Tudo sobre pinceladas — pinceladas invisíveis (parte 1 de 6)

1. Trailer de pinças: Sou artista profissional há mais de 10 anos, mas pintei toda a minha vida, e sei que uma das chaves para ser artista é a sua pincelada. Quando eu estava desenvolvendo a idéia para este curso, eu não queria apenas mostrar aos alunos como eu pinto. Eu queria ensiná-los a pintar, e neste caso significava ensiná-los tudo sobre as várias pinceladas que estão disponíveis para nós como artistas. Para meu espanto, parecia que ninguém tinha tido tempo para quebrar o que os artistas têm usado ao longo da história, bem como nos dias de hoje. Então esta era a minha tarefa. Depois de quase um ano de pesquisa e preparação, estou muito animado para oferecer este curso Pintores de todos os níveis convenção. Se a partir dos exemplos que dão de obras-primas ao longo da história, eles podem aprender novas técnicas ou novas maneiras de lidar com as que já usam. Novos pintores virão com uma caixa de ferramentas de pinceladas, prontos para aplicar o conhecimento às suas obras de arte. O curso é dividido em várias partes que cobrem 22 pinceladas diferentes que podem ser usadas em quase qualquer meio de pintura que ele constrói a partir de uma discussão sobre os tópicos que influenciam a aplicação da pintura, apenas traços que são usados para baixistas. Em seguida, ele cobre traços diretamente pintados, aqueles que usam pouca tinta e aqueles que usam muito. A próxima seção trata dos muitos tipos de traços quebrados, incluindo aqueles frequentemente usados pelos impressionistas e neoimpressionistas, bem como traços e métodos mais contemporâneos. Como os alunos aprendem através de palestras informativas, demonstrações e atividades práticas, acredito que eles vão sair deste curso com confiança e uma série de novas ideias. 2. Introdução: Bem-vindos ao meu curso chamado Mastering Pinceladas. Neste curso, discutimos 22 pinceladas diferentes usadas pelos Mestres para dar aos alunos uma perspectiva completa de cada traço, começamos por discutir essa história particular de pinceladas, seguida de exemplos de como ele tem sido usado por alguns dos mestres. E então os alunos observam enquanto eu demonstro de perto como o acidente vascular cerebral é executado. Uma palestra separada cobre esse golpe como é feito em tinta a óleo. Os alunos, em seguida, assistem enquanto eu lhes mostro como praticar este acidente vascular cerebral em casa. E então terminamos a pincelada pintando uma pintura de objeto simples, usando Onley esse traçado para solidificar sua influência nas formas. Os traços de pincel são organizados em uma ordem específica, e começamos com os traços que são freqüentemente usados na criação de uma camada base em uma pintura. Em seguida, passamos para linhas diretamente pintadas. Linhas que permanecem fazem parte do produto acabado. A partir daí, passamos para traços que usam quantidades leves de tinta, seguidos por aqueles que usam quantidades pesadas de tinta. Em seguida, discutimos os vários traços quebrados e, finalmente, métodos de aplicação mais contemporâneos. Cada palestra demonstra o traço real, primeiro na cor da água e depois em tinta a óleo. A menos que pincelada específica se aplique mais à pintura a óleo. A maioria dos outros meios de pintura geralmente se relacionam com um ou outro. Ou são fluidos como a cor da água ou densos, como tinta a óleo. Por exemplo, acrílicos podem ser usados finamente, como aquarela ou espessamente como tinta a óleo, modo que o artista acrílico aplicaria as informações do traçado em como eles usam essa tinta específica . Por esta razão, é necessário um conhecimento básico de trabalho do seu meio de pintura preferido, e o que eu quero dizer com isso é que você deve ter uma compreensão muito básica de seus materiais e como seu meio de pintura preferido é aplicado a um superfície. Eu recomendo que você assista as palestras de aquarela e óleo, independentemente da tinta que você usa. A razão é que, às vezes, entender como funciona um meio diferente pode realmente ajudá-lo a entender melhor o seu próprio meio. Agora, uma coisa que eu preciso recomendar é usar apenas tintas de qualidade artista e se você trabalha em aquarela Onley usado artista, ganância, papel ou superfície também. Os materiais escolares custam menos, mas seu desempenho é ruim. Na verdade, existem algumas habilidades básicas e técnicas que simplesmente não serão possíveis usando dor escolar . Se você está preocupado com o custo, basta selecionar uma tinta vermelha, amarela e azul conhecida como uma tríade colorida. Se você trabalha em óleo ou acrílico pesado, você pode querer um branco em um preto também. A partir destes, você pode fazer todas as cores suplementares. E se você trabalha em aquarela, eu recomendo tintas em vez de Pan. Há algumas pinceladas que vão exigir uma dor mais maleável agora, na medida em que seus artistas de superfície nota, medida em que seus artistas de superfície nota, £140 papel aquarela é o que eu recomendaria, preferencialmente prensado a frio para que ele tenha algum dente para ele. Uma placa de Candace barata é suficiente para a prática básica de acidente vascular cerebral se você trabalha em óleos . Se você acha que precisa de mais informações sobre suprimentos para tintas de mídia de água, você pode querer considerar tomar minhas bases de curso para dominar a pintura aquarela. No final de cada palestra, os alunos são guiados através de duas tarefas, algumas práticas básicas de AVC e ah, exercício de aplicação divertido. Se você trabalha em tintas de mídia aquática, você pode querer pegar um pequeno aglutinante de papel aquarela para este segundo exercício. Se você fizer todas as pinturas de prática neste formato, você terminará a aula com um lembrete prático de cada traço. Apenas certifique-se de que é pelo menos £140 papel ou mais grosso, a fim de evitar muita papelada. E, finalmente, você pode querer assistir meu vídeo de três partes do YouTube que cobre a história completa de pinceladas e os Masters que os tornaram famosos. Mas vamos começar discutindo alguns dos tópicos que afetam a aplicação da tinta. 3. Diluição: antes que possamos discutir as várias pinceladas, há vários tópicos importantes que precisamos discutir isso diretamente. Influência aplicação de tinta. Esses tópicos são diluição da tinta, viscosidade da carga do pincel, condição da superfície e absorção da superfície. Tudo isso pode influenciar a aparência da tinta quando aplicada a uma superfície, bem como o sucesso do traçado do pincel. O primeiro tópico é a diluição, e quando falo de diluição, quero dizer o desbaste da tinta pura pela adição de uma tinta líquida consiste em pigmento e um aglutinante líquido. O pigmento é essencialmente planta finalmente moída, mineral ou material sintético que dá tinta a sua cor. Cada minúsculo pedaço de cor é uma partícula de pigmento. Agora, o número de partículas por polegada de tinta líquida variará de acordo com o pigmento. Alguns pigmentos são mais finamente moídos, então haverá mais partículas de pigmento nessa polegada de tinta. Agora, para esclarecer isso, imagine que você tem 1/4 de xícara de tinta pura e que há, digamos, quatro bilhões de partículas de pigmento dentro dessa medida. Se você adicionar 1/4 xícara de outro líquido, seja óleo de água, um meio ou algum tipo de solvente, você terá 1/2 xícara de dor, mas ainda conterá apenas quatro bilhões de partículas de cor. As partículas serão simplesmente distribuídas por toda a quantidade total de líquido. Isso significa que você está resultando tinta. A cor será mais leve devido ao pigmento diluído. E dependendo do material que você costumava fazer, o desbaste pode produzir uma fina ou camada de tinta na superfície está bem agora. Como dissemos, tinta é apenas pigmento e um aglutinante líquido em aquarela. O aglutinante é goma árabe em óleo. É linhaça, noz ou algum outro tipo de óleo artístico. E em acrílico é um polímero acrílico. Eles são todos semelhantes no sentido de que todos usam os mesmos pigmentos. Mas por causa dos aglutinantes únicos, haverá uma maneira única de diluir a dor. Na aquarela, você simplesmente adiciona água extra em óleo. Você usa um solvente, que quebra o óleo nos solventes de tinta, como afiado no tempo ou gam sel. Você também vai querer adicionar um toque de óleo adicional, a fim de melhorar a aplicação. Se você usar em Lee um solvente, isso pode resultar em linhas e grânulos de tinta. O óleo adicional proporciona uma aplicação mais suave e proporciona estabilidade à tinta diluída. Se você pintar acrílico, você pode diluir com água. Mas para um melhor desempenho e para obter a consistência certa, é provável que você precise adicionar uma mídia. Uma tinta pode ser fortemente diluída, moderadamente diluída, ligeiramente diluída ou não diluída, o que seria tinta pura. Cada variação produzirá resultados diferentes. Alguns pincelados podem funcionar com qualquer nível de diluição, mas outros podem ser melhores com um nível específico. Por exemplo, um esmalte exigiria diluição moderada ou pesada, enquanto que na pintura de macarrão exigiria tinta não diluída. Portanto, a diluição é um fator que você precisa considerar ao pintar. 4. Caridade de pincel: outro fator que precisa ser considerado quando a pintura é a carga do pincel. carga do pincel refere-se à quantidade de tinta que seus pincéis seguram. Se um pincel está realmente carregado, isso significa que ele está segurando a quantidade máxima de tinta que ele pode segurar. Quanto mais tinta ele segurar, longe este traçado irá, e muitas vezes mais escura será a camada de tinta. Você pode obter um pincel moderadamente carregado simplesmente limpando um pouco da tinta do lado do seu paladar. Isso lhe dará uma quantidade razoável de tinta em seu pincel, mas não tanto quanto uma que está totalmente carregada. Uma carga moderada resultará em uma camada mais fina e um tom mais leve. Agora, um pincel levemente carregado significa que está em Lee. Segurar um pouco de tinta e, portanto, um derrame não vai é longe. Ele vai colocar a tinta um pouco mais fina, e na verdade, é a carga do pincel que você gostaria de usar se você estivesse fazendo escovação a seco ou talvez certas técnicas de tropeço. Você deve ter notado que eu toquei meu pincel em um pedaço de toalha de papel seco antes de aplicá-lo à superfície. A toalha de papel é muito absorvente, então apenas tocá-la com uma escova carregada removerá uma boa quantidade da tinta. Quanto mais tempo você segurá-lo lá, mais tinta será removida e a secadora será sua escova. Se você trabalha com óleos, sua carga da escova dependerá da quantidade de tinta que você pegar. No entanto, se for muito fino, você ainda pode usar uma toalha ou uma toalha de papel para absorver parte do excesso de tinta. Uma nota interessante. Os mestres impressionistas costumavam deixar sua pintura sentar em trapos sobressalentes, a fim de remover parte do óleo e, assim, resultar em uma forma de secador de tinta a óleo. 5. Viscosidade: viscosidade é uma resistência de líquidos ao fluxo. Um exemplo simples disso pode ser visto quando comparamos suco de maçã xarope de