Um artista no trabalho: dentro do estúdio com Seymour Chwast | Seymour Chwast | Skillshare

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Um artista no trabalho: dentro do estúdio com Seymour Chwast

teacher avatar Seymour Chwast, Designer, Illustrator

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Aulas neste curso

10 aulas (45 min)
    • 1. Introdução

      1:47
    • 2. Biografia

      2:45
    • 3. Guerra

      8:12
    • 4. The Push Pin Graphic

      5:47
    • 5. Reconhecimento

      3:22
    • 6. Livros

      6:31
    • 7. Série posterior

      5:32
    • 8. Vídeo do processo

      7:06
    • 9. Olhando para frente

      2:59
    • 10. O que vem a seguir?

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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3

Projetos

Sobre este curso

Deixe a história do design alimentar sua criatividade hoje.

Este curso é diferente de qualquer coisa que você já viu na Skillshare. Combinando o melhor da retrospectiva de uma carreira e seminário de um mestre, você se juntará ao designer e ilustrador icônico Seymour Chwast para explorar sua carreira de décadas — e maneiras de trazer uma sensibilidade inteligente e criativa ao seu próprio trabalho.

Cada aula compacta apresenta entrevistas gravadas exclusivas, explorando:

  • O processo criativo de Seymour
  • Mais de 100 projetos que definiram a cultura visual do século XX
  • Como artistas podem usar o estilo e perspicácia para responder às necessidades de seu tempo

Além disso, o curso disponibiliza recursos recheados de links e leituras para auxiliar em sua jornada criativa.

Um dos designers e ilustradores mais influentes do século passado, Seymour é talvez mais conhecido por cofundar o Push Pin Studios com Milton Glaser em 1954; o trabalho deles foi honrado e exibido no Museu do Louvre em Paris em 1970. Seymour também é um membro do Hall da Fama do Art Directors Club e recebeu a Medalha AIGA.

Seja pela curiosidade de apreciar um design de altíssima qualidade, ou por atuar na área e estar buscando recuperar sua faísca criativa, você adorará explorar o mundo de Seymour Chwast.

  

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Seleção de obras de Seymour Chwast via o Seymour Chwast Archive

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Teacher Profile Image

Seymour Chwast

Designer, Illustrator

Professor

Seymour Chwast is an American graphic designer known for his diverse body of work, and lasting influence on visual culture. He is a founding partner of the celebrated Push Pin Studios, whose revolutionary work altered the course of contemporary graphic communication in the 1960s, and continues to affect the field of design worldwide. In 1985, the studio's name was changed to The Pushpin Group, of which Chwast is the director.

