Transformando um logotipo em 2D em uma obra-prima em 3D | Patrick Foley | Skillshare
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Transformando um logotipo em 2D em uma obra-prima em 3D

teacher avatar Patrick Foley, 3D Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:07

    • 2.

      Prepping 2D para 3D

      5:08

    • 3.

      Como converter de Splines 2D para a extrusão 3D para a extrusão 3D

      5:59

    • 4.

      Configurações da câmera para

      6:59

    • 5.

      Iluminação (HDRI (a de de a de

      7:01

    • 6.

      Textura (logotipo / chão)

      15:31

    • 7.

      As configurações da câmera de parte: II: / /

      4:16

    • 8.

      Publique a coloração (Photoshop) (de em a em a de

      6:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.250

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai ganhar os habilidades necessárias para tirar sobre qualquer logotipo 2D e converter para 3D no seu próprio caminho.

Vamos usar o Adobe Illustrator, Cinema 4D e o Adobe Photoshop (em que a (in de que a de e para a de de um de de há de e o de quem de acordo com o Adobe a seguir e a a corretamente. Depois, vamos texture e fazer alguns pós-processamento para dar vida.

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Patrick Foley

3D Artist

Professor

Hello, I'm Patrick. Many know me as Patrick4d. I've been creating photorealistic abstract renders in Cinema4d and Photoshop for awhile now and was overwhelmed at the support and buzz surrounding my social media. My work has been featured by Adobe, Photoshop, The Motion Designers Community,  and more.

So as a thank you, I've decided to share some of my knowledge. I will be releasing a new class every other month so hit the follow button and jump aboard!

