Tutoriais do Adobe Photoshop- Desenho para Aula de arte digital de desenhos animados | Amber J. | Skillshare

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Tutoriais do Adobe Photoshop- Desenho para Aula de arte digital de desenhos animados

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Aulas neste curso

7 aulas (14 min)
    • 1. Apresentação

      0:33
    • 2. Como usar a ferramenta Caneta

      3:46
    • 3. Ferramenta de Queimar e Dodge

      2:36
    • 4. Como criar a arte de linha

      3:05
    • 5. Enchimento de lineart

      1:54
    • 6. Trabalho final de cor e sombra

      1:56
    • 7. Crie seu projeto

      0:16
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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673

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

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Neste curso, vou ensinar a você a transformar seu desenho de desenhos animados usando ferramentas simples no Adobe Photoshop. Você vai usar a ferramenta de caneta, a ferramenta de cubeta de tinta e a ferramenta de gravação e esquiva para criar sua peça de arte. Este curso é ótimo para iniciantes que estão apenas começando com coloração digital e, se você estiver para um pouco de diversão, por favor se inscreva-se agora!

Não tem photoshop? Obtenha teste gratuito aqui:

http://www.adobe.com/downloads.html

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Amber J.

Hello!!

Professor

Hello everyone! :)

I been doing artwork since I was 2, but I seriously got into improving my craft when I was 10 years old. I been doing digital art work ever since 2001 when I had only a Windows 98, a mouse, and Paint Shop Pro. As years progressed, I taught myself how to use different programs, including Adobe Photoshop, Paint Tool Sai, Open Canvas, Manga Studio, and many more!

It has definitely been a long journey, 14 years, of good practice. Every bit of it was worth it. My dream is to be able to do what I love everyday as a full time job!

