Uma introdução ao design de som e mixagem de filmes no Pro Tools | John Kassab | Skillshare

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Uma introdução ao design de som e mixagem de filmes no Pro Tools

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Aulas neste curso

7 aulas (56 min)
    • 1. Introdução

      0:50
    • 2. Como assistir a cena

      6:02
    • 3. Sessão

      6:17
    • 4. Tracks

      15:25
    • 5. Edição de som de filme

      7:40
    • 6. Mixagem de som de filme

      19:24
    • 7. Final

      0:48
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.474

Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Este curso dá uma introdução aos princípios de design de som de filmes e mixagem. Os estudantes serão expostos a os princípios principais na configuração de uma sessão na seleção e campara e camada, trabalhando com bibliotecas de som online, trabalhando com um artista de in para gravar de áudio para imagem, de de corte e mistura.

Este curso será ensinado usando uma cena do próximo filme de longa, O QUE Os estudantes terão acesso a uma a uma a menos este filme e os arquivos de áudio usados para criar seu design de som para que eles possa ter mãos na experiência.

Este curso de pelo menos a nossa visão de trabalhar com áudio em ferramentas de Pro Tools.

Deixe uma revisão e um de os de de ar se você tiver um curso.

Boas habilidades!

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John Kassab

Professor

John Kassab is an multi-award winning producer and sound designer from Australia.