bordo. À medida que deixamos cair um pouco de cada líquido em um prato de jantar de cerâmica vertical, você pode ver que o xarope de bordo à esquerda é mais resistente ao fluxo. Tem, ah, maior viscosidade. Um líquido com alta viscosidade não flui é facilmente aquele com baixa viscosidade. Quando se trata de pintura, cada aglutinante tem uma viscosidade única e, portanto, cada meio de pintura também terá. Agora, a maioria dos artistas pintura é muito espessa quando sai do tubo e precisará ser diluído com um solvente para fluir. Lembre-se de que a dor é composta de pigmento, o que lhe dá sua cor e um aglutinante líquido, o que lhe dá sua forma. Quando você adiciona um solvente, o solvente se mistura com a tinta, dispersando as partículas de tinta e diminuindo a tensão superficial, o significa que a tinta se espalha sobre a superfície onde o solvente evapora, deixando para trás um filme de aglutinante pigmento. Vejamos um exemplo de verdade. Embora o óleo não seja um dos aglutinantes utilizados na pintura a óleo. Vamos colocar algumas gotas do óleo em uma superfície, você pode ver que elas permanecem bastante contidas. Agora vamos adicionar algumas gotas de solvente neste caso, Gamma Saul, um tipo de espírito mineral. Observe como o solvente quebra instantaneamente ou dispersa o óleo. A queda vamos achatar e a massa se espalha na superfície. Vamos fazer isso de novo. Mas desta vez vamos inclinar o tabuleiro. E agora tenha em mente que não estamos adicionando muita massa. Em vez disso, o solvente afrouxou as partículas de óleo, permitindo-lhes fluir mais livremente, e terá o mesmo impacto na tinta a óleo real. Como você pode ver, o óleo à direita que contém algum solvente está fluindo mais livremente. Agora seu solvente vai depender do seu meio. Se você trabalha com óleo, pinta seu solvente, talvez terebintina ou espíritos minerais. Se você trabalha em aquarelas, seu solvente é simplesmente água, e se você trabalha com acrílicos, você provavelmente precisará de um meio. Agora. Às vezes, você pode comprar tintas de diferentes níveis de viscosidade. Por exemplo, acrílicos estão disponíveis em formatos de corpo pesado, macio ou fluido 6. Condição de superfície: Outro tópico que precisamos abordar que afetará nossas discussões sobre pinceladas é a condição da superfície . Ou seja, se a superfície estará molhada ou seca ao aplicar a tinta. Há dois termos relacionados com este molhado e molhado e passou a seco. A explicação é realmente bastante simples. Ao pintar uma pincelada, a tinta molhada será colocada sobre uma superfície molhada referida a sua molhada em molhada, ou a tinta molhada será aplicada a uma superfície seca conhecida como molhada sobre seca. E isso se relaciona com todos os meios, colocando tinta molhada sobre uma superfície molhada. Quer esteja molhado a partir de uma camada de tinta ou de outro líquido resultará na possibilidade de espalhar, misturar ou outros efeitos visuais dependendo do meio. tinta molhada colocada sobre uma superfície seca permanecerá contida onde você a coloca com seu pincel . Não se espalha normalmente em aquarela, em particular. A diferença entre molhado e molhado e passou a seco aplicação pode ser dramática, por isso, além disso, a listagem de cada pincelada diluição ideal e carga da escova. Vamos também listar a condição da superfície 7. Absorção: Há mais um tópico que precisamos discutir que está relacionado com a condição da superfície. Isto não é algo tudo lista para cada pincelada, mas é algo para estar ciente. Diferentes serviços de pintura têm diferentes níveis de absorção, e isso pode afetar a forma como a tinta responde ao traçado. Pense em quando comer um pedaço de pizza. Se você colocar a fatia em uma placa de papel, você pode ver que a superfície do papel absorve parte do óleo, enquanto que se você colocá-lo em uma placa de cerâmica envidraçada, o óleo permanece na superfície da placa. Não está absorvido. É o mesmo com superfícies de pintura. Alguns são mais absorventes do que outros, e isso afetará a aplicação na tinta. Algumas superfícies, como tela e papel, são bastante absorventes, enquanto outras, como painéis preparados e papel em arco, não estão na pintura a óleo. Um Jess Oh tradicional, que consiste em parte de cola de pele de coelho, dificilmente absorve qualquer tinta, enquanto uma Jessa acrílica absorve parte do óleo. E isso afetará a criança. As pistolas de tinta sobre a mudança na absorção afetará o tempo de secagem, fluidez e propagação. Por exemplo, se você quiser caracterizar derramado pintura a óleo diluído uma pintura. Você pode querer selecionar uma superfície menos absorvente para incentivar o fluxo porque mais do óleo permanecerá na superfície. Absorção também efeitos. Quanta tinta é usada na superfície na superfície absorvente vai ocupar mais tinta em oposição a uma que não é absorvente. Esta é toda a informação que você deve manter no fundo de sua mente enquanto você prossegue neste curso. 8. Preparando para pintar: Vamos tirar um minuto para falar sobre as tarefas que você vai ser dado neste curso . No final de cada palestra, você terá a chance de praticar a pincelada específica. Vou dar-lhe uma breve demonstração do que você deve fazer e, em seguida, para cada pincelada. Encorajo-te a empurrar a tua mente. Tente pensar em diferentes maneiras de produzir esse traço específico. Isso é apenas você e suas tintas, então permita-se experimentar um pouco. Eu recomendo usar uma cor para esta tarefa que ajudará sua mente a ficar focada na pincelada. Lembre-se de tentar vários delírios e cargas de pincel, bem como tentar molhado e molhado quando aplicável. Depois de começar um pouco de prática, então eu vou desafiá-lo a pintar uma imagem muito simples usando Onley aquele traço específico. Você pode usar mais de uma cor para esta atribuição, mas mantê-la limitada a não mais de quatro cores. Você não quer se distrair com a seleção de cores. Esta atividade é sobre aplicar essa ação específica do pincel a uma forma real, e fazer a mesma imagem para cada pincelada ajudará sua mente a entender melhor como eles diferem um do outro. Então, neste ponto, vá em frente e selecione uma imagem ou um objeto de sua casa que será seu material de assunto . Por exemplo, escolhi este pequeno conjunto de mirtilos. Se você estiver selecionando um objeto de sua casa, verifique se ele é simples. Ou uma única forma, como um pedaço de fruta ou um vaso, ou um simples agrupamento, talvez um grupo de copos. Tente também limitar o número de cores que são representadas no objeto porque novamente, não queremos nos distrair pela cor. Se estiver a utilizar uma das imagens fornecidas, pode imprimi-la ou visualizá-la num dispositivo digital. Então, vamos começar. Etapa um selecione em um principal. Um objeto para funcionar é o assunto para a pintura do objeto, em seguida, passar para a primeira palestra pincelada. 9. Esmaltando: o primeiro Siris de pinceladas que vamos discutir o nosso que eu chamo de pinceladas invisíveis , significando os traços individuais do pincel ou não visíveis no produto acabado. Eu queria discutir isso primeiro porque normalmente quando você está construindo uma pintura, muitas vezes você tem suas primeiras camadas estabelecidas como áreas amplas de cor. Como essas camadas iniciais são feitas para apenas tipo de retroceder para o fundo, é útil evitar a destruição de pinceladas individuais. O primeiro traço invisível discutirá é chamado de vidros, e refere-se a pintar uma fina camada de cor transparente para modificar o tom em uma pintura. Esta técnica de aplicação de tinta e esmalte é iniciada com os pintores de temperamento de ovos dos agentes do meio. Tempera de ovo pode Onley ser aplicado em camadas finas, e seca incrivelmente rápido. Então vidros era uma maneira natural de construir tons de cor e forma desenvolvida. Quando a pintura a óleo se tornou popular durante o Renascimento, pintores de óleo pegou os mesmos métodos usados pelos pintores de têmpera de ovo, incluindo a idéia vidros Aquarela também é aplicada amigável, então artistas que usam esse meio iria aplicar as técnicas de vidros bem, e acrílico, que pode ser usado como uma aquarela ou em óleo adotado vidraças após o seu desenvolvimento nas 19 centenas, Glazers poderia ser usado em várias camadas para construir forma, como foi feito nesta incrível paisagem pintura a óleo. Se ampliarmos o primeiro plano, você pode ver evidências das várias camadas. O artista usou a técnica para construir forma com um esquema de cores complexo, e quando visto à distância, as camadas resultam em um incrível efeito textural. Esmaltes também podem ser usados em vastas áreas de uma pintura. Aqui, igreja usa esmaltes de cor para transmitir as mudanças de cor incrivelmente sutis vistas em um pôr do sol . Se olharmos para ele em preto e branco, você pode ver que não envolveu valor. Mude tudo, estritamente esmaltes de cor. As vidraças também podem ser usadas para mudar um tom em uma área de uma pintura. Por exemplo, se você pintou alguns verdes quentes em parte de sua pintura e você decidir que quer esfriar a cor um pouco, você só tem que pintar um leve esmalte azul sobre o topo para tonificar. Um esmalte pode ser usado amplamente para cobrir toda a superfície. da pintura ou seletivamente para cobrir áreas específicas e paz. Normalmente, envolve a pintura de uma cor transparente de cada vez, permitindo que a tinta seque completamente entre as camadas. O que resulta é um esquema de cores complexo que não pode ser alcançado misturando as mesmas cores em seu paladar como você pode ver nesta comparação. O exemplo à esquerda foi vidrado com uma tinta vermelha e azul, e o da direita. As mesmas duas cores foram misturadas no palato. Agora eu propositadamente variei a distribuição de tinta para que a câmera pegasse melhor as cores . Mas você pode ver a diferença em como as cores se comunicam quando são pintadas usando os dois métodos diferentes. Agora, há um ponto de densidade onde a camada de tinta não é mais transparente na tinta tem que ser transparente para ser considerado um verdadeiro esmalte. Então, uma vez que você atinge esse limiar, você realmente tem apenas uma camada de tinta, não necessariamente um esmalte. As vidraças podem ser usadas em qualquer tipo de assunto. Em uma vida morta, as múltiplas camadas finas de um esmalte transparente podem fornecer um nível de realismo não fácil de produzir esmaltes poderia ser usado em uma paisagem para implicar as sutis mudanças de cor criadas pela atmosfera como objetos recuar para a distância. No retrato, usar esmaltes é uma maneira maravilhosa de obter tons de pele incríveis. Os pintores florais, em particular, gostam de usar vidros por causa de quão intrincadas e complexas flores podem ser. Mesmo pinturas abstratas podem incorporar traços de vidros, como são vistos nesta seção de uma pintura experimental de Turner. Uma das principais características da vidraça é a sua transparência. Mas o que queremos dizer com isso? Para explicar isso, vamos olhar para essas folhas de acetato que eu cobri com uma fina película de tinta de cor de água . Agora, acetato realmente não permite