Workshop de cores: conceitos básicos para artistas e profissionais da ilustração | Gabrielle Brickey | Skillshare

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Workshop de cores: conceitos básicos para artistas e profissionais da ilustração

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Aulas neste curso

10 aulas (45 min)
    • 1. Introdução

      1:11
    • 2. Visão geral do curso

      2:03
    • 3. Propriedades das cores

      5:37
    • 4. Rodas de cores RYB e CMY

      6:54
    • 5. Esquemas de cores

      5:09
    • 6. O poder da cor

      3:11
    • 7. Cor e estado de espírito

      6:54
    • 8. Cor nas composições

      5:23
    • 9. Estudos de cores

      7:59
    • 10. Considerações finais

      0:49
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Aprenda a dar vida à sua arte e ilustrações com o poder das cores! Neste curso, vamos dividir a cor nas suas propriedades mais básicas, tornando esse elemento complexo do desenho instantaneamente mais fácil de lidar!

Você vai aprender vários truques de cores, tudo sobre esquemas de cores e como criar suas próprias paletas inspiradoras. Também, vou explicar como as cores se relacionam com emoções e estados de espírito, e como essas ideias podem ser usadas na narrativa. Por fim, vou compartilhar dicas práticas, além de princípios testados e comprovados que vão ajudar você a usar a cor de forma eficaz para realçar a beleza das suas composições.