You can check out John's work here: www.johnkassab.com

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Transcrições

1. Introdução: Obrigado por se juntar a esta classe. Meu nome é Brunker Sete, um designer de som, e vou te levar pelo meu projeto mais recente, Like Lambs. Neste curso, vamos analisar insano a forma como a sessão está configurada. Também estará olhando para Foley e efeitos sonoros, bem como algumas técnicas básicas de edição para afundar. Fade cruzada entre regiões de áudio também estará olhando para a dinâmica em técnicas básicas mixagem e que e panorâmica em finalmente gravar a mistura para baixo. Eu forneci esta sessão brutal como parte deste lugar de curso. Sinta-se livre para abri-lo, remixá-lo, reeditou você sons Zeron ir tão longe quanto você gosta E bio-rede, por favor, carregue-o em hash tag como cordeiros para que eu possa ser capaz de encontrá-lo. E vou deixar um comentário. Muito obrigada. E eu tenho que aproveitar o curso 2. Como assistir a cena: Senhor. Antes de fazer qualquer coisa, definitivamente devemos assistir o vídeo juntos, nos familiarizar com o material. Estar trabalhando com ao longo destes tutoriais sobre, obter uma noção dos topos dos sons vai sem ajuda e apenas fazer um pouco de análise básica sobre Do Start para pensar sobre as coisas de uma perspectiva muito, muito criativa antes de olhar para qualquer um dos técnica. Então, sem mais delongas, vamos assistir o clipe para, tipo, Lambs. Então aqui eu posso. Uma das meninas deixa cair um item, Um item dourado, que você pode ver aqui por 10 passos faltando, bem como as meninas estão fugindo, faltando passos fora do personagem enquanto ele se aproxima. E eu acho que muitas vezes o microfone no local simplesmente não capta muitos detalhes como passos, particularmente se eles caminham lentamente, mas dramaticamente. Podemos querer Adam hum, e discutiremos isso um pouco mais tarde. A abertura da porta foi extremamente silenciosa e muito provavelmente reflexiva de como essa porta soa naturalmente. Não particularmente cinematográfico. Mas vamos continuar andando. E lá nós ouvimo-lo, personagem aqui gritando seus pulmões, mas relativamente, ele estava bastante quieto comparado com um, provavelmente o que queríamos que ele soasse e esse personagem aqui. Ele pisa no quadro você muito e fala linhas sobre o que parece abrigar a mesma faixa de áudio como as exibições de outro cara. Esse é um pequeno problema que precisamos olhar um pouco mais tarde também. Theo é o som natural da porta que foi gravado no tema do dia, e lá temos o som silencioso dele subindo as escadas. A porta quase não faz nenhum som, pois abre passos tranquilos. Quase não sobrou dinheiro, Charlie. Só as casas. Ok, então esse clipe é bastante típico do que você pode obter de um editor de imagens. Tem o som original que foi gravado no set o diálogo e, você sabe, alguns pequenos efeitos, como o fechamento da porta, que foram todos capturados pelo microfone no set. Agora, obviamente a pista está realmente nua. Hum, nós vamos estar olhando para maneiras de trazer mais vida a toda essa ação, e eu acho que a primeira coisa que nós começamos realmente é totalmente e pensar sobre os tipos de sons que nós adoraríamos incluir lá e para aqueles de vocês que não estão familiarizados com Foley, qualquer movimento humano de Foley soa o destino de Pan, hum, o som. Esse tecido faz o som que os adereços fazem enquanto lidamos com eles. E Foley é gravado em um estúdio Foley, tipicamente por um artista Foley cujo trabalho é assistir os vídeos e executar os movimentos ao mesmo tempo que os personagens. E isso basicamente dá aos personagens esperar. Hum, ele cria um monte de textura nele, também, uma forma estranha, dirige o I. Se você usar o som de passos se movendo assim, o Eu naturalmente vou viajar com aqueles alto-falantes e ver onde esse personagem está indo e assim por diante. E assim, eu não faço o meu próprio Foley. Eu normalmente iniciaria esse processo criando uma lista de coisas que nomeamos. E assim, apenas assistindo o vídeo faz o manuseio das joias. Há a queda das jóias no chão. Lá estão as garotas atacando. Lá está o personagem andando em direção à porta. Aí está a movimentação da porta. Há a abordagem do cara, o cara mais velho que fecha a porta em cima dele. Embora haja rustling, movimento e caos que estão acontecendo na cama do hospital. Hum, há o som de subir as escadas andando pela sala, e o personagem perto da janela está fumando e parece muito angustiado agora que temos uma idéia sobre o tipo de Foley que vamos precisar para preencher o mesmo as próximas áreas para pensar sobre os fundos ou atmosferas. O que está acontecendo na atmosfera no mesmo? O que você quer que o público sinta, e como podemos levá-los lá agora? Claro, música é uma opção. Você tem o tipo certo de música que carrega o tipo certo de emoção, e que carrega o mesmo, e preenche como designer de som. Muitas vezes, o desafio é encontrar maneiras de transmitir idéias musicais ou idéias emocionais no design de som sem revolta, recorrendo diretamente à música. E então um pouco mais tarde nos tutoriais mostrará a solução que tínhamos para isso. Mas antes de entrarmos nisso nesta próxima lição, vamos estar olhando para a criação de uma sessão para garantir que todo o nosso roteamento e todas as nossas faixas sejam transmitidas para que possamos começar a ser criativos e começar a explorar maneiras para realmente trazer esta cena viva. 3. Sessão: Então vamos dar uma olhada mais de perto na sessão. Esta próxima parte pressupõe algum conhecimento rudimentar em ferramentas profissionais já. Ah, compreensão básica de como criar faixas, como fazer rap e compreensão de busing. Há uma série de tutoriais que você poderia procurar esses fundamentos se esses conceitos em novo tubo. Mas espero que até o final desta explicação e também quando você diz que os arquivos fornecidos sessão coisas será fornecido como parte desta classe, você será capaz de ir lá e dar uma olhada e ver como as coisas foram definidas. E assim, sem mais delongas, vamos dar uma olhada na sessão. Aqui temos a faixa de vídeo, e abaixo dela temos uma faixa de guia, que foi ajustada