Developing and refining his innovative approach to design over the course of six decades, Chwast's clients include the New York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, Vanity Fair, The Atlantic, and Print, as well as leading corporations, advertising agencies, and publishers both in the United States and abroad. His designs and illustrations have gra... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Seymour Chwast. Eu sou um designer gráfico e ilustrador, o que eu tenho feito por um bom tempo, mas ainda estou me divertindo. Posso te contar algumas coisas sobre mim. Fomos para a Cooper Union, onde conheci três pessoas que se tornaram minhas parceiras na Push Pin Studios, que formamos depois de nos formarmos. Embora tivéssemos empregos, eles não estavam dando certo para mim. Decidimos entrar no negócio. Nesse tempo, Milton Glaser voltou de sua bolsa Fulbright e nos tornamos estúdios Push Pin. Isto foi 1954. Milton e eu fomos parceiros por cerca de 25 anos. Eu tenho continuado usando o nome Push Pin, mas ainda assim, fazendo uma variedade de trabalhos. O que eu poderia dizer aos alunos? Não comece com um computador. Lay off. Você começa com miniaturas. E dizer-lhes para trabalharem duro. Se tivéssemos uma ideia para fazer algo e decidirmos quem vai fazer o quê, e então foi feito. Vou mostrar a vocês apenas um processo passo a passo muito geral que começará com um bloco em branco, e esperamos que terminemos com uma medalha de ouro do Clube de Diretores de Arte. Sim, você tem internet, mas você tem que saber o que você está procurando. Você tem que se inspirar por algo lá. Você não pode apertar um botão e então sua resposta aparecerá. Porque se acontecer, não é bom. Ou deve ser feito antes, mas não. Havia algum trabalho envolvido. Eles são tão bons quanto o último trabalho que você fez. Então, a idéia é torná-lo o melhor possível. 2. Biografia: Posso te contar algumas coisas sobre mim. Fui para a Cooper Union em Nova York, onde conheci três pessoas que se tornaram minhas parceiras na Push Pin Studios, que formamos depois de nos formarmos. Então, como Reynold Ruffins, Ed Sorel e eu fizemos uma pequena promoção para não conseguir trabalho freelance. Chamava-se “O Almanaque Pushpin”. Embora tivéssemos empregos, eles não estavam funcionando para mim ou para o Ed, e decidimos entrar no negócio. Naquele tempo, Milton Glaser voltou de sua bolsa Fulbright e nos tornamos Push Pin Studios, isso foi 1954. Ed foi embora depois de um ano ou dois e Milton e eu fomos parceiros por cerca de 25 anos. Eu tenho continuado usando o nome Pushpin, mas ainda fazendo uma variedade de trabalhos. Ser capaz de projetar e assim como ilustrar, nos deu a oportunidade de trabalhar em coisas especialmente cartazes, capas de livros, embalagens, coisas desse tipo. Normalmente, os ilustradores fazem apenas a parte visual, e os designers juntam as coisas e obtêm as ideias. Aqui, somos capazes de fazer ambos. Ganhamos uma reputação fazendo a revista, O gráfico Pushpin que começamos na Pushpin, acho que alguns anos depois de começarmos o negócio, cada um como eu sabia que estava em um tema diferente. Ou colaboramos nessas coisas ou cada um de nós no estúdio fez o seu próprio. Isso realmente ajudou a obter uma reputação para nós e, em seguida, fomos capazes de obter algum trabalho fora dele também. O tipo de trabalho que eu fiz, variou. Bem, eu realmente não poderia fazer muito realista, renderizações de qualquer coisa. Meu trabalho variou de trabalho de desenho animado amplo para interpretações semi realistas de uma idéia que eu gostaria de fazer se especialmente se a situação é tão real, onde eu tinha que ter algum realismo envolvido. Meus estilos estavam por todo o lado. Havia humor em um pouco disso. Muitas coisas que eu fiz foram engraçadas apesar de mim mesmo. Eu queria ser sério, mas o que sabemos é jogar é realmente parte do que fazemos aqui. O humor veio facilmente de lá. 3. Guerra: O que você diz sobre a história da guerra? Eu realmente não sei, exceto que eu meio que vivi através de alguns deles. Tivemos que passar pela Segunda Guerra Mundial. Eu estava por perto então. Não havia como dar a volta, você sabe que tivemos que derrotar Hitler. Mas então chegamos à Guerra do Vietnã que foi um desastre total e não havia sentido nisso. E então você sabe que a guerra do Iraque foi uma desgraça aqui. Muitas pessoas morreram, custam muito dinheiro