Vamos desenhar: esboce olhos realistas com lápis | Gabrielle Brickey | Skillshare

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Vamos desenhar: esboce olhos realistas com lápis

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Aulas neste curso

8 aulas (36 min)
    • 1. Introdução

      0:37
    • 2. Materiais e referências

      3:37
    • 3. Anatomia

      1:04
    • 4. Expressões

      1:54
    • 5. Esboço

      10:22
    • 6. Sombreamento

      7:32
    • 7. Adicionando detalhes

      9:45
    • 8. Considerações finais

      1:12
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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7.088

Estudantes

129

Projetos

Sobre este curso

Melhore suas habilidades de desenho neste curso fácil de seguir, passo a passo!

Neste curso, você vai aprender sobre materiais e técnicas usadas para criar desenhos realistas. Este projeto do curso girará em torno do desenho de uma das características mais interessantes do rosto humano: os olhos!

Vou orientar você a de anatomia os olhos, além de compartilhar dicas de como conseguir uma variedade de emoções expressivas. Você vai aprender truques de medição para ajudar com a precisão proporcional, técnicas de sombreamento e métodos de mesclagem que vão ajudar você a criar desenhos à lápis realistas com facilidade.

Se você achar que não consegue nem desenhar uma figura de palitinhos, não se preocupe. Ao final deste curso, você terá todas as habilidades para desenhar olhos bonitos e realistas.

Para aprender todo o processo de desenho de retratos, inscreva-se no Comece a desenhar: técnicas para desenhar retratos a lápis!

