Usando o Garageband para composição e produção musical: módulo 4

1. Introdução à mistura e domínio: Olá e bem-vindo ao módulo quatro dessas séries de skillshare. Esta aula é sobre misturar e dominar sua música. Supondo que você assistiu a todos os módulos anteriores, agora você está pronto para dar este último passo nesta série de cursos. Aqui você começa a conhecer as porcas e parafusos da mistura, dominando uma música. Você aprende os componentes essenciais que farão seu trabalho final pareça profissional e esteja pronto para compartilhar com o mundo. Vamos falar sobre como a limpeza pode ser vital. Antes de misturar suas faixas. Você aprenderá a usar os faders de volume. Tinha faixas de arranjo, usar mudanças de tempo e botões de movimento panorâmico. Vamos discutir automações e quão cruciais são para o processo de mistura. E você começa a ver e experimentar como aplicar automação às suas faixas. Em seguida, vamos revelar os 11 elementos essenciais da mistura e masterização. Depois disso, aprenderemos o básico dos plugins e os efeitos que os engenheiros de som usam em projetos profissionais. No final desta aula, você vai dominar sua música e estar pronto para compartilhá-la com o mundo. O projeto da classe é misturar sua música, compartilhar sua música antes e depois do processo de mixagem com o grupo. Estou tão animada para começar essa aula com você. Então vamos começar. 3. Domque: Agora é a hora de fazer barulho. Projeto Mixing é essencialmente um processo de mistura de todas as suas faixas de tal forma que eles soam bem juntos sem interferir uns com os outros. Mistura e masterização processo também é considerado como arte, como tocar um instrumento ou pintar Uma obra-prima na tela poderia ser muito subjetiva . Pode mudar de pessoa para pessoa, por isso vou mostrar-lhe as minhas melhores práticas. Mas sinta-se livre para levá-los com uma pitada de sal. Se você acha que seu estilo de música requer um tipo diferente de abordagem, uma boa prática antes de começarmos a misturar nosso projeto é um pouco de limpeza primeiro. Renomear faixas condenam finitamente. Ajude a tornar as coisas mais fáceis quando estamos procurando por elas na área de trilhas. Então eu provavelmente sugeriria uma faixas reorganizadas que são semelhantes uns aos outros ou se eles se relacionam uns com os outros ao longo da música. Por exemplo, se eu tiver duas faixas com cordas começando ao mesmo tempo ou muito próximas uma da outra, o que eu pessoalmente faço é colocá-las mais perto. Nós também excluir um faixas de notícias. Se eu tivesse algum, você poderia mudar o ícone de cada faixa clicando com o botão direito do mouse no ícone à esquerda para que eles sejam facilmente identificáveis. Além disso, renomear regiões pode ser muito útil. Tudo o que acabei de mencionar pode ser incrivelmente conveniente. Especialmente se você está planejando entregar seu projeto sobre um profissional irá misturar e dominar sua música. Vamos dar uma olhada no que podemos fazer para melhorar nosso projeto aqui. A primeira coisa que vão fazer, vou apagar a faixa não utilizada. Então eu vou apenas clicar nestas faixas aqui e delinked, hum apenas quebra espaço para trás. Ah, estes aqui. É bem sabido Delete que eu vou pegar esse também nesses 80 centavos no morrer. Acha que apaguei todos eles? Perfeito. Agora eu poderia renomear essas faixas. Eu posso fazer esse piano Steinway renomeá-lo clicando duas vezes no nome que o piano principal local e eu não poderia realmente manter com a Amazônia também. Então eu não vou essa distância Vozes de sonho sintetizadores e assim por diante. Vamos agrupar nossas faixas, então eu vou colocar todas as cordas juntas para que essas cordas possam ser bêbadas literalmente, arrastar e soltar as cordas. Então estes estão realmente começando juntos aqui, então eu provavelmente vou colocá-los em grupo. Estes são provavelmente o mesmo efeito que os outros. Eu também poderia renomear regiões clicando com o botão direito sobre elas no nome real. Se eles podem permanecer regiões. Você pode chamar isso no verdadeiro piano. Podem ser os lábios. Pode ser o piano do coro. Então eu acho que você tem a essência disso. Ok, agora eu reorganizei os trilhos um pouco melhor. Então, outro limpamos nossas faixas, já fazemos nossa música. A primeira coisa que faço quando faço uma música é verificar o volume enorme aqui em cima. E também adiciona a faixa mestre na parte inferior da área de faixas. Então eu vou para os trilhos no topo aqui e clique no show deve atrair que aparece aqui no fundo fora dos meus trilhos. Observe que o volume mestre determinará o volume geral quando for hora de devolver seu projeto em um arquivo. Então, se a sua música não é alto o suficiente, verifique o volume Fader Zoff cada faixa individual antes de subir. O volume mestre e o controle mestre. Se seus níveis estiverem bem, e você ainda não conseguir ouvir corretamente, aumente o volume dos alto-falantes nas preferências do sistema. Então você vai para o manual da maçã aqui no topo, você vai aproveitar as preferências e então você vai soar Certifique-se de marcar a caixa aqui no volume do show inferior em muitos dos nossos. Então você vai ter o volume no topo aqui para que você possa mover o volume para cima e para baixo a partir daqui. Preferências do Sistema Miklos. Vou ter cuidado ao subir este volume principal porque pode resultar em distorções ou , como eles chamam, no recorte do mundo da mistura. 4. Brincar com os fãs de volume: Agora vamos passar por toda a música e eu só vou usar falhas de volume e botões de planejamento bem aqui. Então vá favores de volume para a pista e os botões aqui para financiá-los para a esquerda e para a direita. Ainda não tocarei em nenhum botão “mudo “solo”. Então vamos tocar a música todos juntos e ver como ela soa. Eu vou parar aqui porque eu notei que o medidor aqui estava apenas cortando os vermelhos. Então eu provavelmente colocaria o volume do baterista ligeiramente para baixo apenas um pouco para baixo ligeiramente e apenas tocá-lo a partir daqui. Provavelmente tem mais com volume ou praticamente tudo aqui. Só quero ter certeza de que deve haver volume aqui em cima, não é? Os níveis são melhores. Definitivamente soa melhor do que antes, então vamos para o próximo passo 5. Faixa de arranjo: agora que nosso projeto soa muito melhor tocando um pouco com o volume de falhas e muitas vezes renomeando todas as nossas faixas. Outro método que eu usei o termo certas seções de uma composição é a faixa de arranjo . Normalmente, quando compomos ou escrevemos uma música, sabemos muito bem onde a introdução, verso, coro, ponte e outras seções de ar toca em nossa música. A faixa de arranjo permite que você determine as seções e as atribuiu em seu projeto. Primeiras coisas que fazemos é habilitar a faixa de arranjo indo para rastrear na barra de menu francamente pode mostrar faixa arranjo e você vê essas faixas no arranjo de carvão superior. Agora o que fazemos, basta clicar no padrão de adição aqui. A primeira coisa que aparece é o nosso interesse. Então eu anteriormente um sinal as seções aqui no meu projeto. Então eu vou pegar esses, você vai? Então você precisa estender Reduzir esta barra é arrastando a direita para dentro e movê-lo. Então, a primeira seção aqui é o meu interesse. Eu vou deixar o interesse se eu quiser adicionar outra seção que expressa o botão de explosão novamente, e eu vou ter o meu verso e isso vai ficar como é o próximo vai ser o meu refrão e automaticamente muda para o refrão. E eu posso escolher o que meus refrões neste caso aqui, meu coro é esta parte aqui e estender por isso logo após 33 uma garrafa de vidro novamente. Então a seção Kerry jogar que isso é uma espécie de interlúdio, então eu provavelmente vou apenas renomear que se eu não encontrar essa entrevista que eu posso ir para renomear em um tempo entrevistado grupos Inter Ute no retorno de imprensa. Então essa é a maneira de você renomear sua faixa de arranjos. Em seguida, temos outro interessante o padrão de explosão novamente em Eu vou na intra. E a introdução vai ser muito curta. No nosso caso, apenas duas barras e então nós vamos ter outra para o verso vai subir para o bar por mais ou menos aqui. Sim, está aqui e depois temos a nossa última secção, que é a nossa altro. Ela está aqui, e isso acaba aqui. Agora, quando eu costumo fazer no final, Eu sempre manter isso um pouco mais, apenas no caso de eu querer ter como um efeito no final de, como um eco verbal re para qualquer instrumento que tenha lá. O fim deste caso eu quero ter aquele piano agradável desvanecendo com um bom efeito quando eu aplicar o efeito mais tarde. Então eu vou deixar que digamos que uma batida mais. Outra coisa também que você deve fazer antes de saltar sua pista é encurtando seu projeto. Porque se eu agora saltar este projeto, meu projeto estará exportando essas seções vazias aqui, o que eu não quero. Então, depois de dois ouro de distância no final do projeto, ouro longe no topo perto destes zooms mais leve também tem um suporte lá em cima que determina o fim do meu projeto. Então eu poderia trabalhar, simplesmente arrastou isso para a esquerda para que eu pudesse decidir. Minha música vai terminar na barra número 61 para que eu possa encurtar minha faixa. Então, quando eu saltar, meu projeto do fim vai saltá-lo bem aqui em vez de deixar qualquer espaço vazio . Agora, a faixa arranjo e ser muito útil para você apenas para determinar onde certas seções estão, mas também permite que você mova seções inteiramente para a nossa composição para em sua música . Então, por exemplo, se eu decidir que quero que esses versos sejam movidos em outro lugar ao longo da minha música, eu posso ir aqui no verso um movimento que você sabe, outras seções. Eu quero ter o verso, um, antes do inter Newt. Eu posso dirigir isso e deixá-lo ali. O que ele fizer, cortará essa seção e a moverá para aquela parte. E eu poderia fazer esse papel. Isso seria e isso, na verdade, nada mal. Mas se você decidir que quer voltar atrás o que você usa, você pode desfazer ou simplesmente mover essa seção arrastando-a novamente. O que? O Waas? Esta é uma boa maneira de você re organizar um experimento. Você não repete uma seção ou cópia da seção pressionando a tecla antiga ou a tecla opção no teclado e simplesmente arraste-a e solte-a em outro lugar seguro com uma droga. Depois que o entrevistado pode fazer isso, eu sou basicamente feito uma cópia dessa seção, então isso pode ser bastante útil para você mover as coisas por aí. Mas tenha cuidado quando você gravar faixas de voz ou quaisquer outras faixas não há realmente loop, herbal ou repetível. Certifique-se de que você está arrumado isso. Então mova o arranjo Track primeiro. Antes de gravar estão as faixas que não podem ser cortadas assim. Por isso, deixa-me não fazer isso. Deixe-me voltar para a seção aqui também, ao distrair a distribuição dessa maneira, isso pode tornar sua vida mais fácil se você decidir ter certas seções com algumas mudanças no templo que sentem o tempo. Eu quero ter mudanças de tempo aqui entre o verso e a introdução. Também no interlúdio que quero para abrandar o meu templo. Eu posso fazer isso aqui, por exemplo, porque eu sei que esse é o meu interlúdio para que você possa fazer o mesmo em suas músicas. Se você quiser experimentar certas seções com chaves diferentes, você pode usá-las como referência. Então esta é a pista arranjo espero que você vai encontrar um útil e vamos para a próxima parte do nosso processo de mistura. 