Uma realidade de faz de conta: desenho digital em fotografia com o Photoshop | Mimi Chao | Skillshare

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Uma realidade de faz de conta: desenho digital em fotografia com o Photoshop

teacher avatar Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai

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Aulas neste curso

6 aulas (37 min)
    • 1. Olá! (Introdução/Trailer)

      1:16
    • 2. O que você vai fazer e aprender

      1:03
    • 3. Passo 1: selecionando uma foto

      2:58
    • 4. Passo 2: edite sua foto

      3:56
    • 5. Passo 3: esboce sua cena

      10:55
    • 6. Passo 4: edite seu desenho

      16:45
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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4.218

Estudantes

66

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a usar o Photoshop para desenhar sobre a fotografia! Ao longo do caminho, você não apenas criará sua própria foto de Realidade de Faz de Conta, mas também aprenderá todos os tipos de atalhos de teclado e teclas de atalho do Photoshop, bem como funções como Transformação, Máscara, Mesclagem e muito mais.

Imagem de fundo: Uma das minhas séries de postagens mais populares no Instagram (@mimochai) envolve desenhar um personagem/cena caprichoso em cima da minha própria fotografia. Eu a chamo de "uma realidade de faz de conta". As pessoas costumam me perguntar como as faço, e é bem simples! Estou animada para mostrar a todos como fazer suas realidades de faz de conta, para que possam criar os próprios mundos em suas fotografias favoritas.

Neste curso, vou guiar você através de meus passos e dar-lhe algumas ideias para criar seus próprios mundos mágicos em suas fotos favoritas.

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Você precisará de acesso a um programa que tenha recursos de edição de camadas, como Photoshop ou aplicativos para iPad, como Sketchbook Pro, ProCreate, Sketches etc. É necessário algum conhecimento básico de como usar esses programas.

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Mimi Chao

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I'm an author-illustrator with an independent studio based in LA. I make picture books, illustration products, and client collaborations. I'm here to share skills in mindful creativity, with a focus on drawing and design. If you'd like to be updated on my new classes, just hit the +Follow button. 

My illustration shop is at mimochai.com and my portfolio is at mimizchao.com. Follow me on IG @mimochai and @mimizchao.

