Usando lettering em um logotipo monoline: criando linhas uniformes inspiradas em grafite | Ricardo Gonzalez | Skillshare

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Usando lettering em um logotipo monoline: criando linhas uniformes inspiradas em grafite

teacher avatar Ricardo Gonzalez, Graphic Designer & Lettering Artist

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Aulas neste curso

15 aulas (1 h 10 min)
    • 1. Introdução

      1:47
    • 2. Projeto

      1:04
    • 3. Inspiração

      5:42
    • 4. Ferramentas e materiais

      3:05
    • 5. O que é monoline?

      2:32
    • 6. Aquecimento nº 1: espaço

      5:56
    • 7. Aquecimento nº 2: ritmo

      6:10
    • 8. Aquecimento nº 3: alfabeto

      6:02
    • 9. Esboço

      10:04
    • 10. Refinar seu esboço

      7:17
    • 11. Aplicando as cores

      6:59
    • 12. Fotografia

      2:28
    • 13. Sombreamento

      9:38
    • 14. Considerações finais

      1:03
    • 15. Explore cursos de design no Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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5.843

Estudantes

77

Projetos

Sobre este curso

Neste curso popular, o artista e designer de lettering Ricardo Gonzalez ensina os truques ao usar o lettering em seus famosos logotipos monoline, misturando técnicas digitais e físicas para criar profundidade e detalhes!

Enquanto a caligrafia tradicional tem traços de pesos variados ("grossos" e "finos"), o lettering monoline têm uma espessura uniforme em todo o traço da caneta. Usar uma caneta de ponta arredondada ou marcador de grafite em vez de uma ponta cinzelada cria uma aparência gráfica distinta que os artistas de lettering certamente adorarão adicionar ao seu arsenal artístico.

Neste curso de 70 minutos, você percorrerá o processo de lettering criativo de Ricardo, incluindo:

  • Exercícios de aquecimento
  • Esboço
  • Arte-final
  • fotografando e usando Photoshop na peça de lettering finalizada

Cada lição é um retrato verdadeiro do que ocorre nos bastidores do trabalho apresentado em sua popular conta do Instagram, @itsaliving!

Perfeito para designers, ilustradores e outros entusiastas, você não precisa de nenhum conhecimento prévio em caligrafia ou lettering para começar. Iniciantes, recebam as boas-vindas! Ao final das aulas, você poderá criar e compartilhar um logotipo monoline próprio.

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Imagem cedida por Ricardo Gonzalez através do Instagram (@itsaliving)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ricardo Gonzalez

Graphic Designer & Lettering Artist

Professor

Born in Cd. Juarez, Chihuahua and raised in Durango, Mexico. Ricardo Gonzalez is a graphic designer focused on lettering, typography, calligraphy & typeface design. His passion for letterforms comes from his childhood when looking at old letters written in Spencerian by his grandfather in the 1950's.

In 2008 Ricardo moved to Canada where he studied graphic design at Mohawk College. After his studies he worked as a screen printer for a two years in Ottawa ON, during this time he rediscovered his passion for calligraphy and began to experiment with letterforms.

