Um momento de história de arte -Pintar como o artista Klimt | Doris Charest | Skillshare

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Um momento de história de arte -Pintar como o artista Klimt

teacher avatar Doris Charest, Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

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Aulas neste curso

8 aulas (32 min)
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452

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Adoro arte e querem aprender algumas novas técnicas? Esse é o curso para você. Neste curso, você vai aprender a pintar como o artista austríaco, Gustave Klimt. Ele criou belas pinturas com desenhos variados usando cores arrojadas e ouro. Ele é melhor saber para seus personagens com vestidos fluídos preenchidos com padrões e desenhos. Vou mostrar como criar sua própria versão de uma pintura Klimt passo-a-passo. Vamos começar com um desenho, transferi-lo e adicionar tinta. Adicionar ouro é o último passo. Você vai terminar com uma figura com vestido bonito e um fundo estampado. Venha pintar comigo. Vamos nos divertir!

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Teacher Profile Image

Doris Charest

Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Professor

Doris Charest - Biography

Education:

BED University of Alberta, Edmonton, AB

BFA University of Calgary, Calgary, AB

MED University of Alberta, AB

Mixed media is Doris' favorite favorite form of painting . She loves exploring with textures, shapes, and a more contemporary look. Nature and the world around her inspires Doris. Her love of texture won her the Allessandra Bisselli Award and a First Place in a Still Life show with the Federation of Canadian Artists in Vancouver. Look for Doris Charest's work in the American Magazine: Sommerset Studio (Summer, 2007) and British Magazine: Leisure Painter. Both feature a three pages of Doris' artwork. She won the Sylvie Brabant award in 2011 for her work in the art community. In 2013 she won First Place for he... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. 1: Bem-vinda ao momento da história da arte, Siris. Nesta série, vamos olhar para diferentes artistas da história e experimentar algumas de suas técnicas são muito primeiro, artista é cortado, e o que eu amo em sua técnica é o ouro que vamos aprender a simplificar e em seguida, adicione ouro. Clint é um dos artistas mais famosos e um dos meus favoritos, então apenas dar-lhe um pouco de fundo. Tenho bacharelado e artes plásticas, mestrado e educação em artes visuais. Adoro mídias mistas, usando diferentes tipos de técnicas e experimentos. Adoro arte e ensinar arte, e é por isso que estou aqui. E eu amo arte muito contemporânea. Agora, as técnicas que eu apresento nelas são técnicas básicas muito simples. Não entramos em muitos detalhes. Estou a dar-te o básico das técnicas sobre o Lee. Então Gustav recortou era austríaco e ele era um pintor simbolista. Isso significa que ele foi um dos primeiros a fugir do super realismo que ele pintou com símbolos considerados do que realmente estava lá. Ele pegava elementos básicos e realistas e depois os mudava um pouco. Isso é o que vamos fazer, ele é conhecido por suas pinturas, seus murais, seus esboços. Ele era bom em tudo. Sua cobaia principal era uma Bonnie feminina. Ele também pintou paisagens, mas não tantas. Ele foi influenciado pela arte japonesa e seus métodos, o que ele ficou mais conhecido onde suas figuras femininas com padrões de ouro nos vestidos e nos cobertores e no fundo. Eles são totalmente bonitos, e você verá que quando você começar, olhe para esta fêmea e olhe para os padrões. Esses padrões não são encontrados em roupas de vida riel. Ele acabou de adicionar os padrões e criou o design para tornar toda a pintura interessante. Clint tornou-se um dos membros fundadores e presidente da Secessão de Viena, um dos grupos a romper com o realismo. Os objetivos do grupo eram fornecer exposição para artistas não convencionais. E isso é o que ele waas Ah, jovem artista não convencional depois de 1900 Clamped começou seu Siri conhecido como a Fase Dourada, e este é um exemplo como o anterior fora de como ele iria tirar figuras realistas e, em seguida, adicionar padrões e projetos por trás deles. Muitas de suas pinturas incluem clipes de folha de ouro. Golden