Vectorize seus desenhos! Desde o Procreate até o vetor no Adobe Illustrator | Jesse LeDoux | Skillshare
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Vectorize seus desenhos! Desde o Procreate até o vetor no Adobe Illustrator

teacher avatar Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:33

    • 2.

      Estilo gráfico

      1:14

    • 3.

      Configuração do Procreate

      0:58

    • 4.

      Desenho

      13:31

    • 5.

      Transferência de arquivos

      1:54

    • 6.

      Exportar do Photoshop

      2:20

    • 7.

      Hora do Illustrator

      13:34

    • 8.

      Extras

      11:02

    • 9.

      Conclusão

      1:03

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

824

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Os clientes adoram arquivos de vetor!  Além disso, desenhar no Procreate é muito fácil (e DIVERTIDO!). Este curso documenta todo o meu processo, do início ao fim, começando com um desenho no Procreate e convertendo em uma ilustração vetorizada inteiramente com a ajuda do Adobe Photoshop e do Illustrator. Aqui está o que fazemos...

  • Começamos por configurar corretamente nosso arquivo Procreate
  • Em seguida, DESENHAMOS!!
  • Então, vamos enviar nosso arquivo Procreate para nosso computador
  • Lá, vamos usar o Photoshop rapidamente para exportar nossas camadas 
  • Importe essas camadas no Illustrator e faça o traçado da imagem para transformá-la em vetor
  • Colora e ajuste a ordem da camada e você está pronto!
  • Um processo que já tinha levado um mínimo de uma hora agora pode ser realizado em 10 minutos!
  • Há até um passo adicional de bônus para aqueles que gostam de usar texturas rasterizadas no trabalho!!

Este curso é para qualquer pessoa com alguma experiência usando o Procreate, Photoshop e Illustrator, procurando uma abordagem simplificada para transformar suas ilustrações Procreate em arte vetorial. Eu uso essa abordagem diariamente e me poupa horas de trabalho!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jesse LeDoux

Illustrator, Artist, Designer

Professor

Born in Portland, Oregon, Jesse LeDoux worked for many years as an art director for Seattle-based Sub Pop Records where he created iconic album and poster artwork for such artists as the Shins ('Best album packaging' Grammy nominee for Chutes Too Narrow), Iron and Wine and Death Cab for Cutie before leaving in 2004 to focus on his client-based and personal work at LeDouxville.