e, nesse caso, isso meio que perturbou tudo no Oriente Médio. Mas você está olhando para o passado e você acha que a maioria das guerras como essa. Eles são iniciados pelos reis e rainhas e até mesmo pelos presidentes e o que eles fazem é enviar jovens para morrer. Então, é por isso que formou a minha opinião sobre a guerra. Eu não espero que qualquer coisa que eu fiz como uma paz anti-guerra vai parar a guerra, mas eu tenho que fazê-lo de qualquer maneira. E eu fico feliz se eu pudesse trabalhar de uma maneira que muitas pessoas possam ver o que eu fiz em termos de um livro ou cartaz ou o que quer que seja. Isso é ótimo. Eu gostaria de falar com você sobre este livro que eu fiz, eu acho que foi sobre meus 20 anos quando eu fiz este livro. Então, eu estava interessado no tipo. Aprendi bastante na Cooper Union. As ilustrações foram inspiradas em diferentes batalhas desde a Batalha de Maratona em 490 a.C. até a Batalha de Ypres em 1915. Com uma introdução que foi escrita pelo meu primo, Deschene Rainer, que era um escritor e anarquista bem conhecido. E eu sempre adorei as pinturas de Goya Dohmen e especialmente as coisas anti-guerra que eles fizeram. Aconteceu de eu ser incapaz de obter uma pequena prensa de impressão onde eu era capaz de fazer alguns cortes de linóleo, e para imprimi-lo, eu tinha comprado algum tipo definido para digitar em vestuário. E junto com estes cortes, imprimi o livro. A única coisa que não fiz foi a ligação. Eu não sabia como fazer isso. Mas de qualquer maneira, depois que o Livro foi amarrado, eu coloquei as Imagens à mão. O texto era citações anti-guerra que eu encontrei. Então, isso é algo de que me orgulho. Eu fiz apenas 80 cópias deste livro aqui, mas, é algo que me dá prazer e em que eu fui capaz de fazê-lo. Ele fez uma declaração. Oh, eu dei a maior parte do meu caminho. Posso ter 10 cópias sobrando. Como ilustrador, você precisa das palavras, ou da idéia. Mas as palavras são boas porque muitas vezes dão uma pista de qual seria a solução. Acho difícil trabalhar do nada. Preciso de algo com que me relacionar. Aqui está um de Benito Mussolini. “ Só a guerra leva todas as energias humanas à sua tensão máxima e estabelece o selo da nobreza por aquelas pessoas que têm a coragem de enfrentá-la.” Então, isso foi anos de citação pró-guerra. Um provérbio alemão, uma grande guerra deixa o país com três exércitos, um exército de aleijados, um exército de enlutados e um exército de ladrões. Gostaria de falar sobre um projeto em que estou trabalhando agora chamado “Seymour Chwast em Guerra com Guerra”. Já fiz algumas dessas coisas antes, Timeline of War. E este é o meu terceiro e eu listei todas as grandes guerras que eu poderia encontrar desde o Ano, 3300 a.C. até o presente. Esta guerra 1136 entre dois clãs japoneses, a Tiara e os Manamotos. O texto está sendo impresso em tipografia. Isto é 1945, o bombardeio de Hiroshima e Nagasaki. Ter feito isso em tamanhos diferentes, esta foi uma xilogravura para a Guerra em Ruanda, em 1994. Este era Alexandre, o Grande. Ele atacando a Pérsia e derrotá-lo na Batalha de Wakanda, 331 a.C. Outro corte de madeira. Aqui, eu reuni a Linha do Tempo através de livros e da Internet para que eu pudesse mostrar ou falar sobre 5.000 anos de guerra de 3300 a.C. até o presente. E, em seguida, dividi-los cerca de uma dúzia em cada propagação. Para descobrir qual guerra eu iria ilustrar, eu teria que passar por essa lista de 10 ou 12 que se espalhou e encontrar a que seria, oferecer a idéia material mais gráfica que eu poderia usar. Em parte porque são as pessoas que o entendem. É uma guerra bem conhecida. Ou há algum significado especial nisso. No caso desta batalha aqui, eu não faria, eu não poderia evitar fazer um elefante como uma etiqueta quase pré-histórica. Eu coloquei estes para fora. Aqui o texto está em vermelho, com exceção da guerra que estou ilustrando. Então, as ilustrações são todas preto e branco e essa legenda particular para essa guerra também está em preto. E o estilo aqui que muda que tipo de dependendo da melhor maneira de ilustrá-lo em torno das diferentes oportunidades aqui. Isto acabou por ser um pouco de cartoony, talvez um pouco mais de cartoony do que eu teria gostado. Mas há um certo charme aqui que eu não pude resistir. Mas outros foram, minha referência aqui foi uma batalha e eu fui capaz de fazer uma espécie de desenho de linha solta. Eu tento tirar o máximo proveito do texto para fazer um layout interessante aqui, e neste caso, as formas eram tão interessantes que eu decidi colocar um fundo preto sobre ele. Portanto, há diferentes razões para fazer coisas diferentes aqui à medida que os estilos mudam e os layouts mudam. Alguns dos trabalhos aqui na Guerra Zulu que os britânicos lutavam com os Zulus. E ser capaz de colocar o tipo no meio ao lado de um africano caído. Isto foi interessante para mim. Algo sobre o ISIS, esta é a última imagem do livro. E não há um final real para este livro. 