Um dia na vida: fotografando o mundo ao seu redor | Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham) | Skillshare

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Um dia na vida: fotografando o mundo ao seu redor

teacher avatar Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham), Photographer

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Aulas neste curso

9 aulas (25 min)
    • 1. Boas-vindas ao curso

      1:03
    • 2. Instruções/pensamentos de abertura

      3:35
    • 3. Como fotografar uma imagem de vida morta

      1:30
    • 4. Como fotografar uma imagem de paisagem

      2:09
    • 5. Como fotografar um retrato

      2:33
    • 6. Como editar uma imagem de vida ainda vida

      3:14
    • 7. Como editar uma imagem de paisagem

      5:16
    • 8. Como editar um retrato

      3:43
    • 9. Pensamentos finais e encerramento

      1:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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4.458

Estudantes

41

Projetos

Sobre este curso

Explore um outro lado de Nova York com o fotógrafo ItsForGotham enquanto ele nos leva através de seu processo criativo para criar imagens impressionantes que contam a história de seu ambiente.

Neste curso, os alunos vão aprender novas técnicas, estilos e métodos de roteamento usados para construir o conjunto de fotos perfeito para clientes e trabalho pessoal.

Os três estilos que eu estou esperando no seu projeto são os seguintes:

Ainda vida: um olhar detalhado sobre o que seu dia a dia é seu, pode ser o motorista de trem na sua rota de trabalho, um grupo de cavalos no seu caminho para a escola, este é o mais aberto à sua interpretação!

Paisagem: um tiro amplo que pode caracterizar edifícios, árvores, um lago. O foco da imagem da paisagem é capturar diferentes aspectos de um ambiente e apresentá-los em uma única imagem, mais fácil do que fazer!

Retrato: O mais rígido dos 3 estilos, um retrato capture a essência do espírito humano e apresenta-o ao seu espectador. Definitivamente o estilo mais difícil de dominar na minha opinião, você pode ser furtivo e secreto, ou lixo e no seu rosto. Seja qual for o estilo que você esteja confortável, o foco deve estar sempre em 1 sujeito humano/animal de cada vez.

Projetos bem-sucedidos serão bem pensados, equilibrados e coesos com o estilo de fotografia/design dos alunos. Lembre-se de incorporar os temas aprendidos nas duas primeiras aulas ao seu projeto final para obter máximo brilho. Os links estão aqui e aqui se você ainda não tiver que se registrar para esses cursos.

*Giveaway* selecionar meu projeto favorito em 10 de janeiro de 2016. O prêmio vai incluir uma edição limitada, impressão assinada 20x30 da minha escolha (eu só dou o melhor, não se preocupe), bem como uma associação de Skillshare Premium de 1 ano que permitirá que você aprenda com milhares de outros professores incríveis nesta plataforma. Projetos elegíveis devem ser apresentados até 9 de janeiro de 2016 às 11:59. Os prêmios são para usuários elegíveis apenas nos EUA/Canadá.

Diretor/diretor de Cinema: Joe Cavallini | @joecav_ | joecavallini.com

Editar: Daniel Lewis | @itsforgotham | itsforgotham.com

Inscreva-se hoje e eu mal posso esperar para ver todos os seus projetos!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham)

Photographer

Professor

New York City based ItsForGotham has been drawing from a unique brain condition known as synesthesia since late 2012. Using this subconscious ability to "see" sounds and "hear" colors has led to a development of a unique approach to capturing and evoking any given emotion. Pursuing themes such as neighborhood violence, corruption, silence and human psychology, he began pursuing the craft more seriously in his free time and would later develop a certain technical ability to shoot and edit various urban landscapes all within apps on the iPhone 5 and Canon DSLR equipment. Months of persistence, patience, and meetings landed him the opportunity to became a brand photographer for Nike and Jordan brands, and he hasn't looked back since.