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos. Eu sou Gabriel [inaudível], e nesta aula, mostrarei como você pode desenhar olhos realistas com lápis. Agora, se você acha que não pode desenhar, não se preocupe. No final desta aula, você saberá todas as dicas e truques que aprendi por desenhar os olhos nos últimos 10 anos. Como seu novo conhecimento, espero que se sinta mais confiante em suas habilidades, e orgulhoso do trabalho que pode criar. Então, clique em Inscrever e vamos começar. 2. Materiais e referências: Vou mostrar-te as minhas ferramentas de desenho a lápis favoritas de todos os tempos. Se você não tem esses materiais, mas está inspirado a começar imediatamente, vá em frente e pegue o que você tem e adicione novas ferramentas aos seus suprimentos como quiser. Quando eu faço um desenho a lápis que eu vou estar gastando uma quantidade considerável de tempo, eu costumo desenhar em papel pesado para que ele possa lidar com mais detalhes. Hoje, usarei o papel da marca Canson Vellum Bristol. Eu pessoalmente gosto de usar a marca Pentel líder, e eu coloquei esse chumbo em uma variedade de lápis mecânicos. Eu uso 0,3 milímetros 3H chumbo neste lápis de linha de rascunho para fazer tons suaves e leves. Eu uso 0,5. 4B chumbo no meu Staedtler para desenhar valores realmente escuros. 0.3 e 0.5 é apenas o tamanho da abertura do lápis, então 0.3 é um pouco mais magro. Você pode ter visto algo assim antes com toneladas de notas de lápis para escolher. Eu acho que tudo que eu realmente preciso são dois lápis, no entanto. Eu gosto de ter algo da faixa H, que é uma vantagem mais difícil, e algo da faixa B, que geralmente é uma vantagem mais suave. Mas você pode realmente fazer um desenho inteiro mesmo que você tenha apenas um lápis. Apenas desenhando seus valores de luz com pressão leve em seu lápis e seus valores escuros com pressão mais difícil em seu lápis. Qualquer uma dessas são ótimas alternativas se você não tiver os lápis que usarei. Eu prefiro lápis mecânicos só porque não é necessário afiar, mas use o que você está mais confortável com. Para a mistura, eu uso tecidos para grandes áreas e q-tips e mistura de tocos para áreas menores. Experimente texturas suaves para encontrar o que você gosta de misturar com o melhor. Para borrachas, gosto de usar uma borracha normal, uma borracha amassada e um lápis de borracha. A borracha normal que você já pode ter por aí. Estes são ótimos para apagar grandes marcas. Uma borracha amassada, eu recomendo muito ter também. Você pode separá-los e moldá-los em qualquer forma que você precisa. Eles também têm a capacidade de apagar de maneiras muito mais sutis e graduais, o que é ótimo para desenhar olhos. Acho que vale a pena pegar um desses na loja de arte, e a boa notícia é que eles são muito baratos. Um lápis de borracha funciona muito bem para apagar linhas nítidas. Mas não é necessário. Tendo cuidado com uma faca exacto, você pode cortar uma borracha regular em uma forma pontiaguda e usar isso também. Canetas de gel brancas são muito divertidas. canetas de gel são ótimas para adicionar pequenos detalhes de destaque. Você também pode querer ter disponível alguns pedaços extras de papel normal para papel de sucata. Você vai querer usar um sob sua mão de desenho para evitar manchas enquanto você trabalha, e outro para usar para medir mais tarde. Se você estiver interessado em comprar qualquer um desses materiais on-line, confira a lista de compras que eu adicionei à seção do projeto da classe. Seu projeto para esta classe é fazer seu próprio desenho de olhos. Se você quiser, eu forneci várias referências que você pode desenhar na seção do projeto. Ou você pode encontrar outra referência on-line ou até mesmo tirar uma foto de si mesmo. Se você optar por usar o seu próprio, descobri que transformar a imagem em preto e branco ajudará a desenhar valores mais precisos. 3. Anatomia: Vamos fazer uma breve aula de anatomia, só para que estejamos familiarizados com as partes principais que vamos desenhar. Esta é a íris. É a parte colorida do olho. Muitas vezes, a íris terá muitos pequenos detalhes e formas únicas nele. Agora, no centro da íris está a pupila. Provavelmente será um dos valores mais escuros em seu desenho. A esclerótica é muitas vezes referida como o branco dos olhos. Mas você vai descobrir quando você desenhá-lo, o valor na verdade não é tão leve quanto branco puro. Mesmo alguns dos últimos valores na esclera são cinza. Então tenha isso em mente quando estiver desenhando. Agora aqui temos a tampa superior e a tampa inferior. Aqui você vai notar que há uma pequena borda e os cílios saem perto da borda externa dele. Finalmente, aqui está o duto lacrimal. Nos desenhos, eu tendem a não exagerar demais e adicionar muitos detalhes a esta parte do olho. Porque eu quero que o evento principal no foco da minha peça seja a beleza da íris, destaques e cílios. 