4. The Push Pin Graphic: Com um gráfico de pino, eles foram uma espécie de forma livre por um tempo. Em um ponto, decidimos representar ilustradores e tornar-nos o tamanho padronizado do gráfico pushpin. Cada edição, em seguida, tornou-se 32 páginas. Ainda assim, cada um em um tema diferente, mas eles eram mais de nós que estavam contribuindo trabalho. Este foi sobre o tema das mães. Então, as ilustrações lidavam com isso, com texto que encontramos ou inventamos. Este é meu. Esta é uma mãe Greis. Benno Friedman fez isso. É a mãe de Jackson Pollock. Sorte era outro tema, Cupples ainda era outro. Fizemos isso nos anos 70 até 84', 85'. Se tivéssemos uma ideia para fazer algo, trabalhamos nisso, colaboramos ou discutimos, e decidimos quem vai fazer o quê. Então foi feito. Manu Schongut fez isso. Acho que não discutimos ideias para esta coisa. Eu provavelmente disse, “Manu, faça um disfarce sobre LUCK”, e ele fez isso. Mas por dentro fizemos peças que encontrámos. Oh, sim, essas são fotos de formatura. Tudo desde Cooper Union, até os anos 20 até os 70 aqui, e é meio interessante porque os alunos se tornaram muito mais casuais depois de um tempo. Foi muito sério no início. Mas os dos anos 70 já são muito legais. Então, esse é o tipo de coisa que adoramos fazer. Às vezes fazíamos inserções, desenhos e ideias, placas de néon para Las Vegas. Nós ordenhamos o tema, tanto quanto possível. Bem, cerca de 1950 temas, eles foram os últimos dos famosos ilustradores de revistas. A pessoa mais famosa de todas é Norman Rockwell. Eles estavam fazendo cenas de cenas idealizadas da América, que era realista e bonita, mas nunca real. Embora tenha aprendido a apreciar a habilidade de Norman Rockwell. No início, ele era o inimigo porque representava as velhas maneiras de fazer as coisas. Então, começamos a fazer nossa ilustração e nos tornamos muito mais expressivos. Pessoas como Robert Weaver, que ajudou a revolucionar a ilustração editorial nos anos 50, mudaram para sempre. Ideias como essa entram em revistas como Esquire, The New Yorker. Embora o formato do The New Yorker não tenha mudado em 50 anos. Bem, nos anos 60, juntamente com a Guerra do Vietnã, havia também o movimento dos direitos civis, especialmente no Sul. Ouvimos falar desses assassinatos lá. Qualquer manifestante estava sendo baleado ou linchado. Então, eu queria fazer um artigo sobre isso. Eu só tive a idéia de fazer um problema em que um buraco que poderia ser um buraco de bala, foi perfurado em toda a questão. Então, estes eram líderes de direitos civis que foram assassinados durante o Sul, usando a imagem do Velho Sul, três trabalhadores dos direitos civis. Fiz isso como uma paródia de filmes mudos e imagens racistas estereotipadas também, e depois acabei com Martin Luther King. O verdadeiro final aqui foi uma marcha sobre Washington, uma marcha pelos direitos civis. No meio tivemos o assassinato do Velho Sul. Ela estava representando o que estava com as idéias de que as coisas estão mudando. Para Push Pin Studios que produziu o gráfico Push Pin, fizemos tudo por nós mesmos, fomos responsáveis por isso. Todos contribuímos com o trabalho. A edição e a produção, porque fizemos a produção. Não há computadores naqueles dias. Enviamos 8.000 do gráfico Push Pin naquela época. 