Transformando fotografia em produção de filmes: tornando imagens que funcionam juntas | Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham) | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Transformando fotografia em produção de filmes: tornando imagens que funcionam juntas

teacher avatar Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham), Photographer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

8 aulas (30 min)
    • 1. Boas-vindas ao curso

      1:14
    • 2. Fotografar nossa imagem: selecione 1

      4:35
    • 3. Fotografar nossa imagem: selecione 2

      4:13
    • 4. Fotografar nossa Image:Select 3

      2:51
    • 5. Fotografar nossa imagem: seleciona 4 e 5

      3:00
    • 6. Escolher nossos seleções

      4:38
    • 7. Editando nossos seleções

      7:31
    • 8. Conclusão

      1:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

855

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Olá pessoal, bom estar de volta após um hiato de 18 meses, espero que você esteja pronto para aprender!

Gostaria de agradecer por se juntar a mim para o curso número 4 no Skillshare. Estamos rasgando com eles! Se você ainda não fez, por favor registre e faça as 3 aulas anteriores, você precisará aplicá-las ao trabalhar nesta última tarefa.

Sua missão é começar a pensar como um diretor de fotografia com suas imagens. Você tem reinado livre para enviar 3-5 imagens de qualquer estilo, o único requisito: Eles devem contar uma história! Não só eles devem contar uma história, você deve ser capaz de enviar uma palavra para somar cada imagem e colocar essas palavras juntas para vincular um fio comum. Essencialmente, vamos desenvolver habilidades críticas necessárias para elementos básicos da produção de filmes. Se você puder criar humor ou estética de forma eficaz e comunicar isso a um cliente pagante, você estará em excelente forma! Gostaria de continuar compartilhando essas habilidades para ajudar a avançar na sua carreira como fotógrafo/cineasta.

Em nossas atribuições anteriores, nos concentramos em aprender dicas e truques para edição e, mais recentemente, aplicando essas habilidades no campo. Quero que vocês façam seu próprio toque para editar, isso não significa que eu aceitarei nada, você precisa planejar e atacar como você faria para uma sessão profissional!

Projetos bem-sucedidos incluirão todos os temas anteriores que discutimos e composição inteligente, equilíbrio forte de ambiente e assunto e um estilo coeso de edição.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham)

