Uma abordagem prática para desenho | Mark Hill | Skillshare

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Uma abordagem prática para desenho

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

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Aulas neste curso

6 aulas (40 min)
    • 1. Apresentação

      2:14
    • 2. MATERIAIS

      4:42
    • 3. Montagem

      3:03
    • 4. Começando o desenho

      11:59
    • 5. Refinar o desenho

      10:38
    • 6. Finalização

      7:16
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou guiá-lo ao longo de uma abordagem passo-a-passo para desenhar da observação. Vamos aprender a dividir o que vemos na nossa frente em formas e formulários básicos e como traduzir isso em um desenho. Esse curso será ótimo para qualquer pessoa que já tenha querido aprender a desenhar, mas não sabia por onde começar.

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ATUALIZAÇÃO: À medida que você trabalha e progride neste curso, meu curso de acompanhamento para este curso é AQUI que ele se expande no processo de desenho desse estágio de bloco, para modelagem de formulários iniciais.

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Mark Hill

Fine Artist

Professor

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!


 

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Transcrições

1. Apresentação: Oi. Meu nome é Mark Hill, e sou um bom artista morando no sul da Califórnia. Hoje vou mostrar-vos uma abordagem prática para desenhar a partir da observação. Agora, o que isso significa é que vamos literalmente pegar algo na nossa frente e traduzi-lo para um pedaço de papel ao longo do caminho. Vou dar-lhe algumas regras e métodos diferentes que vão tornar o processo de desconstrução um pouco mais fácil. Então, se você já desenhou antes ou não tem experiência ou muita experiência, espero que você seja capaz de tirar algo disso. Agora eu vou desenhar de um molde de gesso algo que você normalmente veria em uma escola de arte tradicional. Não, de modo algum tem que sair e encontrar um destes ou comprar um. E você realmente pode usar qualquer coisa que você tem em casa. Mais importante ainda, encontrar algo que vai manter você interessado em desenhar, e vai permitir que você volte a ele, você sabe, por várias horas à medida que avançamos, o principal objetivo do classe é realmente acabar com um desenho linear bem acabado. Há muitas etapas do início ao fim com o desenho. Mas o que vamos fazer aqui é isolá-lo até o começo . Eu acho que ao fazer isso, é um pouco mais fácil focar em uma coisa de cada vez, e isso se torna significativamente menos esmagador. E eu acho que fazendo isso também, é mais provável que você fique com o desenho a longo prazo. Se você puder pegar um pedaço de cada vez antes de começarmos, vou falar um pouco sobre minha configuração no estúdio, bem como alguns dos materiais que usarei durante todo o desenho. E à medida que as fizer, vá em frente e carregue seus projetos. Assim posso vê-las e até dar uma crítica a vocês, não importa onde estejam. O desenho sábio de habilidade é realmente apenas uma questão de prática constante, então não se sinta mal se as coisas não estão fazendo sentido imediatamente ou não estão parecendo tão bem quanto você gostaria. Você só tem que continuar e seguir a abordagem porque isso é o que eu vi, pelo menos para mim no passado, trabalhou o mais consistentemente obrigado por assistir 2. MATERIAIS: Então, antes de começarmos com nosso projeto, eu só queria passar alguns minutos falando sobre materiais. Estas são apenas algumas ferramentas básicas que você pode usar para começar, e você não precisa necessariamente ter tudo. Uh, se alguma coisa, use-o. Use o que você tem na mão, não sinta a necessidade de sair e comprar um monte de coisas que você pode não acabar usando. Mas vou falar sobre o que vou fazer. Então eu estou basicamente usando lápis de grafite, hum, principalmente em h chumbo durante a maior parte do desenho um inchamento como um HB e para H. Agora eu posso praticamente obter tudo o que eu preciso desses três leads. Você não precisa de algumas das pistas mais suaves como um quatro B ou um seis B. Nem você precisa de pistas mais duras como um quatro H ou seis h. Você pode ficar praticamente cheio que são. Você sai dessas três pistas se for modelar um desenho, então não precisa. Eles também usam apenas uma borracha de plástico que eu gosto de ir em frente e às vezes cortar em pequenas