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Transcrições

1. Apresentação: Olá amantes de desenhos animados. lição de hoje. Transformaremos nosso desenho animado em peça de arte adicional. Dentro de uma loja de fotos maneira estará usando o pincel ferramenta pin disse uma cor e a ferramenta de queima e esquiva para adicionar alguns detalhes ao nosso trabalho artístico acabado. Após esta lição, você terá uma obra de arte digital que pode ser usada para qualquer um de seus projetos futuros. Se estiver interessado, entre e junte-se à lição que faz. 2. Como usar a ferramenta Caneta: Olá, todo mundo. Bem-vindo ao primeiro setor deste curso. A primeira coisa que você quer começar com a imagem aberta do seu esboço de desenho, você realmente quer ter certeza de que esta imagem que você abre é um arquivo grande que você pode facilmente redimensionar mais tarde. Você não quer que sua imagem seja de pouca qualidade, e isso evitará quaisquer problemas. Mais tarde, Depois de termos a nossa imagem, não precisamos ir para a caixa de camadas e clicar duas vezes em nossa imagem de fundo para um mercado. Uma pequena janela aparecerá e basta clicar. OK, clique duas vezes no texto na camada, e nós fomos renomeados esta camada para esboçado e pressione enter. Assim que acabarmos com isso, criaremos uma nova camada cada nome que a linha doer. Antes de começarmos a transformar nossa imagem em uma obra de arte digital. Eu quero colocar isso em ferramentas nobres e espaço de trabalho que vamos usar para esta lição. Usaremos a ferramenta de caneta para criar nosso forro. O lápis pode ser muito complexo, especialmente quando você está apenas começando a usá-lo. Quando você clica em uma tela, um ponto é criado e quando você clica em uma tela novamente. Outro ponto aparecerá, mas será transformado em caminho ajustável que pode ser manobra para corresponder ao seu esboço. Por isso, enquanto arrasta o rato, pode ajustá-lo e movê-lo. E uma vez que você esteja satisfeito com o caminho deles, você pode soltar o botão do mouse. Continuar outro caminho. Você pode pressionar e manter pressionada a tecla all no teclado e clicar no ponto no final do caminho para redefini-lo. Depois disso, você pode clicar e arrastar novamente para criar outro caminho. Se você cometer algum erro, você pode ir para, editar e clicar em. Desfazer. Agora você pode continuar criando mais caminhos até que esteja pronto para transformar seu caminho em um traçado de linha . Para transformar seu caminho em um traçado de linha, você precisará ir até a ferramenta de pincel e ajustar as configurações do pincel. Você nunca quer suas linhas muito grossas ou muito finas porque isso vai levar a Leinart horrível. Vou definir meu pincel para oito, e eu vou clicar duas vezes no seletor de cores na parte inferior da tela para escolher a cor que eu vou usar, que é preto para Leinart sua imagem. Você pode facilmente voltar para a ferramenta pino direita. Clique na tela e clique em Caminho do traçado. Opção uma pequena janela aparece, e você precisará selecionar o pincel nas opções de caminho de traçado e clicar em OK. Depois de fazer isso, o traçado é criado para excluir as linhas de caminho que você vê na tela. Você vai clicar com o botão direito no caminho de exclusão slick. Não, eu também tenho outro método de criação passado sem clicar com o botão direito para as opções de traçado . Você pode ir para janelas e clicar nos caminhos de palavras. A caixa anterior aparecerá, e como você vê quando iniciamos outro caminho, você pode vê-lo trabalhando nos pontos do caminho. Quando estiver satisfeito com o traçado, você pode ir para a parte inferior de uma caixa de caminho e clicar no botão de traçado. Isso criará instantaneamente um traçado SNI para sua imagem. Você também pode se livrar de um caminho clicando na pequena lixeira para excluí-lo, ou você pode clicar no botão Iniciar Novo Caminho. Acho que este mito é muito fácil e menos demorado do que o direito. Clicando nas opções de caminho de traçado A grande coisa sobre essas ferramentas de pino que há sempre espaço para melhorias, então pratique o máximo que puder até que você pegue o jeito dele 3. Ferramenta de Queimar e Dodge: Agora as ferramentas Esquivar e queimar são ótimas ferramentas. Será o seu novo para colorir se você ainda não sabe? A ferramenta Dodge é para relâmpago uma imagem e as ferramentas de gravação estavam escurecendo imagem. Vou começar com um círculo simples na camada para mostrar como essas ferramentas funcionam. Você pode acompanhar, ou você pode simplesmente assistir, então eu vou começar com a ferramenta de queima. Para selecionar esta ferramenta, você precisará manter pressionada uma brotação de esquiva e uma pequena janela de opção aqui em cima. Você pode selecionar a ferramenta de gravação a partir daqui. Agora você realmente quer ter certeza de escolher suas opções com sabedoria. Você sempre vai querer começar com um aerógrafo de tamanho agradável, nunca tentou usar um empurrão duro, e você pode querer jogar com suas configurações de alcance e exposição. Não há nenhuma maneira específica de ter seu conjunto de ferramentas. É tudo sobre como vai caber sua imagem para usar a ferramenta de gravação. Tudo o que você tem a fazer é simplesmente arrastar o mouse para colorir e fazer seus tons. Quanto mais você clicar e arrastar, mais a sombra ficará mais escura. Às vezes, a sombra parecerá completamente oposta ao que gostamos para que você possa pressionar, desfazer, mas para começar completamente de novo, você precisará abrir sua caixa de histórico. Então vá para janelas e clique em Histórico. A caixa de histórico permitirá que você desfaça seu trabalho ainda mais. Mas uma vez que você fizer isso e começar a clicar na tela novamente, suas ações anteriores serão excluídas. Você pode ajustar facilmente o pincel e jogar com as configurações novamente até ficar satisfeito . A ferramenta Dodge é muito semelhante à ferramenta de gravação, mas faz o oposto completo da gravação. Isso tornará sua imagem mais clara. Então, novamente, manteremos pressionado este botão com a ferramenta de gravação. E assim deixe a ferramenta Dodge. Em vez disso. Podemos fazer o mesmo como anteriormente, e ajustar nossas opções de pincel e configurações de alcance e exposição. Minha configuração de exposição favorita a ser usada é a configuração de realce por causa de quão brilhante ela torna minha arte. Se você simplesmente não quiser uma imagem muito direita, você pode selecionar os tons médios ou a opção sombras. A ferramenta de queima e esquiva são ferramentas muito úteis, então lembre-se de praticar para pegar o jeito