6. Mudanças de tempo: Eu quero falar sobre mudanças de tempo na sua mistura que você está misturando. Muitas vezes, há seções com mudanças no templo, às vezes, especialmente na música pop ou rock. É muito difícil identificar onde a música muda de templo enquanto a ouve. Este é um experimento real. Sugiro que alguém tire um metro, um metro, se tiver um. Usamos medidas de banda berrante no modo de reprodução e montamos um templo que você acha que sua música favorita está sendo gravada agora. Toque a música e comece a imaginar quando você acha que é o momento certo. Você perceberá rapidamente que o templo não é consistente. E isso ocorre porque a música foi misturada usando mudanças no templo para torná-la mais interessante e dinâmica. Estes são pequenos truques que os profissionais usam durante a mistura e masterização e berrante. Ben permite que você faça o mesmo com seu projeto também. Agora, nesta mistura, eu vou fazer algumas mudanças de tempo na seção interlúdio onde a música muda dramaticamente. Primeiro, precisamos habilitar a trilha templo na faixa na barra de menu para que estão indo para rastrear . Vamos mostrar o caminho do templo. Isso vai me mostrar estas seções acima aqui Minhas faixas diz Temple e eu tenho o meu 120 porque minha música foi definida como abaixo de 20 e eu vou entrar no meu interlúdio aqui e eu quero mudar essas seções aqui. E eu quero basicamente abrandar o templo porque a segunda seção aqui está cheia , hum, base e tímpanos em nossos instrumentos que eu quero tocar lentamente. Eu quero basicamente ter estas seções até o final destes versículos para estar sob eles 20. Então tudo o que eu preciso fazer é simplesmente clicar na linha aqui para adicionar estes. Não é assim que irá determinar as mudanças. Então eu quero mover estes para baixo para menos de 18 anos e eu quero ter certeza de ter, tipo, uma mudança lenta no templo. Eu não tenho uma mudança brusca. Tio era templo inferior, então, mas eu quero jogar aqui em menos de oito. Então eu vou clicar nisso e eu vou arrastar isso todo o caminho até debaixo da noite. Vou diminuir a velocidade até à noite. Bem, vamos lá. Mas eu quero ter um efeito de desvanecimento no meio, então eu não quero apenas cair de 100 e 20 de repente 208. Então eu vou aqui e digamos bem aqui. Clique novamente. Vou arrastar isso para baixo para ter uma pequena diferença em Temple. Agora, se eu clicar e segurar esses pontos entre esses pontos pretos aqui, eu posso apenas ter certeza de que agora eu tenho uma certa curva que ocorre na área lá. Então é mais suave, e eu posso fazer a mesma coisa aqui acima sob o Nate para, você sabe, basicamente clicar naquele ponto preto e eu vou arrastar esperanças, certeza de que quando você arrastá-lo você tem essa transição também com uma curva agradável. Então você tem uma transição lenta dois sob a noite, na verdade, ele pode subir lá um pouco? E agora vou tocar a música daqui e ver como está indo para Temple. Está bem, fixe. Então eu fiz minha mudança no templo aqui, e minha música muda lentamente para 120 anos longe. 207 neste caso. Então parece bom mesmo 107. Então vou deixar como está. E esta é a maneira de fazer as mudanças no templo 7. Mergulhe em panning: Agora vamos falar sobre pendentes. Quando você ouve qualquer música através da França ou alto-falantes estéreo, especialmente o tipo de som orquestral, você provavelmente notou que alguns instrumentos não estão vindo de ambos os alto-falantes. Você pode ouvir um som de guitarra vindo da esquerda ou um baixo som mais à direita ou percussão à direita e adquirir à esquerda. Ou se você ouvir música eletrônica ou música ambiente, você pode ter notado sons indo da esquerda para a direita e para trás, etc. Esse tipo de mistura permite que você experimente essa sensação de espaço na gravação. Se você fechar os olhos enquanto ouve, quase parece que você estava lá na frente de sua banda ou orquestra sinfônica. Isso ocorre porque nossos anos são capazes, percebendo sons em um espectro de 360 graus, e em alguns aspectos é em parte devido à anatomia de nossos anos também. Isto é uma panning de ouro no mundo da mistura. Muitos produtores usam o movimento panorâmico de maneiras diferentes, mas como regra geral, quando você move nossas músicas independentemente dos gêneros considerados para enfatizar bateria, vocais principais e todos os sons de baixa frequência em direção ao centro e vocal de apoio, percussões ou outros instrumentos de alta frequência, as cadeiras, definindo guitarras, cordas seria asas e semelhante em qualquer direção. No entanto, eu não posso enfatizar este planejamento suficiente, como outras coisas na mixagem masterização é subjetiva. E depende do seu gosto ou do seu gosto de cliente. Se você usar comissão para fazer música para eles, eu vou agora tentar mudar o planejamento aqui em nossa música, eu vou fechar minha trilha do templo, indo para rastrear em cima e esconder, hum, truque Temple para fazer um Pouco espaço. Vou jogar desde o início. O meu piano é o meu principal instrumento aqui ao longo da minha música. E eu também tenho outro sintetizador aqui. Então o que eu faria provavelmente vai manter o piano mais ou menos no centro lá. E a voz dos sonhos ligeiramente em um site. Agora, isso não é regra. Para ser colocar uma esquerda ou direita é com você, mas eu costumo colocar um aleatoriamente em um lado, e então eu meio que ajustá-lo. O que? Eu estou escutando. Então, e apenas movê-lo ligeiramente para menos 20 que está à direita à esquerda. Você pode ver sua esquerda e direita aqui. E vou tocar isso de novo. Pensei que esta gripe rasgasse a flauta chinesa dele. Eu quero colocá-lo provavelmente do outro lado porque eles já meio que ocuparam a esquerda aqui. Então eu estou indo tipo de ordem quase as primeiras coisas que aparecem na minha música nosso isso e o baterista no topo. Então os tambores provavelmente vão mantê-los no centro. E eu vou apenas filmes ao lado. É bastante barulhento. Quero manter isso alto, Aziz, pois provavelmente vou nos levar vestidos quase confiados em Lee para o lado certo. Então você começa tipo, mais 63 ou menos 64. Este é um tipo de coisa, esse tipo de medida que você tem e o zero que é o centro. Então você está ouvindo a esquerda e a direita aqui em ambos os lados dos alto-falantes. Eu coloco de lado aqui. Você só está aqui à direita. Se eu fizer todo o caminho para mais 63 você só ouve no lado direito. Então você só está ouvindo isso do site. Então, se eu quiser colocá-lo parcialmente à direita e apenas movê-lo ligeiramente, isso é um mais 30 e menos lá novamente a partir daqui. Eu provavelmente diria que uma vez que aqui pode sair junto com a minha flauta. Mas, novamente, cabe a você. - Você. Como você misturaria esses dois? Você poderia colocar esses dois no arquivo de exercícios que você tem nesta aula? Você pode mudar sua mistura do jeito que quiser. Então eu só estou te mostrando como eu faria isso aqui. Então, vamos continuar aqui. Tenho outra percussão aqui a passar. Então provavelmente colocou a percussão do outro lado. Considerando que eu tenho o meu sintetizador aqui, que vai muito bem o caminho, até a barra número 18.4. Então, sim, essa percussão vai parar por aí, então provavelmente misture isso à esquerda. Então eu vou jogar a partir daqui. Holt tem essas cordas aqui. Se eu vendesse para jogar, , tudo bem. E outra coisa, quando você vê grupos de instrumentos juntos como estes três tem esses chineses arriscados que eu tenho essas violas. E outra coisa, quando você vê grupos de instrumentos juntos como estes três tem esses chineses arriscados que E estas são a segunda viola completamente. Eu poderia apenas soltá-los e, em seguida, mover estes três, mas sempre certifique-se de que você considere o outro instrumento, bem como eu vou dar-lhe um exemplo. Aqui, Capon, estes três instrumentos juntos. Então, se eu colocar o meu jogo tinha aqui e eu vi estes três Então outra dica rápida para solo sua faixa rapidamente é segurando o cursor sobre os primeiros fones de ouvido e, em seguida, bebeu. Ah, então você daqui e não desenhou isso para baixo, e ele vai automaticamente. Então você vê, Eu estou apenas segurando meu mouse Clique para baixo e ele irá clicar automaticamente os outros é ferramenta muito útil para você, se você quiser. Rapidamente. Então, alguma coisa. Basta clicar e segurar no caminho certo. E ele vai destacar o que você quiser. Como este. Se eu fizer com o mudo com a mesma coisa. Você vê, eu estou apenas clicando rapidamente e segurando e arrastando século. Deixe-me voltar aqui. Isso é mudo. Aquele solo, na verdade, três faixas que vou tocar daqui. Aperte play. Ah, essas duas moradias são iguais. Então eu provavelmente vou colocar certifique-se menos 30. O outro é mais 30, por exemplo, algo assim. Então isso meio que compensam um ao outro, e eles estão meio que espalhados por todo o meu espectro estéreo. Então tocou perfeito, porque agora eu tenho apenas essas violas e essas outras flautas chinesas distribuídas quer esquerda e direita, Perfeito em. E parece que se reúnem assim. Agora, essas também outras maneiras para você mover você pode usar uma automação vai falar sobre automação a próxima classe onde basicamente você pode mudar a posição fora do planejamento ou quaisquer elementos. Realmente? Quaisquer parâmetros do planejamento do volume dois para qualquer efeito. Se você tem efeitos como um eco verbal re que você aplicou em cada faixa, você não pode automatizar aqueles ao longo das músicas. Por exemplo, se eu quiser ter um efeito como o efeito de coro fora da flauta a partir desta barra, Bartle 22.1. E eu quero então desaparecer esse efeito até a barra 26. Posso fazer isso usando automação. Vou falar sobre automação na próxima aula. Mas só por agora, vamos continuar com o planejamento. Mas apenas deixe você saber que é possível fazer a automação também. Se você quer tipo de fazer você música soa mais dinâmico e tipo de dar um senso de direções de uma forma em seu continuar a partir daqui à esquerda. O que eu estou fazendo este tipo de arbitrário agora, mas apenas para me dar uma idéia e essa sensação de espaço também, você também pode notar que eu tenho três faixas aqui tocando desde simultaneamente. Se eu colocar o meu poderia jogar teve aqui eu tenho 1234567 jogar ao mesmo tempo. Então eu preciso meio que equilibrar esses panning de tal forma que todos jogam juntos e há uma espécie de link uniforme espalhado no espectro estéreo. Deixe-me continuar aqui antes do interlúdio. Vou mover o piano deslizando para a direita. Demasiado caminho. Mova-se. Timpani, foice alma dessas três bebidas juntos Replay que volta e ver como eles soam juntos . Esta é uma espécie de mistura entre som de alta frequência e instrumentos de sons de baixa frequência. Então, neste caso, eu tenho que me comprometer e dizer o quê? Onde devo colocar isso no centro de um lado para o outro? E então eu só faço isso aqui de lado. Não precisa ser necessariamente lógico a maneira como você planeja seus restaurantes. É a forma como eles parecem que é mais importante. Então eu vou apenas não vender isso e interpretar esse papel parece bom. Até agora, três única coisa Oh provavelmente fazer é mudar. O volume desta transição aqui parece ser muito abrupto aqui. Não quero que isso seja tão abrupto. Nós provavelmente teremos que mudar o volume para ser, tipo, uma espécie de desvanecimento no volume. Eu não poderia fazer isso. Usando a automação. Vou te mostrar na próxima aula. Tão básico que parece que isso agora é um pouco demais lá. Eu quero ter, tipo, um desvanecimento Então no próximo último vou mostrar-lhe como usar a automação. Mas espero que essas panning façam sentido agora. E se você tiver outras faixas, terá o projeto. Nós várias faixas jogamos ao mesmo tempo. É um bom exercício para você usar o pendente. Neste caso, você tem o máximo, como 45 faixas tocando ao mesmo tempo. Aqui. São dois minutos. Track não é tão longo, mas dá-lhe uma idéia sobre como o bater funciona aberto, faz sentido. E vejo-te na próxima aula. O que? Eu vou falar sobre automação 8. Introdução às Automações: À medida que você progride com a mistura, talvez seja necessário fazer algumas alterações dinâmicas em suas faixas para níveis de panorâmica de volume e efeitos . Em vez de sua música com automação, você pode gravar essas alterações e refiná-las mais tarde, se necessário. Como mencionei a classe anterior, eu queria mudar os níveis de volume para esta transição aqui. Então eu movê-lo deslizar lado jovem. Você pode vê-lo. Lá vamos nós. Então, para fazer isso, eu teria que ir para o meu fundo de automação, que está no topo dos meus trilhos. Harry aqui, ao lado da cabeça do jogo. Vou clicar nisso. Isso revelará minha automação. By the way, se você precisa zoom em suas faixas, você sempre pode ir no canto superior direito aqui e supondo que você precisa. Então, neste caso aqui, eu ampliei apenas para ver esta região um pouco mais ampla. Eu quero ter certeza que eu faço a automação certa aqui. Então eu vou clicar nessa faixa. E como você pode ver, eu tenho esse menu pop-up aqui. Então, quando eu clicar sobre isso, ele irá revelar todos os efeitos diferentes que eu posso automatizar neste caso, assim, em cada faixa como efeito diferente voá-los. Então vamos dizer que agora eu quero mudar o volume. Eu posso apenas clicar no volume char RTM. Clique em qualquer lugar aqui nesta área onde a pista é para habilitá-la. E vocês podem ver que esta linha amarela é o meu volume. E esses efeitos são todos codificados por cores, então encaixam que é amarelo. Isso vai ser amarelo. E você terá outras cores para punning, reverberação de eco, etc. No mundo da música, quando você lida com volume, se eu clicar e segurar o destino que eles estão aqui, eu posso ver que um está em zero db que é o nível inicial para cada faixa. Então é aí que eu quero ter o meu volume na escolha. Eu não iria mais longe. Caso contrário, eu sou o meu clipe na minha faixa geral aqui, Então eu me certifico