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: O que está acontecendo, pessoal? Este é Patrick de novo. Temos outra aula doce para você hoje. Recentemente, eu saí com uma série de logotipo nas minhas mídias sociais e ficou muito zumbido. Praticamente nossa tomada, logotipos realmente icônicos, e deu minha própria direção, 3D extrudem eles, e colocá-los em seus próprios ambientes. É realmente útil para marcas se você estiver trabalhando com empresas menores para empresas maiores fazendo cartões de direito, seja o que for. Então você é capaz de pegar realmente qualquer logotipo 2D e 3D extrude e fazer o que quiser com ele. Então vamos rever como eu fui sobre esse processo e vamos precisar de três programas. Precisaremos do Adobe Illustrator para pegar o logotipo 2D em vetorizá-lo. Vamos precisar do Cinema 4D para extraí-la e fazer toda a atmosfera, e então vamos terminar no Photoshop, onde pintamos e mexemos com as cores e trazemos vida. Então vamos passar por cima disso, é uma aula bem pesada, então vamos nos preparar. Vamos fazer isso. 2. Prepping 2D para 3D: Muito bem, pessoal, bem-vindos ao primeiro vídeo aqui. A razão pela qual eu estou fazendo essa aula em primeiro lugar é porque eu tenho um monte de pedidos para ele, e dois, eu tenho um monte de bons comentários sobre minha última série de logotipo. Se vocês não estão familiarizados, eu peguei logotipos de uma empresa realmente grande e peguei a imagem png 2D ou converti-a em 3D e alguns deles são colocados em ambientes como este. Alguns são mais direto para fora, mas ainda lhes dá um visual 3D muito bom. Então eu vou fazer algo no meio com este eu acho, e que melhor companhia do que compartilhar habilidades para este vídeo? Então o que vamos fazer é saltar para o Illustrator. Você precisará do Adobe Illustrator para começar aqui, e realmente o que vamos fazer é criar um novo modelo aqui. Já tenho uma montada aqui, isso é chamado de filme e vídeo. Acho que é uma predefinição já feita. Realmente não importa porque estas são imagens vetorizadas. Mas eu vou 1080 por 1080. Se você quiser copiar algumas dessas configurações aqui, basta clicar em Criar e executá-lo sem um plano de fundo. Então não temos que nos preocupar com isso. Como você verá, ele nos dá como esses guias aqui e nós podemos movê-los ao redor, fazer o que for preciso fazer, segurando a barra de espaço e clicando e arrastando. A próxima coisa que vamos fazer é pegar nosso logotipo. Tive a sorte de conseguir um logo da Skillshare. Eles são capazes de me mandar um. Esta é, na verdade, uma imagem PNG muito pequena. Não é muito grande. Normalmente queremos arquivos maiores para isso porque nós vamos vetorizá-los de qualquer maneira, mas se você ampliar, você verá essa base de pixels. Quando você faz zoom, estamos recebendo um monte de bandas aqui e um monte de distorção que nós realmente não queremos. Então o que vamos fazer é tentar mexer um pouco com isso. Então vamos arrastar isso para o Illustrator. Vemos que ela aparece bem no centro aqui, e é isso que queremos. Você vai notar que se ampliarmos isso um pouco, pegando a ferramenta de seleção, vemos o mesmo problema porque isso é baseado em pixels e estamos recebendo a distorção que eu estava falando. Eu acho que o ilustrador tenta fazer um pouco de desfocagem, tenta compensar um pouco disso, mas isso realmente não é o que queremos. Por isso, queremos manter este tamanho por enquanto. Uma vez selecionado, você verá que temos algumas opções no topo aqui, e uma delas é traço de imagem. Temos que fazer um ilustrador, é muito breve. Ele só vai nos dar as ferramentas que precisamos para carregar isso no Cinema 4D porque você não pode fazer upload de um png. Quero dizer, você pode, mas não é isso que estamos procurando. Estamos tentando enviar splines para o Cinema 4D. Então há algumas coisas que você tem que fazer aqui. Temos uma função de rastreamento de imagem aqui, e vamos clicar nas predefinições. Você vai clicar em três cores. O que isso vai fazer está bem ali e apenas vetorizar a imagem. Porque eles me enviaram uma imagem muito decente, não estava muito distorcida, Illustrator foi capaz de descobrir os segmentos de linha e como preencher as lacunas aqui. Então, agora, se realmente aumentarmos isso, é bem impecável. E com outras imagens mais distorcidas, existem outras configurações que você pode usar para determinadas propriedades que realmente não se encaixam bem. Mas isso é bom para que possamos desfazer o Comando Z. Uma vez que temos este selecionado, precisamos convertê-los para que possamos selecionar várias partes dele, porque agora é apenas uma única imagem vetorize plana. Então, vamos clicar em expandir. Como você pode ver, todos esses contornos apareceram. E tomei a decisão de inverter isso. Então o que eu vou fazer é clicar na ferramenta de seleção direta e selecionar a área branca aqui e excluir isso, selecionar o Branco aqui, excluir isso, selecionar o azul e excluir isso. Então nós realmente ficamos com apenas uma peça aqui e são as mãos. Podemos verificar aqui as camadas. Aqui está o pequeno ícone para as camadas e podemos selecionar o grupo aqui. E podemos ver que há apenas um PC selecionado. Acho que estamos bem. Então, uma vez que temos isso lá, se você quiser ampliá-lo, você pode, mas como ele é vetorizado, nós estamos parecendo bem e isso é tudo que eu realmente preciso para isso. Então o que eu vou fazer é Arquivo, Salvar como e salvar na pasta Logos aqui, e o que eu vou fazer é apenas título este spline de compartilhamento de habilidade, algo assim. Quando eu clicar em Salvar, ele vai ter essas opções aqui, e uma coisa importante a notar, pelo menos eu não acho que eles vão corrigir isso até agora, mas o que você tem que fazer é ir até o Illustrator oito. E isso é muito importante, porque por quaisquer razões, Cinema 4D, até agora pelo menos tem sido capaz de ler, ilustrar em oito arquivos. Então, vamos clicar em OK e clicar em OK novamente, e é isso. Terminamos com o ilustrador, então é tudo o que precisamos nos preocupar neste segmento. Então eu vou te ver lá no Cinema 4D. 3. Como converter de Splines 2D para a extrusão 3D para a extrusão 3D: Pessoal, estamos no [inaudível] agora e estamos prontos para incorporar este logotipo ou as splines por falta de uma palavra melhor. O que queremos fazer para isso é realmente apenas clicar em arquivo, mesclar e encontrar o logotipo que