formas de cinzel então você vai vê-lo tipo de cortar um ângulo afiado lá em, e isso é apenas uma boa borracha geral para eliminar algumas linhas, e é Muito bom em não deixar linhas fantasmagóricas. Borracha amassada é outra ferramenta principal que será usado neste ar. Ótimo, porque você pode moldá-los a um ponto específico e usá-los praticamente em todos os lugares , e eles permitem que você entre em espaços muito apertados. Você também pode enrolá-los em tipo de como estes realmente como formas planas Tootsie Roll e tipo de esfregá-los contra o desenho. E isso faz com que seja bom apenas clarear linhas em uma área muito grande. Estes pequenos lápis borrachas ar também muito bom para espaços apertados, porque eles permitem que você não tenha dedo do pé se preocupar com um grande, grande borracha tirando mais do que você queria. Então, este ar realmente útil também. Uma das coisas que eu gosto de fazer é eu gosto de afiar meus lápis de uma maneira diferente, e então o que eu faço é pegar uma navalha reta bem aqui. Tenha cuidado, uh, e apenas aparar um pouco da madeira para que o chumbo seja exposto e então eu vou pegar um bloco de lixar aqui e apenas esfregar o lápis contra o bloco de lixar. Faz um bom ponto. E o que ele faz é que me permite ver minhas linhas um pouco melhor como eu estou colocando no papel versus se eu tivesse apenas uma ponta de lápis curto. Às vezes, a madeira do lápis pode atrapalhar, e é mais difícil para mim ver. Então eu gosto de fazer isso. E, hum, eu tenho feito isso por um longo tempo, e eu gosto disso. Você não tem que fazer isso. Se alguma coisa, experimente. Se você não fez e apenas faz o que se sente confortável fora disso, isso é praticamente todas as ferramentas que você realmente precisa. Hum, agora, se você está curioso sobre o que você sabe em termos de marca de lápis, hum , você sabe , não é importante, mas eu realmente gosto desses lápis Tom Bo , e é a monolina deles. Hum, se alguma coisa, eu acabei de encontrar as pistas realmente consistentes. Então eu usei esses nos últimos anos, e a última coisa que eu queria falar era desenhar papel. Agora há uma tonelada de diferentes tipos de papel lá fora que poderia ser um pouco esmagador se você não tem certeza do que você está procurando, ou apenas o fato de que há muitas escolhas. Então, para tirar um pouco do trabalho de adivinhação, vou em frente e recomendar este artigo. Aqui. É um papel de desenho de 400 Siri de Strathmore que é muito fácil de encontrar, seja online ou na loja de artes e artesanato de uma loja de arte. E também não é muito caro . A coisa boa é que o papel tem uma suavidade agradável para ele. Não é muito áspero. Seu lápis pode apagar muito bem dele. E se você quisesse, você poderia pegar todo o seu desenho do início ao fim nesta folha de papel. Então este é um papel bom e versátil para usar para um monte de coisas diferentes, e provavelmente é um dos meus favoritos. Teoh, comece meus desenhos desde o estágio inicial. Fora isso, são praticamente todos os nossos materiais. Hum, espero que você tenha alguns deles, e você não precisa sair e comprar uma tonelada de coisas, porque essa é a última coisa que eu quero alguém difunda para isso. Só algumas sugestões. Você não tem que usar esses, um, usar o que você tem, e, uh, isso é tudo. 3. Montagem : Antes de começarmos, queria passar um pouco de tempo a falar sobre o que vou desenhar. Este é um elenco de gesso que você normalmente veria em uma escola de arte tradicional ou em uma televisão, uma escola tipo. E a maior parte do primeiro ano, os alunos estariam gastando um pouco de tempo trabalhando com isso antes de passar para um modelo ao vivo. Agora, você não tem que ter um desses e não se sentir obrigado a sair e comprar um. Eles são uma ótima ferramenta se você tem algo parecido. Mas, o mais importante, encontrar um objeto que você gosta que irá mantê-lo interessado em completar um desenho. Qualquer tipo de objeto morto pode ser ótimo, Aziz, desde que você esteja interessado nele. Agora eu vou desenhar de um cavalete, e você não precisa ter um desses dedos, sabe, para começar, para começar, você poderia usar um caderno de esboços. Você poderia ter uma prancheta básica encostada a uma parede, encontrar o que é confortável para você. O principal aqui é que queremos que o nosso objeto seja iluminado com uma única fonte de luz. Nós não queremos ter, você sabe, várias fontes de luz ou qualquer tipo de luz ambiente iluminando o objeto, nós