de que eu não clipe para que você saiba, o para fazer a sua automação aqui um. Se você simplesmente clicar na linha para criar sua nota de automação. Agora, eu quero que isso vá para baixo. Neste caso, eu não tenho nenhuma outra pista antes disso. Então não afetará nenhuma pista porque essa é a única região que tenho nessa pista . Eu quero começar basicamente. Vou drogar que dote bem no início. Vou drogar ponto bem aqui. Vou levar aquela filha para ver o seu médico. Quero que isso se levante aqui. Perfeito. Eu quero apenas tocar agora a faixa de Eles vão apenas ir aqui e vamos ver como soa a partir daqui. É bem legal. Agora eu vou arrastar os pensamentos deles um pouco para a direita só para ter um pouco de movimento mais suave desvanecimento. Na verdade, eu não toco isso de novo, ok? Provavelmente foi melhor. Esperar foi antes. Vamos tentar de novo. Perfeito. Outra coisa que eu posso fazer eu também posso automatizar algo como planejamento. Então vamos dizer que eu quero ter esse efeito para ir da esquerda para a direita. Posso fazer isso usando a automação. Então você sabe que para aplicar a automação para o meu planejamento em introduzir para ir para o volume novamente e sapatos astutos. Então o plano agora está lá, e como você pode ver é verde. Então, se eu clicar agora na pista será uma Linha Verde. Agora, essas linhas verdes não estão no mesmo nível que meu volume não era zero para ser, mas usando o centro porque isso representa a área esquerda e direita. Então eu vou criar um efeito da esquerda para a direita. Então, se eu clicar na linha antes da região começar, criar minha nota, eu vou esperar. Então crie outra nota no final, porque eu quero ter certeza de que as mãos no centro. Então eu vou fazer aquele clique que, e então eu vou fazer o meu ajuste aqui no meio. Então eu vou clicar novamente para criar outra nota. Vou me certificar que um vai, digamos, em menos da esquerda, seu menos tipo de todo o caminho para menos 64. Vou clicar ao lado dele para criar outra transição, e vou até à direita dois mais 62. Vamos ver como soa. E para ouvir essa transição, você provavelmente precisa usar em amigos que usam alto-falantes estéreo. Vamos tocar a letra A Z. Você percebe que suas faixas foram da esquerda para a direita. Então, Aiken, faça o ajuste sutil usando o AutoOnation para que você possa ter muito, muita diversão aqui você pode fazer faixas indo da esquerda para a direita, para trás e para a frente e ter esse tipo de ah deve tentar dimensional efeito no seu som. 9. Copiar, de poste e a exclusão e a lista de automações: Se você quiser excluir notas de automação, basta clicar no ponto e pressionar backspace para excluí-las. Você pode ver aqui eu sou apenas o líder da automação batendo usando, mas clicando e excluindo como a maneira de excluir sua automação. Em vez disso, deixe-me desfazer isso. Digamos que eu gosto dessa automação e quero copiar a automação em outro lugar. Posso destacar o lote inteiro clicando e segurando o cursor apenas à direita fora sua automação para realçá-lo. Então, como você pode ver agora, aquele branco não vai fazer . Bem, eu posso ir para editar cópia e então eu posso acompanhar isso em outro lugar com um lugar a cabeça de jogo em algum lugar ele vai dizer que um aplicar a automação para essa é uma minha tendência no topo aqui. Eu poderia fazer o mesmo. Então eu não fui aqui. Eu posso ir para pan bem, e então eu vou editar colar, e isso vai acelerar a mesma automação que eu apliquei aqui. Agora você pode usar isso na mesma faixa que faria mais sentido, mas é realmente até usar. Depende da sua música. Depende do que você faz. Mas esta é a maneira de copiar e colar sua automação. E também, se você decidir que deseja alterar o arranjo, acompanhe a partir do topo arrastando-os em diferentes áreas do seu projeto. O arranjo também moverá a automação e todas as transições Pemper que você aplicou nessa área específica. E no próximo vídeo vou mostrar mais emissões automáticas. 10. Como aplicar mais automações: Agora vou fazer outra automação nas percussões aqui em cima. Então eu notei lá muito alto esta seção, então eu vou apenas diminuir um pouco. Suponha que seja um pouco menor. Eles parecem muito barulhentos aqui. Vou tocar a faixa daqui e tocá-la quando o piano começar. Gostaria de diminuir o volume do meu Merak. É assim que eu vou apenas clicar. Certifique-se de que você tem a automação de volume ativada e eles são todos volumes. Assim como o volume lá. Vou clicar em qualquer lugar da região para ativar minha linha amarela. E eu quero basicamente baixar o volume a partir daqui. Então eu vou tocar conteúdo para criar minha nota, e então eu vou clicar bem no final, aquele que realmente o final do piano aqui porque eu quero silenciar quase o marroquino . Sim, vou arrastar para baixo. E a propósito, se você quiser ter mais automação mais tarde nesta faixa sem afetar o volume dessa linha, você terá que clicar novamente depois dessa nota para manter esse nível, então eu posso agora drogas que pontos para baixo sem afetar nada para a frente. Então eu vou drogar isso aqui em baixo para fazê-lo descer bem aqui e inocular meu rastro do ano. Na verdade, quero que os marroquinos entrem aqui. Vou clicar antes disso porque quero ter certeza de que tenho uma transição lenta da transição de volume. Agora vou tentar jogar a partir daqui. Ok? Isso é legal. Vai drogar a outra nota de tal forma que o Marcus me deixe clicar no final, na verdade quer desbotar isto no final? Então vou drogar isso. Não no fundo em algum lugar aqui. Então eles ainda estão lá, e então eu quero trocar o bilhete para colocá-los no final. Vamos ver como funciona. Aqui está um crescendo. Aqui. Você pode ver os níveis aqui sobe automaticamente desce lentamente, acordar um perfeito. Vou deixar assim, e vou aplicar outra automação no meu piano principal aqui. Vou clicar no piano principal para destacá-lo neste caso. Eu não sei. Vou mudar sua permissão para fora do volume, mas quero mudar a automação muitas vezes efeito desse piano. Então, se eu clicar em qualquer lugar aqui no menu pop-up, vou entrar no meu eco. Então esses quatro fatos volume pan ECU no rio são os quatro que você encontra em qualquer trilha. Qualquer coisa que encontrar abaixo, Mark controla. Estes são todos os efeitos relacionados com a pista em si. Neste caso aqui, o efeito que estão em negrito como reverberação é o único que tem bean automatizado, então francamente não pode reverberar lá. Eu aplico uma automação antes para estes para este piano, mas eu quero ver se eu posso mudar isso um pouco. Como você pode ver agora, estes rio é codificado de cor azul e a linha é azul. Então vamos dizer que eu quero fazer esses reverberação subindo nessas partes de uma imprensa para jogar. Estes piano aqui, ladrão River B não é muito forte é que eu vou clicar antes da faixa clique depois da faixa e vai apenas para subir esse volume aqui em cima enquanto a revisão neste caso, clique no final lá, e eu estou vai drogar isso só para ter um pouco de efeito lá. Vamos dar uma olhada. Ok. Perfeito. Eu também vou mudar o eco Quando eu entrar em eco Meu eco agora usado em rosa Quando eu clicar em qualquer lugar na pista para revelar o rosa E então eu estou indo para o final Na verdade o início deles em vai subir meu eco Apenas um pouco sobre eu vou torná-lo um pouco mais alto aqui e eu vou descer novamente Eu vou apenas clicar na linha para criar esta nota Estas transições quando um caminho de ouro aqui e, em seguida, ladrão tipo de final do meu piano ou um que eco para estar constantemente em. Então vamos fazer esse papel. Faz um som muito interessante lá. Então, esta é a maneira para você automatizar volumes efeitos Pan em banda de garagem. 11. 11 elementos essenciais da mistura e Mixing e dominando: Um dos principais desafios na mixagem e masterização é certificar-se que todas as nossas faixas estão presentes e não se sobrepõem umas às outras. Na mistura final. Enquanto estamos misturando, precisamos considerar alguns elementos que determinarão o melhor resultado para nossa composição musical. E estes são 11 Elementos Essenciais para misturar e dominar. Então vamos dar uma olhada neles. Então nós organizamos o volume da faixa, arranjo, mudanças de tempo, punning e automações. Então nós olhamos para isso. primeiros seis elementos estão prontos. E então temos uma quantização, dinâmica, harmônicos, ambiente e modulações. Então basicamente nomear faixas e regiões e agrupá-las de tal forma que faça sentido para o nosso projeto. Então já passamos por isso e também ajustamos as falhas de volume de nossas faixas para garantir que elas estejam equilibradas até agora. Em seguida, também adicionamos a faixa arranjo que nos permite rotular determinada seção da nossa música. Também precisamos determinar o ritmo da nossa onda sonora. Nosso projeto vai ter algumas variações temporais. E então, é claro, ajustamos o movimento panorâmico para cada faixa, a fim de distribuí-los no espectro de áudio uniformemente e criar essa sensação de dimensão e espaço. E também automatizamos o movimento panorâmico e o efeito de volumes porque você pode ter certas faixas que precisam ser aumentadas em determinada área da música da composição, você pode ter certos efeitos ou você deseja acionar um determinado tempo. Então temos, é claro, variação de frequências de áudio que vamos cobrir na próxima aula. Usando o equalizador. Então temos dinâmica. Assim, a variação no nível no sinal de áudio que varia de suave a alto é chamado de intervalo dinâmico. E vamos dar uma olhada em como podemos mudar isso e como fazer sons melhores do que temos harmônicos e distorções harmônicas podem fazer sua mistura mais completa, mais espessa, mais quente, e chegamos ao som. Nós também vamos ter uma olhada em alguns plugins e podemos usar, então temos ambiance, que são reverb e delay são os dois plugin que vamos olhar. E também temos modulações que essencialmente para diferentes plugins, coro, flanger, phasing, e tremolo. E nós também vamos usar em guitarras e também na pista principal também. Então eu os listei de acordo com os vídeos que você acabou de passar, então eles não precisam estar nesta ordem. E nesta classe, porém, vamos nos concentrar principalmente nessas três dinâmicas de equalização e harmônicos. Para aqueles que querem obter o melhor som de uma mistura, sugiro investir um pouco mais de tempo experimentando essas ferramentas. Nós vamos tocar em ambiente e modulação também mais tarde. Então vamos dar uma olhada na equalização. Uma das maneiras que podemos mudar o som de nossos instrumentos é usando uma experimentação com o EQ gráfico, abreviação de equalizador. Então é assim que o equalizador de banda de garagem se parece. E neste caso, eu dividi-lo em faixas de freqüência, mesmo que nós temos baixo alcance médio também. Eu só pensei que estes quatro iriam cobrir todo o espectro de frequências e será suficiente para explicar como o QE funciona. Então vamos dar uma olhada. O que são essas frequências? Então temos uma gama completa que vai de 10 hertz todo o caminho até 20 kilohertz, que é tudo no que somos capazes de perceber. Então temos as faixas de baixa frequência vai de 10 hertz, 220 hertz. Mid-range vai em torno de 20 hertz a 1,5 quilohertz. Carne alta vai de 800 hertz a quatro quilohertz. E então temos o alto alcance. Vai de quatro quilohertz até 20 quilohertz. Agora, instrumentos de baixa frequência podem facilmente ser chutes de bateria, baixo, sons de guitarra e similares. Na gama média e alta, você pode facilmente encontrar cordas, guitarras e quaisquer outros sons de tom alto. No entanto, isso é apenas para lhe dar uma idéia do que esperar ao ouvir suas faixas e olhar para o gráfico aqui, vamos dar uma olhada no layout do nosso equalizador. No topo aqui temos nossos interruptores de freqüência, e aqui você pode ligar e desligar certas faixas de freqüência. Quando você alternar um desses ícones, ele acenderá o ponto correspondente que aparecerá na linha vermelha no centro. Então podemos arrastar o ponto para cima para anunciar uma frequência ou para baixo para suprimi-la. Você também pode arrastá-lo para a esquerda ou para a direita para alterar a freqüência. À direita, temos o nosso fader ganho onde somos capazes de aumentar a frequência geral para cima e para baixo. Esta falha pode ser muito útil se precisarmos tornar a nossa pista mais presente. Se o volume desbotado não ajudar, então temos o editor de frequência. Esta é outra maneira de mudar a frequência. Depois de clicar no ponto de cor na linha vermelha, você pode clicar e segurar a frequência aqui para puxá-lo para cima ou para baixo. Podemos usar a inclinação ou ganho para alterar o ganho e o Q nos permite ampliar ou estreitar a