In the fall of 2012 he moved to Toronto to work as a freelance graphic designer, but after just four months he headed down south to his home town of Durango, Mexico, to work full-time as an independent designe... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Ricardo Gonzalez, sou designer gráfico. Sou do México, mas estou no Brooklyn. Concentro-me em caligrafia, letras. Eu me descreveria como caligrafia mínima com uma estética muito forte em graffiti. Isso é parte de onde eu comecei, então eu tento manter minhas raízes. Então, meus projetos favoritos são Bowers e Wilkins, eu recentemente colaborei com eles, mas foi muito legal porque eu pude ilustrar esse palestrante da maneira que eu queria. Então, para mim isso foi como totalmente mudança de jogo onde eu intensifico o jogo. Big Bang foi outro projeto muito bom em que trabalhei. Nunca imaginei que eu ou meu trabalho passasse de cartas para um objetivo real ou um letreiro de néon, o que foi incrível para mim. Hoje, vamos trabalhar na criação de letras, desenho monolino. Nós vamos estar brincando com composição de letras, nós podemos estar fazendo algum sombreamento lá nas letras e eventualmente vamos tentar jogar com analógico e digital, então deve ser muito divertido. Qualquer um pode fazer essa aula, porque é uma aula muito básica, é fácil, é divertida. Então, você poderia ir de cartas, você poderia ser iniciante, você poderia ser adiantado. Nunca me imaginei fazendo o que faço, que é desenhar cartas o dia todo sendo completamente criativo e viajar, conhecendo novas pessoas. Tudo começou como tomar esses significados. Era significativo e um estilo de vida que acabou por ganhar a vida. Isso é o que eu realmente vejo. 2. Projeto: Então, hoje vamos criar uma letra monolina baseada na cidade ou no lugar de onde você é. O núcleo deste curso é entender e aprender como combinar analógico com digital. Vamos fazer isso através, da maneira mais básica que é ir esboços, lápis, e levar isso de uma forma mais complexa usando diferentes ferramentas, como marcadores de graffiti. Vamos criar uma monolina baseada nisso, então vamos fotografar, e depois vamos fazer alguma edição e Photoshop. Esta parte pode levá-lo de 30 minutos a três horas, dependendo da sua criatividade. Provavelmente a parte mais complicada deste projeto é manter um bom senso de composição em, não apenas nas letras, mas também na redação. Descendo a estrada, você definitivamente vai estragar tudo e você vai ter que voltar, talvez correto, mas isso é tudo bom, porque é disso que este curso é tudo sobre. Trata-se de experimentar coisas novas e divertir-se com elas. 3. Inspiração: Então, eu sou originalmente de Durango, México, que é uma pequena cidade no centro norte. É muito pequeno. Não há muito o que fazer, então ser de uma cidade pequena e não ter muito o que fazer me levou a procurar maneiras diferentes de expressar o que eu estava fazendo. Na época, eu estava fazendo muitos grafites. Eu realmente tinha certeza do que eu queria fazer, tudo que eu sabia era como se eu só queria fazer algumas coisas criativas. Outra parte da inspiração é viajar. Eu sinto que é muito importante continuar se movendo, aprendendo. Para o que eu faço, tem sido muito interessante estar em Nova York e estar cercado por essa cultura de todos esses grafites de estilo antigo. Para mim, essa foi a melhor coisa do mundo porque eu cresci procurando revistas, vídeos quando eu estava nesta cidadezinha, e eu nunca me imaginei estar aqui, então isso foi como uma grande inspiração para eu estar aqui e olhar coisas como tocá-lo, ver as tintas, ver as etiquetas, as bombas, todas essas coisas. Tente prestar atenção a todas essas pequenas coisas especialmente como grafitti porque é parte para gostar do que faz o que eu faço parecer do jeito que ele faz. Então, por exemplo, eu realmente gosto de olhar para todas essas marcas, na rua. Às vezes eles são muito sujos, eles têm o gotejamento. Eu amo esse tipo de pequeno detalhe porque torna cada letra muito mais interessante e os gotejamentos acrescenta este olhar orgânico para ele. Também a cor às vezes é do que as pessoas combinam, combinações de cores são usadas. Estes são principalmente como monolina então eles apenas usam um marcador como uma coisa, então é muito parecido com escrever e ou caligrafia, mas esses caras têm tanta consistência que para mim é muito interessante e como esses caras podem ser tão consistentes no que fazem. Uma boa fonte de encontrar boa inspiração eu acho que é olhar para bons livros antigos especialmente dos anos 50, 60 e 70, tudo foi feito à mão. Então, como este livro é de Tommy Thompson, é chamado de Letras de Script para Artistas. A coisa boa sobre este livro ele realmente diz a você a partir do equipamento, materiais. Ele mostra o processo a partir de layouts, governando as diretrizes, até mesmo a tinta e o esboço, então há todo um processo que eles costumavam passar apenas para fazer como uma manchete ou coisas assim para publicidade. Eu realmente gosto desse livro chamado “Flip The Script”. A parte interessante é que este livro foi criado por Christian P Acker, ele é um designer de tipografia e ele também foi eu acho que artista graffiti que torna este livro realmente interessante olhando formas de graffiti aplicadas a mais como um design abordagem ou como ser dissecado por alguém que tem treinamento em tipografia ou um tipo de letra. Este livro é realmente interessante porque ele mostra como usar ferramentas. Então, que você pode ir de um Sharpie Ultra Fine Point para Pilot, então estes são como os mais bons para como um Krink K63. Eu costumo usar estes três e eles são realmente úteis. Bem, assim como a partir disso é que tem uma biblioteca ou é uma coleção de artistas bem conhecidos onde eles pegam os alfabetos e eles comparam, eles juntam tudo para que você possa ver que o que eles escreveram cada carta. É tão interessante para mim ver cada letra como elas se aproximam. Por