para silenciar. Agora Guide Track é normalmente fornecido com os vídeos do editor dá-lhe uma boa indicação sobre o que o diretor e o editor estavam pensando quando eles configuraram o , hum, tom básico no humor do sã . Mas nós temos isso para silenciar porque nós temos todas as nossas belas faixas aqui em baixo, que nós vamos passar em apenas um momento porque esta é uma sessão estéreo. Temos tudo a passar por um autocarro principal estéreo, que tem um limitador. E eu apenas mergulhei o Teoh menos 0,8, você sabe, manter a faixa permitida, manter a faixa permitida, mas ele vai pegar qualquer som alto de espreitar nossa gravação mestre, hum, hum, e fazer com que a faixa para clipe agora abaixo disso, temos nossas faixas de diálogo. Aqui temos um d r, que é qualquer gravação que fizemos depois do fato para melhorar uma linha ou para substituir a linha que não foi gravada claramente, ou para adicionar linhas para aumentar o drama do ST Onda. Vamos dar uma olhada neles um pouco mais tarde. Abaixo disso, temos nossas faixas de diálogo que foram gravadas no set. Hum, e aqueles têm feijão encaminhado para um ônibus estéreo de diálogo que temos aqui em baixo. Estes são nossos caminhões Sebastian, e Sebastian é o personagem que está gritando na cama, e eu acabei de passar e criar um rio adicional. Ser faixas são para melhorar o som que temos, e aqueles são encaminhados para o ônibus Sebastian aqui em baixo, que nos dá um pouco de controle separado sobre o volume desses enfeites faixas de música que também são encaminhados para um Ônibus de música. E como você pode ver, estes são deixados em branco porque nós não usamos nenhuma música na mesma rede biológica. Adicione sua própria música e preencha essas faixas da forma que quiser. Eu só tenho eles lá porque você normalmente tem essas faixas em, hum, adesão. Aqui temos os nossos efeitos de pia, que também são encaminhados para a sua própria pia. Efeitos de ônibus e pia são quaisquer efeitos sonoros que foram gravados no dia com o diálogo , e nós os separamos do diálogo porque quando você entregou para, digamos, mercados estrangeiros, se eles quiserem para substituir o diálogo Inglês por qualquer idioma nativo fora desse país , você normalmente só quer ser capaz de excluir as faixas de diálogo e ainda tem. Você sabe, todos os seus principais efeitos de areia no lugar, e é por isso que nós separamos aqueles agora abaixo daqueles nós temos nossas faixas de efeitos sonoros mono e esses efeitos sonoros diferentes que nós usamos para embelezar o mesmo e vai tomar um olhar mais de perto para aqueles em um momento e uma faixa estéreo aqui. Estes foram todos encaminhados para efeitos de código de barramento estéreo. Ondas. Você pode dizer que fizemos um pouco de volume lá que afeta todos esses globalmente . Por baixo disso, temos os nossos rastros de Foley e aqui temos movimentos de pano, passos, manchas que são como pormenores menores como o manuseio da porta nas mãos e o corpo na cama. Outros pequenos enfeites que são todos encaminhados para este ônibus Foley aqui e, em seguida, abaixo disso, temos nossos sons de fundo. Temos alguns ventos e algum tom de quarto que foram registrados no dia, e alguns outros pequenos pedaços de ventos uivantes que foram todos arredondados para isso. Atmos, pista de BG e BG, é claro, são pedras quatro fundos. Temos uma faixa sub-baixo aqui onde temos um tom de 50 hertz, que é apenas uma onda senoidal plana. Rumble muito profundo, que apresentamos ao longo deste filme para aumentar a tensão, e isso também é encaminhado para o seu próprio subônibus. E então um Z podia ver aqui. Não há faixas de fundo para a primeira metade do mesmo, e isso é porque, como parte do conceito para este filme em particular, mas usamos muitas das gravações que a NASA fez fora de diferentes sons de planeta. Queríamos dar a cada personagem individual a sua própria assinatura do Zodíaco e usando os planetas e os sons que eles fazem basicamente guiar, construir e dissipar a tensão quando necessário. E você temos essas faixas de engarrafamento espacial aqui que foram encaminhadas para o ônibus espacial aqui. E, como você poderia dizer com dado isso um pouco de um movimento de gráfico de volume que basicamente constrói e declina dependendo da tensão que queremos experimentar. Se formos até aqui, podemos dar uma olhada em como os ônibus foram montados. Então temos diálogo, sugestão, sugestão, correção de música. Temos uma parede. Uma faixa é enquanto Waller é tipicamente como fundo falando e como efeitos de multidão e coisas que não usamos nesta sequência. Mas esse ônibus existe apenas no caso de querermos discá-lo, e então temos a saída mestre. Então, agora que analisamos de perto a sessão e o número de faixas e o arredondamento nessa sessão, vamos dar uma olhada nas próprias faixas e ver o tipo de conteúdo que gravamos e projetamos para construir o mesmo 4. Tracks: Agora que tivemos uma visão geral de toda a sessão e do layout no roteamento, vamos dar uma olhada nas faixas e aprender sobre algumas técnicas básicas de edição . Então, para começar um caminho sozinho, apenas as faixas de diálogo e que é permanentemente soloado lá no ônibus da maneira que fizemos isso é clicando no comando Click, que garante que teremos fluxo de sinal vindo por lá a partir dessas faixas. Aqui estão oito rastros. Tivemos duas ideias. Algumas linhas. Vamos ouvir isso, mas você não pode rápido, rápido agarrar o braço dele. Jesus Cristo, rápido, pegue as agulhas. Quase não sobrou dinheiro, Charlie. Só as casas. Ok, então, como uma preferência criativa, nós escolhemos não usar um estúdio de gravação para fazer. Nossos 80 são, mas sim, procurados por ambientes domésticos, que tinham um tipo semelhante de qualidade tonal. Claro, é uma preferência. Algumas pessoas preferem gravar suas faixas limpas e afetá-los depois com reverberação ou o que você tem. Mas nós procuramos sons muito naturalistas, então eles não são as gravações mais limpas, mas tonalmente nós sentimos que eles eram mais apropriados e eles se encaixam muito melhor dentro desses espaços. Abaixo disso, temos nossas faixas de diálogo que foram gravadas no dia. Agora verdadeiro desafio