neste momento, são todas formas separadas. Então, quando eu estiver satisfeito com a forma, eu realmente vou apenas juntar tudo isso juntos. Acho que vou fazer esse cara um pouco menor, talvez trazer esse cara um pouco para dentro. Lá vamos nós. Muito bem, é um bom ponto de partida. Então agora eu vou juntar todas essas formas e eu vou fazer isso no meu Pathfinder. Aqui na minha paleta Pathfinder, se você não tem ele aberto, você pode ir para Window e, em seguida, basta selecionar o “Pathfinder”, e ele lhe dá este menu aqui. Vou selecionar o primeiro modo de forma, chama-se “Unite”. Vou clicar nisso. Agora, como você pode ver, ele uniu todas essas formas individuais em uma única forma sólida. Então agora temos nossa pequena nuvem. Agora vou mudar a cor. Vou torná-lo branco e vou dar-lhe um golpe de preto. O traço padrão é muito fino para mim, então eu vou torná-lo apenas um pouco mais grosso. Acho que funciona bem. Podemos derrubar esse cara só para ver como ele se parece. Gosto de como isso parece, mas acho que minha nuvem precisa de um rosto, então vamos trabalhar nisso. Então eu só vou adicionar um pouco de olho aqui. Vamos mudar a cor de preenchimento aqui. Lá vamos nós. Amplie um pouco mais para que possam ver o que estou fazendo. Talvez apenas alguns círculos minúsculos aqui só para fazer parecer um pequeno brilho nos olhos. Sim, então vou diminuir o zoom. Vou apenas copiá-lo selecionando tudo e, em seguida, mantendo pressionada a tecla “Option”. Então vamos arrastar isso. Certo, aí temos. Acho que isso parece muito bom. Vamos usar a ferramenta de caneta. Vamos usar a ferramenta de pincel. Nós adicionamos um pouco, oops, você não será capaz de ver o que eu estou fazendo. Então vamos mudar o traço aqui para preto. Vamos voltar para a nossa ferramenta de pincel e vamos ter um rosto feliz lá. Não sei se isso é feliz o suficiente. Vamos fazê-lo mais feliz. Que tal isto? Ok, eu gosto disso. Isso é fofo o suficiente. Vamos adicionar talvez um pouco de dimensão. Então eu vou pegar minha ferramenta de lápis aqui, eu só vou delinear um pouco isso. Só estou fazendo isso com o rato. Eu realmente não fiquei louco, então vamos tentar tornar isso um pouco mais limpo. Obviamente, eu estou apressando este projeto porque se não, nós teríamos um festival de oito horas de design de vídeos aqui. Então, eu só estou apressando isso, mas obviamente, você levaria seu tempo criando esse design e aperfeiçoando-o. Então vamos suavizar isso um pouco. Ok, lá vamos nós. Alisar um pouco. Esta não é a maneira que normalmente funcionaria. Nós apenas levaríamos nosso tempo e tornaríamos a forma melhor desde o início, mas por enquanto isso terá que servir. Vou para a minha paleta de traços e acho que vou torná-la um pouco mais grossa, e quero que seja uma linha tracejada. Vamos ver como se parece. Tudo bem, então vamos dizer que isso vai ser a profundidade disso. Perfeito, então agora temos uma nuvem feliz. Podemos trazer o nosso Cloud9 de volta aqui, e agora temos que descobrir onde vamos colocá-lo. Acho que fica bem aí. Este tem uma forma agradável contra os nove, então eu acho que funciona bem. Agora que estou com o zoom, vejo que posso querer que este peso seja um pouco mais grosso só para dar à nuvem um pouco mais de profundidade. Então isso é bom. A última coisa que eu vou adicionar é com a minha ferramenta de pincel, eu acho que eu vou adicionar algumas pequenas estrelas aqui, apenas um pouco de asterisco olhando coisas só para que nós apenas temos algo para adicionar. Às vezes, há espaços que você deseja preencher, então esta pode ser uma boa maneira de fazer isso. Eu não gosto de como isso saiu. Vamos refazer essa. Podemos, obviamente, redimensioná-los. Eles não têm que ser exatamente como você fez. Você pode redimensionar qualquer coisa, mover qualquer coisa. Qualquer coisa que você vê que não parece bom, refaça. Você não quer entregar algo que é subpar. Você quer entregar o trabalho profissional. Isso parece melhor lá. É isso. Só para dar algum tipo de elementos de design diferentes. Então eu acho que isso parece bom. Então vamos passar agora para o nosso próximo passo. 