gostaríamos de ter um tipo de luz brilhante que nós temos essas sombras realmente agradáveis no próprio objeto. Eles não serão sombras terrivelmente complicadas ou algo assim. E modelar sombras não é necessariamente o que vamos repassar neste projeto. Mas acrescenta algum interesse visual. E mesmo quando você faz o seu desenho, é um belo dedo do pé. Tenham esses aí dentro. Agora eu tenho este lugar atrás de um pano preto que você pode ver aqui, mas isso também não é necessário. Basta encontrar umdedo do pé bom e confortável, dedo do pé bom e confortável, colocar seu objeto e colocá-lo corretamente iluminado. E isso vai ser o principal. A razão pela qual eu tenho um cavalete, no entanto, é que eu gosto de ser capaz de me afastar da minha prancheta, hum , a uma boa distância, e isso me permite julgar minhas proporções um pouco mais precisamente. Então, dependendo de como você tem a sua configuração, se é um cavalete ah, tábua de desenho ou mesmo apenas um caderno de esboços, é uma coisa boa lembrar que você quer ser capaz de ficar longe de seu desenho e vê-lo de um distância. Dessa forma, você pode avaliar como as proporções de ar que vem junto à medida que você progride. Tirando isso, isso é praticamente todo o conjunto. , Mais uma vez, o objetivo é tentar fazer isso com muito pouco material em termos de, você sabe, lápis ou papel, mas também, quando você está pronto para porque todo mundo Você sabe, tipo de sala que eles têm que trabalhar com poderia ter tamanhos muito diferentes. Algumas pessoas podem ter um grande espaço, outras não tanto. Então encontre uma configuração que seja confortável para você e que você possa voltar continuamente. E, hum, tornando o espaço em que você trabalha um pouco mais convidativo, hum, tudo meio que contribui para tornar o processo de desenho um pouco mais suave. 4. Começando o desenho: Tudo bem. Então, enquanto estou começando meu desenho aqui, vou estabelecer apenas algumas marcas na página só para me ajudar a começar. Vou marcar o topo e o fundo de onde quero que o meu desenho fique na página. Posso entrar e sair dessas linhas enquanto continuo, mas isso estabelece um senso geral de escala para mim, para começar. Eu vou seguir em frente e apenas esboçar levemente algumas linhas para estabelecer o tipo de forma exterior do objeto que estou desenhando. Isso é tipicamente chamado de envelope, e estabelece uma silhueta exterior para incorporar à medida que você desenvolve o desenho ainda mais . Agora vou continuar a esboçar levemente enquanto desenvolvi a forma exterior do próprio objeto . E eu quero tentar ficar leve o máximo possível durante o maior tempo possível. Assim, se eu precisar apagar, não tenho que me preocupar em tirar essas linhas realmente escuras. Uma maneira de fazer isso é que eu vou estar desenhando segurando o lápis muito mais para trás do que você poderia estar acostumado. Mas isso faz com que eu não possa realmente empurrar muito para baixo e assim eu sei que minhas linhas vão ficar leves. Se eu fosse tentar desenhar da maneira que eu usaria tipo de ferramenta de escrita ou uma caneta ou algo que as probabilidades são, seria provavelmente pressionar muito mais e mais escuro e ser muito mais difícil para obter essas linhas para fora se eu precisasse tirá-los. Agora, enquanto eu estou estabelecendo a forma externa, eu vou ir em frente e tipo de começar o processo de medição. Vou usar uma agulha de tricô aqui, e você pode usar qualquer tipo de objeto longo e reto. Mas o que estou fazendo é segurar isso contra os ângulos do objeto que acordam e tentar traduzi-los para o meu jornal. Vou trancar meu braço e não dobrar meu cotovelo. Assim eu posso medir do objeto em si até o meu papel e ter certeza de que é preciso. Todos verificar duas vezes apenas para ter certeza de que eu medido corretamente antes de colocar uma marca de lápis para baixo. Então ainda apenas esboçando a forma externa, procurando ângulos e apenas tipo de ir em frente e novamente ficar leve, mas eu quero apenas me concentrar em obter algum trabalho de forma específica do dedo do pé em não vai se preocupar com as partes internas do desenho ainda, mas apenas obter um belo exterior. Agora, uma vez que eu me sinta mais ou menos confortável com a minha forma exterior, a próxima coisa é começar a quebrá-la um pouco mais longe. Então, agora que eu tenho um topo e baixo, eu estou em estabelecer um ponto a meio caminho. Isso só vai se tornar outra ferramenta para eu usar enquanto eu