4. Expressões: Antes de começarmos a desenhar, quero mostrar-lhe como as menores mudanças nas formas podem mudar drasticamente a emoção dos olhos. O ângulo das sobrancelhas, a quantidade de área de habilidade que você pode ver e a forma das pálpebras alteram dramaticamente a emoção. Confira alguns desses exemplos. Aqui temos os olhos com uma expressão neutra. Mas aqui a expressão é obviamente surpreendida. Podemos dizer por causa das sobrancelhas do arco e porque podemos ver um pouco de esclerótica acima da íris aqui. Estes são sinais de uma expressão surpresa. Aqui temos algo dramaticamente diferente. Agora as sobrancelhas estão apontando tão bruscamente para baixo. Quando a navegação arqueada para baixo assim, a expressão parecerá imediatamente irritada. Muitas vezes você verá vilões com sobrancelhas como esta. Aqui temos olhos tristes. Com tristeza, as pontas internas da sobrancelha se inclinam ligeiramente. Você também tenderá a ver uma depressão triangular aqui. Em muitas vezes em torno disso na parte inferior dos olhos. As tampas superiores caídas serão um sinal indicativo de cansaço ou tédio. Você também pode ver algumas esclera mostrando abaixo da íris. Digamos que você está desenhando de uma imagem com uma expressão neutra. Mas você acha que seu desenho parece um pouco irritado. Bem, então, sabendo essas coisas, você precisará considerar dar outra olhada no ângulo em que você desenhou as sobrancelhas ou se o seu desenho está parecendo assustado ou surpreso, considere a quantidade de esclerótica mostrando. Estarei desenhando olhos com uma expressão mais sutil, mas sinta-se livre para desenhar seu projeto com tanta ou tão pouca expressão quanto desejar. Basta lembrar de olhar para o ângulo das sobrancelhas, a quantidade de esclerótica mostrando, e a forma das tampas para determinar a expressão. Agora vamos começar a esboçar. 5. Esboço: Para começar, eu vou estar usando lápis 3H porque nós vamos ser esboçando muito levemente. Eu também vou usar um pedaço de papel de sucata para fazer algumas medidas, então ter um desses pronto também. Agora, se você está com um pouco de medo de pular direto e à mão livre, eu vou te mostrar muito rápido como medir para se sentir mais confiante entrando. Agora, só estou alinhando meu papel na borda dos olhos, e o que vou fazer é fazer algumas marcas. Bem aqui, eu vejo o fim dos cílios. O fim do meu trabalho vai ser o fim do cílio, e eu quero marcar onde a esclera termina também. Apenas indo direto daqui, essa é a minha marca de esclerótica. Bem aqui, vejo o fim do duto lacrimal. Vou deixar uma marca para isso também. Finalmente, eu quero fazer uma marca para este canto interno do duto lacrimal também. Então, bem ali, vou deixar outra marca. Agora, eu vou fazer a mesma coisa do outro lado, ponta do duto lacrimal, a forma dele aqui. Em seguida, outro carrapato aqui para o ponto final da esclerótica, e depois novamente à direita na borda dos cílios. Agora, nós temos essas proporções realmente básicas configuradas que vão me ajudar a colocar esses olhos melhor. Agora, eu só vou entrar e realmente geralmente colocar algumas linhas básicas usando minhas marcas. O duto lacrimal vai aqui. Há uma redondeza ali. É aqui que termina e é aí que o cílio vira para cima. Cuidado para manter meu papel de medição no lugar, aqui é onde o outro duto lacrimal começa. Tem a redondeza. Acaba ali, e os cílios terminam ali mesmo. Você pode ver o quão leve e vagamente eu transferi essas medidas para o meu papel. Tomar um tempo para fazer algumas medições realmente ajudará a manter tudo corretamente colocado. Agora, enquanto começo, estou desenhando com um toque muito leve e estou tentando olhar para os ângulos do olho. Bem aqui, eu estou vendo que este ângulo sobe e ver como aquele sobe. Então, eu só estou tentando igualar esse ângulo. Esta fica mais plana e esta volta para baixo. Há aquele ângulo ali e depois tem uma redondeza a aproximar-se como uma amêndoa. Às vezes, isso me ajuda a seguir em frente e rastrear minha referência para que eu possa ter a sensação de fazer essa moção. Eu só tento desenhar o melhor que posso para obter esta forma geral de olho que podemos tornar mais específica à medida que avançamos. Agora, vamos em frente e fazer o próximo. Estou só a olhar para os ângulos outra vez. Este ângulo vai ligeiramente para cima, então eu vou desenhá-lo indo ligeiramente para cima. Este é assim. Esta volta para baixo. Novamente, aqui temos uma redondeza na parte inferior que termina no duto lacrimal. Agora, eu vou olhar esta distância daqui até aqui para que eu possa colocar a tampa lá dentro. Sinta-se