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Gabrielle Brickey e sou uma artista freelance com foco em retratos e ilustrações. Nesta aula, vou ensinar sobre um dos meus elementos favoritos de design, que é a cor. Vamos falar sobre o poder da cor e maneiras práticas que podemos usar a cor para nossa vantagem. Para nos ajudar a criar competições mais bem sucedidas e bonitas. Para começar, vou quebrar a cor em suas propriedades básicas para que seja mais simples de entender. Então eu vou mostrar-lhe truques de cores, como chegar a belas paletas de cores, e exemplos de como você pode usar a cor de forma eficaz para retratar o humor da sua peça. Esta aula será ótima para iniciantes, artistas tradicionais, pintores, artistas digitais e, basicamente, qualquer pessoa interessada em aumentar seu conhecimento de cor. Este curso não será focado em qualquer técnica ou meio, em vez disso, eu vou estar compartilhando esses princípios básicos de cores que você pode aplicar esse conhecimento ao seu próprio estilo e fluxo de trabalho únicos. Então, por favor, junte-se. Tudo o que você precisa é o seu meio de cor favorito para começar. Mal posso esperar para te ver na aula. 2. Visão geral do curso: Composição é a colocação ou disposição de elementos usando os princípios do design. Deixe-me quebrar isso. Quando fazemos um desenho ou uma pintura, desenhamos nossa tinta em uma superfície 2D, muitas vezes um retângulo ou quadrado. Seja um pedaço de papel, uma tela ou um arquivo digital, temos que construir nossa composição dentro desses quatro lados. Quando fazemos uma obra de arte, estamos trabalhando e organizando os elementos de design nessa superfície 2D. Elementos são as coisas visíveis que podemos ver, forma, forma, espaço, textura, valor de linha e, claro, cor. Estes elementos são a composição de uma obra de arte. Em outras classes, vou entrar em cada um desses outros elementos com mais detalhes. Mas para esta aula, vamos mergulhar nas cores. A cor é realmente uma coisa incrível. Segundo os cientistas, o olho humano pode detectar milhões e milhões de cores únicas. Então, como podemos traduzir essa coisa complexa em nossa arte? Bem, nesta aula vou explicar as propriedades da cor para que você entenda isso um pouco melhor. Eu também quero compartilhar alguns princípios que tinham sido experimentados por artistas antes de nós e que se mostraram bem sucedidos, modo que o uso da cor em nossa arte é feito um pouco mais simples. Quanto mais entendermos sobre a cor e os outros elementos para projetar, melhores serão nossas composições. Ao fazer esta classe de cores, percebi que todos têm pensamentos ligeiramente diferentes sobre a cor. Eu pessoalmente acredito que não há fim de tudo, ser-tudo, e que não há papéis de cor exatos. Na verdade, eu acho que todas essas rodas podem ser usadas, mesmo que sejam todas diferentes. Então, por favor, não se afaste desta aula e pense que se você não seguir uma dessas idéias então sua peça vai falhar. Certamente não. Pense nessa classe, nesses esquemas de cores e essas idéias como um ponto de partida para ajudar a inspirar você e começar. No final da aula, compartilhe suas experiências de cores e criações na galeria do projeto. Todos os assuntos e meios de cor são bem-vindos. Mal posso esperar para ver o que você cria. Tudo bem. Agora vamos pular direto para o elemento de cor. 3. Propriedades das cores: Há três propriedades para cada cor, matiz, intensidade e valor. Matiz é o que as pessoas estão frequentemente se referindo quando dizem cor, como vermelho, laranja, amarelo, etc.Os tons são as cores que aprendemos como crianças, e eles estão dispostos aqui em torno da roda de cores. Neste lado da roda temos os tons mais quentes, os verdes quentes, amarelos, laranjas e vermelhos. Neste lado, temos os tons mais frios, verdes frios, azuis e roxos. Agora esta próxima propriedade que eu vou me referir como intensidade. Você também ouvirá isso referido como croma ou saturação. Há um debate sobre a melhor palavra para usar. Mas o que estou me referindo aqui é quão pura ou cinza a cor é. Cores realmente intensas são supersaturadas com cores, enquanto as cores com baixa intensidade são mais maçantes. Intensidade nos diz se é uma cor pura ou se cinza foi adicionado a ele para torná-lo mais silencioso. Nesta roda, vemos que as cores mais intensas estão do lado de fora. À medida que trabalhamos nosso caminho para o meio aqui, as cores tornam-se menos intensas porque a cada nível, mais cinza foi adicionado. Qualquer cor e que tenha cinza adicionado a ele é considerado um tom. Você também pode experimentar com a redução da intensidade de uma cor adicionando o elogio de cores a ela, você pode obter algumas cores de sombra realmente interessantes desta forma. Agora o valor refere-se a como a cor clara ou escura é. Muitas vezes, na escola de arte, os alunos são treinados pela primeira vez em um meio de escala cinza como carvão ou lápis, porque elimina essas duas complexidades de cor que acabei de mencionar. Carvão e lápis nos treinam para ver e organizar valores, que é um elemento tão importante de bom design. Há milhares e milhares de incrementos de valor. Então, para simplificar, muitos artistas usam uma escala de valor. A escala se divide em apenas dez valores, do branco ao cinza médio ao preto. Então, ao tentar descobrir como algo claro ou escuro é durante a pintura, os artistas às vezes retiram uma escala de valor e comparam. Na cor, as cores mais claras com branco adicionado a elas são chamadas de tenso. Muitas vezes, esses tempos claros parecerão cores pastel. Enquanto as cores com preto adicionado a eles são chamadas de tons. Como usuários do Adobe Photoshop, o tempo está aqui e as sombras estão aqui. Não se engane e pense que este é um na escala de valor porque está em frente ao branco. Porque este vermelho é, na verdade, mais como um cinco. Para artistas que trabalham a partir da vida ou de fotos, aqui está uma maneira prática de ajudá-lo a ver os valores. Aperte os olhos para o seu sujeito. Isso irá desfocar os detalhes e também colocar uma névoa sobre toda a cena, que ajuda você a ver os valores básicos em sua cena em relação um ao outro. As trevas se agruparão e as luzes se agruparão. Agora, os