continuo a medir e começar a liberar as proporções do desenho. Agora, eu não preciso necessariamente. Mas às vezes é. Uma boa idéia é que uma vez que eu tenho 1/2 eu também pode ir em frente e estabelecer alguns trimestres também . Então, eu poderia, neste caso, ir em frente e colocar outra marca aqui e outra marca aqui dessa forma . Sabe, eu tenho outra coisa para fazer agora, antes de continuar, eu quero ir em frente e verificar essa metade contra o meu objeto aqui. Então eu vou em frente e pegar minha agulha de tricô e colocar meu tipo de polegar onde eu vou ver um ponto a meio caminho agora em muitos casos você pode não ter um marco específico para sair , então pegue seu melhor gás e cruze referências com seu desenho e ir de lá. Agora que tenho o exterior praticamente estabelecido, vou começar a trabalhar lá dentro. Neste caso em particular, vou em frente e trabalhar para a próxima coisa mais próxima, que vai ser o lado de fora desta orelha aqui. O objetivo é trabalhar de fora para dentro enquanto você constrói sua elaboração. Você quer trabalhar de grande a pequeno com todas as suas formas. Dessa forma, você sabe, é muito fácil se envolver em detalhes, especialmente no início, especialmente no início, porque os detalhes são divertidos e todo mundo gosta disso. Mas nós realmente queremos apenas focar emformas grandes e simples, formas grandes e simples, grandes ângulos e gradualmente trabalhar nosso caminho em direção aos pontos mais finos. Então eu vou continuar a desenvolver o exterior aqui e apenas encontrar, você sabe, você sabe, os ângulos e tudo mais. E uma vez que eu tenha estabelecido isso, será muito mais fácil começar a trabalhar mais no desenho. Mas vou tomar o meu tempo e tentar e, sabe, obter as minhas falas o mais precisas que puder, e vou voltar e refinar muitas delas. Mas se eu puder ser preciso da primeira vez, eu quero tentar fazer isso para me poupar um pouco de trabalho na estrada. O objetivo nesses estágios iniciais é ficar sem compromisso. Assim, se tiver que tirar algo, vá em frente e faça direito. Agora é a hora para isso, porque suas falas serão leves. E você sabe que tem o luxo de fazer isso agora, antes que eu vá longe demais. Eu queria ir em frente e tirar um minuto para falar sobre a forma como estou configurando o desenho. Você deve ter notado que quando eu estou colocando linhas para baixo, eu estou desenhando linhas muito retas e muito angulares, e há uma razão muito específica para isso. Quando você desenha linhas retas, vai dar ao desenho uma sensação mais forte de estrutura. Mas também vai fazer algumas outras coisas. Em um caso, essas linhas retas vão representar mudanças de plano. Algo está girando no espaço . Mas o que eles também fazem são os pontos estabelecidos no desenho. Então, à medida que passo de uma linha reta para a próxima, crio um ponto e depois outro ponto. E à medida que continuo a fazer isso, vai dar-me uma maneira de medir as coisas através do desenho à medida que vou mais longe. Então, enquanto eu estou construindo essas linhas retas, se eu tivesse que medir algo de, digamos, cima para baixo ou de lado para lado, eu agora tenho um ângulo muito específico no qual eu poderia fazer isso e eu poderia segurar minha medição e verificar todos esses ângulos como eu precisava de Teoh e esses pontos vão agir como um pouco de, você sabe, você sabe, Constellation Marks, se você quiser. Mas se eu tivesse que dizer, apenas desenhando com uma linha curva, hum , você sabe , e eu estava tentando obter , digamos, um contorno desde o início, apenas desenhando com uma linha curva, hum, você sabe, e eu estava tentando obter, digamos, um contorno desde o início, realmente me dar qualquer coisa para medir fora é apenas não há pontos. É apenas esse tipo de curva orgânica, e isso é muito difícil de tirar qualquer medida precisa. Então, nesses estágios iniciais, eu quero ir em frente e usá-los a meu favor, e isso vai me ajudar a medir e espero tornar meu desenho mais preciso. E a coisa boa é, essas linhas realmente afiadas que temos agora eles vão começar a amaciar enquanto começamos a refinar nossas linhas no desenho. Agora, enquanto eu continuar construindo isso, eu vou continuar e começar a trabalhar em algumas das formas interiores. Eu tenho um senso áspero do exterior agora, e eu me sinto um pouco mais confiante em seguir em frente, estabelecendo o interior. Eu vou continuar com isso por um tempo que eu precisar nestes estágios iniciais porque no começo