livre para medir com o papel como antes, se desejar embora. Só estou tentando seguir a curva geral que fiz antes. Agora, seu instinto pode ser entrar e desenhar um semicírculo para a íris. Mas o que pode realmente funcionar melhor é, em vez de desenhar esse círculo, podemos desenhar este triângulo. Isto é visto espaço negativo. Espaço negativo é o espaço ao redor e entre as coisas, muitas vezes o fundo nas imagens. É o espaço em torno do espaço positivo, que geralmente é o sujeito a uma peça. Você pode ter visto algo assim antes. Aqui temos um desenho de um cálice. Mas aqui temos o que parece dois perfis humanos se enfrentando. O cálice nesta imagem é o espaço positivo. Mas se você considerar o espaço negativo em torno do qual, neste caso, é a forma do fundo branco, então você pode copiar e desenhar com mais precisão esta imagem. Então eu estou apenas desenhando levemente esses triângulos, pensando sobre essa forma negativa. Mesmo que o meu instinto imediatamente, talvez para entrar e desenhar a forma positiva mais óbvia da íris. Eu acredito que desenhar espaço negativo nos ajuda a ser mais preciso porque eles são muitas vezes formas mais abstratas. Então nossos cérebros têm que pensar mais para descobri-los, em vez de apenas desenhar uma forma simples que achamos que sabemos, mas realmente não sabemos. Agora que considerei o espaço negativo, vou entrar e desenhar olhando para o espaço positivo. Eu acho que é bom ter essas duas coisas em mente enquanto você trabalha. Isso ajudará você a ser o mais preciso quando você desenha. Só estou pensando na largura da íris e estou refinando a forma do olho. Mais uma vez deste lado, vou primeiro olhar para aquelas formas triangulares da esclera. Então, quando eu terminar de olhar para o espaço negativo, eu vou em frente e refinar olhando para o espaço positivo da íris. Agora, vamos colocar essas sobrancelhas. Vou medir a distância do duto lacrimal até o fundo da sobrancelha. Mas também me ajudará se eu tiver em mente esse espaço negativo entre o vinco da tampa superior e o cume inferior da sobrancelha. Tomar um par de medições rápidas e pensar sobre as formas de espaço negativo realmente irá ajudá-lo à medida que você desenhar. Usando linhas muito claras, eu só estou tentando obter essa forma. Eu até fico um pouco esquisito com ele porque isso me ajuda a sentir o fluxo e o ritmo deste olho. Agora, não se distraia com os pêlos das sobrancelhas ou qualquer coisa assim ainda. Basta pensar em grandes formas agora enquanto você esboça. Essa mentalidade vai realmente ajudá-lo a desenhar melhor nesta fase inicial. Agora, eu vou ser preciso, então eu estou apenas medindo para verificar quão grande é a abertura desses olhos. Fazer um pouco de medir e pensar sobre o espaço positivo e negativo realmente me ajudou pessoalmente quando se trata de desenhar proporções precisas, e espero que você ache essas ideias úteis também. Para esboçar assim quando estou planejando proporções, sempre uso uma vantagem mais leve. Eu gosto de 3H porque é muito fácil de apagar em vez de um chumbo mais suave e escuro como 4B, que geralmente é mais difícil de apagar. Estou colocando estas linhas aqui para mostrar o valor geral da sombra dos olhos dela. Só estou colocando isso como um marcador para me guiar pelo sombreamento mais tarde. Agora, eu quero colocar as pupilas. Vou verificar a distância daqui até aqui. Certifique-se de tentar não desenhá-los muito pequenos ou muito grandes. Você pode usar o truque de medição com o papel, ou você também pode pensar sobre o espaço positivo e negativo. Na minha foto, ela tem algumas formas de destaque divertidas e interessantes acontecendo. Eu só estou tentando pensar neles como formas abstratas, e eu estou apenas indicando o contorno desses destaques. Seus destaques em sua referência podem ser mais simples. Eu realmente gosto de desenhar destaques, então eu fui para uma imagem muito dramática. Enquanto você trabalha em seus olhos, você pode achar útil pensar realmente sobre a forma de uma bola. Porque quando você faz você começa a pensar de uma forma mais rítmica. Então, em vez de apenas copiar coisas, agora você está pensando sobre como as coisas fluem umas nas outras. Pensar em longas linhas imaginárias irá ligar a sua peça e torná-la mais natural. Então tente encontrar longas linhas de varredura sempre que possível em seus desenhos. Antes de começar a sombrear, certifique-se de que está satisfeito com o seu esboço básico. Vou tentar corrigir alguns erros proporcionais que estão me incomodando e realmente refinar um pouco para empurrá-lo para um estado mais preciso. À medida que você esboça, lembre-se dessas dicas: use uma leve pressão no seu lápis e um leve chumbo para que os erros sejam fáceis de apagar, quebre partes complexas em ângulos mais simples, lembre-se sempre de pensar sobre o positivo e espaço negativo, e, finalmente, medir onde quer que você pense que precisa de orientação extra. Você também pode tentar mover seus olhos rapidamente para frente e para trás entre sua referência e seu esboço. Isso ajudará você a comparar rapidamente as duas imagens, ou você também pode olhar para o seu esboço em um espelho. Como isso reverterá a imagem, você poderá ver os erros proporcionais imediatamente. Uma vez que você está feliz com seu esboço, é hora de começar a sombrear. 