10. Vídeo 9: padrão: Agora vamos passar para outro elemento deste design. Nosso cliente em seu questionário nos deu Vineyard Vines e Kate Spade, como cobrimos antes. Ambas as marcas têm padrões com os quais trabalham em diferentes elementos de seu design. Vineyard Vines usa um monte de padrão, embalagem e em algumas de suas etiquetas pendurar. É algo que queremos dar ao cliente como opção de ter algum padrão. Eu fui em frente e eu extraí apenas para economizar um pouco de tempo, alguns dos elementos que usamos em nosso ícone. Quero dizer, isso não é o que o cliente terá que usar. Eles podem acabar usando outras coisas como padrões, como alguns pontos ou algumas listras. Mas isso é apenas algo que eu queria dar a eles como seu próprio padrão único. Vamos ver, vamos mudar isso, vamos “Desagrupar” isso por um minuto. Só vou selecionar esses elementos. Vou dar-lhes este golpe negro. Vamos ver se me deixa fazer isso. Vamos remover isso. Eu só vou pegar isso e vou arrastá-lo para a minha paleta de amostras. Realmente não gosto da espessura do curso destes. Vou deixar o peso disso um pouco mais leve. Estes agora que eu os fiz menores também parecem que eles são apenas muito grossos. Isso é bom. Só vou pegar isso e arrastar aquilo para a minha paleta de amostras. Vou me livrar do que coloquei lá mais cedo. Então eu também vou voltar para o branco só porque nós provavelmente vamos estar usando este padrão em cima de outras cores. Agora vamos ver como esse padrão se parece. Não quero ter um derrame muito. Basta pegar uma das cores que temos aqui e ver, “Copiar”, “Colar na frente”. Acabei de colar a mesma forma em cima de si mesmo. Agora posso adicionar este padrão. Como você pode ver, é muito grande, então eu só quero ver o que parece menor. Vou para “Objeto”, “Transformar”, “Escala”. Eu não quero transformar o objeto em si, apenas o padrão. Vamos pré-visualizar isso. Vamos torná-lo talvez um pouco menor, 50%. Se fizermos “Comando D” e selecioná-lo novamente, ele irá para mais 50%. É um belo padrão. Gosto de como isso parece. Eu acho que ele vai se emprestar a um monte de cores diferentes também. Este é um bom momento agora para testar suas cores também. Vamos para este azul. Sim, isso aparece bem. Vamos para este rosa, que funciona, e o verde funciona também. Também o tínhamos guardado em preto. Isso é algo que podemos querer usar também. Mas eu acho que o branco realmente parece um pouco melhor do que o preto faz para isso, porque nós queremos mantê-lo limpo e não apenas exagerado. Acho que isso é bom. Como eu disse, também podemos oferecer ao cliente outros padrões para coordenar, mas este é um bom ponto de partida. 11. Vídeo 10: montagem do logotipo: A próxima coisa que vamos fazer é juntar nosso logotipo com alguns dos outros elementos. A primeira coisa que vou fazer é criar uma elipse, apenas um círculo, que eu quero rever todo o meu logotipo. Apenas sobre lá. Mande isto para trás. Vamos dar uma cor. Vamos fazer este quadro de arte um pouco maior. Apenas arrastando um pouco também para que possamos ter algo para trabalhar lá. Vamos mover esse cara para baixo. Então a outra coisa que quero acrescentar agora é o mesmo círculo. Mas apenas vamos copiar, editar, colar na parte de trás e, em seguida, Objeto, Transformar, Escala. Vamos acrescentar, digamos 