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Transcrições

1. Olá! (Introdução/Trailer): Oi. Bem-vindo a esta aula de Skillshare, uma realidade Make Believe. Meu nome é Mimi, e vou mostrar a vocês como uso Photoshop para desenhar personagens em uma cena em cima da fotografia. Sou um ilustrador freelance. Trabalhei em uma série de projetos, desde livros educativos infantis até design de mascote de logotipo. Algumas das minhas coisas favoritas para trabalhar são projetos pessoais para o meu site, Mimochai, e carregando pequenos mundos mágicos de personagens que contam uma história. Eu também geralmente desenho e pinto digitalmente. Espero compartilhar habilidades técnicas do Photoshop, bem como novas formas de contar histórias. Vou repassar todas as etapas necessárias, desde a seleção de fotos até o desenho e a edição no Photoshop. Esta aula é para todos. É ótimo se você tem habilidades de desenho, pois mesmo os desenhos mais simples podem ser encantadores neste tipo de projeto. Não tenha medo. Vou manter isso em um nível introdutório e dar dicas sobre como usar recursos mais avançados se você estiver pronto para isso. No final desta aula, você terá criado sua própria fotografia Make Believe Reality, que você terá orgulho de compartilhar com amigos e todos nós. Ao longo do caminho, você aprenderá conhecimento útil do Photoshop e aprenderá atalhos e teclas de atalho que poderá aplicar em muitos outros contextos. Mal posso esperar para ver que imagens mágicas você vai criar. Vamos começar. 2. O que você vai fazer e aprender: Vamos rever rapidamente o que exatamente você vai criar e quais habilidades você pode esperar aprender através deste projeto. Você estará tirando uma foto de sua escolha e desenhando uma cena de personagem em cima dela. Pode ser tão simples ou tão complicado quanto você quiser. Aqui estão vários exemplos de imagens que eu criei para obter algumas ideias indo para você. Vou guiá-lo através de algumas etapas introdutórias para você começar a escolher uma boa foto e definir a cena, com o foco em como usar o Photoshop para desenhar em sua fotografia. Além de me familiarizar com a ferramenta de pincel e a função de camada do Photoshop, mostrarei como uso os poderosos recursos do Photoshop, como mascarar, mesclar e transformar de forma simples para desenhar fotografias e, em seguida, ajustar rapidamente esses desenhos para que eles realmente funcionem em sua foto. Você pode facilmente pegar essas habilidades e usá-las em uma grande variedade de contextos, como você provavelmente já pode começar a imaginar. Por último, antes de começarmos, observe que você também precisará de um tablet de desenho menos que tenha habilidades incríveis em tecnologia de desenho. É isso. Vamos mergulhar. Na próxima lição, eu vou estar reunindo materiais e orientando você na seleção de fotografia. Vejo você lá. 3. Passo 1: selecionando uma foto: Certo, vamos tirar algumas fotos. Eu acho que é melhor usar sua própria fotografia para que você possa sentir uma sensação de conexão com a imagem, mas eu entendo que nem todos podem ter fotos que eles querem usar. Assim, você sempre pode encontrar ótimas fotos online usando uma pesquisa Creative Commons de uma fonte como o Flickr. No caso de você querer apenas saltar direto para ele, eu também fiz upload de algumas de minhas próprias fotos para você usar, no meu Google Drive. Há 15 diferentes e todas são de alta resolução, então isso é importante no caso de você querer imprimir seu desenho mais tarde. Basta ver o link na descrição da classe e me avise se você tiver algum problema com eles. Em termos de quais tipos de imagens funcionam bem, não há regra dura e rápida, mas pense em imagens interessantes que têm espaço para contar histórias visuais adicionais. Paisagens de natureza e fotografia de viagem funcionam muito bem para estes e são os meus gotos, especialmente aqueles sem muitas pessoas ou outras distrações. Eu tendem a procurar oportunidades em fotografias onde o ambiente já criou algo muito interessante, há fluxos de linhas que direcionam as visões das pessoas para um ponto de fuga específico ou perspectiva interessante no foto, e é apenas falta uma pessoa ou uma criatura parada lá para realmente levá-la para o próximo nível. Você quase pode pensar nisso como você é um diretor de seus personagens e onde você gostaria que eles estivessem neste conjunto que você criou em sua fotografia? Claro que essas grandes paisagens funcionam muito bem, mas no extremo oposto, fotos macro com as mesmas qualidades também funcionam muito bem. Este é um exemplo de algo que eu fiz há algum tempo com uma foto de uma xícara de chá em minha casa, e eu desenhei uma garota olhando para seu reflexo nela. Então brinque com perspectiva, brinque com proporção, não há regras aqui. Um divertido para famílias, eu acho que é usar fotos de seus filhos, e esta é uma foto do meu sobrinho que é um fanático por dinossauros, e minha cunhada e irmão realmente gostaram. Então você pode desenhar seu amigo imaginário, seu super-herói, seus animais e personagens favoritos, o que você quiser. Quanto às fotos que não funcionam bem, eu diria ficar longe de fotos que estão realmente visualmente cheias, tão ocupadas sem espaço para interesse visual adicional ou o ponto focal já está