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso: O seu é esquecido aqui em Chinatown, Nova York, onde um dos locais para a aula de Scotia. O último de 2015. Muito obrigado. Caras que se inscreveram para a classe 1 também. Se você não tiver verificado essas classes para fora neste jogo, definitivamente verificar. Estes são agora estes conceitos e temas de que falamos. Todos eles vão estar ligados a este custo final para o ano. Um pouco sobre o que eu tenho um cinegrafista freelance e fotógrafo lugar em Brooklyn, Nova York. Alguns dos conteúdos para Nike Jump Man, Red Bull filmar todos os tipos de vídeos e imagens. Grande escala, a pequena habilidade. Faça tudo. Então eu vou mostrar a vocês como vocês podem tomar seu ambiente cotidiano, seja a cidade em que vocês possam viver e como vocês podem tomar seu bairro, sua cidade ou qualquer lugar e meio que virar que é como seu próprio parquinho infantil. Comprometa qualquer trabalho para você, então vamos começar 2. Instruções/pensamentos de abertura: para o seu retrato. Eu quero ver uma imagem de paisagem e eu quero ver um tiro de vida morta ou paisagem urbana dependendo do seu lixo. Não quero que usem a mesma coisa. Quero que vocês troquem. Ser diferente. Quero dizer, realmente desafiar a vocês mesmos o foco em cada assunto individual. Tente fazer cada momento que você capturar como sua própria galeria individual. Então, no final desta aula, o que vocês têm uma compreensão completa do branco. Uma paisagem retrato no estado da cidade ainda estava vivo tiro o que aqueles se parecem e como você pode fazer aqueles trabalhar para diferentes marcas em diferentes locais e ambiente. Tente estar atento à luz sua composição e sua técnica e que tipo de emprestamentos usados com você não quer usar a lente zoom tiro em algo que deveria ter sido como um retrato, porque ele vai olhar, é inapropriado para o Assunto. Então tente estar atento às suas lentes e ângulos que ela escolher e tentar juntar tudo isso e fazer um projeto final. Então algumas coisas que vocês podem usar para inspiração apenas alugadas para o que eu faço quando estou andando por aí é que eu estou sempre procurando por esses momentos apenas tipo de aconteceu, realmente naturalmente. E é com isso que eu gosto de associar minha foto de estoque, então coisas que são muito naturais, como até mesmo andar por aí hoje. Hum, apenas filmando. Tivemos um monte de pessoas que surgiram em acesso, tipo, você sabe, sim. Ter uma mente aberta e não ser sempre para si mesmo assim é bom estar sozinho e trabalhando em suas fotos. Ser foca um artista, mas mais cedo ou mais tarde, as pessoas vão te perguntar como você está fazendo, e você deve estar confortável conversando com eles sobre como criar o que você faz e se lançar . Nunca se sabe quem vai encontrar lá fora, que conexões podem levar a qualquer coisa. Então, não é. Não é ético. Não é sábio estourar alguém dos meus atos sobre o seu equipamento. Mesmo que eles perguntem, quanto você cobra? Eu não sei. Para o vídeo. É isso, como um ponto. Todos nós estávamos fazendo perguntas, e queríamos saber, como melhorar. Então, se você tentar manter essa mentalidade aberta e sempre ser o aluno e evitar ser a pessoa mais inteligente na sala. Sinto que não me saio muito bem para ti se estiveres em cidades diferentes. Sei que algumas pessoas não vivem em Nova York, necessariamente têm ambientes diferentes para brincar, tentando fazer uso dessas relações porque, você sabe, em Nova York são quase 9 10 milhões de pessoas que vivem aqui. É impossível conhecer cada um de nós para viver dentro de você que você meio que tem que ser . Você tem que ser capaz de ser flexível e tirar fotos de diferentes tipos de pessoas e ser capaz de pedir unidades de apoio e nem sempre ser o fotógrafo assustador cara que está no saco. Tudo está sempre virado 100% o tempo todo. Você sempre pode ser esse cara. Você tem que ser legal em parar e olhar para alguém na cara e dizer: “ Ei, Ei, você tem um rosto interessante e tirar sua foto. E na maioria das vezes você sabe, às vezes as pessoas dizem não. As pessoas fecham você às vezes, mas muitas vezes as pessoas vão ser capazes de dizer que