próprios valores se tornarão imprecisos porque, como você pode ver, seus cílios escurecerão toda a visão. Mas isso permitirá que você faça julgamentos sobre as relações entre os valores na imagem. Você será capaz de responder às perguntas de onde está o meu escuro mais escuro e onde está a minha luz mais leve muito facilmente. As luzes aparecerão em você e serão mais óbvias do que com os olhos bem abertos. Você também pode simplesmente tirar uma foto de seu objeto em preto e branco, e também tirar uma foto de sua peça, convertê-la em preto e branco, e ver se seus valores são fortes e precisos. Você também pode fazer isso enquanto pinta digitalmente fazendo uma cópia de sua imagem e visualizando-a como escala de cinza para ver se seus valores são fortes o suficiente. Valores são importantes para ser preciso porque eles são o que faz a coisa parecer real e convincente. Eu até ouvi dizer que seu valor que faz todo o trabalho, mas cor, que recebe todo o crédito. Outra coisa importante que você deseja observar sobre a cor é a temperatura da cor. Sempre que você tem duas ou mais cores, que é praticamente o caso em qualquer pintura, você terá que comparar temperaturas. Além da quebra básica que aprendemos anteriormente sobre as cores mais quentes na roda em comparação com as cores mais frias na roda. Devemos também perceber que as cores podem ser mais quentes ou mais frias em relação umas às outras, mesmo que sejam chamadas da mesma cor básica. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Olhando para esta cor aqui, nós provavelmente todos concordamos que é simplesmente chamado de amarelo. Então olhando para esta cor, poderíamos dizer, sim, isso é amarelo também. Mas quando olhamos para as duas cores em relação um com o outro, vemos que uma um pouco mais fria e a outra é ligeiramente mais quente. Pertencem à mesma tonalidade geral, mas são diferentes em temperatura. Muitos pintores terão até uma versão legal e uma versão quente de cores em seu paladar, para que eles possam obter essas pequenas variações na temperatura da cor. Mais uma vez, há outro debate sobre blues, qual destes é quente e qual é mais legal? Pode depender da sua percepção. Mas o ponto é, se você estiver usando um palete, tenha ambas as versões de azul, se você quiser experimentar uma variedade completa de cores. Então, agora que você sabe sobre matiz, intensidade, valor e temperatura de cor, vamos quebrar essa roda de cores um pouco mais. 4. Rodas de cores RYB e CMY: Agora, vamos discutir o que é a roda de cores, as duas rodas de cores principais, e como podemos usá-lo como uma ferramenta para misturar e projetar composições. A roda de cores é um arranjo de 12 tons em torno de um círculo. Para quebrar as peças eu vou usar a roda de cores RYB que você pode já estar familiarizado com os seus dias de escola. Nesta roda de cores, as cores primárias são vermelho, amarelo e azul. Cores primárias, em teoria, não podem ser misturadas de outras cores. Mas as cores primárias quando misturadas duas de cada vez criarão cores secundárias. Neste caso, vermelho e amarelo fazem laranja, amarelo e azul fazem verde, e azul e vermelho fazem roxo. Então isso nos dá essas seis cores. Então, quando você combina uma cor primária com uma cor secundária, você obtém uma cor terciária. Essas cores intermediárias como este amarelo dourado, este vermelho-laranja, etc Isso lhe dará 12 tons que você pode colocar em uma roda de cores como este. Outro termo importante a saber é cores complementares. Cores ou complementos complementares são aquelas cores que estão ao longo da roda umas das outras. Isso se tornará importante quando se trata de experimentar a mistura de cores e para projetar esquemas de cores também. Agora que sabemos a quebra básica da roda de cores, vamos falar sobre as duas rodas de cores principais que artistas usam hoje e as cores que eles consideram suas primárias. Na escola, você pode ter aprendido que as cores primárias são vermelho, amarelo e azul. Isso foi o que me ensinaram também e me serviu bem o suficiente ao longo dos anos. Isso é muitas vezes chamado de primárias artistas, roda de cores tradicional ou o que vamos nos referir nesta classe como a roda de cores RYB, vermelho, amarelo, azul. Mas você deve ter ouvido a teoria mais recente de que ciano, magenta e amarelo são as primárias mais verdadeiras, que chamaremos de roda de cores CMY. Como acabamos de aprender, as cores primárias são cores que quando misturadas duas de cada vez, criarão as cores secundárias. Na roda RYB, em teoria, vermelho e amarelo fazem laranja, amarelo e azul fazem verde, e azul e vermelho tornam roxo. Mas se você já começou com vermelho, amarelo e azul como suas primárias, você pode ter descoberto que particularmente os roxos que você é capaz de criar são maçantes. Você simplesmente não pode alcançar roxos realmente vívidos e algumas outras cores com essas primárias. Nos anos mais recentes, surgiu um conjunto atualizado de primárias e agora, ciano, magenta e amarelo são muitas vezes considerados pelos artistas como as primárias mais verdadeiras. Então, qual roda usamos? Qual é o certo? A resposta dependerá da sua situação específica: qual meio você usa, quais assuntos você gosta de pintar e também simplesmente sua preferência pessoal. Vamos primeiro discutir a roda como uma ferramenta para misturar cores para nos ajudar a descobrir. Se você quiser a maior gama de cores, começando com apenas três tubos de tinta, então, neste momento, ciano, magenta e amarelo será o caminho a seguir. Os vermelhos vívidos podem ser misturados quando magenta e amarelo são combinados e você também pode conseguir um belo azul profundo quando ciano e magenta são misturados. Eu tive que lutar contra aceitar ciano, magenta e amarelo como as primárias mais verdadeiras por um tempo. Mas para mim, acho mais fácil aceitar essa teoria quando penso em magenta como apenas uma versão de vermelho, apenas uma versão puramente legal, e ciano como um tipo de azul. Qual é o problema, então? Por que todos os artistas não pulam na onda e aceitam essas novas primárias? Bem, funciona melhor em alguns meios de pintura do que em outros. Por exemplo, em um meio como aquarela, isso funciona muito bem devido à ampla gama