preenchido, mas novamente, isso é totalmente com você. Então, o que quer que fale com você é honestamente o que funciona. Para algumas pessoas, pode ser difícil decidir qual foto escolher, especialmente com tantas pessoas lá fora. Uma dica é decidir primeiro que humor ou emoção você quer evocar. Você quer que sua imagem seja feliz, mágica, temperamental, inspirada, quente, escura? Isso pode levar você a restringir suas opções e escolher a imagem certa. Então vá para suas fotos e escolha uma ou algumas e compartilhe-as com a turma na galeria do projeto. Eu adoraria vê-los, e se você precisar de algum feedback sobre qual imagem pode ser bom para o seu desenho, eu ficaria feliz em dar-lhe meus pensamentos. Em seguida, vamos para a próxima lição, é uma rápida opcional onde eu vou mostrar meu processo simples para editar minhas fotografias para prepará-las para desenhar. Te vejo lá. 4. Passo 2: edite sua foto: Vamos falar muito rapidamente sobre a edição fácil de sua fotografia. Este é um passo opcional a propósito. Às vezes, as imagens estão prontas para ser assim. Por exemplo, esta é a imagem com a qual escolhi fazer esta lição. Tomei em um dia nublado, e gosto da atmosfera que está dando. Então eu não fiz muito mais do que apenas o brilho. Mas se você diz que ir para um certo humor, um pouco mais de ajustes e filtros podem ajudar a levar sua imagem para o próximo nível. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo com esta fotografia. Você viu a imagem final em alguns dos vídeos anteriores. Você pode ver o original começou muito mais quente com muito menos contraste. Você definitivamente pode editar sua fotografia no Photoshop. Alguns dos ajustes básicos podem ser encontrados aqui em Imagem e depois Ajustes. Eu não vou entrar em muitos detalhes sobre esta lição. Se você precisa do Photoshop, brinque com essas ferramentas para ter uma ideia dos efeitos que você obtém. Há contraste de brilho, níveis, curvas e exposição, que controlam o contraste de brilho e os intervalos de tons de uma imagem em vários graus. Depois, há vibração, saturação de matiz e equilíbrio de cores arredondando os ajustes que mais uso. Para simplificar, você pode querer tentar os ajustes automáticos aqui. Os ajustes manuais tendem a lhe dar resultados muito mais precisos. Vou mostrar-vos rapidamente os dois. O contraste de brilho é bastante auto-explicativo. Os níveis também ajustam o brilho de uma imagem de acordo com um histograma de imagem. É ótimo para ajustar rapidamente uma imagem. Basta deslizar os acentos em direção ao meio até conseguir o visual desejado. Curvas é outra maneira rápida e agradável de alterar o contraste de uma imagem. A parte inferior do gráfico aqui controla as sombras com um topo representa os destaques. Mova as curvas de apontamento e ajuste o intervalo de tons. Finalmente, o equilíbrio de cores é muito útil para segmentar cores específicas em sua imagem. Você pode especificar os ajustes para tons médios, sombras e realces. Aqui, estou aumentando os tons ciano e azul na minha imagem. Está um pouco inclinado, então vá para Editar e Transformar para girar a imagem. Há muito mais que você pode fazer com transformar, mas eu vou falar nisso mais tarde. Editar a imagem pode ser tão simples ou tão complicado quanto você quiser. Se você não é um editor de fotos profissional ou de alguma forma intimidado pela edição de fotos no Photoshop, deixe-me dar-lhe meu atalho. Como estou mais focado no desenho em si, gosto de usar apps de edição de fotos para iPhone para obter resultados rápidos e bonitos. Eu vou para o aplicativo VSCO, que é um aplicativo gratuito na App Store, mas você pode usar o que for o seu favorito. Snapseed é outro grande. Sugira usar este chao como um exemplo, você vai para a sua biblioteca e selecione a foto escolhida. Se você já usou qualquer aplicativo de edição de fotos do iPhone, incluindo o Instagram, a interface do usuário se sentirá familiar. Encontre um filtro que você goste. Eu gosto muito de usar HYPEBEAST 1, mas apenas tonificar um pouco como você pode ver aqui. Vou entrar na seção de ajustes e brincar com a exposição, o contraste, a saturação e o desbotamento. Esses são os que eu costumo usar mais, mas vá em frente e tente todas as outras opções para obter o resultado que você gosta. Ao salvar, certifique-se de salvá-lo na resolução original, para que ele não perca nenhuma qualidade. Finalmente, vou deixar o AirDrop para o meu Mac e é isso, muito fácil. Então brinque com sua ferramenta de edição de fotos de sua escolha até ter alcançado a atmosfera de imagem que você gostaria. Adoraria ver o seu “antes “e “depois “na galeria da turma. Na próxima aula, entraremos na parte divertida de desenhar em cima da sua foto. Vejo você lá. 5. Passo 3: esboce sua cena: Então vamos começar a esboçar sua cena. Estou usando o Photoshop CS6, mas não usarei recursos que possam variar muito entre as versões. Eu também tenho minhas configurações redefinidas para o padrão, então ele deve ser semelhante ao seu. Para as janelas, eu gosto de ter estes abertos, Cores, Predefinições de Pincel, Camadas e Histórico. Se você não vir nenhum desses itens, você pode ir até Janela e selecionar as janelas que você precisa aqui. Primeiro, abra sua fotografia e certifique-se de que ela está salva como