Photographer

Professor

New York City based ItsForGotham has been drawing from a unique brain condition known as synesthesia since late 2012. Using this subconscious ability to "see" sounds and "hear" colors has led to a development of a unique approach to capturing and evoking any given emotion. Pursuing themes such as neighborhood violence, corruption, silence and human psychology, he began pursuing the craft more seriously in his free time and would later develop a certain technical ability to shoot and edit various urban landscapes all within apps on the iPhone 5 and Canon DSLR equipment. Months of persistence, patience, and meetings landed him the opportunity to became a brand photographer for Nike and Jordan brands, and he hasn't looked back since.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Boas-vindas ao curso: Senhoras e senhores, bem-vindos à minha quarta edição do currículo de Compartilhamento de Habilidades. Meu nome é Daniel Lewis. Eu sou um fotógrafo cineasta baseado em Brooklyn, Nova York. Muito obrigado por se juntar a mim. Eu sei que já faz um tempo desde que fizemos uma aula, mas vamos bater no chão correndo e pular direto para ela. Esta aula vai se concentrar fortemente em filmar e criar uma estética de placa de humor que, em seguida, vamos transformar em elementos básicos para a produção de filmes. O que espero de vocês é que possam tirar as imagens que saírem e fotografarem e transformá-las numa estética coesa que possam explicar a mim mesmo e ao resto dos alunos. No curso, você pode atirar realmente o que quiser. Não estou colocando restrições no que você pode atirar. Você precisa ser capaz de explicar seu trabalho e por que você fez isso. Divirta-se, vá lá e atire. E se você tiver alguma dúvida, por favor, não hesite em enviar um e-mail, uma mensagem aqui para D M no Instagram. Responderei em tempo hábil. E com isso dito, vamos pular direto para ele. Vamos lá, Theo 2. Fotografar nossa imagem: selecione 1: Estamos aqui na bela Long Island City e Queens, o bairro de Queensestava olhando para a maravilhosa Manhattan em Roosevelt Island, em Midtown New York. Estamos aqui na bela Long Island City e Queens, o bairro de Queens estava olhando para a maravilhosa Manhattan em Roosevelt Island E tivemos muita sorte com o tempo. Agora é bom, nublado. Não está muito claro. Não está muito nublado. É um belo nevoeiro leve que temos. Isso é um tipo de armadilha toda a vida. Estava claro. Um monte de luz como você vai ver da ponte ou até mesmo a luz que está refletindo fora da água vai estar disparando direto para cima. E você não vai realmente capturar isso nas câmeras. O que vamos fazer aqui para capturar uma longa velocidade do obturador é colocar um tripé na parte inferior da nossa câmera. Você confinou esses casulos de guerrilha basicamente em qualquer lugar que você poderia obtê-los na Amazon B NH, encomendá-los, enviá-los para sua casa ou o que quer que seja. Se você tiver uma loja de câmeras em sua área, você pode comprá-las. Eles são cerca de 20 dólares US 30 dólares nós se você comprar um estúdio um, o que eu vou fazer aqui é enrolar as pernas inferiores em torno desta mão rolou bem aqui suave , mas firme, como você está segurando um par ele certifique-se de que você tomar as duas pernas de o tripé, embrulhou-os em torno do que é que você está segurando, usou a parte de trás e, em seguida, colocar uma perna para cima na frente e deve ser bom. Às vezes você tem um dinheiro só um pouco. Estou usando uma lente fixa de 28 milímetros. Obviamente, se você tiver, como um 72 100 ou 85 pode ser um pouco pesado demais para a câmera, então basta testar. Eu deveria ser capaz de deixá-lo ir sem mãos, e ele deve ser capaz de fazer a sua coisa. Se você não tem um ómetro de intervalo. Outra coisa que você pode fazer é usar um atraso do obturador ou o temporizador. Algumas câmeras têm um atraso de dois segundos, um atraso de cinco segundos, até mesmo até 12º atraso para a velocidade do obturador. Então, se eu quisesse largar isso e não ter nenhuma vibração da minha mão ou do corpo para a imagem, eu ajustaria o obturador para atrasar por talvez dois segundos. Empurre o obturador, tire minhas mãos da câmera, e assim que a câmera parar de se mover por conta própria. Se realmente não há vento ou algo assim, como agora, ele vai tirar a imagem e deve sair do jeito que deveria. Já que temos muita luz. Isso é meio que jorrando em todos os lugares. Quero