Torne-se um fotógrafo melhor parte III: o guia completo para recursos e configurações de DSLR/sem espelho | Bernie Raffe AMPA | Skillshare

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Torne-se um fotógrafo melhor parte III: o guia completo para recursos e configurações de DSLR/sem espelho

teacher avatar Bernie Raffe AMPA, Award winning photographer and teacher

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Aulas neste curso

28 aulas (3 h 30 min)
    • 1. Introdução ao curso

      1:47
    • 2. O Triângulo de exposição

      6:55
    • 3. Noções básicas de abertura

      6:07
    • 4. Os conceitos básicos da velocidade do obturador

      2:52
    • 5. A configuração de ISO

      7:27
    • 6. Exposure de exposição

      7:18
    • 7. Prior em de que a de obturador

      8:11
    • 8. Comece a ser criativo: abertura e profundidade do campo

      6:43
    • 9. Modos de cena e profundidade do campo

      4:01
    • 10. Modos de Metering de exposição

      9:45
    • 11. A diferença entre o automóvel completo e o modo de P

      4:52
    • 12. Modo de exposição manual: fácil e útil: não se assustar!

      8:18
    • 13. ISO de manual e automática: um modo de exposição

      9:37
    • 14. Como histogramas podem ajudar você a tirar fotos melhores

      7:44
    • 15. Bracketing de exposição, as condições de iluminação difícil e HDR

      12:01
    • 16. 5 dicas para focar em objetos estacionários

      9:38
    • 17. Concentração contínuo: continue em movimento em foco

      7:29
    • 18. Focagem de botão de traseira: uma melhor maneira de gerenciar o foco para o foco?

      12:38
    • 19. Obtenha fotos mais nítida em como escolher os velocidades do obturador do obturador do direito

      7:28
    • 20. O ciclista

      4:40
    • 21. Água de corrida

      2:28
    • 22. Configurações de câmera e lente para retratos

      11:47
    • 23. InterIOR de Igreja: as melhores configurações para usar

      8:07
    • 24. Formatos de imagem de RAW VS

      10:47
    • 25. Entenda o equilíbrio de branco, obtenha cores melhores

      9:37
    • 26. O mito dos Megapixels: resolução e qualidade de imagem e

      6:16
    • 27. Qual câmera oferece a melhor qualidade de imagem?

      15:50
    • 28. Conclusão do curso

      0:59
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.459

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

a0ebbb450

As câmeras DSLR e mirrorless de hoje, não são fantásticas?

A ótima coisa ....
que eles têm um enorme número de recursos e The problema

E é um problema, porque há algumas joias escondem em todos os recursos, podem parecer de confecção de confecção ou intimidantes, e por que muitos fotógrafas simplesmente não se

Este curso, para o fotógrafo para iniciantes e intermediários, cobre as configurações de básica de DSLR e mirrorless da sua câmera, mas também explica as características e mais avançadas e a sua câmera e a sua a que a sua câmera Você provavelmente já sabe sobre algumas das configurações mas não totalmente sabe sobre como e quando a usar, e pode até mesmo ter alguns que não se conhecimento!

  • Assista às fotos em tomada e quando em comparação usando diferentes configurações
  • Exemplos de vida real no mundo real
  • Treinamento de fotografia clara, de fotografia e a procura que funciona
  • Veja melhorias imediatas em suas fotos
  • Fácil para seguir e para a sua compreensão, com um estilo de ensino divertido
  • Todos os bocados chato (a melhor boring de qualquer de

Aqui estão apenas alguns dos tópicos abordados neste curso, novos serão adicionados nos próximos months:-Basic configurações

básicas:-

  • Aprenda sobre o Triângulo de exposição
  • Entenda a diferença entre os modos de exposição, prioridade da velocidade da abertura / do obturador etc.
  • Aprenda como usar a exposição
  • Dicas para obter a sua aderira de objetos estacionários
  • Aprenda sobre o equilíbrio de branco e como obter as cores melhores

Configurações mais avançadas:-

  • Entenda a profundidade de campo e dê suas imagens que o fator de wow.
  • Quando como usar a medida de as pessoas de pesagem avaliativa, de ponto e de a medida de pesada, e que é de melhor?
  • Como tirar imagens afiadas de temas em movimento
  • Entendendo histogramas
  • Qual é a diferença entre o Full Auto e o modo "P", no modo "P"?
  • Entender as vantagens do modo de exposição manual completo do modo de exposição
  • Aprenda sobre Auto ISO e um novo modo de exposição
  • RAW de JPG, o que é melhor e qual em que você deve usar?
  • ...e mais e mais

Configurações do mundo de real:-

  • Melhores configurações para fotografar em uma igreja ou cate
  • Melhores configurações para retrato de luz natural
  • Melhores configurações para fotografia de paisagem para a fotografia com o Colin Mill)