de cores vivas disponíveis no mercado por marcas de qualidade, onde a transparência não é realmente um problema. Mas para alguns meios de pintura como tinta a óleo, essas cores são difíceis ou impossíveis de encontrar com boa opacidade neste momento. A maioria das cores que se aproximam de ciano e magenta são transparentes. Também pode depender do assunto que você gosta de pintar. Se você gosta de pintar ilustrações vívidas e coloridas ou talvez brilhantes, pinturas florais e você só quer investir em três tubos de tinta, então tente cores próximas a ciano, magenta e amarelo. Investir nestes tubos de tinta lhe dará a mais ampla gama de cores para o seu dólar. Por outro lado, se você é um pintor de retratos ou um pintor realista e gosta de um visual mais tradicional, você ainda pode preferir usar a tradicional roda de cores vermelha, amarela e azul, que provavelmente levaria a menos mistura tempo e você provavelmente vai chegar a tons de carne mais rápido com este conjunto de primárias. Ciano, magenta e amarelo são lindamente vívidos, mas pode levar um pouco de tempo para fazer alguns até neutros. Para os artistas que precisam chegar a essas cores mais suaves mais rapidamente e não precisam das cores super intensas de qualquer maneira, RYB pode ser o caminho a seguir. Quando se trata de misturar neutros, você pode usar a roda de cores como um guia. Se você quiser discar para baixo uma cor, olhar através da roda para o seu complemento como eu mencionei anteriormente. Isso ajudará a diminuir a cor e trazê-la para um estado mais neutro. Se você está procurando comprar cores e você não está pronto para investir ainda, fique com um dos conjuntos de três primárias. Você pode obter uma enorme variedade de cores de ambos RYB e CMY primárias, ou por ambos, uma vez que um se inclina mais fresco e o outro mais quente. Você também provavelmente vai querer um preto e branco também. Se você está disposto a investir um pouco de dinheiro em seu meio, novamente, eu recomendaria comprar cores próximas a ambas as primárias RYB e CMY, preto e branco, mas também investir nas cores secundárias e algumas cores terrosas. Nomes de cores e pigmentos exatos não são universais em todas as marcas, então use seu melhor julgamento. Ou se você conferir seus artistas favoritos online, muitas vezes se eles trabalham em um meio tradicional, eles compartilharão sua lista de cores. Aqui estão as minhas cores e meus meios de pintura tradicionais favoritos, se você gostaria de ver. Pessoalmente, eu gosto de ter uma gama completa de cores. Isso abre muitas opções de cores e também reduz o tempo de mistura. Como nota, se você é um pintor digital, não há muito na maneira de misturar cores, já que você pode simplesmente pegar cores específicas. Então não fique muito preso na mistura das primárias. Agora que cobrimos o uso da roda como uma ferramenta para misturar, no próximo vídeo, discutiremos usá-lo como uma ferramenta para projetar. Quando se trata de projetar esquemas de cores, eu acho que tanto a roda de cores RYB quanto a roda de cores CMY podem funcionar muito bem como guias, e vamos falar mais sobre isso no próximo vídeo. 5. Esquemas de cores: Quando éramos crianças, pegávamos da caixa de lápis de cor que qualquer cor faria. Algumas vezes na minha vida, vi desenhos infantis e pensei na minha cabeça, bem, isso é surpreendentemente harmonioso. Mas para ser honesto aqui, maioria das vezes não tem sido o caso. É o mesmo para nós. Não podemos fechar os olhos e pegar cores aleatoriamente e esperar que trabalhem em harmonia uns com os outros. Às vezes isso pode funcionar, mas geralmente não. À medida que crescemos como artistas ou intuição ao trabalhar com cores se tornará melhor e melhor com a prática. Mas se você está apenas começando ou se você quiser experimentar uma nova palete, você pode usar a roda de cores como uma ferramenta para criar esquemas de cores. Usar um esquema de cores em sua peça muitas vezes ajudará a torná-lo harmonioso e mais agradável de olhar. Como eu mencionei, eu vi peças de arte bem sucedidas feitas com nossas paletes de cores Yb MC, MY. Qualquer um pode ser usado como guia. Há mais esquemas de cores também, estes são apenas alguns dos mais comuns que você verá em peças de arte. Os esquemas monocromáticos são compostos de um enorme tenso, tons e tons. Aqui podemos ver alguns exemplos de esquemas de cores monocromáticas. O esquema pode não ter um pouco de variedade emocionante de cores, mas não há dúvida de que é harmonioso. Porque os tons de pele são tão humanos e normais para nós. Eu penso neles como uma cor neutra, eles ainda podem funcionar bem e esquemas de cores monocromáticas. Eu também acho que temperaturas ligeiramente diferentes da mesma cor geral podem funcionar bem em um esquema de cores monocromático. Por exemplo, aqui temos um amarelo limão e aqui temos um amarelo mais dourado. Mesmo não sendo exatamente a mesma temperatura, eles têm quase a mesma tonalidade geral. Então ainda funciona. Esquemas de cores complementares são aquelas cores que estão ao longo da roda umas das outras. Aqui está um exemplo, nossas peças foram esquemas de cores complementares foram usados. Pessoalmente, eu não acho que isso precisa ser uma matemática exata onde este exato Moscou laranja com este exato azul. Eu até propôs que realmente quaisquer duas cores podem ser usadas para fazer uma imagem harmoniosa. Porque você está trabalhando apenas com dois Hughes raiz não é super esmagador olhar para, especialmente se você usar tons tensos, tons e versões menos intensas dessas cores. Mesmo esta laranja e estes grãos funcionam bem em harmonia. Outro ótimo esquema de cores são esquemas de cores análogos. Com essa harmonia, você escolhe cores que estão bem próximas umas das outras na roda de cores. Esses esquemas são muito naturais e eles simplesmente fluem de uma cor para a próxima em harmonia. Eles são um esquema de cores simples e confortável porque eles são uma ordem natural do arco-íris. Com esquemas de cores análogos, você também pode adicionar um elogio e você pode expandir ainda mais ao redor da roda para incluir mais cores também. Esquemas de cores triádicas, você usa três cores uniformemente espaçadas em torno da roda de cores. Descobri