filmar entre F stop de oito em 11. Se você tem um tripé de partida, você pode abaixar isso, parar todo o caminho para baixo. Se você precisa obter um monte de detalhes e, em seguida, compensar a luz batendo para baixo o obturador, você sempre quer mudar. O é tão último. Isil será sempre a última coisa que você quer mudar. Você não quer ter um I s O realmente alto porque quando você filma velocidades longas do obturador, você vai ter um monte de grão extra, apenas um monte de ruído extra e artefatos que você não necessariamente quer em sua imagem. Normalmente, quando eu estou filmando exposições mais longas, eu gosto do dedo do pé tem um que está um pouco abaixo exposto e um que é um pouco superexposto, então você geralmente pode dividir a diferença entre os dois. Então o que aconteceria é quando eu estou editando, eu iria através de três, selecione um. Isso é perfeito. Ou o que eu considero a quantidade perfeita de luz na imagem. Vou querer outro que tenha talvez um pouco mais de vida. E então eu vou passar pela final, que é talvez um pouco abaixo de exposição, e eu vou jogar com o espaço de cores em todos os três. E só para que eu saiba que eu tenho isso, eu vou parar no pé de Anapa chur de 10. E vou aumentar a velocidade do obturador para quatro segundos. Então vai fazer a água parecer um pouco mais amanteigada quando se move. Sim, esse é o único. É isso. Sim, é. Tudo bem. Algo para manter na linha é uma dica profissional. Quando você está filmando exposições mais longas, ele tende a drenar sua bateria um pouco mais rápido. Então, se você sabe que vai estar filmando exposições mais longas e você está à noite, certifique-se de colocar uma bateria extra na sua bolsa. Só para você saber, você não atira como 10 desses e as baterias já estão na metade do caminho e então você é meio que ,você sabe, , parafuso. Então, embale baterias. Você já deve saber disso, certo? É de conhecimento comum. Trazer mal você de volta. Eu não sei. Eu gosto de dizer que as pessoas te ajudam 3. Fotografar nossa imagem: selecione 2: Tudo bem. Então aqui estamos nós, cerca de cinco ou seis quarteirões de onde estávamos perto da ponte. E há uma estação de táxis bem aqui. Algo que me inspira sobre isso é que as lâmpadas fluorescentes estavam trabalhando juntas para fazer essa sombra realmente agradável e uniforme. É um bom contraste contra, como a atividade nebulosa que temos aqui para esta amostra. Há duas possíveis composições que eu poderia usar. Há um onde eu poderia atirar diretamente do outro lado da rua, como aqui. E então há outro onde eu posso tipo de atirar, tipo, quase aqui, meio assim, e eu vou atirar em ambos. E quando eu estiver na pós-produção, vou ver qual deles funciona um pouco melhor para mim. Tenho um pressentimento que vai ser aquele que vai ser um pouco mais de câncer por aqui. Só porque você tem a profundidade do outro lado do prédio vai fazer as duas coisas. Veremos o que conseguiremos. Eu não preciso estar muito longe parar para baixo, no máximo. Eu vou ser é como 63 ou 56 dependendo da sua câmera no intervalo I Então vai ser bastante normal alguém entre o alcance 642 mil. Quero que a maior parte da luz prática trabalhe aqui. A velocidade do obturador provavelmente vai ser de 162 a 50 dependendo de quão escuro eu queria ficar . É muito bom, mas está um pouco escuro, então eu vou em frente e bater. Então fazer cerca de 1000 ainda um pouco escuro. Não tenha medo de diminuir a velocidade do obturador. Se você não está capturando algo que está se movendo, eu tenho mãos bem firmes. Eu posso descer para cerca de 1/4 de segundo sem ter qualquer abalar a imagem. Obviamente, isso não é recomendado. Mas em algum lugar entre, tipo, 30 de um 2º 50º de segundo, tenta ficar dentro desse alcance. Há sinais que estão aqui, e esses refletem filho diretamente fora do que eles estão refletindo fora e diretamente para dentro do sensor. Sua câmera. Você terá o que é chamado de ângulo de refração. O que é isso? Ângulo de uma fração. Acho que é assim que se chama. Basicamente, isso é quando você tem um objeto de luz ou uma fonte de luz atingindo um objeto e você vê o brilho saindo dessa imagem. Então você não quer isso. Então, o mais provável eu vá com um que está um pouco subexposto ao invés do que eu acho que é perfeito. Cheira a tinta como a Marisol. Alguém se drogando aqui. É sobre isso. É muito bom. Tudo bem, então há um Whoa. Aqui está a segunda composição, onde eu