um novo arquivo do Photoshop ou um arquivo PSD. Se você quiser imprimir isso mais tarde, verifique as dimensões da imagem em Imagem e, em seguida, Tamanho da imagem, verifique se ela está nas dimensões desejadas e defina-a para 300 pixels por polegada. Sem entrar muito nisso, isso afeta a qualidade de impressão e, portanto maior você tiver, maior a qualidade da impressão que você obterá, 72 é comum para uso na web, enquanto 300 é comum para impressão. Se você está apenas planejando usá-lo em seu computador, eu deixaria em 72 para que ele não pegue muito espaço em disco. Você também pode cortar a imagem neste momento, se quiser, para que você não perca tempo desenhando em uma área que mais tarde decidir que não precisa. Esta é a ferramenta Cortar na barra de ferramentas. Observação rápida, ao longo desta aula mostrarei onde estão as ferramentas no menu, mas recomendo que aprenda atalhos do Photoshop para acelerar sua eficiência. Então também vou ensinar-te aqueles que eu uso. Para cortar, o atalho é apenas apertar a tecla C. Corto as minhas imagens para dimensões quadradas, uma vez que tende a ser a mais flexível para uso online. Agora, certifique-se de que sua fotografia está na camada inferior e tranque-a. Você não deseja desenhar acidentalmente diretamente nessa camada porque será muito mais difícil editar o desenho mais tarde. Se você não estiver familiarizado com camadas, esse é um dos aspectos mais básicos e úteis do Photoshop, pois você pode manipular cada camada de um arquivo de forma independente. Você pode pensar neles como folhas de empilhados ver através de acetato que você pode se mover, alterar a opacidade e, em seguida, também mudar como eles interagem uns com os outros. Há muito mais e entraremos em um pouco disso mais tarde. Então, criando uma nova camada para testes de esboço. Você pode usar este botão aqui ou o atalho Shift Alt Command N, clique duas vezes no nome para renomeá-lo. Vou chamar o meu de uma variação de esboços ou esboços e você pode chamá-lo do que quiser, mas bons rótulos e organização de camadas são as melhores práticas, especialmente quando você começa a ter mais camadas e projetos mais complicados. Agora, vamos olhar para a seção de pincéis. Para este exercício, usarei apenas os pincéis padrão do Photoshop para garantir que todos possam acompanhar. Você também pode baixar pincéis online e o Photoshop também oferece outros conjuntos. Assim, você pode usar qualquer pincel que você se sentir confortável, e aqui estão apenas alguns para mostrar algumas das diferenças. Eu, pessoalmente, gosto de usar pincéis de lápis porque acrescenta esse nível com caráter desenhado à mão e contraste direto com a realidade da fotografia. Brincar com eles para ver o que você gosta. Observe que você pode alterar o tamanho do pincel aqui ou usar as teclas de colchetes para atalhos. O suporte esquerdo o torna menor, ou o suporte direito torna o pincel maior. Eu também estou muitas vezes brincando com opacidade e fluxo. opacidade altera a opacidade do pincel e o fluxo que você pode pensar como a tinta que sai da caneta. Quanto menor o fluxo, menos tinta sai. Para opacidade, você pode apenas apertar seus números de teclado como atalhos e, para fluxo, basta pressionar a tecla Shift e, em seguida, os números do teclado. Também uma nota rápida sobre a cor. Eu pessoalmente gosto de usar branco porque eu tendem a desenhar em fundos mais escuros ou vice-versa em fundos claros. Claro que você pode usar qualquer cor que você gostaria, desde que ela contrasta com sua foto. Eu também gosto de manter meus desenhos para desenhos de linha como eu gosto de como ele joga com a foto, mas novamente, você precisa usar a cor em seu personagem, se desejar. Você pode acessar as amostras de cores aqui, mas na maioria das vezes, estou usando a ferramenta Conta-gotas para selecionar a cor a ser usada. A ferramenta Conta-gotas está aqui e altera a cor para qualquer pixel selecionado no seu arquivo. Um atalho de teclado é 'I', mas uma maneira ainda mais rápida de fazê-lo é enquanto você está usando a ferramenta de pincel, basta manter pressionada a tecla Alt, selecionar sua cor e soltar. Ele retorna você de volta ao seu pincel automaticamente. Outra maneira de escolher sua cor é clicar em 'N' e usar uma seleção manual de cores. Você pode selecionar a partir do gradiente de cor aqui ou, novamente, usar a Ferramenta Conta-gotas na foto. Finalmente, se você quiser ver uma cor para usar mais tarde, você pode adicioná-la como uma amostra aqui. Agora, podemos avaliar a fotografia para que arranjo funcionará bem. Normalmente há muitas possibilidades, então apenas faça o que fala com você e não tenha medo de tentar muitas abordagens. Eu usaria apenas uma camada diferente para cada teste. Lembre-se que Shift Alt Command N ou este botão aqui, para que você não perca boas ideias. Você sempre pode excluí-los mais tarde, que é literalmente apenas a tecla de exclusão ou este botão de lixeira. Então, para este primeiro exercício, você pode torná-lo tão simples ou tão complicado quanto você quiser. Para iniciantes, eu manteria o foco em um personagem básico. Se você está lutando com a composição, lembre-se do que eu disse sobre imaginar que você o diretor de seus personagens e a fotografia é seu set. Você também pode