salvamos Skillshare e a spline Skillshare. É um arquivo ilustrador oito, como mencionamos anteriormente, e vamos clicar em abrir. Tudo aqui está bem. Vamos clicar bem. Porque ele sempre começa no canto superior esquerdo, ou o que você vai ter é, é assim que ele começa como. Você só vai querer clicar aqui e ir para as coordenadas e você pode ver que elas não estão zeradas, então você quer zerá-las. Ali está o logótipo. Por qualquer motivo, ele sempre anexa algumas placas de arte ou alguns contornos que não são necessariamente necessários. Há uma maneira de desligá-los, mas eu não fiz isso. Esqueci-me de fazer isso. Eu vou pegar essa linha aqui e simplesmente deletá-la, esta spline aqui e deletá-la. Agora devemos ficar com, se você clicar em zero ou, ó minhas desculpas. Deveríamos ter o spline que precisamos para este vídeo. O que vamos fazer primeiro é extrudir essa coisa e vamos ter certeza que essas splines estão definidas corretamente e elas estão prontas para nossa extrusão 3D. Mas podemos limpar isso literalmente apenas indo para exibir, fazendo com que suas configurações de exibição gouraud linhas de sombreamento. Assim que começarmos a adicionar geometria, poderemos ver os segmentos corretamente. Nós vamos querer fazer é, ir até aqui e pegar, minhas desculpas aqui, e pegar o deformador de extrusão. Depois disso, nós vamos pegar isso e realmente separar este caminho desta pasta aqui, porque nós não precisamos da pasta, nós podemos simplesmente renomear a spline para logotipo. Uma vez que fizermos isso, podemos arrastá-lo para dentro como uma criança da extrusão. Agora você pode ver que esta coisa foi extrudida X3D. É realmente fácil. Muita gente acha que eu só tive que modelar do zero todos esses logotipos e isso realmente não é o caso. Você verá que os segmentos não estão mesmo uns com os outros. Observe onde eles são mais curvas, eles são mais segmentos divididos. Acho que é porque está ajustado para adaptável. É, e para muitos logotipos, o que eu costumo usar é uniforme porque, realmente torna tudo normalizado e ainda mais fácil no olho. Estou muito mais confortável editando com algo assim do que algo que tem segmentos colocados de forma estranha. Você pode ver que há algumas deformidades aqui que talvez possam parecer um pouco melhores, mas quando estas são ampliadas, você realmente não pode notar. Se você quiser, você pode mexer com isso você mesmo. Vamos testar alguns. Eu não preparei isto. Como eu sei exatamente quais valores entrar. O que eu queria fazer era fazer isso do zero para que vocês pudessem ver o processo que eu passei e ver o que funciona e o que não funciona. É realmente diferente para cada logotipo. Só vamos checar os uniformes e vamos bater nos segmentos, ver se isso ajuda. Parece que ajuda um pouco a esta vantagem. Eu poderia mantê-lo com isso. Porque é um logotipo, empurrar os segmentos um pouco para cima não vai realmente prejudicar essa renderização. Não vai acabar com o tempo de renderização. Não estamos animando isso, pelo menos neste caso. Vou pôr a câmara pronta antes de começarmos a seguir em frente. Isto ainda está zerado. Nós não temos que nos preocupar, na verdade nós podemos mover isso um pouco para cima, certificando-se que eles estão todos zerados para fora. Isto está tudo zerado aqui fora. Deveríamos ser bons. A próxima coisa que vamos fazer é sinalizar essas bordas luz possa pegar nessas bordas um pouco mais. Algo que tenho feito ultimamente com os logotipos é ter as bordas chanfradas, ser dourado ou brilhante reflexivo. Ele realmente aumenta a qualidade de como essas coisas realmente se parecem. O que vamos fazer é ir para a guia de extrusão e ir para tampas. Nós realmente só temos que mexer com o topo, porque eu acredito que eu sei onde a câmera vai ser configurada. Podemos pegar a tampa final e desligá-la, o que significa que o fundo será oco e não parece o melhor, mas como nunca vamos vê-lo, ele simplesmente elimina um dos segmentos com os quais temos que nos preocupar. A próxima coisa que vamos fazer é ir para o início e ir para preenchê-lo cap. Como você pode ver, agora é bisel as bordas. Isso parece muito bom, mas eu acho que é um pouco chanfrado. Vamos levar isto para talvez três ou dois, talvez até um. Este é o lugar onde você realmente começa a decidir se você quer que essas bordas sejam arredondadas. Subindo os degraus ou plana. Eu acho que para isso eu vou estar indo com flat. Eu acho que um deve ser bom, quero dizer dois talvez 1.5 é o truque. Sim, podemos ficar com isso. 1.5 vamos ficar com e depois disso estamos realmente feitos. Quero dizer, as pessoas não querem editar de forma destrutiva. Vamos pegar esse botão direito do mouse e fazer o estado atual do objeto, que manterá o original e tornará tudo editável para nós aqui. Você pode ver as pré-eleições aqui. Se quiséssemos editar apenas as bordas chanfradas, podemos. Isso vai se tornar muito útil, porque vamos usá-los. Podemos desligar essas opções não destrutivas aqui, porque não vamos usá-las a menos que cometa um grande erro, o que acho que não vamos fazer . Podemos renomear isso como dentro. Então, quando você clica duas vezes nisso, você pode ver, podemos chamar isso de bisel. Este é o boné auto-explicativo. É só com isso que temos que nos preocupar agora. O logotipo está muito bem definido. 4. Configurações da câmera para: A próxima coisa que vou fazer aqui é ajustar a câmera para que eu saiba exatamente o que está acontecendo e adicionar um piso. Antes de fazer qualquer coisa, vou adicionar um piso apenas ao solo simples, simples. Você pode encontrar isso clicando aqui e clicando no avião pressionado. Eu só movi meu avião um pouco mais fácil, então ele fora para ir para o menu de opções. Vou mover isto para baixo. Eu gosto de manter o logotipo parado e não mover o logotipo e mover as coisas em torno dele. Assim, quando eu adiciono certos elementos a ele, é mais fácil. A próxima coisa que vou fazer é preencher isto, ver onde está tudo. Talvez eu possa desligar o modo de exibição. Parece bom até agora. Vou enquadrar esta câmara como eu quiser e sei que vou querer alguma profundidade para preencher esta coisa. Eu vou pegar a câmera e ir para a distância focal e o painel de objetos, e eu vou para, eu acho que a contagem para isso e notar que ela amplia muito, porque isso é naturalmente se aumentarmos a distância focal, isso é o que ele vai fazer. Eu só vou