ingredientes suaves, mas ele vai lhe dar uma idéia geral. Se colocarmos a primeira camada em cima da superfície branca, você pode ver que ela fornece alguma cor, mas você ainda pode ver o branco por baixo. Ele apenas fornece um tom, e se colocarmos outra camada em cima desta vez azul, você pode ver o azul. Mas você também pode ver alguns dos rosa, bem como com a superfície branca, e o resultado é uma virada violenta geral. Agora é importante notar que nem todas as tintas são transparentes em sua composição, dependendo do pigmento usado na tinta e como foi moída. A dor é translúcida transparente, o que significa parcialmente transparente ou opaca. Para ter uma idéia do que estamos falando, olhe essas três xícaras. Você tem água à esquerda que você pode ver através. Isso é transparente. Então você tem o translúcido no meio, que a luz pode passar, mas você não pode ver através dela. E então à direita, você tem leite, que é opaco. Você não pode ver através dele, e a luz mal passa. Uma tinta opaca que é diluída em grande grau pode possivelmente ser translúcida, mas não será transparente, não é? Glee é com uma tinta translúcida que você pode, mas menos da camada inferior vai brilhar através, e em alguns casos você pode querer isso. Mas um verdadeiro esmalte usa tinta transparente. Antes de passarmos a discutir vidros em tintas de aquarela e óleo, eu quero dizer uma palavra rápida sobre vidros com acrílicos, a fim de diluir sua tinta acrílica . Muitos alunos acham que é benéfico adicionar algum tipo de meio de aumento de fluxo à mistura, como meio de vidraça ou melhorador de fluxo. Mas você pode obter resultados decentes de diluir com água se você se lembrar de duas coisas. Um. Misture pequenas quantidades de água na tinta de cada vez, e misturar essa pequena quantidade realmente bom antes de adicionar mais água na mistura. Se você tentar adicionar muita água ao mesmo tempo, sua dor pode não se misturar bem e pode parecer agitado na superfície. Pode ser difícil eliminar as linhas dentro do Glee. Então agora vamos passar para a próxima palestra, onde vamos falar sobre vidros com tintas em aquarela. 10. Glazing em aquarela: um esmalte é uma camada fina e transparente de tinta usada, como dissemos. Para construir um formulário, estabeleça uma camada de base ou altere um tom de cor. Não importa a mídia que eu use, você começa misturando uma tinta muito diluída faz mais rosa do que você pensa que vai precisar . Você não quer ficar no meio do caminho, então carregue completamente seu pincel, pinceladas de vidro, ar sólido e conecte-se ao longo das bordas para produzir uma área ininterrupta de tinta em aquarela. Escovas planas são comuns para vidros. Normalmente, você traça uma ou duas vezes na mesma direção. Um Bron escovas planas. Bom, porque cobre uma ampla área com cada traço. Mas uma escova pequena e plana ou outra escova também pode ser usada. Para áreas menores, o tamanho do pincel deve corresponder ao tamanho da área que está sendo pintada. E, claro, você pode usar um pincel redondo. O movimento do pincel, neste caso, é mais um para frente e para trás, quase uma ação de enxame. Se você usar aquarela, você também pode usar uma escova de esfregão. Por conter uma tonelada de água, pode cobrir grandes áreas com tinta muito fina para produzir um esmalte. A diluição da tinta será pesada e a carga do pincel no início máximo. Esta condição geralmente é seca como mencionado. Um tamanho do pincel realmente depende do tamanho da área que está sendo coberta. Se você está cobrindo uma pintura grande, você vai querer um pincel maior. Se você está apenas mudando o tom de um objeto, você pode precisar apenas de um pequeno. Agora mencionamos que as vidraças típicas em aquarela são molhadas em seco, mas há outro método, e que é o casamento molhado. Este é um método particular que alguns artistas acham muito mais fácil ao criar um esmalte. Basicamente, você começa misturando uma poça de tinta fortemente diluída. Misturei uma grande poça de azul aqui e depois toda Prewett uma parte do jornal. Estou me casando um pouco antes do tempo para que a água tenha tempo para mergulhar um pouco, e eu estou me certificando de que eu não deixe nenhum papel de drive. Agora. Vou usar essa mistura de tinta azul para esmaltar tanto no papel seco quanto no papel Prewett, e estou usando a mesma mistura de tinta na mesma carga de tinta para cada um. Dessa forma, você pode ver como os resultados diferem notar como a tinta idêntica e carga de tinta dilui. Quando o coloco na superfície de Prewett, as bordas também se borram. No entanto, se eu tivesse pintado uma forma com água e depois colocado no esmalte, as bordas seriam difíceis. Repare que estou voltando para áreas que já pintei. Quando você pinta o que e molhado, há um pouco mais de liberdade neles. Se você é muito gentil novamente, ambos os lados eles estão usando a mesma mistura de tinta e a mesma carga de pincel. Mas como o lado de Prewett tem a água na superfície, dilui a carga de tinta. Apenas o suficientepara a luz no final resulta algo a ter em mente se você usar este método. Mais uma coisa para notar. Se você estiver vidrando sobre uma camada seca, pintar essa camada inicial de água reativará suavemente o pigmento, que significa que você pode levantar um pouco da dor quando você acariciar novamente com sua camada de vidro . Agora, se sua camada inicial é uma tinta manchada, isso é menos preocupante. Prática da Wendy. Se você trabalha em aquarela, eu recomendo que você experimente esta técnica molhada e molhada também. Na próxima palestra discutirá vidros com tinta a óleo 11. Glazing no óleo: nesta palestra, vamos discutir vidros com tinta a óleo, tipicamente um esmalte a óleo pintado com um pincel de zibelina. As cerdas macias sendo preferidas para obter a camada lisa, uniforme de tinta, cerdas densamente embaladas ou melhor. Agora, para que as cerdas macias façam seu trabalho, a dor precisa ser diluída. Um bom negócio. Diluir a tinta corretamente é importante porque seu objetivo é ter uma bela bainha fina de cor para não se distrair com as linhas que cerdas mais rígidas podem criar. Mas vamos dar um passo atrás e começar com uma discussão sobre o desbaste você pintar tinta a óleo é muito grosso e, ao contrário da aquarela, não podemos apenas então com água. Mas precisará ser defendido para pintar uma camada transparente. Para fazer isso, gosto de usar uma mistura de solvente e óleo de secagem. A regra geral é não diluir sua tinta a óleo com mais de 20% de solvente ou óleo. Como você sabe como 20% se parecem? Eu tendem a olhar para ele, mas quando vidros eu muitas vezes excedo essa quantidade. Parece necessário, a fim de obter mistura com freqüência suficiente, mas porque eu adiciono o óleo adicional. Estou adicionando um pouco de gordura, o aglutinante usado em tinta a óleo, então eu sinto que isso me permite escapar com uma porcentagem maior. Eu não usaria solvente sozinho a menos que seja apenas uma pequena quantidade para menor desbaste, porque eu quero que isso seque rapidamente. Desta vez eu vou usar solvente, que neste caso é GAM Saul e um óleo de noz e fora poderia misturar adicional. Vou retardar o tempo de secagem, mas a adição de uma criança fora ajuda a acelerar o tempo de desenho. Então aqui você pode ver a tinta a óleo misturada com solvente Onley. Observe a consistência. Quase parece pegajoso. Quando eu tinha uma gota do óleo fora, boa mistura. Veja como ele suaviza o que ajudará a tinta a colocar mais suavemente na superfície também . Isto não tem sido como eu normalmente faço o meu Glaser. Na verdade, está prestes a ser um mentiroso misturado. Mas observe que o branco da superfície ilumina a cor da tinta à medida que a luz salta fora dela, permitindo que ele se qualifique como um esmalte. Estou usando um pincel de sable, e você pode ver que ele coloca a tinta muito suavemente. Ao contrário da aquarela, onde você tem que assistir quantas vezes você vai sobre a mesma área com óleo, você pode re acidente vascular cerebral tanto quanto você quiser Enquanto ele foi notar que eu estou usando um toque bastante leve . Lembre-se, o objetivo é produzir uma camada muito fina com uma dispersão uniforme e sem linhas visíveis . Se as camadas escurecer, você sempre pode usar um pano ou toalha de papel para levantar a camada superior de tinta, deixando para trás uma camada ainda mais fina. Isso iluminará o valor dele. Agora vou te mostrar como um pincel de cerdas dura faz. Com isso, vou pegar a mesma quantidade de tinta e acariciá-la na superfície. Observe como ele se aplica de forma diferente, muito menos de uma aplicação suave. Vai precisar de algum trabalho para perder essas marcas. Você pode ver que isso pode ser feito com o acariciamento repetido, mas o sable é muito mais fácil na minha experiência. Mesmo assim, todo mundo é diferente. Você tem que encontrar o que funciona para você agora. Se eu mal carregar o pincel e espalhar a dor por todo o lado com uma cerda bastante seca, você pode ver que a mesma mistura de tinta parecerá um pouco mais leve. Nossa camada é muito, muito fina, estava quase esfregando na superfície. Para conseguir isso com um pincel mais seco, preciso acariciar para frente e para trás e até mesmo em direções opostas, a fim de obter uma propagação uniforme . Você pode ver que é uma luz é a amostra inicial que limpamos com a cidade de papel? Então agora vamos diluir a mistura de tinta ainda mais. Vou adicionar um pouco mais de solvente em outra gota de mistura de óleo da Al Qaeda. Nossa mistura é boa, e então o óleo é crítico quando você está com dor. Isto está diluído? Agora olhe para a transparência. Na verdade, é quase estridente. Se a tinta ficar estriada, basta adicionar uma gota ou duas de óleo. Só precisa engordar. Mas neste caso, acho que estamos bem. Pode nos dizer que espalhamos por aí. Está se espalhando riel agradável, e a mistura está permitindo ainda mais luz para saltar fora da superfície, tornando a cor mais pálida. Este é um esmalte mais verdadeiro. A maneira mais comum de aplicar um esmalte é colocar traços paralelos lado a lado, certificando-se de misturar as bordas conectadas suavemente. Neste exemplo, estou usando um pincel de sable muito grosso e arredondado. Algumas pessoas gostam de usar uma escova de ventilador. Não é o meu método preferido, mas há artistas que juram por ele. Você pode até colocar uma camada fina com uma escova de cerdas de porco e, em seguida, doce teoria A com uma escova de cerdas macia para suavizar as linhas de superfície. Você também pode usar o tipo de movimento cruzado. Isso pode deixar algumas linhas, mas é realmente um bom traço para mudar uma camada de melodia de cor. Você também pode aplicar esmalte usando um pedaço de pano. Eu gosto de usar um movimento circular quando eu uso este método. Eu acho que eu só faz um bom trabalho distribuindo tinta e pode às vezes dado interessante Olhe , você só tem que pensar sobre o olhar que você está indo para. Pergunte a si mesmo qual é o seu objetivo para este mentiroso. Neste exemplo, eu estava preparando para ser a primeira camada em um fundo abstrato para pintar vários esmaltes e alguns dos mestres pintados até 20 camadas de pastoreio. A primeira coisa a fazer é esperar até que a camada inferior esteja completamente seca. Neste caso, graças ao Solvente e Alka, secou durante a noite Justus fizemos com a primeira camada. Mandei uma tinta amarela com solvente e um óleo que podia misturar. Eu usei um pouco mais de óleo desta vez para engordá-lo um pouco, mas a mistura é muito fina. Então eu pegar uma quantidade muito leve da mistura com meu pincel de sable e aplicar sobre as primeiras peças como acrílico. E, ao contrário da aquarela, uma vez que a camada inferior está seca, não há preocupação em reativar a camada inferior. Isso é metade das calorias amarelas. É muito transparente. Certifiquei-me de testá-lo em papel de sucata. Primeiro, você pode re acidente vascular cerebral tanto quanto necessário novamente. Eu sou um golpe em outras direções para ajudar a distribuir a tinta e depois terminá-la com traços mais horizontais. Uma última coisa. Se você gostaria de evitar solventes para fins de saúde, há aqui. As opções que usam óleos de desenho por si só não são preferidas para camadas devido ao tempo de desenho lento , mas você pode usar um óleo. Eu poderia me misturar para este propósito. Você me viu usar este meio com meu solvente, mas você também pode usá-lo sozinho já que o Al Kid, que é basicamente uma resina, tem um tempo de desenho mais rápido. O ponto é que você sempre quer que suas camadas inferiores sejam finas e secas. Agora, há também tintas a óleo Alcon, embora eu nunca as tenha experimentado. No próximo vídeo, discutiremos como você pode praticar vidros por conta própria. 