exemplo, este A, é como se você quisesse pensar em fazer isso, e cruzar os traços assim. Então, pegar essas pequenas idéias não é sobre roubar. Eu sinto que é sobre combinar idéias de outras pessoas com as suas e tornar o seu design em última análise genuíno e eu acho que essa é a beleza de criar, que você não está fazendo coisas do zero. Você está encontrando referência o tempo todo, você olha como graffiti e você olha para livros onde definitivamente influencia a estrela. Por exemplo, há outros artistas aqui. Isso é muito bom porque isso me influenciou muito, The New York Handstyles, que era como podemos ver aqui, o coração um, há como toda a monolina. Provavelmente foi feito com como um Krink K60, então você poderia fazer o savvier, todos estes provavelmente este foi feito com spray lata, mas você começa quase a mesma sensação de como uma monolina, mas o bom é que estes são todas as abordagens diferentes e provavelmente legibilidade, não é tão bom. Mas a coisa é como se cada uma dessas tags se tornasse um ícone. Então, quando você vê e vê tudo de novo você pode não saber o que diz, mas a parte interessante você se torna tão familiarizado com ele que se torna quase como um logotipo. Acho que é um bom momento que vimos algumas preferências, você parece meio que de onde eu tenho minha inspiração, algumas idéias. Então, eu sinto que é como se fosse o bom ponto em que você pode pensar sobre onde você vai escrever , por exemplo, e como você quer que ele pareça. Para mim, vou escolher minha cidade natal Durango, do México. Então, eu vou criar uma letra da minha cidade natal, e sim, vamos fazer isso. 4. Ferramentas e materiais: Então, provavelmente as três principais ferramentas que eu uso em uma base diária e são provavelmente minhas favoritas são obviamente apenas um lápis regular. Pode ser qualquer lápis. Então, eu sinto que este é o núcleo de tudo porque é a ferramenta que permite esboçar idéias rapidamente, mas você pode executá-los com a caneta pincel que é provavelmente uma segunda ferramenta que eu uso mais. Eu amo isso e é por isso que você pratica com esta ferramenta e você entende letras melhor porque você sente o contraste, você começou a aprender sobre onde colocar contraste nas letras e torna-se bom como um processo experimental. Este, como eu disse antes, este é o Krink 42 e é apenas uma ponta marrom. É muito simples, mas você poderia... Quero dizer, se você não tem uma ponta de cinzel ou algo assim, você pode cortar este e fazer o seu próprio e praticar com este. Se não tiver uma caneta paralela, pode usar este marcador. Você vai ter uma caneta pincel, você poderia usar este também cortá-lo em um ângulo que o torna pontudo e você pode aplicar pressão e obter os mesmos resultados com este, com a caneta pincel. Então, esse trio eu acho que é um bom combo para ter. Além disso, eu gostaria de rever alguns papéis porque algumas pessoas me perguntaram sobre e qual papel eu uso, certo? Para isso, eu literalmente apenas compro pastas. As pastas são bonitas e brilhantes. Você pode fotografar e você pode ter um bom reflexo. Eles também são baratos. Então, se você estragou, não é algo muito caro. Então, cada um deles mal, eles custam US $0,60 ou mais. Então, é realmente um bom papel para ter por perto. Além disso, a paleta de cores com a qual trabalho principalmente é muito mínima. Tento manter o mais simples possível. Eles também são de custo igual. Então, eu só uso branco, preto e dourado. Às vezes eu uso ouro rosa. Às vezes eu adiciono um rosa, mas este é o núcleo principal do meu estilo de design, certo? Mas também, digamos, se vamos projetar aqui, também poderíamos usar, em vez dessas cores, poderíamos usar, em vez do ouro, poderíamos usar um vermelho. Então, teremos uma palete de três que é mais fácil de trabalhar e você terá uma melhor compreensão de como a teoria das cores funciona e como você pode aplicar isso a, por exemplo, um fundo cinza. Você poderia usar, você poderia fazer a carta com uma branca. Você poderia fazer alguns pequenos gráficos finos com um preto ou o vermelho ou você pode alterá-lo. Então, você pode tentar essas combinações diferentes. Então, é sempre sobre tentar o que parece certo para você e quais cores você gosta. Em última análise, eu quero que você se sinta confortável com as cores e as ferramentas que você está usando e venha com algo que você sente que é único e é seu. 5. O que é monoline?: Então, para definir uma monolina, uma monolina é uma linha consistente que se move do ponto A para B. Então, para provar que, você pega um marcador, um lápis, não importa, isso é um ponto, certo? Então, conecte dois pontos, você pode ir de A a B em uma linha consistente que é uma monolina. A monolina tem que ser apenas igual em largura de A para B. Então, isso é muito simples, digamos que se você quebrá-lo para ir fino e grosso, que a monolina é apenas, o conceito apenas quebra. Certo? Então, ele tem que ser sempre consistente de A a B. Então, se você fizer isso de novo e apenas como arrastá-lo através. Você pode fazer isso com um lápis, marcador, você pode fazer qualquer coisa. Desde que seja consistente, é uma monolina. Eu tendem a criar uma monolina desenhos e é provavelmente por isso que meu trabalho é bem conhecido por ele, porque é simplicidade. Você deve tendem a ilustrar uma palavra de letra, há apenas uma palavra, é como fundo claro, muito, muito simples, muito mínimo. Poderia ser uma palavra talvez sublinhada, mas às vezes tinha elementos gráficos diferentes, como linhas, pontos. Eu tenho algumas amostras aqui do meu trabalho que eu fiz que é uma monolina e eu criei nos últimos meses. Então, vamos começar com este, Living, é um design muito, muito sutil. É sempre tão simples. É bastante complicado conseguir que seja consistente o tempo todo , especialmente quando a tinta está muito escorrendo, a tinta é muito grossa. Então, a principal coisa sobre a monolina é sempre consistente. O que estas amostras têm, não são consistentes nos traços de linha. Então, por exemplo, este é pincel, maioria destes foram feitos com o pincel, não este, então anote com a outra ferramenta. Por exemplo, a caneta pérola apenas mostrando esta amostra aqui. Então, ele quebra o conceito de um ponto juntando outro ponto. Então, você pode vê-lo claro, há uma fina a grossa, grossa a fina. Então, não é consistente. No entanto, essas são todas as células que você pode ser bem-vindo para explorar porque elas são muito, muito divertidas, e são muito características e você pode expressar muito dentro. Então, agora, que sabemos o que é uma monolina e o que uma monolina não é, podemos pular direto para fazer algum exercício para começar na próxima sessão. 