frequência. E, finalmente, temos o analisador, que é essencialmente como que estes reproduzem a onda de frequência de shows no modo de reprodução. Vamos dar uma olhada na dinâmica agora. Se olharmos para esta forma de onda, temos o nível de pico mais alto e o nível mais silencioso. O intervalo entre é chamado de intervalo dinâmico. E isso pode ser alterado se necessário. Às vezes, quando o som está causando distorção e recorte, baixar o volume não é suficiente, pois podemos perder outras frequências. Também temos casos em que o som não é alto o suficiente e isso porque o alcance dinâmico é muito curto e aumentar o volume ajudará a torná-lo proeminente em nossa mistura. Portanto, existem dois tipos de processadores no GarageBand e em qualquer outro software DAW que podemos usar. Assim, os que reduziram o alcance dinâmico são chamados de compressor e limitador. E os que aumentaram o alcance dinâmico, nosso portão de expansão. Então, apenas para recapitular, compressor e limitado será muito útil para reduzir recortes indesejados, distorção e até mesmo nossa mistura de som e masterização. O expansor e o portão farão o oposto. Então, o que é distorção harmônica? A música é uma combinação de frequências fundamentais e harmônicas. Estes dois elementos conferem timbre único instrumento musical e somos capazes de distinguir instrumentos entre outros. Agora vou fazer mais sentido com estes exemplos. Se você tem um violino tocando um meio, uma nota, ele irá produzir uma frequência de 440 hertz. E essa frequência também produzirá outra frequência chamada distorção harmônica que tornará o som mais rico, quente e com mais características, algo assim. Agora somos capazes de alterar o som usando um desses plugins. O excitador nos dá a capacidade de anunciar frequências e certos harmônicos. No entanto, software de terceiros, como os harmônicos de vespas, nos dará mais flexibilidade no espectro harmônico. Este é um plugin gratuito que você pode pesquisar no Google e baixá-lo. Mas em alguns casos não é necessário. Eu só queria mencioná-lo como alguns de vocês podem estar interessados em misturar e dominar além deste curso e na minha fonte, esses plugins, muito interessantes. Então vamos continuar a fazer algumas dominar nossas músicas. Vemo-nos no próximo vídeo. 12. Como usar o Equalizador: Ok, vamos abrir nosso equalizador gráfico selecionando nossa faixa primeiro e clique em Smart Control no canto superior esquerdo. Então nós vamos ampliar isso, apenas torná-lo mais alto arrastando a fronteira. Próximos dois controles, temos EQ, então eu vou clicar no EQ. Então este é um equalizador gráfico de oito bandas e cada faixa como uma. Assim, o EQ é uma ferramenta extremamente poderosa para moldar o seu equilíbrio de frequência na sua mixagem e também na sua gravação. Você provavelmente já usou um equalizador antes, como o que você vê em rádios de carros com níveis de baixa, média e alta frequência. Pense em um equalizador como um mixer de frequência para cada uma de sua faixa. Se você quiser saber mais sobre o EQ, por favor assista ao vídeo sobre os 11 elementos essenciais de mistura e masterização neste módulo. No momento, dQ não está afetando o som da pista, pois é completamente plana. A faixa de frequência vai de baixo para alto, indo da esquerda para a direita. Então temos nossas freqüências que está no topo. Então podemos ligar e desligar. Quando eles são coloridos, eles estão em quando o acinzentado do mesmo. E cada um deles irá destacar a frequência no nosso painel. Cada ponto colorido é uma faixa de frequência que pode ser movida em qualquer direção. Então, se eu passar o cursor sobre qualquer um desses e eu movê-lo para qualquer lugar. Posso movê-lo para qualquer lugar. E como você pode ver aqui em baixo também, ele vai me dizer a frequência em que eu estou. Então eu posso arrastar isso todo o caminho até 20000 hertz, todo o caminho até 20 hertz. E vamos dar uma olhada em como isso funciona primeiro. Então eu vou selecionar o piano, e eu vou tocar no modo solar primeiro. E clique no avião. E, a propósito, antes que você possa cumprir, certifique-se de que o analisador está destacado. O Analisador de Altura permite que você veja a frequência ou onda do nosso piano. Quando eu pressionar Play. Agora vou mover um desses pontos para cima e ver o que acontece. Agora estou a aumentar as frequências médias de alcance. Posso mover isso para a direita para uma resposta, as altas frequências, todo o caminho para a esquerda para anunciar as baixas frequências. Agora, se você não tem certeza de quais pontos mover, mas garante que estes são codificados por cores. Então, se você quiser, por exemplo, anunciar esta área aqui de seus sons, basta movê-lo ao redor desta área sem se mover muito com esses basta movê-lo ao redor desta área sem se mover muito com pontos amarelos porque você ainda tem os outros disponíveis de qualquer maneira. Então você vai ter que arrastar isso necessariamente percorrer todo o caminho até aqui para experimentar. Mas se você sabe que a frequência que você quer anunciar é por aqui, usando estes amarelos. Você pode realmente mover o amarelo de volta aqui e ir para onde essas outras frequências estão. Para anunciar esta frequência apagando isso ou levantando isso. Então tudo fica distribuído na ordem certa. Não há realmente uma regra quando você move esses pontos barra apenas para torná-lo ciente de que você pode escolher qualquer um destes e movê-los ao redor. Este é apenas o meu método. E também para tornar sua vida muito mais fácil quando você tem que movê-los por aí. E você sabe onde é essa faixa de frequência. Agora abaixo aqui temos ganho de frequência e q. Q significa qualidade. E o que isso significa é que se eu arrastar isso até uma frequência de resposta, eu posso descer aqui na fila e elevar isso para cima ou para baixo. Para estreitar minha cena de alcance, posso ampliar o alcance ou estreitar o intervalo. Então eu posso agora não arrastar para cima e para baixo e anunciar apenas uma certa faixa de frequência aqui sem afetar o resto que é adjacente a ele. Então deixe-me apenas dar-lhe uma demonstração disso fazendo um loop. O piano diria bem aqui. A razão pela qual eu estou fazendo loop nesta área é porque eu também tenho um baterista e outras precauções, bem como eu posso misturar juntos. Neste caso, vou apenas tocar piano sozinho e pressionar Play. E eu vou mover isso para a esquerda e para a direita. E digamos, gosto deste som. Vou deixá-la assim. Eu vou para Q e fazer um pouco mais amplo. E também no lado esquerdo, você tem estes interruptor ser igualado ligado e desligado e comparar entre muitas vezes ligado. Agora está ligado, nariz desligado, ligado , desligado. Agora, se você não tem certeza de quais pontos mover, uma das coisas que eu sempre sugiro fazer é experimentar primeiro e ver o que você gosta ou o desperdício. Você pode ir para as configurações aqui e você pode escolher uma dessas predefinições. Portanto, existem várias predefinições para cada instrumento. E você pode até ir para as ferramentas de EQ aqui onde você pode alterar determinadas frequências manualmente ou reduzir os danos se você tem uma freqüência de zumbido que você quer se livrar. Ou se você quiser, por exemplo, ter um efeito semelhante a um megafone ou efeito de telefone, você pode experimentar um desses EQs também. Agora, este é, neste caso é um piano. Então eu vou entrar em configurações e escolher teclados e tentar uma dessas predefinições de equalizador, eu vou tentar com piano de cauda aqui. E quando eu clicar lá, ele vai me dar qualquer predefinição Q para isso. Você também pode usá-los como um ponto de partida e , em seguida, você pode ajustar a frequência em torno de como você gosta. Vamos fazer esse papel. E isso é, em seguida, ligar e desligar caminho de cupom. Ok, tudo bem. Se eu não gostar da base, então eu posso baixar a frequência, é movido para baixo. E o resto pode ficar como está. Em outras pessoas para usar o equalizador é também comparar. Teríamos faixas porque quando usamos o conselheiro pela primeira vez para praticar é bom usar o modo solo. Mas quando temos que misturar todas as nossas faixas juntos é aconselhável transformar todas as outras faixas e misturar dentro do contexto. Então, neste caso aqui eu não vou ligar todos eles, mas eu vou ligar os tambores neste caso, eu vou ligar o carneiro solar sobre os tambores e sobre as precauções. E eu vou tocar estas três faixas simultaneamente com o meu equalizador. E eu também vou alternar entre as faixas clicando neles. Então eu vou ver o equalizador para cada faixa. Então, se eu clicar na bateria, eu vou ver os tambores equalizador precauções é a percussão. E então o piano está aqui como o que acabamos de ajustar agora. Então vamos jogar agora e brincar com o QE. E eu baixei o volume que o piano é minhas proteções. Quando eu começar a ler um pouco de gelo de alta frequência para ainda alta para o meu gosto. Então eu vou ligar isso. Eu vou sozinho apenas as progressões. E eu vou comparar antes e depois. Isso é sem. É muito alta em frequência. Feminino. Então eu suprimir algumas das altas frequências aqui. Então, isso está bem equilibrado com o meu piano. Vamos ouvir o piano também. Vou trocar o piano também. Você também pode comparar a onda de frequência aqui no piano e a onda de frequência em uma percussão aqui com a frequência nas precauções são em torno de um kilohertz, todo o caminho para 20 kilohertz. E no piano, se eu agora o Peele tocar piano de novo. O piano está entre os 50 hertz até 10 K. Então eu tenho que equilibrar isso com a percussão aqui. Vai precisar de alguma prática para que você possa igualar toda a sua pista de tal forma que eles não interfiram uns com os outros. Vamos ativar a bateria novamente e tocá-la. E indo para a bateria agora, bastante Basie aqui. Então o que eu vou fazer, eu vou habilitar minha baixa frequência de corte aqui. E eu vou arrastar isso para cima para que eu possa apenas cortar um pouco baixo, chutá-los. Vamos tocar isso de novo. Ajustes muito sutis. Se eu silenciar apenas os tambores e desligar o equalizador e ligar novamente, ele vai um pouco mais. E eu posso fazer a mesma coisa do outro lado, eu vou cortar alguma alta frequência também porque este é o tipo de limite que podemos perceber com nossos ouvidos. Portanto, não é necessário ir mais longe do que aqui ou então aqui também no espectro de baixa freqüência. E agora vou acabar com os outros. E também temos o fader ganho aqui. E isso nos permite anunciar a saída de frequência para baixo. E como você pode ver, ele manterá nossa equalização em todo o controle deslizante aqui. Então eu quero afetar nossos ajustes. Agora, o fader ganho pode ser muito útil quando você tem que anunciar uma faixa que você não pode necessariamente anunciar usando o volume fader aqui no topo. Então você usaria o Gain como uma alternativa para elevar isso. Então, por exemplo, se eu jogar essas precauções agora e pressionar play, eu poderia aumentar o ganho e o volume que vai subir. Então esta é apenas outra maneira de você anunciar faixas. Outra alternativa para você usar o equalizador é voltar para os controles inteligentes e brincar com baixa, média e alta frequência. Então, se você brincar com esses botões, você essencialmente está afetando a faixa de freqüência aqui também. Mas sugiro que use o equalizador para brincar e experimentar os sons daqui. Então isso é o que você precisa saber para começar com o equalizador. 