12. Glazing - prática de Stroke - batida: Quando você estiver pronto para praticar vidros sozinho, a primeira coisa que você precisa fazer é preparar suas tintas. Misture um lote de tinta em qualquer meio em que você trabalha. Lembre-se de que a idéia é limitar-se a uma cor para a prática do traço e apenas um punhado para a pintura do objeto. Uma vez que este pincelado é envidraçado, certifique-se de que sua mistura é agradável e fina. Teste à medida que mistura e, em seguida, selecione os pincéis. Se você está trabalhando em aquarela ou acrílico, eu sugeriria uma escova plana maior e também uma rodada maior. Se você está trabalhando em óleo, tente usar a escova de sable ou um sintético muito macio. Você também pode querer experimentar com uma escova de ventilador ou algumas das outras técnicas que eu mostrei no óleo como aqui. Em seguida, usando um pincel totalmente carregado, comece a pintar traços conectados. Experimente o pincel plano usando traços repetidos na mesma direção. As bordas devem se sobrepor, e isso é independente do meio em aquarela. Uma vez que você acariciar a tinta, tente não voltar e re acidente vascular cerebral no óleo. Você pode re acidente vascular cerebral tanto quanto necessário, desde que esteja molhado. Em seguida, tente trabalhar com um pincel redondo usando um movimento de cotonete. Pense em esfregar o chão com um mês. É uma espécie de movimento para frente e para trás. Meu pincel não estava carregado o suficiente. Certifique-se de que seus pincéis estão muito carregados se você estiver trabalhando em aquarela. Uma vez que as rodadas são úteis para formas estranhas, vá em frente e pratique, criando uma forma incomum de cor esmaltada. Agora intensifique sua mistura. Isso lhe dará uma sensação de como é se arrastar em direção à espessura de uma camada, ao contrário de uma tentativa de alegria e esmalte extra fino também. Você também pode segurar o pincel na posição vertical e ver como isso afeta a aplicação e, em seguida, colocá-lo plano. Desta forma, você pode apreciar a aderência inclinada padrão. Além disso, experimente o método cruzado ou talvez experimente outra maneira de aplicar a tinta fina sem deixar linhas de pincel. Veja o que você pode vir acima com uma vez que você se sentir confortável, irá aplicar este mesmo traçado de pincel para a imagem que você selecionou para as pinturas de objetos. Lembre-se de verificar também os anexos úteis 13. Glazing - pintura de objetos: de todas as imagens que eu poderia ter escolhido para uso em minhas pinturas de objetos. Demonstração Este é o que eu me senti mais atraído, e já que estamos pintando 22 vezes, isso é importante. A primeira coisa que eu vou fazer é misturar minhas tintas para a sessão de pintura, eu estou misturando uma espécie de cabine de mirtilo do indiano três, azul e francês ultra marinho e um verde da mesma mistura, mais Windsor Yellow. A minha área de pintura consiste na minha paleta, recipientes de água, um caderno de aquarela e a imagem de referência. Antes de começar, eu verifico minhas cores em um pedaço de papel Scott, certificando-se que a mistura é fina o suficiente para se qualificar como um Glee de. Vou colocar a imagem perto da superfície da pintura para poder referenciá-la. Estou colocando para baixo um simples esmalte de cor. Uma vez que os objetos se conectam, meu esmalte será espalhado pela seção colorida. Agora, não se preocupe tanto com semelhança. Isto é apenas um esforço de prática. Não há problema em desviar-se da imagem, tentar fazer uma semelhança, mas não se estresse sobre ela. Agora você pode ver que a tinta que estou usando é muito fina. É um brilho azul agora, para o caule. Se a cor continuar muito forte, basta esfaqueá-la um pouco para remover um pouco da dor. Lembre-se, também, que todo o exercício deve ser feito no mesmo golpe de escova, se possível. Então, neste caso, mesmo o ramo é envidraçado. É muito tentador usar mais dor, mas tente manter o derrame. Agora. Vamos em frente e tudo mais. Adicione um esmalte fino de verde para as folhas. Agora o meu verde é mais quente do que o da imagem. Tudo bem, é treino. Se fosse realmente uma pintura, eu poderia voltar com um segundo. Glee é um colarinho legal uma vez que a primeira camada estava seca e isso mudaria o tom. Agora, se estivéssemos tentando realizar pintura acabada usando Glazers, haveria vários Outros esmalte é aplicado até que atingimos um valor desejado e tom de cor . Isso também pode servir como uma camada base, estabelecendo as formas. Uma vez seco, eu entraria com outros traços para completar o quadro. Além disso, isso é feito em aquarela. Se estivesse no petróleo, teríamos que deixar passar um dia ou dois antes de adicionar um segundo Glee. Agora vá em frente e tente isso sozinho com sua imagem. Aproveite o processo e certifique-se de que sua tinta mistura o ar fino o suficiente para ser considerada uma alegria não importa o meio que você use. 14. Mistura: nesta seção do curso, vamos falar sobre pinceladas misturadas. Estes são traços lado a lado com aparências quase invisíveis, permitindo que o espectador a veja como uma massa de cor. A história das pinceladas misturadas é essencialmente a mesma que para vidros que datam todo o caminho de volta aos pintores temperamental de ovos antes do Renascimento. Dê uma olhada nesta peça por fraude. Angelica O vermelho no manto vermelho é um ótimo exemplo de como pintores de temperamento EG usavam traços misturados nas 14 centenas e além. Mas tornou-se um acidente vascular cerebral particularmente útil quando a pintura a óleo foi desenvolvida. Uma vez que o novo meio permitiu que os artistas usassem camadas mais espessas de tinta. Um exemplo realmente bom de traços misturados pode ser visto nesta pintura de Bruggere. Se você olhar de perto para a gaita de foles em particular, você pode ver as transições muito suaves, e você não pode facilmente identificar quaisquer pinceladas. Os traços misturados são muito comuns entre pintores de figuras, especialmente retratos realistas, porque os traços misturados funcionam maravilhosamente para tons de pele e tecidos. Os traços misturados também são úteis ao pintar a vida morta. Você pode ver que os blocos de cimento que a comida fica em nossa quase uma única cor lisa e sólida. Obviamente esta diferenciação de cor, mas há uma camada base que é quase livre de linhas de pinceladas. E se você olhar de perto este objeto vermelho, ele deve ter pintado uma camada misturada de rasgos como um de seus casacos iniciais. Pintores de paisagem podem usar traços misturados para recursos como céus, montanhas distantes ou talvez água. E, claro, pintores abstratos encontrarão uma infinidade de usos para esse acidente vascular cerebral. Uma nota rápida sobre aquarela em particular. Devido à natureza fluida deste meio, provavelmente sempre envolveu traços misturados. Os traços misturados são muito parecidos com um esmalte. É só que a dor é mais espessa ou opaca. O olhar é mais sólido, como vidros. A carga do pincel deve estar no seu máximo. Mas, ao contrário das vidraças, a diluição deve ser leve. Para obter o nível de densidade de pigmento necessário para produzir uma camada opaca ou pesada, esta superfície deve estar seca, assim como em uma alegria. A maneira mais comum de aplicar tinta para fins de mistura é pintar uma Siris de traços paralelos com bordas conectadas. Agora, as bordas podem se sobrepor ou apenas mal se encontram, mas não deve haver nenhuma superfície seca entre elas. água é o veículo para tinta de cor da água e a água é atraída por si mesma. Então, quando um golpe é colocado ao lado de outro, dois corpos de água se encaixam automaticamente em uma unidade. Quando um acidente vascular cerebral é colocado, os relógios gira. Quanto mais tempo você levar para obter o próximo curso para baixo, mais o primeiro golpe irá mergulhar na superfície e maior o risco de ter seu novo acidente vascular cerebral russo para o outro, fazendo com que o pigmento mude. Ou você pode acabar com uma borda dura se realmente se encaixar. Portanto, certifique-se de ter misturado dor suficiente antes do tempo, permitindo uma escova muito carregada. Se acontecer de você colocar um golpe um pouco tarde demais e ele começa a parecer um pouco engraçado, basta tentar inclinar seu serviço em várias direções para distribuir a nova carga de tinta, e então você pode continuar seu processo. Sua escolha de pincel para esta técnica dependerá da área que você deseja dor, escovas planas, ar agradável para colocar traços misturados em qualquer um dos meios, mas eles tendem a deixar ao quadrado fora das bordas. A menos que você manipule o pincel, você também pode usar Ah, grandes rodadas de pincel redondo são especialmente agradáveis para pintar áreas misturadas de formas incomuns. Realmente, você poderia usar quase qualquer pincel. Você só quer evitar os pequenos pincéis, bem como aqueles que são muito pontudos, como mencionado anteriormente em aquarela, é importante misturar tinta suficiente. Se eu tiver uma grande área para cobrir. Gosto de usar copos de plástico para minha dor mista. Permite um fornecimento grande e muito móvel de dor. E lembre-se, é sempre melhor misturar mais tinta do que você precisa, então não misturar o suficiente. No próximo vídeo, discutiremos traços misturados em tinta a óleo. 15. Mistura em óleo: como já mencionamos. pincelados misturados são traços que são conectados e, em seguida, alisados juntos para formar uma área sólida de cor. A tinta