técnico que foi colocado nesta cena é onde vemos um professor chegar à porta e dizer à estrela que ele, você sabe, ele não é permitido entrar aqui agora, infelizmente fora, que foi gravado ao mesmo tempo em que o personagem no fundo estava gritando. E então nós temos ambos saindo ao mesmo tempo. Vamos ter um ouvir apenas essa faixa que essa seção da faixa E então, em vez você sabe o que eu acho que olhamos para 80 contratar aquele momento, mas decidiu contra 80 são porque, em última análise, o desempenho waas tão forte, eu acho que de ambos que comprometeria um ou outro. E como a gritaria foi basicamente feita nesta tomada, nós realmente não queríamos cortar isso no DSO você sabe, obviamente, sempre que possível, você iria para inteligibilidade. Mas nós sentimos que neste ditado a intenção era ser transmitida forte o suficiente em seu rosto , você sabe, partir de quaisquer palavras que você pegou dele naquele momento o fato de que ele fecha a porta para o personagem aparecendo em uma sala onde ele claramente não deveria estar. E porque a mensagem fora do momento foi comunicada, comprometemos um pouco a inteligibilidade. Você poderia fazer essas escolhas. Eu acho que você sabe, há um monte de debate sobre, você sabe, inteligibilidade vs como você sabe a emoção que você está tentando transmitir com o sã e e como obter sobre isso, hum, Imediatamente a seguir, temos uma segunda faixa. Havia vários microfones que usávamos para gravar. Um, este personagem está gritando Sebastian gritando. E então pegamos uma perspectiva diferente do microfone e adicionamos imediatamente sob isso para que eles tocassem juntos para criar um novo espaço. Sabe, nós tentamos criar uma série de mudanças de perspectiva dos gritos aqui com as meninas falando a perspectiva de se aproximar de um som, e eu acho, como, objetivamente falando, talvez esse som fosse bastante semelhante. Mas como você está guiando um público através de uma experiência, você pode realmente começar a tocar com o que eles ouvem e o quanto eles aqui. Então houve esse momento aqui, que realmente o foco deveria estar nesse diálogo e depois o close up, onde começamos a entrar no espaço da cabeça do personagem que grita. E, obviamente, esta será a parte mais presente fora da pista. O que nos leva até o fim da sã enquanto ele sobe as escadas para esta seção . Criamos algumas faixas especiais do Sebastian Effect, e estas obviamente foram encaminhadas para o seu próprio ônibus e para o diálogo e a razão pela qual estamos mantendo tudo isso junto nos diálogos. Porque quando digo que o mercado externo compra o filme, ter essas faixas de efeitos adicionais acabará por ser redundante. Porque o ator que eles terão que interpretar dizer, a sugestão japonesa será de uma característica de voz diferente do ator que temos nesta cena. E assim mantemos essas faixas juntas para que elas pudessem ser removidas juntas. Agora vamos apenas ouvir essas faixas do Sebastian Effect, e então novamente, eles começam de novo aqui. Ok, então este primeiro monte de faixas que usamos Teoh criar uma textura também, Teoh, nós adicionamos um grande reverb gordo que faz o som sair de um sonho. espaço um pouco mais. Ele meio que leva em conta a fisicalidade e a distância do personagem. E assim, medida que nos aproximamos, cortamos para um sinal muito mais limpo , para que ele se torne muito mais presente. Ele não é uma idéia distante, uma memória, algo que é como entrar em um subconsciente, mas sim um evento muito, muito riel com um som fonte muito, muito real e brincar com essa ideia. Enquanto Charlie sobe as escadas, podemos continuar a ouvi-lo River agora. Quero dizer, não há nenhuma explicação física real para isso. Quero dizer, você pode dizer que talvez o som esteja à distância e, você sabe, ecoando os buracos. Mas realmente, nós estávamos mais interessados nessa idéia fora do som que resta com ele que ele está dizendo essa coisa muito, muito traumática com os efeitos da pia, como descrito anteriormente. Estes são os sons que cortamos da gravação. Estes incluem coisas como as portas, que poderíamos ouvir para comprar solo. Por aqui, tento encontrar sons do local. E então, se possível, você sabe, tente ter acesso a onde quer que eles gravaram o filme e pegue o máximo de sons possível , ou se você for trazido sorte para ser trazido antes que eles Comece a filmar. Seria ótimo falar com o gravador de som que estará lá no dedo do pé do dia. Peça quaisquer recursos sonoros antigos, interruptores de luz, manuseio de portas. Eles se tornam extremamente úteis, particularmente se eles são gravados no mesmo espaço onde eles são representados no filme. E então aqui temos o som de joias caindo, que pegamos direto da trilha do diálogo. Então, a partir dos efeitos da pia, temos os nossos efeitos mono aqui. Vamos ouvir isso um pouco, e então isso foi obviamente enviado. Ok, aqui vamos nós. E assim, como você pode ver, estes são apenas uma Siris de rangidos de madeira lá. Os rangidos de madeira aparecem ao longo do filme basicamente dá ao edifício um pouco de personalidade, dá à pista um pouco de movimento em um pouco de detalhe. Como você pode ver, nós não usamos nenhum efeito sonoro nesta primeira parte do mesmo. E a razão para isso é que Foley desempenhou um papel muito, muito importante na criação fora do design de som onde temos tantos detalhes diferentes . E então eu vou tocar esta faixa apenas com o Foley para dar a vocês uma noção fora do nível de detalhe e cobertura que nós normalmente daríamos a isso. Vamos ouvir, está bem ? está bem E por baixo disso, vamos dar uma olhada nessas pegadas de Beijing. Agora, estes são para o segundo lugar em que entramos na sala, eu acho que em um nível mais emocional o que o som do vento capta particularmente o vento uivante é solidão e o sentimento desligado. Estar em uma situação desolada em Dhere é um garoto que acabou de perder todo seu dinheiro, , e está experimentando um certo nível de vazio emocional. E escolhendo esses tipos de sons de gritos, , você sabe, mesmo que não fisicamente preciso emocionalmente, eu acho que ele fala sobre o que o personagem está sentindo e como eles estão reagindo. E aqui também temos