Tutoriais de 2 títulos finais de corte Pro X Título: tipo transições e tipo de animação | Benjamin Halsall | Skillshare

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Tutoriais de 2 títulos finais de corte Pro X Título: tipo transições e tipo de animação

teacher avatar Benjamin Halsall, Final Cut Pro X & Adobe Courses

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Aulas neste curso

3 aulas (18 min)
    • 1. Introdução do curso

      0:32
    • 2. Usar quadros chave para construir no tipo

      11:49
    • 3. Transições de tipo personalizado e clipes conectados

      5:58
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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536

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Nestes dois tutoriais, você vai aprender como criar quadros chave para animações precisas no Final Cut Pro X e como combinar efeitos e transições para aprimorar suas edições.

Nesse curso, você aprenderá a:

  • Trabalhar com transições
  • Criar animações de quadro-chave
  • Trabalhe com clipes e camadas conectados
  • Adicionar sobreposições de cores
  • Técnicas de edição avançadas

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Teacher Profile Image

Benjamin Halsall

Final Cut Pro X & Adobe Courses

Professor

For the designer in you I create fun short lessons in Adobe Photoshop, Adobe Illustrator & Adobe InDesign. I include some creative and technical tips in all my lessons which are always easy to follow. Check out my popular Banksy Yourself Photoshop Class, how to create Polygonal Patterns in Adobe Illustrator or my Photoshop Drawing & Painting Fundamentals.

For Final Cut Pro X editors check out my course Learn Final Cut Pro X in 25 Minutes or learn how to put video inside type, create grunge style text or my basic and advanced split screen tutorials.

I look forward to seeing your projects and am always happy to answer your questions.