pensar sobre os conceitos fundamentais da fotografia. Pense em linhas de fluxo para guiar os olhos das pessoas ou pensar em perspectivas para brincar com a percepção. Você também pode usar uma regra de terços, que é basicamente a diretriz de design que se você imaginar uma imagem dividida em terços ou basicamente uma grade tic-tac-toe, os elementos importantes devem ser colocados onde as linhas se cruzam, para que você possa criar uma imagem mais enérgica e interessante. Se você quiser criar sua própria regra de terceiro guia, você pode fazê-lo no Photoshop pressionando “Control K” e, nesta seção de guia, coloque uma grade de 100%, subdivida em três e pressione “Ok”. Agora, quando você usar o atalho apóstrofo Comando, sua grade aparecerá. Observe que essas grades e diretrizes não fazem parte da imagem e não aparecem em impressões ou quando você salva a imagem. Claro, as diretrizes são quebradas o tempo todo e a centralização às vezes pode funcionar muito bem. Então, para a minha imagem, eu posso ver que há este espaço vazio no primeiro plano da imagem que também é onde a regra de terços interseção inferior seria. Eu posso jogar com a proporção de meus personagens mais tarde, mas eu estou olhando para preencher este espaço aqui, brincando com o plano frontal da imagem e mantendo a perspectiva da igreja em segundo plano. Eu poderia ter facilmente colocado o fundo do céu e adicionar um personagem lá atrás. Então agora vamos passar pelo meu processo de pensamento sobre desenhar personagens. Eu não vou direto para tentar obter a linha final para baixo. Gosto de esboçar com linhas soltas e formas básicas para ajudar a determinar o posicionamento geral e a proporção. Eu também tenho esses pequenos personagens que eu gosto de desenhar com. Este é Emme, este é Hamstarcat, este é o amigo deles Ao. Sinta-se livre para usar aqueles que você criou ou personagens existentes que você ama. Se você está preso em idéias de personagens, eu acho que um bom exercício é apenas começar a desenhar formas básicas de círculo, retângulo e triângulo ou uma combinação deles e, em seguida, adicionar rostos e apêndices. Tente coisas diferentes em vez de ficar preso em fazer o primeiro perfeito. Eu também quero ensinar-lhe algumas ferramentas rápidas para tornar a sua iteração ainda mais rápida. Portanto, a ferramenta Mover é ótima para tentar e desenhar em diferentes lugares na sua foto. Você pode encontrá-lo aqui ou usar o atalho V. Às vezes você só quer selecionar uma parte do seu desenho e movê-lo, caso em que você pode usar a Ferramenta Letreiro ou M para selecionar por forma. Existem diferentes formas que você pode usar, como retângulo e elipse. Uma vez selecionada, volte para a Ferramenta Mover pressionando V para mover apenas essa parte. Certifique-se de que o cursor está dentro da sua seleção para que ele saiba que essa é a parte que você deseja mover. Às vezes, uma parte que você deseja selecionar não é compatível com a forma. Portanto, a ferramenta Lasso ou L é muito útil como você seleciona desenhando em torno dele com sua caneta. Você também pode usar isso para excluir partes de um desenho que você não gosta mais. Finalmente, para desmarcar, basta usar o atalho Comando D. Outra ferramenta de ajuste muito útil é a Transformação Livre, que você pode encontrar aqui ou usar o atalho Comando T. Eu uso este o tempo todo para mudar o tamanho do meu desenho. Novamente, você pode transformar todo o seu desenho ou primeiro selecionar a parte dele e, em seguida, clicar em “Command T”. Use isso para tentar proporções diferentes, seja com o desenho e a fotografia, ou entre o próprio desenho. Se você quiser ficar ainda mais avançado, você também pode usar Warp e Perspective Tools, mas para manter as coisas introdutórias eu vou guardar isso para outra classe. Então continue trabalhando no seu esboço até se sentir feliz com a composição geral e a forma. Voltarei a trabalhar no meu sketch também. Uma coisa que eu gosto de fazer, é se eu estou considerando algo novo, mas eu não tenho certeza se ele vai funcionar, eu apenas criar outra camada para testá-lo em. Então aqui eu comecei com dois personagens e estava pensando em adicionar um terço para criar uma proporção mais interessante entre os personagens. Eu desenhei meu personagem em uma nova camada e eu posso derrubá-lo e desligá-lo ou transformá-lo na proporção certa que eu quero. Uma vez que eu esteja feliz com a aparência, eu vou fundir as duas camadas juntas nesse ponto. Por outro lado, se eu não gostasse da aparência, eu poderia ter deletado a camada de teste. Mesclar está em Camadas, Mesclar camadas, mas o atalho Comando E é muito mais rápido. Basta selecionar as camadas que você deseja mesclar e clicar em “Command E”. Então, enquanto eu estou indo para o meu desenho e limpeza, eu uso a ferramenta B para selecionar meu pincel e a ferramenta E para ir para a borracha. Eu vou alternar entre os dois e então eu trabalhar em um lugar que eu estou feliz com. Uma vez que eu tiver minha composição básica e esboço para baixo, eu vou fazer uma linha limpa em uma nova camada. Isto é essencialmente como pegar um papel marcador na vida real para fazer uma linha limpa em cima de um esboço. Uma técnica útil é reduzir a camada de esboço em opacidade para que você possa ver o que está fazendo. Bloquear a camada de esboço também impedirá que você desenhe acidentalmente sua linha final em cima dessa camada. Então, agora, basta entrar e fazer uma linha limpa rápida em cima. Para trabalhar em suas idéias de esboço, definitivamente pode levar algum tempo. Às vezes vou ter muitas, muitas camadas de esboço antes de encontrar uma que eu realmente gosto. Uma vez que você tem um esboço ou vários, por favor compartilhá-los na galeria da classe como eu adoraria vê-los. Eu vou continuar trabalhando no meu desenho também e na próxima aula vamos pegar nosso desenho basicamente acabado e usar os ajustes do Photoshop para realmente torná-lo parte da fotografia. 