5. Reconhecimento: Em 1970 com o show no Louvre, na verdade o Musee de Art Decoratifs que faz parte do Louvre, fomos convidados a mostrar nosso trabalho lá. Acho que nos anos 60 ganhámos uma reputação suficientemente grande. Quando chegamos ao museu, não encontramos nada era, tivemos alguns dias antes do show era para abrir. Ninguém tinha feito nada. Os trabalhadores de lá precisavam de três deles para colocar uma lâmpada. Passamos nosso tempo pendurado no show que tínhamos enviado e recebemos bons avisos Os jornais gostam do trabalho. Eles ficaram intrigados que o estúdio que poderia fazer coisas que pareciam estar de guarda na época ainda poderia ter trabalho comercial para fazer. Foi a primeira vez que um estúdio americano mostrou um trabalho naquele museu. Eu não teria colocado isso na minha lista de coisas que esperar. Foi incomum. Então nos pediram para fazer o show viajar por aí. Isso mudou sua carreira? Não, só nos tornou famosos. Tínhamos os anos 70 fazendo cartazes, cartazes de peças, cartazes para filmes, animação de empresas. Há dois cartazes que fiz para o Mobile Whodini. Pouco no estilo de cartazes mágicos. Eu, Claudius é um caso em que eu não tive essa idéia. Nos títulos do filme, alguém tinha feito um mosaico real da semelhança de Cláudio. O que eu fiz foi adicionar a cobra. Dê ao post um pouco mais de animação. Estes são os meus cartazes para a Forbes. Sempre com uma linha inteligente, mas era uma maneira de atrair um público mais jovem para a revista. Mono imprime ilustração e xilogravuras. A Caricatura teve um dia de campo com o Nixon. Ele foi ótimo para desenhar e tão fácil. Em um momento terrível com Carter e tão fácil de fazer. Pushpinoff começou como um presente de Natal para nossos clientes. Pequenas balas de caviar eram doces que tínhamos colocado em uma lata que enviamos e recebemos uma boa resposta de que as pessoas pareciam gostar disso e fizemos isso por um número de anos. Sim 80 talvez 82 quando paramos. Foi refinado. Estava nos custando muito tempo para fazer o trabalho. Nós estávamos perdendo muito dinheiro todo ano. 6. Livros: Tentando cobrir todas as décadas? Descobri que o trabalho que mais gostei e que mais me satisfiz são coisas que eu mesmo gerei sejam livros ou pino de doces ou o gráfico pushpin, onde eu poderia iniciá-lo, e carregá-lo através, e então eu possuo. É meu. Livros especialmente são ótimos porque você pode segurá-los. Eles são reais. Quando você faz uma ilustração de revista, você faz. Ele aparece em uma semana e depois desaparece. Bem, alguns dos livros que eu tinha feito, era o livro “Feliz Aniversário, Bach”. Sam BAR era outro livro de xilogravuras que eu tinha feito. O livro inteiro é uma série de cenas de serviço em um bar e se torna uma longa cena quando você lê o livro. Bem, o que eu gosto de fazer, eu acho que é personificado nesta capa aqui, que é uma espécie de, este casaco. Ele tem seis mãos desenhando as mãos esquerdas, desenhando cada uma em um estilo diferente, que é o que eu pareço fazer um monte de, mas tudo para o mesmo propósito mostrando que eu faço uma variedade de trabalhos, uma variedade de estilos no meu trabalho. Sim. Fiquei feliz por poder fazer isso com a jaqueta para designer canhoto, desenhando desenho da mão esquerda. Então, eu acho que cada um é diferente, mas fazendo o ponto de que eu trabalho em diferentes tipos de ferramentas, técnicas diferentes. Tudo se tornou a capa do livro. Isso foi interessante e assim como livros infantis que eu fiz. Bem, geralmente há mais liberdade para fazer os livros ilustrados, vêm com liberdade porque as crianças aceitam abstração e gostam de coisas engraçadas. Há alguns livros maravilhosos que tenho feito ao longo dos anos. Há uma grande tradição, espécie de clássicos literários foram feitos para crianças. Este é um livro favorito meu, e feito originalmente em 1971, e apenas reimpresso pela Princeton Architectural Press, onde eles digitalizaram as páginas originais e eles foram capazes de fazer um trabalho maravilhoso. É sobre um garotinho que se levanta um dia e decide fazer panquecas para todos. Ele ganhou uma reputação lá, e trouxe seus amigos para comer suas panquecas, e tornou-se famoso na vizinhança. Então, um dia, como as panquecas não estavam saindo tão bem, ele pensou que talvez fosse hora de ir para casa dizendo aos pais que ele iria fazer waffles. O Rei Panqueca escrito por Phyllis La Farge e ilustrado por Seymour Chwast. Um livro que eu pensei que poderia ser interessante é Graphic Style, que eu faço com Steve Heller, porque é muito bem sucedido. Fizemos nossa terceira edição, tipo de atualização três vezes. É sobre a aparência do design e mostrar como o rosto desses cartazes mudou ao longo dos anos, começando com os cartazes vitorianos, dando a mensagem de que os estilos mudam com a nova tecnologia que surgiu. Este é um livro chamado “O Chapéu “, vire com xilogravuras. Ele se abre assim, celebrando chapéus através dos tempos, começando com um antigo, e indo até o ano 2000. Foi divertido