meio que quero um ângulo inclinado bem aqui do outro lado do prédio. Aqui está a segunda composição, onde eu meio que quero um ângulo inclinado bem aqui do outro lado do Oh, sim, esse é definitivamente o único. Há algumas obstruções que eu tenho na imagem que eu queria fazer originalmente. Há um táxi que está sentado bem aqui. Isso é um tipo de bloqueio de 180 graus que eu queria pegar do outro lado da rua. Eu fiz isso funcionar ficando no meio da rua para meio que, você sabe, você sabe, cortar um pouco. Quando tirei o carro do caminho, tudo desde a placa de táxi até a parte superior do obturador já tinha desaparecido. Então, para mim , provavelmente não será a imagem ideal. Quando fiz a minha segunda composição e estou aqui mesmo. Não gosto da forma como as luzes funcionam na lateral do prédio. No entanto, eu gosto da profundidade das três dimensões que eu posso ver de todo o bloco em vez de apenas do outro lado do edifício. Então serve como matar dois coelhos com uma cajadada. Eu tenho uma imagem limpa sem obstruções nele e eu posso ver o quarteirão inteiro em vez apenas do outro lado da rua. O que é divertido porque não é tão profundo quanto eu não poderia fazer. 4. Fotografar nossa Image:Select 3: Oh, é mágico, você sabe, nome Dima em tinta. Tão fácil demais. Estamos em pé em uma plataforma de trem agora. Este é um tiro bem icônico. As pessoas fazem isso normalmente durante o dia, nascer do sol ou pôr do sol à noite. Vai ser um pouco mais interessante, porque a luz vai para lugares diferentes. Então, não vai estar batendo exatamente onde iria durante o dia a luz que vai sair dela vai estar vindo dessas luzes translúcidas que estão sentadas no teto. Quero mostrar movimento do trem em movimento, mas também quero ter profundidade. Então, se você atirar devagar, certifique-se que você sabe, parando e você não está abrindo o dedo do pé como garçom para mim, também. Você quer ter, tipo, um 56 637 ou oito? Se você conseguir se safar, eu vou para talvez digamos 25º dia do segundo. Isso foi muito bom. Eu quero muito descer às 16:00. Parece bem suave. Vamos ver como isso vai correr. Só temos que esperar um trem. 90% da fotografia está sentada à espera. Atire em um casal só para eu não ter um teste antes do trem chegar aqui. Assim parece muito bom. É importante respeitar os limites das pessoas. Certifique-se de que você está aproveitando ao máximo sua noite e seu equipamento e você está recebendo sua chance. Mas você não está atrapalhando as pessoas, especialmente quando elas estão a caminho. Chegando com o novo Você quer violar, especialmente no Queens, lugares que você definitivamente não quer violar. Você vai filmar longas exposições. Tudo parece coeso. A última coisa que queremos é capturar um sujeito que pareça fora do elemento. Não se encaixa na atmosfera que estamos tentando criar, então você tem que ser muito específico sobre o assunto que você escolher. Não é como se tivesses disparado aleatoriamente. Você quer atirar com intenção e com um propósito 5. Fotografar nossa imagem: seleciona 4 e 5: a razão para esta escolha desta composição é bastante óbvia. Mesmo apenas a luz em si, você vê, já está centrada em, tipo , uma caixa de correio 16 por nove. Tipo de quadro cinematográfico. Eu só acho que há algo, tipo, realmente sereno em filmar, você sabe, algo que é como durante o dia. Algo que parece tão comum. E pessoas que alguém estacionou bem na frente dele. Alguém literalmente se separou. Sim, você estacionou nele. É por isso que você nunca deve apenas falar sobre ok, é por isso que você deve apenas filmá-lo e apenas acabar com isso. Não faça o que o Sr. Precioso fez no estacionamento um pouco. Minha chance. Ok, então nós realmente tivemos sorte muito bem. O tiro que não consegui e que estava obstruído estava próximo de algo que eu posso conseguir. Temos dois conjuntos de situações de iluminação fluorescente durante o dia. Provavelmente não tão excitante. Mas à noite, uma vez que você tem, tipo, a escuridão do céu e o fundo preto que ele está sentado ao lado daqueles ar atuando é negativo, Phil. E faz com que a cabine fique sentada sozinha. Isto volta a respeitar o seu ambiente. Estou sendo gravado agora pela câmera de segurança que está aqui. Está piscando vermelho porque é obviamente como um sensor de movimento aqui. Você nunca quis ficar em uma área como o que estamos fazendo agora. Você realmente não quer fazer isso. Você sabe o que? Queremos