selecionar qualquer lugar e arrastar este caminho para onde talvez algo como isto e está decentemente centrado. Se não podemos realmente dizer onde estamos, observe que essas caixas delimitadoras estão desbotadas e é difícil ver onde você está em relação. Se você clicar em “Shift-V”, ele leva você para a janela do viewport e sob a “View tab”, você pode pegar a opacidade e aumentar assim, para que você possa ver onde você está no quadro. Algo assim deve ser muito bom. Podemos guardar isto por enquanto. Só vou guardar isto como. Voltaremos aos logotipos, na verdade. Skillshare e, em seguida, classe. Isto deve ser bom. Isto está salvo até agora. Tem um sombreamento constante. Eu gostaria de ver o segmento de vez em quando. Vamos ter certeza que este andar está batendo neste logotipo, como vemos aqui. O que fazemos é selecionar, e para chegar a esta janela, minhas desculpas, é clicar no botão do meio do mouse ou nesse cara aqui. Uma vez que estamos nesta vista frontal, podemos ver onde está este piso em relação ao logotipo. Se avançarmos, saberemos indefinidamente que esta coisa está a tocar no chão. Nós não temos que mexer mais com isso e o chão não precisa ser centrado em tudo. Se você movê-lo no plano x e z, você sabe que ele sempre será tocado no chão. Podemos mover isto para cima. Dependendo do que queremos fazer com ele, escalar esse cara o quanto quisermos. Sabemos que esta coisa será coberta por todos os lados e não haverá espaços em branco. Estamos parecendo bem. Gosto desta perspectiva que temos aqui. Acho que estamos prontos para começar a acender essa coisa. Gosto de acender as minhas coisas antes de as texturizar. Algumas pessoas podem fazer o contrário, mas não há realmente nenhum ponto em texturizá-lo para mim antes eu agora como ele parece saltar fora das condições de iluminação que queremos. Isto é bom. Antes mesmo de começarmos a mexer com a iluminação, vamos rever algumas configurações de renderização só para que vocês não fiquem confusos aqui. Eu estou na renderização física aqui, você quer ter certeza que você é físico, porque nós vamos estar usando profundidade o campo. Minhas configurações de saída são 600 por 600 até renderizarmos porque eu quero uma imagem muito pequena, então a pré-renderização não precisa calcular nada muito louco. Você pode copiar essas configurações. Nós não vamos mexer com os quadros, então estes aqui. Vamos salvá-los como camadas PSD de 16 bits TIFFs. Deixe isso aqui fora. Um monte de coisas que você pode fazer depois de bater para fora, então realmente não importa. Você pode ignorar tudo aqui para deixá-los como padrão e ir para a guia física. Certifique-se de que está definido para progressivo. Certifique-se de que todos esses valores estão definidos como dois. Você pode ser capaz de colocar a dispersão subterrânea, então divisão a zero dependendo se usarmos isso ou não. Novamente, eu não sei. Mas isso é porque eu estou fazendo isso fresco para todos aqui. Oclusão ambiente, você vai querer verificar, para possamos verificar isso ligado, deixar estes como padrão. Você pode verificar avaliar a transparência porque isso ajuda quando você está trabalhando com vidro às vezes. A próxima coisa que você quer fazer é verificar a iluminação global. Você está indo para ir pronto em seu esconderijo. Método secundário, nenhum. Gama 1, contagem de amostras personalizadas, 20 e 20 é um número muito baixo. Você vai ter algumas manchas no início, mas realmente não importa porque uma vez que começamos a renderizar, nós vamos bater isso para como 100-200. Dependendo do que temos, vamos mexer com isso quando precisarmos. Vamos derrubar a região de renderização interativa aqui e obter uma boa iluminação. Para fazer isso, vamos clicar na opção e que vai aparecer esta caixa aqui. Vamos arrastar todos os lados e notar que há escuridão total, e isso é porque temos iluminação global ligada. Se o desligarmos, seríamos capazes de ver isso com iluminação padrão e algumas sombras graças à oclusão do ambiente. O que vamos querer ligar isso eventualmente. Se quiser deixar isso desligado até adicionarmos uma luz, tudo bem. A próxima coisa que você quer fazer é clicar em view nesta janela aqui. Para aqueles que não sabem ou esta é a primeira aula que assistem, aqui está um segundo painel. Eu tenho quatro renderização constante, quase como octano, mas é como a versão improvisada que você pode usar quando você só tem o programa nativo. Se vocês estão curiosos sobre como fazer isso, talvez eu vá mais fundo em outra aula. Na verdade, é classe livre chamada layouts. Você realmente acabou de receber um painel e um novo painel de exibição. Eu explico na outra classe mais detalhadamente sobre como conseguir isso, onde e como gerenciá-los. Para ter certeza de que você está selecionado nesta janela de exibição, antes de termos essa câmera, vamos clicar em “Exibir”. Certifique-se de que este está realçado em azul como está atualmente, e vamos saltar para fora da câmera. Isso é bom porque podemos mexer com outros objetos na cena. Mas também deixe isso como está. Isso é muito útil. Se você não está louco por olhar para a câmera, você pode clicar duas vezes nesta bolha pequena bolha top aqui. Ele o oculta da exibição de renderização ou da janela de exibição, não da exibição de renderização. Mas eu gosto de lá por enquanto porque eu gosto de saber quando eu colocar luzes mais tarde onde as câmeras e às vezes fácil de esquecer. 5. Iluminação (HDRI (a de de a de: O que vamos fazer é, nós vamos realmente adicionar uma luz de área para dar uma boa sombra, porque isso está parecendo bem, mas é bem plano e estamos usando luz padrão. Porque uma vez que usarmos a iluminação global, isso será desligado. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar uma luz de área. Apenas segure esse cara, clique em “Area light”, e você verá que isso nos dá alguns resultados realmente estranhos, mas isso é porque você estamos literalmente dentro dessa coisa, e ele não sabe como reagir. Há algumas coisas que podemos fazer. Um, você pode mover isso manualmente, mover isso como podemos, girar um pouco, manter a tecla Shift pressionada, movê-lo de volta aqui para cima, mover isso ao redor, tentar preenchê-lo, e mover-se dessa maneira. Para algumas pessoas é definitivamente você tem que ter uma sensação de mover esses caras, movendo-se ao redor do visor, mas há outra maneira que é realmente muito mais fácil e muito mais preferível. Se eu sair disso e voltar para onde eu estava originalmente, a primeira coisa que você vai querer fazer é localizar este botão aqui, que não é uma garantia, não está no seu painel, mas isso é muito embreagem para quando você estiver movendo luzes ao redor, especialmente luzes de área ou holofotes, e o que isso faz é exatamente o que parece. Ele me permite entrar se eu tiver esta viewport selecionada, e selecionar a luz, e eu clicar neste botão. Agora estou olhando através da luz. Qualquer coisa que eu estou olhando neste visor, eu estou me movendo como a luz, e você pode ver desta janela se eu ampliar, eu estou ampliando a luz, se eu quiser olhar. Você literalmente tem que fingir que você é a luz e ir para onde você acha que a luz ficaria bem dentro. É o que vamos fazer aqui, e vou refazer isso para vocês. Vou apagar esta luz, e agora estou de volta e espaço aqui. Uma maneira de conseguir isso, eu não vou ir muito em profundidade sobre como personalizar seus menus aqui. Eu realmente passar por isso em outra classe, eu acho que foi layouts novamente. Vocês podem querer apenas assistir isso em geral, mas vocês vão para a personalização de janelas, e eu acredito que são paletas personalizadas e vocês só vão procurar o objeto ativo definido, que é a câmera. Se você apenas digitar a câmera, você verá que é a câmera aqui, e notar que todas essas coisas ficam azuis. Basta arrastar esta coisa aqui e eu arrasto para aqui porque é útil, eu uso muito, e isso reduz o tempo para fazer todas essas coisas significativamente. Uma vez que você tem este botão descoberto, nós vamos criar esta luz, esta luz de área aqui, e se nós temos este painel selecionado e esta luz selecionada, você vai clicar, nós vamos fazer o que fizemos por último tempo, zoom out às vezes porque ele está zerado, leva um tempo para funcionar corretamente. Nós vamos percorrer todo o caminho de volta aqui. Gosto de dar a estas coisas uma luz de fundo. Se você sabe alguma coisa sobre iluminação, às vezes estas são realmente boas opções. A próxima coisa que vamos fazer é clicar em iluminação global. Só que isso vai nos dar um pequeno impulso aqui em um segundo, e se saltarmos de volta para a câmera e saltarmos para fora, agora podemos ver esta luz está onde queríamos que estivesse, e então nós voltamos lá é literalmente apenas clique no botão novamente. Vamos querer ter certeza de que o sombreamento está definido para a área, então isso nos dará uma bela sombra realista. Pode parecer ganancioso porque é a única fonte de luz que temos. Não há nada para refletir, então essas sombras são pretas, mas em apenas um segundo essas coisas vão ficar muito bonitas. O que vamos fazer é criar o HDORI, e isso é realmente o que vai fazer essa coisa parecer realista, então vamos querer fazer é pegar uma esfera e dimensionar essa coisa é maior do que tudo, incluindo a luz, e se você ampliar, desde que tudo esteja lá fosse bom. Você pode dizer aqui que mal estamos entrando aqui. Não queremos nada além mostrar o piso e não queremos que o fundo apareça aqui, pelo menos para esta imagem, desde que estas coisas não passem. Ele é cortado lá você sabe que estamos seguros. O mesmo com aqui, aqui e bem aqui. Então estamos bem aqui. Vamos pegar nosso primeiro material, vamos fazê-lo. Este será o nosso HDRI. Ele vai criar novo material, e podemos clicar duas vezes no nome e chamar isso de HDRI. A próxima coisa que você quer fazer é arrastar isso na esfera, e você já vê porque nós temos iluminação global sobre ela está refletindo a esfera, as sombras não são tão duras, mas ainda é um pouco plana, um pouco pouco irrealista porque não muitos ambientes são apenas branco puro. O que vamos fazer é ir para dentro deste material. Vamos matar o canal de cores e matar o canal de reflexão e verificar o canal luminoso, e agora esta coisa está realmente a emitir luz. A próxima coisa que vamos fazer é clicar na guia de iluminação aqui em baixo, clicar na luz da área GI para difusionar quaisquer manchas que obtivermos. Mais assim que funciona com se você está usando luzes simples ou algo assim, mas nós estamos indo para ir para a guia luminosa e ir para carregar a imagem, e aqui está a minha pasta HDRI aqui, isto é composto de diferentes imagens da Internet e imagens I Eu tomei sozinho. Desde que você encontre uma boa imagem que funcione para você, essa é realmente a melhor opção. Vou tirar esta imagem que tirei há algum tempo, este é apenas o meu telhado aqui. Deve funcionar bem, e eu vou clicar em Abrir, e eu vou clicar em Sim aqui, e uma vez que fazemos isso, vemos que essa qualidade de iluminação acabou de aumentar e é muito mais realista leitura cores diferentes e está refletindo essa coisa naturalmente. Nós só vamos mover isso para cima que pareça que esta coisa está realmente sentado no chão aqui, e isso parece muito bom. Na verdade, estamos nesta cúpula aqui com o reflexo, e estou feliz com os reflexos que estou recebendo aqui. 6. Textura (logotipo / chão): Em seguida, vamos querer fazer é mexer com as texturas do logotipo. Eu vou te mostrar que o primeiro que eu costumo fazer é mexer com as bordas chanfradas. Vou apenas clicar duas vezes aqui e criar outra textura, e você pode digitar em aparar, ou simplesmente cortar. Agora que temos nosso logotipo, sabemos que as bordas chanfradas aqui, use clique duas vezes nesta tag de seleção de polígono pré-fabricada, e ele vai destacar toda a imagem de corte vai arrastar isso aqui. Nós texturizamos apenas um aspecto dessa coisa, e parece legal. Nós temos isso. Sabemos que vai ser ajustado para o corte. Deixaremos isso mais tarde em um segundo. Voltaremos logo a isto em dois segundos. Nós vamos fazer o outro material, e este vai ser todo o corpo da coisa. Que vamos chamar de corpo. Vamos arrastar isso no logotipo aqui, e vamos arrastar isso no rosto também. Se não me engano, a borda chanfrada substitui tudo. Se eu for cortar e matar a cor, a guarnição ainda é destacada como a guarnição. Temos todas as seções coloridas aqui como queremos. O que vamos fazer é ir para a guia reflexões depois de matar a cor da guarnição, e adicionar legado de reflexão. Agora, esta coisa é completamente reflexiva, completamente cromada. Estamos com bom aspecto, e vamos fazer este ouro. Nós vamos para a cor da camada, e muitas pessoas cometem o erro de, isso é ouro, vamos até o amarelo, caminho para o