6. Aquecimento nº 1: espaço: Nesta fase, vamos começar a fazer alguns exercícios de aquecimento apenas para ter uma melhor sensação do marcador e como o processo de monolina será e, eventualmente, passaremos a esboçar as ideias para o conceito e layout da final design. Por enquanto, vamos começar por conseguir uma régua. Tudo o que você precisa é régua por enquanto e um lápis e basta começar a desenhar por algumas linhas horizontais. Apenas se mova para baixo. Então, nós apenas criamos uma margem. Vamos deixar metade do espaço daqui até aqui, isto é daqui até aqui. Então, a partir daí, podemos pegar um marcador. Então, vamos fazer apenas linhas simples. Nós poderíamos fazer é apenas linhas retas, então eles são apenas como bom e apertado. Isso ocorre porque aprendemos a obter um melhor entendimento sobre o espaçamento entre linhas. Então, aproximadamente, o espaço entre cada linha é o mesmo do traçado, então vamos fazer isso para que possamos ficar consistentes. Então, uma vez que você se sentir muito mais confortável com a ferramenta, podemos começar a fazer em um ângulo que isso é interessante e isso pode ser complicado especialmente para canhoto porque você pode ter que pegar um marcador na outra maneira e fazê-lo. Eu entendo que um script é da esquerda para a direita, então quando você desenhar para o outro lado, será um pouco complicado. Então, isso é apenas para ter uma sensação melhor, mas eventualmente, você vai descobrir. Então, para este, basta ir diagonais e também a mesma coisa, tentar criar o mesmo espaçamento entre as linhas porque isso vai nos ajudar a seguir o caminho para fazer um trabalho melhor no espaçamento quando começarmos a formar letras. Então nós fazemos isso. Você também pode ir como baixo para baixo. Gosto de fazer de baixo para cima. Então, ele está tentando obter um pouco melhor consistência. É um pouco difícil, mas é suposto aquecer a tua mão. Então faremos do outro jeito. Então, a partir daí, vamos por aqui. Então, o mesmo movimento é um ângulo diferente. Vá assim só tentando obter traços consistentes. Para o segundo, vamos tentar usar isso e vamos começar a formar U's. Então, isto mais uma curva. Então, vamos fazer um U e, em seguida, vamos tentar torná-lo consistente que tenhamos uma sensação melhor. Então, podemos fazer o mesmo, mas apenas um ângulo para que os U estejam em um ângulo. Não tenha medo de usar algum - para empurrar com força sobre o marcador ou isso também pode ser feito com um lápis, desde que você esteja aprendendo a consistência, está tudo bem. Faremos do outro jeito, como fizemos no topo. Então, estes são exercícios bastante básicos, mas a partir daqui, começamos a entender melhor como as linhas estavam novamente no espaçamento e estamos criando ritmo entre cada linha. Pode-se dizer que é um O ou um 0 e vamos fazer a mesma coisa. Simplesmente assim, assim como adicionando, então é como uma progressão. Então faremos outro. Então vamos curvar um da maneira que a letra passa sobre a linha de base ou a linha alta. Tudo bem, é que eles são como ter uma sensação melhor em sua mão e ficar confortável fazendo esses exercícios. Então faremos do outro jeito. Este é o primeiro aquecimento, então, faça uma pequena pausa. 7. Aquecimento nº 2: ritmo: Tudo bem. Então, agora, vamos fazer um exercício sobre o ritmo, quase os mesmos fundamentos que temos praticado. Então, nós apenas desenhamos outra, outra linha. Você não tem que medi-los, mas se você quiser medi-los, deve ser cerca de meia polegada, um pouco mais, três quartos de polegada. Para mim, isso funciona muito melhor em vez de escrever direito e forçar seu braço assim. Eu sinto que é muito melhor se você virar a página um pouco em um ângulo. Esta é uma posição embaraçosa para o seu braço ser. Você está sentado para a frente, então não é natural que o corpo faça isso. Então, eu vou ficar tipo, cãibra, então isso é um pouco estranho. Então, nós viramos assim, sentimos muito mais relaxados e então eu posso segurá-lo e então apenas fazer U, U. Então, fazendo isso, estamos aprendendo sobre ritmo e fluxo. Então, isso nos ajudará quando começarmos a formar letras, teremos um melhor senso de espaçamento entre elas, especialmente se você estiver começando a fazer isso. É um bom treino. Quero dizer, é muito simples, mas uma vez que você se apossar dele, você definitivamente vai mostrar em sua escrita. Mas funciona muito bem. Então, vamos fazer isso. Veja como fica consistente. Devagar. Então, agora para o outro, vamos fazer do outro jeito e podemos fazer, para este, podemos fazê-lo com um papel como este, porque podemos fazer assim. Podíamos fazer outra , mas agora vamos fechá-la. Então, a mesma coisa, assim como esses zeros ou OS e você pára e vai, zero. É como fazer O. Agora, vamos fazer do outro jeito. Então, ele está formando agora letras de linhas e curvas. Então, agora estamos fazendo os “Us e Os”. Vamos fazer do outro jeito, mas este pode ser um pouco complicado. Mas vê como eu virei o jornal? Eu não vou me transformar porque isso deve ser direto. Isso é constrangedor. Quanto mais confortável você estiver sentado, sua posição do corpo, melhor você fará esse tipo de exercícios. Então, vamos fazer o zero e então vamos assim, zero e fechamos. Zero e fechamos. Então, isso deve ser sobre isso. Então, agora, para fazer a letra A, a mesma coisa. Vamos assim. Isso tem que ser vertical, então, estamos combinando o círculo mais a linha vertical e vamos assim. Então, circule e depois desça. Agora, vamos fazer do outro jeito, também virando o papel. Faremos assim. Então, para este, eu gosto que ele fique reto. Apenas vá, assim. Às vezes você precisa colocar um pouco de pressão sobre o marcador apenas para obter aa linha agradável e consistente, agradável e reta, como fizemos antes. Mesma coisa, e de novo. Então, isso é para todos os exercícios de aquecimento por enquanto. Vamos saltar para a criação de um alfabeto e a partir daí, vamos começar a chegar aos esboços e todos os passos que estão chegando. 