que esquemas de cores triádicos são particularmente comuns na arte abstrata e no design gráfico. Estes são apenas alguns esquemas de cores que você pode usar em suas peças. Mas isso não pára por aí. Quanto mais você trabalha com cores, mais seu gosto pessoal e o que você gosta nós desenvolveremos. Quando você vê cores que o inspiram muito, tome nota de quais cores estão em jogo lá. Salve a imagem para sua referência mais tarde. A questão é que você não tem que se limitar a uma dessas idéias. Eles são apenas um ponto de salto. Como nota, você vai querer lembrar que você não tem que usar cores força total, a menos que sua intenção é fazer uma peça que é realmente colorido. Basta lembrar que você também pode usar cores com luz de baixa intensidade e valores escuros também em harmonia com essas cores mais intensas. Eu tenho muitos esquemas de cores harmoniosos na seção de projeto de classe desta classe. Por favor, confira se você está preso ou se você gostaria de alguma inspiração ou idéias. Além disso, se você tem Photo shop, Eu forneci uma paleta em branco para você fazer o seu próprio. Descreva a ferramenta balde de tinta, sua primeira cor, e depois construa sobre isso. Outro recurso que você pode encontrar vale a pena conferir é o site da roda de cores da Adobe. Se você ama as cores que estão em uma pasta ou imagem específica, você também pode tentar um gerador de paletas de cores para ajudar a guiá-lo. Terei os links para esses sites na seção do seu projeto também. Tente experimentar para ver quais paletes e combinações de cores você pode criar. A cor é uma coisa natural bonita. Quando você está trabalhando da vida você pode até descobrir que a harmonia acontece naturalmente sem você mesmo tentar. Porque a fonte de luz funcionará para harmonizar e unificar tudo. Seja luz solar, luz diurna nublada ou luz elétrica. Esquemas de cores pode ser muito divertido de explorar embora em ilustrações. Eu encorajaria você a experimentar com eles e ver o que você pode inventar. 6. O poder da cor: Agora vamos falar sobre o poder da cor. Se você queria fazer o vermelho mais intenso de sempre, às vezes este é o melhor que você pode obter. Mas o que temos que lembrar é que a cor é relativa. Podemos colocar outras cores em torno deste vermelho para torná-lo ainda mais saturado se quisermos. Veja como isso traz essa leitura à vida. Este é exatamente o mesmo vermelho, mas aparece quando é colocado com verde em torno dele. Cores complementares como esta geralmente aparecerão mais quando estiverem perto ou ao redor umas das outras. Se você pensar sobre isso, você pode ver isso em ação na vida real, como nas lojas de Delhi, muitas vezes você verá verde ao redor das carnes vermelhas, fazendo a direita parecer mais intensa e, portanto, mais fresca aparência. A loja vai ganhar mais dinheiro apenas usando cores para sua vantagem. Podemos realmente alterar a aparência de uma tonalidade de cores, valor de intensidade e temperatura dependendo das cores que decidimos colocar em torno dela. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Estes quadrados aqui são exatamente da mesma cor. Agora olhe para esses mesmos quadrados cinza, mas veja como eles parecem se tornar diferentes apenas por causa dos valores colocados ao seu redor. Como o primeiro é cercado por um valor escuro, faz com que o quadrado pareça mais leve em comparação. Então aqui à direita, podemos ver se cercamos uma cor com leveza, faz o valor parecer mais escuro. Podemos fazer isso em cores para os mesmos roxos aqui, mas um parece mais escuro no outro mais leve, apenas por causa da diferença de valor das cores circundantes. Agora verifique a intensidade aqui. Mesma cor no interior, mas eles parecem dramaticamente diferentes porque o da esquerda é cercado por uma cor $ menos intensa, que laranja apenas soca através. Mas à direita, perde-se. Aqui à esquerda, a tonalidade parece estar indo em uma direção quase verde em comparação com o azul mais legal à direita. Agora olhe aqui. Estes dois são cinza, mas à esquerda, porque é cercado de calor, é feito para parecer legal. Enquanto à direita, porque está rodeado de frieza, parece quente. É realmente incrível os truques que cores podem jogar em nossos olhos. Aqui para mim parece a mudança de matiz e valor. À esquerda parece mais azul e comparação, e mais leve em valor e à direita parece mais roxo e mais escuro em valor. Não são incríveis? Na verdade, diverti-me imenso a fazer isto e acho que sim. Então eu adicionei um em branco à sua seção de projeto, se você quiser experimentar com ele no Photoshop e criar o seu próprio. Lembre-se de manter os quadrados do meio da mesma cor. Isso é legal, mas como esse conhecimento pode nos tornar melhores artistas? Bem, a gama de cores de tinta e tubos ou lápis ou qualquer outro meio não pode sequer começar a coincidir a quantidade de variações de cor que vemos com nossos olhos humanos. Precisamos de alguns truques nas mangas. Tente usar algumas dessas idéias em suas pinturas. Se alguma vez você precisar empurrar uma cor um pouco mais longe. 7. Cor e estado de espírito: Você sabia que o uso de certas cores pode realmente ajudar a contar sua história em ajudar seu público e compreensão e visto melhor. A cor pode ajudá-lo a alcançar uma variedade de humores. Com o uso de certas cores, emoção pode ser sentida através de sua peça para melhor contar sua história. Se você quiser dizer a um que é. Você pode realmente ver isso em filmes e filmes de animação. Os artistas trabalham duro para usar cores que transmitem as histórias, altos e baixos. Podemos fazer isso em nossa arte também. Dê uma olhada nisso. Temos uma foto das montanhas. Aqui temos uma cena estável e positiva. Nada fora do comum acontecendo, apenas um dia normal. Mas nesta cena estamos olhando para algo muito mais sombrio e frio, talvez logo antes de uma tempestade. Agora aqui esta é uma cena majestosa onde talvez esta seja a foto logo antes de irmos para a cena com uma princesa que é uma romântica sem esperança. Mas agora aqui é bastante sinistro e [inaudível], como se pudesse haver algum alienígena ou monstro desconhecido à espreita logo além das montanhas. Nesta cena é como se a tempestade tivesse passado e há um sentimento de esperança