Você pode desenhar qualquer coisa! Em 3 passos simples | Yasmina Creates | Skillshare

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Você pode desenhar qualquer coisa! Em 3 passos simples

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Aulas neste curso

8 aulas (38 min)
    • 1. Trailer

      1:09
    • 2. Aquecimento rápido

      2:08
    • 3. O Santo Graal do desenho

      3:57
    • 4. Os três passos simples

      6:39
    • 5. Exemplo ao vivo

      10:16
    • 6. Mais exemplos

      7:51
    • 7. Estilizando sua arte

      4:46
    • 8. Seu projeto

      1:16
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

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Desenhar pode ser difícil! É preciso anos de prática para ficar “bom” e não existem atalhos. Certo? Bem, talvez não seja bem assim. Desenvolvi um processo simples de três passos que divide o desenho de qualquer coisa em alguns passos simples que qualquer um pode seguir. Tudo começa com formas e linhas básicas. Você ainda precisa praticar, mas com esses passos, será muito mais fácil fazer muitas coisas que artistas iniciantes acham difícil, como acertar nas proporções ou apenas saber por onde começar. Você realmente pode desenhar qualquer coisa seguindo esses passos! O curso abordará isso e muito mais, desde estilizar seu trabalho até observar pelos olhos de um artista! Sendo assim, pegue seu lápis e vamos desenhar! :)

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Resumo do curso

  • O que você aprenderá. Habilidades de desenho simples. Yasmina entende que desenhar pode ser intimidador para iniciantes. Com seu processo acessível de três etapas, ela ensinará você os fundamentos de como desenhar bem, e compartilhará dicas e truques para criar belas artes usando linhas e formas simples.
  • Exercícios de prática. Você trabalhará ao lado de Yasmina enquanto ela guia você por meio de uma série de exercícios que ajudam a treinar sua mão e aumentar sua confiança. Ela mostrará como criar traçados, formas e linhas deliberadas, além de outros conceitos básicos de desenho, para que mesmo se você for inexperiente, possa começar a criar um novo trabalho. Ao final do curso, convidaremos você para fazer duas atividades de desenho (algo que você ama, e algo que você nunca desenhou antes) para ampliar suas habilidades e refinar sua técnica.
  • Macetes do negócio. Yasmina acredita que a parte mais importante de qualquer prática de desenho são as habilidades observacionais. Em suas aulas de desenho, ela mostrará a você como ver objetos do cotidiano como ela vê, “escutando seus olhos”, prestando bastante atenção no que vai desenhar, e dividindo até o mais complexo dos desenhos em partes rudimentares fáceis de esboçar.
  • Como usar formas e linhas. Você aprenderá a desenhar qualquer objeto trabalhando com a geometria fundamental. Yasmina ensinará como reduzir seu objeto em círculos, quadrados e linhas, e como usar essas formas essenciais para dar um sentido realista de proporção à sua arte.
  • Como refinar seu desenho. Yasmina explicará como criar um esboço perfeito do seu objeto, uma seção de cada vez. Você usará suas habilidades observacionais para trabalhar lentamente e sem pressão. Ao final do processo, terá criado uma obra de arte empolgante e orgânica!
  • Como adicionar detalhes. Você aprenderá o que é uma “mudança de valor” e como representar as sombras e a luz de forma precisa. Yasmina também demonstrará como desenhar a mesma imagem mesclando e adicionando linhas para oferecer a você uma variedade de maneiras para definir seu estilo pessoal.
  • Exemplos ao vivo. Yasmina compartilhará seu processo de pensamento enquanto faz desenhos com base em fotografias de referência. Você aprenderá como ela aborda seus objetos para desenhar, define a geometria, trabalha para esboçar as proporções e preenche os detalhes conforme acha necessário. Os resultados finais são representações belas e precisas — igual os desenhos que você criará!
  • Vá no seu tempo. Você receberá o conselho de ir devagar, acalmar suas ansiedades e desenvolver suas habilidades naturalmente, perdoando seus erros enquanto desenha. O processo criativo deve ser divertido — e com a orientação de Yasmina, ele será!
  • Estilização. Yasmina discutirá como evoluir sua técnica, usando referências visuais como ponto de partida para criar o tipo de arte que você mais gosta. Você aprenderá como desenvolver seu estilo pessoal exagerando ou simplificando detalhes, para poder chamar o desenho de seu. Yasmina também compartilhará ajustes fáceis que podem ser feitos às formas fundamentais do objeto que você está desenhando para criar desenhos mais emocionais, complexos ou acessíveis — qualquer coisa que quiser expressar!
  • Desenhos faciais. Você aplicará o processo de três etapas de Yasmina para desenhar rostos humanos, dividindo a imagem em suas formas e proporções correspondentes. Em seguida, Yasmina mostrará como mudar as formas e características da foto de referência para dar ao seu retrato mais personalidade e individualidade.