Configurações de Flash:-

  • Aprenda as melhores configurações de flash básicas para usar
  • Quando e como usar o flash de preenchimento?
  • Entenda sua velocidade de sincronização de flash de na no de a sua animação de obturar.
  • Na sincronização de alta velocidade e aprenda como esse recurso incrível pode ajudar você a a

Nota importante em que para completeness, algumas aulas são repetidas dos cursos anteriores, em maior parte em "Configurações básicas" de "Basas de Setas

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Bernie Raffe AMPA

Award winning photographer and teacher

Professor

Award winning portrait & wedding photographer

I'm a retired professional photographer based in Bedfordshire UK, and have been passionate about photography ever since my parents bought me my first camera when I was just 11 years old (a Kodak Brownie 127)!

I'm qualified as a photographer to 'Associate' level with both the MPA (Master Photographers Association), and the SWPP (Society of Wedding and Portrait Photographers) in the UK.

I'm also a guest speaker on cruise ships, and was also in demand as a speaker to other professionals and to beginner and keen amateurs at camera clubs...

I love to share my passion for photography, and these entertaining and informative films will demonstrate, without blinding you with science, how you can be a better photograph... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Oi, estou queimando, Raffi. Espero que o seu No May já para os meus outros cursos. Se não, eu sou um fotógrafo profissional e professor baseado no Reino Unido este curso é a terceira parte tornar-se um fotógrafo melhor, e as chances são que você está assistindo isso, tendo assistido partes um e dois do mesmo curso. Mas, novamente, talvez você venha direto para cá. Embora se torne um fotógrafo melhor. partes um e dois tinham algumas informações básicas sobre as configurações da câmera. Esses cursos mostraram principalmente como melhorar sua fotografia, usando luz na composição e posando neste curso parte três. A ênfase está no DSLR de hoje em câmeras sem lua e seus recursos e configurações. Destina-se principalmente a fotógrafos iniciantes e intermediários. Se você não pode ser um fotógrafo avançado, você provavelmente já sabe com essas coisas, mas você nunca sabe. Eu diria que há algo aqui para todos. Então, como acabei de mencionar, este curso lhe dará uma maior compreensão de suas câmeras, recursos e configurações. E essa maior compreensão permitirá que você obtenha exposições mais consistentes, concentrando-se melhor na qualidade da imagem. Por exemplo, você está aprendendo a melhorar seu foco, usando o botão Voltar, focando quando e como usar contínuo, concentrando-se em cinco ótimas dicas para obter Teoh ataque imagens nítidas cada vez que cargas de Informações sobre a exposição. Você está aprendendo sobre os vários modos, sua necessidade sobre quando usá-los mais contra J Pick, o que é melhor. Melhores configurações para Paul trait e paisagens, além de cargas mais assim de qualquer maneira, obrigado por assistir. Eu sei como você gosta do curso. 2. O Triângulo de exposição: Neste filme eu vou estar falando sobre o triângulo de exposição. É um princípio fundamental básico de exposição e uma boa compreensão e uso dele irá ajudá-lo a obter exposições melhores e mais consistentes também. Agora, o triângulo de exposição é composto de três coisas፦ A abertura da velocidade do obturador e o ISO. Então, quando a luz entra na câmera primeiro entra pela abertura , então ela passa pelo obturador e finalmente atinge o sensor. O sensor é o equivalente ao filme e reúne luz e faz a imagem real. falaremos sobre cada uma dessas três coisas diferentes. Mas antes de tudo, vamos olhar para as aberturas. Costumo pensar nas aberturas como sendo as pupilas dos nossos olhos. Eles se abrem para permitir mais luz e fecham para reduzir a quantidade de luz. Somos fantásticos nós humanos, não somos? Nossos olhos fazem isso automaticamente, mas com uma câmera você tem que dar uma mão amiga. Assim, a abertura controla a quantidade ou quantidade de luz que entra na câmera e a abertura está sempre aberta em um grau ou outro. Quando a abertura é aberta, mais luz é deixada entrar e, obviamente, quando a abertura é fechada, menos luz é deixada A próxima coisa no triângulo de exposição é a velocidade do obturador. Agora, ao contrário das aberturas que estão abertas o tempo todo, o obturador abre e fecha um pouco como persianas em uma janela e o obturador abre e fecha em diferentes velocidades. Por isso, controla a duração da luz. Geralmente falando na maioria das fotos que você tira, o obturador abre por apenas uma fração de segundo para reduzir a duração da luz passando por ele assim፦ Mas também pode permanecer aberto por