13. Automação de Equilizer: Esta semana, vou mostrar-lhe como automatizar o equalizador. Agora, eu quero ter uma mudança de frequência no final da minha pista aqui quando meu piano ficar no final. Então, a fim de aplicar em automação no meu QE, você tem que ir para a batalha de automação no topo aqui na minha área de pista. E eu vou para o meu piano, clicar em um menu pop-up aqui, ir para Channel Equalizer e esses parâmetros mais antigos e diferentes que podemos mudar. Você pode ir por experiência clicando em um deles e movê-lo na linha de automação no topo. Vou mostrar-te como mudar para a essência, estas frequências aqui para a faixa de alta frequência. Então eu vou escolher escolher a frequência fora do ganho de pico quatro. Vou clicar no ganho primeiro. E esta é a linha que você vê na automação. Se você puder ver a linha, basta clicar em qualquer lugar da pista para ativá-la. E eu vou para o e aqui e criar minha nota. Clique algumas vezes aqui e eu vou drogar alguns pontos aqui e ver o que aconteceu movendo-se para jogar à frente vamos ver o que realmente está se movendo. Na verdade, está afetando esse alcance aqui, 2,7 assassinos. Então eu vou então mover a nota aqui em outra nota aqui para voltar ao ponto inicial e ver como soa a partir daqui. Como se fosse velho para cima. Então eu provavelmente vou ficar todo o caminho em cima, voltando para o fim. Então vamos ver como funciona assim. Legal. E agora eu quero fazer outra automação indo aqui, indo para o equalizador de canal e mudar a frequência de pico quatro. Então agora eu vou criar outras notas sobre eu ter certeza que minha cabeça de jogo está por perto. Estou a ver o que estou a fazer. Então, se uma droga que está movendo essa freqüência para a baixa freqüência, eu vou subir novamente. Vou criar outras notas aqui em baixo em outra nota aqui. Agora, eu também posso drogar a automação destacando-a e movendo-a para o fim. E vamos fazer esse papel muito legal. Então esta é a maneira para você automatizar seu equalizador. Jogue com as opções que você tem aqui no canal. É você 14. Plugins de unidades de áudio: Quando você quiser mudar os sons ou um fato de suas faixas, você pode simplesmente ir para a biblioteca superior esquerda e escolher um efeito diferente dele. Agora adormecido, temos o nosso piano principal. E se eu quiser mudar o efeito daqui, eu posso fazer isso. Agora. GarageBand oferece a opção de ajustar esses sons acessando controles inteligentes. Então, controles inteligentes em cima. Vou fechar a biblioteca só para ter um pouco de espaço. E o Marc está controlando aqui. Posso mudar o som, mas também posso mudar outros efeitos no ADM. Ou efeito se eu quiser comprar vai pliancy no lado esquerdo. Então, se eu clicar no triângulo ao lado de plugins, ele irá revelar meu piano. Neste caso é qualquer X s 24 que é o nosso piano digital. E estes são todos os efeitos que foram aplicados a ele. Tenho um equalizador de canal de um compressor com atraso de fita. Se eu tiver o cursor sobre estes três botões, dá-me três opções. O 1º 1 da esquerda me permite girar o efeito em um escritório. Você pode ver aqui Meu controle inteligente agora está sombreado aqui. Se eu ligasse isso, ele vai voltar. Se eu clicar no que está no meio vai ativar o meu plug in em uma janela separada. Neste caso aqui eu tenho o meu equalizador de canal Mas eu poderia clicar no compressor e na loja compressível desta forma. Agora o da direita me permite mudar o efeito Este caso temos Equaliser Mas eu também posso adicionar um adicional clicando no padrão vazio aqui na parte inferior para clique lá pode escolher qualquer um dos thes Então você tem bastante já em banda berrante são você também tem uma opção para instalar adicionais como terceiros de outros sites que na parte inferior de tem unidades mais antigas e você tem a opção de escolher qualquer um dos meus plugins lá comprados de outros sites também têm apple e estes são os únicos que você tem em sua matemática agora para permitir antigas suas unidades, você pode ir em preferências Gosh dobrado e indo para rodeio carnes Então aqui você precisa ter certeza de que habilitar todas as suas unidades é colado. Então, uma vez que você faça isso, você deve ser capaz de ver essa opção aqui em baixo. Ligue ou para a sua unidade. Espere, sua maçã. Agora, quando você habilitar sua unidade antiga a partir de preferências, certifique-se de sair da banda berrante e reabri-la para. Depois de ter feito isso, você deve ser capaz de ver toda a sua unidade com a Apple instalada. Se você quiser mais plugins, vamos instalar alguns plugins de dois sites diferentes. Se você procurar por black ins, você pode ir para qualquer navegador. Neste caso aqui eu fui para o navegador e pesquisar no Google melhor livre, berrante plugins dobrados e eu encontrei thes site aqui. Mas você pode encontrar qualquer outro site apenas digitado está em livre, berrante plugins banda, e então você pode escolher o que quiser. Então eu escolho o primeiro 1 aqui que me dá uma lista fora diferentes plugins, na verdade, é o outro abaixo melhor livre em. Se você clicar em qualquer um destes, ele irá explicar o que o plug in faz. Então este é um pacote de plugins diferentes que você pode baixar. Eu já não conheço o casal, mas esta é a maneira de pesquisá-los, então você pesquisá-los e então você pode simplesmente seguir as instruções aqui e baixá-los. Então, vou fechar isto. Então eu baixei alguns harmónicos Hornet da escola, e isso me permite mudar os harmônicos fora de nossos trilhos. Se você quiser saber mais sobre harmônicos, dê uma olhada nos 11 elementos essenciais para misturar e dominar neste módulo. Então, quando eu clicar duas vezes lá, você deve ser capaz de ver uma seção para Mac ou Windows. Caso contrário, você deve ser capaz de ver uma lista que se parece com isso agora o que são compatíveis com banda berrante ou lógica componente ponto r. Então, se você ver esses arquivos ponto componente é aquele que você tem que usar a maioria dos plugins. Então eles vêm com um arquivo de instalação para tornar sua vida mais fácil. Agora, neste caso, sim, só temos o componente que temos que arrastar este componente para a nossa biblioteca, te mostrar onde drogar isto. Então nós vamos para o localizador em cima. Em qualquer lugar, vamos manter pressionada a velha tecla G o option no seu teclado e clicar na biblioteca. Então aqui temos uma seção chamada Rodeo Folder. Nós vamos entrar em plugins aqui nós temos nossa seção de componentes. Temos que arrastar esse arquivo para dentro dele. Então eu vou clicar duas vezes novamente em meus harmônicos de vespas quando eu for para Max e eu vou literalmente arrastar e soltar isso na minha pasta. Posso fechar isto, certificar-me de que desistes, enfeite dobrado e reabri-lo, e depois um rápido, bandas berrantes na minha doca e eu vou reabri-lo. E agora, se eu estiver indo para minha tomada aqui e eu escolher todas as suas unidades, eu posso ver meu Hornet está lá então eu posso clicar em harmônicos Hornet e todo meu plug in vai aparecer aqui em uma janela separada e eu posso ajustar os sons daqui agora eu estou Não. A situação significa que eu tenho aqui é Blue Cat livre onde este é outro plug in que eu baixei da Internet. Você pode apenas procurá-lo e é, ah, seleção fora da chama phasers de Jer Cora e também analisadores de ondas. Então, se eu clicar duas vezes lá vai descompactar ele tem também aqui seleção de componentes que eu posso arrastar e soltar nessa pasta só lhe mostrou Ele é muito bom porque ele já vem com um curto componente cortado fora de sua biblioteca. Então, se eu clicar duas vezes lá vai me mostrar o meu componente e eu posso arrastar e soltar isso dentro . Agora, eu mostro-lhe antes de ir para ir para manter pressionada a tecla de opção, clique na biblioteca e ir para odio novamente. Conecte componentes e você pode arrastar esses componentes para dentro. Eu vou arrastar apenas um, só para mostrar como fica quando eu entrar, uh, este aqui vai drogar isso. E agora eu vou fechar essas duas janelas, você sabe, lá para eu ver que se eu entrar agora na tomada aqui em baixo não vai me mostrar isso ainda porque eu tenho que desistir. Garish significava quando um rápido, berrante Ben agora não há necessidade de salvá-lo. E eu vou reabri-lo novamente, e eu posso ir até meus plugins todo o caminho para baixo e eu posso ver o meu azul ficar mais velho, está lá para que eu possa clicar na bandeira lá dentro e o preto parece com isso. Então este é um analisador. Se eu tocar minha faixa sozinho, você deve ser capaz de ver a onda sonora aqui olhos muito semelhantes ao igualizador. Mas você pode fazer muitas outras coisas aqui. Portanto, esta é a maneira de baixar e instalar plugins de terceiros e tornar sua estação de trabalho mais abrangente. 15. Como travar faixas e melhorar o desempenho: E se, depois de longas horas de mistura, refinando seus sons, algo se moveu e seus efeitos foram alterados por erros? Este é um problema comum durante a edição, e pode ser uma verdadeira tragédia se você não se lembrar de todos os passos que você passou para obter esse desejo configurado que agora está perdido. ótima maneira de bloquear suas regiões e faixas é usando o recurso de bloqueio de faixa. Este bloqueio em também é usado para melhorar o desempenho do seu projeto no caso de o seu computador lutar lidar com muitas faixas e plug-insert os. Vamos aprender como habilitar o bloqueio da faixa. Primeiro, vamos para a pista no topo. Vou entrar em configurar cabeçalho da faixa. Você também pode clicar com o botão direito em qualquer faixa para habilitar isso, indo para configurar cabeçalho faixa aqui. Agora, aqui vamos nós para habilitar o bloqueio da pista, chutando-o. E assim que você fizer isso, outro botão aparece na sua área de faixas. Eu vou me afastar, também. Feche isso. Não, eu estou indo para o meu piano aqui e clique na fechadura vai trancar essa faixa. Então, se estão tentando mover qualquer uma dessas regiões, vai me dizer que a pista está bloqueada. Não pode ser movido. Mas esse recurso de bloqueio funciona em duas etapas, uma vez que você tem que bloquear suas faixas. Então eu vou trancar todos esses rastros. Mas eu vou apenas clicar e segurar e todos os meus rastros. Agora luto contra o botão “play”. Agora meninas Band vai saltar fora minhas faixas em arquivos de áudio, então haverá mais fácil para o computador para processar que durante a reprodução. Vou clicar no jogo agora e ver o que aconteceu agora. Banda Garish está congelando todas as minhas faixas em arquivos de áudio, então será muito mais fácil para o computador lidar com eles enquanto eu estou jogando de volta a faca. Eu toco de volta. O que você está ouvindo é a pista de salto real. Agora estes limites faixas são armazenados sob o seu arquivo de projeto estão indo para o meu localizador aqui. Este é o meu arquivo de projeto. Se eu clicar com o botão direito sobre ele e ir para mostrar o conteúdo do pacote, eu vou para a mídia aqui. Encontrei esta pasta chamada Freeze Files. Tenho todos os meus ficheiros de áudio aqui. Quando você clica no botão de reprodução no topo, Garish, Ban realmente reproduz thes em vez do efeito real e plugins apenas para tornar suas faixas muito mais leves. Se você quiser desbloquear algumas faixas, você só precisa clicar nele e, em seguida, você será capaz de alterá-las e alterá-las ao redor. Portanto, esta é uma boa maneira de você bloquear suas faixas e melhorar o desempenho fora de suas costas . 16. Noções básicas de compressor e limitante: O compressor e o limitador são usados para controlar a quantidade de nível do sinal muda. Se você tem uma parte tranquila em seus tambores, por exemplo, agora, o compressor vai ajudar a elevar essa área em níveis, mantendo o nível mais alto o mesmo. Vou tocar no limitador um pouco mais tarde, pois fará mais sentido depois de entender seu compressor. Então vamos abrir o compressor aqui. Então, primeiro de tudo, eu solo meu piano aqui, e eu estou nos controles inteligentes. E no lado esquerdo, tenho os meus efeitos, incluindo o compressor. Neste caso aqui, este era um preset para o meu piano. Então esses efeitos já foram aplicados por se eu tiver que adicionar um efeito como o compressor, eu teria que apenas clicar no botão abaixo e escolher o compressor e o compressor dinâmico. Agora tenha em mente que os plugins são distribuídos como o fluxo de sinal de cima para baixo. Então o fluxo de sinal é o sinal de áudio que entra de cima e sai de baixo para os alto-falantes ou adicione fundos para a parte superior aqui, meu equalizador de canal, o fundo é o atraso de fita. Agora, se você já tem um equalizador em cima do nosso fluxo de sinal, precisamos decidir onde colocar o compressor antes ou depois do equalizador. Se você usar o equalizador para melhorar certas frequências, colocando o compressor depois, vamos esmagar esses sons, você trabalha tão R para trazer à vida. Se você decidir ter o compressor antes do equalizador, estes afetarão suas freqüências muito, mas isso pode resultar em distorção, uma vez que o compressor não pode levá-los como ele colocado antes do equalizador. Se você ajustou o equalizador anteriormente na pista, certifique-se de mudá-lo novamente se você colocar o compressor depois. Então vamos abrir o compressor aqui. Então vamos clicar no compressor agora. Estes são os quatro parâmetros que temos disponíveis. Bem, vamos dar uma olhada nesses parâmetros em profundidade. Assim, o compressor como estes quatro parâmetros no GarageBand, taxa de ataque limiar, novamente, o limite é o nível em que o processador dinâmico terá efeito. Então, quando o nível atinge o limiar, os outros parâmetros também entrarão em ação. O ataque é a rapidez com que o processador entrará em vigor quando o sinal cruzar o limite. A proporção é o quanto o processador fará quando o ataque for iniciado. Assim, por exemplo, se o sinal for maior do que o limite de 40 dB e você definir a relação como dois para um, o compressor só permitirá dois dB acima do limite. O ganho aumenta o nível