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Transcrições

1. Trailer: Olá, meu nome é [inaudível]. Sou uma aquarela autodidata, tinta e outro artista de mídia mista. Estou aqui para lhe dizer que se você pode desenhar um quadrado, um círculo, um triângulo, e linhas simples retas e curvas, então você pode desenhar o que quiser. Eu desenvolvi um processo de três etapas que irá ajudá-lo a desenhar, absolutamente qualquer coisa, não importa o nível de habilidade que você é, os passos tornam o desenho muito mais simples e resolver um monte de problemas que começam com o espaço de obter as proporções certas para descobrir por onde começar e eles até ajudam a gaveta cenas complicadas ou assuntos. Não é ciência de foguetes. Na verdade, esses passos são muito simples de seguir e implementar. Os passos são o que eu uso quando eu crio qualquer coisa e vêm de anos de desenho. Eu sei como é difícil melhorar no desenho. Já passei por muitos dos desafios que todos enfrentamos. Foi por isso que decidi partilhar os três passos. Ao longo do caminho, aprenderemos muitas outras coisas. Como ver como um artista e como estilizar seu trabalho. Vou mostrar-vos muitos exemplos dos três passos que estão a ser postos em prática, e haverá até um exemplo ao vivo em que vos guiarei através de como penso ao desenhar qualquer coisa. Sem desculpas. Você pode definitivamente desenhar e fazê-lo bem. Pegue seu lápis, e vamos começar. 2. Aquecimento rápido: Ei pessoal, bem-vindos à aula. Antes de começares a desenhar comigo, vamos fazer um aquecimento rápido ou podes voltar a esta lição quando estiveres pronto para desenhar. Para este exercício, certifique-se de usar algo que você não pode apagar. Então, uma caneta esferográfica ou um marcador vai fazer muito bem. Agora comece desenhando suas formas básicas, um quadrado, um círculo, um triângulo, um retângulo e oval. Observe que não estou tentando torná-los perfeitos, só estou desenhando rápido e vagamente. Em seguida, faça uma bolha fechando linhas rabiscadas. Em seguida, pratique fazer linhas retas e paralelas, em seguida, simplesmente linhas onduladas e você pode brincar com isso se você quiser. Se qualquer uma das formas são linhas que são difíceis de fazer, você deve praticar torná-los uma e outra vez até que se torne fácil. Isso pode levar mais de uma sessão, mas você realmente deve dominar essas formas e linhas simples. Você pode tirar uma página inteira e apenas fazer círculos todos os dias por um par de dias e você verá uma enorme melhoria. Outra maneira divertida de praticar suas formas é fazer uma grande forma e, em seguida, continuar repetindo dentro até ficar minúscula. Eu também fiz isso com uma forma absurda usando linhas retas e angulares. Repare como estou muito solto e esquisito. Usaremos estas formas e o modo de desenho da nossa Ilustração. Portanto, não há necessidade de ser perfeito. Você também pode fazer uma forma de blob de linha ondulada e continuar indo dentro de uma forma criativa ou você pode até mesmo fazer uma linha ondulada e, em seguida, apenas continuar desenhando ao lado dele seguindo o sinal anterior. Também pratique traços retos rápidos e soltos e uma linha ondulada com bordas dobradas. Agora, para terminar esta peça, vou enlouquecer. Vou preencher todo o espaço vazio com formas ou linhas. Certifique-se de se divertir e se soltar nesta fase, estamos apenas praticando colocando traços deliberados para baixo na página e estamos sendo experimentais e abertos. Não há maneira errada de fazer isso. Pense nisso como rabiscos soltos. Agora terminamos. Não parece que muita coisa aconteceu, mas confie em mim, o simples exercício realmente ajudou. Espero que tenha se divertido ao longo do caminho. Este é o ponto de desenhar, afinal, repita isso o quanto quiser e sempre que quiser e você irá melhorar naturalmente. Se você pode fazer essas formas e linhas simples, você será capaz de desenhar qualquer coisa que você quiser. Agora vamos aprender o ingrediente secreto para desenhar como um artista de verdade. 3. O Santo Graal do desenho: Se você fizer isso direito, você será capaz de desenhar qualquer coisa, todos os seus limites e limites vão derreter. O Santo Graal do Desenho é apenas ver através do olho de um artista observando. Antes de explicar mais, vou mostrar-lhe o que quero dizer. O que é isso, você vai dizer um olho, pausar o vídeo agora, tirar um pedaço de papel de sucata e desenhar este olho o melhor de sua habilidade, rapidamente. Bem-vindo de volta ou vergonha para você por ser preguiçoso, só brincando. Agora aqui estou eu desenhando o olho sem realmente observar, em vez de desenhar o que vejo, estou colocando para baixo o que meu cérebro pensa que um olho não é o que realmente faz. Esta é uma mentira completa, se você está desenhando estilizar e solto e isso é feito de propósito e isso é completamente bom mas aqui estamos tentando atrair nosso assunto o mais perto possível e isso é um problema. Se você está desenhando parece assim, não é nada para se envergonhar disso só significa que você vai se beneficiar mais desta classe. Se você quiser ver o seu progresso nesta classe, segure este desenho e tente desenhar o olho novamente no final da aula. Acho que você vai se surpreender. Agora vou mostrar a vocês como eu chamaria a atenção usando o poder da observação. Primeiro, eu começo olhando para o olho, vou levar meu tempo com isso. Estou prestando atenção a todos os pequenos detalhes. Eu não estou olhando para um olho enquanto faço isso, mas em vez disso uma coleção de detalhes, mudanças de valor, cores, linhas e formas. Eu continuo observando, mas começo a desenhar. Observe como o contorno desta vez não é uma forma perfeita de amêndoa, mas a forma exata que observei. Desenhei apenas curvando minha linha onde vejo uma curva na referência, estou apenas copiando o que vejo. Eu continuei fazendo isso, Eu observo como os cílios se movem em cada seção, sabe que eles não são linhas retas ou linhas perfeitamente curvas, mas cada cílio é diferente, eles até mesmo ir ligeiramente no olho ou se sobrepõem e assim por diante. Eu continuo desenhando em cada pequeno detalhe que eu noto, mesmo as sombras dos cílios e veias na parte branca do olho. Agora eu noto que eu peguei um atalho enquanto desenhava isso e isso bagunçou a verdade da imagem. A forma é completamente diferente na referência e isso aconteceu porque eu não observei o olho bem o suficiente e eu tenho experiência anterior em desenhar olhos então eu acho que eu sei o que parece, não importa que