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Transcrições

1. Introdução do curso: Eu não gastei casas com esses dois tutoriais. Nós vamos estar olhando para como nós tipo de texto na frente de um fingir um dos professores para continuar enquadrando Como chave de suas animações de tamanho grande fingir no segundo tutorial vamos estar olhando como nós criar efeitos combinados em transições para criar algum legal títulos Nós decidimos Hey, Pai, fingir que eu tenho um Ford Você eu me inscrevi para dizer que os projetos que você poderia estar trabalhando em uma empresa final 10 em Vamos falar direito e ter uma olhada em como trabalhamos tipos títulos na frente fingir. 2. Usar quadros chave para construir no tipo: Então aqui, corte final, profissional. Vou olhar para como criamos esse tipo deslizante. Então nós vamos estar olhando para colocar o tipo, configurar apertado, adicionar quadros-chave e, em seguida, também colocar isso juntos em um clipe composto para que possamos ter esse efeito de desvanecimento no final. E há um monte de minhas habilidades que eles vão aprender neste tutorial, que vai ajudá-lo em muitas áreas diferentes do final cut pro. Então vamos mergulhar direto e ver como vamos configurar isso. Então a primeira coisa que vou fazer é apagar o clipe composto que já conectamos à nossa linha principal da história. Então vou destacar isso e deletar. E agora vamos em frente e adicionar o nosso tipo de jogadores. Então vamos usar o tipo básico no Final Cut Pro 10. Eu tenho um fundo aqui, e você pode usar qualquer vídeo em segundo plano que você uma vez que realmente não importa. A principal coisa em que estamos focados aqui é configurar o texto. Então eu vou saltar para os meus títulos aqui do lado direito. Vamos manter todos selecionados, e depois vamos dar uma olhada no tipo básico. Então eu vou pegar isso e puxá-lo para a linha do tempo aqui, e eu quero três desses blocos básicos para cada uma das palavras que nós vamos começar a deslizar sobre. Vou usar a ferramenta de lâmina e cortar isto antes do fim deste clipe. Então vamos mudar entre as lâminas vai ouvir tosse curta, que é estar neste eleitoral só para que possamos pegar uma pilha desses jogadores. E assim que eu conseguir isso, eu só vou ajustar a duração de que eles são todos o mesmo comprimento na linha do tempo. Então, essencialmente, o que eu vou fazer é antes de tudo, configurar o tipo para cada um desses, posicioná-los, e então eu vou tipo de engenharia reversa seu deslizamento sobre o tipo. Então vamos começar nossos tipos, então vamos selecionar nosso top. A maioria fica aqui, venha para as opções de texto e digite slide. Vamos aumentar o tamanho deste belo e grande torná-lo ousado. E uma vez que você desliza para a direita lá e obtém o tamanho máximo da fonte, você realmente passa o mouse sobre o tipo e aumenta ainda mais. E se você segurar, turno é você fazer isso. Ele aumentará mais rapidamente para que eles não saltem para o próximo título. Não importa qual camada ordene isso, Aaron, porque não estamos sobrepondo-os na animação que vamos criar. Então configure o mesmo negrito em. Vamos puxar o tamanho disto para cima, e eu só vou posicionar isto aqui para a esquerda ou apenas empurrar isto para cima um pouco mais e então eu vou descer e pegar este título, e o que eu quero fazer é ter certeza de que eu recebo a fonte tamanho para o on on on title O mesmo. Então eu só estou fazendo uma nota do 252 que eu tenho lá. E para o título, vamos usar o tipo de palavra. Faça este 252 para que possamos deslizar para ele em, torná-lo em negrito em. Então, basta posicionar isso à direita, e então o que é Nós temos o tamanho para esses dois bits inferiores do tipo aqui. Só vou posicionar há mais ou menos em sua queda do tamanho deste top. A maioria da camada para baixo apenas que corresponde à largura fora desses pedaços do tipo abaixo em irá deslizar isso para a posição e novamente apenas empurrá-lo para cima um pouquinho até que tenhamos um belo bloco de tipo morte. Então isso parece muito bom para o momento. Eu só vou arrumar o alinhamento por um pouco aqui e você consome em 200 ou 200%. Se você quiser apenas trabalhar. Estou alinhando um pouco mais, então isso parece muito bom. Então eu vou pular de volta para caber na tela. E então agora vamos fazer é vamos bloquear esses elementos do tipo no lugar adicionando um quadro chave de posição em algum lugar na linha do tempo. Ok, então eu vou chegar em torno de um segundo aqui. Andi, vou saltar agora para a minha conta de vídeo. Agora, se você não vê o inspetor aqui do lado direito, você só precisa ir para janela mostrar inspetor para que você possa ver o inspetor. Então nós