Phase era muito popular, e foi quando ele se tornou financeiramente solvente. Ele era um artista muito lutador antes disso. Adoro o porto dele. É o melhor das mulheres e das crianças. Isso também era o que ele amava mais. Ele pintou telas entre 1907 1909 de mulheres da sociedade. Isto é o que realmente o tornou famoso, e isso mostrou como ele amava fantasias e ele amava tecidos e todos os desenhos que vêm com ele. Aqui está um dos meus favoritos para chamar o beijo e, em seguida, à direita, ver o desenho, ver como ele era bom. Um desenho. Aqui está um detalhe do beijo todos os pequenos respingos de ouro no fundo, os desenhos no cabelo, os desenhos do cobertor, aqueles nas coisas que vamos usar em nosso sério. Para este exercício, você vai precisar de tinta acrílica, tinta dourada ou folha de ouro. Um ou dois pincéis, um serviço de pintura. Com isso, quero dizer uma tela ou um papel do tamanho que você gosta. Se você é um iniciante, eu recomendo começar com um oito por 10. Se você for mais avançado, você pode trabalhar maior se quiser, então faça esta parte. Agora pegue seus materiais e veja você na próxima seção 2. 2: Agora aqui está o exercício. O que é realmente divertido nos clipes? Estilo é o uso de ouro e o uso de padrão em roupas e cobertores, e é isso que vamos fazer. O primeiro passo é desenhar seu design em sua tela ou seu papel no vídeo. O que eu vou fazer é mostrar a vocês como fazer no papel e depois transferir. Muitas vezes não gosto de desenhar diretamente na tela porque é muito difícil apagar telhados na superfície da Condessa, e eu não gosto disso. Mas você pode, se quiser. Em seguida, você precisará colocar as cores principais no bloqueio e, em seguida, começar com grandes áreas do seu design. Em seguida, você adicionar ainda mais detalhes aqueles ar os passos. Mas primeiro vamos começar com o desenho. Então este é o modelo da pintura que vamos fazer. Não faremos exatamente a mesma coisa. Vamos fazer algo parecido. Eu sou péssimo em copiar e fazer tudo igual, e eu realmente não gosto muito de fazer a mesma coisa. Então vamos assistir o primeiro passo para o desenho aqui é o vídeo. Então aqui está o começo da pintura, e nós vamos apenas fazer o desenho primeiro. Então aqui está a tela, e eu escolhi uma tela embrulhada em galeria. O que eu faço é desenhar pelo campus, e então eu vou desenhar o design exatamente o sinal certo, então eu não tenho que mudá-lo. Vou começar com um pouco de cabeça, pescoço e cabelo e ver você quer manter isso simples. Projetos muito básicos, quase nenhum detalhe. No começo, você quer o mínimo de detalhes possível, e você verá como eu vou junto, eu vou mudar de idéia em algumas coisas. Então você está autorizado. Você pode fazer isso, então não tenha medo de mudar de idéia. Então aqui está como uma figura básica, e você apenas desenha. Eu gosto que a saia seja grande e depois flua, porque é aí que podemos colocar todos os detalhes. E é a parte mais divertida, e vamos ter cabelos longos e lembrar disso nos detalhes. O cabelo longo é uma das últimas características. Então quero uma auréola à volta da cabeça. Esse primeiro círculo não estava no lugar certo, então eu vou apenas mudá-lo, e então eu vou adicionar mais alguns detalhes. Este é um passo onde você pode apagar, desenhar, redesenhar e mudar as coisas ao redor. É aqui que você tem permissão para fazer as alterações que quiser. Eu meio que quero, como um efeito halo que é um pouco mais de um design. Então, aqui vamos nós. Estou adicionando o desenho dentro da auréola. Vou transformar a forma em um vestido e não apenas um corpo. Não quero colocar cada dedo e unha lá dentro. Quero desenhos simples e básicos. Eu quero que a atenção esteja no vestido e em todos os desenhos que combinam com ele. Então, faça este passo agora e veremos você na próxima seção. 3. 