125. Podemos sempre mudá-lo mais tarde. Vamos fazer uma cor diferente só para vermos com o que estamos trabalhando. Mande de volta. Este, digamos que vamos torná-lo tão azul. Lá vamos nós. Você pode ver nossos logotipos ganhando vida um pouco lá. Então eu vou adicionar um quadrado, escolhi direito sobre a coisa toda. Enquanto eu estou arrastando, eu estou segurando Shift porque eu quero ter certeza de que eu tenho um quadrado exato ou um círculo exato. Não quero nada oblongo ou retangular. Vamos providenciar e enviar isso para trás. Vamos dar a esse cara o mesmo amarelo. Agora, eu acho que isso é um pouco grande demais. Vamos trazer isso um pouco aqui, trazer isso um pouco aqui, e um pouco para cima. Lá vamos nós. Obviamente, quando eu estiver trabalhando com o projeto, eu vou ter um quadrado exato. Tudo estará perfeitamente alinhado. Eu não quero que nada não pareça certo quando o cliente vai imprimir tudo e usá-lo em seus materiais. Acho que foi bom. Agora, Cloud9 Bakery, digamos que eles têm uma linha de etiqueta. Eu posso adicionar a linha de tag aqui, mas como eu disse anteriormente, pode não ser algo que é usado em todos os materiais impressos que eles têm porque pode não ir. Se eles estão usando apenas um adesivo, ele pode ser tão pequeno, o tamanho da linha de tag, que ele simplesmente não vai aparecer na posição vertical. Mas eu vou incluí-lo apenas para que o cliente veja como seu logotipo acabado real se parece. Mas, novamente, isso pode não ser o que usamos em última análise para alguns dos elementos de design. Vamos colocar isso aí assim. Quero fazer isso um pouco maior. Você não quer que a linha de tag seja o herói aqui. Você quer que o projeto seja o herói. Isso parece muito bom. Vou apenas adicionar uma linha aqui. Vamos ver. Segmento de linha, lá vamos nós. A partir daqui, eu estou mantendo o controle pressionado, então eu tenho uma linha reta, eu vou fazer isso preto, e eu vou adicionar a linha tracejada. Vamos mudar um pouco o derrame. Isso é bom. Isso vai funcionar bem. Só quero ver o que isto parece se fosse tudo em maiúsculas. Eu vou aqui para todos os capitães e ver como é isso. Isso pode funcionar um pouco melhor. Eu não sei. Podemos sempre mudá-lo mais tarde. Produtos cozidos Cloud9. Agora temos um espaço vazio aqui. Acho que quero pegar algumas dessas pequenas estrelas que tenho aqui, pequenas asterix como as chamávamos antes. Vamos desagrupar isso agora, trazer esse carinha aqui. Vamos copiar isso, um aqui, talvez outro aqui, torná-lo menor. Talvez outro aqui. Você tem que prestar atenção quando você faz eles menores, o acidente vascular cerebral sempre permanece o mesmo. Você pode querer mudar o curso apenas para que ele não pareça apenas esmagador lá em tudo. Isso parece muito bom. Podemos ser capazes de adicionar outro em algum lugar por aqui, mas não queremos ficar muito loucos com ele. Nós também podemos adicionar este padrão nesta camada aqui. Para fazer isso, vou selecionar aquele círculo azul, editar, copiar, editar, colar na frente. Obviamente, há atalhos que você pode usar para o Illustrator, mas eu só quero mostrar as etapas caso você não conheça esses atalhos. Agora colei um círculo em cima dele porque se você se lembrar de quando criamos o padrão, é um fundo transparente. Se pudéssemos apenas colá-lo, tudo o que você estaria colando é em cima do amarelo e você se livrava do azul. Vamos fazer isso lá. Adicionamos agora, aplicamos a amostra do padrão de nuvens brancas. Como pode ver, é um pouco grande demais. Vamos dimensionar isso de novo, como fizemos antes. É Objeto, Transformar, Escala. Não vamos escalar o objeto porque, como você pode ver, ele está tentando escalar o círculo em si. Vamos desmarcar isso. Vamos