apenas tirar a foto e seguir em frente com o seu negócio. Sabe, quem quer que esteja de acordo, provavelmente só vai olhar para isto e ficar assim. Crianças e eu não queremos atirar diretamente no nível. Eu quero atirar um pouco mais baixo, e funciona porque há uma rampa que fica ao lado e eu posso tipo de atirar através do portão e chegar ao ponto de vista. Certifique-se de que eu eso é baixo o suficiente para baixo onde o ponto que você pode derrubá-lo e postar, mas não ainda tem que se preocupar com isso enquanto você está filmando. A última coisa que quer é estourada. Destaca que você não pode corrigir uma segunda solução que eu gosto. É aqui que eu disse para não ficar na frente? Eu não vou andar até o fundo disso porque isso é estúpido. Vou filmar o que eu quiser de ficar aqui em cima. Vou ficar longe o suficiente para mostrar que é noite lá fora. Mas também ser capaz de mostrar isso muito bom. Vou manter-nos acordados um pouco mais. Eu não tenho nenhuma prática direta sentada sobre isso, então eu posso empurrar. Eu vi um pouco. Seja um pouco chique. Eu era muito bom. Eu sei que posso empurrar isso mais tarde. E tenho demasiados problemas a preocupar-me com o barulho. Alto Graner. Sem barulho. Eu vendi problemas com peso. 6. Escolher nossos seleções: Eu tenho minha imagem está configurada aqui muito rápido e eu realmente não quero falar. Como eu disse, eu não quero que isso seja uma luz, claro que eu já fiz isso, mas eu vou estar jogando alguns atalhos. Apenas ajude a tornar a sua experiência de sala de luz um pouco mais fácil. Eso, já tenho tudo configurado no módulo da biblioteca. Tenho uma boa ideia de. O que eu quero é ter as minhas imagens finais. Em termos de atalhos, vá se você apertar o comando Shift L Este é um atalho muito legal que eu acabei de descobrir, e isso ajudou meu processo de pós-produção um milhão de vezes mais. Ele desliga as luzes, e permite que você apenas se concentre nas imagens para que você não tenha que se preocupar com a aba de edição ou seu catálogo de biblioteca ou sua garota lateral tentando te acertar em seu diem. Você pode apenas focar nas imagens, que eu realmente gosto quando você está tirando um monte de fotos como fizemos antes. É fácil ficar meio desviado de apenas editar tudo, e isso não é bom. É um hábito que você quer uma pausa. Então, quando eu encontrar um seleto, eu vou ir em frente e bater seis que irá automaticamente dar-lhe um rótulo de vermelho. Ou, você sabe, se você quiser usar sete, ele te dá amarelo. Dá-te luz verde, dá-te sopro. Mais tarde, após o fato de que você está editando, você pode ir em frente e filtrar todas as suas seleções por qualquer cor que você decidiu rotular. Então isso só ajudará a tornar as coisas um pouco mais fáceis. Como eu disse, com minhas fotos de longa exposição, eu gosto de fazer uma sob, exposta, outra superexposta, e depois uma em que eu meio que imaginava estar no ponto ideal. Então eu vou em frente e apenas encontrar um de cada um desses, então agora mesmo. São apenas três imagens para a minha primeira amostra que eu sei que posso fazer muito rápido seguindo em frente . Vamos para a nossa segunda composição. Eu tinha dois pontos de vista únicos para esta composição em particular. Eu já estou olhando para isso agora, e eu já posso dizer. Como eu disse quando estávamos filmando que aquele com o ângulo inclinado seria o meu favorito. E esse é o caso. Eu vou em frente e acender as luzes de volta só para que você possa dar uma olhada melhor nisso, eu vou em frente e marcar um de cada, só para eu saber que eu tenho um exemplo realmente queimando através destes muito rápido. Eu quero escolher minhas seleções e eu quero começar a editar imediatamente. Quando o trem parou, eu meio que peguei um garoto que está olhando para nós. Pensei que era fixe. Eu já postei isso se ele olhou em meus canais sociais então eu vou passar como, uma edição re aqui. Só para que vocês olhem para isso? O trem foi provavelmente a coisa mais difícil é atirar. E eu não estou realmente 1000% feliz com a forma como eles saíram. Geralmente, quando você está filmando longas exposições, você sempre quer ter algum tipo de tripé para apenas como usar a base do seu punho ou seu estilo estabilizador apenas realmente guerrilheiro. Você não vai conseguir a melhor qualidade. Isso é vergonha para mim por não trazer um tripé e entregar isso de graça, mas eu vou tentar encontrar ainda um ou dois seletos que