3: Agora, para a parte fácil, vamos transferir o desenho que fizemos na última parte. Na verdade, eu ajustei um pouco entre as cenas, então você, mas você vai ver como isso é feito. Vamos ver o vídeo. Então aqui está o desenho. Então você o que você faz é pegar seu lápis e escuro nas costas. Agora na HB Pencil funciona de A a B lápis é melhor porque é mais suave e faz uma marca mais escura Então você enegrece a parte de trás do desenho onde quer que você fez qualquer trabalho de lápis, . onde quer que o desenho esteja. Então preencha e fique bem escuro, e então pegue sua tela igual a essa, e coloque em cima e coloque onde deveria estar, e então rastreie. Agora eu acelerei a câmera para isso porque é tão chato ver alguém bandeja. Mas eis o que fazemos. Nós apenas rastreamos a coisa toda, e então você refaz na tela real. Então, se as linhas são muito fracas e não eram escuras o suficiente para a câmera, então eu estou apenas escurecendo o polegar novamente, se você estiver bem com linhas de luz agradáveis você poderia deixar isso assim, então apenas trabalhar com isso. Se você é um iniciante, sugiro refazer e fazer as mudanças que você quer. Agora eu decidi adicionar um círculo extra, então eu estou fazendo isso agora. Além disso, lembre-se de que isso não é definido em pedra. Você ainda pode mudar o desenho. Tudo o que você tem que fazer é tipo de pintá-lo no final. Agora vou adicionar alguns detalhes. À mão livre. Você pode desenhar tudo isso antes do tempo se quiser e transferi-los. Isso é OK. É isto. Isso é tudo que você precisa fazer para este passo. Então faça isso agora e então nos veremos na próxima seção. Agora, aqui está um exemplo de como o desenho se parece e, em seguida, como a transferência se parece . 4. 4: Começamos a pintar agora, esse é o primeiro passo. Escolha as cores que você gosta. Não estou dizendo de que cores você precisa. Escolha suas cores favoritas. Esses geralmente são os que funcionam melhor. O primeiro passo é bloquear, e isso significa preencher o espaço de fundo na tela. Vamos ver o vídeo, e você pode ver como ele é feito. Então, para poupar um pouco de tempo assistindo, devo dizer que o que fiz foi começar o bloqueio. Então, como você pode ver, é apenas uma cor lisa e plana em cada espaço. Você quer cobrir todas as grandes áreas agora, como a parte verde. Eu provavelmente vou fazer um segundo casaco porque eu não gosto dessas marcas de pincel. E então esta é a hora de mudar de idéia sobre as cores. Se há uma certa cor que você não gosta, você pode mudá-la. Por isso, é fácil sentir em todas as cores, todas as formas básicas e quaisquer cores que você gosta. Agora eu não gostei dessa cor marrom, então eu estou cobrindo com azul ao redor do círculo. Você não precisa fazer um monte de trabalho chique. Isto é apenas sentir-me neste ponto, e eu vou adicionar várias camadas dessa cor, apenas fazendo uma boa cor plana. E esse é o truque, na verdade. Preencha as áreas, as grandes áreas até que não haja mais branco sobrando. Se você passar por cima das linhas, um pouco como eu fiz estava em torno da cabeça da figura. Não se preocupe, podemos pintar mais tarde. Isso não é grande coisa. Apenas certifique-se de obter uma boa cor uniforme em todos os lugares. Continue pintando até que as camadas estejam cobertas. Agora eu escolho cores que combinam bem. Eu escolhi vermelho, e eu escolhi azul e verde, então estes são opostos na roda de cores. Se você olhar para a roda de cores, vermelho e verde são opostos e há um azul que está perto. Então, basta preencher as cores e nos vemos na próxima seção. 5. 5: estão em toda parte, e vamos começar a procurar desenhos para colocar em nossa obra de arte. Então, onde você pode olhar, você pode olhar para tecidos. Você pode olhar para páginas para colorir. Você pode olhar para revistas. Você confinou projetos absolutamente em todos os lugares. Há também livros na biblioteca e on-line sobre um, Há também livros e na biblioteca. Há também livros na biblioteca e online que lhe dão ideias para imagens ou desenhos que você pode usar para sua pintura. Tudo que você tem que fazer é procurá-lo. Agora vamos assistir ao vídeo e ver como os primeiros projetos são introduzidos. Então aqui temos as formas básicas, e eu vou começar com apenas pequenos curlicues com o pincel, repetindo o design sem muitos detalhes. Então alguns deles são melhores do que outros. Eles perceberam que não são perfeitos. O que você quer é algo que pareça, sou eu. O que você quer é algo que parece ser feito por um ser humano, então não se preocupe com eles sendo perfeitamente iguais. Isso não é importante. Eu acelerei o vídeo para que não seja tão chato para você me ver pintar e é apenas adicionar os detalhes básicos. Então o que vamos fazer é adicionar uma camada e, em seguida, repetir, deixar secar e, em seguida, repetir mais alguns