vários segundos como este para aumentar a quantidade de luz através. Então, agora vamos dar uma olhada na maneira como a abertura e a velocidade do obturador funcionam juntas como uma equipe para equilibrar a luz e criar uma foto que esteja devidamente exposta. isto é, não é muito leve, e não é muito escuro. Digamos que estávamos usando uma ampla abertura para que muita luz entrasse na câmera para equilibrar isso. Teríamos de usar uma velocidade de obturador mais rápida para reduzir a duração da luz que entra, caso contrário, a imagem será muito brilhante. Aqui está um exemplo de uma ampla abertura e velocidade rápida do obturador em ação. Observem com cuidado... pisquem e perderão. Caso tenha perdido, vamos fazer isso de novo. Agora vamos fazer exatamente o oposto. Digamos que temos uma pequena abertura. Então agora menos luz virá através da lente. E assim, para equilibrar isso e para compensar uma quantidade menor de luz, precisaríamos de uma velocidade mais lenta do obturador , o que aumentará a duração da luz. Podemos facilmente alcançar este ato de equilíbrio entre aberturas e velocidade do obturador usando o modo automático embutido diretamente na sua câmera. Agora as câmeras SLR e as novas câmeras mirorless e algumas das câmeras compactas mais sofisticadas têm um mostrador de modo em cima da câmera. Mas como as câmeras compactas são tão pequenas, elas não têm espaço para esse modo. Assim, você geralmente pode alterar suas configurações através dos menus. É fácil de fazer. O primeiro modo que vamos olhar é algo chamado Prioridade de Abertura, Canon referem-se a ele como o modo 'AV'... valor de abertura, Nikon e outras câmeras, por outro lado referem-se a este modo como o modo 'A'. A forma como funciona é que você define o valor da abertura seja uma abertura grande ou pequena e a câmera calcula automaticamente a velocidade correta do obturador correspondente para lhe dar uma foto devidamente exposta. Agora, exatamente o oposto é outro modo chamado prioridade do obturador. Canon chamar este modo de TV que significa valor de tempo, Nikon e outra câmera chamá-lo de modo 'S' para prioridade do obturador. Neste modo. Você seleciona a velocidade do obturador desejada e a câmera descobre quão grande ou pequena a abertura da lente deve ser para fornecer uma foto devidamente exposta. Então, falamos sobre velocidades e aberturas do obturador e como eles se equilibram para lhe dar uma boa exposição, mas e sobre a ISO? Como é que isso funciona? O que é que isso faz? Bem ISO controla a sensibilidade da câmera. Como analogia, imagine se você fosse ao cinema e chegasse um pouco tarde, e todas as luzes fossem apagadas enquanto você entrava. Seria quase breu. Você dificilmente seria capaz de ver uma coisa. Mas depois de um curto tempo seus olhos se ajustam ao teatro escuro e você pode começar a ver as fileiras de assentos e outras pessoas. E depois, quando você sai do cinema, tudo parece um pouco leve demais, não é, especialmente se o sol está brilhando, mas seus olhos logo se ajustam. Então o sensor da câmera é um pouco como nossos olhos, pois pode ser menos ou mais sensível à luz. Números mais altos como trinta e duzentos e sessenta e quatrocentos tornam o sensor muito sensível à luz , permitindo que você tire fotos em pouca luz sem um flash, assim como nossos olhos em um cinema escuro não são números ISO inferiores como 100 e 200 tornar o sensor menos sensível, à luz que é muito melhor para tirar fotos do lado de fora. Então temos três fatores trabalhando juntos para controlar a exposição, velocidade do obturador de abertura e ISO. E todos eles são importantes à sua maneira. Então, por onde você começa? Qual deles você deve dar prioridade. Além de tornar o sensor mais ou menos sensível à luz ISO também tem um grande impacto na qualidade da imagem , especialmente no que diz respeito ao ruído ou grão, como costumava ser chamado. Há um filme inteiro dedicado à ISO em outros lugares do site e eu recomendo que você dê uma olhada nisso. Então, quando se trata de abertura prioridade ou prioridade de velocidade do obturador qual desses você deve escolher. Bem, isso depende muito do tipo de foto que você quer tirar. E é aqui que você começa a ser criativo. Se você quiser controlar a profundidade do campo para controlar a quantidade de imagem que está em foco de frente para trás, para talvez desfocar o fundo de um retrato ou talvez você queira tirar uma foto de paisagem onde tudo está em foco, então você deve escolher Prioridade de Abertura. Há filmes específicos sobre aberturas de lentes e profundidade de campo, então eu recomendo que você dê uma olhada neles. Se você quer controlar o movimento, digamos para o esporte ou talvez uma criança que não vai ficar parado por um momento então você pode usar a prioridade de velocidade do obturador para definir uma velocidade rápida do obturador que irá então congelar a ação. Você também pode definir talvez uma velocidade lenta do obturador para exagerar o movimento ou talvez tirar uma foto panorâmica de algum outro assunto se movendo pelo quadro. Tem um par de filmes chegando. Velocidade do obturador e também em movimento panorâmico. Então fique de olho nelas. Então, para resumir, a câmera faz a maior parte do trabalho para você em seus vários modos de auto, mas ainda vale a pena saber sobre o triângulo de exposição, pois ele vai ficar em bom lugar para o futuro bye por agora. 