8. Aquecimento nº 3: alfabeto: Agora, vamos para exercícios de aquecimento aqui vamos começar a formar algumas letras onde vamos criar um alfabeto. Este é o alfabeto que eu costumo usar, mas você é bem-vindo para trocar como letras por qualquer maneira que você gosta, a maneira que você faz isso. Então, a mesma coisa. Vou traçar uma linha de base lá. Vou começar com a minúscula. Estes são os mais comuns que eu uso, mas você pode desviar. Vou te mostrar o que quero dizer. Por exemplo, o A, eu faço assim, subo e desce. Mas algumas pessoas gostam mais de perto. Então, você é bem-vindo para fazer qualquer carta que você se sentir muito mais confortável com. Então, vamos fazer a, então B. Você tem que se certificar de que acertamos, bonito e uniforme. C, d, e depois k, l, m, n. Você não tem que ir até o topo. Tudo bem se você não cobri-lo porque então os ascendentes serão muito altos, e nós vamos passar por cima, mas isso é apenas para ter uma noção do nosso alfabeto, o, p, q, r, s, t, u, v, w. Então, deve ser isso. Então, a parte importante desta parte é entender como as letras podem se conectar porque temos que conectá-las em algum momento. Então, apenas fazendo isso, não estaremos aprendendo a conectar cada letra, mas conseguiríamos uma melhor compreensão de todo o alfabeto se escrevermos. Então, isso é prática. Assim que ficarmos muito mais confortáveis com todo o alfabeto. Podemos juntá-los todos, e fazer os esboços. Então, agora vamos fazer a maiúscula. Há tantas maneiras de fazer um A, mas vou fazer assim. É simples. A, B. Cada letra pode ser escrita de uma forma muito diferente. É por isso que é importante continuar aprendendo novos estilos, novas letras, e eventualmente você vai melhorar as letras, e você vai torná-las mais suas, medida que você passar. F, G, H, J, M. Estas são apenas formas básicas porque podemos adicionar como fluxogramas ou podemos chegar a outros mais complexos, mas isso é apenas para ter uma sensação de como seria a maiúscula. Depois o R, S , U e Z. Podíamos fazer assim, ou assim. Então, isso é basicamente um alfabeto básico para você olhar, e nós vamos agora e saltar para como esboço para o design final. 9. Esboço: Acabamos de fazer o alfabeto e agora o que entendemos um pouco mais são letras. Agora, o que vamos fazer é apenas criar alguns esboços. Algumas das composições que podemos criar, elas poderiam estar em um ângulo e isso poderia ser nossa letra apenas em um ângulo ou poderia ir em linha reta, ou podemos chegar a uma curva talvez. Esta pode ser a nossa opção um, dois, três. Então, baseado nisso, posso construir meu projeto. Então, essa é a competição, bastante simples apenas em um ângulo reto ou curvo. Você pode experimentar o quanto quiser, mas, por exemplo, para este, eu vou apenas escrever. Você pode apenas rabiscar. Não tem de ser como um produto acabado, mas estes são apenas esboços, apenas para ter uma ideia da composição. Por isso, vou começar a desenhar a minha cidade natal, Durango. Então, eu só vou, só um esboço. Não tem que ser perfeito. Eu gosto disso. Então, e depois talvez, eu não sei. Eu adicionei sublinhado. Talvez escrever de novo, talvez usar um “D “diferente Então, isso foi direto ou poderíamos fazer como um “ D “muito mais redondo está tentando manter letras consistentes um pouco. Então, venha aqui. O que eu costumo fazer é pensar, que tipo de elementos eu posso adicionar a ele. Talvez, eu pudesse adicionar um Rombo assim. Ou talvez eu possa adicionar um círculo, talvez eu possa adicionar um triângulo. Então, a partir daqui, podemos pensar sobre qual eu estou gostando mais. Que tipo de elementos eu posso adicionar a ele. Esta é uma parte interessante porque desta forma você pode ser criativo em que tipo de elementos você pode adicionar a ele. Talvez você possa desenhar e visualizá-lo mais no Illustrator. Em vez de um triângulo, você pode adicionar uma montanha, mais como uma árvore. Então, poderia ser mais como um logotipo, mas também como algum tipo de gráfico legal. Você quer desenhar um animal na parte de trás. Isso é apenas tentando mantê-lo simples e geral que você vai aprender a adicionar todos esses gráficos. Mas esta é a base ou você deve apenas desenhar um no meio e, em seguida, começar a adicionar coisas como eu passar por ele. Então, agora que temos alguns elementos, layouts básicos, podemos começar a adicionar um pouco de surf, mas eu realmente quero fazer questão porque isso pode ser muito complicado para alguém que está começando. Então, às vezes o que eu sugiro, por exemplo, apenas para você inventar algo. Quero dizer, embora você não conheça as letras tão bem, eu sinto que você poderia apenas desenhar a linha de base, qualquer que seja, e então outra linha. Então, em vez de escrever a palavra, se você ainda não sabe o que é, apenas um rabisco, e então você está adicionando os elementos de design, e então você começa a chegar com... Então, aqui está o topo que eu queria ter um texto. Aqui está uma mensagem. Então, eu tenho mensagens para baixo. Isso vai ser assim e você está lentamente construindo uma camada. Este será um elemento, este será um elemento e isso é como uma