desmarcar essa parte, e vamos fazer isso, digamos 70. Eu só vou clicar em “Ok”, só para que você possa ver, mas ainda é um pouco grande demais. Se você segurar o Comando D e pressionando e, em seguida, novamente o Comando D, você pode levá-lo para onde quiser. Veja, isso pode ser um pouco pequeno demais. Acho que gosto do jeito que parece lá. Agora a última coisa que eu quero fazer é eu acho que porque há tanto traço preto aqui, os círculos aqui estão chamando por esse traço preto bem, só para dar um pouco mais de profundidade e detalhe. Isso parece bom. Então este também, podemos dar-lhe um bom golpe lá também. Acho que nos saímos muito bem. Nosso design parece muito bom. Deixe-me copiar e colar aqui, para que possamos brincar com as cores. Podemos ligar a cor se presta a um milhão de combinações diferentes. Bem, nem um milhão, obviamente, é uma equação matemática real para ele, mas se presta a uma grande variedade de combinações. O cliente pode escolher que na primavera, eles só querem usar o verde e tudo bem porque eles têm um verde no paladar. Opa. Vamos mudar a cor de fundo aqui. Eu teria que mover isso para chegar à cor de fundo. Lá vai você. Essa é uma boa combinação de cores também. Vamos ver, nós teríamos que mudar este também. Agora que mudamos, temos que mudar o derrame. Essa é outra boa combinação também. Aí está você. Esse é o logotipo acabado juntos. Posso fazer alguns ajustes aqui e ali, só para o caso de algumas coisas aparecerem em mim que eu não gosto. Mas, por enquanto, este é um ótimo logotipo finalizado. 12. Vídeo 11: réplicas de teste: Então agora vamos discutir brevemente maquetes. Sempre que eu trabalhei com um cliente, eu crio uma visão de quadro de marca inteira com eles, e eu gosto de compartilhar com eles como seu produto será enquanto ele é mocado em produtos que eles podem estar usando no mundo real. Então eu uso isso mesmo no meu próprio licenciamento de design de padrão de superfície que eu faço. É importante mostrar ao cliente como será o produto final. Então, mesmo que você esteja fazendo isso por si mesmo, apenas por diversão, apenas para ver como seus projetos serão parecidos em produtos simulados, em um produto na vida real, há um monte de modelos realmente bons lá fora. Então, há muitos recursos, muitos sites têm essas maquetes. Alguns deles de livre todo o caminho para muito caro, mas praticamente você quase sempre recebe o que você paga. Quanto mais alto você vai, obviamente, mais realista o produto vai olhar. Então, um dos recursos que eu uso é o Creative Market. Eles têm um monte de maquetes. Você pode apenas procurar aqui no campo de pesquisa, você pode praticamente procurar o que você quiser. Eles têm coisas de boas maquetes de papel, a maquetes de garrafas de vinho, roupas de vestuário. Praticamente há uma grande seleção aqui. Então eu só vou mostrar brevemente, eu coloquei em maquetes estacionários, e para a padaria eu queria usar este aqui. Então, esta maquete de papelaria de café, já tenho esta. Eu uso muito em alguns dos meus desenhos. Como eu disse, adoro maquinar como eles vão se parecer. Então eu já tenho isso. Basicamente, uma maquete é um arquivo de trabalho no Photoshop. Então você precisaria do Photoshop para usá-lo. É um arquivo PSD. Nele vai ter objetos inteligentes que você pode praticamente colocar em seu design e ele vai apenas aparecer uma forma realista sobre os produtos que eles mostram aqui na maquete. Então eu vou fechar isso, e eu vou para o Photoshop onde eu já tenho o arquivo aberto. Este arquivo específico veio com um monte de layouts de diferentes objetos. Então este é apenas um deles e eu acho que é perfeito apenas para mostrar rapidamente como eu uso essas maquetes. Então, digamos