3. Noções básicas de abertura: Você já olhou para o globo ocular de alguém enquanto ele se movia de uma área de mentira para uma área escura? Não é algo que você queira fazer um hábito, obviamente, mas você terá visto como a pupila do olho que é a parte preta muda de tamanho para deixar entrar mais luz sobre que eu vou acontecer automaticamente foram surpreendentes como os humanos são maneira agora, câmeras têm esta facilidade para. Mas em vez de ser chamado de pupila, é chamado de abertura em Justus. Nossos olhos não são realmente parte do tronco principal lá em nossa cabeça, o mesmo com aberturas. Eles não fazem parte do corpo da câmera principal. Em vez disso, estão na lente. Agora aqui está um velho SLR que eu comprei em torno de Wall 1977. Sim, eu sou tão velho. Anos atrás, as câmeras costumavam vir com as lentes primárias padrão. Agora eles tendem a vir com lentes de zoom. Isso é progresso, eu acho. Mas vou demonstrar nosso trabalho de abertura usando essa câmera e lente. Primeiro, vou tirar a lente. Eles costumavam apenas aparafusar, mas agora eles tendem a vir com um mecanismo tipo baioneta. Então esta é uma lente antiga. Mas o princípio é o mesmo para o campus moderno. A abertura é simplesmente um buraco através do qual por que entra na câmera e eu posso fazer uma grande temperatura, e eu posso fazer uma pequena abertura em aberturas variadas no meio. Diferentes quantidades de luz deixam entrar na temperatura máxima. A quantidade máxima de luz é deixada entrar na menor abertura. A menor quantidade de luz está deixando um na câmera SLR. Ou, de fato, qualquer câmera tem um modo I O hera. Você tem controle total sobre o tamanho do apetite, usando o que é chamado de números F. O tamanho da abertura é indicado por um conjunto de números aparentemente não relacionados, perfeito pela letra F. Agora você seria perdoado por pensar que quanto menor o número, menor a abertura. Mas infelizmente, o oposto é verdade. Quanto menor o número, maior a abertura em mais mentiras deixadas entrar. Para ser honesto, todo o sistema de numeração é bastante confuso, especialmente para iniciantes. Em quem originalmente veio com ele provavelmente estava tendo talvez uma risada e uma piada às nossas custas. Mas eu acho que pode ser adiar novas pessoas e aprender sobre aberturas e como elas funcionam. Mas como você pode ver neste diagrama, os próprios números f dois F 2.845 ponto seis e assim por diante. Não ser um cientista nuclear. Eu não tenho absolutamente nenhuma idéia de onde esses números estão definidos para esses valores, mas eles são o que eles são, e nós temos que viver com isso. Cada número mostrado aqui é conhecido como um stop on. Cada parada permite entrar duas vezes mais luz do que a anterior menor. Então, por exemplo, às 5.6, isso é duas vezes mais luz do que o seu destino. Mas não fiques preso ao facto de eu mudar a Apertura. Eu realmente nunca considerei que ele poderia estar deixando em metade ou duas vezes mais luz apenas que eu poderia estar fazendo a imagem mais clara ou mais escura. O que mudar a aptidão criativamente. Então, quando as pessoas dizem ir para cima ou para baixo para parar, isso é o que eles querem dizer, Mas você também pode ir para cima ou para baixo uma parada mudando a velocidade do obturador. Mas isso é coberto em outra palestra sobre essas aberturas Lindsay mais antigas estavam na verdade no cano da lente. Isso remonta aos dias em que você tinha que girar o barril para mudar a abertura. A maioria das lentes modernas não tem mais a aptidão nas lentes, já que a abertura é ajustada para a câmera. Então, nesta lente em particular que tem que em que é F 22. Mas e quanto a todos os números no meio de ter 22? Bem, o alcance dos números depende muito do tipo de lente em lentes kit que vêm com SLRs como este geralmente lentes de zoom os números vão de mas se 35 ou quatro para cerca de F 22 ou lentes mais caras como os profissionais usar. E finalmente, o suficiente em alguns credores compactos de câmera, eles vão de cerca de F para aproximadamente 22. Este aqui tem uma abertura máxima de F 2.8 lente é que tem uma abertura máxima de F dois pontos ou mais largo, como este, um são mais