as faixas de tom de sala que temos, uh, que gravamos da sala Set A. Tone é uma boa maneira de aterrar um espaço, um, fim para mantê-lo agradável e doméstico. E é que, por essas razões, as razões pelas quais nós usá-lo lá agora movendo a partir de que nós temos nossa faixa de baixo grande e gordo, e eu não tenho certeza se você poderia ouvir isso através de seus alto-falantes do laptop, mas soa um pouco como isso é tipicamente a faixa de frequência mais difícil após as frequências mais baixas que o seu alcance mais difícil de controlar em qualquer ambiente de mistura, eles são normalmente o som que é cortado de um monte de alto-falantes domésticos menores ou embelezado em salas de estar que têm subwoofers absurdamente dominados ou o que seja. E assim, você sabe, alguma restrição é necessária ao usar qualquer tipo de tom de baixo, e particularmente quando você usa uma onda senoidal como esta, você tem os problemas adicionais em ondas de pé. E você sabe, quando certas frequências em uma sala colidem uma com a outra, elas se subtraem, e então você tem um grande buraco na freqüência do som. Um bom truque ao lidar com freqüências como esta é colocá-los através de seus canais esquerdo e direito, porque eu acho que muita gente não percebe que está na frente do teatro de três alto-falantes de alcance completo, Hum, e então há essa tentação de colocar tudo no subwoofer, mas sem realmente garantir ou ter qualquer idéia de como esse subwoofer, sem saber como esse subwoofer foi calibrado, é muito menos arriscado para canalizá-los para o alto-falante esquerdo e direito e para a maioria deste filme. E isso é exatamente o que fizemos e, de fato, trabalhar com a sessão de estéreo para os propósitos desta classe, não é realmente muito de uma preocupação porque estamos arredondando esses para a nossa esquerda e direita qualquer maneira. Então temos as faixas espaciais. Vamos ter um ouvir estes por conta própria e ter uma noção dos tipos de sons com usado e como temos usado eles. - Way usou os sons para basicamente montar a tensão. Você pode dar uma olhada nesses sons separadamente na sessão fornecida para obter uma olhada ainda mais de perto na sessão. Mas vamos falar sobre as coisas em termos do emocional construído da mesma forma. Então aqui caminho ter devastação, e assim nós apenas temos um grande, grande volta como as meninas Gar esta curiosidade quer através daquela porta. Nós temos uma revelação, e então nós crescemos de volta com mais nível de pressão, e então, como nós entramos para a tela porque os gritos são tão altos e ocupando muito da banda de frequência. Muitos desses sons espaciais foram retirados do caminho para criar uma cama. E então aqui você pode ver que essa linha emocional também foi enxertada na saída de Thea do ônibus começando forte, mergulhando drasticamente para o grande grito e, em seguida, diminuindo para fora, levando-nos para o fim do mesmo. Ok, então eles são todas as nossas faixas com mais detalhes na próxima aula, vamos olhar para algumas técnicas básicas de edição para você começar. 5. Edição de som de filme: para esta próxima aula, vamos dar uma olhada em alguns dos fundamentos legais por trás da edição de som, especificamente afundando áudio, usando desvanecimento cruzado e outros desbotamentos e camadas. Como você pode ver, nossos afetos treks um bastante mínimo. Isto é por duas razões. A primeira é porque eu acho que eles não foram muitos efeitos sonoros eventos no mesmo. Isso seria um típico fora de uma sessão muito maior. E também porque sou um grande crente na especificidade. O que separa muitas vezes um bom design de som de um não tão bom é que cada som tem o seu lugar e que cada som soca. E no início da minha carreira, eu tentei fazer meu som maior adicionando mais e mais sons. Mas, em última análise, o que isso faz é desordenar uma pista. Ele remove o foco de qualquer som definidor. Ele cria um pouco de um pesadelo de mistura porque agora você tem muitos sons ou competindo por largura de banda de frequência limitada, e mais frequentemente do que não, você perde muito do foco e muito do soco. Quando você coloca o som muito denso, clareza é tudo, e cada som que você usa deve ter uma razão muito, muito específica pela qual você usou esse dedo do pé de som, em última análise, ajudar a história. E aqui para fazer isso temos nossos efeitos básicos de pia, que vimos mais cedo, que são as portas fechadas e a gota das jóias. E aqui temos tudo sobre os rangidos de madeira abaixo dos trilhos de Foley. Obviamente, as camadas se tornam um pouco mais intensas. Mas mesmo assim você poderia ver que cada um desses homens segurando enfermeira enfermeira, também soa que especificamente ligado a diferentes eventos ou pessoas no quadro e dando-nos a liberdade para Aziz. Eles foram gravados faixas separadas para misturar entre eles e escolher onde colocar o foco . E para esta cena tudo se concentra em Sebastian e seus gritos. E assim, mesmo que muitas faixas foram gravadas da maneira que foram usadas para criar movimento e detalhes em torno do som do curso. Mas o foco, o próprio foco do mesmo é o som de Sebastian gritando e, portanto, todo o resto meio que tomou um banco de trás para isso. No que diz respeito ao áudio afundando novamente, existem muitas técnicas para fazer isso. É minha preferência cair para o modo de ganância, que quando você zoom em uma faixa, que fazemos pressionando a opção e usando a roda de rolagem no mouse, você vê cada quadro individual fora do filme. E, senhor, no caso de a porta fechar, podemos ir quadro por quadro. Então essa é a moldura onde a porta está fechada. Eu coloquei um marcador usando o botão enter na placa da Apple K e entrar, e então vemos o transiente fora do som, que é um pouco fora, e nós movemos isso até que ele se encaixe para dar-lhe mais liberdade, você poderia passar para o modo deslizante, o que significa que os movimentos para fora das regiões não são ditados pelos próprios quadros. E então, se afundarmos isso, vamos ouvir um pouco um pouco de maneira olhando para os tipos de desvanecimento cruzado que usamos agora, cada desvanecimento serve a um propósito específico, e vamos dar uma olhada naqueles