você realmente tem que gastar muito tempo apenas medindo e você pode não sentir que você está colocando tanto para baixo quanto você gostaria, mas enquanto você está tomando o tempo para medir e ser preciso, o desenho vai realmente se mover em um ritmo muito confortável. Eu me lembro quando eu estava aprendendo todas essas coisas que muitos alunos estavam realmente obcecados, desenhando rápido e fazendo o mais rápido possível. Mas quanto mais você aprende, você percebe que se você tomar o seu tempo, desenhe devagar e meça. Você é muito mais preciso. E nesse sentido você comete menos erros e acaba desenhando mais rápido de qualquer maneira, então tome seu tempo. Agora, isso é tipo de começar a chegar a essas formas menores? Sabe, eu tenho um senso áspero de onde tudo vai ficar agora. E então a maior parte do tempo agora vai ser checar duas vezes todas as minhas medidas, procurando formas menores para colocar no desenho que vão me permitir medir o dedo contra outras coisas. E realmente, a partir de então, vai ser mais sobre apenas refinar o desenho, limpar pequenas áreas enquanto eu for. Então vou começar a pegar minha borracha e começar a aparar as coisas. Verificação dupla. Você sabe, minhas medidas. Provavelmente várias vezes. Uh, e então apenas procurando por formas menores que vão dar o desenho, um, você sabe, um você sabe, pouco mais preciso de um olhar dedo do pé. O que? Sou o que estou vendo na minha frente. Você pode ver aqui, no entanto, que na maior parte, eu consegui manter tudo bastante leve. Então, se por alguma razão, eu tive que tirar algo, uh, não vai ser um grande problema. E, você sabe, eu não vou mentir. Você sabe, eu definitivamente já cometi alguns erros, e eu peguei pequenas coisas aqui e ali. Essa é a natureza do desenho. Sabe, eu queria que eu fosse 100% preciso o tempo todo, mas não é assim, uh, não se preocupe se você tem que tirar grandes pedaços de um desenho ou algo assim. É apenas parte do processo que continua. Vou me concentrar em algumas das formas interiores menores também. Vamos começar a desenhar algumas das sombras. Agora, mesmo que neste projeto eu não vá passar por sombreamento ou modelagem de qualquer tipo, eu ainda vou colocar as sombras lá de qualquer maneira, porque eles podem dar o desenho e o bom senso de forma por si mesmos. E eles também criam outra coisa para eu medir, que sempre será um benefício. À medida que continuamos em frente. Isso não significa que eu vou colocar em detalhes arbitrários ou algo assim. Mas ao estabelecer algumas das formas menores, isso me dá uma melhor noção de como o desenho está se moldando. Uma última coisa que eu queria mencionar antes de terminarmos este segmento foi o tempo real que leva para fazer um destes. Agora, mesmo que estejamos vendo uma versão condensada acontecer agora, fazer um desses blocos deve levar várias horas, dependendo do seu nível de habilidade. E se alguma coisa, eu só, você sabe, continuo a dizer é para tomar sua medida de tempo e ter cuidado e perceber que esta é a parte mais difícil de um desenho. Você sabe, você está estabelecendo as proporções básicas e a colocação, e não é fácil e requer muita prática, e é algo que você apenas pratica continuamente mesmo quando você melhora. Então, definitivamente, dê a si mesmo muito tempo e paciência para fazer isso, e passaremos para o próximo passo à medida que avançarmos. 5. Refinar o desenho: Então, nesta fase particular, eu me sinto um pouco confortável com o que eu estabeleci até agora no desenho. Neste ponto, eu vou estar focando em apenas pequenas coisas realmente pequenas. Então eu vou estar ajustando ângulos, tentando limpar minha linha, trabalhar um pouco, usando meu apagador muito para ir em frente e apenas vir e obter o desenho para apenas, você sabe, tipo de um grau mais alto de resolução. Então, qualquer excesso de linhas que não estão realmente ajudando o desenho ou algo assim eu vou tentar tirá-lo e realmente tentar limpar o desenho. Assim eu percebo melhor para onde está indo antes de seguir em frente. E eu vou ficar neste estágio por um bom tempo, realmente, até que eu esteja chegando ao ponto em que eu sinto que os desenhos acabaram. Então é um monte de revisão, então você pode ver como eu estou meio que me movendo por aqui. Eu estou basicamente desenhando em cima de algumas das linhas que eu já estabeleci, e assim eu vou seguir em frente e apenas ser um pouco mais claro com o que eu estou descrevendo. Então, aquelas linhas ásperas