maneira básica de esboçar algo que você ainda não tem certeza. Você não tem certeza de como as cartas serão parecidas porque, neste caso, eu sei como elas vão se parecer. Então, eu posso pular alguns passos, digamos. Por esta mesma coisa. Porque este é hétero, podemos ir... Então, eu não sei o que vai parecer. Só quero que seja sincero. Vai ser cursivo, então isso vai no meio. Talvez seja um pouco mais longo, mas eu quero ter algum tipo de elemento circular fora dele. A mesma coisa, eu queria um texto no topo e no fundo. Vai haver uma linha como esta, e então esta parte vai ser um círculo e talvez apenas adicionar alguns pequenos gráficos básicos. A mesma coisa é um arco, não sei como vai ser. Eu sei que é apenas um tipo de rabisco ou cursivo. Então, eu não sei o que vai parecer. Então, assim como a mesma coisa. Então, nós estamos mantendo consistência em alguns elementos que é um dos lettering, que vai ser no meio, este é o principal e então nós poderíamos adicionar mais dois. Por exemplo aqui, este é o principal, mas então teremos mais dois elementos de textos onde ambos lá podemos desenhar mão a mão. Assim, o mesmo com os elementos do exterior e poderíamos mantê-lo consistente em todo o nosso pequeno layout. O triângulo parece legal. Quero mantê-lo assim. Talvez você possa adicionar alguns gráficos, talvez pontos. Então, nunca se sabe onde vai acabar. Você ainda pode adicionar coisas nesta fase, mas esta é a idéia geral. Então, para este, vou adicionar o texto no topo. Eu vou traçar uma pequena linha, então eu sei onde vai ir bem aqui, e eu vou escrever estabelecer apenas E-S-T, então será 1563 porque esse é o ano em que minha cidade natal foi fundada, 1563. Então, já faz um bom tempo para ser uma cidade pequena. Quero que tenha dois pontos. Estes são apenas pequenos gráficos que você pode adicionar. Mas eu definitivamente gostaria de manter esta forma bem aqui. Agora estou pensando, a forma pode passar por cima das letras e depois sair. Até agora, gostei do que tenho, mas acho que gosto muito deste. Tem uma boa qualidade. Então, acho que vou fazer o número um. Este é o escolhido. Então, eu pensei que seria boa idéia criar uma amostra extra. Vou fazer um para Nova Iorque. Vou usar esta referência. O primeiro, o que eu escolhi porque este é o layout que eu mais gosto. Linha diagonal, desenhe, e então digamos, Nova York. Nova Iorque. Então, eu vou usar a mesma coisa. Aqui no topo, o que queremos dizer sobre Nova Iorque? Agora que temos um layout básico, no centro, você não precisa ser perfeito sobre isso. Apenas deixe pra lá. Digamos, estado de espírito. Então faremos a mesma coisa. Rombo talvez possa ficar menor. Eu só vou desenhar em cima disso. Lá vai você. Temos outro exemplo de como poderíamos fazer isso. Podemos adicionar alguns pontos. Baseado neste, temos um belo design, mas só com Nova Iorque. Agora que temos os esboços e agora sabemos o que fazer, podemos seguir em frente e trabalhar com os marcadores e filmá-lo. 10. Refinar seu esboço: Então, agora que temos o nosso sketch, vamos... Eu escolhi este. Então, agora vamos prosseguir e refiná-lo. Só vamos precisar de lápis e qualquer marcador. Então, é bem direto, e nós vamos apenas seguir ao longo do que temos no esboço. Então, eu vou apenas ir em frente e desenhar uma linha no meio, sobre lá, a linha de base, em seguida, outra linha. Tudo bem. É mais ou menos no meio. Então, vamos em frente e tentar emular a mesma letra com ela, ou apenas fazer um esboço aqui e vamos descobrir, e vamos direto para terminar o design. Então, era algo assim , certo? Faço isso em um tiro porque estou mais acostumado, mas você pode levar o tempo que precisar, certo? Só corta, talvez. Se algo não está certo, você não tem certeza, tudo bem. Isto não está completamente preenchido, preencha isso. Talvez, use este lápis. Além disso, temos os outros elementos. Eu só vou desenhar uma linha no topo, sobre esse tamanho. Então, isso deve ser por aí. Então, talvez possamos pegar outro marcador que, a dica é mais fina, só para que possamos escrever estabelecer e o ano. Podemos escrever a palavra toda, se quiser. Então, isso é uma coisa boa sobre esboçar, mas eu vou fazer isso. T que significa estabelecer, certo? Vamos fazer o ano, 1563, adicionar alguns pontos, ok? Então, baseado no esboço, eu tenho que sublinhar, mas eu esqueci isso. Faremos algo assim. Legal, gosto. E agora, podemos ir em frente e desenhar. Uma coisa para centralizar a linha para a letra, podemos apenas medir a letra que acontece de ser dois e cinco polegadas, o que é bom. Dois e meio. Então, ele vai traçar uma linha ali. Então, temos o centro onde a linha vai parar. Então, é isso. E então, nós os alinharemos porque este é o centro. Para aproximadamente o centro do espaço no meio, bem aqui, aproximadamente. Isso é sobre isso. Então, fazemos o mesmo neste lado. E isso é sobre o centro para o centro. Para o centro, bem aqui. Certo, temos mais ou menos o que parece para o nosso esboço. Então, nós vamos fazer algumas correções, aqui mesmo, porque eu sinto que isso pode ir mais baixo. Bem aqui. Então, podemos sempre ir em frente mudá-lo. E a coisa legal sobre isso é que podemos começar a jogar agora ou começar a pensar sobre o design aqui e como queríamos interagir com os gráficos que estamos desenhando. Então, vamos apagar a linha de cima. Há sempre margem para erro. Então, não se preocupe se fizer asneira, volte porque são apenas esboços. Então, é basicamente isso. Podemos sempre editá-lo, mas isso é difícil. Podemos sempre mover isto mais para a direita. Então, temos talvez menor? Então ele se encaixa melhor. Mas, estes são assim porque a linha pode se mover então entra entre a letra e sai. Então, a partir daí, faremos o projeto final. Podemos passar por esta linha só para marcá-la e saber para onde vai. Tudo bem. Então, basta adicionar algumas linhas. Linha, linha. É o seu esboço limpo, ainda duro, mas podemos trabalhar a partir daí e vamos construí-lo. E, defina nossas cores que eu acho que é importante para definir nossas cores a partir de agora. 