eu simplesmente Conserte isso. Meu ponto é que todos nós fazemos isso, quer sejamos artistas experientes ou iniciantes. Nós deixamos nossos cérebros preencher os espaços em branco e isso nem sempre é uma coisa boa, especialmente se você não tem nenhuma experiência de desenho. Você está acostumado com as coisas que você desenhou quando criança e isso realmente atrapalha as coisas como elas realmente são. O maior problema com isso é proporções erradas, Eu continuo adicionando detalhes como as dobras de sua pele e os pêlos perdidos de suas sobrancelhas, mas ao fazer isso eu não acho se é pele ou sobrancelha, mas como linhas. Eu estou tudo feito e eu quero salientar que o primeiro eu levei um minuto para desenhar, mas este levou cinco. Tomar seu tempo está dando mais tempo para observar. Em resumo, eu não usei noções preconcebidas de como um olho se parece, prestei atenção a todos os pequenos detalhes e dividi-os linhas simples no papel usando os mesmos ângulos e formas que a referência. Observação é um primeiro passo crucial para se tornar um artista mesmo se você vai fazer arte extremamente estilizada ou cartoony, realmente vale a pena ser capaz de observar tudo o que você vê e quanto melhor você está observando, mais fácil será desenhá-lo e simplificar qualquer estilo de arte, porque você sempre precisará usar referências a menos que você desenhe a mesma coisa centenas ou milhares de vezes até o ponto de memorização de sua forma e anatomia. Agora que você conhece a habilidade mais importante na prática de desenho para onde quer que você vá, sempre preste atenção ao seu ambiente e veja a beleza neles. Passa os nomes que o teu cérebro lhes dá. Isso é melhor feito em uma bela cena da natureza, mas pode realmente ser feito em qualquer lugar, beleza e forma está ao seu redor. Agora, eu vou revelar o processo de desenho dividido em três passos simples mas esses passos não podem ser feitos corretamente se você não observar. Tenha isso em mente e tente ver tudo por suas formas simples em mente, não os nomes que você dá a eles. Não deixe que seu cérebro lhe diga como desenhar, ouça seus olhos. 4. Os três passos simples: Agora, vamos dividir o desenho de qualquer assunto em três passos simples. Vou usar fotos de referência em toda a classe, mas se você tem objetos que você gostaria de desenhar no mundo real bem na sua frente, isso é sempre melhor fazer. Mas é realmente uma preferência pessoal e às vezes não é uma opção. O primeiro passo é muito simples, basta quebrar seu assunto em formas simples e às vezes linhas. Esse lírio parece complexo, mas se eu fizer uma pétala de cada vez, é só um monte de formas, mesma coisa com essa garota ou até mesmo com esse cachorro. Para se acostumar a ver as coisas como formas, pode ser uma boa idéia pegar uma revista antiga e dividir suas fotos em formas básicas desenhando sobre elas com um marcador. Se você tem uma mesa leve que pode ser ainda melhor, ou se você tem um tablet de desenho, você pode fazer exatamente o que eu estou fazendo. Mesmo imagens complicadas podem ser facilmente quebradas. Apenas tome o seu tempo e observe. Estamos agora prestando atenção aos detalhes aqui, apenas as formas e proporções maiores. Você vai ficar melhor com o tempo de ver isso se você apenas praticar fazê-lo. Agora, vamos ver o passo e a ação com seu pássaro bonito. Eu começo desenhando um oval para a cabeça, então eu desenhei a parte inferior do seu corpo com outro oval e conecto o triângulo no final dele.. Então eu desenhei duas linhas angulares para a parte superior de sua asa, e então eu adiciono dois pequenos triângulos para as pontas de suas asas. Eu também quebrar seus pés em formas triangulares simples e adicionar um bico triângulo e um olho círculo. Agora, eu observo meu esboço e a referência e as formas ainda não combinam totalmente. Estou a prestar atenção às proporções e a certificar-me de que estão correctas. A borda esquerda deve ser um pouco maior, então eu simplesmente apago e redesenhei. Sua barriga deve ser maior e mais redondo, então eu só desenhei. Estamos soltos e esquecidos nesta fase, por isso não tem de parecer perfeito. Estou concentrado principalmente em obter as proporções certas. Ao fazer isso no papel, certifique-se de usar seu lápis mais leve. É isso para o passo 1. Agora, se você é um artista iniciante isso vai demorar mais do que para mim, e tudo bem. Leve o tempo que precisar e apague se precisar. Este passo é tudo sobre acertar as proporções, que foi a coisa mais difícil de fazer quando comecei a desenhar. Apenas observe. Se algo não parecer certo, ajuste a forma, se você tem que torná-la maior ou menor ou mudar o ângulo, não importa. Basta continuar ajustando a forma até que pareça com as mesmas proporções e formas que a referência. Basta usar formas e linhas simples, observando e desenhando suas habilidades, eles vão melhorar com a prática. Com o passo 1, temos o nosso assunto mapeado e já se parece com o que estamos desenhando. Agora, sem qualquer estresse, podemos passar para o passo 2. Passo 2 é simplesmente refinar. Com isso eu não quero dizer adicionar detalhes, mas apenas refinar e assinar em torno das formas gerais para o que a referência parece usando nossas habilidades de observação. Isso ainda faz parte do esboço, então não precisa ser perfeito. Estamos trabalhando na silhueta e nos detalhes maiores. Ao desenhar o passo, estou apenas prestando atenção ao porquê das linhas curvas, onde há mais retas, ao redor e onde os maiores detalhes estão. Estamos essencialmente criando um esboço perfeito de todas as coisas que a ilustração tem. A parte mais difícil foi o primeiro passo. Uma vez que temos a zona de proporção, refinar é fácil. Basta observar uma parte do assunto de cada vez e adicionar em cima de suas formas. Observe como eu desenhei nos pés observando. Eu sei que eles podem ser assustadores para artistas iniciantes, mas são apenas formas e linhas. Quando você ficar preso em algo que você acha que é difícil, basta lembrar disso e tentar o seu melhor para copiar o que você vê. Você vai melhorar com o tempo. Observe como a silhueta é mais orgânica agora e parece um pássaro real em vez das linhas duras e círculos suaves do passo anterior. É isto que estamos a tentar alcançar. Eu também esboçado com uma pele muda de cor porque isso é um detalhe maior. Se você gosta de desenhos simplificados, este pode ser o seu último passo. O pássaro está agora perfeitamente definido e parece um pássaro, mas vamos dar um passo adiante com o passo 3. passo 3 é