na cidade abaixo. Toda a mesma imagem aqui, mas dramaticamente diferentes humores foram capazes de ser alcançados através do uso de cores diferentes. Acho que associamos cores com humor e emoções por causa de nossas experiências de vida. Associar cores a sentimentos, temas e emoções irá variar de cultura para cultura. Você terá que ver por si mesmo se concordar com essas associações comuns entre cor e humor. A cor vermelha é intensa e apaixonada. Cenas associadas ao vermelho variam do amor romântico à bravura, à raiva e à guerra. Acho que nossas associações vêm de imagens e da vida real. Corações vermelhas e rosas vermelhas são temas românticos de amor. Aparece a cor vermelha muitas vezes funcionará bem para ilustrações românticas. Vermelho também está associado com o poder, acho que o laço de poder vermelho. Muitas bandeiras têm lê-los para representar a coragem do país ou mesmo o perigo, dependendo da bandeira. É também a cor do sangue, que nos faz pensar em guerra e batalha. Muitas vezes, as imagens associadas esses temas usarão a cor vermelha para a cor geral da luz. Vermelho pode criar uma cena realmente dramática. Vermelho é um captador de atenção. Se você quiser chamar a atenção em sua peça, estoure e leia, pense em sinais de parada. Você nunca sente falta deles porque eles sempre mantiveram seus olhos. Laranjas uma cor quente, quando pensamos nisso, o fogo pode vir à mente. Laranja está cheia de energia. Laranja também pode nos lembrar de personalidades calorosas. Muitas vezes, é uma cor usada para transmitir felicidade, simpatia, diversão e energia excitada. Laranjas também associadas com cenas de outono. Também pode dar uma sensação nostálgica. Amarelo é brilhante, estimulando um energizante. Pense no sol. Quando você acorda de manhã, você acorda descansado cheio de energia e pronto para assumir o dia. Amarelo com reminiscência da primavera e novo nascimento também. É uma boa cor para usar quando você quer retratar cenas de esperança e felicidade. A cor verde pode ir muitas direções diferentes. Como você provavelmente poderia ter adivinhado, verde é a cor da natureza, por isso funciona bem em imagens com mensagens de crescimento. Os verdes naturais também estão associados à harmonia e à paz. Verde também pode ser uma cor relaxante, talvez por causa dos pepinos que as pessoas colocam em seus olhos quando estão recebendo tratamentos faciais, ou talvez por causa do chá verde relaxante. Algumas das cores verdes mais não naturais podem ir em uma direção sci-fi embora. Pense em alienígenas. O azul também pode ir de muitas maneiras, muitas vezes é usado como uma cor para retratar confiança, confiabilidade, instabilidade. Como o nosso céu e o mar, está sempre lá. Mas o azul também é frio. Muitas vezes, quando tons mais escuros são usados e muitos, o movimento pode rapidamente tornar-se bastante sombrio e às vezes até assustador. Talvez a associação venha de pensar em tempestades ou noite quando não há luz quente ao redor. Em muitos filmes de terror, eles vão até usar um filtro legal para obter um enchimento de carga do público. Mesmo ainda alguns dos azuis muito brilhantes podem fazer bem representar temas futuristas com idéias de sci-fi em tecnologia avançada. Roxo está associado à realeza, sabedoria, criatividade, imaginação, mistério e nobreza. É frequentemente associado à realeza. As coisas têm uma natureza majestosa porque originalmente roxo não era caro, morreu para produzir. Roupas feitas com a cor foram compradas pela elite que podia pagar. Purple tornou-se um símbolo de status por causa do custo. Roxo pode lembrar que as pessoas têm flores também. É também uma cor que pode ser usada muito bem em cenas doces ou românticas. Rosa pode ser usado de forma eficaz e infantil, bonito, doce, alegre e cenas românticas. Rosa é realmente uma tendência de vermelho e também uma tendência de vermelhos roxos, se você se lembrar de antes, uma tendência, é uma cor mais branco. Faz sentido que também seria considerado uma cor romântica, já que vermelho e roxo são. Também é uma cor doce porque nos lembra de doces. Podemos usar rosa para mostrar a doçura de um personagem. Pink também pode ser usado de forma eficaz para mostrar uma personalidade feminina ou feminina fofa. O branco está associado à pureza, fé , céu, luz, inocência e espiritualidade. Branco pode nos lembrar de crianças, vestidos de casamento e outras imagens pacíficas e inocentes. Branco também pode mostrar limpeza, ou pode ser usado em ambientes muito estéreis. Preto muitas vezes pode ser associado a temas escuros. Mas o preto também é considerado um clássico. Está associado à sofisticação e ao poder também. Agora tudo isso dito, isso não significa que se você usar vermelho e sua imagem, por exemplo, você estará automaticamente enviando mensagens de guerra, raiva ou outra forte resposta emocional. Essas cores apenas ajudam se o assunto e tudo o mais em sua imagem já estão empurrando nessa direção. Em sua peça, você pode usar cores que ajudam a transmitir o humor, mas você não precisa fazer isso. A cor é poderosa e incrível, mesmo sem todas essas reuniões de cores. Se a sua intenção é mais assim apenas para criar uma pintura com uma bela harmonia de cores sem pensamentos para movimentos de cor, então, por todos os meios, esqueça os significados de cor. Eles variam de cultura para cultura de qualquer maneira. Isso é apenas algo divertido e útil para criadores que estão fazendo cenas de história em ilustrações. 