vamos chegar às opções de vídeo aqui e agora eu vou adicionar um quadro-chave para a posição para cada uma dessas camadas, e vamos animar o slide primeiro. Então eu vou voltar apenas cerca de 1/3 de segundo. Então, em algum lugar em torno de 25 quadros aqui e agora para isso, eu vou deslizar isso através para a esquerda para que eu possa fazer isso ou agarrando o Mu tal aqui e depois deslizando pela esquerda, ou eu posso arrastar a exposição aqui para puxá-lo para a esquerda. Então eu vou ampliar aqui para cerca de 25% para que eu possa ver a borda lá e eu posso deslizar fora e, em seguida, apenas para definir esta posição y de volta para zero para que ele não está se movendo para cima ou para baixo, então agora você pode ver que temos nosso slide em. Ok, agora, às vezes quando você está fazendo essas animações, o que nós fizemos aqui é sem dois quadros-chave estavam se animando entre esses dois quadros-chave . Às vezes, quando você está fazendo isso nos quadros-chave, você pode obter duas opções diferentes. Então, se eu clicar com o botão direito aqui, você pode ver que eu tenho uma transição suave no momento. Eu mudaria isso para linear. Isso só significa que ele vai encaixar no lugar para que você vai ter certeza de que é uma transição linear lá no final. Então, agora, se eu esperar por isso para renderizar e, em seguida, jogar através, você considerar obter um bom slide sobre lá. Então nós vamos fazer aqui é que eu vou chegar apenas quando isso é quase deslizou. E agora, se você se lembra, nós adicionamos o quadro-chave aqui já para o on. Então eu vou apenas clicar com o botão direito na camada e ir para mostrar animação de vídeo. Ok? Eu atualmente tenho um quadro-chave para a posição que o on está atualmente e então eu vou apenas deslizar isso para trás um pouco para que possamos usar as opções de animação de vídeo para mover os quadros-chave ao redor. Agora, com a camada on selecionada, posso usar o pedágio de movimento. Vou me arrastar para baixo, está bem? E deixe que ele se encaixe no sentido. E agora, se eu esperar por essa rendição e voltar ao início minha linha do tempo, você pode ver que temos uma transição agradável e suave lá. Assim, fecharia a animação de vídeo para o jogador de tipo on layer saltado. E novamente basta esperar pelo no dedo do pé, Quase ser visível. Vou clicar com o botão direito aqui, ir para mostrar animações de vídeo. E eu só vou mover este quadro chave para a posição para trás um pouco mais e então eu vou puxar minha camada de texto para o lado direito aqui. Ok, em. Deixe-o encaixar na posição. Então está ficando horizontal. E então podemos voltar ao início, esperar por todos os Torrens e então pressionar play. Agora, uma vez que tenhamos feito isso, se quisermos ajustar o tempo das coisas um pouco, podemos mostrar a animação de vídeo qualquer uma das camadas e podemos simplesmente deslizar esses quadros chave em torno de qualquer dedo do pé mudar quando as coisas começar ou para abrandar as coisas se puxarmos os amigos-chave ainda mais distantes. Então podemos continuar ajustando isso à medida que passamos. Então estou muito feliz com a forma como isso está fluindo. Agora temos uma animação agradável e suave. Podemos passar algumas vezes, e agora o que eu quero fazer é quando tivermos o tipo e ele estiver pendurado na tela por um pouco , e eu vou estender e agora o que eu quero fazer é quando tivermos o tipo e ele estiver pendurado na tela por um pouco , e eu vou estender um pouco mais. Quero adicionar um efeito de fechamento. Então eu puxei isto para fora um pouco mais. Então, a fim de adicionar esse efeito de fechamento, eu quero adicioná-lo a todas as três camadas. Então o que eu vou fazer aqui é manter pressionada shift, Andi, clique nessas três camadas para selecionar um mais, ou você pode usar o comando e clique em cada uma das três camadas Andrea para arquivo novo no clipe composto . E eu chamo esse tipo de animação. E então agora eu posso adicionar em efeito a essa camada também significa que eu posso mover a camada um pouco também. Então eu posso muito feliz entalhe que esquerda para direita ou para cima ou para baixo, e você pode ver, mesmo que nós temos a borda do quadro, seu tipo ainda é visível porque ele está animado de fora da tela. Para que o Final Cut Pro não o corte na borda lá. Então eu vou puxar isso de volta para o centro aqui e agora eu vou chegar ao fim do meu clipe, ok? E o que eu quero fazer são duas coisas que eu vou fazer um borrão e um falso. Então eu vou ao meu painel de efeitos aqui, do lado direito, vou adicionar um golpe gaussiano ao meu tipo. Então, no final aqui, você pode ver que eu tenho aquele borrão gaussiano em sua Andi. Quero