eu possa simplesmente tirar daqui e eu fui com esse cara aqui. Então, vamos destacar que, como um seleto dos segundos a último que tomei foi esta senhora bem aqui. Como eu disse, você sempre quer ter assuntos que se encaixem na sua atmosfera que você está tentando criar. Então eu vou ir em frente e fazer uma cópia virtual colidir com o módulo de desenvolvimento redefinir nele. Vejamos, Vejamos, isto é do mercado, são amigos do mercado. Você pode atalho f para quando você clica em uma imagem, ele lhe dá tela cheia já. , Provavelmente não vou gostar da forma como isto parece,a forma como vi esta imagem originalmente era do outro lado da rua e a forma como filmei isto está no meio da rua. Aqui está tudo cortado. Parece que Jaenke realmente não se parece com o que eu atirei na minha cabeça, que é bom, mas você sabe, não é o ideal. Aqui está a minha primeira escolha de composição para a cabana no estacionamento. Vou jogar isso. Está bem. O requisito que eu pretendo para você é que você é capaz de tirar qualquer imagem que você filmar seja lá o que for. 3 a 5 imagens que você fotografa e você pode transformá-lo em um livro. Eu realmente não vou me concentrar e dizer a vocês que realmente gostam de toda a teoria de edição e cor e tudo isso. Isto e aquilo e o que quero que esta turma faça por vocês é conseguir que vocês tenham um bom controle para mostrar a um cliente em potencial se estão a fazer fotografia ou vídeo. Ei, isso é o que eu posso fazer e você pode pegar as idéias de alguém em palavras e colocá-las em um jornal. 7. Editando nossos seleções: Tudo bem. Então agora que temos nossos seleções escolhido enfraquecer, saltar para o módulo de desenvolvimento e começar a mexer com o espaço de cores, eu acho que eu fui com este é a minha escolha, então apenas jogá-lo. Olhe aqui, esfrie isso um pouco e já posso dizer. Isso é algo doce bem ali. Eu gosto do jeito que a água está meio que empurrando por aqui através da cena através de uma colheita naquele belo quadro de 16 por 9. Então eu vou pegar o seletor de cores e apenas deslizar um pouco. Veja de que cores eu gosto que você sabe, que funciona como um bom tipo verde de Batman. Olha, talvez aumente a exposição. Só um clique. Não quero que seja demais. Muitos de vocês me perguntaram sobre verde. Apenas seja responsável com a quantidade de granito que vocês usam. Você não quer ter muito para onde é, tipo, nojento olhar. Mas se isso ajuda o personagem da sua cena, você sabe, vá em frente. Certo. Então, há um. Eu acho que eu faço. Você quer ser muito rápido com isso. Ok, então isso funciona para mim. Vou passar para a segunda imagem, e tenho algumas seleções aqui. E a única razão pela qual eu provavelmente não vou com ele é uma prova final é só por causa deste carro que está sentado bem aqui. É que faz muito para eu tentar viver com isso. Deixe-me ver se puxo isso aqui. Ah, quero dizer, eu poderia ser capaz de viver com isso de novo. Tudo se resume a fazer uma estética respeitosa. Então você quer ter algo que funcione em conjunto? Esse é o tema deste curso é fazer imagens que funcionam juntas. Certo, então há uma segunda composição que acabei escolhendo, indo para sincronizar suas configurações. Então, se você quiser fazer isso, você vai pegar a imagem cujas configurações você gostaria de copiar, e você vai comandar clique na imagem da cobaia. E agora você o selecionou. Você vai ter o comando shift s enter, e isso vai sincronizar as configurações. E de imediato, isto está muito quente. Empurrou as exposições muito brilhantes, então vou levar isso para baixo, isso olhar para onde ele precisa olhar. Como eu disse quando já estávamos filmando. Você está recebendo esse ângulo de incidência ou ângulo de refração fenômeno que está acontecendo nesses sinais bem aqui. Então você quer ter certeza que seus destaques ar para baixo seu ar branco para baixo da laranja parece um pouco Cheeto me comendo? Sim, isso é um pouco mais perto da cor, na verdade. Parece laranja e amarelo e, provavelmente, minhas cores favoritas para jogar dentro do controle deslizante. Há apenas um monte de diversão. As sombras tinham Teal trabalhando um pouco para mim mais cedo, então eu vou empurrar isso em um pouco mais de sua direção esverdeada, talvez um pouco mais baixo. Não queremos que seja esmagador. E lá vai você. Essa é a nossa foto de táxi. Eu gosto do sujeito que está parado aqui? Eu não tenho certeza sobre o espaço de cor só porque