fazer com a coisa toda é feita em tipografia usando os cortes e no tipo, tipo tipografia velha. Chapéus eram ótimos porque às vezes eu podia colocar cabeças sob os chapéus, que cabeças são sempre tão expressivas, especialmente para mim, uma das minhas obsessões. Mas os próprios chapéus dizem muito dependendo do estilo. Pensei que seria interessante mostrar-lhe um Dr. Jekyll e Mr. Hyde que fiz para uma editora alemã. É um livro que eu fui capaz de projetar e fiz isso por ter o tipo mudado para o livro onde no início era um rosto leve. O tipo ficou mais pesado à medida que avança, junto com o drama da história acabando muito ousado. Os desenhos foram feitos com lápis colorido e acrílico. A ilustração tende a ser assim. Um desenho que fiz em preto e branco no papel. Fez uma fotocópia em papel de embrulho e, em seguida, colorido com lápis colorido. Eu acho que eles são um papel de envelope Manila, tipo do tipo amarelado, que eu fiz fotocópias em, e depois grampeado para colorir. Como um livro sabendo que eu tenho cerca de meia dúzia de ilustrações para fazer no interior, eu acho aqueles pontos na história que oferecem mais para mim para ilustração ser poético ou dramático ou o que quer que seja. Tem que ser estruturado. Eu tenho que saber quantas ilustrações eu poderia fazer, quantas páginas do livro está dentro. Eu sei que cada ilustração tem que ser diferente dos outros, porque há tão poucos e sei que eu estou trabalhando com preto, branco, e lápis colorido aqui em papel de embrulho, eu sei que há certos limites para o que eu poderia desenhar. Tem que ser abordado com muito cuidado. 7. Série posterior: Você acha que você tem mais idéias do que você sabe o que fazer com? Oh, não. Ideias são muito difíceis de encontrar. Eles ficam cada vez mais difíceis. Sua cabeça tem buracos, tantas idéias e então você tem que usá-las. Eles geralmente têm muito poucos sobrando no fundo. E então o que você faz? Você só tem que pensar mais. O Nariz foi uma ideia que eu queria colaborar com Steve Brouwer e James Autory. Eu fiz um problema, depois Steve fez um, e então James não fez nenhum. Então eu tive que assumir e tenho feito isso desde então. Houve 20 problemas. Uma questão sobre o medo. Novamente, como no gráfico pushpin, cada edição está em um tema diferente. Incluímos coisas de que temos medo. E tente se divertir com papel. Aqui está um problema. Uma espécie de combinação de coisas triviais e coisas que achávamos importantes. Questões importantes para nós, de qualquer maneira. Este estava na pena de morte. Falando sobre o assunto, incluindo uma fotografia que encontrei no New York Times. Essas pessoas que estavam no corredor da morte aqui e acharam que o último minuto era inocente. É uma bela multidão. Outro sobre comida. Uma questão foi dedicada aos presidentes. Tenho aqui uma página central sobre Richard Nixon, meu presidente favorito. Com certeza está destruindo o rosto dele como eu fiz com esses caras aqui. Mas também descobrir que ele fez algumas coisas interessantes. Ele não era de todo mau. Certamente o presidente mais interessante que já tivemos. Esta sobre ismos, tudo, palavras estranhas como cubismo, balismo, darwinismo. E fazendo algumas pinturas tolas para acompanhar o vitimismo, o envelhecimento, o cronismo. A roupa suja é sobre escândalos, principalmente escândalos sexuais, incluindo alguns evangelistas de TV que foram apanhados com mulheres em quartos de hotel. Pessoas importantes fazendo coisas terríveis. Por que fiz George Washington como mulher, não sei. Pai para o nosso país, não me lembro. Mas, de qualquer forma, esse assunto me permitiu fazer uma máquina de lavar tola. E o último que fizemos foi sobre crime. Isso me permitiu fazer todo tipo de arma que eu pudesse pensar. E é só isso. Havia 20 questões no total. Uma que nunca foi impressa, havia uma edição sobre cultos, religiões estranhas que eu fiz. O desenho foi bom, não foi ótimo. Mas então eu perdi minha impressora em uma impressora que foi capaz fazer essas poucas impressoras capazes de fazer essas coisas de graça. E a recessão veio e eu teria que pagar para produzir isso e eu não poderia pagar. Então esse assunto nunca foi feito. Essa foi a mais desafiadora. Design & Style foi uma ideia que tive com Steve Heller onde faríamos brochuras patrocinadas por uma empresa de papel, neste caso foi a Mohawk, que contribuiu com o artigo aqui. Fomos capazes de demonstrar como