caros. Eles são conhecidos como lentes rápidas, enquanto que se uma lente tem uma temperatura máxima de cerca, portanto, ou menor, é conhecida como uma lenta e bem como controlar a quantidade de luz que entra na câmera, a abertura tem outra função primária. Ele lhe dá controle criativo sobre o que é chamado de profundidade de campo. Isso é o quanto da cena está em foco de frente para trás agora, embora isso seja um assunto para outro filme, eu vou apenas mostrar-lhe rapidamente a diferença. Pode mudar a abertura, e pode realmente mudar a aparência de uma imagem. Quanto maior a abertura ou seja, os números menores, o adepto mais amplo, os filtros e, consequentemente, mais da imagem estará em foco agora. Há um filme completo sobre isso mais tarde no curso, mas por enquanto, eu só queria que ela tentasse uma experiência rápida. Vou tirar umas fotos ao lado destas árvores usando duas aberturas diferentes. Vamos compará-los depois. Vou dar o primeiro tiro, F 11, que é uma abertura bem pequena. Agora vou mudar para uma abertura muito maior às quatro. Concentrei-me na primeira árvore. Agora, comparando as duas imagens, você verá que as árvores do fogo acabam com nosso foco no tiro da Força Aérea, mas são muito mais nítidas. F 11. Eu deliberadamente tenho uma menção ao método real que você usou para mudar a frase de abertura como eu não queria confundir a questão para descobrir como fazer isso. Assista ao filme sobre a pobreza de abertura em outros lugares neste curso. Um outro ponto de interesse é que, com todos os DSLR modernos, a abertura se manteve aberta e é uma configuração mais ampla até que você realmente pressione o botão do obturador . E então a câmera habilmente fecha a abertura para qualquer coisa que você definiu para nos velhos tempos com alguns vendedores anteriores, a imagem no visor realmente ficaria mais escura à medida que você fecha a abertura porque a câmera pode não tiveram o mecanismo para fechar a abertura no ponto de tirar a foto. Ah, isso é o que ele morre. Por que por agora? 4. Os conceitos básicos da velocidade do obturador: Esta é uma breve palestra apenas para explicar o básico do obturador da câmera, como ele funciona e o que ele faz. Você pode pensar no obturador em sua câmera como um pouco como um obturador de janela. Você abre as persianas para deixar entrar mais luz, e você fecha as persianas para cortar a luz quando você abre e, em seguida, fecha as persianas. A sala fica mais brilhante por um breve período e depois fica mais escura novamente. Isso é bastante óbvio para alguém com mais de dois anos de idade, mas isso é praticamente o que uma câmera faz no seu SLR. Ou talvez esta câmera. Vou mostrar-te mais detalhadamente na minha antiga câmara de filme. Eu abri de volta para que você possa ver mais detalhes. Você não pode fazer isso em uma câmera digital. Agora este é o tecido tipo cortina, que é o obturador real. Se eu fechar, definir o obturador para ficar aberto por um certo tempo, lento o suficiente para você ver o filme aparecer, que, o que, aliás, desiste de som familiar. O tiro abre e, em seguida, fecha dedo do pé deixar entrar uma quantidade de luz para determinada duração. Essa era uma velocidade muito lenta do obturador, que na maioria dos casos levaria em muita luz. Quanto mais rápida a velocidade do obturador, menos como entra. Então eu vou mudar para uma velocidade típica do obturador mais rápida, digamos , 250 de segundo. Você pode ouvir a velocidade muito mais rápida, mas duvido que você possa ver o castelo abrindo e fechando. Vamos dar uma olhada nos valores reais de velocidade do obturador usados para a maioria das fotos. A velocidade do obturador é uma fração de segundo agora. modo geral, sob a luz solar brilhante pode estar em qualquer lugar entre 125 de segundo e vários milhares de segundos, dependendo de outras configurações da câmera, como sua abertura ou I S O em pouca luz. A velocidade do obturador pode estar em algum lugar entre, digamos, 30 de segundo em 125 de segundo à noite. Fazer uma cena noturna ou talvez fogos de artifício. A velocidade do obturador pode ser de vários segundos, obviamente , à noite, o tiro que precisa ser mantido aberto por mais tempo para deixar mais luz entrar para dar uma boa exposição. À medida que você descer este gráfico, você notará que os valores reais de velocidade estão dobrando, então 5/100 de segundo é duas vezes mais rápido do que no 25º de segundo no 30º de segundo permite entrar duas vezes mais do que 1/60 de segundo. Cada uma dessas velocidades do obturador é às vezes referida como uma parada, então subir uma parada pode significar mudar a velocidade do obturador de 250º de segundo para menos de 25º de segundo para deixar mais luz entrar. Mas isso também pode significar mudar a abertura de F 5.6 para um quatro um ficando para deixar entrar mais luz. E isso é tudo o que há para ele. Obviamente, a velocidade do obturador é usada principalmente para ajudar a controlar a exposição, mas também tem um aspecto criativo. Estou falando sobre controlar a emoção, mas vou cobrir isso em outra palestra. Vejo você então. 