11. Aplicando as cores: Agora, que passamos por nossa fase final de refinar este esboço. Podemos saltar direto para a transferência para a superfície da pasta. Então, do jeito que eu faço, eu apenas desenhei uma linha de base muito fina com um lápis, mal vejo. Nessa linha, é onde eu desenhei as letras. A maneira como eu vou, eu apenas em frente, mas sinta-se livre para fazer esboços, talvez desenhar sublinhado ou algo assim. Mas, eu sinto que isso se sente mais confortável e vai bem. Enquanto você continuar fazendo isso, você vai se tornar melhor nisso, certo? Então, e depois um G, Durango. Certo, dê um toque. Temos o sublinhado, então fazemos o sublinhado. Você pode ir de novo porque está um pouco instável até agora. Você pode ir até lá, certo? Então, basicamente é isso. Do jeito que eu trabalho, eu só, eu vou em frente e eu faço isso. Agora, e então eu faço outra diretriz aqui. Então, outro ali, e outro no topo, bem aqui. Então, vamos desenhar outro abaixo para onde vai com o ano. Então, vamos assim, e vamos assim. Então, mais ou menos, vamos estabelecer, e então 1563, eu aposto. Tudo bem. Tenho certeza que vou fazer algumas linhas aqui, podemos desenhar isso à mão. Podemos fazer este, aquele. Então, só estamos esperando a tinta secar um pouco. Então, vamos fazer a forma lá fora e vamos desenhar como a forma como desenhamos. Nós apenas medimos as letras. Ok, são cerca de quatro e um quarto. Isso vai ser como dois e um oito, então é sobre lá. Vou marcá-lo. Você vê o meio, então traçamos uma linha. Não queremos rever as letras porque aí vamos estragar tudo, mas... Agora, podemos pegar o outro marcador e então podemos tirar. Tudo bem. Então, estamos chegando lá. Então podemos invertê-lo, para não ficarmos todos bagunçados, mas... Ok. Então é sobre lá, e vamos fechá-lo. Então, eu realmente gosto da composição até agora, mas eu sinto que esta linha poderia ter ido um pouco abaixo e passando pelo D, e depois saindo. Então, não se preocupe com isso. Também cometi esses erros, mas não é o fim do dia. Então, nós apenas revisamos isso, apenas corrigi-lo da maneira que queremos, e então nós sempre podemos corrigi-lo novamente no Photoshop. É por isso que há pós-produção. Então, deixe-me ver, é sobre lá, então tudo bem. Aqui vai ele. Entra, sai. É assim que você quer que pareça. Isso é mais uniforme. Eu gosto mais disso. Então, vamos corrigir isso no Photoshop enquanto vamos, certo? Então podemos adicionar outras coisas também que não tínhamos no esboço, certo? Por exemplo, o D aqui, podemos ter uma bela cauda, certo? Podemos adicionar um ponto, e outro ponto aqui só para torná-lo agradável. Pode parecer bagunçado agora, mas acredite que vai funcionar no final. Agora, vamos saltar para o Photoshop, e depois vamos editar, e vamos fazer alguns sombreamentos, que vai ser divertido. Vai adicionar um monte de corpo ao design, e vai ficar muito bom. Todos os seus desenhos vão ficar muito bons. 12. Fotografia: Parte do processo como eu fotografar o trabalho de arte com câmera DSLR. Isto é o que eu sinto faz meu foram únicos e eu sinto que qualquer um de vocês pode fazê-lo. Não importa se você não tem uma câmera DSLR porque o jeito que eu faço é porque ela tem mais qualidade e isso é muito mais detalhe para as fotografias certo? Então, foi assim que eu preparei tudo. Normalmente acabou e apenas certifique-se de que está realmente no topo. Eu me certifico de centrá-lo. Eu só uso um canon tripé 60D 18-135 milímetros lente. Minha configuração agora é f-stop é seis, ISO 200 e também eu personalizo essas luzes fluorescentes brancas. Então, isso vai manter uma qualidade realmente alta nas letras e é isso que vamos acabar com uma imagem. Vamos trabalhar com base nessa imagem e vamos levá-la ao Photoshop e torná-la ainda melhor. Então, atire, certifique-se de que sabe. Vamos levar mais alguns, então certifique-se de que é agradável e central. Eu tentei fazer vertical porque daqui eu posso cortá-la para um quadrado e esse é o meu formato, mas você é bem-vindo para usar paisagem ou vertical não importa. Para aqueles que não têm um tripé e uma câmera DSLR, você sempre pode usar seu telefone. Eu tenho iPhone 6, então o quad começar a partir de 4S, 5. Então, não se preocupe com isso, tire uma foto. Acho que não precisa de um tripé para isso. Contanto que você fique bem na fila, seu bom e você tenha um reflexo legal disso. A única coisa com um telefone que você pode ver a si mesmo no reflexo porque a qualidade do papel é por isso que eu gosto matriz agradável e brilhante, mas nós vamos apenas ir em frente e filmá-lo assim. Certo. É como focar, tirar algumas fotos e deve ser isso. Então agora vamos levá-lo para o computador e deve ser divertido. 13. Sombreamento: Então, agora que temos a fotografia, a obra de arte, eu a transfiro para o meu computador. Agora, vou mandá-lo direto para o Photoshop. Atualmente, tenho um MacBook Pro. Eu tenho um tablet, tablet funcionando. Acho que é de tamanho médio. Eu tinha isso por um longo tempo, e eu sempre usei isso. Então, é assim que eu trabalho, e vamos pular em frente e começar. Então, eu sempre trabalho nesta camada e na de cima. Eu sempre tenho dois backups ou um, só se eu quiser voltar para ele. Mas para o topo, eu sempre gosto de adicionar um Nitidez. Vá para Filtro, Nitidez e Máscara sem nitidez. Bem, isso provavelmente é demais, 4.2 é muito. Vamos rebaixá-lo e ver. Não, ainda é demais. Estou agora no 46. Não, muito. Só queríamos ser sutis, agradáveis e crocantes. Então, isso é sobre isso. Então, agora nossa imagem é boa e nítida, mas temos um pouco de poeira aqui. Temos algumas coisas pequenas. As bordas não são tão limpas. Talvez os números estejam corretos, então o que vamos fazer é escrever nesta camada. Vamos comando ou você apenas pressiona S, e temos a ferramenta Clone, então você seleciona qual