o papel pode ser usado mostrando uma variedade de estilos. As capas eram meu design, exceto por esta que foi tirada de um catálogo real da Bauhaus. Não podia deixar passar isso porque parecia funcionar tão bem. Mas os outros eram desenhos que eu tinha feito. Assim como este gato, mas é uma imagem art nouveau muito típica. O que fizemos foi, Steve coletou as imagens feitas originalmente nesse estilo e então encontramos coisas que foram feitas por ilustradores contemporâneos que trabalharam nesse estilo. De Stijl que é de design holandês e com um pequeno truque aqui, foi uma pintura Mondrian em desenvolvimento com cortes de corante. Surrealismo é uma ideia bastante banal para a capa, mas o melhor que pude pensar. É uma boa fonte do que tinha sido feito e do que era bom no passado para todos, estudantes e praticantes. Nós nos divertimos fazendo isso. 8. Vídeo do processo: Vou mostrar a vocês apenas um processo muito geral passo a passo que começará com um bloco em branco e, com sorte, acabará com uma medalha de ouro do Art Directors Club. A primeira coisa que acontece é onde eu li o artigo o breve ou qualquer outra coisa, Eu devo saber onde o trabalho vai aparecer dentro de impressão na web, as limitações de produção, e quem vai ver o meu trabalho. Neste ponto, a taxa é discutida, e espero que esteja tudo bem. Me disseram ou aprenderam com o material, o espírito do trabalho que devo fazer seja triste, ou feliz, engraçado, espiritual, expressivo, seja o que for. Ao longo dos anos, cerca de metade do meu trabalho veio com alguma expectativa de humor. Podemos chegar a isso mais tarde. Eu provavelmente começarei com uma página em branco de um par de papel translúcido que são usados para rastreamento. Não comece com um computador. Para contar aos meus alunos. Lay off. Você começa com miniaturas. Eu tenho que saber pelo menos a forma da área que eu tenho para a minha arte. Agora, vem a ideia. Voltei para o meu próprio pensamento, o que é importante aqui, que é a experiência, o que eu sei do passado. Eu evito clichês e você tem que usar um imagens estereotipadas, eu tenho que torná-lo fresco. Muitas vezes, são necessárias para comunicar a mensagem. O Google pode ser útil neste momento para ajudar com os símbolos, as metáforas, as associações. Material ilustrado pode desencadear uma ideia. Às vezes, as minhas ideias acordam de manhã. Ok, você tem a idéia. Agora, você precisa de um estratagema. Aqui é onde o seu senso de design entra em jogo. Se a imagem principal é uma flor ou um crânio ameaçador, o princípio do design permanece o mesmo, eles sempre se aplicam. Os elementos são contraste, escala, cor, padrão, ênfase, unidade e simetria dinâmica. Você tem que se preocupar com todos esses elementos. Jogue dentro desses princípios em mente. Você pega esses princípios e os move por aí, porque você é o designer. Há sempre espaço para brincar. Às vezes, começo com um esboço em miniatura e trabalho até traçar esboços. Depois, rastreio o rastreio e rastreio o rastreio que rastreei. Pelo menos, eu tenho a forma do espaço que eu tenho em mente quando eu desenho cartazes ou qualquer coisa, e quando eu tenho o conceito, eu muitas vezes áspero para fora no papel no meu maior bloco. É quando eu não faço uma miniatura. Eu poderia começar com uma miniatura, mas depois ir para um bloco grande para que eu possa tirar proveito da escala que é fantástico em cartazes, dá-lhe a maioria das oportunidades. A execução. Você tem que determinar um estilo a menos que haja um em particular ou um estilo que você use para todo o seu trabalho. Pode ser uma renderização de um desenho animado, abstrato realista, expressionista heróico, ou um estilo do passado, art nouveau vitoriano, Art Deco, etc Com técnica, você escolheu a ferramenta certa consistente com seu próprio talento e sensibilidades. Métodos podem incluir; caneta e tinta, tinta, aquarela, pastel, impressão que inclui gravura, gravura, cortes de madeira, cortes de forro, impressões modernas com serigrafia, mas então você pode usar lápis colorido, mídia mista, você pode fazer colagem que pode incluir todas essas coisas. Você poderia seguir estes passos e seu colega de quarto ou cliente ainda estava achando falta. O que você faz? É a sua visão pessoal, solução ou ofício? Uma solução possível além de começar tudo de novo, é tentar esticar os limites do mainstream. Você começa com uma ideia convencional, todo mundo