8. Cor nas composições: Aqui estão alguns princípios de causa e efeito, que você pode usar em sua arte, bem como alguns padrões de qualidade gerais que você pode querer se esforçar para em suas ilustrações. perspectiva atmosférica pode ajudar a criar uma ilusão de profundidade em uma pintura. Basicamente, você pode usar alterações de cor para mostrar espaço e distância em sua peça, entre o primeiro plano próximo ao visualizador e o fundo distante. Cores desativadas na distância podem aparecer mais tarde em valor quando comparadas aos mesmos objetos mais próximos do primeiro plano. Cores distintas também podem parecer menos intensas do que o primeiro plano. Você pode até mesmo fazer uma grande mudança óbvia para ajudar a mostrar distância em sua pintura. Há atmosfera entre nós, o espectador e os objetos à distância. Há gases e vapor de água na atmosfera, bem como poeira e outras partículas, que podem afetar as cores são eu vejo à distância. Pintar um valor diferente, intensidade e matiz do primeiro plano para o fundo distante ajudará a dar à sua peça a ilusão de profundidade e espaço, tornando-a mais convincente e real. Aqui está algo que você pode querer explorar seu trabalho, ao trabalhar da vida em particular, você verá em uma cena que a iluminação legal produzirá sombras mais quentes e iluminação mais quente produzirá sombras mais frias. Veja como a luz sobre este copia no lado legal. Eu usei luz de uma janela em um dia nublado. Você pode ver como eu pego verduras e azuis. Mas a sombra produzida é uma comparação muito calorosa. Aqui neste copo e pegando amarelos mais quentes do lado da luz. Eu tinha uma lâmpada elétrica quente brilhando no copo desta vez. Você pode ver que a sombra fica bem legal e lugares, às vezes a luz é tão neutra que você não pode nem mesmo dizer a diferença. Mas você, como artista, pode experimentar com isso e ver se ajuda a sua peça. Considere usar uma das harmonias de cores que falamos anteriormente. Quer se trate de um esquema de cores monocromático, complementar, análogo ou triádico. Ou se é outra palete harmoniosa que você inventou. Quando você tem um centro de interesse, ele vai ajudar a contar a história da sua peça, porque atrai os olhos de seus espectadores para uma determinada área. Talvez possa ser os olhos do seu sujeito, alguém como segurando em suas mãos ou olhando ou talvez você queira chamar a atenção para um objeto importante em sua foto. Você pode ajudar a guiar os olhos dos espectadores para o ponto focal da sua peça. De muitas maneiras. Você pode usar linhas reais e implícitas, que apontam para o seu ponto focal ou pontos ou você pode adicionar detalhes mais fortes para onde você deseja que seu foco esteja. Mas você também pode usar a cor para direcionar os olhos dos espectadores para o centro de interesse. Você pode fazer isso tornando o ponto focal uma tonalidade diferente do resto da peça, ou você pode torná-lo a cor mais intensamente saturada, ou você pode torná-lo a área de maior valor de contraste. olho do seu espectador será atraído para este ponto porque se tornou especial, porque é diferente de todas as áreas que o rodeiam. Como nota, mesmo que seja chamado de centro de interesse, geralmente não está no centro do Canvas. Além disso, você pode ter mais de um centro de interesse. Muitos artistas escolhem ter 1, 2, 3. Estabelecer o valor dominante ajudará a apoiar o seu centro de interesse. Pense nisso assim. Se você tem todos os valores escuros dominantes em sua peça e então você adiciona este pequeno pop de laranja brilhante, onde todos os olhos vão primeiro e para onde seus olhos vão continuar voltando? Claro, para aquele pop de laranja, porque foi feito especial, único e diferente de tudo o resto. Se você estiver indo para usar uma cor em apenas uma pequena área de uma peça. Geralmente, é uma boa ideia usar isso no seu centro de interesse, onde você deseja que seus espectadores olhem. Porque inevitavelmente, vai chamar a atenção do público. Aqui você pode ver que o valor dominante é uma cor muito escura, fazendo com que os rascunhos internos verdes no cabelo interno laranja realmente se destacem. Aqui estão o valor dominante está nos tons médios. Isso ajuda a tornar os detalhes mais escuros em suas características faciais se tornarem o ponto focal. Finalmente, aqui temos as cores claras como o valor dominante, que permite que os detalhes apertados e o rosto do lobo se destacem. A unidade de cor criará uma sensação de harmonia e integralidade. Enquanto a variedade irá adicionar interesse à sua paz. Unidade e peças boas, é familiar e confortável, mas a unidade sozinha, usando apenas uma cor pode se tornar chato e previsível. Por outro lado, a variedade pode ser emocionante, mas muita variedade pode se tornar muito caótica. Essa é a minha unidade com a variedade funciona muito bem. É confortável e fácil de olhar também será um emocionante e estimulante com variedade. Muitas vezes descobrirá que a cor unificadora e a paz serão apenas a temperatura da luz. Os esquemas de cores que falamos anteriormente, particularmente esquemas de cores complementares e esquemas de cores análogos, facilmente lhe darão unidade com a variedade. Tente experimentar algumas dessas ideias para ver como elas afetam sua peça. Pode funcionar ou você pode descobrir que não funciona para a sua estética ou para o olhar que você está em. Estas podem ser ideias úteis se você estiver começando uma peça ou elas podem ajudá-lo na resolução de problemas à medida que você trabalha através dela. Usar esses princípios e idéias de cores pode nos ajudar a fazer composições mais bem-sucedidas. 9. Estudos de cores: Através da prática e muito tempo experimentando com cores, você desenvolverá sua intuição de cor. Você começará a memorizar misturas de cores que seu conjunto único de cores dá e você também começará a descobrir quais harmonias de cores ressoam mais com você pessoalmente como artista. A melhor maneira de trabalhar seus músculos de cor é tirar seus materiais e obter pintura, então aqui estão alguns projetos diferentes que você pode tentar. Crie rodas de cores com as cores que você já tem. Aqui estou eu usando fita adesiva e o lápis para fazer círculos limpos. Então, como você viu no vídeo anterior, eu usei minhas cores mais próximas de vermelho, amarelo e azul para criar esta roda RYB e as cores mais próximas que eu tinha de ciano, magenta e amarelo para criar esta roda CMY. Isso é ótimo para testar quais misturas são realmente possíveis com as tintas que você tem na mão. Certifique-se de usar muita água limpa para isso para que suas misturas sejam tão verdadeiras quanto possível. Use pelo menos um balde para água suja e outro para água limpa. Você também pode criar gráficos de cores, aqui eu estou usando fita do artista para fita fora de algumas áreas para belas tiras limpas de cor. Hoje eu vou estar experimentando com meus amarelos. Uma vez que a fita está para baixo de forma segura, eu aparo as bordas e dobre-as, então eu coloco mais um