adicionar detalhes e terminar. A coisa mais importante a fazer nesta fase é notar esses detalhes. Este estágio pode ser feito de várias maneiras diferentes dependendo do seu estilo e meio favorito. Se você quiser ser realista, você pode terminar no passo 3, mas preste atenção aos valores, que são luzes simples e escuras. Como aqui, eu usei o lápis e pressionei mais forte para escuros e mais leve para luzes. Eu prestei atenção aos detalhes. Eu não usei nenhum contorno. Esta é a maneira mais difícil de desenhar, mas a mais realista. O segundo exemplo, eu ignorei os valores e eu ainda prestei atenção aos detalhes e os interpretei usando linhas simples. Reparem como desenhei em cada detalhe e isso não parece muito bom. Você também pode usar a eclosão simples para adicionar sombra neste tipo de ilustração para torná-la melhor e com valores. Agora, no terceiro exemplo, eu fiz a mesma coisa com a interpretação de detalhes e duas linhas, mas desta vez eu escolhi deixar de fora detalhes e eu fiz isso vagamente e no meu estilo. Eu ainda observei a referência interpretando a informação à minha maneira e brinquei com ela. A melhor coisa de ser um artista é que temos a liberdade de mudar as coisas ao redor, adicionar coisas, ou não incluir coisas. O que acontece na página deles depende de nós e falaremos sobre isso mais em uma lição futura. Vamos voltar para o pássaro. Eu amplio mais porque agora estamos prestando atenção às pequenas coisas, porque o passo 3 é adicionar detalhes e terminar. Observe como no passo 2 eu tenho a forma da silhueta, mas eu não estou rastreando perfeitamente porque os pássaros são fofos de suas penas, e eu gosto de exagerar isso. É aqui que entra o teu estilo pessoal. Se você quer ser realista, você pode desenhar cada pequeno detalhe que você vê, ou se você quiser ser estilizado, você pode ser mais seletivo e fazer sua própria coisa. Com o passo 2 feito, aqui é facilmente reconhecível como um pássaro, e você pode enlouquecer se quiser. Eu vou para uma mistura entre realismo e frouxidão. Eu amo o olhar de tinta bagunçado, e esse é o tipo de pincel que eu uso. Eu não incluo todos os detalhes e cada pena, porque como você se lembra com o segundo exemplo nu, isso não parece bom. Sou seletivo com o que desenho, e isso é algo que desenvolvi com o tempo. Eu nem penso nisso hoje em dia, mas você pode tentar conscientemente escolher o que incluir e o que deixar de fora. Mas é uma habilidade e requer prática e experiência. Sim, às vezes você vai fazer desenhos ruins, mas você estará mais perto de desenvolver seu estilo. Não importa, desde que você se divirta em fazê-los , mas ao longo do tempo você vai aprender muito e melhorar. Continuo adicionando detalhes ao longo da peça e uso os guias da etapa anterior para me guiar onde colocá-los. Como eu não tenho que me preocupar sobre onde colocar as coisas, eu geralmente posso desenhar um detalhe de cada vez, não ter que se preocupar se minha peça vai olhar certo. Os três passos funcionam porque as proporções são a coisa mais difícil para um artista iniciante acertar. Descrevemos isso perfeitamente antes de adicionar qualquer detalhe. O resultado final é super fofo e se parece com o nosso pássaro da referência. Mas eu quero que você veja que eu não desenhei as proporções absolutamente perfeitamente. Isso não importa. Tudo o que importa é que é reconhecível e que eu me diverti em desenhá-lo. Desenhar não deve ser uma tarefa com expectativas extremamente altas. Não é um teste. É suposto ser divertido. Não se preocupe tanto em fazer um trabalho perfeito. Basta fazer o melhor que você pode e apenas fazê-lo com a alegria de criar. Com o tempo, ficará mais fácil até que seja a segunda natureza. Com os três passos, o seu assunto será sempre reconhecível. Agora, vamos ver as três etapas que estão sendo usadas em nosso exemplo ao vivo, para que você possa ver o que estou pensando, o que estou fazendo em cada etapa. 5. Exemplo ao vivo: Agora, vamos ver os três passos em ação. Comecei desenhando um círculo para a cabeça, porque para mim parece circular. Agora, eu vou fazer um triângulo saindo para o focinho, e outro pequeno círculo para a boca. Tem pequenos chifres triangulares. Veja, são apenas linhas simples, muito fáceis e eu posso transformar a orelha em um retângulo de aparência estranha também. Em seguida, vou fazer o pescoço. Posso dividir em duas partes, então temos um retângulo. Isto é tudo sobre as proporções, não é sobre os detalhes agora. Nós só estamos pegando as formas básicas para baixo, talvez duas linhas se estendendo assim. O olho é muito importante, então vamos colocá-lo onde deveria estar. Eu vejo que está abaixo disso, bem no meio disso, então eu posso fazer isso se eu quiser tornar mais fácil para mim, e também está abaixo dessa orelha. É aqui que o olho está. Agora, eu posso colocar um galo aqui porque há um galo e o segundo olho está saindo. O cabelo na parte de trás, eu posso fazer uma longa fila rolando em torno disso para aquilo. O primeiro passo está muito bem feito. Agora, eu posso passar para o segundo passo, que é refinar essas formas no que eu vejo. Isso é muito fácil, vamos apenas fazer uma parte de cada vez e certifique-se de sempre verificar suas proporções antes de passar para o passo dois. Se eu estou olhando para isso e a referência, parece praticamente o mesmo, o focinho é do mesmo tamanho, isso parece muito certo, isso parece certo. É muito importante fazer isso direito porque você não quer começar a desenhar algo e então perceber que você está fora da página porque tudo não se encaixa na página. É mais fácil apagar nesta fase, é fácil remodelar as coisas, é mais fácil refazê-las. Se você tem que fazer isso, tudo bem, não significa que você é um mau artista, só significa que você não demorou seu tempo. Vou começar a refinar. Estou a olhar para o nariz primeiro. Vou colocar a forma que vejo na silhueta do nariz e da boca. Só estou fazendo o melhor que posso. Nesta fase vai parecer uma girafa não importa o que aconteça, porque já temos as formas básicas baixo e você não precisa ser perfeito nesta fase. Você pode decidir o que você quer deixar dentro e o que você quer deixar de fora. Por exemplo, essa coisa estranha de colisão aqui, eu realmente não gosto de como isso parece na referência. Eu só vou alisá-lo para fora em uma forma normal. Temos um pequeno galo vindo daqui de baixo. Só estou preenchendo a silhueta, não os detalhes, apenas as formas das grandes coisas ainda. Por exemplo, os círculos em suas costas são detalhes