alguns genuínos são capazes de dizer Sim , claro, você sabe Por que não? Não me importo de tirar uma foto com meu vídeo tirando o que quer que seja. Então essas são apenas algumas das coisas que eu quero que vocês pensem sobre isso. Está muito frio lá fora. Então, se vocês estão em clima frio, por favor, hidratem onde as camadas. Não quero que ninguém volte para mim e diga que congelou a morte porque eu disse a ele para o inferno, não, tipo, vá lá fora. Eu sinto como nos abraçar como se tivesse camadas como luvas de mãos quentes. Não volte para mim dizendo que você congelou se você no Nordeste e no Centro-Oeste sair, então fique hidratado. Sê inteligente. Se você está em um bairro, você sabe, de ser respeitoso. Mantenha suas baterias carregadas. É ter um pouco de diversão. Deixe 3. Como fotografar uma imagem de vida morta: Certo, então este ponto, vocês separados, se perguntando como Yo ganhou do que é um tiro de vida morta? E a resposta é bastante ampla para mim pessoalmente, é o meu tipo favorito de fotografia porque você é capaz de mostrar tantos tipos diferentes de pessoas no estilo de vida de sexta-feira. Isso é basicamente o que é. É um tipo muito amplo de fotografia, mostrando tudo, desde trabalhadores da construção na rua, pessoas jogando basquete, pessoas jogando basquete, andar de bicicleta ou o que quer que seja. Mas você tem que ser capaz de mostrar a força vital de sua cidade. É por isso que é facilmente o alvo de tempo mais difícil. Eu gosto de usar uma variedade de passos que compram as pessoas apenas correndo por aí fazendo suas coisas, e eu gosto de ser muito discreto sobre isso. Gosto de ser muito discreto. Isso mostra uma verdadeira autenticidade que muitas pessoas não conseguem obter. Você tem que ser muito bom em esgueirar as pessoas, às vezes fazendo tipo de bolas e coisas para conseguir a injeção. Mas muitas vezes você tem aquele momento perfeito. O telefone começou, use o telefone inútil. Eu tenho muitos exemplos diferentes que eu poderia mostrar a vocês, mas o que eu vou enviar do meu projeto é comigo e Joe. Você estava cruzando a ponte Williamsburg sobre esse cara, tipo, apareceu do nada. Ele olha para mim e parece um trabalho e vai buscar uma garrafa que estava atrás da cerca. Foi louco, aleatório, mas como se fosse completamente sem aviso prévio. Foi especial e isso, sabe, sabe, é o que quero mostrar quando estou falando de Nova York, essa é a minha imagem final. 4. Como fotografar uma imagem de paisagem: Então, a próxima vez que tivermos na lista é fotografia de paisagem. Agora isso é um pouco mais difícil porque sendo que de Nova York não é realmente qualquer citação de paisagens e fotografia de natureza, este é provavelmente o tipo de fotografia mais desafiador para fazer. Muitas pessoas não ficam particularmente entusiasmadas com isso. Eu não acho chato se você não tem árvores ou lagos ou algo assim. Mas eu acho que é um dos tops mais emocionantes da fotografia que você pode fazer, especialmente em Nova York, porque com toda a mudança que está acontecendo, você sabe que você tem esses prédios que existem por centenas de anos derrubado em colocar todos esses condomínios e novos edifícios estão subindo todos os dias. Fotografar fotografia de paisagem ajuda-o a capturar todas essas mudanças. Está andando por aí. Embora possa não ser o tipo mais emocionante de fotografia, você definitivamente tem que ter um senso de humor enquanto você está fora e sobre, porque você pode estar sentado em algum lugar por como 5 a 10 minutos, esperando a luz para ir no lugar certo ou, você sabe, esperar por uma pessoa e ter uma chance, e eu definitivamente acho que é o tipo de fotografia fisicamente imensamente exigente. Mas se você tem os pacientes e você desenvolveu como habilidades dedo capturar o que você gosta nessas paisagens, o mundo é sua ostra. Você pode realmente obter qualquer tipo de tiro fora dele. A diferença entre uma foto de paisagem e uma foto de vida morta é, eu diria, quão perto você chega. Então, se você está fazendo uma vida morta, você pode estar fechado para fotografar paisagem você provavelmente está usando 16 35 24 70. Isso e dentro das paisagens. Você também