detalhes Agora. Eu não gostei do que eu fiz lá, e eu apaguei, então isso realmente ajuda. E agora, como eu usei essa cor em dois lugares diferentes, eu vou adicionar cor essa cor em outro lugar. Então eu vou apenas adicionar essa linha e apenas variar a cor. Então, muitas vezes é uma boa idéia que se você usar uma cor uma vez que você repeti-la e você repeti-la em um número ímpar de vezes. Então eu usei essa cor três vezes. Então 357 esse tipo de idéia. É como a carta que você e a maneira como você a coloca. Ao fazer isso fora do centro assim, parece uma pele, , pele répteis ou laços ou bordados ou também esmagamento para que possa ser qualquer tipo de padrão. E pode vir de qualquer lugar. Normalmente é bonito quando você dobrar e adicionar mais cor nele. É um ótimo design, então, à medida que você se aproxima da parte inferior da saia, você pode ficar um pouco maior com seus desenhos, e isso o preenche e lhe dá um belo padrão básico. Agora a tinta fica realmente molhada, então, eventualmente, o que você acaba fazendo é parar simplesmente porque há áreas lá muito molhadas e você não pode ir e pintar um pouco mais. Então agora o que estou fazendo é adicionar um pequeno objetivo ao design original e criar outra dimensão. Faz. Hum, certifique-se de que você não encobrir tudo. Basta deixar um pouco dessa cor de fundo quando você adicionar outra cor no topo. Dá-lhe outra dimensão. Parece muito bom, na verdade. Então lembre-se de fazer essa parte. Eu adicionei ouro ao redor do círculo também, então há ouro em várias áreas diferentes. Agora vamos adicionar um pouco de azul para recriar esse efeito de halo, mas com um azul claro desta vez, isso é formas básicas e cores básicas, Hum, e apenas desenhos muito simples. Eu quero que você procure em lugares diferentes para seus projetos e tente inventar algo que você realmente gosta. Vamos fazer esta parte agora e depois nos vemos na próxima seção 6. 6: Agora vai ficar mais difícil porque, à medida que você incluir mais informações, fica cada vez mais difícil encontrar designs que funcionem juntos. Continue procurando. Continua a olhar para revistas, roupas, qualquer coisa à tua volta. A natureza é maravilhosa. Olhe com muito cuidado para os detalhes e você verá ótimos designs. Agora. Tive um pequeno acidente com minha câmera e algumas imagens se perderam. Então aqui estou mostrando alguns dos projetos que foram o segundo passo que foi perdido. Mas eu não acho que seja algo que você não possa se recuperar. Eu realmente não queria começar de novo e torná-lo exatamente como o que criou antes. Então, em vez disso, você está recebendo uma versão inicial do Nível 2 e eu peço desculpas por isso. Só não sou bom em repetir coisas e fazê-las parecer exatamente como eram antes. Sou mais um espírito de mão livre, e gosto de criar algo novo a cada vez. Então tudo o que realmente aconteceu é que eu sou. Eu adicionei cores diferentes e diferentes níveis de cor para cada design, apenas um barco, e agora eu estou adicionando 1/3 de cor para a forma U. Como você pode ver, eu adicionei quadrados no topo da linha vermelha e, em seguida, círculos verdes no topo. A idéia é repetir a cor, então se eu usar uma cor em uma seção do que eu usá-lo na próxima, agora eu estou adicionando um pouco desse amarelo dourado como um encaixado nas seções encaracoladas, e isso adiciona interesse a essas áreas. E eu quero adicionar um pouco de ouro nas listras bem ali. Se você olhar do outro lado, você pode ver que eu adicionei pelo menos três ou quatro níveis diferentes de cor na pintura original, o exemplo original. Então eu tenho azul claro com quadrados azuis escuros e depois um quadrado roxo. Além disso, coloquei círculos azuis com um círculo roxo, e então o preto encaixado no topo, e eu vario os tamanhos, mas repito cores semelhantes. Meus curlicues têm azul, laranja e depois amarelo. Aqui, você pode ver que eu adicionei branco em cima do pequeno ponto verde porque eu pensei que ele precisava de um pouco de algo extra. Agora vou adicionar o cabelo. Agora o próprio corpo precisa de um monte de ajustes, então o cabelo vai ajudar com isso vai fazer o cabelo passar direito sobre os braços, e vai ajudar a corrigir a forma um pouco. Então, se eu adicionar preto em um ponto, não se esqueça que você tem que adicionar preto e outros pontos. Então aqui estou eu