e eu posso fazer isso mais tarde. Aqui estou suavizando a linha, preste atenção em como a linha se curva. Eu realmente fiz mais tempo do que é, mas girafas têm pescoços longos, então isso vai parecer legal. Isso é outra coisa, não se preocupe com a aparência exatamente como faz na referência. Isso não é uma coisa boa a menos que você goste de realismo, mas você realmente quer ser brincalhão com sua ilustração. Estou arredondando a orelha onde deveria... Isso pode ser complicado para algumas pessoas. Tudo o que vejo são linhas. Eu vejo uma linha indo assim e eu vejo uma linha indo assim, e é isso. São só um monte de falas. Não pense demais, apenas desenhe e se você fizer asneira, você sempre pode apagar, não é grande coisa. Eu só estou arredondando as formas para ser o que eles são na referência, para o que a girafa realmente se parece. É bom fazer algo assim, uma girafa, porque nós realmente não sabemos como é uma girafa de nossa memória, se nunca as desenhamos antes ou as vemos na vida real. Você provavelmente os viu no zoológico, mas você não os estudou muito, então é bom desenhar algo que você não está acostumado. As pessoas são muito mais difíceis de desenhar porque nosso cérebro tem todas essas noções preconcebidas de como o rosto de uma pessoa se parece, sejam elas verdadeiras ou não. Repare no meu focinho, parece muito pequeno, então vou apagar e refazer. Não tenho espaço suficiente para a narina aqui e essa foi a oferta. Às vezes você está olhando para algo e você não percebe até mais tarde, mas ainda estamos na fase de esboço, então isso é bom. Eu só mudei um pouco e agora tudo se encaixa. Eu continuo fazendo isso. Como podem ver, estou usando um lápis escuro porque quero que vejam o que estou fazendo. Na vida real, eu costumo usar um lápis muito leve, eu realmente uso este azul bem aqui. Eu só coloquei chumbo azul nele e é muito, muito leve. É bom manter suas linhas leves nesta fase. Preste atenção ao que as coisas conectam, por exemplo, aqui mesmo conecta a orelha. Preste atenção para onde as linhas vão, por exemplo, este olho é na verdade uma grande esfera dentro e você pode ver que há todas essas linhas que mostram isso. Você não precisa fazer os detalhes agora, mas se é mais difícil para você notar essas coisas mais tarde, você pode fazê-lo agora. Temos nosso esboço inicial e estou muito feliz com ele. Eu acabei fazendo a boca um pouco menor, mas eu realmente gosto de como isso parece, dá muito mais caráter. Isso é outra coisa, não tenha medo de brincar com proporções. Se eu fizer o olho maior, ele ficará ainda mais bonito, e se eu fizer a cabeça maior e o gargalo pequeno, ele ficará o mais bonito. Se vocês fizeram minha aula de Kiwis, sabem disso, mas é divertido brincar com as coisas e eu vou mostrar isso em uma lição mais tarde. Agora, eu tenho tinta no meu pincel e eu vou apenas delinear aqui no meu estilo. Dependendo do meio que você deseja usar, você pode ter uma técnica diferente para isso, e dependendo do seu estilo. Mas faça o que quiser. Neste ponto, ele é reconhecível como uma girafa, não importa o que aconteça, ele está perdendo as manchas. Bem, inserindo-o, cabe a você quais detalhes você quer manter e quais você quer esconder. Seja seletivo com seus detalhes. Se você acha que algo não vai adicionar à composição, não inclua. Se algo não está na composição, mas você quer incluir porque você acha que vai fazer parecer mais interessante, vá em frente. Você pode obter este chapéu de cima ou um arco ou o que quiser. Vocês são os artistas, não estamos tentando ser fotógrafos aqui. Nós não estamos fazendo fotografia completamente realista, estamos apenas nos divertindo. Se quiser fazer coisas reais, tudo bem, mas se não quiser, tudo bem também, o que quiser. Você pode fazer este estágio rapidamente para linhas mais soltas e vivas ou você pode fazer isso lentamente se você quiser ser mais perfeito. Basta observar todos os pequenos detalhes e ser seletivo em quais os que você deseja ver. Por exemplo, há rugas bem aqui, e se eu incluí-las, talvez ele pareça mais realista e talvez mais velho. Eu posso escolher não incluí-los e ver, eu até esboçá-los. Mas cabe a mim, realmente, não importa; qualquer maneira, é uma girafa. Nesta fase, se você olhar para a referência, ele não tem nenhuma luz em seu olho e eu realmente quero acrescentar isso. Só vou desenhar alguns destaques. Isto é o que eu quero dizer com “torná-lo seu”. Se algo não estiver lá, basta adicioná-lo. Então ele tem um monte de pele e você pode ver se você realmente prestou atenção aos detalhes, mas eu não vou colocá-lo em todos os lugares porque não vai ficar bem. Isso vem de experimentar, saber o que vai ficar bom e o que não é, mas eu apenas coloquei pequenos pontos em algumas partes apenas para dar um pouco de textura e vivacidade. Veja como isso é diferente da referência, eu não gosto de como a referência parece, então eu estou apenas mudando isso. A mesma coisa com esta orelha, não se parece com isso na referência, mas eu pensei que isso vai ficar melhor. Mas veja, eu ainda estou observando os fóruns reais. Ainda estou observando, mas estou tomando decisões conscientes para mudar as coisas ou não incluir as coisas. Outra coisa é, se eu observar os pêlos nas costas dele, eu poderia ver que todos eles estão indo em uma direção diferente e isso é tudo que eu tenho que realmente prestar atenção, talvez as luzes e escuras, é mais escuro no topo. Porque eu não quero desenhar cada cabelo e levar uma eternidade em fazê-lo perfeitamente. Eu posso apenas observar o que parece, a forma básica, o ângulo e o valor, e apenas fazer do meu jeito, ou eu poderia apenas ser realmente solto. Decidi não fazer a parte de cima mais escura porque acho que fica melhor com pequenas manchas brancas no meio. Combina mais com seus cílios. Agora, tudo o que resta são as manchas dele e eu tenho a escolha de fazê-las tinta ou talvez eu possa ser criativo e fazê-las em cor dourada ou o que seja. Você sabe o que? Isso realmente parece muito divertido, então vamos fazê-los ouro. Mas antes de colocar isso, não sei se será transparente, então definitivamente apagarei minhas marcas de lápis. Minhas linhas não saíram todas porque eu estou usando um lápis 6P e é muito escuro, é por isso que vocês sempre devem usar um lápis mais leve. Agora, os pontos têm certas formas e eu poderia desenhar cada um separadamente e prestar atenção neles e ser perfeito. Mas o que eu realmente fiz foi observar o que essas formas são, como elas interagem e eu poderia apenas fazer