que isto aconteça relativamente rápido. Então, apenas olhando para o número de quadros lá. Então vamos do quadro 11 ao quadro 27 para pegar o texto para desfocar. Entre dois pontos estão a primeira coisa que eles fazem é chegar ao meu painel de efeitos no Inspetor, soltar o borrão para baixo em um quadro-chave e, em seguida, chegar ao final do meu clipe aqui e aumentar o desfoque para fora. E podemos usar o aumento de sangue se quisermos para um de borrão ainda mais. E, em seguida, se eu selecionar o endpoint lá, eu vou para minhas transições em dissoluções e eu compreendo isso. Cruz merece no final desse tipo. Vamos apagar o 1º 1 Andi curto nele. Então tem apenas alguns quadros. E então o que temos agora com essas camadas agrupadas em um clipe composto o borrão e o desbotamento no final é algo parecido com isso. Então, obviamente, podemos ir em frente e mudar o momento. Se clicarmos com o botão direito aqui, podemos mostrar a animação de vídeo que vai nos mostrar o borrão, o tempo do borrão. Então, se quisermos acelerar isso, parece que há um enforcamento no final. Podemos definir isso, e podemos modificar o final lá também, para que possamos acelerar as coisas. Apenas espere por isso. Renda-se. Então, uma coisa que você vai descobrir quando você está trabalhando com efeitos é que você vai precisar para renderizar as coisas de vez em quando. Se você quiser acelerar as coisas, você pode trabalhar em uma configuração de proxy antes de renderizar as coisas, e você pode fazer isso apenas indo para visualização e proxy. Mas se estiver trabalhando com arquivos de vídeo, ele precisaria transcotá-los para uma versão proxy da filmagem original. Então vamos pressionar o play agora, e isso está muito bonito. Então deslize em Onda desvanece. Então, se clicarmos duas vezes aqui, podemos clicar duas vezes nessas camadas de animação para que ainda possamos editá-las e modificá-las. Podemos mudar o tipo. Temos um clipe composto para que pudéssemos duplicá-los se quiséssemos mudar o tipo que estávamos usando nas animações. Mas obviamente podemos entrar aqui também. Andi dirigi-lo. Alguma das configurações de texto? Qualquer tipo de configuração, como o Connor, o alinhamento da fonte, esse tipo de coisa. Mas ele ainda permaneceria em nossa animação porque dentro desse clipe composto, então há um monte de plugins que você pode começar a executar essas funções para você. Mas eu realmente gosto de fazer isso manualmente para que eu pudesse ter o momento perfeito. Uma outra coisa que vou mencionar sobre o enquadramento chave se apenas clicar duas vezes em nossa animação de texto . Quando você estiver animando o tipo, tome cuidado com o número de quadros-chave que você está adicionando. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse para mostrar a animação de vídeo, às vezes quando você estiver se movendo, edite o ponto aqui. Se você estiver adicionando quadros-chave, muitas vezes você pode fazer movimentos e adicionar apenas um muitos quadros-chave ao redor e ponto de edição , para que você possa obter um pouco de salto para que você esteja se acostumando. Um enquadramento de chave. Basta ter certeza de que você tem um olhar para a animação de vídeo e manter um olho em onde os quadros-chave de ser criado podemos destacar quadros-chave aqui. O backspace de notícias para apagá-los. Você também pode clicar com o botão direito do mouse em Excluí-los também? Então, é assim que configurar a animação para o tipo no Final Cut Pro 10. Espero que tenha achado útil. Andi estou ansioso para ver no próximo tutorial. 3. Transições de tipo personalizado e clipes conectados: neste tutorial estará tendo uma olhada em como trabalhamos com transições de texto. Vamos criar alguns desses Glor dissolve texto aplicado nos jogadores conectados no final cut pro 10. E como você pode ver aqui e obter alguns efeitos realmente agradáveis como você se move de um clipe para o próximo, estamos trabalhando com a transição de vídeo na camada de fundo e, em seguida, também uma transição de texto na camada superior para criar esses diferentes Garcia e rádio, zoom e panorâmica se dissolve com texto em uma camada conectada. Então vamos mergulhar direto aqui. Vamos começar primeiro adicionando o nosso tipo à nossa linha do tempo e ao final cut pro 10. Então eu vou para o meu título. Vou manter todas as opções selecionadas aqui e digitar básico na parte inferior. Então estamos pegando o título básico, que é instalado no final cut pro por padrão. Não é nenhum plug in extra, e vamos pegar isso e arrastá-lo para nossa linha do tempo aqui, e eu vou ajustá-lo para que ele se ajuste à duração de um dos meus clipes. Então, no título aqui vai para as minhas