5. A configuração de ISO: hi eso é uma configuração de câmera particularmente importante, mas muitas vezes é ignorada ou mal compreendida, especialmente por fotógrafos iniciantes. Deixe-me dizer-lhe de volta aos dias do filme, quando fabricantes como Kodak e Fuji imprimiram um número na lateral da caixa. Esse número foi referido como o I S I e indicou a velocidade do filme. Esse é o quão sensível o filme era muito leve. Os números geralmente tendiam a começar em 100, em seguida, dobrar até 200, em seguida, 408 100 alguém em . Muito importante, quanto menor o número, melhor a qualidade dos negativos e, consequentemente, as plantas finais. Os filmes de menor número em torno de 102 100 eram conhecidos filmes lentos mais elevados do que isso. Somos chamados de filmes rápidos. Algumas pessoas pensaram erroneamente que você tinha que usar um filme rápido para indivíduos que se movem rápido como um carro ou um ciclista e usar um filme lento para traços fracos ou algo se movendo muito lentamente . Na verdade, ele realmente se referiu à velocidade em que o filme reagiu à luz sobre o quão sensível o filme quer para a luz 100 s um filme foi originalmente considerado como o tipo de filme cotidiano que a maioria das pessoas usaria em. Normalmente, você usaria isso para fotos ao ar livre, digamos , em férias, por exemplo, 400 S A e mais tendiam a ser usados por talvez fotógrafos esportivos que precisavam ser capazes de congelar o ação usando uma velocidade do obturador distante ou talvez apenas fotógrafos que queriam tirar fotos com pouca luz ou talvez dentro de uma igreja ou catedral, por exemplo, O problema waas Pelo menos nos primeiros dias, quanto maior o número, os mais granulados eram os negativos e as impressões digitais. Se você olhar de perto para o príncipe, eles tinham uma espécie de mensagem de texto, às vezes um tipo irregular de olhar para eles, e isso foi devido à presença de pequenas partículas de prata metálica. Quem pode esquecer que foi limpo E fotos preto e branco tiradas em cafés e bares anos atrás? Ok, vocês jovens aí fora. Se isso foi antes do seu tempo, vá e olhe para cima, diga fotos antigas em preto e branco dos Beatles. Você vai ver o que quero dizer e não pergunte quem eram os Beatles de qualquer maneira. À medida que a tecnologia cinematográfica se desenvolveu, o problema do grão desapareceu em grande medida. Andi, Na verdade, 400 s um filme é agora usado na maioria das pequenas câmeras descartáveis que as pessoas tomam férias ou usar em festas ou casamentos e assim por diante. E então vieram as câmeras digitais. E no mundo digital, o termo ensaio foi substituído pelas letras I S O e grão ficou conhecido como ruído Nos primeiros dias das câmeras digitais, o desempenho do ruído são mais altos, mais altos modo que os níveis eram relativamente pobres. Você não poderia tirar uma foto maior do que, digamos, 200 i eso sem que pareça uma bagunça completa devido à presença de tanto barulho. Mas agora, com a marcha da tecnologia compacta em câmeras de ponte pode facilmente ir mais alto. Então 816 100 mesmo e SLR e o novo membro que essas câmeras podem facilmente obter imagens limpas. I s 0 3200 e 6400 e ainda maior, dependendo mais, Obviamente na câmera. A qualidade de imagem das câmeras modernas agora é absolutamente brilhante. É maravilhoso ver. Além disso, é claro, o I S O poderia ser mudado em uma base de chama por quadro, enquanto nos dias do filme, você estava preso em um ensaio particular para todo o rolo do filme. Mas apesar do desempenho soberbo High I s O das câmeras modernas de hoje, ainda é melhor manter o gelo. Assim, em sua configuração mais baixa possível para qualquer condição de iluminação dada para ter certeza da melhor qualidade de imagem possível. Uma pequena dica é que mesmo que uma imagem possa parecer um pouco granulada ou barulhenta quando você olha para ela em uma tela grande, oh, em um tamanho grande, se você imprimi-lo, você pode ter uma surpresa muito agradável como o ruído não será é perceptível em uma impressão Para demonstrar como a visão funciona na prática, eu vou tirar algumas fotos desta bela guitarra de grafite aqui. Infelizmente, não pertence à May. Pertence a um bom amigo meu. Então, para começar, vou colocar a câmera no modo manual. Andi, eu tenho a abertura ajustada para, digamos, 5.6 no obturador. A velocidade é 1/60 de segundo no I S O é 100. Vamos ver como isso parece. Você pode ver que é muito escuro. Você poderia apenas sobre escolher alguns detalhes da