opção, Alt. Sim, é o Alt. Então, você seleciona essa parte, e então você pode corrigir as coisas agradáveis e fáceis. Outra maneira é usar a Ferramenta de Cura de Manchas. Torná-lo pequeno, para que possamos corrigir isso muito facilmente, todas essas pequenas coisas que não queremos. Então, isso é sobre isso agora. Eu sinto que é hora de consertar essa coisa, essa linha que nós meio que estragamos tudo. Nós vamos pegar a ferramenta Clone, e nós vamos apenas ampliar, e isso vai procurar. Legal. Então, você apenas experimente esta parte. Agora, fazemos Alt e modelo, e então podemos excluí-lo. Estou apagando um pouco, então vamos ver como vai. Na verdade, está indo bem. Então, suponha que apenas [inaudível] fácil voltar atrás e excluir essas coisas. Então, é por isso que você não deve ter medo de deixar estragar tudo. Há sempre uma maneira de corrigir as coisas, mesmo como você pensou, “Meu projeto acabou de ser arruinado.” Agora, há sempre uma maneira de limpá-lo e fazê-lo funcionar. Então, é só isso. Está bem. Começou como polir as letras agora. Usamos a ferramenta Clone para isso, então é muito fácil. Certifica-te de que tens este pincel. É agradável e crocante, você vê? Vejo o A. Vamos consertar o “A “aqui só para torná-lo um pouco mais redondo, não muito agitado lá. É aqui que se torna um letreiro. Porque agora, estamos trabalhando nas cartas e editando. Essa é uma parte legal desse processo, e é quase imperceptível. Você não notaria quando eu crio meu trabalho, mas eu levo um tempo para fazer isso, tipo de polimento, então tentando fazer com que pareça realmente bom. Por exemplo, temos isto. Acho que isto é uma mancha das minhas impressões digitais, por isso podemos corrigir isso. Nós não queremos isso. Então, limpe tudo, e eu mostro-lhe a compreensão disso. Você pode conferir. Diminua o zoom, muito mais limpo. Ampliar. Vês como isso muda? Especialmente esta parte é muito, muito melhor, e agora vamos fazer um pouco de sombreamento. Vamos criar uma nova camada chamada sombreamento. Este pincel grande, o mais macio. Vá para Opacidade, apenas solte para 5%. É assim que deve funcionar. Na camada de sombreamento, vamos trabalhar nisso e nada mais. Sim, só um pincel e uma borracha, e é isso. Então, vamos muito sutis. Esta é a melhor maneira de fazê-lo porque é digitalmente, e é tão limpo, mas você sempre pode fazê-lo com um aerógrafo, um lápis, ou o que quer que você tenha, e então você simplesmente exclui. Boom, você tem um sombreamento lá, e então você vai para o topo. Este parece ter alguma sombra. A razão da sombra, eu realmente gosto de fazê-lo porque dá muito mais tridimensional, e eu sinto que é um toque muito legal. Então, se você usar o teclado e pressionar E, essa é a borracha. Você pressiona B, esse é o pincel. Então, você tem algum sombreamento acontecendo. Nós provavelmente podemos voltar e torná-lo mais escuro, apenas mais um passe. Pressione E, apague, volte. Você tem o mais escuro, pressione E. Então, agora vamos fazer alguns sombreamentos lá muito rapidamente. Não leva tanto tempo, mas tem muito caráter para o trabalho. Não, eu sinto que eu estava perdendo um pouco lá, então eu só faço pequeno. Lá vai você. Depois o R, só um pouco mais de sombreamento aqui, e depois E. Delete, agradável e limpo, e depois o A. Sim, esta é a parte divertida. Você verá muito volume, acrescenta ao design uma vez. Já é como pegar tanto volume, e eu acho que isso é muito importante. Além disso, é uma questão de detalhes, quanto você quer colocar nele, e as possibilidades de trabalhar o analógico para o digital. Eu acho que eles são infinitos porque você está combinando ferramentas, e combinando ferramentas apenas abre mais oportunidades para criar coisas novas e explorar novas técnicas, ou combiná-las, então isso é muito legal. Eu meio que tropeço em cima disso. Uma vez, eu estava trabalhando com o marcador, e a tinta do marcador era tão grossa. Quando eu fotografei, eu ampliei, e eu notei que a tinta era tão grossa, que meio que faz um pouco de sombreamento, especialmente esta parte. Então, isso me deu a idéia, “Eu deveria torná-lo o sombreamento. Adicione um pouco de sombreamento, veja como ele se parece.” Então, desde então, comecei a adicioná-lo, e gostei muito. Então, sinto que agora faz parte do meu trabalho. Então, agora você pode ver a diferença entre sombreamento e não sombreamento. Vou só ligá-lo. Há muito mais volume, e queremos fazer um pouco mais, que é selecionar a camada por trás dele, e vamos para Dodge Tool. Desculpe, usamos o Burn Tool um pouco. Exposição, cerca de 22. Isso é bom. Eu só vou repassar um pouco, não muito porque então, fica muito escuro, mas apenas exposição um pouco menos, 12. Eu meio que passo por cima, e por trás dos números, elegante. Então, sim. Esse é o design, e estou feliz com a forma como isso saiu. Espero que tenham gostado e aprendido algumas coisas, então mal posso esperar para ver as suas. 14. Considerações finais: Apenas como uma recapitulação. Passamos por algum espaçamento, fizemos alguns exercícios de como aquecer sua mão, e como entender melhor as formas, e todas essas coisas que são valiosas para você. Mas também, levamos para o palco fotográfico, onde acabamos com uma imagem. Esta imagem editamos e aprendemos a adicionar algumas técnicas especiais a ela, como sombreamento, alguma nitidez. Sinto que o que aprendemos, podemos melhorar muito mais nas letras. É tudo sobre misturar estilos e tirar pedaços daqui e ali, e combinar nossas próprias coisas e, finalmente, criar nosso próprio estilo de escrita ou letras, você quiser chamá-lo. É sempre bom aprender com outras pessoas e aplicá-lo da maneira que você deseja aplicá-lo. Mal posso esperar para ver o que outras pessoas podem inventar essa técnica. Então, eu vou ficar tão feliz em ver os resultados finais na galeria do projeto e eu mal posso esperar para ver o que vocês podem inventar. 15. Explore cursos de design no Skillshare: maneira.