opções de texto. Primeiro de tudo vai trocar o texto agora é tipo do que estamos fazendo para o tipo, então vamos usar a mesma palavra e vai aumentar o tamanho. Só vai nos ajudar a ver o que estamos fazendo aqui vai ser um bom tipo de tigela. E também vamos mudar o rosto do tipo para preto. Então eu só vou pegar um preto aqui e você pode fazer o que eu acabei de fazer clicando na caixa aqui. E eu tenho um preto predefinido selecionado ou você pode quente aqui em baixo na agarrar preto do seletor de cores para baixo na parte inferior. Aqui, ambos fazem a mesma coisa. Então agora vamos em frente e dar uma olhada no fundo menos. Eu quero mudar a camada de fundo para que ele corresponda um pouco mais do sentimento que eu quero para este vídeo dizendo que eu tinha um tom de cor para este. Eu vou para os meus objetos aqui, e eu vou para baixo para as minhas opções de cores e em uma tenda, eu vou mudar minha tenda para um bom amarelo para que você possa ver que vai deixar o preto se destacar bem lá e você pode copiar os valores RGB se você quer, ou apenas como dissemos antes, escolher uma cor que você gosta e você pode rolar silício através de algumas cores diferentes agradáveis , eles vão ficar com este amarelo. Então agora o que eu quero fazer é adicionar uma transição para o jogador tipo no topo para executar uma transição daqui para aqui. Vou destacar um dos problemas que há com as transições no Final Cut Pro 11. E então veremos como corrigimos isso para criar esse efeito. Então vou saltar para as minhas transições. Estamos no Borrão aqui. Ok? Vou colocar meu borrão gaussiano no meu título e vou deletar a parte de abertura deste clipe e assistir no final aqui. Então, se pressionarmos play, podemos ver que está fazendo uma coisa engraçada onde está desfocando a camada de fundo, bem como o jogador de topo. Então estamos recebendo esse tipo de duplicação do desfoque, o que não é o que queremos. Queremos o dedo do pé, apenas borrar o tipo de jogador. Então, para fazer isso, clique, clique, exclua e exclua que eu só vou dar alguns passos para trás, na verdade, então nós voltamos para o tipo player por conta própria. Então a primeira coisa que eu quero fazer é criar cópia fora deste texto Última. Vou arrastar isto pelo lado direito, está bem? E eu vou destacar isso e ir para minhas opções de vídeo rolar para baixo e soltar a opacidade lá. Ok? Então, basicamente, vamos fazer a transição de texto com capacidade total para texto sem opacidade. Então, agora, se eu pegar o Borrão Gaussiano e soltar isso nessas camadas e eu deletar este último aqui, você pode ver que estamos apenas borrando o tipo lá, apenas deixe-o renderizar Então vamos reproduzir isso de volta. E no momento, a única promessa de que temos esse tipo de transição agitada entre as camadas no fundo. Então eu vou tocar isso de volta, e então eu vou vir para a minha transição vai para as luzes, e eu vou adicionar este efeito de flor no fundo. E agora, uma vez que deixarmos essa renderização, podemos passar por isso, certo? E o efeito de borrão é meio que lavado pelos efeitos de flor. Na verdade, eu vou pular para a minha ferramenta de seleção em apenas mover isso para trás um pouco. Então nós obtemos a transição e, em seguida, o efeito de flor um após o outro, e nós podemos tê-los sobrepostos apenas um pouquinho para o back-end desse efeito. Então pegamos a explosão e depois o efeito de culpa. Então vamos passar por isso. Então você começa este movimento agradável da transição de explosão para o efeito de cor misturado com algum som bem no fundo que produz um efeito realmente agradável para que possamos voltar para nossos desfoques e ter um jogo com o outro borrão para que possamos tentar seu efeito de desfoque de zoom. Cada um deles vai nos dar um efeito diferente à medida que nos movemos nessa transição e enfraquecemos. Basta trabalhar no tempo re da transição para que eles fluam um pouco mais agradável juntos. Então eu apenas movi uma transição no vídeo no fundo um pouco para trás, então nós temos um pouco mais de um movimento contínuo. Então, eu tinha sido útil para trabalhar e explorar como você pode trabalhar com títulos. Uma das coisas importantes é esta transparência fora da composição fora do segundo título aqui, para que você faça esta transição trabalhar sobre o topo do vídeo em vez de misturar-se com o vídeo também. Se você tiver alguma dúvida sobre transições ou títulos no Final Cut Pro 10, não hesite . Dedo. Mande-me um tweet para o Ben Household. Estou gostando de todo o grande feedback que estou recebendo em primeiro lugar em meus tutoriais em vídeo, e estou ansioso por vocês. Faça-me mais perguntas e verei você no próximo tutorial.