Parallel to working on commercial illustration and collaborative projects for such clients as Starbucks, Nike, Disney, Giro, Rapha, Penguin UK and Target, he has exhibited internationally. His work was included in the Cooper Hewitt Design Triennial (2007), an installation at the University of Maryland (2008), and has work in the permanent collection of the Experience Music Project (Seattle, WA), R... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Apresentação: Olá, meu nome é Jesse LeDoux. Estou no Illustrator há mais da metade da minha vida, criando trabalhos para grandes corporações, pequenas gravadoras e quase tudo o que há entre elas. Ao longo da minha carreira, adoro explorar novas formas de trabalhar, experimentar diferentes mídias, diferentes tipos de projetos, maneiras diferentes de abordar esses projetos. Você faz algo por tempo suficiente. Você encontra maneiras de facilitar seu trabalho. Trabalhar de forma mais inteligente, não mais difícil. Encontrei um processo simples e simplificado de iniciar um projeto e procriar e terminar com arquivos vetoriais prontos para impressão no Illustrator. Por mais que eu adore desenhar no papel. Usando o Procreate como uma maneira eficiente de realizar o trabalho. E embora o procreate tenha muitas vantagens, ele não possui os recursos prontos para impressão do Illustrator que meus clientes exigem. Essa aula é uma técnica. Vou guiá-lo através do meu processo de produção de arquivos vetoriais amigáveis para impressão no Illustrator, ao mesmo tempo em que tenho o benefício e a facilidade de desenhar à mão procriar. Esta aula é melhor para ilustradores profissionais intermediários que já têm um bom conhecimento do Procreate e ilustrador e agora estão procurando maneiras de trabalhar mais. Então, se você está pronto para passar um pouco de tempo fazendo essas aulas, para acabar economizando muito tempo na criação de ilustrações vetoriais desenhadas à mão e prontas para impressão. Venha e eu vou te mostrar como eu faço isso. 2. Estilo gráfico: Para começar, essa abordagem funcionou muito bem para mim porque meu trabalho consiste principalmente em grandes blocos de cores e linhas. Se você usar elementos texturizados em seu trabalho. Essa abordagem também pode funcionar bem para você. Isso requer apenas uma etapa extra no processo de colar suas texturas dentro de formas vetoriais. Aquele. Se o seu trabalho é principalmente gráfico em Bolden, isso vai funcionar muito bem para você. Você também não precisa que a cor funcione. Isso é mais fácil no Illustrator de qualquer maneira. Começaremos construindo sua composição como uma série de cinzas e esperaremos para começar a colorir quando entrarmos, isso ajuda a começar imediatamente a construir com cores. Isso funciona tão bem. Se o seu trabalho é principalmente um trabalho de linha detalhado, é melhor manter suas imagens como um tiff e usar a seguinte abordagem para elementos coloridos atrás de sua linha. Se você for vetorizar o trabalho da linha, provavelmente não parecerá tão bom quanto se você o mantivesse. No entanto, se você bloquear em cores atrás da linha de trabalho, essa aula pode ser útil para você. 3. Configuração de criação: Para começar, vamos para Procreate. Quando eu crio um novo arquivo Procreate, eu sempre tentei criar um tamanho de arquivo tão grande quanto eu pudesse. Conforme o tamanho do arquivo aumenta, o número de camadas diminui. Quanto maior for o seu desenho. Melhor do que Fidelity quando vamos vetorizar. Mas lembre-se, quanto mais complicado for o desenho, mais camadas você desejará ter. Se você souber quantas cores deseja usar em sua arte final, isso pode ajudar a determinar quantas camadas você pode querer ter. Gosto de ter entre 510 camadas para cada cor que vou usar. E como as coisas raramente saem como planejado, eu também gosto de ter algumas camadas extras para brincar. Só por precaução. Para este, vou criar um tamanho de imagem que é 3 mil pixels por 3 mil pixels quadrados. Então encontre o equilíbrio que funciona para você e crie esse arquivo. 4. DESENHO: Então eu começo fazendo apenas um esboço da minha competição. Para isso. Gosto de usar um lápis. Parece áspero, como um lápis. Depois que terminei meu esboço, começo a trabalhar no bloco. Se você já tem uma boa ideia de quais cores tudo será, você pode usá-las. Mas se não for um problema, se não o fizer, basta usar os tons de cinza. Tudo vai dar a mesma quantidade de trabalho. De qualquer forma. Quando chegar a hora de vetorizar. O que é muito importante neste estágio é que todos esses elementos que você está criando não toquem. Você quer ter certeza de usar camadas diferentes para cada elemento e garantir que você tenha um espaço livre entre cada elemento. E não se esqueça de desenhar os elementos brancos. Para isso, eu gosto de usar uma cor que talvez seja cinco por cento cinza ou amarelo muito claro também. Eu posso desenhar essas duas coisas na mesma camada porque elas não se encaixam. Mas eu vou querer criar uma nova camada para desenhá-las. O focinho, porque vai tocá-los, também pode ser útil para manter as cores claras na mesma camada. Então, mesmo que o globo ocular não toque no focinho ou na orelha, já que vou ter uma cor diferente. Se você tiver as camadas, você também pode colocá-las em uma camada diferente apenas para manter todas as cores semelhantes juntas. Aqui