ouro. Isso nunca é o que queremos. Pelo menos não para esta imagem. Nós realmente só precisamos sobre isso, e isso é muito mais de um ouro natural. Se você queria que fosse mais avermelhado, é mais um ouro rosa avermelhado, mas isso parece bom para mim. Agora, estamos prontos para mexer com a outra parte do objeto. Dependendo do que você quer, nós só vamos adicionar isso legal. Vou fazer os motivos refletirem. Vou salvar este. Vamos ver o que vou fazer por isto. Acho que o que vou fazer é adicionar um reflexo. Este agora é deve ser um cromo de 100 por cento. Definitivamente não queremos isso. Vamos reduzir isto para cerca de 8 por cento. É como uma coisa reflexiva. Acho que podemos usar as cores do logotipo do skillshare. Eu tive e idéia, eu acho que eu vou apenas usar as cores do logotipo skillshare, que aconteceu de ser assim, turquesa azulada, que eu olho aqui, iluminar isso um pouco, dessaturado um pouco mais verde. Na verdade, é um pouco mais azul, [inaudível]. É um azul mais escuro. Se eu pegar esse interesse, tente olhar. Estamos chegando lá um pouco mais brilhantes. Agora, para o corte, eu acho que o que realmente funcionaria é, talvez você possa fazer isso como uma guarnição laranja. Se formos para a cor da camada, e ir para laranja reta, [inaudível]. O que eu vou fazer é, de fato, vamos levar isso de volta talvez dois cromados diretos. Acho que é com isso que podemos querer ficar. Para isso, eu posso ter tido outra idéia para realmente adicionar um fundo laranja para isso. Deixe-me ver como isso funciona. Se eu pular de volta para a câmera e eu selecionar um cilindro, e ir para a seleção e arrastar as faces para baixo, e girar este 90 graus segurando o deslocamento, e então nós fazemos isso um pouco maior do que o logotipo. Selecione E move isso para trás. Pergunto-me se isto pode ser uma coisa mais fixe de se fazer. Deixe-me brincar com isso por dois segundos. Acho que pode ser fixe. De qualquer forma, adicionando um cilindro lá, e chanfrando as bordas. Vamos clicar em preenchê-lo, e vamos levar isso para talvez três. Isso pode parecer legal. Eu acho que três vai ficar bem, e, em seguida, levando os segmentos de rotação para um 100, talvez até 150. Porque eu quero uma quantidade decente de segmentos lá, e adicionar outro material, e adicionar isso a este fundo aqui. Porque em nossa própria versão deste logotipo, pode ser mais estilística. Sei que laranja é outra das cores deles. Apenas se divertindo com ele porque isso é até certo ponto abstrato. Se tivéssemos alguma reflexão aqui, refletância adicionar, e soltar o especular padrão todo o caminho para baixo e levar isso para baixo para como cinco. Estamos tendo um pouco de reflexão aqui atrás. Estamos aqui, temos uma boa iluminação nos dando sombra aqui. Podemos ser capazes de fazer é adicionar uma pequena raia legal no lado desta coisa. Se formos para dentro, selecione isso. Agora, se clicarmos nisso e fazer o comando a, todo o interior é selecionado. Se formos para a extrusão entrar, e nós apenas criar uma linha aqui, isso nos dará uma maneira legal de adicionar um pouco de raia. Se formos a esse outro material que criamos, de fato, vamos criar um novo material. Vamos chamar isso de raia. Podemos fazer disso a cor secundária do logotipo. Se arrastarmos isso para lá, agora teremos uma maré. Podemos copiar esta reflexão que temos aqui. Temos uma camada de refletância uma cópia, então é realmente apenas uma reflexão por cento, e copie isso para o reflexo aqui. Também matando o especular. Podemos mudar a cor desta coisa para esta coisa laranja coisa que temos aqui. Agora são as duas aparas deste logotipo e nossa própria maneira legal. Na verdade, gosto disso. Eu acho que ele se encaixa com o logotipo e parece bom com a vibe skillshare. A próxima coisa que podemos trabalhar é no chão. Tudo parece bom. Nós só temos que trabalhar no chão e as configurações da câmera um pouco mais. Vamos trabalhar em piso texturizado. Vamos adicionar outro material, podemos chamar isso de terra. Poderia muito bem dar tudo que o resto faz, então terra e vamos arrastá-lo para aqui. Como você pode ver, ele realmente parece legal porque skillshare eu sei que é uma empresa de corte muito limpo. É uma nova empresa, relativamente nova. Essa vibração aqui nos dá esse visual legal. Muitas vezes eu dou mais texturas de piso grungy e o que não. Eu acho que no geral isso parece bom. Mas acho que talvez possamos adicionar alguns truques legais diferentes a esta imagem. O que vamos fazer é saltar para esta textura aqui e podemos mexer com alguns reflexos sutis. Vamos adicionar um legado de reflexão. O que isso vai fazer é espelhar a imagem, e isso não é o que queremos. By the way, outra característica legal, se você queria algo para olhar intocado, mas não apenas branco em branco, você pode torná-lo 100 por cento reflexivo, mas adicionar alguma rugosidade. Se você vai para 20 por cento de rugosidade, apenas parece que é nesta superfície espelhada que é realmente áspera, e reflexos realmente não distraem você da imagem. Além disso, dá-te alguma ganância por aqui. Você poderia fazer isso. Mas para isso, vamos manter este conjunto em zero por enquanto. Mas sob a máscara de camada, vamos para textura e camada. Porque vamos empilhar algumas camadas agora. Nós vamos para a guia camada e nós vamos para o barulho direto do bastão. Vai dar-nos esta máscara barulhenta e meia do reflexo. Porque é como um barulho desleixado que parece quase pixelado e distorcido. Vamos saltar para este barulho processual aqui e mudá-lo para algo como o mais barulhento ou o que quer que isto seja chamado. Logo de cara, parece melhor. Mas acho que podemos mexer com isso um pouco mais. Se pegarmos a escala terrestre e aumentarmos para 600, essas coisas serão muito maiores. Parece marmoreado agora. Isso é muito legal. Você pode alterar o quanto essa textura está desvanecendo e distorção sábia alterando o clipe baixo e o clipe alto. Como você pode ver, isso está tirando muito dele para dar apenas certas estrias. Que talvez se você quiser algo que pareça imperfeito, que funcione. Mas nós vamos mexer com um pouco disso, mas muito disso, mas muito disso, nós temos essas bordas mais limpas e menos dessas bordas afuniladas aqui. Isto parece-me bom para começar. Novamente, estamos colocando essas coisas em camadas para que você não tenha que se preocupar se isso parece incrível ainda. Isto