6. Sombreamento: Antes de começarmos, quero mostrar-lhe como você pode segurar seu lápis de uma forma que possa ajudá-lo a alcançar um tom suave. Veja como minha mão está realmente em cima do meu lápis, com a parte de trás dele realmente batendo no interior da minha palma em vez da maneira tradicional que você pode segurar seu lápis para escrever. Esta maneira de segurar o lápis pode funcionar melhor para o trabalho detalhado. Mas para fazer tons suaves, achei que segurar o lápis assim é mais eficaz. Antes de começar a desenhar, eu coloco meu lápis em um pedaço de papel, apenas fazendo traços limpos rapidamente para frente e para trás. O que isso faz é que, quando eu levar meu lápis para o meu desenho, o nível será achatado uniformemente, então eu não vou ter essa mudança de gradação óbvia no meu desenho. Agora, para me impedir de ser tímido à medida que me aproximo de adicionar tons ao meu desenho, vou apenas mergulhar. Eu tento adicionar um tom suave sobre todo o esboço. Trabalhando com lápis 3H, movo rapidamente minha mão para frente e para trás sobre toda a área. Sinta-se livre para praticar fazer golpes como este em um pedaço de papel. Obter o jeito deste movimento vai ajudá-lo a se sentir mais confiante fazendo isso em seu desenho. Agora, eu nem me preocupo com o fato de que eu estou cobrindo alguns dos destaques neste momento porque meus traços agora são tão leves, que realmente não vai importar. Posso facilmente adicioná-los de volta mais tarde com a minha borracha e uma caneta de gel branca. Uma vez que a área é coberta, eu pego um lenço e com movimentos circulares, eu uso para suavizar meu tom. Isso fornecerá uma boa base sobre a qual podemos começar. Aqui, só estou gravando minha referência para que não se mova. Agora, eu vou entrar e estou adicionando meus primeiros valores. Começando pelo vinco da pálpebra, eu só tento construir algum tom com meu lápis 3H. Eu não vou para o drama ousado dos traços mais sombrios imediatamente. Em vez disso, eu estou subindo em cima deles como eu suavemente adicionar valores. Valor refere-se à leveza ou escuridão de uma cor. Esta referência está em tons de cinza, então os valores são mais fáceis de ver. Podemos ver que os valores mais recentes ou os valores mais próximos do branco estão nos destaques dos olhos. Enquanto os valores mais escuros, esses valores mais próximos do preto podem ser encontrados em suas pupilas ao redor dos vincos de seus olhos e em seu delineador de olhos. É importante sempre comparar valores em uma imagem uns com os outros. Tente encontrar uma hierarquia dos valores mais claros, para os valores de tom médio, para os valores mais escuros. Você pode tentar espreitar sua referência também. Isso pode realmente ajudar a agrupar valores juntos. Quando você agrupa padrões de valor juntos, ele realmente simplifica eles, tornando seu desenho mais fácil de ler à distância, o que é uma coisa boa. Estou apenas trabalhando para construir alguns desses valores e camadas, alternando entre desenhar grandes tons suaves e menores acentos mais escuros. Eu só estou usando meu tecido neste momento sempre que eu quero misturar ou suavizar algo para fora. Agora, estou começando a usar meu lápis 4B. Esta é uma vantagem mais escura que irá empurrar este desenho e trazer o contraste. Usando uma forte pressão no meu lápis, eu começo a adicionar alguns desses tons escuros. Neste momento, estou a trabalhar para obter a forma da sombra dos olhos. Eu só estou alternando para frente e para trás como antes, entre adicionar grandes formas de valor e, em seguida, mudar para adicionar pequenos acentos escuros para fazer destruir pop com contraste. Estou ficando um pouco mais ousado agora, enquanto finalmente me comprometo a adicionar um valor sombrio à sobrancelha e à pupila. Como eu disse, eu gosto de esgueirar-se sobre isso e não ir com força total até que eu esteja pronto porque uma vez que você colocar um chumbo como 4B para baixo com pressão dura em seu lápis, torna-se mais difícil de apagar, então apenas mantenha isso em mente enquanto você trabalha. Você pode usar seus dedos para misturar, mas apenas tenha cuidado, certifique-se de que suas mãos estão