tem arquitetura, o que é uma coisa realmente excitante. Essa fotografia e eu estamos muito empolgados Teoh para desenvolver minha paixão com isso. Este ano, ao fotografar paisagem, foi como comecei a trabalhar com Nike, e isso acabou sendo o que eu começo a fazer agora. Então, de uma forma que era como meu Deus, fotografia para a minha parte deste projeto, usei uma quadra de basquete que assumi em Chinatown. Eu encontrei um monte de luz interessante, equilíbrio e estruturas no fundo, e eu gosto da maneira que eles se justapõem e meio que se encontraram, e isso é o que eu decidi compartilhar para esta parte do projeto que eu amo. 5. Como fotografar um retrato: Vocês estão? Então, a última parte deste projeto também aconteceu para ser o meu favorito, e que foi filmar o Portrait. Por que estão me perguntando? Como faço para obter o retrato de rua perfeito? Como faço para chegar no dedo do pé? Estranho que eu não saiba. É muito simples. É muito mais fácil do que as pessoas dão crédito. Nível com as pessoas é humano. Como artista e criador, o que inspirou você, o que inspirou o que você está fazendo, Por que você trabalha? O que está acontecendo? E é muito mais fácil do que se pode pensar. Essa é a maneira real de se conectar com as pessoas que é apenas sair e falar com elas. E vivemos em um dia e idade em que isso não existe mais. Então isso é algo que eu gostaria de incorporar quando estou filmando meu retrato vindo do Brooklyn. Há tanta mudança acontecendo, e tem sido pegando muita coisa nos últimos anos por causa das pessoas que vêm chegando. Eles não têm nada necessariamente oferecer porque eles não foram fazer nada. Então, muitas coisas com as quais tenho me esforçado é encontrar aquelas pessoas que representam o que eu chamo de pessoas reais do Brooklyn que passaram por coisas que as pessoas passaram nos tempos loucos, nos bons e nos maus. Mas no final do dia, eles ainda são capazes de voltar para casa, misturar-se e misturar-se e ainda ter um sorriso e uma boa atitude. E isso é honestamente a coisa mais inspiradora que pude fazer este ano. Um dos melhores alpendre que já consegui. Nós não estamos jogando. As pessoas vieram até mim. Eles viram minha câmera e queriam realmente o que eu estava fazendo, você sabe, você sabe, maioria das vezes eu estava andando por aí com uma máscara ou com meus fones de ouvido dentro de mim mesmo. Então, quando alguém aparece e diz, “ Ei, eu quero chamar sua atenção, você sabe que não me diga um pouco sobre o que você está fazendo. Presumo que seja uma grande conquista e é uma grande honra. É bom falar com um nog, um nova-iorquino original como, especialmente do Brooklyn, que para mim significa muito. E ele fala para a alma na grade da cidade sobre o que se resume a é como você pode se conectar com as pessoas. Isso vai ser o que te separa do resto da alcateia. Há um milhão de fotógrafos em Nova York. O que vai te separar do resto de novo para o Portrait? Tenho muitos exemplos diferentes. Um que eu realmente quero mostrar para vocês está fora. Keith e Hector, estes dois cavalheiros que encontramos fora da ponte Williamsburg. Eles vieram até nós e viram as câmeras. Eles estavam tipo, Yo, o que está acontecendo? Queremos fazer parte do documentário. E o mais divertido que tive nos últimos meses foi atirar em caras muito loucos debaixo da ponte. 6. Como editar uma imagem de vida ainda vida: para a minha vida morta tiro. Vou usar a imagem do cara que estava tentando fazer estava tentando pegar a lata do Arizona atrás da cerca de Williamsburg. Para mim, é representativo do meu estilo porque ele acabou de sair é realmente natural, como, você sabe, como você viu no filme. Eu não tenho Axum para ficar lá em nada, você sabe, ele deu, tipo, uma olhada em mim. Ele viu-me e viu o Joe. Ele olhou para nós, e então você meio que, tipo, foi sobre, foi sobre, começou a fazer a coisa dele. Então é por isso que escolhi usar este para a minha vida morta. Só porque isso representa para mim o quê? O que ainda é a vida para este. Vou entrar no que tenho aqui, Sam vivo inspirado. E se você notou que a perspectiva aqui é um pouco instável, eu vou vir aqui na transformação, e eu vou apenas