vai entender, mas então talvez você possa empurrá-la um pouco para torná-la mais original, mais incomum. Mas se você esticar demais, você está na terra das belas artes. Não, não. Lembre-se, a arte é boa como ideias ambíguas, enquanto a ilustração expõe ideias. Seu leitor tem que saber em um nível as mensagens. Quando você fala de humor, quando eu tinha 12 anos eu li um livro sobre desenhos animados. A única coisa que me lembro no texto foi a palavra incongruência, ir contra a expectativa. Isso se tornou importante para mim entender. Estude o trabalho de cartunistas famosos, mas não exclua como um pequeno Nimo para surrealismo glorioso ou gato louco para absurdo fantástico. Observe a técnica e desenvolva a sua própria. Há cabeças maiores do que o habitual ou são menores? E quanto a cor e, proporção, fundos? Aplique ilustrações bem-humoradas e desenhos animados em cartazes de projetos, desenhos gráficos, animação, todos os tipos de maneiras que você pode usá-los. Então, há o tipo. Para aqueles que estão fazendo tipo e imagem. As ilustrações que você gostaria de fazer que seria completa com cartazes, embalagens e capas de livros, seu uso inteligente e criativo a tipografia é essencial. Nesta aula, não posso desenvolver seu sofisticado uso do tipo. Demora muito tempo. Você ensina pelo exemplo. Você mostra quais são as boas fontes, quais são as más, quais são as regras e tipografia. Quero dizer, essas são regras que eu uso envolvem um tipo que Sarah filho e caras tipo têm classe. Serifas têm força. Há coisas que você sabe instintivamente sabe, que tipo de letra usar quando você está encontrando a fonte certa para o trabalho. Serifs significa classe. Sensores significam força. Algumas generalizações cruzadas. Imagem grande, tipo pequeno, tudo bem. Digite grande, imagem pequena, tudo bem. Tipo e imagem ocupando a mesma quantidade de espaço. Não tão bem. É aí que entra a escala. Bom design, e estamos falando principalmente de design gráfico. O jogo é sempre uma parte do design porque você malabarismo elementos. Tipo e imagem para satisfazer sua mensagem e você precisa jogar. Crie algo grandioso. 9. Olhando para frente: Designers perceberam a importância de conhecer a história do design gráfico porque eles podem tirar coisas dele. Mostra o pensamento dos designers. Usando a tecnologia que eles tinham naquela época que pode ser usada novamente de uma forma nova, como reutilizar tipos antigos. Há um monte de coisas velhas fantásticas lá que os designers podem minar e usar para seus próprios usos. xilogravuras foram usadas porque a fotogravura ainda não tinha sido inventada. Então, eles não podiam reproduzir uma fotografia, mas podiam mandar alguém fazer uma renderização e cortá-la em madeira. Mas, essas renderizações agora se tornam de interesse para nós porque são novas, algo que tínhamos visto. Eles podem ter uma certa vitalidade nele, e você descobre isso estudando a história do design, especialmente a tipografia antiga que foi muito ilustrativa. Alguns deles eram muito decorativos porque tinha a sensação de ilustração antes de as ilustrações serem usadas da forma como são feitas agora. Eles eram limitados na maneira que eles poderiam usar. Então, para tornar uma página interessante, o alfabeto tornou-se muito florido e muito complicado em linhas e contornos. Você não precisa mais disso. Agora, é tudo Helvetica. Só estou brincando. Sim, você tem internet, mas você tem que saber o que você está procurando. Você tem que se inspirar por algo lá, mas está tudo procurando. Você tem que procurá-lo, e você não sabe. As respostas não são, você não pode apertar um botão e sua resposta aparecerá. Porque, se isso acontecer, não é bom. Ou já foi feito antes ou simplesmente não é bom o suficiente. Há algum trabalho envolvido. O que eu poderia dizer aos alunos que querem avançar? Tenho de lhes dizer para trabalharem duro. É lamentável que haja algumas coisas que são feitas na impressão nos dias de hoje. Tudo é feito online, mas encontre outras maneiras de atrair a atenção com um tipo de visão diferente do de todos os outros com um estilo que é todo seu, não muito fácil, não como todos os outros, não muito longe. Então, você tem que empurrar o envelope o mais longe que você pode para alcançar o que você quer fazer. Nunca se sabe que é tão bom quanto o último trabalho que fez. Então, a idéia é torná-lo o melhor possível. 10. O que vem a seguir?: maneira.