com as quais comecei. Eles agora vão ficar, você sabe, estabelecidos um pouco mais longe, hum, e apenas limpo em geral. O bom é que, entanto, se tivéssemos cuidado no início e nós meio que, você sabe, passávamos nosso tempo medindo e fazendo todo o trabalho duro. Este estágio pode ser bastante fácil porque estamos fazendo pequenos ajustes aqui. Ali. Isso não quer dizer que, você sabe, ainda pode não haver alguns erros no desenho, e tudo bem, mas se houver, você sabe, eu posso pelo menos ter uma melhor noção de onde eles podem estar Porque eu tenho a coisa toda estabelecida, eu diria, é que se você se encontrar, você sabe, ou notar erros ou de qualquer tipo é ir em frente e realmente deixá-los lá por enquanto. Vá e faça as correções que quiser, Teoh. E fazendo isso, você é realmente capaz de ver as correções que você está fazendo. O único problema é, se é, se você fizer uma corrida, tudo meio prematuramente e você quer fazer uma mudança. É difícil ver que mudanças você está realmente fazendo. Se você ir em frente e tirar a primeira coisa que estava errada no início, então eu iria encorajá-lo, como você tipo de talvez ver pequenas coisas aqui. Há deixar esses erros lá dentro. Primeiro, vá em frente e coloque suas novas linhas. E depois, uma vez que você se sentir bem com as correções, vá em frente e tire as coisas velhas que você não precisa mais. Então eu estou apenas indo em frente colocando apenas novamente pequenas, pequenas , uh, mudanças de linha reafirmando algumas outras linhas. Talvez um pouco mais claro. Hum, se eu fosse, talvez, você sabe, se eles não fossem, está definido antes. Eu vou fazer isso agora e você sabe, novo, é só que são apenas pequenas mudanças. E estamos tentando nos afastar desse estágio inicial de apenas obter todas as formas estabelecidas até agora, sendo um pouco mais comprometidos e tentando realmente pregar quaisquer pequenas mudanças que possam ocorrer nas formas. E eu vou estar indo e voltando apenas entre lápis e borracha e apenas limpando enquanto eu coloco em novas informações, tirando algumas das informações antigas e eu vou estar revisando todo o desenho fazendo isso. Então eu só, você sabe, geralmente, geralmente, você sabe, trabalhar nas áreas que eu sinto que eu preciso de um pouco de atenção. Mas, em última análise, todos os desenhos. E eu meio que recebi esse tipo de tratamento à medida que eles se aproximam e se aproximam de terminar áreas completamente e apenas aparando pouco para baixo, meio que quero evitar ter algumas das minhas falas. Talvez ser um pouco grosso demais aqui, então novamente foi tipo de apenas verificar as coisas apenas reafirmou isso. E então uma coisa eu vou fazer aqui tão bem quanto eu vou começar a usar minha borracha um pouco mais aqui e desenhar um pouco menos. Então eu vou moldar meu dedo do pé de borracha como um pequeno ponto e apenas me permitir entrar em espaços apertados . Dessa forma, eu não vou tirar pedaços grandes, ou eu vou pegar uma dessas borrachas de plástico e, na verdade, apenas meio que cortá-lo em pedaços pequenos. Assim, eu tenho, como estes pequenos cinzel em forma que me permitem apenas limpar apenas pequenas áreas, e então eu apenas vou tipo de desnatar tipo minhas linhas externas e apenas aparar pequenos espaços, e eu vou em frente e fazer que praticamente em todos os lugares através do desenho. E a idéia aqui é que eu quero apenas chegar a este realmente agradável, refinado, linha única. E assim há muito pouca ambiguidade sobre a informação que estou descrevendo , e tente torná-la realmente, muito limpa. Então, porque a coisa boa aqui é o limpador Aiken, obter esta fase inicial no meu desenho. Onde quer que eu decidi ir depois disso em termos de se eu queria modelá-lo ou fazer algo assim , eu tenho um bom tipo de fundação para construir. Então vou limpar o desenho o melhor que puder de novo, só aparar um pouco mais. O que acaba acontecendo é que eu meio que passo mais tempo apagando coisas e tirando informações ou limpando tudo. Então eu não estou realmente usando meu lápis é muito. E eu não estou adicionando informações tanto é apenas resolver o que já está lá pode apenas tipo de limpar linhas, tornando-as um pouco mais comprometidas. E quando estou indo e fazendo isso, eu meio que gosto do dedo do pé, você sabe, eu vou tipo de mudar para mais como um estilo de ferramenta de escrita de desenho. E isso é só isso. Aiken meio que garantir que minhas linhas fiquem bem afiadas e nítidas, e assim tudo