mexer com horizontal levemente. Sempre. Você quer tentar fazê-lo o mais certo possível na câmera. Mas no caso de você não, há pequenos truques e dicas que você pode usar, e esse é um deles. Quando você transforma ferramentas, a habilidade fica um pouco confusa. Então, você precisará ampliar e agora, em conformidade, para garantir que cada parte da sua imagem esteja no quadro. Então lá vamos nós. Isso parece muito melhor e do outro vai mexer com as cores. Vou começar legal e coisas para a forma e coisas para cima, e eu opto para o lado mais frio neste. Eu gosto da maneira que o vermelho aparece um pouco e normalmente eu vou mexer com meus vermelhos e não fazer tipo de laranja. O blues deve ser bastante verdade. Vou mantê-lo como o azulado roxo, o lado roxo, as sombras. Eu quero trazer um pouco para fora porque está começando. Ficar esmagado aqui um pouco demais, e eu também vou tirar um pouco do grão. É um pouco demais que você não quer ter dado um tiro. É tudo sobre equilíbrio e manter tudo à distância. Então eu vou mexer um pouco com os negros e as sombras. Apenas ajustando-os detalhes muito minuciosos minhas novas mudanças. Até eu conseguir algo, fico feliz com a vibração com isso e então o último passo geralmente vai mexer com sempre o desvanecimento porque você já sabe sobre esse desvanecimento. Vou tentar ver como será a nossa vinheta. Você não é demais, mas só um pouquinho, como 50 centavos e um pouco mais de vibração, porque eu quero algumas das cores de volta lá e lá vamos nós. E se estão recortando para o Instagram, agradeço a Deus a vocês. Agora você pode ter imagens res completas, não de ascensão total, mas você não tem que postar você sabe o eso colheita que você pode se você quiser fazer um quadrado. Se você está em corte endireitado, há uma ferramenta que está aqui embaixo que permite que você apenas para fora da bomba. Coloque-o na praça. Algumas pessoas gostam de postar paisagens em pessoas como postar um modo retrato, o que quer que seja. Eu sou um fã do retrato só porque um pouco mais em profundidade e é um pouco mais assim. Isso é geralmente o que antes da final 7. Como editar uma imagem de paisagem: Tenho a minha imagem e gosto da aparência. É, é reto. É uma boa foto de paisagem. Mas isso, você sabe, eu não sei como eu quero editá-lo realmente ainda. Então, primeiro vou mexer com algumas opções. E para fazer isso, vou fazer algumas cópias virtuais. Então, há um. Há também, e eu gosto de fazer cópia virtual do arquivo original. Só para eu não ter edições, e é apenas a imagem bruta por si só. Abaixe as luzes um pouco. Eles usam este, mas aquecem um pouco. A coisa boa que eu gosto de ter em mente é que você nunca deve ter que re replicar a luz . Então, por exemplo, esse tiro não estava apontando diretamente para a luz, então se eu tentasse aquecê-la, pareceria fabricada. Se eu fizesse frio, pareceria roxo. É tudo sobre ter um bom equilíbrio no meio, e então eu vou fazer mais um. Talvez um preto e branco, e vou twittar com facilidade só para ver o que recebo. Normalmente gosto de me dar opções e depois escolher de lá, tipo, qual é a que eu vou escolher. Eu nem sempre faço isso, mas para fotos selecionadas que eu tenho problemas para editar fazer isso e geralmente me tira de qualquer tipo de edição, certo? Eu normalmente não gosto de editar preto e branco só deve ser usado apenas para imagens realmente específicas . E eu não sinto que esta seja uma boa representação, realmente. Este é um pouco mais sombrio. Um jogo com cores um pouco leva a saturação para fora como este. - Sim. Então eu não vou nem mexer com este porque eu normalmente faço assim primeiro. E a partir daqui, eu vou ajustar, tipo, sempre, apenas pequenos detalhes. E a partir daqui, eu vou ajustar, tipo, sempre, Não vejo nada de louco nos destaques. Há, como algumas nuvens de conduta sábia que isso pode empurrar os destaques um pouco só para atender a eles. E então, no que diz respeito às sombras, eu meio que já com os níveis são, hum esta foto foi tirada com o filho das minhas costas, então as sombras já eram extremamente dramáticas. E eu não quero adicionar muito a ele por ser inautêntico para a foto. Semelhante