6. Passo 4: edite seu desenho: Aqui eu tenho meu desenho final de linha e eu configurei meu arquivo para mostrar mais alguns exemplos. Eu ainda tenho a minha camada de esboço aqui e adicionei algum trabalho de linha adicional aqui, e eu vou mostrar-lhe como eu vou jogar com aqueles em um pouco. Nesta lição final, quero apresentar a vocês apenas algumas das capacidades do Photoshop que eu acho realmente úteis ao desenhar e pintar digitalmente. Usar uma combinação dessas ferramentas pode ajudar a tornar seu desenho ainda mais parte de sua foto. Falamos muito na última lição e não quero que se sinta sobrecarregado, então vou dividir isso em três seções principais. Lembre-se, estas são todas as ferramentas opcionais que estão aqui apenas para você se você quiser continuar editando seu desenho. Vamos passar rapidamente pela opacidade, alguns modos de mesclagem, mascaramento e máscaras de camada de ajuste. A maior parte desta lição é sobre mudanças não destrutivas rasgar suas camadas. Isso significa que você pode ativá-los e desativá-los facilmente e não afetar nenhum dos pixels base. Isso se torna uma grande ajuda no caso de você decidir mais tarde que você quer reverter para um estado passado depois que você perdeu a habilidade de desfazer. Agora, isso parece confuso. Ficará mais claro à medida que entrarmos nos exemplos. Vamos começar com os modos de opacidade e mesclagem. Eu já introduzi o conceito de capacidade na última aula quando estávamos falando sobre desenhar e desenhar em cima de sua camada de esboço. Então, apenas como um lembrete, você pode passar por aqui em sua camada selecionada e apenas alterar a opacidade deslizando isso para frente e para trás. Então eu realmente gosto de manter minha camada de esboço, e você vê aqui que ela está em 52 por cento, e se estivesse em 100 por cento, poderia parecer demais. Movo isto um pouco até sentir que está dar-te um pouco daquele personagem desenhado à mão, mas não a dominar a minha linha final. Outro aspecto que eu realmente gosto é usar os modos de mesclagem. Assim, o modo de mesclagem pode ser encontrado aqui, e você pode pensar sobre isso como como suas camadas interagem umas com as outras. Há muito o que fazer por aqui, então vou me concentrar nos dois que mais uso. Então, multiplique, você pode pensar em escurecer a camada abaixo com a cor da sua camada de mesclagem e tela, você pode pensar como iluminar a camada abaixo com as cores em sua linha. Só uma explicação rápida sobre a multiplicação. É um pouco não tão claro aqui, já que eu estou usando principalmente branco e cinza, então eu quero torná-lo muito óbvio usando um exemplo simples. Estou desligando meu desenho e criando uma nova camada. Vou usar um pincel duro e redondo para te mostrar o que quero dizer. Você pode pensar nisso como quando você está desenhando em um papel com marcador ou aquarela e ver você desenhou vermelho. Em seguida, no Photoshop, eu quero apenas iniciar uma nova camada dentro da qual eu quero desenhar um círculo azul na parte superior. Com a pintura digital, a opacidade cobrirá o círculo vermelho completamente, mas se você pensar nisso na vida real, se eu desenhasse isso em um pedaço de papel com um marcador ou uma aquarela, as duas cores aqui se misturarão, e isso é o que a multiplicação faz. Então eu vou selecionar meu círculo azul onde, vir aqui, e clicar em “Multiplicar”, e agora você vê que ele agiu como o que você esperaria na vida real. Novamente, isso é tudo não-destrutivo, então se você não gosta do efeito, basta mudá-lo de volta, ou se você gosta dele, mas você sente que o efeito é muito forte, você pode ir aqui para a opacidade e movê-lo para baixo, assim. Esperemos que isso lhe dê uma compreensão clara de como a multiplicação pode funcionar. Vamos começar com multiplicar. Eu nomeei esta camada de sombra e ela está em branco agora, então eu vou pegar meu pincel e você verá apenas um pincel redondo suave regular. Aumente seu tamanho. Novamente, estou usando o colchete direito para aumentá-lo, teclas de atalho, e eu vou escolher este cinza. Agora, posso usar 100 por cento de opacidade. Só estou brincando com o que parece bom. Digamos que eu queria adicionar alguma sombra aqui. Isso obviamente não parece bom. Você pode dizer que eu desenhei com um pincel cinza sobre minha fotografia e não parece que seja parte da foto. Então diga que agora eu pego isso e multiplique. Basicamente fez com que a cor do meu cinza se multiplicasse contra o verde da minha foto, então você pode dizer isso aqui porque a grama está se transformando em um preto mais escuro, enquanto aqui, contra o céu, é mais