guitarra. Nós não estamos tentando. Em seguida é aumentar o I s 0 para 400 agora porque eu estou no modo manual, a velocidade do obturador e a abertura permanecerão exatamente como eles são. Vamos ver como isso parece. Então isto é por 400. Está bem, está um pouco melhor. Você pode ver mais detalhes na guitarra, mas ainda está muito escuro. Então o que vamos fazer agora está aumentando. Eu assim as outras configurações permanecerão as mesmas porque estamos no modo manual. Acho que se eu fosse aos 800, ainda estaria muito escuro. Então eu vou para o ESO 1600. Vamos ver como isso é olhar. Isto parece agora. Certo, agora estamos chegando a algum lugar. Parece muito melhor agora, mas ainda está muito escuro, não é? Então vamos aumentar o I assim para 3200. E isso parece ser sobre a exposição correta. Observe que a velocidade do obturador e a abertura não mudaram ao longo, mas como eu disse, eu estava filmando no modo manual lá, e eu sei que a maioria das pessoas vai atirar em prioridade de abertura ou qualidade de velocidade do obturador. Então vamos mudar para acontecer Speed party e passar pelo mesmo processo novamente. Deslocar a abertura de 5,6 e o I s 0 100 mesmo que foi pela primeira vez. Mas por causa de uma abertura mo claridade que vem o escolhe para a velocidade do obturador e é escolhido velocidade do obturador muito lenta de um oitavo de segundo. E por causa disso, não consegui segurar a câmera. Ainda assim, por esse tempo, temos uma foto embaçada. Então eu vou aumentar o risoto. 800 ainda em abertura às 5.6 agora no 40º de segundo, o que é uma velocidade muito melhor do obturador. Ainda bastante lento, porém, Então eu vou para mais alto assim 1600 e que deve ser uma razão aborto velocidade do obturador. Então eu tenho agora uma velocidade do obturador de no 18 de segundo para voltar para onde estávamos antes , com a velocidade do obturador de cerca de 160 de segundo precisaria aumentar o I. Então também 3200 e isso é exatamente as mesmas configurações foram antes mas chegamos que eu estava configurações de uma maneira completamente diferente. Então, para resumir, você pode realmente pensar no I s O no modo manual como estando longe, desligado, iluminando ou escurecendo a imagem. Mas no modo aptitude, polity ou obturador velocidade partido ou programa, que a maioria de vocês estará usando, você pode pensar no modo como uma maneira de chegar à abertura ou velocidade do obturador que você realmente quer para o para o seu assunto sobre as condições de iluminação Bye por agora. 6. Exposure de exposição: exposição. Compensação é um conjunto de câmeras. Ele permite que você clareie ou escureça uma foto pouco antes de você estar prestes a tirá-la antes de explicar exatamente o que ela é. Isto é o que normalmente parece na parte de trás da câmera. É uma barra com um sinal de mais para o Y O na parte superior e um menos na esquerda ou na parte inferior, dependendo da câmera, também é nomeado para começar no meio. Câmeras diferentes mostram de maneiras diferentes. Parece bem diferente, mesmo em outro nick na câmera. Há mais sobre a mecânica real de mudar um cenário no final deste filme. Você provavelmente já descobriu que sua câmera poderia fazer a bagunça mais terrível de suas exposições, de modo que, sem culpa sua, você acaba com uma foto onde partes dela, pelo menos, são muito escuras ou Muito brilhante. Pode ser umdia lindo e brilhante, dia lindo e brilhante, e ainda assim a foto é muito escura. Seu primeiro objetivo pode ser que sua câmera é 40, mas saiba que o que você realmente fez é encaminhar o sistema de monitoramento de câmeras. Agora isso pode acontecer porque quando as câmeras descobriram a exposição em qualquer um dos seus modos também reúne as áreas brilhantes na chama nas áreas escuras nas médias equivalem a uma espécie de cinza médio. Agora, tudo bem, eu percebo que isso soa um pouco idiota. Não estou sugerindo que a câmera tente tornar a imagem cinza na cor. Só que tenta criar uma exposição média para dar uma imagem de tom médio. Em muitas cenas, havia algumas áreas pretas e algumas áreas escuras, e assim este método de média normalmente funciona muito bem para dar uma boa exposição. Mas se você tirar uma foto de algo que é predominantemente preto ou predominantemente escuro, a câmera pode errar. Então aqui temos minha adorável esposa em pé na frente de algumas pequenas árvores e arbustos aqui em nosso jardim e os tons do fundo de bastante escuro. A lente da câmera de vídeo ampliou, e ela vai atravessar a grama ou a câmera se aproxima para tirá-lo do céu. Agora as câmeras de vídeo definido para o seu modo também, e assim vai reagir assim como qualquer câmera DSLR descrever começou fora branco. Mas agora há muito mais detalhes nele. E embora a imagem pareça exposta corretamente para o