pedaço de fita verticalmente para que eu possa escrever notas à esquerda. Eu estou usando a marca abreviada para todos menos um desses, então eu coloquei o nome da marca aqui no topo para referência e eu também me certifico que eu anote o nome da cor para que eu não esqueça. Agora, começando aqui, eu coloquei a cor diretamente para fora do tubo, já que este será o valor mais escuro para este gráfico, em seguida, adicionando mais água e mover para a direita tentando fazer um gradiente suave de valores. Esta é uma ótima referência para mim, agora eu posso ver todo o tempo que este tubo de tinta é capaz de fazer. Eu continuo da mesma maneira, experimentando meus outros amarelos também. Para este último, eu estou usando Winston e Newton marca em vez disso, então eu me certifico de que eu tomar nota disso. Uma vez que a tinta está seca, eu removo a fita e agora eu tenho um gráfico de cores acabado para referência. Ao fazer isso, eu aprendi quais cores são semelhantes, quais eu poderia querer colocar em uma paleta mais permanente e quais eu poderia querer deixar de fora e eu também aprendi como as cores parecem diretamente fora do tubo versus com água aplicado. Até aprendi coisas aleatórias, como meu verde pavão parece mais azul para mim. Aqui na pintura a óleo, eu fiz a mesma coisa e em vez de adicionar água para ficar mais leve, eu adicionei mais e mais tinta branca e eu também colado fora quadrados individuais versus fazer um gradiente suave. Não há maneira certa ou errada de fazer seus gráficos, o que é importante é que ele é útil para você e que você está conhecendo suas cores. Aqui eu tenho minhas cores iniciais direto para fora do tubo e aqui trabalhando para baixo eu adicionei mais branco para ver o que tenso eu poderia obter. É incrível ver que cores você pode obter e muitas vezes você não seria capaz de dizer apenas olhando para o tubo. Aqui, eu fiz um gráfico para ver quais misturas duas cores podem fazer entre elas, então nesta linha, aqui estão minhas duas cores iniciais e aqui estão as misturas que caem entre elas. A mistura do meio é cerca de uma divisão 50-50 e os outros dois, cerca de 75-25. Novamente, tantas misturas de cores surpreendentes e surpreendentes saíram disso. Este é outro ótimo gráfico para fazer referência. Você também pode criar gráficos para tons, adicionando cada vez mais preto às suas cores e o mesmo vale para tons adicionando cada vez mais cinza. Outra maneira de realmente exercitar você está misturando músculos é criar pinturas de vida morta. Foi assim que eu pessoalmente fiquei melhor em trabalhar com cores, eu tive aulas onde o professor iria configurar ainda vive perto de uma janela para que pudéssemos pintar da vida, colocando nossas percepções diretamente da vida na tela. Você pode configurar seus objetos por uma janela para um cenário mais sutil iluminado ou configurar sua vida ainda sob uma fonte de luz elétrica como esta para formas de sombra claras e fáceis de ler. Você pode obter essas lâmpadas apertadas da Amazon ou Home Depot. Você pode querer uma caixa como esta se você ficar de pé enquanto você pinta, mas basicamente você só vai querer colocar seus itens em uma superfície plana. Agora eu estou colocando um pouco de pano de fundo do cartaz no pano para a superfície e então eu apenas começar a experimentar, movendo-se em torno dos objetos e experimentar as coisas até eu vir acima com algo que parece emocionante para pintar. Você também pode re-angular a fonte de luz para criar um bom ângulo para as sombras. Continue a experimentar com seus objetos, tigelas, frutas, garrafas, flores, moedas, tudo fazer para grandes itens. As lojas de antiguidades também são ótimas para encontrar pequenos tesouros de vida morta. Tenha uma variedade de objetos à mão para facilitar a experimentação. Se você não está pronto para uma vida morta mais desafiadora como esta, você não pode dar errado com formas geométricas básicas, sobre esses sólidos geométricos da Amazônia e eu pintei algumas dessas cores diferentes para estudo. Pintura da vida com um set-up como este é uma excelente maneira de aprender a misturar cores, mas também para estudar forma iluminada, então definitivamente dê uma chance se você estiver pronto para isso. Quando se trata de projetar com cores, é bom saber o que você gosta e criar composições de cores abstratas pode ajudar com isso. Aqui novamente, eu estou gravando fora do meu papel para fazer muitas composições abstratas, isso vai me ajudar a aprender quais combinações de cores eu gosto e também aquelas que eu não gosto. Não se leve muito a sério com este exercício, seja ousado e tente algumas combinações estranhas ainda, você pode odiá-los ou você pode se surpreender por realmente gostar deles. Este exercício rápido irá ajudá-lo a descobrir quais combinações de cores você gosta, então tome nota do que você gosta e experimente em uma peça futura. Se você ama as cores de uma peça de arte ou foto existente, crie uma paleta de cores a partir dela. vez, esta pode ser uma palete que você explora na pintura futura. Outra maneira de experimentar o design de esquemas de cores, é repintar uma imagem simples com quatro esquemas de cores diferentes, esta é uma ótima maneira de miniatura de idéias para peças maiores também. Divirta-se com seus estudos de cores e não se esqueça de compartilhar o que estiver trabalhando na galeria do projeto. 10. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a esta aula. A cor é um tópico tão grande e isso é realmente apenas arranhar a superfície. Mas espero que você seja capaz de aprender algo novo que você possa aplicar ao seu trabalho. Para praticar, eu encorajo você a desenhar e pintar da vida, referências fotográficas, os mestres, e de sua imaginação também. Definitivamente compartilhe seus experimentos de cores com a classe em sua seção de projetos. Estarei lá para fornecer feedback ou ajudar se você tiver alguma dúvida. Se você está interessado em continuar aprendendo comigo, por favor, confira minhas outras aulas. Tenho muitas aulas de arte e adoraria ver você lá também. Por favor, siga também para se manter atualizado sobre as novas classes que estão por vir. Muito obrigado mais uma vez por se juntar. Agora, vá e crie uma bela arte.