a como você sabe que essa temperatura maluca não parece certo para o tiro. Não é apropriado. Talvez eu o aqueça só para um pouco de Midge. Deixe assim. E eu gosto do jeito que a faculdade representou aqui especificamente como o laranja break, o tipo de brincadeira no fundo. Eu poderia mexer com isso um pouco com saturação. Gosto do azul aqui, mas é um pouco demais. Então eu tirei a saturação. Isso e se alguma coisa, um pouco disso. Mais uma vez, vou descer até o grão. Basta tirar tudo para o primeiro pouco de sua edição, eu poderia colocá-lo para fora um pouco mais no final, mas pelo menos começando na frente. É muito grão. Eu não quero olhar para ele. Traga o desvanecimento na minha curva de tom. Se você notar que eu tenho cinco pontos ajustados bastante uniformemente. Basicamente, o que estes fazem é de seus negros para suas sombras e, em seguida, de seus tons médios para seus destaques em seu branco. Então isso é basicamente apenas um ponto linear disso aqui, então realce sombras, brancos e negros. Isso basicamente controla a mesma coisa, mas ele só dá um pouco mais três controle D. Em vez de apenas mover um controle deslizante, você pode realmente mover estrategicamente para onde você quer que você gosta de estar focado. Eu não quero que eu não quero muito esmagamento nos negros porque é, você sabe, como a metade inferior dessas imagens é bem escuro, etc Então eu vou deixar que eu vou mexer com as sombras. Ultimamente, eu tenho ido para o tipo laranja vermelho de humor, então eu poderia apenas com aquele jogo com sombras um pouco, não trazer os negros demais. Vamos ver normalmente ajustar com base em, como uma escala. Então eu quero que minhas sombras e negros estejam no mesmo lugar, às vezes, a mesma coisa para os destaques e sábios. Não quero que estes fiquem muito distantes uns dos outros, porque começa a ficar fora de controlo. Normalmente, terei minhas sombras um pouco mais baixas do que os negros e, em seguida, destaca um pouco mais alto que os brancos. Mais uma vez, é diferente para todos. Então use o que é apropriado e quando uma bagunça com a vibração um pouco eu poderia mexer com uma vinheta. Vamos ver o que temos de natural a dramático. Eu quero deixá-lo mais plano e então eu vou apenas enxaqueca. Vá para o ponto mais escuro da imagem e eu me ajusto apropriadamente para ter certeza que não é exagero. Então, você sabe, olhando para esta imagem aqui, você pode ver claramente que as partes mais escuras da imagem estão aqui em baixo, em direção ao fundo. Então, eu vou vestir mais. Este carro está bem aqui, e eu só vou mexer com o grão. E vou ver como isso afeta a parte inferior da imagem. Eu vou deixá-lo 25 zoom de volta para fora e olhar para a parte mais brilhante da minha imagem, que para isso parece estar bem no meio, que é apenas de volta para ele. Parece que é uma quantidade razoável de grãos. Não é muito, mas ainda dá como aquela velha escola. Eu meio que faço a vibração certa. Endireite isso. Talvez um pouco e sim, é só isso. Para contar todas as janelas e ver quantas pessoas estão vivendo em que é um pequeno exercício legal . Faça apenas o dedo do pé dar-lhe uma sensação de escala. Quão grande a cidade de Nova York realmente é faz você apreciá-lo mais, realmente, especialmente se o seu fotógrafo você definitivamente tem que respeitar o senso de escala que você começa de cenas como esta e de cenas como esta. 8. Como editar um retrato: Tudo bem. Assim que trouxerem o retrato final para a sala de luz, tenho muitos exemplos, mas este é o meu favorito que vou compartilhar com vocês, os dois cavalheiros que estavam no vídeo um pouco mais cedo. Eu quero esticar tudo primeiro e apenas ter certeza que as imagens retas e tudo está limpo antes de eu entrar primeiro. Não há muita porcaria no fundo. E eu quero ter minha iluminação sob controle antes de qualquer cor. E então eu gosto do jeito que a luz já parece. Vou tentar esquentar um pouco de bagunça, com o contraste é bom, e eu vou olhar e ver o que precisa ser limpo na foto. Então eu quero minhas sombras que descem um pouco. Eu não quero que eles brilhem, mas eu também não quero que eles escureçam. E quando minha luz estiver