estou desenhando o, eu disse cerca de 15% de preto só porque não quero ser um lenço puro. Já que a escola também será branca. Também posso fazer isso nessa camada. Agora, esse dente aqui vai ficar para trás. Mas vou fazer isso no Illustrator de qualquer maneira. Então você pode, você pode colocar suas camadas fora de ordem. Encontrando, apague o fundo. Cantos quadrados. Oi, novamente, isso pode estar na frente dele porque eu vou colocá-lo na camada certa. Quando eu vou para o Illustrator. Haverá momentos em que você ficará sem camadas. Se isso acontecer, você pode excluir a camada de esboço, ouvir falar disso ou mesclar camadas. Se houver coisas que não estejam tocando. Eu poderia fundir os solavancos aqui e os dentes. Eu poderia me fundir se eu realmente precisasse. Apenas, você só precisa ter certeza de que nada toca como seu comerciante. E se você realmente ficar preso, você pode duplicar seu arquivo e mesclar camadas em um novo arquivo e continuar construindo sobre esse novo arquivo. Mas isso vai acontecer, fazer malabarismos entre os dois arquivos vai tornar seu trabalho um pouco mais difícil e confuso. Então tente evitar isso quando puder. 5. Transferência de arquivos: Quando terminar de desenhar seus elementos, é hora de preparar o arquivo procreate para transferência. Eu frequentemente duplico meu arquivo e trabalho a partir do novo arquivo apenas para que eu possa preservar o primeiro para referência. Mas você faz isso, ao preparar seus elementos para transferência, é mais útil que suas cores fiquem bem escuras. Isso significa que você vai querer ter certeza recolorir suas cores claras para ficarem mais escuras. Existem muitas maneiras diferentes de fazer isso, recolorir o ajuste de brilho. Mas o que funciona melhor para mim é apenas fazer um bloqueio alfa na camada e recolori-la com um ok muito grande. Você também desejará excluir sua camada de esboço. Afinal, seus elementos são relativamente escuros. Você pode exportar seu arquivo como PSD e transferi-lo para o seu computador. Eu prefiro usar o AirDrop para o meu laptop, mas você pode usar o Dropbox ou qualquer método de transferência de arquivos de sua preferência. 6. Exportar do Photoshop: Ok, agora que você transmitiu seu PSD para o seu computador, abra-o no Photoshop, defina a imagem para tons de cinza. Certifique-se de não mesclar e exclua todas as camadas desnecessárias. O pano de fundo, eu acho que é a única coisa que eu realmente não quero. Em seguida, exporte suas camadas para arquivos tiff separados. Eu prefiro criar uma nova pasta para que elas sejam fáceis de encontrar. Uma vez parte do automatizado. Eu gostaria de me abrir. Incrível. Simples. 7. Tempo para Illustrator: Agora você quer abrir o Illustrator e criar um novo documento. Vou definir o tamanho da minha imagem em três mil. Três mil porque foi o que eu fiz com meu arquivo de procriação, mas na verdade não importa. Em seguida, arraste toda a sua arte por ela. Coloque arquivos em camadas em seu documento. Todos os arquivos devem ter o mesmo tamanho e dimensões. Você pode verificar isso invertendo modo de linha Dickey e certificando-se de que são todos iguais. Se tudo parecer bom, você pode começar a converter os arquivos vinculados em elementos vetoriais. Para fazer isso, selecione a imagem superior. Vá para o rastreamento da imagem. Existem todas essas predefinições. Eu tenho um conjunto de como eu gosto. E eu vou te mostrar as configurações. Basicamente, eu só gosto de ter tudo no máximo para que eu possa obter todos os solavancos e balanços e isso não suaviza muito as coisas. Mas se você quiser ter as coisas mais suaves do que você pode, ajuste-as. Uma coisa que é muito útil é clicar em Ignorar branco. Dessa forma, se houver um elemento branco no seu arquivo, ele não aparecerá como um elemento vetorial. Serão apenas os elementos escuros que aparecerão como um elemento. Extensão. E clique no X. Passando por. Você vetorizou tudo. E você saberá que conseguiu tudo se clicar em algum lugar da imagem e ela não selecionar mais uma imagem. Isso significa que tudo é vetorizado. Ou você entra na sua paleta de links e vê se há mais. Então, neste momento, tudo é vetorizado e também tudo é preto. Então, neste momento, eu quero explodir isso para que seu tamanho. Uma vez. Na maior parte do tempo. Ter sua paleta de camadas aberta é útil neste momento , pois pode ajudá-lo a entrar e ver. Basta navegar pelo seu arquivo com um pouco mais de facilidade. Então, neste momento, todos os seus elementos são pretos. E agora você só precisa entrar e começar a selecionar as coisas e transformá-las na cor que você quer que seja. E coisas que é útil começar com as grandes coisas primeiro e também a ordem em que, você sabe, as coisas são assim. A linha do horizonte de fundo, eu sei que está na parte de trás. Então, é fácil começar com isso. Só um pouco melhor. Quero perguntar se as coisas estão fora de ordem. Você pode navegar pela paleta de camadas. O que é mais fácil para mim é apenas cortá-lo e depois colar na frente ou colar atrás. Também pode ser útil virar para para trás e para a linha-chave e garantir que você esteja pegando todas as coisas que deseja pegar e nada se perca atrás de uma camada. Então, a partir daqui, estou apenas organizando todos os elementos. Algumas coisas que eu quero manter em grupo, como esses dentes da