parece-me bem. Se você quiser adicionar talvez um pouco de rugosidade, totalmente bem. Talvez três por cento, só que não é 100% limpo, dar esse pouco realismo a ele. A próxima coisa que vamos fazer é voltar um passo aqui. Mais um passo para trás até estarmos neste painel Camadas aqui. Vamos adicionar em cima um gradiente. Obviamente, este gradiente massa tudo e até mesmo isso parece legal, parece limpo. Vamos fazer é pegar este gradiente e ir para 2D radial, não 2D radial. Vamos para circular, eu acredito. Depois disso, o que vamos fazer é ir para a turbulência e levar isso até 50%, e como você pode ver, parece nublado agora. O que acontece é que uma vez que temos um pouco de nuvem, podemos pegar isso e ir do normal para escurecer. O que isso faz é tirar algumas das reflexões de certas áreas e vice-versa, se você quiser ir para a tela, isso também faz uma grande diferença, e o que é visto estamos apenas mascarando essas coisas e vendo o efeito. Nós não temos que ir com isso e ir para outra mistura de camadas que nós queríamos nosso tipo de camada. 2D você parece bem. Vamos bombear esta turbulência para 100 e ver o que acontece. Totalmente bem. Parece que essa coisa de terra suja está acontecendo. Mas em vez de um gradiente, podemos excluir isso. Vamos fazer outro barulho. Dentro do barulho, vamos tornar esta coisa mais dura, vamos ao Poxo. Não sei que nome é esse? Se voltarmos, podemos pegar esse barulho e definir isso para a tela. Como você pode ver a partir deste barulho, ele exibe certas coisas. Vamos para 500 escala global. Veja o que acontece lá. Porque está acinzentado, você não pode ver muito. Mas vamos ajustar esse clipe baixo e ajustar esse clipe alto, e essas são diferenças muito sutis. Mas se você quiser ver mais do que está acontecendo aqui, podemos fazer isso renderizar mais rápido e impulsionar esse cara para que possamos obter 100% do que está acontecendo aqui. O que temos aqui, parece bom por enquanto. Vamos ver aqui, vamos voltar para a guia de reflexão e sair disso. Isto é muito fixe. Vamos continuar a empilhar barulhos diferentes. Este podemos definir para escurecer. Como você pode ver, isso já está afetando a reflexão. Quando você vai ao barulho. Vamos disparar desta vez, e dentro do fogo podemos remover um pouco deste clipe baixo e tirar um pouco do clipe alto para baixo. Retire o clipe baixo um pouco. Deixe-me levar isso de volta. Podemos ter mais desses pedaços aparecendo. Isso parece bom. Vamos voltar a isto. Podemos realmente reduzir a opacidade de 50% para revelar os outros agora. Agora, estamos recebendo padrões em camadas aqui. Isso parece muito legal. Dependendo do que você está indo para, talvez você está indo para algo um pouco mais sutil. Você pode pegar esse padrão original para baixo ou derrubá-los todos um pouco, e você está recebendo esta textura desbotada. Especialmente quando começamos a usar profundidade de campo, ele começa a se unir ainda mais. 7. As configurações da câmera de parte: II: / /: Vamos usar um pouco de profundidade de campo. Vamos para a câmera aqui. Uma vez dentro da câmera, que estamos em ambos os pontos de vista, vamos para a distância de foco aqui e clicar no ponto em que queremos que isso seja focado. Você vai clicar aqui. Você saberá que ele está focado, porque ao reduzir a câmera, as caixas delimitadoras serão definidas exatamente alinhadas. Então você sempre pode fazer isso manualmente, mas vamos manter isso como está e não vamos vê-lo menos que vá para a aba Física e ative “Profundidade de campo”. Uma vez habilitado, você verá o plano de fundo desaparecer um pouco, mas para vê-lo totalmente, você precisa ajustar as configurações da câmera. Nós vamos para a guia física, pegar a parada F para baixo, vamos para um. Agora, o fundo está super embaçado e esta coisa tem uma boa profundidade de campo, então estou muito feliz com isso. Podemos adicionar um pouco de Bump agora a este andar. Não completamente satisfeito, mas vamos ver o que o Bump faz. Vá para Bump. Vamos adicionar um pouco de barulho sutil e você verá isso acrescenta algum barulho ridículo que apenas estraga para mim, tipo de queijo cottage olhando. Vamos para o barulho e ir todo o caminho até algo como [inaudível] novamente. Eu sou um grande fã deste barulho e nós podemos realmente reduzir esta escala global para 65 e reduzir o Bump para 10% porque você nem sempre quer que algo seja muito óbvio ou muito falso quase. Estamos recebendo algumas texturas muito boas aqui. Estou muito feliz com a sombra que estamos recebendo e acho que isso parece muito legal. Eu realmente não quero mexer com isso muito porque este é um logotipo da Skillshare. Acho que isso quase encerra o que estamos fazendo aqui. Esta é uma textura fresca e, novamente, um monte de coisas. Agradeço que tenham assistido isso. Agradeço por assistirem todos esses episódios. Ainda temos mais uma seção que é o Photoshop, fazendo essa coisa realmente ganhar vida, mas acho que terminamos aqui. Eu só estou indo para ir com as configurações de renderização, mas se você vai ver eu fui para trás e para a frente um monte de vezes porque é assim que eu faço na vida real. Eu acho que há algo a ser dito para eu passar por meus movimentos reais em vez de realmente ter esses botões que eu já sei quais os valores que vão ser. Eu já escrevi porque vocês só aprenderam o processo com isso. Você só aprende. É como um teste. Não acho que testes padronizados ou algo assim sejam a melhor maneira de aprender. Você só tem que fazer isso por si mesmo e ver o que funciona. Coisas que eu posso ter arranhado ou retirado anteriormente nesta aula, você aprende só por mim estragando tudo. Só para chegar a este estágio foi eu acho muito bom. As Configurações de renderização, que vamos passar são Físicas. Vamos levar isto ao Fixed. Agora, já que sabemos que isto está feito, podemos acabar com a pré-visualização de Renderização. Vamos para Fixo, levar essas subdivisões de renderização para cinco, subdivisão de desfocagem para 4, 4, 4 e 0, porque não usamos nada com dispersão de subsuperfície. Para Oclusão Ambient, você pode deixar isso como está. Iluminação Global, vamos levar isso até 150, porque já que estamos usando uma superfície branca, às vezes ela pode ser esquecida com problemas de salpicos e iluminação. Vamos nos certificar de que obtemos todas as amostras que temos e a Saída, vamos definir isso. Vejamos as Ratios, uma