lavadas e secas, uma vez que óleos em suas mãos podem deixar marcas feias em sua peça. Você verá que eu vou para frente e para trás a partir daqui agora, entre usar 3H quando eu quero iluminar um tom mais delicado e 4B quando eu quero adicionar escuras mais dramáticas. Às vezes, quando faço muito desenho e quero trazê-lo de volta para um lugar mais unificado, misturo tudo com um lenço. Eu acho que isso pode me ajudar a reunir uma peça se tudo está olhando muito separado e pedaço juntos. Acho que muitas vezes trabalho nessa abordagem em camadas, apenas camadas de tons um em cima do outro. Eu gosto de trabalhar para frente e para trás, adicionando padrões de grande valor para adicionar pequenos acentos, em seguida, voltar para padrões de grande valor. Acho que isso me ajuda a manter minha mente fresca enquanto trabalho. É importante ver que as pálpebras superiores lançam uma sombra quase esclerótica. Quando você adicionar essa sombra de elenco, o olho vai olhar imediatamente mais redondo. Agora, com a minha borracha amassada, vou entrar e tirar esses destaques bem rápido, para trazer de volta aquele contraste brilhante. Acho que a mistura de selos é útil no meu fluxo de trabalho. Eles funcionam bem para misturar áreas menores da peça, mas se você não tem tocos de mistura, q-tips funcionam muito bem. Eu sempre tenho um ou ambos como eu trabalho. Agora, não tenho medo de ter misturado tudo aqui, porque sei que consigo retirar esses tons com a minha borracha amassada muito útil. Há um par de divertidas técnicas de borracha amassadas que você pode experimentar enquanto você trabalha. Tente pegar sua borracha e furar dentro dela com a ponta do meio do seu lápis mecânico. Então você pode usá-lo como um carimbo para levantar chumbo. Isso pode ajudá-lo a fazer efeitos de textura puros. Muitas vezes vou usar essa técnica quando estou desenhando a pele, ou você pode tentar moldar sua borracha amassada em um lado plano. Você pode usar isso para fazer traços longos destacados, talvez para cabelos em um retrato. Você pode moldar sua borracha amassada em qualquer forma que você quiser. Eles são extremamente úteis e acessíveis também. Talvez valha a pena comprar um se você realmente gosta de desenhar. Com a minha borracha moldada para um tamanho médio, ponto arredondado, eu apenas toque onde a esclera precisa ser iluminada para levantar esse tom. Como nota, esticar a borracha amassada ajudará a limpá-la para uso repetido. Só estou tentando trazer de volta esses valores mais leves e destaques do nevoeiro. Agora que temos a maioria dos valores de luz e sombra no lugar, vamos começar a adicionar alguns detalhes. 7. Adicionando detalhes: Agora é hora da parte divertida, adicionando detalhes. Esta etapa realmente trará seu desenho para o próximo nível. Em vez de pensar em grandes formas, agora estou pensando em todas as pequenas formas nesses olhos. Então você vai ver que eu estou segurando meu lápis apertado na base para mais controle. Íris têm pequenos detalhes divertidos neles. Então, usando meu lápis 0.3, 3H, estou tentando desenhar algumas pequenas linhas e formas. Agora, eu tento desenhar cílios com traços rápidos de confiança. cílios tendem a se formar em pequenos triângulos. Você pode querer praticar o desenho de cílios em um pedaço de papel primeiro. Isso fará com que seus músculos da mão se familiarizem com o movimento. Neste momento, estou usando lápis 3H e uma borracha amassada achatada para trazer algum realismo a este olho, durante esta fase, é tudo sobre olhar mais de perto e obter um nível mais fino de detalhe. Adoro usar Q-tips para misturar. Eu acho que há realmente útil ferramenta de arte subestimada. Experimente experimentar com Q-tips para ajudar a trazer profundidade à sua peça. Agora estou usando meu lápis de borracha para adicionar alguns detalhes de destaque nítidos. Estou usando como se estivesse usando um lápis normal. Agora, com a minha borracha amassada, levanto suavemente um pouco do tom do osso da sobrancelha. Agora estou adicionando alguns detalhes à íris. Uso meu lápis de borracha para destaques nítidos e nítidos, e uso minha borracha amassada para destaques mais suaves. Para as sobrancelhas, tentei desenhar linhas rápidas com o meu 3H. Você pode achar útil pensar sobre a direção que o cabelo cresce quando você está desenhando sobrancelhas. Agora estou adicionando as áreas mais leves logo abaixo das sobrancelhas. Notei que meu desenho precisava de mais contrastes lá. Então eu só uso meu tecido para misturar e fazer essas mudanças de valor mais suaves e graduais. Agora você verá que estou usando todos os meus materiais. Quando eu estou adicionando detalhes, eu estou apenas tentando usar a melhor ferramenta que eu acho que vai me ajudar a fazer o