leve. Agora, pegue a opacidade, abaixe-a, e você pode começar a ver como eu posso usar sombra e fazer com que pareça autenticamente parte da foto. Ligá-lo e desligá-lo dá-te uma melhor noção do que isso está a fazer. Aqui, eu acho que está um pouco drástico, então eu vou usar minha ferramenta de borracha novamente. Acho que o solo macio é básico que todos podem acompanhar. Você quer apagar um pouco menos disso. Novamente, você pode apenas alterar a opacidade da sua borracha, aqui, ou usando as teclas de atalho de seus números, e apenas trazê-lo para baixo, e você pode continuar a apagar, e apenas manter os destaques que um deseja. Voltando para a minha sombra cinzenta. Agora que esta camada está definida para um modo de mesclagem e uma certa capacidade, mesmo que eu esteja usando o mesmo cinza escuro, o que você verá é que ele faz parecer que eu estou usando um cinza muito mais claro. Então, se eu colocá-lo de volta ao normal e mudar a opacidade de volta para cheio, você verá que eu estou realmente desenhando com um pincel cinza escuro, mas porque eu tenho opacidade definida abaixo e eu tenho o modo de mesclagem definido para multiplicar, ele se parece com isso. Então esse é o conceito de multiplicar, é pegar o cinza com o qual estou desenhando e combinando ou multiplicando com as cores e as camadas abaixo. Você pode pensar que esta tela como o oposto de multiplicar de uma forma. Basicamente, ele pega a cor da sua camada de mesclagem e a combina com a cor abaixo, e a ilumina na medida em que a cor da camada de mesclagem é mais clara. Então, digamos que estou usando essa sombra escura, se eu fosse definir isso para tela, isso realmente não afetaria essa camada azul porque não há nada no meu cinza que é mais leve do que este azul. Isso afeta a área da tela porque meu cinza é mais claro do que algumas das partes mais escuras desta seção da foto. Vamos usar destaques como exemplo. Vou usar um cinza claro para ser a minha cor de destaque e vou começar a colocar alguns destaques aqui. Novamente, como com as sombras, parece muito artificial e não uma parte da foto. Então agora eu vou passar por esse modo de mesclagem e configurá-lo para tela, e levar essa opacidade todo o caminho para baixo. Agora você pode ver através da foto e está afetando as cores diretamente abaixo dela em vez de ser uma camada opaca no topo. Vou apagar um pouco para ajustar o realce para que pareça como eu quero. Estou usando isso com brancos, cinza e negros, mas obviamente você pode usar isso para todas as cores diferentes. O princípio é o mesmo. Você pode começar a ver os benefícios de usar a tela de multiplicação. Se você não gosta de como ele parece, você sempre pode ativá-lo e desativá-lo clicando no “I” aqui. Estou gostando de como isso parece. Vamos passar para a próxima seção. Outro recurso muito importante no Photoshop que eu adoro usar é mascarar. Você pode pensar no mascaramento como uma maneira direcionada e não destrutiva de apagar ou ocultar a camada abaixo. A maneira como você adicioná-lo, e eu vou usá-lo nesta camada como um exemplo, é você clicar neste ícone aqui, e você vê que o Photoshop adicionou esta tela aqui, e você pode pensar nisso como sua folha transparente. Agora, quando você tem este selecionado e note que você pode selecionar entre os dois. Quando você quiser trabalhar em sua máscara, certifique-se de que esta seção está selecionada. Você não vai realmente ajustar nenhum dos pixels em seu desenho. Você vai cobri-lo com este lençol de máscara. A maneira que isso pode se tornar útil é que você pode esconder as coisas para que pareça mais realista. Aqui meus personagens estão na grama, mas agora parecem estar flutuando em cima dela. Eles estavam de pé na grama. Você provavelmente veria seus pés cobertos por alguns fios. Eu quero simular isso, mas eu não quero apagar minhas características porque eu posso querer movê-los mais tarde ou eu posso querer apenas mudar o efeito geral. Na sua máscara você só pode usar tons pretos e brancos. Não é cores, tanto quanto uma indicação do nível de transparência que você gosta de mostrar. Você pode ver aqui que suas cores padrão são preto e branco. Preto significa que você não quer nada para mostrar. Para fazer seu pincel selecionado, e eu vou usar uma rodada dura para demonstrar isso. Vou desligar o esboço para que você possa realmente ver o que está acontecendo. Parece que apaguei parte deste personagem, mas na verdade usei uma máscara preta para cobri-lo. Se eu desligasse essa máscara, que você pode fazer clicando com o botão direito do mouse e desabilitando a máscara de camada de linha, você vê que ele volta para cima porque é como se eu tivesse tirado a máscara. Ativar e desativar isso pode ajudá-lo a avaliar facilmente se você gosta de algumas das alterações que você fez. Vou ativar a máscara de camada e não quero fazer o que acabei de fazer. Então eu posso apertar X, e você verá que isso muda de volta para branco, e branco significa mostrar novamente. Eu só cobri e lá está ele. Deixe-me entrar em detalhes e começar a encobrir o que eu acho que deve funcionar. Usamos uma rodada suave para tornar as bordas mais credíveis. Usando preto, vou entrar e começar a cobrir seus pés. Agora, você pode imaginar que eu estou construindo uma grama aqui. Em