o meu próprio enquanto eu avança. Desta forma, vai me poupar muito tempo. Eles são apenas um monte de pequenas formas imperfeitas, às vezes eles são um pouco arredondados, às vezes eles são quadrados, às vezes eles são menores e eles ficam maiores como eles vão mais baixo se você notar isso. Isso é tudo, só estou incluindo isso. Aqui os pontos são muito menores e eu estou apenas observando como eles se parecem, e novamente, apenas fazendo minha própria coisa. Eu não vou fazer cada ponto individual separadamente porque isso realmente levaria muito tempo, e não há necessidade. Eu coloquei pequenos pontos entre estes mesmo que não seja como na referência em tudo, mas eu acho que parece muito bom. Eu gosto do efeito de poker [inaudível]. Não tenha medo de adicionar seus próprios pequenos toques artísticos às suas peças, estamos feitos. Isso foi muito divertido de fazer, muito fácil, e não levou muito tempo. Queria mostrar-vos exemplos ao vivo, para saberem como é em tempo real, o que estou a pensar, o que estou a fazer, o quê. Mas deixe-me mostrar-lhe algumas versões [inaudíveis] disso, de objetos diferentes para que você possa ver como desenhar coisas diferentes. 6. Mais exemplos: Eu acho que agora tenho uma idéia muito boa do que os três passos consistem em. Mas vamos ver mais alguns exemplos para mostrar como eles podem usar para qualquer assunto. Nosso primeiro assunto é esta borboleta nesta flor interessante. Isso pode parecer um pouco complexo, mas vamos dividi-lo em formas simples. Uso círculos e triângulos para a asa e um círculo aberto para o corpo. Simples. Eu uso um oval grande e dois menores para a flor e apenas duas linhas retas para o caule. Agora é hora do passo dois. Fácil. Então volte e conserte as bordas das asas e tornando-as mais arredondadas como na referência. Em seguida, fazer o mesmo para o corpo e desenhar sobre os olhos e antena, que são feitos de linhas simples, que vão para a flor e começar a refinar suas bordas e adicionar os detalhes maiores dentro. Eu terminei de refinar desenhando no caule e agora estamos prontos para o passo três, minha mídia escolhida para todas as ilustrações que eu vou fazer é tinta. Mas como eu disse antes, o uso da mídia no passo três depende de você. Pode ser feito com qualquer coisa, desde aquarelas a uma caneta esferográfica até marcadores. Não importa, apenas certifique-se de usar marcas de lápis de luz ao fazer o passo um, e dois, para que eles não apareçam e você pode apagá-los facilmente. Nesta etapa, estou prestando atenção a todos os detalhes e tomando meu tempo. Eu já sei onde tudo deve ir. Então eu apenas presto atenção a um detalhe de cada vez e secá-lo usando linhas e formas simples. Não pense que é uma borboleta ou uma flor, apenas observe o que você vê e seque. Lembre-se de que você pode adicionar coisas que não estão na referência e você pode optar por deixar as coisas de fora. Você é o artista, então faça o que quiser. Como, por exemplo, ao pintar nas asas, deixei muitos detalhes de fora. É sempre com você. Esta ilustração é muito simples de fazer porque eu uso três passos simples e apenas me concentrar em uma coisa de cada vez. Se você quiser saber mais sobre ilustração de tinta galhardete, você pode conferir minha aula anterior que cobre tudo o que você precisa saber para começar. Agora vamos fazer uma linda flor de lótus. Isso pode parecer mais complexo para quebrar em formas simples, mas vamos apenas fazê-lo. Então eu começo simplificando com todas as pétalas arrumadas em um oval, e eu uso essa área para me centrar na composição. Começo a adicionar pétalas ao redor. Eu presto atenção em onde cada pétala se curva e quão grande elas são. Em vez de desenhar cada pedal perfeitamente, eu simplesmente simplificá-los em formas geométricas usando linhas retas. Eu trabalho em uma pétala de cada vez, e apenas tento manter as proporções certas, prestando atenção ao seu tamanho e relacionamento um com o outro. O resultado final é uma flor geométrica. Agora, as proporções não são quase perfeitas, mas tudo bem, já que nosso assunto é apenas uma flor, e eles vêm em todos os tipos de tamanhos e variedades. Flores desenhando o rosto de uma pessoa, eu teria que ser muito mais cuidadoso, vou levar muito mais tempo. Por exemplo, este retrato de Malala me levou horas para esboçar. Essa Canvas tem muito grande, mas ainda estava na hora em comparação com a minha outra arte estilizada de animais. Não me leva mais de 30 minutos por peça. Do meu super estilizado e pequeno trabalho, leva apenas um minuto ou dois. Como humanos, vemos rostos o tempo todo. Eles são muito bons em julgar o que parece certo ou estranho. Então, é difícil desenhá-los perfeitamente. É ainda mais difícil porque os rostos são simétricos. Não significa que não possa desenhá-los. Você só tem que tomar seu tempo no primeiro passo. Se você não fizer o passo um direito, nenhum dos outros ficará bem. Portanto, não seja tímido e apagando e refazendo, mas com algo como uma flor, há problema em fazê-lo rapidamente e vagamente. A forma parece uma flor de lótus e isso é tudo o que importa. Agora é hora do passo dois. Volto a suavizar todas as bordas ásperas, prestando atenção ao que parecem na foto de referência. Isso realmente muito fácil porque eu posso fazer uma pétala de cada vez. Também esboçar como as linhas vão em algumas das pétalas, mas isso pode ser deixado para o passo três. Agora é hora do passo três. Eu simplesmente tinto sobre o meu esboço e eu tenho certeza de incluir detalhes como as linhas nas pétalas e a forma como cada pétala termina em um pequeno ponto de triângulo. Estas são apenas coisas que eu pego observando. O resultado final é uma bela lótus e foi divertido e fácil de fazer. Então você não pode nem dizer que as proporções não estão certas. Agora vamos fazer algo que pode parecer impossível para os artistas iniciantes desenhar, uma bela cena da natureza. Há tanta coisa acontecendo nesta foto, você pode estar se perguntando como ela pode ser dividida em formas simples e muito mais para começar. Então deixa-me mostrar-te. É muito crucial observar e cada ilustração, e a melhor maneira de praticar isso é desenhar coisas que parecem difíceis. A única razão pela qual eles parecem difíceis é porque você não tem nenhum atalho em seu cérebro. Então, força você a observar o que realmente ver. Então eu começo como sempre observando todas as formas na composição. Eu divido o mais simples que posso. Tudo o que estou usando é quase o lago e linhas curvas para os arbustos, linhas