das coisas 4. Como criar a arte de linha: no início da lição, aprendemos a usar a ferramenta de caneta. O que queremos fazer agora é usar o que aprendemos para criar um forro acabado. Eu quero começar com a minha imagem esboçada, e eu quero tornar o meu I in starker para tornar as linhas mais visíveis, então eu vou para os níveis de ajustes e uma janela aparecerá dentro desta janela. Vou ajustar as pequenas abas até que eu esteja satisfeito com o quão escuro é. A aba preta tornará as coisas mais escuras, e a aba branca tornará as coisas mais claras. Quando terminar, clique em OK agora precisamos de camadas separadas para esta imagem, então vamos para o nosso spox posterior. Clique duas vezes na camada de fundo para um mercado e pressione OK. Crie uma nova camada e arraste essa camada para baixo e preencha-a com branco usando o balde de preenchimento. E vamos também ajustar nossa camada de esboço baixando nossas configurações de Phil ou uma passagem. Agora, mesmo que apenas escureçamos nossa imagem, nós simplesmente escurecemos a imagem para garantir que as linhas sejam mais visíveis. Enquanto diminuímos a opacidade. Isso facilitará as coisas. Começamos a criar sua imagem de linha e depois disso, vamos criar outra nova camada para um forro. Agora você tem a opção de renomear suas camadas, se quiser, mas definitivamente vai manter as coisas um pouco mais organizadas. Às vezes eu esqueço de renomear minhas camadas, e tudo bem. Acredite em mim, isso é bastante normal. Assim, com as camadas de revestimento selecionadas, podemos agora começar o nosso forro. Agora, vou ampliar a minha imagem e colocar a caixa de camada clicando no pequeno toque aerodinâmico no canto direito. Seu espaço de trabalho pode ser um pouco diferente de como as mentes parecem, mas se você quiser colocar sua caixa de camadas, você pode, e agora vamos selecionar Arpin Tool e começar a criar nosso caminho. Trabalhando traços e o começo. Outra lição. Aprendemos como usar a ferramenta de caneta, então vamos pegar o que aprendemos e criar são forro acabado. Este processo vai definitivamente levar algum tempo se você é um iniciante, mas ele definitivamente vai ser trabalhado quando você está pronto. Agora vamos adicionar os toques finais. Eu gosto de fazer o exterior um pouco mais grosso por re delinear o exterior da minha imagem em outra camada. Isso criará um efeito agradável e trará suas linhas ainda mais. O que eu também gosto de fazer é apagar algumas linhas traçadas para torná-las mais nítidas. Você pode fazer isso simplesmente usando o pincel pequeno da ferramenta de corrida e apagar as extremidades de suas linhas. Agora, ambos os toques finais são opcionais. Você não tem que fazer isso se você não quiser, e é só isso. Terminamos com o nosso Leinart. 5. Enchimento de lineart: então o próximo passo é colorir nossa imagem. Vamos começar com uma nova camada de coloração. Vou criar esta camada e nomeá-la pele após nome na camada. Eu vou para a minha ferramenta de seleção, e eu também vou certificar-me de que minha camada de revestimento está selecionada. Depois de selecionar minha camada, usarei minha ferramenta de seleção e selecionarei o máximo de skin possível. Como você pode ver, eu estou escolhendo as áreas que eu quero colorir para esta camada. Uma vez feito com isso, você precisa ir para selecionar, modificar e expandir e tê-lo definido para três. Expandir sua seleção irá penetrar quaisquer linhas brancas. Uma vez que eu terminar, eu quero ter certeza que eu tenho ah, camada de pele direita sob a camada de forro e ter a camada de pele selecionada mais uma vez. Agora, eu vou escolher a cor da pele que eu quero usar para o meu personagem, e então eu era como a ferramenta balde de tinta e preencher a pele. Depois de terminar, clique em selecionar na parte superior do menu e clique em de Select na caixa da loja. Uma vez que você d selecionar tudo, é melhor ampliar a sua área e pegar um pequeno pincel para ter certeza de que você se sente em cada pequeno detalhe. Agora você pode continuar esses passos para terminar o preenchimento e o resto do seu personagem, e assim que terminar, você será bom para o próximo passo. Lembre-se, se você estiver usando a ferramenta de preenchimento, você definitivamente não quer nenhum espaço aberto no forro. Isso causará complicações em sua coloração. Se você se deparar com um problema, você pode apenas sentir sua arte usando a ferramenta de pincel e usar sua raça ou ferramenta para qualquer erro. 6. Trabalho final de cor e sombra: Então agora devemos ter nosso campo de caráter para sombrear em detalhes nosso trabalho. Vamos usar a nossa ferramenta de queimadura e esquivar. No início da lição, aprendemos como a Ferramenta Dodge pode clarear nossa imagem no escuro de Tolkien em sua imagem. Então vamos usar o que aprendemos no início do Lessing e incorporá-lo em nosso personagem. Queremos ter certeza de que temos a camada. Queremos colorir peles. Vou selecionar a camada de pele e começarei a usar a ferramenta de queima. Estou simplesmente varrendo a pele até ficar sombreado de como eu gosto. Se eu Phyllis, embora eu tenha cometido um erro, eu vou para a caixa de ferramentas do histórico em, fazer minhas ações anteriores e reiniciar. Ele vai levar algum tempo até que você esteja totalmente satisfeito com as configurações de sua ferramenta de gravação, e é melhor ser paciente. Quando terminar de usar a ferramenta de gravação, você pode começar a usar a Ferramenta Esquivar. Lembre-se de jogar com as configurações. Nunca houve uma maneira perfeita de definir sua ferramenta. Você só tem que escolher o que realmente se encaixa para o seu personagem quando se trata de cabelo. Eu gosto de adicionar sombras na parte superior na parte inferior, e eu gosto de adicionar destaques no meio para os olhos. Gosto de usar a ferramenta de queimadura para as pupilas e suborno tudo com a ferramenta Dodge . Lembre-se, é sobre o que você gosta e o tipo de personagem que você está projetando. Depois disso, você pode mesclar seu forro em camadas de cores juntas. Você pode simplesmente dizer isso como um arquivo J pack, ou você pode excluir o fundo branco e salvar seus arquivos um arquivo PNG. Ou você pode simplesmente salvá-lo como um arquivo PSD. Então você se importa através ainda pode ser usado para projetos posteriores, e eles têm isso. Você tem seu personagem digital acabado. 7. Crie seu projeto: oi, todos para a galeria do projeto, vou ver seus desenhos de personagens originais e tentar incorporar o que aprendemos hoje. Vamos ver o processo de como você termina projetado postando e esboçando imagens mais finas e coloridas .