frente, mas eu queria remover o ativo desse grupo para que ele pudesse ir atrás da escola. E apenas começando a organizar seu arquivo. Esse processo realmente não é diferente do que se você desenhasse todos os elementos no Illustrator. Às vezes, se você tem algo com muitas peças como essa, pode ser útil movê-las para sua própria camada e bloquear as outras camadas para que você possa pegá-las facilmente. E depois agrupe-os. E depois de tê-los, agrupe-os de volta na camada normal que você está construindo. E tudo isso é realmente apenas gostos pessoais, no entanto, funciona melhor. Você nem sempre precisa desenhar as coisas exatamente como você quer. Em procriar. Você pode apenas, eu sabia que queria essas nuvens, mas eu apenas as desenhei onde eu tinha espaço em Procreate. Porque eu sabia que poderia reposicioná-los exatamente como eu queria. No Illustrator. É sempre útil sempre voltar à linha principal para garantir que não haja nenhum pequeno detalhe que você tenha perdido. Agora que você coloriu todos os elementos e os reorganizou dentro de sua paleta de camadas. Na ordem correta. Você está feito. Seu desenho procreate agora é uma imagem totalmente vetorial pronta para ser enviada ao seu cliente. Agora, muitos de vocês poderiam parar aqui e terminar completamente. No entanto, alguns de vocês podem querer adicionar textura à sua peça. Isso é muito fácil de fazer quando você tem sua ilustração principal como vetores. Vamos ver rapidamente como incorporar textura em sua peça. 8. Extras: Agora vamos voltar ao nosso arquivo procreate. Você pode duplicar o arquivo se quiser preservar sua cópia nativa. Se você estiver com poucas camadas, fique à vontade para achatar suas camadas pois não precisaremos mais delas. Agora, crie novas camadas e adicione suas texturas sobre as áreas desejadas. Sempre gosto de ir um pouco além da área em que quero que a textura esteja. Só para ter certeza de que há espaço suficiente ao colocar a textura de volta no meu arquivo do Illustrator. Depois de desenhar minhas texturas em camadas diferentes, vou essencialmente seguir o mesmo caminho, exportar como PSD, salvar meu arquivo duas camadas, importá-las para o Illustrator. Mas, em vez de traçar ao vivo, você vai querer apenas colar suas texturas dentro das formas vetoriais que você criou. Você também pode usar esse método se houver elementos vetoriais adicionais que você deseja adicionar à sua ilustração inicial, basta desenhá-los onde quiser e, em seguida, seguir as mesmas etapas. Exporte como PSD, salve as camadas importantes para o Illustrator e, em seguida, trace em tempo real. Então, o que eu tenho é que vou exportar essas três camadas de textura e trazê-las para o meu arquivo. Agora eu abro de volta no Photoshop. Exclua todas as camadas que eu não quero, que é a maioria delas arquivos de exportação. Portanto, convém importar todas as imagens coloridas. Talvez você queira importar imagens em tons de cinza. O que eu vou querer fazer é usar testes de bitmap. Então eu vou pegar esses arquivos. Eu gosto de explodir a resolução muito maior. Então, uma vez que eu fiz um tiff de bitmap com isso, eu salvo e fecho. Faça o mesmo aqui. Com esse. Eu tive duas peças diferentes na mesma camada. Portanto, vou querer isolá-los apenas para que não sejam tão maiores quanto o tamanho do arquivo e facilitem o uso. Então, vou apenas copiar, criar uma nova imagem, colá-la e colocar seus arquivos de imagem nela. Depois de ter suas texturas e redimensionar as coisas muito pequenas, que é café. E então eu gosto de colá-lo dentro uma forma separada apenas para que se encaixe em seu próprio elemento único, mas copie esse elemento. Ele ficou na frente da textura. Selecione tudo. Em seguida, faça uma máscara de recorte. Então, uma vez que você tenha isso, eu gosto de organizá-los bem em cima uns dos outros. Você pode entrar e alterar a textura ou mudar a cor da textura. Máscara. Basta colar a mesma imagem em dois elementos. E lá estou eu. Eu terminei. O que começou como um desenho procriar agora é uma ilustração totalmente vetorial. Bem, não totalmente vetorial porque eu tenho aqueles tiffs vinculados, os testes de textura, mas é um arquivo pronto para impressão que eu posso enviar para o meu cliente. Mas ainda tem aquela sensação desenhada à mão com o uso do Procreate. Se eu fizesse isso no Illustrator, todo o desenho ficaria muito limpo. E ao contrário de ter um pouco de aspereza lá, dá um pouco, dá à ilustração um pouco quente e parece um pouco mais natural. 9. Conclusão: Você fez isso. Você transformou com sucesso sua ilustração do Procreate em um arquivo do Illustrator que certamente deixará seu cliente ou qualquer pessoa pré-processada muito mais feliz. Espero que você tenha achado que esse processo é útil como eu. Como sempre, os processos sempre podem ser aprimorados. Essa é a melhor maneira que descobri que todos têm suas próprias maneiras de trabalhar. Se você tiver sugestões que achou úteis, tenho certeza de que outras pessoas também as acharão úteis. Por favor, compartilhe-os no fórum da turma e também compartilhe seus projetos na galeria de projetos. Adoro ver o que você cria. E, ocasionalmente, tentarei oferecer dicas ou sugestões quando houver algo que eu veja que possa ser útil para você. Por fim, se você ainda não fez minhas outras aulas, siga-me no Skillshare e vá conferir. Obrigada.