agora. Assim, você sai do desvanecimento selecionando a área da qual você gostaria de desaparecer para cima ou para baixo e em seguida, pressionando. Comando F traz esta janela aqui com os desvanecimentos agora se você selecionar ganho igual padrão , você obtém essas opções de desvanecimento aqui e sem entrar em detalhes demais. Quanto mais a inclinação, mais rapidamente o som desce. Esta é a cauda mais rápida para baixo, esta sendo a mais gradual. Há a potência igual onde podemos começar a usar curvas s, que começam o som mais alto e, em seguida, rapidamente reduzi-lo para baixo. Agora não há regras. Ao usar fades, acho que muitas pessoas lhe dirão que há papel que dará preferências quanto a certos desvanecimentos. Isso é verdade para certas coisas. Na realidade, é a experimentação, que, em última análise, ditará as escolhas que você faz com fingimentos. Às vezes você quer que algo apareça muito rápido e alto. Outras vezes você quer que eles gravem em qualquer um deles. Qual é o caminho. É uma prática de som muito boa, mesmo se você não estiver usando uma sobrefade que corta um som para desvanecer todas as suas regiões cima e para baixo. E a razão para isso é evitar recortes. Às vezes, se você cortar um som fora da onda sonora média, isso pode causar um clique distrativo. E assim, para evitar que no seu melhor para cima e cauda todos os seus efeitos com um desvanecimento, mesmo que seja um pequeno. Ok, então outra área deste design de som que demonstra o uso de desvanecimento muito bem, está aqui em baixo em todas as gravações espaciais. Como você pode ver, temos muito tempo baixos acontecendo lá. Que basicamente é a minha maneira de dizer que eu ainda gostaria de basicamente aqui a essência deste som, mas sem antes impacto onde deixamos isso totalmente aberto. Outros sons apenas cortar slam curto porque a porta fecha com um som tão alto, que criou a oportunidade perfeita para descartar outros sons além de um certo ponto. E é por isso que um foi cortes são garantidos. Aqui temos uma curva s onde queremos que seja alto porque esse som aqui estava pegando intensidade. Esse som vai para baixo e novamente com especificidade. Mesmo que haja tantas faixas CEO, você pode dizer que essas faixas aqui estão enchendo um todo deixado para trás por essas faixas que foram todas desbotadas ou paradas. Esta é uma faixa que se preencheu como uma região do meio que faz parte da transição entre as faixas que paramos aqui naquelas que continuam. E então, diz respeito ao que acontece no momento em que chegamos ao fim do mesmo, há apenas realmente esta faixa restante no volume total e, em seguida, esses outros que estão desvanecendo. E desta forma, grande parte da mistura acontece na edição apenas escolhendo quais sons aparecem quando e que para que você crie são muitos buracos e oportunidades para outros sons serem ouvidos. Se nós apenas tocarmos todos esses sons em toda a sã, isso definitivamente iria obscurecer as coisas, fazendo com que a faixa ficasse enlameada. Então vamos dar uma olhada mais de perto na mistura na próxima classe, onde vamos olhar para Dynamics e que e panning. 6. Mixagem de som de filme: Então agora que temos todo o nosso diálogo e Foley e todos os nossos efeitos sonoros colocá-lo e apresentado bem, agora precisamos começar a pensar em misturar ou os diferentes volumes, dinâmicas e relações espaciais de cada um desses sons. O diálogo é sempre rei. Você sempre quer ter o seu diálogo alto, inteligível e presente e o mais limpo possível. Completamente o corpo humano move um muito bom para aterrar seu personagem e realmente enfatizar certos movimentos. Por exemplo, tapinha suave no ombro na vida real pode fazer muito pouco som. Mas em um filme, se esse tapinha no ombro significa tudo para aquele personagem naquele momento que vai se reproduzir como um dos sons mais altos do filme nos permite direcionar a atenção do público que nos permite pensar. Como o West. Certos sons provenientes de dá caracteres brancos. Isso não quer dizer que toquemos todo o Foley alto o tempo todo ou silenciosamente o tempo todo, mas há muito fora misturando potencial dinâmica potencial quanto ao quão alto fazemos esses sons em qualquer evento. No caso de sons de fundo novamente, há muito poucas regras porque o mesmo é tão intenso. Nós vamos dirigir um Andi muito quente, realmente construir, construir, construir. Mas então, quando nos mudamos para a sala ao lado, que é um ambiente desolado onde alguém confessa ter perdido todo o meu dinheiro, tiramos todos esses sons e colocamos em uma cena muito tranquila. Ao fazer isso, você cria intimidade para que cada palavra e cada pedaço de Foley naquele espaço seja sentida. E, portanto, estamos mais conectados com nossos personagens. Então vamos dar uma olhada na sessão novamente e olhar para algumas das opções de mistura que temos. Andi, eu vou dar a vocês alguns guias básicos para obter o maior número de estudos atraem através principalmente e que e som de panning. Misturar é realmente tudo sobre dinâmica, tanto em termos da dinâmica dos sons mais silenciosos para os sons mais altos, mas também em termos das frequências que você está usando e tentando pensar sobre o som em termos baixas frequências, seus sons de base, suas frequências médias e, em seguida, suas frequências altas, seus sons de problemas e maneiras que poderíamos usar um Zeman desse alcance possível sem desordenar ou carregar pesadamente qualquer área fora da nossa largura de banda de frequência. Agora, com qualquer mistura com o diálogo em um diálogo é sempre rei. Você realmente quer que seu diálogo para baía ouvido na frente e no presente. E então vamos dar uma olhada em nossas faixas de diálogo novamente, incluindo as faixas de Sebastian. E nós vamos apenas solo tudo isso e ouvir como ele se desenrola sozinho sem efeito. Minha dança. - Quase não sobrou dinheiro, Charlie. Quase não sobrou dinheiro, Só as casas. Ok, então há uma série de questões que surgiram enquanto nós apenas ouvimos isso. Em primeiro lugar, vamos falar sobre níveis. modo geral, ummodo geral, queremos que o volume esteja no topo do grão e movendo-se para o amarelo. Isso é um que está no extremo mais