de sinal dinâmico. E você pode notar que as áreas mais silenciosas de seus instrumentos ou voz aumentarão em volume. Delimitador é essencialmente um compressor onde a maior proporção que pode variar de dez para um ou 20 para um ou até mais. O limitador é usado também em dominar como equipes de TI o sinal e evitará distorção. Então, se você disse o limitado para, digamos, menos 20 dB, seu sinal um cruzou esse limite, qualquer um clipe e som distorcido. Mas vamos dar uma olhada em como usar o compressor primeiro. Se isso soar muito esmagador para você, não se preocupe, você ainda pode acessar as predefinições aqui em um menu pop-up e escolher um desses parâmetros aqui. Então, por exemplo, se eu estiver lidando com piano, eu posso ir para o teclado e mudar o som do teclado daqui. Então vamos ver como soa sem qualquer compressor. Então eu vou ajustar, clique nesse botão para ativar e desativar o plugin. Como você pode ver, eu posso ligá-los e desligar e agora está acinzentado. Eu também posso fazer adaptar-se a partir da área do plugin, ligando-o e desligado. Então, se eu tocar meu solo de piano e eu disser, olha, honestamente, o primeiro bar, e você apenas olhou para a primeira parte aqui e tocá-lo. Como desligar estes agora é desligado. E eu estou puxando para cima. Bem, eu mal ouço qualquer compressão aqui. Então o que eu vou fazer agora eu vou tocar o piano novamente e, em seguida, entrar em, aumentar o limiar e entrar em também aumentar a proporção de dois para um. Eu vou para oito ou mais e ver como eles soam mudanças. E também vai mudar o ataque. Eu vou jogar novamente com aquele último estágio. Então vamos tocar piano de novo. Agora eu vou mover o limiar de menos 20, menos 10, menos 35. Se você ouvir a diferença entre AGORA menos 20, eu estou pronto para ouvir algumas mudanças que, mas agora eu vou para a proporção. Eu vou ser um pouco mais pesado na compressão. Então, como você pode ver aqui, indo de dois para um para seis para um, os sons mudaram completamente. Então é muito mais comprimido aqui porque eu fui um pouco duro na proporção. Se phi também alterar o ataque e encurtá-lo. Mais rápido. Estou comprimindo muito e começo a falar super rápido. E você colocá-lo como você sabe, atender milissegundos é apenas aplica o compressor imediatamente. Se alguém tivesse um pouco de espaço tornando o ataque mais lento. Eu posso realmente ouvir mais transientes indo do limiar, mais sons passando pelo limiar. Se você quiser jogar um pouco com as configurações de fábrica, você pode ir aqui e ir para o teclado. E vamos tentar piano pop. Vamos ver como é o piano pop. Parece que está em torno de 22 dB. Se eu tocar isso, de novo. O compressor de compressão de sinal suficiente , na verdade, porque me dá um tempo de ataque. Então, claro, menor TAC, eu tenho menos um dB e ganho. Eu posso realmente jogar com o ganho e torná-lo um pouco melhor. Já soa melhor. E a compressão nacionalista menos 22, que eu poderia ajustar também. Eu poderia realmente deixar um aqui. E esta é a compressão. Nós duvidamos. dentro, é sem. E eu falei com um pouco de sutil, mas está lá. E ele fez a mudança que queríamos. Portanto, há também outra técnica quando usado o compressor, e essa técnica é chamada de compressão paralela. O que você basicamente faz, você dobra sua trilha e então você provavelmente comprime um canal e você comprime fortemente o outro. E então você aumentará o volume lentamente no segundo canal para ouvir a diferença. Vou mostrar-te como isto funciona. Primeiro de tudo, eu vou manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option no meu teclado, e eu vou arrastar o piano para baixo para duplicar isso. Então eu tenho duplicação aqui. Tenho as mesmas regiões. E o que eu vou fazer, eu vou sozinho o primeiro piano, e eu vou, eu vou classificar todo o segundo piano. E depois no primeiro Bian, vou aplicar uma compressão muito leve. Então eu vou para o meu compressor aqui. E eu vou para as configurações de fábrica. E, a propósito, para redefinir as predefinições Águia mais dois. E que o menu pop-up, e você vai recuperar o padrão. E ele volta para as configurações padrão originais. Então eu vou jogar de volta. Eu vou tocar apenas a luz, compressão leve. Viva um pouco de espaço no ataque. E aplique um dB. Cinco seria suficiente. Perfeito. Vou fechar isto, vou para o meu segundo triângulo. Duplicação. Vou voltar atrás e abrir o compressor também. Neste caso, Yang vai ficar um pouco mais pesado e o promotor vai querer jogar isso de novo. Deixe-me aumentar o limiar. Diga 35. Vá para a proporção aqui. Seria difícil em compressão. Você tem que ser muito rápido. O que você vê demais. Para o piano quando você toca com os instrumentos acústicos, você tem que ter cuidado como você pode pressionar. A outra diferença. Agora, se eu deixar como está, e eu souber “un-solo “, solte o outro. Eu vou diminuir o volume do segundo, e eu vou tocar isso e então eu vou aumentar lentamente o volume do piano pesado comprimido e ver como ele soa. Consigo ouvir o segundo rei macaco. Então eu provavelmente tipo de trocadilho os dois em direção oposta apenas para dar um pouco de espaço e ver como soa. Se eu silenciar o segundo piano, um comprimido pesado. Equilíbrio bit high-end aqui e volume. Então esta é a compressão Barlett, e esta é uma técnica que muitos misturadores usam durante a mistura e masterização. E também se você quiser tornar seu instrumento mais espesso e quente, será uma boa idéia dobrar suas faixas. Então isso é muito subjetivo, então cabe a você se quiser dobrar seus rastros. Mas eu costumo usar esta técnica com o meu instrumento principal, neste caso o piano, e também com a bateria também. Então você usa o mesmo tipo de técnica para tambores ou quatro precauções se você quiser torná-los mais presentes o mais proeminente em suas faixas. Vamos falar sobre o limitado mais tarde na seção de masterização. Brinque com o descompressor. Pratique seu ofício, certifique-se de obter o som certo. E vejo-te no próximo ano. Não vamos falar sobre reverberação e atraso. 17. Como explorar o reverb: Reverberação é um efeito que dá espaço e profundidade. É o que ouvimos quando um som como reflexões múltiplas construindo e decai no espaço. Ouvimos reverberação em salas, salas de concertos, catedrais ou câmaras. E podemos criar esses fatos facilmente em estações de trabalho como o GarageBand. Vamos usar um piano para este exemplo. Aqui nos controles inteligentes, já temos um botão de reverberação que podemos ajustar. Vamos dar uma olhada nisso. Então eu vou apenas olhar estes piano. Agora, vou girar a maçaneta. Consegues ouvir alguma coisa agora? Não há nada ruim. Agora o GarageBand vem com outros plugins de reverberação, então podemos aplicar às nossas faixas. Então, neste caso, você vai apenas girar o botão todo o caminho para baixo e ir para minha área de plugins aqui eu vou adicionar uma reverberação do menu. Você pode ver que eu tenho quatro tipos de reverberações. Eu tenho EN verbo, platina, verbo, verbo prateado e Designer Espacial. Agora, o componente principal de um plugins de reverberação são a proporção molhada e seca e o tempo de reverberação. Agora, se eu clicar em qualquer um desses, e eu mostrar os plugins, como você pode ver, assim que eu adicionei o plug-in, os Smart Controls adicionaram esses outros painéis aqui no lado direito. Se eu tentei ligar e desligar meu interruptor, eu posso ver qual eu acinzentei. Então, estes aqui. Assim, às vezes você pode encontrar outros parâmetros nos plugins de reverberação como este, como ataque, sustentar, segurar e densidade. Mas você também o acha seco e molhado aqui embaixo. Tão seco é o sinal seco sem reverberação e molhado é o sinal onde o reverb. Então, se eu agora, por favor, acompanhar e jogar com seco e molhado por enquanto, mudar o WACC. Diga isso todo o caminho para a direita. Consigo ouvir mais reverberação. Quero reduzir o seco. Posso ir todo o caminho para me misturar de um a dois. E agora eu posso apenas ouvir o sinal de reverberação. Agora também tem algumas predefinições aqui. Posso escolher, por exemplo, rápido, reversível e outros. Vamos dar uma olhada no outro rio que temos disponível para ligar e trabalhar nos jogos de verbo platina você pré-delay. Deixe-me apenas notar que isso lhe dá um tempo de reverberação pré-atraso. Oi Cat, espalhe e vai secar e molhar. Os principais, novamente estão molhados e secos. E lembre-se que o tempo em verbo platina aqui temos um tempo regular. Então, às vezes eu mudo o tempo de reverberação também. Faça durar um pouco mais. Então, se você tocar o piano agora, eu posso mudar o, secá-lo e colocar o seco um pouco para fazer como o que soa quando reverb. E claro que tenho uma predefinição. Ele tinha ido sala grande, brilhante, verbo longo, igreja vai afetar a média. E também temos os outros verbos que temos, o verbo prateado ou o que mais uso é o Designer Espacial. E o Designer Espacial só me dá três parâmetros. Muito simples. O comprimento da reverberação, a saída seca e a saída de reverberação, que é o mesmo que seco e molhado essencialmente. Então, se eu jogar agora, agora pode empurrar a saída Riemann, estar mais presente. Por isso, dá-lhe um efeito tão bonito. E você também pode ter muitas predefinições aqui. Você tem grandes espaços, espaços médios, e assim por diante e assim por diante. E você pode realmente ir para sub manual aqui e Europa como uma enorme lista de plug-in o experimento da ONU e encontrar o que você gosta. E você pode ajustar em torno disso. Você pode ir ao, digamos, grande armazém. E se eu tocar isso, e então você só brinca com o sinal seco e molhado. E não gostamos muito disso. Então brinque com os plugins de reverberação e te vejo no próximo vídeo. E vamos falar sobre atraso. 18. Como explorar o Delay: Então vamos dar uma olhada no atraso. O atraso é uma cópia de um sinal que é repetido no tempo. E o sinal original, geralmente é medido em milissegundos para alguns plugins de atraso usar outras medidas como oitava notas ou 16 notas. Os principais componentes de um atraso são a proporção molhada e seca, como os da classe anterior em reverberação. E outros elementos-chave que você encontra nos plugins é o feedback. E esses controles são muitas vezes um atraso se repete. E como na reverberação, você também encontrará outros parâmetros que podem ser acionados também. Vamos dar uma olhada nos disponíveis aqui. Então eu vou para a minha área de plugins aqui, e eu vou clicar no atraso. Aqui. Eu tenho cinco tipos de atraso de Deus Delay Designer, eco, atraso simples, atraso estéreo, e tomar LE. Agora, se eu entrar no Delay Designer, é muito semelhante ao que vimos antes no Space Designer e reverberação. Mas isso tem um parâmetro adicional que é a quantidade de feedback, e também tem um feedback muda bem, então eu posso decidir ter meu atraso repetido. E aqui posso controlar a repetição. Então vamos tocar piano de novo. E eu vou desligar a reverberação por enquanto só para mostrar o que o atraso faz. E no momento, os faders secos e úmidos estão todos, até 0 dB. Eu vou apenas fazer o sinal molhado ligeiramente para baixo e apenas colocar o sinal seco para torná-lo mais proeminente. É bastante agradável. Agora, se eu marcar a caixa ao lado de feedback habilitar, isso me dá um bom efeito de repetição. Mas é claro, eu não tocaria isso todo o caminho durante toda a música. Eu provavelmente escolheria ter isso habilitado no momento certo ou no final da música. Também posso automatizar esse feedback em um determinado momento da minha trilha. Então, vamos explorar algumas das predefinições disponíveis aqui. Eu vou tocar a faixa, e eu vou mudar essas predefinições aqui em cima. Então vamos para o menu pop-up. Como eu estava dizendo antes, os principais componentes de um atraso também são 8 notas e 16 nós. Então eu posso realmente escolher um desses e tentar. Vamos tentar 118, pan lento . Não é ruim. Vamos tentar algo mais lento do que isso. O quarto, 16º será mais rápido. Agora, quando você encontrar o que você gosta, tente se desdobrar novamente e aplicar a reverberação também. Tenha cuidado. Então, como você posiciona esses plug-ins? Porque agora temos o rio antes e o atraso depois, talvez queiramos ter um atraso antes da reverberação. Então, o receptor produzirá e criará essa reverberação fora do atraso. Cabe a você como você quer jogar isso. Mas se jogarmos isso agora, acho que parece mais orgânico assim. Mas cabe a você, é claro. Então é isso que o designer espacial faz, mas podemos voltar aqui e o DLA e escolher outro. Você pode ir para Echo, que é outro tipo de atraso. E agora temos parâmetros diferentes aqui no lado direito do nosso, Mark controla. E eu posso ir aqui no meu eco, tocar a faixa de novo. Então eu cheguei aqui tempo, repito, colarinho, seco e molhado novamente. Então eu posso ir aqui e o tempo e mudar isso para ser, digamos, 1 quarto. É bastante agradável. Se eu acreditar no velho contexto. E o atraso é um efeito que você não quer necessariamente aplicar para a música inteira. Depende realmente de que instrumento vai usar, do atraso e como você vai se candidatar? Isso também é muito bom ter o atraso. Por exemplo, alguns vocais, como este Vogel aqui em baixo, eu posso agora realmente ter um atraso em 70. Então, se eu quiser aplicar o atraso lá, eu posso ir para o meu vocal aqui. Posso ir ao meu Delay Designer. Não vejo por que não? E vamos tocar aquele vocal no final. Então é isso que ele faz. Só repete a última parte. Quero usar o feedback. Eu posso apenas marcar o feedback e ver como ele soa com feedback sobre repetições em si mesmo até que ele decai no final. Então esta é a maneira de usar o atraso, brincar com o atraso e reverberação. Agora que você sabe onde encontrar um A, como usá-los, praticar muito, usá-los em seus trilhos. E também podemos aplicar alguns desses plugins na masterização também. Vejo você no próximo vídeo. 