boa, vou aplicar um pouco de coloração nela. Então eu vou colocar uma predefinição que eu desenvolvi. Está um pouco quente, mas tem um pouco de grão a mais. Então, antes de tirar o grão, vou certificar-me das minhas temperaturas para tirar todo o grão e agora estou pronto para mexer com a minha vida, agora que tenho a imagem limpa que quero, não quero que amarela porque o amarelo que está nesta predefinição é quase como uma laranja rosa. Então eu tenho que mudar meu Hughes Então isso significa que meu laranja e meu amarelo eu tenho que descobrir que temperatura parece responsável pela imagem. Você não quer que ele seja apropriado para o tiro. Os tons de pele geralmente saem como nascidos. Então eu vou mexer com eles primeiro e, você sabe, bater em torno de saturação bagunça com luminess um pouco. Eu quero ter certeza que meu Hughes para minha saturação e luminess ar tudo em ordem, e então eu vou começar a bater em algumas cores sombrias. Eu vou usar algo que é um pouco mais quente, que eu vou saltar para a curva de tom e achatar isso um pouco. Alisar os negros e eu vou fazer alguns ajustes também. Esta imagem ainda está faltando algo, então eu vou fazer uma cópia virtual e ir para a minha primeira imagem e talvez olhar uma temperatura de cor e parece um pouco mais realista comparado com a que eu tenho agora. Então eu vou ir em frente e esfriar um pouco com a temperatura, é um pouco quente, então eu vou colocá-lo bem no ponto doce um pouco mais perto do azul e direito sobre esse equilíbrio, eu vou tirar a luz novamente porque eu esfriei meu tiro, então eu não preciso ter tanta exposição bagunça com os negros e as sombras. A curva de tom é exatamente onde eu precisava estar. E daqui, vou mexer com a vibração e a saturação até que todas as cores pareçam perfeitas para mim. E então eu também vou voltar em minha colisão minhas sombras um pouco. Eu não quero ter muito alto, porque novamente ele vai parecer inautêntico. E os homens uma última parada. Tudo colocado, eu colocar a minha quantidade adequada de grãos no que eu quero. E para este, eu também quero ser um pouco mais dramático com a imagem. Então, Alvin, ainda assim, não é muito, porque não parece muito fresco. E eu vou twittar o grande novamente, conseguindo aquele ponto ideal. Eu não quero ter muito grão nesta foto. Quero que a minha quantidade de grãos fique um pouco no lado inferior. Ainda não gosto da aparência das laranjas e amarelas. Vou mexer um pouco com a saturação lá atrás. Aquelas árvores que estão lá atrás, não gosto da aparência delas. Eu só vou mexer com eles um pouco e entrar naquele ponto doce. É um pouco amarelo demais. Quero diminuir a saturação e os minutos do Lou. Como eu disse antes, faz com que cada cor se aproxime do branco. Então, um pouco disso também e azul é minha cor favorita para mexer. Então eu vou brincar com isso também. Vou colocar um pouco mais no lado aquático, um pouco mais de tingey nele. É um pouco mais realista para mim. Endireite-o e corte-o e estou pronto para ir. Há uma imagem final. Bebês e 9. Pensamentos finais e encerramento: da classe um e dois para aqueles que têm sido desde o início no Instagram Tumblr 500 PX em todas as outras plataformas que eu estive em Muito obrigado por aderir a tudo isso fora de tempo realmente incrível filmar isso e mostrar a vocês como faço o que faço. E espero que vocês tenham aprendido alguma coisa e, com sorte, aprendido alguma coisa. Talvez digas aos teus amigos que quero que isto seja uma experiência de aprendizagem para todos. Estou sempre aprendendo, e estou sempre tentando voltar. E esta é uma maneira que eu tenho sido capaz de fazer isso e definitivamente uma maneira que eu espero continuar a fazê-lo no futuro. Se a fotografia me ensinou alguma coisa, sempre foi para manter a cabeça erguida. Mantenha-se positivo, desenvolvido a partir dos negativos como clichês que soa. Mantenham a cabeça erguida, rapazes. Se não parecer que está funcionando para você, continue trabalhando nisso, eu prometo. Mais cedo ou mais tarde, o trabalho duro vai valer a pena. Quem sabe? Você pode me ver correndo pelas ruas um dia. Quem sabe? Muito obrigado por levar esta Classe C em campo