alto de um nível de audição confortável. No momento em que seu diálogo está chegando aqui nas laranjas superiores ou até mesmo nos Vermelhos, você está empurrando o diálogo muito quente, e ele vai tocar muito, muito alto. Então, desde o início, temos uma espiada imediatamente. E então vamos fazer um teste para esse som por conta própria. Isso vai falar aqui é o som de seu choro e então é o som de Sebastian gritando imediatamente depois disso, por isso pressionando opção e menos, podemos ver nosso gráfico de volume. Então, se ampliarmos um pouco, podemos puxar isso para baixo criando um ponto de interrupção na linha e, em seguida, puxando o volume desse evento para baixo um pouco. Vamos ouvir isso de novo. É um pouco melhor. Ainda um pouco quente. Talvez. Vamos reduzir só mais uma fração bem, então estou muito feliz com isso. Você ainda podia ouvi-la chorar, mas não é, você sabe, o som mais alto de todo o filme. Movendo para a direita. Você pode ver aqui que os gritos estão empurrando nosso mestre direto para o topo. Se o limitador não estivesse lá, provavelmente estaríamos comendo vermelho. Essa é uma decisão deliberada, porque esta é uma parte tão climática e intensa do filme. E porque no mesmo lugar seguinte tão silenciosamente nós sentimos que havia uma oportunidade lá para basicamente quebrar um par de regras e apenas bateu o volume para o telhado. Você tem que ter cuidado ao fazer algo assim para ter certeza de que você não está recortando e velho e às vezes você sabe que você pode estar cortando sua linha de ônibus de diálogo. Vamos só dar uma olhadinha. Está batendo até lá em cima. Então, quando ele está lotado de volta para o mestre, você está recebendo um canal cortado que está vindo para o seu mestre, que agora estamos trazendo para baixo. Agora, é claro, você sabe, regras clássicas ditariam que você iria querer evitar que isso acontecesse antes de bater no mestre. Mas para esta faixa, nós realmente abraçamos a distorção. E há várias vezes em que usamos distorção como uma ferramenta criativa. Porque há algo tão repelente na distorção que realmente nos puxa para os nossos estados e nos faz ir para mim . E assim para destacar que horror neste mesmo particularmente decidiu abraçar a distorção . Não normalmente, bater vermelho é bom, desde que não vai acabar na sua pista final, que basicamente será interrompida. Verificação técnica para interior ser muito alto. E a maneira que evitamos isso, claro, é colocando um limite na pista. Agora que o diálogo é aproximadamente onde queremos que ele baia, podemos então ir e construir o resto do mesmo e o resto dos sons do mesmo em torno do diálogo. E, novamente, não há regras reais, e cenas diferentes exigem que você aborde as coisas de forma diferente. Você sabe, se algo é impulsionado pela música, você terá uma abordagem sonora muito diferente do que você sabe se foi mais impulsionado pela atmosfera ou mais pelo Foley. Então vamos cortar para a frente e dar uma olhada em como usamos busing para misturar. Então eu passei, e eu misturei todos os efeitos de pia e foley para acomodar e sentar-se dentro e ao redor das linhas. Você verá onde as linhas são faladas, efeitos sonoros mergulhados e saberá que há outras oportunidades, como efeitos sonoros mergulhados e saberá que há outras oportunidades, como quando ele está subindo as escadas. Sim, onde podemos tocar os sons, tudo no lugar. Você pode então pegar todos esses sons e reduzir sua saída final. E aqui tomamos a decisão de baixar todo o Foley enquanto ele entra na sala. Cada elemento de Foley que você adicionar a um sã vai dar um movimento a uma pista, e nós realmente queríamos que todo o movimento deste mesmo viesse do vento. É por isso que, se formos para os nossos rastros de vento aqui, mesmo que pareça que eles estão tocando muito silenciosamente porque eles vêm de uma fonte muito mais alta, eles enchem todo este lugar, que é deixado aberto para eles, trazendo nossas outras faixas para baixo e novamente com as faixas espaciais. Uma vez que passamos e decidimos sobre os volumes básicos de tudo, certificando-se de que fizemos para baixo por momentos onde outros sons e necessidade de caracterizar, como aqui no pico da porta fechar. Nós puxamos tudo para fora apenas para dar aquela porta fechar um pouco de soco extra porque muitas das frequências de som desta faixa, por exemplo, que nós apenas tocá-los. É um som muito grosso e pesado que teria dominado e tomado muito da largura de banda de frequência para a porta, que nós realmente só queremos cortar através de tudo e bater porque é uma grande história apontar naquele ponto no design de som e novamente aqui, onde você está misturando contra o desbotamento, sem regras. Isso foi cortado assim porque nós meio que imaginamos levá-la embora e depois na mistura. Nós, em seguida, misturá-lo de forma diferente novamente e, em seguida, sair finalmente, através do dinheiro efeitos finais. Uma vez que temos as relações básicas de todos esses volumes para soar de uma certa maneira, uma vez que tivemos o instrumento ajustado da maneira que queríamos, então pegamos esse instrumento e mergulhamos em um out, dependendo de como exigimos tanto para o história, os diferentes eventos sonoros que queremos perfurar, e também apenas para levar a linha emocional que essas faixas tomam. Então, uma vez que temos todos os volumes em aproximadamente onde queremos que eles para baía na pista está começando a soar bem. A próxima coisa a considerar é panning. Ou seja, se a pista está vindo da esquerda ou da direita, ou se está no centro morto. Agora, a regra geral de diálogo panorâmica é mantê-lo no centro morto, neste exemplo, sendo uma faixa estéreo que alimenta quando você pan center, ele vai sair de ambos os alto-falantes e apenas para dar uma olhada nas canetas, você pode clicar aqui e selecionar pan, e dá-lhe alinhar o meio sendo o centro e, em seguida, fora do centro em ambos os sentidos esquerda e direita. O único Tommy escreveu o diálogo estava aqui enquanto as garotas caminhavam para a direita da tela. Nós também enviou seu diálogo com um, Isso também é verdade para o Foley fora de seus passos, que também segue um caminho muito