é claramente delineado. Então, muitas vezes eu posso ir e voltar e afiar meu lápis um pouco mais frequentemente nesta fase . Assim, eu sei que estou recebendo uma linha muito, muito limpa, então apenas fazendo pequenos ajustes, pequenas mudanças de ângulo e o que quer que você decidiu desenhar para este projeto, você vai chegar a um ponto onde você está apenas focando nessas pequenas coisas no desenho e, você sabe, gastar o tempo que você precisa para que haja apenas tudo lido claramente . Então, não há dúvida de que você sabe, a informação que você está tentando descrever. Você sabe exatamente o que é, e todas as coisas certas que precisam estar lá estão. E você não tem nenhum tipo de, uh, detalhe desnecessário ou algo assim, mas apenas os itens absolutamente necessários que vão realmente descrever o que você está tentando desenhar podem. Então eu tenho, como meus lápis muito afiados aqui e eu estou apenas tentando zero em pequenas áreas minúsculas e certificando-se de que minhas linhas são, você sabe, nossas realmente finas e não muito grossas, mas apenas realmente específico e distinto nesse caminho. Eu posso ir em frente e limpar o que eu preciso com o piloto enquanto eu continuo, hum, hum, e novamente apenas fazer isso em todos os lugares ao longo do desenho, neste ponto do desenho. Já não estou a olhar tanto para o meu elenco. E eu estou apenas tentando realmente me concentrar no meu desenho e no que eu tenho no papel e apenas novamente finalizando linhas, voltando e revisando formas se eu precisar. E o mais importante é que qualquer área que eu vejo, , se eu tiver essas linhas grossas realmente gritantes em qualquer lugar, elas não são muito específicas. Então eu quero tentar e corrigi-los o melhor que eu puder, porque se eu tiver essas linhas grossas, então isso significa que bem, agora eu tenho uma vantagem, e então há um lado inicial e como um interior para essa linha realmente grossa, e eu quero tentar tirá-los o máximo que eu puder, então eu realmente quero uma linha bem afiada que eu me sinta confiante antes de seguir em frente com o resto do desenho. Então eu só me concentro em pequenas formas. E, hum, novamente, apenas uma espécie de limpeza e este parque e levar, você sabe, um bom tempo também. Então você quer, você sabe, gastar uma boa quantidade de tempo resolvendo tudo. O bom é, porém, porém, é que, como você tipo de continuar avançando com isso, você vai chegar àquele ponto no desenho onde você meio que sabe que, você sabe, eu fiz tudo o que posso. Eu removi qualquer excesso e, você sabe, agora eu tenho um desenho muito linha de chegada. E assim, nesta fase é tipo de onde você pode decidir o que você quer fazer com ele. Se você quiser continuar trabalhando no mesmo papel, se você quiser transferi-lo, você sabe, para outra folha de papel limpa e talvez um papel melhor ou qualquer coisa assim, e então decidir tipo de como você quer termine o desenho. Então, mas você vai chegar a esse ponto e, uh, e você meio que se tornar mais ou menos feito com este bloco no palco 6. Finalização: Então, neste ponto do desenho, eu vou apenas estar revisando pequenas áreas, checando tudo novamente. E nós realmente chegamos ao ponto em que eu estou meio que, você sabe, pronto para encerrar essa coisa. Agora, pode haver algumas coisinhas que pulam em mim aqui e ali, e eu posso continuar a fazer pequenos ajustes. Mas nesta fase do desenho, eu meio que, você sabe, eu estou pegando pequenas coisas. E o que eu faria neste momento é começar a pensar sobre onde vou a seguir. Então, nesse caso, , vou continuar nesse pedaço de papel em particular e começar a preencher sombras? Vou transferir o desenho para uma folha de papel diferente ou para um tipo diferente de papel ? Ou mesmo se eu fosse fazer um quadro disto, sabes, vou transferi-lo para a tela? Então, esses são os tipos de perguntas que estou me fazendo quando chegar a este estágio no desenho Agora, dependendo de onde sua habilidade de rato sábia, hum, você sabe que isso em si mesmo é um exercício muito bom para praticar. E é assim que eu começo qualquer tipo de projeto longo, se ele vai ser, ah, retrato da figura, mesmo de um desenho ou uma pintura de qualquer tipo. É assim que começamos tudo. Então, hum, eu realmente estou neste ponto, você sabe, nós resolvemos todos os problemas no desenho. E então a idéia é que se nós fizemos todo o nosso trabalho e verificamos tudo e medimos que quando vamos para o próximo estágio, nós meio que eliminamos