misturada pode ser de cor única. A nossa pode ser multicolorida. A idéia é que você não pode facilmente identificar os traços de pincel ou a separação entre os traços. Os traços misturados são muito úteis para criar camadas de base em uma pintura, seja construindo um objeto ou como um tom de pele fundamental. Escovas de cerdas macias proporcionarão uma mistura mais suave e, por suave, quero dizer sables ou até mesmo alguns sintéticos. Enquanto escovas de cerdas rígidas como cabelos de porco irá fornecer uma leve textura, se é isso que você está procurando. Ao pintar uma camada misturada, normalmente você deseja um pincel bastante carregado porque deseja que o traçado coloque tinta ao longo de todo o comprimento da área que está sendo coberta. Se a carga do pincel não fizer o comprimento total, você simplesmente precisa pegar mais tinta e continuar o traçado. Isso se aplica a todos os meios como vimos, tinta a óleo não é russo para uma seção de conexão, como acontece com aquarela e às vezes acrílico. Em vez disso, a tinta fica onde é colocada e simplesmente precisa ser difundida ao longo da borda de conexão . Usando um toque leve e uma das várias técnicas de pincel. Você não está tentando levantar nenhuma tinta. Você só quer misturar os traços existentes juntos. A primeira e melhor técnica envolve executar suavemente e repetidamente seu pincel ao longo da cena de conexão. Pode levar uma série de furtos, a fim de obtê-lo para misturar suavemente. Ou você pode cruzar as bordas e, em seguida, deslizá-las juntas. Algumas pessoas gostam de fazer o mesmo movimento cruzado usando um pincel de ventilador e, em seguida, deslizar para baixo. Basicamente, use sua imaginação. Seu objetivo é simplesmente produzir uma mistura suave ao longo da costura. Além de traços paralelos, você também pode colocar sua pintura uma infinidade de direções e suavizar suavemente com seu pincel. Vejamos este exemplo onde estabelecer um tom de cor de base para uma figura de rosto, eu estou usando um pincel de sable em primeiro lugar, e eu estou realmente deitado na tinta. Eu coloquei bem no meio da superfície que eu quero cobrir, e depois distribuo a tinta com meu pincel em várias direções. Mas continuo a percorrer a área, a fim de eliminar quaisquer pinceladas. Então, você sabe, se eu tivesse muita tinta, eu provavelmente teria que tirar um pouco. Mas ele meio que medir a dor como você colocá-lo e apenas suavemente espalhá-lo por toda a área. Bem, vamos em frente para o próximo vídeo, onde discutimos o que você deve fazer quando você pratica traços misturados em casa. 16. Blended - Prática de Stroke: Agora que aprendemos sobre traços misturados, é hora de você praticar pintá-los você mesmo. E aqui está o que eu gostaria que você fizesse. Estou usando uma escova plana sintética porque as cerdas são mais suaves do que o cabelo de porco, mas nós não. Absorvente é capaz. Dito isto, Sable também funcionaria bem. E eu vou demonstrar em óleo porque em aquarela é praticamente os mesmos processos de vidros , mas com uma tinta mais espessa ou mais opaca. Isso me permitirá mostrar a dinâmica do petróleo, explicando o que fazer quando você pratica. A primeira coisa que eu gostaria que você fizesse é carregar um pincel plano se você tiver um e pintar linhas horizontais que se conectam ao longo das bordas, misturando suavemente a parece enquanto você se move ao longo. A coisa boa sobre o petróleo é que você pode repetidamente acariciar o local para obter cobertura total e mistura. Você pode ver que as linhas de divisão não são realmente visíveis. Você pode ver cerdas Bynes, mas não parece. O objetivo é que ele funcione como uma unidade. Lembre-se, um esmalte é tão fino que você pode ver a camada superficial ou inferior. Essa dor não é essa coisa, então estamos bem. Basta praticar a aplicação usando traços suaves. Se você está usando aquarela, é muito parecido com vidros. Como eu disse, uma vez que você parece conhecer, você só precisa ter certeza de que há cobertura total e, em seguida, passar para o próximo curso. Não volte atrás sobre os antigos. Agora. Vou limpar este pincel e usar o dedo do pé mais limpo. Adicione uma segunda cor. Isso é algo que eu gostaria que você tentasse. Estou colocando um golpe sólido de amarelo ao lado da área azul e notei que as costuras não estão se conectando ainda. Isso é de propósito. E agora para misturá-lo, vou pegar em algum lugar, pintar e ir ao longo da borda onde eles se encontram. Agora vou limpar o pincel e pinceladas amore diretamente sobre a cena. Use um toque suave ao fazer isso. É apenas um derrame muito gentil e repetitivo. Então, uma das coisas que eu quero que você faça em casa é primeiro, fazer sua seção construída de linhas horizontais e praticar misturar a conexão parecer com traços suaves. Tenho usado um sintético. Agora vou tentar uma escova de cabelo de porco. Experimente seus diferentes materiais de pincel para sentir a diferença. Como eles se deitaram na pintura diferente. E quão fácil é ou difícil misturar as costuras? Agora eu posso notar como luz o curso de mistura ISS Olhe para a minha mão. Quase não estou pressionando isso. Usando qualquer pincel, vá em frente e tente fazer uma forma diferente. Aqui estão todos fazendo oval agora. Não quero que isto seja na massa. Preciso de vigiar a minha carga. A idéia é pensar em uma forma, colocar a tinta e, em seguida, misturar os traços juntos. Você pode dizer quando você trabalha com os dois materiais diferentes que as cerdas mais suaves apenas meio que se misturam bem. Você também pode tentar combinar cores dentro de uma forma. Digamos que estou fazendo um círculo azul. Talvez eu coloque um pouco de amarelo bem no meio. A tarefa será misturá-los sem problemas, e isso pode ser um pequeno desafio. Você vai ver. Uma dica é limpar o pincel periodicamente ao combinar as duas cores. Mantenha a escova limpa. Claro, aquarela seria mais uma questão de deixar as duas cores naturalmente misturar-se quando as costuras carne. Eu tenho um pouco de tinta demais lá, então eu vou tirar um pouco. Bem, provou ser meio complicado, especialmente com uma câmera no meu caminho. Mas você entendeu a ideia. Esta forma circular pode ser mais fácil de misturar. Vamos ver, é melhor e este tipo de solução de problemas eu gostaria que você tentasse fazer enquanto você está praticando. Se algo não está indo bem, tente pensar sobre isso. Se ainda tiver problemas, pode me mandar um mensageiro. Poste uma pergunta. Ok, agora vamos praticar a mistura com um pincel redondo. Usamos o mesmo processo. Você pode ver que os resultados são semelhantes, embora não tão angulares. É um pouco mais áspero. Agora é a sua vez. Vá em frente na prática, pintando pinceladas misturadas com o seu meio escolhido, e então aplicaremos esse conhecimento aos nossos objetos. 17. Blends - pintura de objetos: Agora que praticamos pintar pinceladas misturadas, vamos aplicar o que aprendemos em nossas pinturas de objetos. A versão misturada vai se parecer muito com a versão de vidros, exceto que esta mistura de tinta será mais pesada. Eu estou usando um pincel redondo médio e ter pré-misturado e testado minhas tintas antes do tempo, assim como em vidros. Estou começando com as Berries, e eu estou olhando para elas como uma única forma complexa, esquecendo as barreiras entre elas e colocando a tinta em um esforço para que a tinta se mistura em uma única forma. Se eu estivesse trabalhando em óleo, misturaria cuidadosamente a tinta como fizemos na demonstração anterior, colocando-a como uma única forma de cor. A ponte é uma forma fácil e é fina o suficiente para não exigir mistura oficial, mas sim apenas um único doce. Estou tentando criar cada formulário com apenas 12 ou três golpes. Não quero exagerar enquanto pinto as folhas. Como estamos falando de traços misturados de cor, o foco não é na variação de cor. Agora eu suponho que eu poderia ter feito a cor da folha um pouco mais profunda, mas você pode ver que eu estou aplicando esses traços para que eles se misturam na superfície. Lembre-se, aquarela se mistura naturalmente. Você só tem que ter seus dois golpes lado a lado e se conectar na cena do crime. Eu tenho um pouco de poça demais aqui, então eu vou pegar um pincel úmido e absorver um pouco de líquido. Esta pequena folha não está na imagem, mas eu sinto vontade de adicionar uma. Então não tenha medo de tirar um pouco de licença artística e sua pintura, e isso é um pouco de lado. Tome isto. Você pode ver como isso poderia funcionar como uma camada base, assim como a versão vidrada poderia, e agora é a sua vez. Vá em frente e pinte sua imagem escolhida com traços misturados, usando qualquer meio em que você trabalha. 18. Gradiente: nesta seção do curso, vamos discutir Grady INTs, que também pode ser referido como tomate. Tecnicamente, tomate é um termo que se refere à produção de transições de valor ultra suave com bordas nebulosas . É uma técnica desenvolvida por Leonardo da Vinci nas 14 centenas. Sendo um cientista, DaVinci estudou a forma humana e, em seguida, começou a recriá-la da maneira mais realista ele poderia pensar. Suas obras, mais especificamente a Mona Lisa, foram revolucionárias em sua realidade e produziram um olhar que foi referido como Leonardo Smoke, referindo-se à aparência suave, quase esfumaçada. Então, como é que ele produziu este olhar? Bem, Davinci usou muitas, muitas camadas de vidros Grady int. Na verdade, análise científica mostra que ele pode ter usado até 20 camadas de esmalte em seções. Nesta lição, vamos nos concentrar em criar Grady em camadas de tinta, e isso pode ser através de vidros ou camadas simples. Agora, sombrear figuras é um dos usos mais comuns para um Grady int, mas pode ser usado para uma infinidade de outros fins, como em paisagens. Nesta pintura por cerveja stat cinza dança suavizou a transição de luz na montanha, e eles fornecem uma transição de valor realista nas nuvens. Pintores florais podem usar Grady INTs ao pintar pétalas delicadas. Grady INTs pode ajudar a definir formas e dimensões em pinturas arquitetônicas. E, claro, pode ser usado em resumos. Sua diluição para este traço dependerá da espessura da camada. É um esmalte ou uma camada básica? E como é aplicado como uma camada Glaser, a carga do pincel será moderada a máxima, e sua superfície pode estar molhada ou seca, dependendo do meio. As pinceladas usadas são as mesmas que aprendemos na seção de vidros. A diferença está na tinta e no método de aplicação. O objetivo geral é pintar uma transição do escuro para a luz ou do escuro para o transparente, usando pinceladas sem costura. Vamos passar por algumas demonstrações, começando com aquarela e depois para o petróleo. Os pintores acrílicos devem aplicar o conhecimento baseado em como eles usam o meio. A primeira coisa que faremos é demonstrar uma saudação básica. Por favor, o traçado usado para criar um efeito Otto de spam. Primeiro, aplique tinta fina com uma escova carregada usando persianas horizontais conectadas Depois de 2 a 3 traços, eu mergulho minha escova na água para perder um pouco da cor. Então eu coloco em uma toalha de papel para me dar um