trabalho. Então você verá que eu estou constantemente mudando as ferramentas agora para qualquer que eu acho que melhor se adapte às minhas necessidades. Meu lápis 3H é incrível para pequenos detalhes e tons suaves e meu lápis 4B funciona muito bem para valores fortes escuros. Meus tocos de mistura e Q-tips são perfeitos para misturar pequenas áreas, enquanto os tecidos são ótimos para trazer unidade de volta a uma peça, bem como suavizar e suavizar grandes áreas. Meu lápis borracha é incrível para adicionar destaques afiados, e, em seguida, claro, meu sempre útil borracha amassada funciona muito bem para adicionar textura, puxando para cima tons graduais, e para aplicar outros efeitos divertidos. Agora, a última ferramenta que vou mostrar é uma caneta de gel branca. Adoro usar canetas de gel brancas. Há algo satisfatório em usá-los para criar esses destaques brancos brilhantes. Olhando para a minha referência como um guia, eu só estou colocando minha caneta gel em cima da pupila. O valor sombrio da pupila bateu contra o branco forte deste destaque aumentará o contraste e exigirá atenção no meu ponto focal. Agora estou adicionando um valor mais escuro ao fundo das sobrancelhas. Sinto que isso os faz parecer mais reais. Enquanto desenhei alguns traços rápidos, estou tentando pensar na direção em que o cabelo cresceria. Muitas vezes você verá os cílios ficam presos juntos e se conectam em suas extremidades, tornando-os quase como pequenos triângulos. Eu tento desenhar alguns cílios simples e alguns que estão presos juntos também. Com o meu 3H agora, eu estou apenas adicionando alguns rabiscos realmente minúsculos bem na borda do olho. 0.3 3H é incrível para adicionar pequenos detalhes como este. Esta fase do desenho é tudo sobre dar uma olhada mais de perto em sua referência. Nos vídeos anteriores, estávamos pensando com grandes ideias e olhando grandes formas. Mas uma vez que você tem essa base, você pode aprimorar os detalhes. Agora só estou adicionando mais cílios. Como você pode ver, eles são muito dramáticos na minha referência. Usando meu chumbo 4B, tentei desenhar com traços curvos rápidos. Usar a caneta de gel branca pode realmente fazer o seu desenho parecer mais realista. Pode fazer com que o olho pareça molhado. Eu uso o meu 3H para pequenos detalhes na íris, Eu acho que 4B seria muito escuro, mas o 3H funciona bem para adicionar algumas camadas de detalhes. Estou mudando minha pressão enquanto trabalho para obter uma variedade de valores, pressionando levemente para valores de luz e duro para os mais escuros. Mais uma vez, neste olho, eu estou apenas desenhando mais alguns cílios, agrupando alguns juntos e deixando outros como cílios simples. Agora eu estou apenas desenhando sobre a caneta de gel branco para adicionar outra camada de detalhe. Eu também gosto de usar caneta de gel branco para adicionar pequenos destaques de brilho ao redor das pálpebras. Eu apenas ponto-os junto e se algum dia eles são muito fortes, eu apenas os bato com o meu dedo antes que eles secem. Agora eu estou até adicionando pequenos pontos com meu lápis também. Estou adicionando os mais pequenos detalhes à minha peça agora. Estas são coisas que mal podemos ver, mas são apenas pequenos toques finais que vão embrulhar o meu desenho e amarrar tudo. Então, enquanto você desenha seus olhos, primeiro tente desenhar um esboço proporcionalmente preciso , depois entre e adicione esses padrões de grande valor e, finalmente, adicione os toques finais divertidos. 8. Considerações finais: Se você estiver tendo problemas para desenhar, experimente algumas dessas ideias para lhe dar uma nova perspectiva. Olhe para o seu desenho no espelho. Isso irá inverter sua imagem e ajudá-lo a detectar problemas. Tire uma foto do seu desenho, basta vê-lo em uma tela menor, pode ajudá-lo a ver coisas novas ou simplesmente ir embora e voltar uma hora depois. Só que o tempo de distância, vai ajudá-lo a ver o seu desenho mais claramente. Seja paciente consigo mesmo enquanto desenha, e tente se divertir um pouco também. Você vai ficar melhor e melhor com a prática a tempo. Muito obrigado por se juntar a esta aula. Estou tão feliz que você se juntou, e espero que você faça um pedaço e compartilhe conosco. Eu adoraria ver o que você cria, e fico feliz em ajudá-lo se você tiver alguma dúvida. Confira a seção do projeto para encontrar recursos extras e lista de materiais se você estiver interessado em comprar algumas novas ferramentas. Se você gostaria de aprender a desenhar o retrato inteiro, para começar a desenhar técnicas para retratos a lápis ou junte-se a mim em uma das minhas outras aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades. Mal posso esperar para ver o que você cria, agora vamos desenhar.