uma, você sabe, tipo de uma coisa para pensar, ou seja, quando vou começar a modelar o meu desenho. Já não estou a pensar tanto nas proporções. Não estou pensando em medir tanto. É o que espero conseguir quando faço essesdesenhos como este. É o que espero conseguir quando faço esses Dessa forma, quando eu decidir Teoh ir e modelar o resto do desenho, eu posso me concentrar estritamente nisso em Isso é sobre isso. E assim se torna esse tipo de idéia em que estamos lentamente dividindo o desenho em estágios muito específicos. E acontece que esta fase inicial é provavelmente uma das mais difíceis de dialogar . E é aqui que todo mundo fica um pouco confuso ou onde as coisas começam a dar errado. E está tudo bem. Hum, se alguma coisa, você quer lutar através desta fase porque é onde toda a medição e todo o trabalho é feito, hum, mais divertido que seja tipo de seguir em frente e começar a sombrear, Se perdermos uma proporção ou uma medida e começarmos a adicionar algum tom e sombra, realmente não importa, porque tudo isso seria meio para nada, porque nós também temos Se perdermos uma proporção ou uma medida e começarmos a adicionar algum tom e sombra, realmente não importa, porque tudo isso seria meio para nada, muitos erros de desenho com o estágio inicial como este. Então, neste ponto, o que quer que você decidiu trabalhar para o seu projeto, se ainda é vida para outro tipo de objeto de algum tipo, este é o nosso objetivo final aqui. Só temos um desenho linear muito simples. Mas tudo está claramente definido e todas as informações necessárias estão lá prontas para a próxima etapa? Não, Meu objetivo com essa aula é basicamente abordar o processo de desenho uma etapa de cada vez . Dessa forma, ele se torna um pouco mais gerenciável em muito menos avassalador. E você não tem que pensar em todas essas coisas ao mesmo tempo quando se trata de apenas proporção e medição e, em seguida, sombra, valores e formas. E assim, isolando os passos, desta forma, podemos nos concentrar em uma coisa de cada vez. A principal coisa que eu quero enfatizar, no entanto, é que esta parte do desenho deve levar um pouco de tempo. Então definitivamente não tente apressar este passo. Porque se você fizer isso quando começar a progredir, na verdade vai atrasá-lo um pouco porque você provavelmente vai ter que voltar e fazer correções, e isso se torna difícil por si só. Então, realmente passe um tempo de mancha como você precisa. , Medindo, verificando suas proporções, verificando tudo. Hum, e você sabe, apenas dê um monte de atenção extra, hum , no começo, e isso vai economizar muito tempo como você vai em frente e transição para começar a fazer sombras e ah, você sabe, modelagem e coisas assim. Hum, e eu realmente não posso enfatizar isso o suficiente. Eu sei no passado. Quando eu estava começando, eu tinha um monte de desenhos que eu tinha que cortar porque eu corri muito cedo para chegar a Ah, sombreamento e coisas assim. E eu não gastei tempo suficiente na minha construção, e eu não medi o suficiente, e , uh , você sabe, isso é parte do processo de aprendizagem. Mas, hum, você sabe, então vá em frente e, uh, realmente gastar muito tempo nesta parte particular do desenho e aprender a apreciar esta parte porque por mais difícil que seja, Vale a pena gastar o tempo, e para terminar, eu só queria mostrar a vocês um pouco do meu trabalho pessoal, e isso é o que isso está levando. Então, agora, como eu fiz esses desenhos, hum, eles são basicamente apenas desenhos acabados que eu fiz quando eu estava na escola, e eu comecei exatamente como eu tenho mostrado para vocês aqui. E quando eu estava fazendo a construção para estes, todos começaram nesse sentido linear agradável. E então eu gradualmente construí sobre eles. E mesmo que este ar seja um pouco mais complicado do que o que desenhamos hoje, , novamente, todas as regras se aplicam. Então, se é um elenco mais complicado como este, ou mesmo se for retrato ou uma figura em algum momento, hum, todos os mesmos princípios de construção que estivemos falando se aplicam a tudo. Então espero que tudo isso tenha feito sentido para você, e você tenha gostado de aprender essa abordagem particular e continue praticando e por favor compartilhe seus desenhos. Assim posso fazer uma crítica sobre ele de novo. Obrigado por tomar o dedo do pé do tempo. Confira isso. E espero que tenha gostado. E podes contactar-me aqui, se quiseres. E espero estar vendo um pouco do seu trabalho. Cuide-se.