retas para as árvores, e linhas retas para as montanhas. Só estou simplificando o que vejo em quebrá-lo. Eu também escolho agrupar coisas semelhantes que estão distantes da câmera. Agora, para o segundo passo, vou refinar as bordas. Então eu volto e trabalho nas silhuetas para as coisas maiores nesta cena. Eu defino tudo, desde as bordas, os arbustos, as montanhas, picos até as árvores Jack. Observe como ele ainda é esboçado e eu linhas simples e expressivas para imitar o que eu observo. Agora posso começar a pintar e definir as bordas ainda mais. Mas agora eu posso mostrar meu detalhe interior por salada é expressivo, então eu apenas interpreto o que eu pareço para pinceladas expressivas. Aqueles que eu faço árvores de forma diferente dos arbustos, e eu coloco traços finos e longos nas ondulações derramadas de água. Eu também uso uma técnica de escova seca para as árvores e distância. Para adicionar cor a esse ritmo, é muito óbvio o que é, mas mesmo sem ele, você pode dizer que é uma cena da natureza. A observação estava interessada nesta peça, como deveria ser para tudo que você desenha. Se algo parece difícil de desenhar, basta observar mais e, em seguida, fazer um passo de cada vez. Agora vamos fazer outro assunto difícil. Não gosto de desenhar carros. Na verdade, eu nunca faço. Não me lembro da última vez que o fiz. Talvez algum tempo na minha infância. Deveria ser mais, “difícil” para mim, porque eu não tenho experiência em fazê-lo, e porque não é algo que eu gosto de desenhar como animais e flores. Mas isso realmente não importa, porque quando eu digo que você pode desenhar qualquer coisa, eu realmente falo sério. Não importa se eu desenhar um cacto ou o Empire State Building, é apenas observação e usando formas simples e linhas, Eu começo por desenhar um retângulo e então eu rapidamente secar eo resto da forma do carro usando ângulo e curvo linhas. Eu estou pensando que é um objeto tridimensional, mas isso não significa que eu estou fazendo algo chique. Só estou quebrando o que pareço com formas simples, como sempre. Agora que eu tenho a forma básica para baixo, eu adiciono outras formas para ir dentro dele. Só estou usando formas simples e fazendo o melhor possível. Com esses objetos, o passo dois, e o três podem se misturar em um, já que o objeto em si é composto de formas geométricas e não há muito para refinar depois de colocá-los para baixo. Então eu continuo refinando e adicionando os grandes detalhes até que pareça pronto para tinta. Agora que o carro está desenhado, você pode chamar isso de uma peça acabada porque, como eu disse antes, não é muito detalhe. não-orgânico como algo encontrado na natureza, mas há alguns detalhes que podem ser incluídos quando tinta e o pessoal iniciar o carro. Agora deixando cada linha tocar, o carro interessante as rodas olhar. O direito parece mais um oval, enquanto o esquerdo é um círculo, essas pequenas imperfeições tornam as coisas mais interessantes de se olhar. Bem, pelo menos para mim. Eu acho que o resultado final é muito bonito. A assemblage está fazendo uma forma em linha de cada vez. Meu ponto é, mesmo que você nunca tenha desenhado algo antes, ou mesmo se você acha que algo é difícil de desenhar, você pode definitivamente fazê-lo. Tente observar bem o seu assunto. Para o exemplo final, eu quero desenhar uma pessoa. Há todo tipo de regras lá fora para como um corpo humano deve parecer, e isso pode ser assustador para o iniciante. Se você realmente gosta de desenhar pessoas, você deve aprender anatomia e as regras, para que você possa atrair as pessoas de sua imaginação. Mas se você está desenhando a partir da referência, você vai ficar bem apenas observando as formas básicas. Então eu começo desenhando as formas para o corpo. Nada complicado aqui. É como eu fiz para todas as outras ilustrações e continuar fazendo isso para o resto dela. Quando alguns como as formas parecem certas, proporção sábia, eu posso passar para o passo dois. A única coisa que usei para este passo é a observação. Eu não contei oito cabeças ou algo assim. Agora vamos simplesmente refinar as bordas e adicionar grandes detalhes. Eu refino as bordas observando uma parte do tempo, e estou farto deste estágio. Para o terceiro passo, eu tinto como um normalmente faria? O resultado se parece com a referência, exceto que eu mudei o padrão em seu vestido um pouco. Você pode fazer coisas assim facilmente. Observe também como a proporção é olhar certo? Só porque observei um pouco mais. Espero que esses exemplos tornem muito mais fácil para você entender os passos. Agora você sente que pode desenhar qualquer coisa, porque você definitivamente pode. Basta usar três passos simples e o poder mágico, cada artista usa observação. Foram três passos simples e ação. A seguir, vou ensinar-te a estilizar a tua arte. 7. Estilizando sua arte: Só porque você usa uma referência, isso não significa que seu resultado final tenha que se parecer exatamente com ele. Todas as minhas ilustrações usam alguma referência, mas não copio o que vejo. Eu uso referências para ter uma idéia de como as coisas se parecem, já que eu não tenho uma memória fotográfica, e então eu desenho minhas ilustrações de meu próprio estilo, que parecem completamente diferentes das referências que eu fui inspirado. Não há nada de errado em desenhar suas referências realisticamente, e copiá-las exatamente se é isso que você gosta. Mas esta lição mostrará como você pode fazê-lo em seu próprio estilo. Se você já tomou a minha classe You Can Draw Cute Animals, você já viu essa técnica em ação, e então eu peguei qualquer referência de qualquer animal, e dividiu o animal em formas e linhas mais simples, e então exagerando, simplificar suas características para fazer animais bonitos. Mas vamos levar esta técnica mais um passo. Então aqui está a minha referência de um ursinho de pelúcia bonito em alguma grama. Eu costumo fazer isso na minha cabeça, mas ajuda a quebrar sua imagem em formas simples, como no passo 1. Agora que sabemos de que formas ele é feito, podemos brincar com os detalhes e proporções. No segundo desenho, eu fiz sua cabeça mais larga e maior, fiz seu nariz menor e triangular, fiz seu corpo e orelhas menores, e fiz seus braços e pernas triangulares, e em vez de estar na grama, ele está em cima dela. Você vê como pequenos ajustes fizeram parecer completamente diferente da nossa referência, e muito mais bonito? Agora, vamos tentar de novo. A cabeça central é do mesmo tamanho, mas eu lhe dou um corpo triângulo longo, pernas