adicionando pontos pretos entre os círculos ao redor da auréola fora da figura feminina. E eu fiz a mesma coisa com o outro projeto. Estou adicionando diferentes camadas de detalhes. Às vezes eu parava e deixava a tinta secar. Se você estiver em casa e estiver fazendo isso à noite, você poderia fazer alguns projetos. Deixe-os secar. Volte na noite seguinte, faça mais um pouco e repita que você não tem que fazer tudo em uma sessão. Na verdade, provavelmente é melhor você esticar. Você obtém mais ideias para projetos diferentes. Agora eu vou adicionar esse ponto preto no meio da forma U que ajuda a estender o olho do preto na cabeça da Figura dois. A saia e essa saia são lindas. O design é totalmente incrível o tempo todo. Então, se você olhar para o lado direito com o exemplo original novamente, eu repeti a cor laranja. Eu repeti a cor vermelha, e eu peguei um pouco do amarelo e ouro do fundo da saia e coloquei no topo. Então é isso que estou fazendo agora. Estou repetindo formas diferentes, , formas diferentes, e estou usando uma cor diferente para fazer isso. Só alguns pontos para o endereço fazem parecer um pouco extravagante. E então eu acho que eu deveria quebrar essas listras ou não um lado da saia e eu tenho que pensar sobre isso. Então eu vou adicionar peles pretas e apenas quebrar essa longa fila. Só desenha o Theo. Eu estou longe da figura e eu não quero isso. E se eu incorporar um pouco de design, parece muito melhor. Não, estou adicionando outra camada de cor ao design encaracolado. Uma cor clara. Desta vez eu pensei que estava ficando um pouco escuro demais, então eu estou apenas adicionando um pouco de cor. Há uma luz agradável fora de cor branca ou bege. Eu adicionei um ponto neste círculo verde porque esse círculo verde não fez o design pop. Você quer um projetado para se destacar. Eu acho que essa é a palavra certa que você quer projetar para se destacar do que está acontecendo ao redor dela. Agora. Este é o design em cima do design, então você realmente tem que pensar sobre o que você vai adicionar. Você quer criar formas semelhantes, mas também não formas drasticamente diferentes . Então eu vou virar para que você possa ver melhor. Se você olhar com cuidado. Há fundo vermelho quadrado cinza, círculo verde, círculo branco, três cores diferentes para uma forma de U adicional. Os sinais curly têm três cores diferentes, mais 1/4 se você adicionar o DOT que foi adicionado a ele. Depois há os círculos ao redor da auréola, cores diferentes. Mais uma vez, vou continuar a ajustá-lo na próxima seção. Vou mostrar-lhe como adicionar gol em que forma vermelha circular que eu gosto de usar correu como um fundo para ouro. Quando o vermelho aparece contra o ouro , fica lindo. Então faça esta parte agora e nos veremos na próxima seção 7. 7: vamos adicionar ouro nesta etapa. Para esta parte, você precisará de folha de ouro ou folha de ouro de imitação se você obter a folha de ouro real. É muito, muito caro gel acrílico e tinta dourada. Ou você pode usar tinta dourada ou folha de ouro ou ambos. Vamos ver o vídeo. Aqui temos a imagem original e a nova imagem. E para começar a folha de ouro, você vai usar apenas gel regular e espalhá-lo sobre a área que você gostaria de adicionar ouro. Eu cobro a maior parte da área, mas às vezes eu gosto de deixar um pouco do vermelho porque o vermelho eo ouro olhar realmente bom juntos. E aqui estou eu. Aqui está a folha de ouro e vem em folhas, e eu já usei partes desta folha e, em seguida, nos pequenos pedaços que você pode adicionar sozinho . Ou, às vezes, o que faço é pegar uma folha inteira assim e colocá-la em cima do gel e deixá-la cair onde pode e onde a folha de ouro toca o gel, ela vai ficar. Então não se preocupe muito sobre a obtê-lo perfeitamente em Agora você tem que deixar esta parte secar. Isto é muito importante. Se ele rasgar. Não se preocupe, porque muitas vezes pequenas rachaduras de vermelho parecem maravilhosas. Você pode remendá-lo agora, ou você pode remendá-lo mais tarde, mesmo apenas tirar pequenos pedaços do ouro e apenas colocá-lo em cima do gel. Demora cerca de 15 e 20 minutos para o ouro secar. Realmente, não é o Golda seca. É a prisão. Apenas gentilmente acariciou e veja o que acontece. Onde quer que o gel toque o ouro ou o ouro toque o gel, ele vai ficar. Se houver alguma das partes que