19. Efeitos de ambiente: Agora vamos falar sobre ambiente. Os efeitos de ambiente disponíveis são muitos, mas o que mais uso são refrão, flanger, phaser e tremolo. E isso é o que vamos cobrir nas seguintes aulas. Chorus é um efeito que converte um som em muitos, criando a ilusão de vários instrumentos ou vozes tocando juntos. Não é considerada uma simulação acústica, mas sim um efeito eletrônico especial. Você pode aplicar refrão a qualquer coisa que achar apropriado. E neste exemplo, vamos usá-lo em uma faixa vocal. Então eu vou tocar esta faixa apenas nesta área aqui, neste intervalo, você vai olhar aquele Zack, você vai ouvir todas as faixas juntos. E depois vamos soar o vocal. E vamos aplicar um efeito de coro nele. Então vamos ouvir primeiro. Ok, agora a voz é apenas comprimir um pouco Scala de quantização e nada mais é apenas a reverberação de luz aqui, mas não é um fato em termos de coro ou qualquer outra coisa. Então nós vamos aplicar agora o refrão, eu vou solo a pista. E eu vou tocar isso sem qualquer efeito. Voltar com pintado foi ótimo. Certo, agora vou aplicar o refrão. Eu vou para meus plugins aqui no lado esquerdo, e eu vou para o meu coro de modulação. Agora o coro se parece com isso, é que você tem um pouco de mistura aqui. Intensivo 10% e a taxa é de 500 hertz. Então vamos ouvi-lo com estes desligados primeiro e eu vou ligá-lo enquanto eu estou escutando. Voltando no tempo com lobos pintados, aumentar ligeiramente a mistura. Carlos paga a intensidade. Nada para que a GSA seja. É bastante dramático aqui. Objetivo ele de volta. Pode psi apenas ser o efeito pintado paredes da graça sem Carlos desaparecer, mas nada tão suculento. Seja quatro. Parece que aplicar o refrão compromete os volumes. Então a voz ficou mais silenciosa. Bar. Há uma técnica que podemos usar que é chamada de duplicação. E muitos engenheiros usam isso para tornar as trilhas mais proeminentes na mistura. Então o que podemos fazer é isto, essencialmente o que vou fazer. Vou remover o refrão desta pista. E eu vou dobrar a distração mantendo pressionada tecla Option ou a tecla Alt no teclado e arrastá-la para baixo. Então vamos fazer uma duplicação de uma faixa incluindo as regiões. E então eu vou tocar isso novamente indo aplicar o refrão na segunda faixa aqui. Então eu vou para o meu, certifique-se de que você destacar a segunda faixa. E aqui nos plugins. E claro que vou ao meu coro de novo. E eu vou aplicar o mesmo tipo de torna isso antes que eu apenas aumentar o mexicano também aumentar os microfones no Smart Controls aqui. A intensidade que eu era bastante nas idades aqui, 80% ou mais. E a taxa eu vou deixar como está. E eu vou repetir a faixa. Vou aumentar lentamente o volume da segunda faixa com o refrão para ver qual é a diferença. Voltar com o Pintado foi um fracasso do Carlos? Nada do que você diz? Ok, eu fiz a pista um pouco mais proeminente. Há também outra técnica que podemos usar para tornar a pista mais interessante é movendo a segunda região que duplicou região ligeiramente para a direita. Então faz um pouco de efeito de atraso. E vai tornar a nossa voz mais interessante. Mas eu só vou ampliar o segredo é ampliando, digamos mais ou menos lá, mais ou menos no meio. E, em seguida, vai mover a segunda faixa ligeiramente. E eu vou tocar isso de novo e ver que tipo de efeito eu tenho agora. Vá com o pintado Carlos Faith. Nada. Escolha B. Ok, definitivamente soa melhor do que antes. Vamos brincar com todo o contexto e ver como soa. Eu vou apenas un-solo essas faixas e tocar essa parte sem o loop e pouco antes do verso começar. Então este é o efeito de coro do usuário divertido em sua mistura sabiamente e também considerar dobrar suas faixas se eles precisam de um pouco mais de impulso. Vejo vocês no próximo vídeo e vamos falar sobre os outros efeitos de ambiente. 20. Flanger e Phas: Ok, vamos falar sobre flanger e phaser. Flanger é um único atraso curto, o corte certas freqüências e duplica outros e trabalhar inteiramente em tempo baseado. Existem muitos tipos de flangers onde você pode ajustar feedback, filtragem, polaridade e modulação. Ouvimos esses sons geralmente em faixas de guitarra e também em álbuns dos anos sessenta onde o som foi introduzido. Phasor é semelhante aos fatos flangers, mas afeta freqüências em vez do tempo. Como o flanger. O flanger, o phaser também são chamados de efeitos de atraso de tempo, pois permitem que o sinal original passe inalterado e gerar um segundo sinal idêntico com o efeito, mas deslocar um pouco do sinal original, faz tempo atraso. Vamos dar uma olhada em como podemos aplicar esses efeitos em nossas guitarras aqui. Então eu vou tocar o solo de guitarra. E eu apenas olhei para eu também desativar a prancha de remo e o, hum, designer porque eles já têm algum efeito aqui. Vai querer misturar esses efeitos com o flaneur também. Bem, isso é trilha de bebês sem o efeito e ver como soa. Ok, vamos agora aplicar o flanger. Eu vou descer aqui, o fundo, eu vou colocar fogo nela, a propósito, está sob flangers de modulação. Como os flangers aqui. E eu vou tocar a pista de novo. Vou fazer a e B ligando e desligando o efeito. Isto é sem eu posso brincar com uma mistura, eu não vou, por favor a porcentagem. Então este é um tipo de efeitos que podemos alcançar com o flanger. Vamos aplicar agora o phaser vai remover os flangers e colocar o phasor em vez disso. E é assim que o phaser soa . Os feedbacks gostam de mim. O fasor afeta as frequências e os flangers afetam o tempo. Então eles são muito semelhantes aos fatos, mas eles produzem diferentes tipos de sons e cores para sua mistura. Sinta-se livre para experimentar o flanger, o phaser, não apenas em guitarras, mas também em outras faixas e outros instrumentos. Isso dará uma cor interessante às suas faixas. Agora eu vou fechar estes plug-in, indo para apenas habilitar a placa de pedal do que o designer amp na placa de pellets, nós temos a opção de ir para a modulação aqui no lado direito e escolher uma dessas batalhas. Então você pode ver aqui, nós temos coro, nós temos phasor, nós temos flangers, tremolo, etc. Então, se eu entrar em phasor, por exemplo, eu posso aplicar esse phasor na minha pista e eu posso virar o phaser aqui para baixo porque este é apenas um efeito adicional. E então eu vou desligar e tocar a faixa novamente. Posso desligar isso. E, novamente, ele me dá dados de taxa e feedback que eu posso ajustar ao redor. Então, às vezes, você também encontra efeitos como este em designers de amperes. Então, se eu entrar no meu designer de amplificadores agora e eu mostrar a vocês como o designer de amplificadores se parece. Aqui, você encontrará efeitos adicionais que podem ser aplicados à sua trilha. Agora, você tem aqui tremolo e vibrato, por exemplo, que o que vamos falar na próxima aula. E você pode aplicar parte do uso do fato sem adicionar qualquer outro plug-in. Mas se você quiser ter mais controle de seu flanger, phaser ou quaisquer outros efeitos. Sinta-se livre para adicionar isso porque ele vai lhe dar, claro, mais parâmetros para ajustar seus sons. Na próxima aula, vou falar sobre tremolo. 21. Tremolo e a vibrato: Tremolo é um efeito que flutua o volume. E é facilmente confundido com o efeito vibrato, que flutua o tom. O chamado tremolo em uma guitarra elétrica, as bandas, as cordas é realmente um vibrato como você está afetando o tom das cordas e não o volume. Vamos dar uma olhada nisso usando nossa faixa de guitarra aqui. Então eu vou adicionar o tremolo. E vou desligar o tremor primeiro. Eu vou começar a ouvir a faixa sem os agudos e ido e, em seguida, aplicar o tremolo enquanto Willis nele. Agora com o tremolo, que afeta o volume, podemos mudar a taxa aqui para ser, digamos mais rápido ou mais lento. Então vamos tentar com alfa do tempo. Vamos aumentar ligeiramente o volume. Quando eu for para o quarto, o oitavo, o 16º. Isso torna a guitarra mais interessante aqui. Claro, eu provavelmente vou descer para 1 oitavo ou 1 quarto para esta guitarra porque não é muito rápido. E então eu também posso dobrar a faixa e fazer a mesma técnica que eu usei antes com uma voz. Então agora você sabe como usar o ambiente de fatos em multa, certifique-se de que seu experimento este fatos com seus microfones se ele requer isso. E vejo-te no próximo vídeo quando falarmos de reunião. 22. Como dominar seu projeto: Vamos falar sobre dominar. Um dos muitos recursos do GarageBand é poder controlar automatizar o volume geral e os efeitos de todo o projeto. Isso é possível habilitando a pista mestre. Então você vai entrar na pista no topo e clicar em mostrar faixa mestre. Agora a pista principal aparecerá aqui na parte inferior das nossas pistas. E quando clicamos em Smart Controls, vamos ver uma predefinição aqui, plugins no lado esquerdo e todos os botões diferentes que podemos ajustar. Aqui. Você pode facilmente aplicar fade in e fade out. Além disso, você é capaz de ver corretamente sua trilha usando predefinições de fatos e plug-ins de terceiros também. Agora, para aplicar, fade in e fade out, eu poderia apenas precisar entrar em mix na barra de menu no topo e clicar em fade out. Você também pode aplicar o fade in manualmente. Então, se eu clicar em fade out agora vai habilitar o desvanecimento aqui no final. Então eu posso ver toda a minha automação aqui. E eu posso arrastar isso para todo o caminho para a direita se eu quiser e mudar um desses nós como meu gosto. E então você descobre, toca a pista aqui. Então eu posso aplicar o desvanecimento fazendo a mesma coisa no início, basta clicar na linha e fazer a automação como você aprendeu em automações. Mesma coisa. Para excluir a automação, vai destacá-los todos aqui. E pressione backspace. Eu posso fazer a mesma coisa nos loops finais. E faça o mesmo aqui. Se eu clicar duas vezes na nota, ela irá excluí-la também. Então vamos voltar à nossa visão normal. Tchau, pressionando um em seu teclado para ocultar as automações. Estamos misturando uma música. Estamos equilibrando todos os diferentes elementos para que eles soem bem juntos sem interferir uns com os outros. Reunificação é tudo sobre a otimização da sua mistura. Também precisamos garantir que sua música seja uma consistência de qualidade em diferentes alto-falantes e ambientes. Ele tem que soar bem em empresas, em alto-falantes, em aparelhos de som de carro, e em outros dispositivos também. Se você estiver masterizando várias músicas, precisamos ter certeza de que há continuidade na qualidade do som. Alcançar essa qualidade leva tempo e prática, então não desanime, pois o GarageBand pode ajudá-lo muito quando se trata de masterização, assumindo que você passou pelo processo de mixagem e todos os seus níveis, faders de volume, panorâmica botões e nenhuma automações são finalizados. O processo de masterização é feito principalmente na faixa mestre e no som geral. Afinal, este é um ponto crucial, pois o que sai da pista mestre é o seu trabalho final que você pode compartilhar com o mundo. E isso vai dica é ouvir seus músicos favoritos e ouvir suas músicas e música e tentou imitar esse som e você misturá-los reunindo. Além disso, certifique-se de que se a sua música é muito semelhante a um dos seus artistas favoritos são a sua música favorita, certifique-se de que você pode comparar isso com a sua mixagem. Tanto quanto eu possa te ensinar sobre misturar e dominar seu projeto. som geral será até você e seu gosto. Quando você faz alguma reunião, você precisa viver no verde. E o que isso significa é certificar-se de que todos os seus medidores de pista não vão para vermelho. Os medidores amarelos estão bem, desde que ele