retangulares curtas, braços ovais, orelhas pequenas e inferiores, um estômago círculo e uma barriga. Ele nem se parece mais com um urso, mas mais com um macaco, e no próximo começamos com uma cabeça um pouco maior e olhos maiores. O corpo é apenas duas linhas retas e a neve e os olhos estão muito altos no rosto. O corpo da semis está coberto de grama, e eu levantei ligeiramente e inclinei o braço esquerdo para cima. Com um par de linhas retas e diagonais ao redor dele, de repente temos uma cena inteira. Vê o que algumas linhas simples podem fazer? Agora, para o último ursinho de pelúcia, dei-lhe uma cabeça grande e neve, mas um corpo minúsculo e orelhas. Eu também desenhei bochechas usando ovais simples. Parece que vai cair a qualquer minuto do tamanho da cabeça. Você vê como ajustar formas para referência pode tornar suas ilustrações muito únicas? Ainda se parece com o objeto que você está desenhando? Isso pode ser feito com qualquer coisa, e eu vou te mostrar como fazer com rostos em um segundo. Mas primeiro, vamos adicionar alguns acessórios a essas cuties. Eu adiciono um botão de exploração de osso no segundo urso, e agora ela tem muito mais caráter. Coloquei o primeiro urso em um terno e lhe dei uma coroa e uma bengala. Talvez ele seja o rei dos peluches. Eu adiciono nuvens ao meu urso chuvoso para torná-lo mais interessante, e eu adiciono uma cartola e trabalho no meu terceiro urso ou macaco, e ele parece completamente único. Eu e faço meu último urso [inaudível] com sobrancelhas inclinadas e adiciono um brincos e um Mohawk para um urso bad boy. Adicionar pequenos detalhes pode transformar completamente suas ilustrações e dar-lhes caráter e personalidades. Agora vamos fazer algo parecido com essa garota. Rostos são duros. Como eu disse antes, isso não significa que você não deve fazê-las. Na verdade, eles são muito fáceis de fazer se você desenhá-los de uma forma estilizada. Eu começo dividindo a foto de referência em formas simples, para melhor ver e entender e suas proporções, e agora eu tenho a ferramenta para realmente brincar com ela. Neste primeiro exemplo, eu esticar seu rosto para ser mais longo e dei-lhe um longo pescoço. Observe como as características faciais são pequenas também. Ela parece sombria. No segundo eu fiz seu rosto mais largo e mais curto e dei-lhe orelhas grandes e um nariz mais largo, ela parece mais fofa. No terceiro exemplo, eu fiz sua testa grande e coloquei suas características faciais mais baixas. Também o cabelo dela é mais redondo e o nariz dela sai da cara. Ela parece mais peculiar. No próximo eu fiz sua cabeça bem larga e seu cabelo mais selvagem e o nariz está virado para cima. Ela parece caseira. No próximo eu fiz seus olhos enormes e corpo pequeno, o que a torna adorável. No último eu fiz seus ombros ossudos e salientes com cílios longos um rosto longo e um sorriso bonito. Este tem mais caráter. Todos esses exemplos foram desenhados muito rapidamente a partir de brincar com as formas e características da primeira foto de referência. Agora vamos levar essa técnica para o próximo nível com um exemplo real. Nossa referência desta vez é uma menina fofa e uma foto ursinho de pelúcia. Começo como sempre faço observando as formas básicas que a compõem. Agora, eu vou brincar com essas formas e linhas para criar minha própria ilustração única e estilizada. Eu tenho uma idéia para fazer o ursinho grande, como se estivesse vivo, e a menina minúscula e sem vida, como se fosse adulta, apenas virando os papéis. Eu desenho o ursinho e a garota usando as mesmas formas básicas, mas eu movo as coisas e exagero, e as ajusto um pouco. O corpo da menina está em uma posição semelhante, exceto seus braços e um ursinho de pelúcia está segurando ela. Expressei tudo isso usando linhas e formas simples. Agora, eu começo a refinar para o passo 2, mas não há muitos detalhes nesta peça. Eu apenas refino as formas ao meu gosto e adiciono pequenos detalhes, e agora eu estou pronto para pintar. Eu faço o ursinho difuso usando traços rápidos e soltos e eu tinto o resto como eu normalmente faço. Desta vez eu decido usar aquarelas para terminar a ilustração. Como você pode ver, a pintura ficou super fofa. A foto de referência inspira a peça e facilitou o desenho, mas não é uma réplica da referência. Isso pode ser difícil de fazer quando você começar a desenhar, mas com o tempo ele vai se tornar mais fácil brincar com referências. Faça sua própria coisa. Então tente fazer isso agora. Se você praticar, você definitivamente melhorará muito. Então pegue seu lápis, e não se preocupe tanto em ter seu próprio estilo. Vai acontecer naturalmente com o tempo. Apenas certifique-se de desenhar o que você gosta de desenhar, quase todos os dias. 8. Seu projeto: A aula está chegando ao fim, espero que você tenha aprendido muito e esteja animado para obter desenho. Lembre-se dos três passos simples. O primeiro passo é dividir seu assunto em formas mais simples. O objetivo mais importante desta etapa é proporções corretas. O segundo passo é refinar os contornos e desenhar detalhes maiores. O terceiro passo é refinar e terminar sua peça com qualquer mídia final. É muito simples, se você fizer uma coisa de cada vez. Basta tomar o seu tempo e observar bem o seu assunto. Para sua tarefa, desenhe algo que você ama e algo que você nunca desenhe usando os três passos simples. Por exemplo, adoro desenhar borboletas e flores, mas nunca desenho carros. Você vai gostar de desenhar as coisas que você ama, mas será desafiado com o desenho as coisas que você nunca faz ou será forçado a usar suas habilidades de observação. Faça upload de seus desenhos para a galeria do projeto se você quiser compartilhar, porque eu adoraria ver o que você faz. Mas se você está se sentindo tímido, não se preocupe com isso. Será melhor ver o que você ganha. Mas lembre-se de que o desenho é uma habilidade, e leva tempo para se desenvolver e melhorar. Você está bem no seu caminho depois de completar esta aula, ser rasgado para pegar um lápis e começar a desenhar. Você só vai melhorar com a prática. Mesmo os três passos simples têm que repeti-lo constantemente para que você memorizá-los e para que você melhore em fazê-los. No início, você terá que pensar muito sobre isso, mas ao longo do tempo, ele se tornará a segunda natureza e você os ajustará ao seu próprio gosto. Espero que tenha gostado da aula. Se tiver alguma dúvida, deixe-as na secção comunitária da turma e eu responderei assim que puder. Espero que se divirtam. Vejo-te no próximo.