pincel mais moderadamente carregado. Eu não quero que ele totalmente carregado porque ele poderia então correr para a tinta existente e criar um backwash. Finalmente, eu enxaguar minha escova e aplicar esses mesmos traços com água Onley. Como eu me conectei à área de pintura anterior. Algumas das partículas vão correr para a nova área úmida, resultando em um radiante natural. Basicamente , desvanece-se no branco do jornal. Uma chave para esta técnica é resistir a voltar para a seção pintada. Se você quiser manipular a tinta seca, usando a gravidade, inclinando a superfície. Se houver uma falha grave em você sentir que você precisa corrigi-lo Enquanto estiver molhado, eu recomendo reaplicar toda a seção antes do tempo de teste secar. Vamos aplicar nosso conhecimento de Grady INTs e tomate a uma pintura de retrato em aquarela. Esta será uma das muitas camadas de tinta, e seu objetivo é estabelecer alguns valores iniciais a fim de orientar o resto do processo. Ele também define a cidade cor inicial e deve ser perfeita. Sem linhas de pincel, exceto onde é intencional em aquarela. Porque eu não quero linhas de pincel no meu Grady INTs, é importante trabalhar rapidamente. Eu tento não deixar uma borda ficar muito tempo sem conectá-la, menos que eu queira uma borda mais dura. O tom de pele é colocado em uma área de sombra, e então eu uso um pincel moderadamente carregado com água pura para misturar o tom de pele em uma área de destaque. Eu meio que me movo ao redor da pintura, colocando mais cor em outras áreas de sombra. É importante não perder as luzes como se recuperando. Eles podem ser difíceis em aquarela e nunca parece tão fresco como com as tintas a óleo . Eu costumo trabalhar diretamente sobre a superfície, a fim de medir o tempo de secagem e a colocação de valor . Mais substituição do tom de pele que é misturado nas áreas claras com uma escova limpa e molhada. É importante observar como a superfície está desenhando. Fique de olho nele. A área da bochecha onde eu pintei provavelmente está começando a secar, então meu tempo disponível está escapando. Eu ainda posso trabalhar em novas áreas, embora meu olho esteja em áreas de sombra, e eu sei que este é apenas o primeiro passo. Se acabar com a luz, ele pode ser facilmente cuidado em uma camada subseqüente. Você sempre pode levá-lo mais escuro, mas você nem sempre pode torná-lo claramente mais leve, então é melhor iluminar do que muito escuro. O importante neste momento é obter essas bordas macias e difusas. Agora, onde o tom de pele se encontra, qual será a roupa que eu posso permitir uma borda dura. É tomate envolve múltiplas camadas finas com bordas misturadas para mim ao fazer um retrato. Meu segundo passo é uma fina camada de verde onde as cavernas da pele estão localizadas, ou onde as veias se aproximam da superfície. Haverá muitas, muitas mais camadas, cada uma com bordas misturadas e cada uma aumentando de valor. Morte lentamente. O rosto será definido no próximo vídeo. Vamos discutir Grady INTs como eles se relacionam com tinta a óleo 19. Gradiente no óleo: Agora vamos percorrer o mesmo processo Usando tinta a óleo bem faz um lote de vermelho e um lote de vermelho com branco, a fim de demonstrar uma luz a escuro radiante. Também vamos misturar um lote de Oakar para demonstrar ingredientes do escuro ao transparente. Você vai notar que estou adicionando óleo de um conta-gotas. Esta é uma noz que Al poderia misturar. Agora. Eu poderia adicionar um toque de solvente e óleo de noz simples, mas eu gostaria de demonstrar que você pode executar a mesma tarefa apenas com óleo e evitar solventes. Claro que, adicionando óleo, mesmo que alinhe a propagação do pigmento, estamos tecnicamente engordando. Os solventes de tinta tornam magra. Se você optar por evitar o uso de um solvente, lembre-se de permitir que a camada inferior seque completamente e, em seguida, aumente a porcentagem de óleo um pouco. Com cada camada subseqüente. Começamos pintando sobre uma camada moderada de tinta onde você quer o escuro Agora onde eu quero a parte mais clara do int ganancioso eu vou pintar na mistura branca. E aqui vem a parte importante, não usado o mesmo pincel para fundir os dois tons Eu vou escovar da luz direita para o escuro e, em seguida, do escuro para a luz, usando um toque suave e indo para trás e para a frente lentamente para baixo a tinta área. Agora eu vou dirigir o pincel um pouco limpando-o em uma toalha de papel e acariciar toda a seção de cima para baixo mais uma vez usando um toque muito leve. Ao fazer isso, temos um bom, suave, radiante. Agora vamos criar um ingrediente que vai do escuro ao transparente. Usando a mistura de Oakar começará da mesma maneira pintando uma área de tinta moderadamente espessa . Mas em vez de misturar em uma mistura de tinta branca, vamos diluir cada vez mais a tinta ou usar menos tinta. A idéia é ter cada vez menos pigmento na superfície enquanto você se move para baixo na seção. Agora, se a tinta não é tão transparente como você queria em uma extremidade, basta limpar parte da área inferior com um pano ou toalha de papel e acariciar suavemente a tinta de cima para baixo para criar uma mistura agradável. Aqui está uma melhor olhada nas duas amostras. Que tal aplicar este conhecimento a uma área pré-pintada? Bem, você simplesmente procede da mesma maneira. Apenas certifique-se de que a camada anterior está completamente seca. Além disso, lembre-se de observar a gordura sobre a regra magra, adicionando óleo adicional às camadas subseqüentes. No próximo vídeo, falaremos sobre como praticar INTs gananciosos em casa. 20. Gradiente - prática de Stroke - Stroke de traçados: nós demos uma olhada em como grandes tias ar usado tanto em aquarela e dores de óleo. Agora é hora de você tentar você mesmo. Quando você configurar para praticar INTs gananciosos, certifique-se de misturar uma boa quantidade de tinta primeiro. Você vai querer menos diluído porque um dos Grady INTs que vamos fazer vai de tinta para transparente, então vamos precisar começar com menos tinta diluída. Eu recomendo que você comece com um pincel redondo médio se você tiver um. Uma escova de cerdas macias. Se você trabalha em aquarela, carregue seu pincel. Ah, isso não foi uma carga suficiente. Carregue o pincel e varre-o para frente e para trás na superfície para criar uma espécie de retângulo. Agora estou demonstrando em aquarela em aquarela. Você vai enxaguar parcialmente o pincel e, em seguida, colocar mais alguns traços, começando na base do traço anterior. Agora repita este processo, mas rasga o pincel de pouco mais. Desta vez eu coloquei o pincel em uma toalha de papel para manter a tinta de correr para a tinta anterior para que você traz o pincel, apagá-lo, e então você varre de onde você parou a última vez será principalmente apenas água. Pratique isso algumas vezes até sentir que você tem um bom cone no valor e, em seguida, passar para tentar uma forma diferente. Ainda usando por aí. Tente criar um Grady em círculo, coloque o tom mais escuro no meio e, em seguida, use o mesmo processo de lavagem de escova que usamos anteriormente. Então, aqui temos uma escova que é ligeiramente enxaguada. Vamos lavar de novo, mas desta vez vai ser muito enxaguado. Então, isso é principalmente água agora. Os pintores de óleo conduzem os mesmos exercícios, mas em vez de enxaguar a escova, eles devem carregar com tinta central ou tinta que tenha cada vez mais branca na mistura . Agora, se você não está feliz com Grady int, basta começar rapidamente no início e repetir o processo. Enquanto essa área ainda estiver molhada, você pode passar por cima de novo. Outra coisa que você pode tentar é um Grady int de uma cor para outra. No meu caso, amarelo a azul. Primeiro vou colocar meu retângulo amarelo, depois vou enxaguar meu pincel e carregar com o azul. Agora vou aplicá-la logo abaixo da cena amarela, mas não totalmente tocante. Não até que eu tenha colocado pelo menos um golpe da aquarela azul para baixo naturalmente se mistura devido à atração da água por si mesma. Mas se você quiser ajudá-lo, seque seu pincel para uma consistência úmida e, em seguida, apenas varra suavemente em toda a cena apenas um traço. Você também pode inclinar a superfície se você quiser incentivar um pouco de mistura. Agora, em vez de um pincel redondo, tente mudar para um apartamento e pratique os mesmos exercícios assim como com a rodada. Cada traço deve ter um pouco menos de pigmento em um pouco mais de água, e por último, tente pintar ingrediente que começa com muito pouca diluição, em seguida, fazê-lo desaparecer muito transparente. É um bom desafio trabalhar com os valores dramáticos. Ok, agora tente isso você mesmo no seu meio escolhido. Depois disso, aplicaremos ingredientes às nossas pinturas de objetos 21. Gradiente - pintura de objecção: Assim que você se sentir confortável pintando músicas de ingredientes, agora você pode passar para pintar seu objeto pintando naquela pincelada. Deixa-me mostrar-te como vou aplicar um derrame ao meu objecto. Para começar, selecionei um menor do que tenho usado porque sinto que vou precisar de um pouco mais de controle sobre as pequenas áreas. Espero classificar as bagas individuais e as folhas. Começarei pegando um Grady azul não diluído. Os INTs geralmente começam com o tom mais escuro. Vou tocar meu pincel carregado na toalha de papel para trazê-lo para baixo para uma carga moderada e, em seguida, aplicar a tinta na área mais escura da baga. Agora eu vou enxaguar meu pincel quase completamente seco um pouco e, em seguida, preencher o resto da forma, permitindo que a cor para deriva para a nova área de pintura e criar um int ganancioso. Acho que posso ficar mais escuro com isso. A forma escura é molhada, por isso vai classificar automaticamente na área molhada. Ok, vamos deixar isso secar um pouco e trabalhar em um que não está conectado. Eu não quero estragar nosso Grady int ou eu posso deixar um espaço entre os dois objetos. Eu estou continuando a adicionar as bagas, começando com o escuro e adicionando a água para baixo tinta e notar o espaço chinês entre as bagas. Eu fui em frente e decidi fazer isso porque seria difícil esperar que tudo secasse . Bem, estes dois tocaram, mas está tudo bem. Só vai sangrar daqui a pouco. Você pode levantar a tinta também. Se foi apenas aplicado, basta secar o pincel e varrer suavemente o local que você quer viver. Esta área escura está no meio da baga, então vou começar por aí e depois cercá-la com a tinta de água, deixando-a misturar-se na superfície. Como antes. Lembrem-se, meu pincel não está totalmente carregado. É por isso que tocamos na toalha de papel. Então, como isso é diferente da nossa versão combinada? Bem, neste, estou sendo muito mais cuidadoso com as transições do escuro para a luz no misturado. Estava só a fazer com que os traços se conectassem. Vou fazer este caule depois deste. Eu tenho mais um enterrado, mas eu quero que essa área para secar um pouco mais antes de adicioná-lo Agora é difícil classificar uma linha fina , então eu vou apenas pintá-la diretamente para as folhas. Vou classificá-los também. Eu vou deixar meus escuros ser os verdes mais escuros e frescos e, em seguida, grande em qualquer transparente ou um verde quente. Estou colocando minhas escuras, enxaguando o pincel e preenchendo o formulário, permitindo que a tinta escura se funda na área de luz. Vou adicionar uma melodia mais escura. Estou arriscando um pouco aqui. O tempo é tal que eu poderia ter um retrolavagem, então eu vou secar minha escova e classificar manualmente. Certo, de volta para aquela folha. Acho que vou adicionar um pouco de verde quente aqui. Ele deve classificar um pouco por conta própria apenas deixando-o cair e agora escuro e, em seguida, diluído tinta. Vamos fazer mais alguns toques, e agora eu acho que podemos voltar com segurança e adicionar o último muito eu não queria que sangrasse, mas a área está secando agora, e se você quiser, você pode adicionar alguns pequenos detalhes ou deixar como está. Se você adicionar detalhes, mantenha-o a um mínimo porque queremos que o foco seja no Grady int pincelada. E agora é a sua vez. Vá em frente e experimente com o objeto escolhido. 