fará a faixa mestre geral ler. Um erro comum é aumentar o volume de certas faixas para torná-las mais altas. E quando você exporta sua música, GarageBand tentará corrigir esses níveis baixando os volumes, o que pode resultar em sons mais finos e baixo volume. Uma das minhas sugestões é ir ao Girish Man em uma barra de menu no topo. Vá para Preferências e vá para avançar e certifique-se de que a normalização automática está desdigitada. Orthonormalize é essencialmente um limitador em cima do limitador que você está pronto para aplicar em sua pista de masterização. Eu provavelmente vou desligar estes e confiar em sua mistura e habilidades de masterização em vez de isso. Mas se você se sentir desconfortável em masterização e você acha que sua música requer um pouco mais de impulso? Bem, sinta-se livre para experimentar isso e ver como sua música soa como no final. Neste caso, você vai simplesmente deixá-lo desmarcado. E eu vou fechá-la. Se você misturar algumas músicas para criar um álbum, é melhor exportar cada projeto sem plug-ins ou efeito na faixa mestre. Portanto, certifique-se de que todos estes plugins no lado esquerdo da faixa principal estão todos acinzentados. Também vá para EQ e certifique-se de que um está acinzentado bem e sob efeito. Portanto, certifique-se de que o interruptor está desligado e nada é aplicado, nem mesmo o eco. Em seguida, você estará pronto para exportar sua trilha. Para exportar sua faixa, basta entrar em compartilhamento e clicar em exportar música para disco. Você também tem outra opção para exportar. Você pode exportar para o SoundCloud ou para o iTunes se quiser. Eu neste caso, se você exportar música para disco e exportar para uma área de trabalho, criar uma pasta onde você está indo para exportar todos os seus projetos e exportado em AIFF ou forma de onda, que são descompactados. E você pode reimportá-los para um projeto vazio e, em seguida, reuni-los. Vamos fechar isso porque neste caso aqui, vamos dominar nossa pista diretamente no projeto aqui. Idealmente, você quer usar um conjunto de plug-ins em uma subtraição de massa, não será adequado para todas as suas músicas para manter a consistência. Mas neste caso, vamos trabalhar apenas neste projeto. Então eu vou ter que exportar qualquer mistura. Eu não trabalho diretamente um mestre, minha música aqui na pista principal. Se você ainda não está familiarizado com os plugins para mixagem e masterização, basta voltar para os vídeos quando eu estou falando sobre os 11 elementos essenciais de mixagem, masterização. E também todos os vídeos sobre os plug-ins que eu expliquei e passei. Mas se quiser ser rápido, experimente algumas das predefinições de masterização disponíveis no GarageBand. Vá na parte superior esquerda aqui na biblioteca. Certifique-se de que você deve atrair está habilitado e realçado, e escolha uma destas predefinições aqui. Agora eu vou tocar essas predefinições, e eu vou tocar minha música ao mesmo tempo. Então eu vou apenas pressionar play e passar por estes preset aqui. Vamos pressionar “play”. Então vamos tentar o clássico. Vou voltar para a balada. Porque agora os plugins estão habilitados. Vamos aos eventos. Também precisa se certificar de que esse volume é de até 0. Indo para manter pressionada a tecla Alt e clique no volume para voltar para 0 db. Volte para o topo. Jazz. predefinição de jazz enfatiza altas frequências. As predefinições enfatizam frequências graves. Ok, definitivamente há alguma predefinição que podemos usar um experimento. Mas a regra principal no domínio é essencialmente usar três plugins fundamentais. E estes são ganho, compressor e limitador. Então, o que eu uso mais destes três. E eu vou basicamente agora remover todos esses plugins aqui. Vou fechar a biblioteca. E eu vou remover todos esses plugins clicando em nenhum plug-ins. Então eu tenho apenas uma vaga vazia aqui e eu posso começar do zero. Então, eu vou adicionar primeiro de tudo, o ganho. E eu vou apenas mover isso para cima. O segundo vai ser o meu compressor. Neste caso, estou a dominar. Então eu vou estar usando um multiprocessador. Agora, a diferença entre o compressor e o multiprocessador é que o multiprocessador é um compressor multibanda que permite aplicar compressão a diferentes faixas de frequências. Mas isso não significa que você não pode usar o compressor também. E realmente depende do tipo de música que você deve ter. E, no final aqui, vou aplicar o meu limitador. Então eu vou para a dinâmica e clicar no limitador. Agora eu vou para o ganho, e eu vou colocar o ganho aqui. E vamos começar a dominar a nossa música, escutando-a desde o início. Primeiro de tudo, vamos pressionar play. E eu acho que a música requer um pouco de ganho, então eu vou aumentar o ganho. Fique sempre de olho no volume em cima. E na pista principal aqui, certifique-se de que há sempre em verde e amarelo, mas não lido. Outra predefinição que eu uso no multiprocessador aqui. Vou para as predefinições. Faixa mais rápida para a mudança traqueal dramaticamente. Agora a música soa muito mais alto, mas eu realmente estou atingindo os rads aqui, então eu tenho que ir para o limitador. E é aí que o limitado é meio que vem como um salvador. Porque eu realmente voltar aqui e ter certeza de que meu nível de saída não exceda menos um dB. E vamos tocar a música daqui, onde meus tambores começam a bater e pressionar play. Então eu provavelmente preciso voltar novamente e diminuir o ganho. Desde que eu não estou em vermelho e amarelo que ok, soa muito melhor. Ele não se recorta. E também a música não tem nem dois minutos de duração. Mas quando você deve ser sua música, certifique-se de que você pegar a parte mais alta, onde você precisa domar os níveis usando o limitador. E então você pode ir para ganhar um multiprocessador se você quiser recomprimir um sinal e você acabou de ter outro compressor, você pode pegar todos os sons, você pode fazer sua música mais alta e mais espessa. Certifique-se também de que a ortopedia normalizada e as preferências do GarageBand estão marcadas. Assim, o GarageBand não limitará o som novamente e reprocessará os níveis novamente. Estes são os três que eu uso mais e muitos misturadores e engenheiros de masterização usam também. Mas sinta-se livre para experimentar aqui na biblioteca com uma predefinição diferente que você tem disponível e, em seguida, você pode ajustar ao redor. Então, se eu decidir, quero voltar para a balada, mas ainda usar o princípio que você aprende nesta aula. Eu ainda posso voltar aqui e adicionar meu ganho no topo, no meu multi-processador, que já tem e o limitado aqui em baixo. E agora, se eu tocar minha música novamente e voltar a ganhar novamente e aumentar o DB, vou para a parte mais alta da minha música, de sempre. Certifique-se de que ele não clipe desde que o seu multiprocessador. Ataque rápido demais para bandas. E você pode mudar a cor da mistura. Daqui. Estamos de volta aos limites. Então está recortando agora. Então eu tenho que voltar aqui para o limitador e ter certeza que estou meio que menos um dB. Toca isso de volta outra vez. E baixar isso de novo tem que coincidir com isso. Jesus era o bebê para ele. O excitador é um dos campos que podemos aplicar para melhorar certos harmônicos em nossa mistura. Então, se eu tocar a música daqui, e eu ativar o excitador, e eu abri a faixa animada aqui. Você vê que eu tenho frequência e eu tenho harmônicos. Então eu posso escolher uma frequência de 20 hertz todo o caminho até 20 kilohertz e anunciar isso. Então vamos tocar a faixa de novo. Digamos que eu quero ir para o 200 Hertz, que é uma baixa frequência e aumentar os harmônicos. E também a AB testa isso também, então não conseguimos escolher. Então, estes são os conceitos básicos da dominação. Você pode definitivamente experimentar e exportar sua pista usando este princípio. Lembre-se sempre de usar ganho, compressor e limitado em sua pista de masterização. Então use esses plugins e sua música vai soar mais alto, mais quente, mais grosso, e com um pouco de caráter, bem como quando você exportá-lo. Muito obrigado e te vejo no próximo vídeo. 23. Compartilhando sua música: Depois de mixar e masterizar, a última etapa seria exportar sua música para sua mesa ou compartilhá-la na Internet. Então vamos dar uma olhada aqui em cima. E o compartilhamento em uma barra de menu, temos várias opções. A primeira opção é exportar sua música para o iTunes. Então, quando você clicar lá vai me dar uma opção muito apertado para colocar o nome do compositor ou do artista, o nome do álbum, a lista de reprodução do iTunes se a fase 1. E também eu tenho a opção de escolher qual qualidade eu quero exportá-lo como. As outras opções vão aqui, H está acinzentado no momento é apenas área Exportar Ciclo. Isto só vai funcionar. Só estaríamos disponíveis se você destacar uma área aqui no seu projeto. Por exemplo, se eu agora ativei a região de ciclo e eu selecionar uma área específica aqui, digamos que eu quero exportar apenas essas partes aqui. Quando eu entrar para compartilhar música para o iTunes, vai agora me dar a opção de tomar isso e exportar apenas selecionar parte. Vamos cancelar por enquanto. E vamos voltar a partilhar. As outras opções são exportar sua música como toque para o iTunes. Vou sugerir usar um projeto separado para criar toques por se você realmente quiser exportar seu projeto como Harrington, você pode fazer isso e clicar nele. Esteja ciente de que, ao fazer isso, GarageBand só permitirá que 40 segundos do seu projeto sejam exportados. Eu só fechar a região do ciclo aqui, e isso é chamado de ação novamente. A terceira opção aqui no topo é música para navegador de mídia. Isso irá colocar seu projeto em um arquivo e você pode acessar de qualquer outro aplicativo, como iMovie, Final Cut Pro I foto ou qualquer outro software de terceiros. Portanto, o navegador de mídia é essencialmente este botão aqui no canto superior direito do GarageBand, você encontrará esse navegador de mídia em qualquer outro lugar do Mac. As outras opções abaixo aqui é uma música para Soundcloud. Soundcloud é uma plataforma de compartilhamento gratuito que lhe permitirá compartilhar seu arquivo de som na internet. Então temos adicionar gota e com a nossa queda Eigen enviar estes projeto para o meu iPad. Se eu quiser continuar trabalhando no meu projeto lá, eu quero compartilhá-lo como um arquivo. Também posso fazer isso. Posso enviá-los também para o meu iMac ou qualquer outro dispositivo Apple e continuar trabalhando. Esta é uma maneira brilhante e muito rápida para você enviar algo para qualquer outro dispositivo. Você também tem macho e macho vai deixá-lo apenas e-mail seu projeto ou cantado em outro lugar. Você terá aqui a opção de enviar como um projeto ou como um arquivo finalizado. Em seguida, temos exportar música para disco. Isto irá saltar a sua pista e vai permitir que você escolha a qualidade que deseja exportar o seu projeto. Então, se eu clicar nisso, vai me dar essas quatro opções abaixo, eu tenho AAC, que é um formato Apple. E temos MP3, AIFF e Wave. O AIF e o wave são formatos descompactados, e eu posso escolher entre 16 batidas, que é uma qualidade de CD, ou 24 bits. Isso é realmente até você como você deseja exportá-lo por geralmente usar AF ou onda se eu quiser mantê-lo como registro para minha referência futura. A outra opção está acinzentada é birdsong para disco. Agora, se você é o gravador de CD ou gravador de DVD conectado ao seu Mac, essa opção estará disponível, mas você terá que colocar um CD vazio dentro do gravador de CD para que isso funcione. Então temos projeto para GarageBand para iOS. Isso só funciona se você tiver uma conta do iCloud. Então, quando eu clicar nele, ele vai me dar a opção de salvá-lo no meu iCloud Drive para que eu possa acessá-lo em qualquer outro dispositivo Apple. Deixe-me cancelar isso. Mas para este exercício, vou exportar a música para o disco. Então eu vou fazer isso. Vou escolher o AIFF. E eu vou deixar o nome da faixa como ele está, e clique na área de trabalho aqui no lado esquerdo, e clique em Exportar. Agora, o GarageBand vai colocar todas as minhas faixas em um único arquivo, na minha área de trabalho. Vou minimizar a curva irlandesa e ir para a minha área de trabalho. E esta é a minha pista finalizada. Então eu posso jogar agora. Agora você conhece todas as opções disponíveis para compartilhar seus projetos no GarageBand. 24. Felicitações e o que é o próximo?: Parabéns, você conseguiu. Agora você deve ser capaz de criar, gravar, editar, misturar e dominar, usar músicas com o GarageBand. E eu adoraria ouvir suas criações na seção do projeto. Continue a criar música porque este é apenas o início de uma fantástica jornada para a criação musical. Vejo-te em breve.