rasgam, não se preocupe com isso. Aquela cor vermelha atrás do ouro é linda. Uma vez que você tirá-lo nesses pequenos pedaços de ouro, pico para fora. É simplesmente maravilhoso. É totalmente lindo. Então, a outra opção é pegar pequenos pedaços das bordas do ouro e colá-lo no gel . Então você deixa por, hum, 15 e 20 minutos. Se você vive em um clima mais úmido, então você deve realmente esperar, pelo menos , ah , 45 minutos, talvez até uma hora para secar. O gel leva algum tempo para secar. É muito pegajoso nos dedos, como você pode ver, mas agora é hora de deixá-lo descansar. Se você quiser, você pode pintar em torno dele, mas é mais fácil deixar que ele seja enviado. Você poderia fazer isso em uma noite e voltar na noite seguinte, assim. E aqui vou eu te mostrar como tirar o ouro. Você precisa de uma escova seca, uma escova molhada não funciona, e você apenas escova o ouro. Como pode ver, acelerei a câmera para que seja mais rápido para você agora. Há um monte de estática, então as coisas vão ficar um pouco. O que você quer fazer é continuar escovando até que todo o ouro tenha saído das áreas que ele não grudou. Você acha que pode limpar seu pincel e depois dobrado nos papéis e usá-lo para o próximo projeto. Agora eu vou adicionar um pouco de ouro porque há ouro no topo bem ali. Eu quero repetir algumas das áreas douradas, e aqui eu vou colocar pensamentos de ouro no preto. Tenha em mente que eu ajustar esses projetos por um longo tempo antes de eu realmente terminar. Às vezes vou ajustar algumas coisas um dia, passear pelo outro e ver outra coisa que precisa de trabalho. Leva tempo, então não tenha medo de levar uma semana, duas semanas para adicionar pequenos detalhes aqui e ali. Aqui você está vendo uma versão acelerada, mas mesmo depois deste curso, o que eu vou fazer é continuar ajustando até que eu esteja feliz com o produto final. Mesmo que eu esteja feliz no final deste vídeo, eu acho que um artista nunca é feito aqui. Estou adicionando pontinhos dourados só para aumentar o interesse no vestido. A repetição é boa. Veja como agora meu olho vai até o vestido porque há pequenos pedaços de ouro como os que estão no topo. Então essa é uma coisa que é realmente maravilhosa. Eu continuaria fazendo isso por um longo tempo, tentando encontrar pequenos pedaços de design agora apertados, levou meses, até próximos dois anos para completar algumas de suas pinturas. Então, tenha isso em mente. Ele não estava sozinho em tirar tempo para terminar as peças do jeito que ele gostava delas. Agora vou adicionar um pequeno colar ao vestido, só pontos pretos. E mais tarde, o que eu vou fazer é adicionar pequenos pontos de ouro no topo só para fazer parecer jóias. Agora esta mulher tem um cachecol que está fluindo para o lado, e isso pode ser uma mão luva ou parte do lenço ou parte do construído pessoalmente . Para mim, faz parte do cinto do vestido e do cachecol. Ela está segurando o braço e não podemos ver. Não para o preto daqui, e eu vou continuar ajustando até que eu esteja realmente feliz. Eu quero o dedo do pé do cabelo fluir para baixo e guiar meu olho, mas também parecia que ela realmente tem cabelo comprido que está fluindo enquanto ela está lá, dançando agora para a linha preta que vai ao redor e ver como o ouro a tinta se separa sobre o ouro . Então agora eu adicionei detalhes, e você pode ver muitas idéias diferentes para você usar. Me veja na próxima seção. Tenho mais ideias lá na conclusão. Vejo-te em breve 8. 8: Agora aqui estão os dois projetos. Mais idéias para você Quando você está escolhendo design, Olhe para plantas planeja uma fonte maravilhosa de projetos. Outra idéia é olhar muito de perto até mesmo algo como unhas. Ah, a forma dos olhos e copie esses elementos. Você pode usar qualquer coisa para o design, então divirta-se com isso e olhar para diferentes tipos de projetos em todo o mundo vai ensinar-lhe uma nova maneira de ver É um mundo maravilhoso Uma vez que você pode ver Clamped é um artista maravilhoso e podemos aprender um muito dele. Seu uso exagerado de design e seu uso de ouro fazem para belas pinturas idéias que você pode usar em sua própria maneira especial. Diga-me, o que você gostou mais? Agora procure o meu próximo momento de história da arte. Vamos aprender a pintar como dinheiro. Vemo-nos na próxima à esquerda. Tchau. Por agora