22. Derramando: neste vídeo vamos discutir derramamento. Verter é outra maneira de aplicar tinta sem pinceladas visíveis. Na verdade, esse método nem sequer usa um pincel. Mas para o propósito deste curso, ainda consideraremos um tipo de escova. Derrame. Verter é um tipo de aplicação de tinta em que você dilui a tinta para uma consistência escorrendo e, em seguida, despeje-a sobre a superfície da pintura, molhada e molhada ou molhada em seco. Agora, até onde eu posso dizer pela minha pesquisa, artistas realmente não começaram a derramar tinta até o século 20, e Jackson Pollock foi o artista que tornou famoso quando ele desenvolveu seu método de pingar a casa pintar em uma tela. Desde então, artistas de todos os meios encontraram maneiras de incorporar a idéia de derramar tinta em seu trabalho. Você pode dizer quando a tinta foi derramada na superfície porque parece menos transições de cor e valor. Outra pista é que a tinta derramada muitas vezes tem bordas incomuns e imprevisíveis que transmitem uma sensação de fluidez. Você também pode notar a presença de linhas de fluxo e em acrílico, um acúmulo da tinta na base do próprio fluxo. Se estiver trabalhando em aquarela, você pode notar grânulos, pois certos pigmentos depositam partículas pesadas à medida que flui através de seções muito úmidas de uma pintura, resultando em alguns efeitos texturais muito interessantes. Um dos usos mais básicos para derramar é o desenvolvimento de um fundo para uma pintura. A ampla, muito, muito sutil mudança de cor e valor pode criar uma camada base maravilhosa. Aqui está um exemplo de um fundo derramado em óleo. Também pode ser usado dentro de estruturas e formas específicas, como no tronco da árvore e nos ramos desta peça. Pode haver áreas de uma pintura onde as transições de cores suaves serão desejadas ou nos céus, aproveitando as características específicas dos meios. Talvez o uso mais óbvio para pintura de porta seja um ER abstrato, vez que existem capacidades fascinantes com esta técnica, a fim de derramar sua tinta, sua diluição terá que ser pesada. Quanto à carga do pincel, não há pincel, portanto não se aplica. A superfície é tipicamente molhada, mas também pode estar seca. Verter é ideal e aquarela devido à fluidez do meio e ao fato de que a água é atraída por si mesma. Quando você derramar sobre uma superfície de aquarela molhada. A água incentivará o pigmento a se espalhar para que a dor flua para longe dos pobres primários . Uma nota lateral. Esta peça foi intencionalmente amarrada, criando rachaduras no papel onde as partículas de pigmento se instalaram, resultando nas linhas escuras que você pode ver. acrílico pode ser usado como uma aquarela, mas é Binder é um polímero acrílico, e é uma tinta conhecida por seu tempo de secagem rápida, que significa que muitas vezes vai precisar de um meio adicional, e não vai fluir tão maravilhosamente. É um carro aquático. Dito isto, há o que são chamados de acrílicos fluidos, que são projetados especificamente para permitir um fluxo suave e são excelentes relatórios com cuidado . Até mesmo as tintas a óleo podem ser diluídas até o ponto em que são capazes de fluir. Agora, ao discutir como realmente derramar sua tinta, vamos começar com tinta molhada em uma superfície seca. Qualquer um dos meios de pintura pode ser diluído e depois derramado sobre uma superfície seca. Gosto de usar aqueles copos de plástico Dixie para misturar a minha tinta. Apenas não use um copo para beber uma vez que você o usou para pintar, verifique como o líquido derrama antes de usá-lo agora quando se trata de derramar molhado em seco a tinta vai Onley ir para onde lugar e vai se espalhar de acordo com a quantidade de líquido é colocado no local específico. Quanto mais massa de tinta você derramar, mais ela se espalhará, mas como ela se espalha pode ser imprevisível. O artista deve estar ciente de que eles podem usar a gravidade para manipular a direção do fluxo. Você também pode usar um pincel para empurrar a tinta para onde você quer que ela vá. Agora tenha em mente. Na maioria dos casos, tinta que é vertida sobre uma superfície seca quando seca terá bordas duras, significa que haverá uma linha de tinta definida ao longo da borda da tinta. Se você quiser evitar essas bordas duras, você vai querer aplicar sua tinta molhada e molhada. Puta pagar molhado em uma superfície molhada tem um olhar completamente diferente, e neste caso vai variar um pouco, acordo com cada um dos meios. Então vamos dar uma olhada em cada meio de forma independente. Começaremos com aquarela. As aquarelas são diluídas com água. Agora eu poderia adicionar água de uma torneira, mas eu acho que usar uma garrafa de spray me dá um controle mais preciso sobre quanta água está no copo. Eu uso o frasco de spray o tempo todo, mas você certamente pode usar uma torneira. À medida que adiciono tinta à água, testo a profundidade de cor em um pedaço de papel aquarela de sucata. Eu sei que só mais diluído, vez que será derramado sobre uma superfície molhada e parte dela vai correr para fora da borda. Então eu tenho certeza que é cerca de dois passos mais escuro do que o que eu estou procurando quando eu me sinto confortável com o valor da cor, um uso, uma escova de esfregão ou uma escova de lavagem para saturar toda a área onde eu planejo pobres, é importante para se certificar de que você ainda não se espalhou e que você não deixar quaisquer manchas secas a menos que haja intencional. Verifique o brilho para uniformidade e certifique-se de limpar as bordas com cidade de papel. Você não quer poças rolando de volta para a área de pintura. Então você pode inclinar a superfície para distribuir a água que, às vezes, uma vez que você nem sequer se espalhou, decidir como você quer que seja. Às vezes espero alguns segundos a mais até deixar o brilho morrer durante o tempo. A superfície, quanto mais fina, a cor será, e mais lavará a borda. Mas você não quer esperar tanto tempo que as bordas começam a perder seu brilho. Quando estiver pronto, estamos na pintura onde você coloca, depende de você. Precisas de pensar no olhar que procuras. Se é um aspecto de uma paisagem, um céu ou água, você pode querer derramar em uma direção horizontal. Tenha em mente que onde você deixou cair a tinta provavelmente será a área mais escura a menos que você trabalhe para produzir e até mesmo espalhar, que você pode dio depois que eu derramar a tinta. Gosto de girá-lo em todas as direções, inclinando-o e limpando o excesso de tinta à medida que vou de novo. Se eu quiser uma expressão horizontal, vou passar a maior parte do tempo inclinando a superfície de um lado para o outro. Manipular o pigmento ou a tinta exigirá prática, mas sempre mantenha uma mente aberta para o inesperado e aprenda a ir com ele. Faz parte da diversão da técnica. Como você pode ver aqui, você também pode derramar em formas específicas. A diferença é simplesmente que você foi uma forma com sua água em vez de todo o serviço. Quando você derramar a tinta, ela só vai distribuir onde você colocou a água. Apenas certifique-se de derramar sobre a parte molhada. Como com toda a superfície. Você inclina suavemente em direções diferentes. Para distribuir a dor. Você pode usar um pincel ou paleta faca para estender as bordas, se quiser. Agora, há uma boa chance de você ter algum excesso de líquido na versão completa da superfície. Você poderia simplesmente limpar o excesso como ele gotejou dos lados. Mas ao trabalhar com a forma, você terá que gentilmente e com cuidado. Mergulhe um canto de uma toalha de papel em uma poça de tinta ou coloque uma escova úmida no local. Não deveria estar seco ou molhado. Isso removerá o suficiente do líquido para permitir que a tinta seque uniformemente. Você não quer deixar poças reais de dor, então continue inclinando a superfície até que a tinta absorva ou use um dos métodos para absorver o excesso de água. atração por si mesma torna a aquarela o meio ideal para derramar, mas a tinta a óleo também pode ser usada para produzir uma versão modificada deste 23. Coloração em óleo: perguntou Mencionado anteriormente. Para derramar com tintas a óleo, a tinta precisará ser fina em grande grau. A recomendação padrão é que uma mistura de tinta não deve consistir em mais de 20% de solvente ou meio em óleo. Isso não lhe dará consistência líquida suficiente. Então, para alcançar o fluxo, você teria que quebrar as regras. Agora, eu recomendo isso? Não oficialmente. A preocupação é a estabilidade da camada de tinta, mas há artistas que o fazem com sucesso. E eu acredito que se você tiver cuidado para equilibrar o solvente adicional com um pouco de óleo adicional , aproximadamente uma parte de óleo para duas partes de solvente, deve ficar bem. À medida que você mistura sua tinta, você provavelmente saberá quando você foi longe demais em enviá-la para baixo. De qualquer forma, tome o seu tempo e certifique-se de misturar todos os grumos. Vou misturar uma segunda tinta muito pobre e usarei isso como camada de base também. O nosso exemplo. Usamos um painel de Jess com uma superfície lisa. É o melhor serviço para um bom fluxo. Vou dividir o painel em duas seções. Um lado estará seco e o outro terá uma cor base molhada usando um pouco do amarelo que pré misturado com. O óleo e o solvente manterão esta camada de pecado. Agora vamos cair em algumas das misturas de tinta vermelha enquanto o painel está deitado, vamos ver como a tinta a óleo derramada responde a diferentes condições de superfície. Agora vamos viver o painel para uma posição mais vertical e observar o fluxo. Como você pode ver, não há uma enorme diferença. O lado com a camada de tinta tem bordas mais suaves e parece se espalhar tão ligeiramente em comparação com a superfície seca. Vamos ter um pouco mais de tinta, e agora vamos colocar o painel em várias direções, assim como fizemos com a superfície da aquarela. Ao contrário do óleo de aquarela, tinta permanece relativamente contida mesmo na superfície molhada. Mas note que a tinta dentro das áreas muito molhadas tinta tão grossa