semelhante para o lado esquerdo da tela. Dinamicamente. Como isso funciona é que nos permite movê-los e seus sons fora do caminho para que quando Charlie se aproxima e vamos dar uma olhada em sua panela aqui, quando ele se aproxima da esquerda da tela como eles estão saindo do dedo do pé um lado do quadro do que o equilíbrio do tiro, o equilíbrio do design de som é apanhado do outro lado. Vamos ouvir esse sólido. Se você tiver acesso a uma superfície de controle ou a uma mesa de mistura, você também pode automatizar suas panelas ou seus movimentos de volume, primeiro armando uma faixa configurando-a para tocar um sob a janela de formulário do caminho aqui e, em seguida, encontrar a faixa correspondente em sua superfície, reproduzindo a seção na qual você deseja fazer efeito. Em seguida, fazendo seus movimentos tanto com o volume na mão com Agora que tivemos um pouco de uma olhada nos fundamentos básicos de mistura e panning, eu encorajo vocês a definitivamente apenas experimentar com eles. Quero dizer, não há resposta certa ou errada quando se trata dessas coisas. Tudo depende do nível de realismo que você está tentando alcançar e como você está tentando conectar seu público e onde. Tudo depende do nível de realismo que você está tentando alcançar e como você está tentando Então, por último, vamos dar uma olhada no e que. Agora, as duas principais razões para usar um that é corrigir um problema em um som. Desta forma, tiramos frequências que não queremos ouvir ou, alternativamente, alternativamente, pensar sobre a largura de banda geral de um som e o que é que estamos tirando de um som. Por exemplo, se você só quer o ruído de um som, você se livra de tudo o resto para que você fique apenas com as frequências que você quer por ser seletivo sobre as frequências do som H. Interrogando cada som e ir, por que você está aqui? Oh, você está aqui para criar um pouco de brilho ou um pouco mais base ou um pouco mais alcance médio do que removendo todas as frequências indesejadas desse som, dá à sua faixa mais espaço para respirar e permite que você adicione mais para efeitos deste exercício. Vamos dar uma olhada nesta linha aqui, que eu acho que precisa de um pouco de ajuda. Quase não sobrou dinheiro, Charlie. Só que as casas lá agora para as minhas casas de ouvido tem muito do que chamamos de civil. Está no DSO. Quero tirar algumas das frequências que estão criando esse problema no áudio. Então, uma maneira de fazer isso é selecionar a região e copiá-la e colá-la imediatamente abaixo pressionando controle, opção, clique e arraste, e nós vamos silenciar essa faixa. Vamos para o áudio doce e que E assim, para este exemplo, estaremos usando a sugestão para monitorar Plug in. Quase não há dinheiro. Vamos ouvir. Só as casas. Quase não sobrou dinheiro, Charlie. Só as casas. Quase não sobrou dinheiro, Charlie. Apenas as três freqüências ofensivas, quase nenhum dinheiro deixou confiança, papel e apenas as casas. Quase não sobrou dinheiro, Charlie, e isso foi o Houses. Quase não há dinheiro. Se você tem que clicar Rendah lembrando que são faixa antiga ainda está lá, se precisarmos e em seguida, nós jogamos o mesmo. Não sobrou dinheiro, Charlie só as casas. E isso soa muito melhor para o meu ouvido. Claro, você pode gastar muito mais tempo nisso e se orgulhar das freqüências e ouvir todos os aspectos dele. Mas este é um guia áspero para procurá-lo? Esse é o princípio básico. Então, agora que nos misturamos, o rastreador ficou feliz com o que soa. Vamos dar uma olhada em como gravá-lo de volta em um arquivo de áudio estéreo para que pudéssemos colocá-lo de volta no vídeo. Agora, a maneira mais fácil de fazer isso, vamos apenas tirar isso do caminho, é definir seus pontos de entrada e saída aqui arrastando e selecionando, hum, e que está quase certo. Hum, tudo que você pode apenas clicar no vídeo fonte, que irá automaticamente dar-lhe seus pontos de entrada e saída para ser nivelado com isso no caso em que você tem sons arrastando mais do que a imagem por qualquer motivo que podemos apenas pressionar mudar e, em seguida, estender o ponto de saída. o Tudooque você poderia pegar e arrastá-lo. Uma vez que nós trabalhamos fora, fora, dentro e fora pontos, vamos Teoh arquivo saltar para o disco aqui, nós podemos escolhê-lo. Tipo de arquivo. Vamos com um para isso. Nosso formato se queremos que seja uma faixa mono ou monitor múltiplo, que é dois arquivos de áudio separados esquerda e direita ou inte deixados, que é uma faixa estéreo. A profundidade da amostra. Certo? Eu costumo me converter durante o salto. Você pode importar após a rejeição,o que trará a faixa que estamos prestes a saltar direto para esta sessão. Não faremosisso aqui, e então clicamos em “bounce”. Você pode importar após a rejeição, que trará a faixa que estamos prestes a saltar direto para esta sessão. Não faremos isso aqui, Eu criei uma pasta chamada “Tracks “onde colocaremos todas as nossas gravações. E vamos chamar isso de som de terras com a data só para que você possa acompanhar seu progresso . Ou, se você precisar voltar, você pode saber qual deles é o mais recente a partir da data que é impresso na pista e salvar. Isto vai começar a saltar. Uh, desta lata. Sim, quando você exportar desta forma você vai ouvir a faixa tocando, que vai lhe dar a oportunidade de ouvir sua mistura para se certificar de que está tudo bem enquanto está saltando. 7. Final: Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Existem recursos educacionais adicionais. Adoraria falar sobre desenhar o som. coleção Dot org e SoundWorks são recursos online brilhantes para aprendizado adicional em som de filme para efeitos sonoros livre de efeitos sonoros. Nossos efeitos sonoros livres de royalties para o contencioso do seu coração. Certifique-se de verificar o licenciamento antes de usá-lo em qualquer projeto comercial em? Eu também estou encorajá-lo a verificar profundamente, que é um pedaço maravilhoso de software que interage com outras bibliotecas e ajuda você a arquivar o seu próprio. E ele também está ligado a sons livres Dog. Muito obrigado pelo seu tempo, e estou ansioso para ouvir seus remixes. Muito obrigado pelo seu tempo,