vez que já está ao quadrado e vamos para 1080. Isto vai ser 1080 por 1080, 720 está bem, e estamos prontos para ir aqui. Todas essas configurações, desde que você as tenha, você deve ser bom. Não mudou mais nada. Uma vez que temos isso, vamos em frente e “renderizar” isso. Apenas certifique-se de que você está pulado na câmera aqui. Não há muitas camadas e vamos ver quanto tempo isso leva. 8. Publique a coloração (Photoshop) (de em a em a de: Parece que isso levou apenas pouco mais de sete minutos para renderizar e isso não é ruim, mas é fácil ver por que, porque parece, porque não temos nenhuma dispersão de subsuperfície para um, nenhum deslocamento, deformadores, e nenhum sub-polígono deslocamento, e nós mantivemos bastante simples com o logotipo, nós não tivemos nenhum arranhões loucos ou quaisquer solavancos como esse porque eu quero manter, pelo menos este logotipo bem limpo. Pareceu-me certo. Temos alguma verdeza no fundo, que contrasta, mas estou feliz com isso. Vamos pegar isso, clique com o botão direito do mouse, Salvar como, e isso parece bom, tiff de 16 bits, “OK”, salve isso para a série de logotipo, possamos chamar essa classe, eu acho, chamá-la do que quiser. Nós vamos pegar isso e ir para vamos, onde é isso? Deve estar em aulas de Skillshare. Uma vez que temos este logotipo aqui, o logotipo batido para fora, podemos pegar o Photoshop e começar a fazer o material. Nós apenas duplicamos pelo Comando-J, e nós vamos para, eu acho que nós precisamos fazer aqui, apenas olhando para ele, mais alguma coisa? Devíamos ir ao Camera Raw. Duplicá-lo para editar de forma não destrutiva, vá converter para filtros inteligentes, que você possa voltar depois de mudar e manipular cores, Camera Raw Filter, e qualquer pessoa com Photoshop um pouco atualizado deve ter Camera Raw. O que vamos fazer é mexer com isso, então vamos aumentar a vibração. Ele aparece um pouco mais. Olhe para o histograma aqui para ter certeza de que não estamos cortando os negros ou os brancos, que não estavam. Em seguida, o que vamos fazer é pegar alguns contrastes para impulsionar isso, torná-lo um pouco mais realista. A próxima coisa que vamos fazer é porque isso é tão suave, eu quero adicionar um pouco de textura porque nós não adicionamos muita textura no Cinema 4D. Isso lhe dará um pouco mais de uma qualidade fotorrealista. Vamos levar o grão para cima. Observe esta área aqui, completamente uma cor, e que muda quando começamos a adicionar grãos e, obviamente, não queremos 100%, mas eu acho que cerca de 20, 20 parece bom quando visto de longe, e talvez uns 16 ou algo assim. Porque zero, eu acho que é um pouco suave demais, mas 16 definitivamente faz o trabalho para mim. Isso parece bom aí. Outras coisas sutis que queremos fazer é dividir a tonificação. Eu costumo aumentar os vermelhos um pouco aqui na sombra. A menos que algo mais se destaca, talvez um pouco de cor azeitona, e então para os destaques, ir para o azul, geralmente está funcionando bem de mim. Dependendo do que você está indo para, se você está indo para mais pôr do sol isso parece bom se você está indo para mais dia ish, que parece melhor. Mas realmente depende do que você está procurando. Isso pode nem precisar de tudo. O que eu estou olhando. Eu não quero muito Olivey aqui, então eu vou derrubar isso um pouco e ir para o blues. Nem sequer estou a olhar para isto. Estou brincando com isso olhando a foto para ver o que parece certo. Isso parece bem aqui. Veja se eu quero adicionar um pouco mais. Isto parece muito bom, é bonito mesmo. Se quisermos mexer um pouco mais com as sombras para derrubá-las um pouco. Bem, elevar os negros, às vezes essa é a jogada. Mas acho que é bom onde está. Você vê que estamos ficando um pouco baixo nos negros aqui, mas tudo bem. Você vai ver se avançarmos isso, nós ainda estamos realmente recortando. Na verdade, vamos continuar a descer. Teremos áreas puras e negras. Eu não sei se isso está aqui ou talvez lá dentro, mas isso não deve ser um problema. Estou feliz com isso. A última coisa é atingir a temperatura em 10 minutos. Se você acha que qualquer um destes só precisa de um pouco mais quente azulado 10 ou verde, ou último minuto vai, este é o momento. Tudo depende da vibração que estamos fazendo aqui. Mas enquanto você está recebendo algo com que você está feliz, no final do dia, nós estamos recriando um logotipo, mas a razão pela qual eu comecei esta conta em primeiro lugar é porque eu gosto de abstrair coisas e fazer coisas minha própria qualidade, algo que você nunca pensaria. Isto parece fixe. Podemos ir onde nos tivemos. Estou feliz com isso aqui. Acho que estamos prontos para ir mais longe, então podemos clicar em “OK”. O que eu gosto sobre isso é que você pode ver o antes e o depois. Se eu clicar na ferramenta Zoom, ampliar um pouco, e ocultar a camada original, a que temos. Se você notar, clicamos em Comando+Zero, ampliamos o máximo possível e apenas ativando e desativando. Isso parece muito mais com uma foto do que isso, pelo menos para mim, porque estamos recebendo sombras corretas e estamos recebendo algum barulho lá dentro como se isso fosse como uma câmera de filme ou algo assim. A última coisa que eu costumo fazer, que eu vou rever e cada classe é adicionar uma camada de ajuste de matiz e saturação e mover estes para ver se outras cores funcionam. Ele derrota o propósito com este porque eu realmente queria ir com as cores do logotipo Skillshare. Mas ainda é divertido olhar para outros tipos de combinações. Como se eles quisessem ir para um retro-vibes, algo assim poderia ser muito legal, porque realmente muda tudo o que você fez com alguns slides de alguns controles deslizantes aqui. Isso parece bom para mim, e acho que terminamos aqui. Agradeço por assistirem a esta aula. É outro domingo, então tive que liberar um. Por favor, me avise o que vocês querem ver mais. Adoro ouvir o feedback que vocês têm para mim, seja construtivo ou apenas complementar, então, por favor, me dê um comentário sobre esta aula. Isso realmente ajuda a colocar o meu nome lá fora, deixa a turma mais exposição, e realmente ajuda outros artistas lá fora que nem sabem sobre aprender sobre essas coisas, encontrá-lo porque foi assim que eu descobri sobre essas coisas, em primeiro lugar. Um amigo mencionou isso para mim. Vou fazer uma crítica, dar uma olhada, mostrar aos seus amigos, e nos vemos na próxima aula. Obrigado.