que vamos pegar nosso design Cloud 9 e vamos simulá-lo nesta caneca de lata. Então nós vamos para aqui para a caneca, nós vamos bater a seta para baixo, e bem aqui ele praticamente vai te guiar através dela. Diz os teus desenhos. Então você vai clicar aqui e ele abre uma janela separada. Então, aqui agora, vou colocar meus desenhos. Então eu vou para File, Place Embedded, e eu vou para Cloud 9. Então aqui eu tenho todos os meus projetos salvos. Então eu vou clicar em OK sobre isso. Às vezes você tem que fazer um pequeno ajuste só para caber. Quero dizer, você realmente deveria descobrir quais são as dimensões exatas do quadrado para suas maquetes, mas eu costumo esticá-lo. Funciona sempre só para que se encaixe. Assim que acabares com isso, vais até aqui e clicas nesta marca de verificação, e isso sela o acordo para ti. Você vai fechar essa janela e ele vai perguntar se você quer salvá-la e você vai clicar, sim. Agora, isso não é salvar o arquivo permanentemente, é apenas salvar essa alteração que você fez nesse objeto inteligente. Então eu vou clicar em sim e voilá, aqui está a maquete. Então podemos continuar agora, vamos fechar a caneca para que isso não nos confunda. Aqui está a sacola pequena. Faremos o mesmo com o saco pequeno. Então File, Place Embedded, vamos para o nosso arquivo Cloud 9, e vamos selecionar este que eu já tinha dimensionado nesta forma. Estique, certifique-se de que está empatado. Clique na marca de seleção, feche a janela pop-up, clique em Salvar e aí está. Então, desta forma, você pode praticamente mockup qualquer coisa. A outra coisa que você pode fazer quando você está pronto e pronto, digamos que eu não vou usar nenhum desses outros elementos, eu vou apenas usá-los. Eu posso salvar isso do jeito que está, basta clicar na marca de seleção e cortá-la e salvá-la como um jpeg. Ou se eu só quiser salvar os elementos separados, eu posso simplesmente cortá-lo todo o caminho desta maneira. Apenas preste atenção às sombras porque as sombras estão lá para fazê-las parecer realistas. Então certifique-se de que você não está cortando nenhuma sombra onde então ele simplesmente não parece o mesmo. Então você pode apenas salvá-lo dessa forma. Então, isso é praticamente tudo em maquetes. No próximo slide, vamos discutir colocá-lo completamente em nosso quadro de marca porque estamos quase na linha de chegada. Fique comigo. 13. Vídeo 12: placa de marca: Isso nos leva à etapa final de montar nossa placa de marca. Este é apenas um modelo que eu uso e ele praticamente tem todos os elementos que eu quero transmitir no meu quadro de marca e apresentar ao meu cliente. A primeira coisa é, aqui, eu tenho um logotipo proposto, e eu sempre digo proposto porque às vezes há ajustes, então este é apenas um preliminar que estamos apresentando ao cliente. No logotipo proposto, eu vou cair em nosso design de logotipo que nós criamos, e você não quer que ele com nenhuma cor ou qualquer coisa adicionada porque você quer que o cliente seja capaz imaginar isso como uma marca d'água em um impressão em preto e branco, em quaisquer outros produtos. Então você quer que eles apenas tenham o logotipo dos ossos sem frescura anexado para que eles possam então visualizar seu logotipo em uma variedade de produtos. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar o estilo de tipo, e acabamos usando linowrite. Só gosto de incluir uma amostra da fonte. Você realmente não precisa de todos os personagens lá dentro. Então vamos fazer linowrite, e eu vou mudar de cor e todas essas coisas divertidas mais tarde. A paleta de cores que acabamos usando, basta usar a ferramenta conta-gotas e mudar esses pontos aqui. Eu uso pontos, sou apenas uma pessoa de bolinhas, mas você pode acabar usando o que quiser. Você pode usar quadrados, você pode usar estrelas, você pode usar qualquer forma que você gosta e realmente formatar isso ao seu gosto. Vou deixar esse preto porque o preto é encontrado no logotipo aqui e em alguns dos outros elementos. Na medida em que os gráficos vamos usar a pequena nuvem. Eu só vou desagrupar isso, me livrar da nuvem 9 parte. Vamos apenas assumir isso. Na verdade, eu vou remover algumas dessas estrelas também, porque essas estrelas acabam sendo alguns dos gráficos também. Estes são alguns dos gráficos. Este é um padrão muito simples de design de logotipo. Estou branding board, então não ficamos muito exigentes porque o cliente queria ser moderno. Normalmente, eu teria, pelo menos, três elementos diferentes aqui, mas isso será suficiente para o cliente trabalhar. Quanto aos padrões, temos a bolinha que criei. Também temos esse padrão de nuvem que usamos, então vamos aplicar esse também. Vamos fazer isso um pouco menor, para que eles possam ver. Vamos escalá-lo, vamos escalar o padrão. Escale um pouco mais. Isso pode ser demais. Perfeito. Então, um último, poderíamos incluir outro desses padrões de bolinhas, talvez o rosa, e também podemos desdimensionar isso se quisermos, só um pouco. A última coisa que vou incluir no quadro da marca é a marca para cima, e eu tenho alguns deles. Este é o que trabalhamos mais cedo. Podemos dimensionar isso e colocar esse aqui. Também tenho este. Eu posso incluir isso se eu quiser, mas ele vai ficar muito ocupado, eu provavelmente não vou. Isso dá ao cliente apenas uma visão muito boa de sua nova marca vai se parecer, e é apenas uma maneira limpa de apresentá-lo. É bom para o cliente tê-lo como referência. Você pode imprimi-lo quando você apresentá-lo. Você sempre pode dar a eles uma cópia física dele, para que eles emoldurá-lo e mantê-lo em algum lugar, para que eles sempre tenham sua marca presente de como sua marca vai se parecer, como é suposto ser, e eles nunca afastar-se dele. É sempre bom dar-lhes todos estes em apenas uma placa de marca, impresso, apresentado de tal forma que eles podem mantê-lo para sempre. Eu só vou mudar a cor dessas letras para que seja mais adequado com o design. Lá vamos nós. O verde é bom. É isso. Na parte inferior aqui você vai querer adicionar seu logotipo só porque seu trabalho deve sempre ter sua assinatura, e isso é praticamente tudo. É assim que se cria um quadro de marca. É bem simples. A seguir vamos discutir. 14. Vídeo 13: projeto do curso: Agora vamos discutir o projeto da turma. Você receberá seu próprio cliente exclusivo. Na seção de projetos de classe, você encontrará um grupo de PDFs com diferentes questionários de cliente. Deixe o cliente que corresponde com a letra do seu primeiro nome ou nome de tela. Por exemplo, meu nome é Shelly e começa com um S. Se você for para o gráfico aqui à direita, o primeiro nome STU. Esses alunos terão atribuído a eles a boutique infantil. Em seguida, você encontrará o PDF correspondente e baixará o questionário do seu cliente. Certifique-se de manter o seu cliente atribuído. Sem trapacear. Lembre-se, este é um exercício criativo. Você vai encontrar desafios ao longo do caminho, mas é no desafio que a verdadeira criatividade floresce. Lembre-se, não há certo ou errado aqui. Você está trazendo a marca de seu cliente para a vida através de seus olhos e seu gênio criativo. Quando tiver concluído o projeto do produto, certifique-se de publicá-lo na galeria do projeto. Se você ficar preso ao longo do caminho ou precisar de algum incentivo, estou aqui para ajudar. Basta postar sua pergunta na seção da comunidade da turma. Divirta-se projetando. Mal posso esperar para ver o que você inventou.