parece um pouco de coração. Então eu vou tirar um pouco da exposição um pouco e ver se eu jogar uma colheita sobre isso. Como é que isso parece? Na verdade, isso não é muito gasto. Eu vou dar a ele aquele Tony Scott tipo de olhar que os homens em chamas tipo de vibração. Eu poderia escalar um pouco. Veja o que conseguimos. Isso realmente parece muito bom. Eu acho que eu poderia ser capaz de escapar com essa foto de estacionamento, mesmo que eu disse que eu gosto desta quando eu estava filmando, eu estou olhando para ele agora e eu realmente não acho que eu gosto da maneira que eu fiz quando eu vi isso, que eu fiz quando eu vi isso, Sabe, isso acontece apenas para o bem das aulas. Vamos colocar um pouco de cor nele, ver se consigo mudar de ideia. Idealmente, eu gostaria de ficar mais para trás para que eu pudesse obter mais espaço, provavelmente sem uma colheita de 16 por nove. Isso provavelmente parece bem normal se não funcionar para mim, não funciona para mim, e geralmente eu vou jogar fora. Mas, você sabe, ou você nunca sabe, você pode voltar para ele e você pode gostar mais tarde. Nunca se sabe. Tenho algumas fotos para isso aqui. A cabana. Estou a olhar para este sinal. Está um pouco apagado, então sei que todos os destaques vão ter que descer muito. Mesmo que eu tenha dito que você não deveria expor para esses destaques. Eu exponho para os destaques e estou pagando por isso agora porque quando eu tiro esses destaques todo o caminho, eles ainda estão explodidos no topo. Então vou ter que viver com isso desta vez. Mas geralmente você quer estar prestando atenção, tomar quaisquer fontes de luz branca e certifique-se de que eles não estão tomando conta da cena. Vamos ah, colocar um pouco de cor nisso. Hum, isso parece muito bom. Gosto do jeito que parece. Eu vou estourar um pouco quando eu pegar o controle deslizante para a tenda em direção a verde . Vamos ver como são as sombras. Quase como tudo. Olhando bastante equilibrado. Vou mantê-lo no espectro verde. Plop uma colheita. Uma dessas. E eu meio que gosto de como essa classificação aqui apenas se alinha. A grade no chão leva direto a essa pequena colheita de oásis que, , como eu disse, tenho que viver com esses destaques. Fiz a minha cama. Eu tenho que dormir nele. Agora, mas, um, sim, você geralmente quer evitar fazer isso. O que eu fiz aqui. Grande não, não. Podemos voltar e tirar o filtro. E o que eu vou fazer é só bater, mudar todo o peso. Então, o resto das imagens desta série, vamos sincronizar as configurações e ver se eu não expor corretamente Ah para outra situação . Vamos checar tudo isso e ver se eles parecem melhor. Eu acho que não. Sabe, acontece. Sim, é isso que está fazendo. Faz algo para mim. Legal. Então eu não quero fazer isso muito de um foco em edição per se. Eu só queria colocar isso no computador e dar a vocês uma olhada nisso. Vocês já viram as aulas de edição que fiz no passado. Isto não deve ser nada novo para vocês. Talvez uma maneira diferente de olhar para as coisas, mas em termos de tecnologia e fazer as coisas funcionarem em sala de luz. Isto nada disto é novo. Então, quando estiver pronto para exportar, vá em frente. Shift de comando. E você tem uma pasta que você quer colocar tudo dentro. Vá em frente e clique que suas dimensões, o que você quiser fazer. Vá em frente e exporte isso. E é isso. Essas são as nossas imagens para esta aula. Então vamos mudar a forma como aplicamos isso de uma perspectiva fotográfica para uma perspectiva cinematográfica. E espero que os caras estejam junto para o passeio. Então divirta-se. Obrigado por entrarem nisto e vemo-nos no próximo módulo estelar. 8. Conclusão: Tudo bem, pessoal, isso encerra tudo para mim aqui para a quarta edição do compartilhamento de habilidades. Muito obrigado por se juntar. E para aqueles que fizeram as três aulas anteriores, vocês são incríveis para vocês. Se você tiver alguma dúvida sobre com os requisitos para a classe são ou quaisquer perguntas sobre tiro ou filmagem, por favor, não hesite em me dizer uma mensagem de e-mail no Instagram Twitter. Chegue em mim. Seja o que for, você pode. Ficarei mais do que feliz em falar com você em tempo hábil com isso sendo dito , saia daí, comece a filmar e mal posso esperar para ver todos os seus projetos. Falo com vocês em breve. Paz. De pé em um trem, atirar em um mais baixo, um, a fim de atirar em um mais baixo O quê? Qual é a palavra? Mais uma palavra como “não”