seguida, reduza novamente usando o comando 0 e veja como isso parece. Já estou começando a gostar de como isso parece. Parece que eles estão de pé na grama em vez de apenas flutuar acima da minha foto. Novamente, posso desativar a máscara de camada para ver como ela fica sem e basta clicar nela novamente e aplicá-la. Se você decidir que isso definitivamente não é algo que você quer fazer, você sempre pode simplesmente excluir a máscara de camada também. Voltarei para trás algumas das minhas camadas para te dar uma ideia de como as coisas estão parecendo. Uma coisa que quero acrescentar é que se os pés deles estivessem aqui embaixo, haveria uma sombra maior entre a grama. Voltando ao que eu estava falando sobre o modo de mesclagem, eu vou criar um novo modo de mesclagem aqui.Multiplique-o. Começamos a adicionar algumas sombras lá. Como da última vez, vou brincar com a opacidade, para que não fique muito artificial. Uma destas camadas está a dar-lhes demasiados pés. Adicione uma máscara, entre e cubra parte dessa linha. Isso parece muito bom para mim. Adoro esta sombra superior. Essa é uma ótima maneira de testar edições. Se você acabar gostando de suas edições e tem certeza sobre isso, você sempre pode combinar ou mesclar essas camadas para que você possa salvar em seu tamanho de arquivo. Por outro lado, digamos que eu não gosto deste efeito de linha extra que eu criei aqui, eu vou apenas desligá-lo. A mesma coisa com as sombras. Acho que o contraste é um pouco alto demais. Vou desligá-lo. Finalmente, o último ajuste que eu gostaria de mostrar é máscara de camada de ajuste. Você pode pensar nisso como semelhante às máscaras que eu lhe mostrei o que o desenho e apagar. Mas com ajustes, então você vai até aqui e você clica neste círculo metade preenchido. Você vê todos esses ajustes que refletem os mesmos ajustes que você pode encontrar aqui em cima em ajustes de imagem. A diferença entre estes dois é que se eu usasse apenas os níveis de contraste de brilho, curvas, exposição desta imagem, é apenas aqui em cima, eu estaria afetando diretamente a camada que selecionei , o que significa que os pixels neste estão realmente ficando mais escuro ou mais brilhante. Mas digamos que quero testá-lo sem me comprometer com a mudança. O que eu vou fazer é criar uma máscara de camada de ajuste aqui. Vou usar matiz/saturação como exemplo. Você verá que eles criam uma camada de matiz/saturação bem aqui, e isso afetará tudo abaixo dela. Eu posso baixar a leveza e você vê que tudo está ficando afetado. Vamos acender isso todo o caminho. Mas não está afetando nenhum dos pixels. Novamente, é apenas criar uma máscara sobre a foto e colocá-la em camadas a partir daí. A mesma coisa com saturação. Agora digamos que quero tornar esta linha mais escura, se eu quiser que a fotografia permaneça a mesma. Nós só queremos que sua máscara de camada de ajuste afete uma camada específica, você pode fazer isso. Apenas para a direita na máscara de camada de ajuste e dizer criar máscara de recorte. Você verá esta pequena flecha. Isso significa que só vou afetar esta linha aqui. Agora, quando eu trazer essa leveza para baixo ou para cima, só essa camada está ficando afetada. Quero tornar esta linha um pouco mais escura, apenas como exemplo. Isso também é realmente útil para testar a cor. Então, digamos, eu estou sentindo que a fotografia poderia usar um pouco mais azul, mas eu não tenho certeza, ou eu simplesmente não quero, novamente, editar os pixels diretamente. Você pode descer aqui, verificar se a imagem está selecionada, e eu adicionarei um modo de camada de ajuste de equilíbrio de cores. Agora, quando eu mover isso e nós estamos ajustando a fotografia, mas na verdade não mudando nenhum dos pixels por baixo. O que também é ótimo sobre isso é que eu posso facilmente ativá-lo e desativá-lo novamente usando este botão de visibilidade aqui. Decida se você quer manter isso ou não, ou talvez eu não tenha certeza entre um realce azul ou talvez um aprimoramento mais quente. Vou desligar este. Agora, deixe-me ver como é ter feito tudo quente. Você pode ver que esta é uma maneira muito fácil de comparar diferentes edições. Também é mais perto se você combinar ambos. Você pode realmente usar muitas máscaras de camada diferentes e fazê-las interagir umas com as outras para criar efeitos interessantes. Aqui, o equilíbrio de cores está em camadas um sobre o outro e, finalmente, afetando a imagem. Você pode cortá-los completamente. Eu decidi que eu realmente gosto de como a imagem parecia originalmente, e eu estou me sentindo muito bem sobre como o desenho está olhando bem. Zoom para trás com o comando 0, e eu acho que isso está parecendo muito bom. Agora, isso é muito para digerir se o seu novo no Photoshop, mas espero que você fique animado para ver como o Photoshop pode acelerar seu processo de iteração e também ajudá-lo a editar desenhos em cima da fotografia. Tire algum tempo para brincar com todas as ferramentas e revisite as seções conforme necessário. Quando você tiver seu desenho final, por favor, compartilhe na galeria do projeto, pois é realmente útil ver o que os outros estão criando. Espero que você tenha aprendido algo interessante e esteja se divertindo fazendo seus próprios desenhos em fotografia. Muito obrigado por se juntar.