em tinta grossa permite uma mistura muito interessante. Artistas podem aprender a usar a gravidade, assim como fizemos com a aquarela para manipular os gotejamentos, os fluxos e as misturas. Agora a tinta foi comprometida por diluí-la? este grau? Eu não acredito que sim. Adicionamos óleo adicional para ajudar a mantê-la unida depois de misturar bem. Mas uma vez que seca completamente, o resíduo de óleo selará o pigmento na superfície. E quando é envernizado após a conclusão, você fornece um selo adicional. Pelo menos esta é a minha perspectiva agora. Nos anos 19, Helen, Helen, Frank e Taylor introduziram uma reviravolta no conceito de vazamento quando ela derramou tinta a óleo muito fina sobre uma tela crua. Usando seu método, pintura a óleo torna-se uma espécie de mancha como Theseus super absorvente UNP rimou lona suga a tinta. Jess Oh, na verdade ajuda a resistir à absorção, mantendo a tinta principalmente na superfície sem a camada de Jess. Entre a tinta e a tela de algodão, a tinta afunda e age como uma espécie de agente de coloração. Entre a tinta e a tela de algodão, Agora, este tipo particular de vazamento também pode ser feito usando acrílicos. Vamos terminar esta palestra com algumas dicas finais. Quanto mais fina você fizer sua tinta, mais rápido ela fluirá. Mantenha o nível da superfície durante o vazamento, a menos que você queira fluxos de cor. Você pode usar mais de uma cor, mas tenha cuidado ao usar mais de duas. Porque às vezes, se você misturar muitas cores molhadas juntas, isso pode levar a uma espécie de tom lamacento. Use uma paleta, faca, escova ou gravidade para fazer a dor e estar ciente dos fumos de solvente. Certifique-se de ventilar sua área de trabalho. Agora, o discutir como você deve praticar derramando em casa. 24. Derrame - Prática de Stroke (Watercolor): acabamos de aprender sobre derramar tinta, tanto em aquarela quanto em tintas a óleo. Agora vamos rever o processo como você deve fazê-lo em casa. Estou separando a instrução de prática por meio devido ao número de diferenças entre os dois. Este vídeo aborda a sessão de treinos em aquarela, e começamos carregando um pouco de água em recipientes vazando. Desta vez você deve misturar duas cores para que você possa ver a ação fluida envolvida. Com este golpe, você pode ver que você não precisa de uma tonelada de água nos copos. Depende da área que está sendo coberta. Isso é bem pequeno, então eu estou carregando cerca de 2 a 3 colheres de sopa de água, em seguida, espremer algum tubo fresco não está no copo. Você pode carregá-lo do seu palato se a dor for muito maleável. Quanta dor depende de quão escura você quer que a cor envolva. Isso só vai precisar de experimentação. Mexa a cor na água de forma justa. Misture até que você não veja mais pedaços de tinta. Pode demorar um pouco e certifique-se de testá-lo ao longo do caminho. É assim que você pode avaliar melhor o valor, sabendo que ele vai clarear quando for adicionado à superfície molhada, então espere que ele saia um pouco mais leve agora. Faça o mesmo para sua segunda cor. Então, para derramar, você pode fazer uma das duas coisas que você pode derramar sobre uma superfície seca ou uma superfície úmida. Vamos praticar ambos, deixando metade da sua superfície seca, molhando a outra metade completamente com um pincel grande. Tente espalhá-lo uniformemente quanto possível. Agora despeje um pouco de uma das tintas na área molhada e, em seguida, incline a superfície cerca de 30 graus. Você pode avaliá-lo. Você não quer ir perpendicular, necessariamente, pelo menos não imediatamente. Observe o movimento fluindo, depois despeje um pouco da tinta no lado seco e inclinado um pouco. Tenha cuidado como uma vez que ele começa a se mover. Ele flui rapidamente. Abaixe a superfície depois que ela for movida um pouco e adicione um pouco da sua segunda cor a cada metade, permitindo que as tintas toquem ou se misturem. A água é atraída por si mesma, então você verá que ela inunda diretamente na outra cor. Agora inclinar suavemente a superfície em diferentes direções e observar o fluxo abaixar a superfície para uma posição plana para parar o fluxo e, em seguida, inclinado novamente para movê-lo, e você pode movê-lo em diferentes direções. Vou usar um pincel para conectar os poros secos para que a tinta não se acumule tanto em um ponto. A dor permanecerá contida principalmente dentro das áreas úmidas. Agora eu gostaria de inclinar a placa muito dramaticamente, então eu vou precisar absorver um pouco do excesso de tinta no lado seco. Eu faço isso mergulhando suavemente toalha de papel seco na tinta, que absorverá parte da carga. Agora devemos ser capazes de incliná-lo mais alto. À medida que a tinta seca, a propagação da tinta torna-se menos ampla. Se a tinta estivesse mais molhada, o fluxo pareceria menos definido. Mas neste caso, isso pode qualificar-se como viagens molhadas e molhadas. Então eu gostaria que você tentasse este exercício em casa. Agora. Você também pode usar um conta-gotas para cair na tinta. Há um pouco mais de controle sobre a colocação com este método. Se você tiver um, tente usar o conta-gotas também. Agora nós adicionamos a tinta conta-gotas meio tarde. Normalmente, eu não deixaria secar tanto tempo, mas enquanto estamos experimentando, está tudo bem. Notei esta pequena área onde não havia água na superfície. Evitar áreas de sua superfície quando você pousa a água é uma maneira de salvar seus brancos em uma pintura. Certo, agora é a sua vez. Seja paciente consigo mesmo e aproveite o processo. Este é realmente um exercício muito divertido. Discutiremos a prática de petróleo no próximo vídeo. 25. Derrame - Prática de Stroke (óleo): derramando com tintas a óleo é bastante diferente de derramar com aquarela ou mídia fina, é por isso que eu decidi separar os vídeos de prática primeiro. A superfície precisa ser lisa, então estou usando uma Jess a bordo em vez de tela. Os recipientes de mistura são os mesmos que usamos para aquarela, e vamos usar duas cores como fizemos antes, para que possamos observar melhor o fluxo. Mas porque o aglutinante é óleo e, para diluir a tinta o suficiente para fluir, precisamos quebrar as regras dele. Normalmente, se você misturar solvente em sua tinta, ele não deve ultrapassar 25% da mistura. Precisamos ir um pouco acima disso, mas também adicionaremos óleo adicional para ajudar a manter a estabilidade da tinta. Então aqui você pode ver que estou adicionando cerca de duas colheres de sopa de óleo de cártamo a um copo. Minha preferência é óleo de noz, mas vamos em frente e usar cártamo. Depois de ter o óleo no recipiente, vou adicionar quase uma quantidade igual de solvente. Neste caso, não vou entrar numa casa, por isso vou pôr um pouco. Opa, um pequeno derramamento. Não é grande coisa, vou limpá-lo agora vou adicionar a tinta directamente do tubo. Você pode ver que é um pouco menos de uma polegada de tinta, digamos, e vou repetir esse processo com a segunda cor. Agora é importante misturá-lo até que os aglomerados estejam completamente dissolvidos. Vai demorar mais do que misturar com aquarela. Inicialmente, eu misturei com uma faca de paleta, mas então, para realmente obter os aglomerados, eu geralmente troquei para uma pequena escova. Ok, quando ambos estão completamente misturados, estavam prontos para derramar. Agora você pode molhar metade da sua superfície com um pouco da tinta que misturamos se você quiser , como eu fiz na demonstração de óleo. Mas desta vez eu estou apenas derramando direto sobre a superfície seca, despejando as duas cores aproximadamente no mesmo local para que possamos assistir a mistura, a propósito, notei a consistência fluida. É notável para tinta a óleo. Depois de fazer isso até sua superfície em várias direções, a dor não se espalhará tão rapidamente quanto a aquarela, que é agradável de certa forma em algum momento, coloque a superfície plana novamente e e um pouco mais de dor, então inclinar e deixá-lo misturar. É realmente muito bonito. Acho que é muito divertido e adoro a câmera lenta. Você certamente pode complementar, por sinal, com uma escova. Se você quiser conectar alguns dos pontos ou preencher áreas e é isso. Levará cerca de um mês para que isso seque, provavelmente ainda mais, talvez três meses. Mas o efeito é realmente interessante e muito divertido para dio. Agora tente o seu fim nele. Leve seu tempo, certifique-se de trabalhar em uma área segura de pintura e então vamos para as pinturas de objetos. 26. Pouring de objetos: a fim de derramar para criar a imagem do objeto, eu vou precisar misturar minhas tintas antes do tempo para que eu possa aplicá-las relativamente rapidamente. Como mencionado anteriormente. Eu gosto de usar copos de plástico Dixie para derramar técnicas, e esta imagem é pequena, então eu não preciso de muito ódio. Quero que minha tinta seja escura ou não tão diluída, mas não precisamos de uma tonelada. É sempre uma boa idéia verificar suas cores em um pedaço de papel de sucata. Eu não sinto que é bastante escuro, então eu vou adicionar um pouco mais de tinta fresca uma vez que é bom, todos misturam as outras tintas que eu vou precisar. E usando um pincel redondo médio, vou molhar as formas da baga com água. Estou sendo muito liberal com a água. Quero que todas as formas de enterrar sejam molhadas de uma vez, sem desenho. Então eu estou colocando uma quantidade decente de água lá Agora, usando um conta-gotas, eu pego a tinta azul escuro e espremo gotas dela na forma molhada. Isso, de fato, está derramando. É basicamente jogar tinta líquida em uma área úmida. É a mesma ideia. Se fosse uma área maior, eu derramaria dos copos para a superfície. As formas são um pouco tortas, então eu vou usar um pincel úmido para estender as áreas molhadas conforme necessário. Se houver áreas de poças significativas, também usarei o pincel úmido para absorver um pouco do líquido. Tendo tirado um pouco de tinta com a poça, eu vou cair em alguma tinta azul mais densa, menos diluída, apenas tipo de obter um pouco de profundidade de cor lá, e agora vamos repetir o processo com folhas. Mas como a área de testemunha é ainda menor, vou cair na tinta com a escova encharcada. Misturei um pouco de verde, amarelo e azul separadamente. Uma coisa boa sobre este golpe é como você pode permitir que as cores se misturem no papel ou na superfície. Uma vez que está completamente molhado, eu vou cair em algum verde e agora alguns do amarelo e, finalmente, alguns do azul, que é mais denso e mais escuro para que ele se conectar é contraste de valor. Inclinar um pouco a superfície me ajuda a mover as cores ao redor ou distribuir qualquer poça restante. Agora, em vez de realmente pintar este caule enquanto as tintas ainda estão molhadas, eu vou simplesmente usar um pincel úmido para desenhar com efeito o caule e permitir que as várias cores se apressem na água. Após o preenchimento das cores, vou soltar um tom neutro no caule apenas para diferenciá-lo um pouco. É isso. Agora é a sua vez. Vá em frente e tente derramar em seu meio escolhido. Na próxima seção do curso, vamos falar sobre pincel diretamente pintado turcos.