céu e uma pequena parte do jardim, se Jane fosse o assunto principal, eu acho que ela poderia estar um pouco desapontada. Então isso é bastante típico de como você pode para o seu medidor de câmeras no sistema. Basta colocar o seu assunto na frente de um céu brilhante ou de outro fundo preto, a câmera verá esse fundo. Basta fazer tudo um pouco mais escuro até que seu assunto vai ser muito cão. Vamos dar um passo adiante para demonstrar o que a câmera está realmente fazendo. Estou apontado para dentro Esta câmara tem material preto sobre o tipo. Coloque um pouco de papel branco sobre metade do material. Agora eu sou dito. Eu coloquei esta próxima festa da Apertura em 5.6, e me deu uma velocidade do obturador de 125º do segundo. Então, vamos pegar essa loja agora. Como você pode ver, o material parece muito preto no papel. Bastante o quê? Então, é uma exposição boa e correta. Agora vou tirar o papel branco e dar outro tiro. A câmera viu que a imagem geral agora ficou mais escura, e então eu automaticamente diminuí a velocidade do obturador para 1/20 de segundo, a fim de permitir a entrada. Mais luz no pano preto agora ficou cinza. Mas quando você pensa sobre isso, a luz real naquele pano preto não mudou, então não havia realmente necessidade de a câmera ajustar nada. Oh, não. Fotografe o papel branco por conta própria. A reunião de câmeras reagiu ao papel de luz e mudou seu tiro US P para 640 de segundo. Ainda é um 5.6. E você acreditaria? Agora? O papel branco também ficou cinza . Isso foi bastante surpreendente, não foi? Obviamente, você teria que ser algum tipo de artistas loucos para sair por aí fotografando pedaços de papel e tecido por conta própria. Esse foi um exemplo extremo. Um exemplo mais típico pode ser, digamos, um amigo em uma praia. Eles têm céu brilhante, mar ou areia atrás deles. Você tira a foto, seu amigo fica escuro. Além disso, apenas pense como fotos nevadas que você viu recentemente que estavam enlameadas e cinza em vez do que o sistema de reunião tinha sido enganado por A com aquela linda neve branca Bem, tal isso? Você está tirando uma foto de alguém muito bonito contra o hedge escuro. Mas quando uma pessoa entra em cena, repente seus rostos são um pouco brilhantes demais e eles não parecem mais muito bonitos. Na verdade, estou usando uma camisa escura, então isso acentuou o efeito. Na verdade, estou usando uma camisa escura, Mas se perguntarmos, vai alimentar para entrar na foto. Porque Wolf está usando uma camisa branca. As câmeras fecharam a abertura um pouco para tornar a cena inteira um pouco mais escura. Então você pode ver agora que ter áreas predominantemente escuras ou brilhantes na chama afeta a exposição e exposição. Compensação é o que você normalmente usaria para contornar o problema. Por quê? Bem, não há nenhum ponto em simplesmente ajustar a abertura ou velocidade do obturador ou eso, porque em qualquer modo automático, a câmera simplesmente compensará ajustando uma das outras configurações. Por exemplo, se o assunto é muito brilhante como eu era antes, usar uma pequena abertura para permitir menos luz não faria nada de bom, porque a câmera escolheria automaticamente uma velocidade mais lenta do obturador para manter a exposição o mesmo. É como um ato de equilíbrio com isso, com a câmera tentando manter o que acha que é a exposição correta. Isso me traz perfeitamente sobre a compensação de exposição. Quase todas as câmeras, incluindo compactos, têm essa configuração, e é usado realmente apenas um iluminado ou escurecido. A foto resultante. É muito fácil de fazer, mas a mecânica real de mudar a compensação de exposição obviamente varia de um acampamento para outro. Primeiro, você geralmente precisa estar fora do auto mod para poder usar compensação de exposição que , , o que , por sinal, é outra boa razão para não usar para auto. Normalmente, há um botão na parte superior ou traseira da câmera, que tem um pequeno sinal de mais ou menos. Ele pressionou a proibição como você viu antes. Dependendo da câmera, você virou um mostrador ou vontade para ajustar o valor da compensação de exposição. Mover em direção ao lado positivo ou brilhante na imagem foi um lado menor irá escurecê-lo. Um bom ponto de partida é geralmente ao redor, mais ou menos um. Tente tirar outra foto e ajustar a compensação de exposição novamente, se necessário. Não se esqueça de voltar a zero novamente depois, a propósito. Não há magia real envolvida pela câmera quando você move o mostrador, tudo o que está fazendo é mudar a abertura ou a velocidade do obturador. Agora, se você é um modo de prioridade de abertura, ele mudará a velocidade do obturador. Se você estiver no modo de festa de velocidade do obturador, ele mudará a abertura se você precisar obter boas exposições em algumas configurações de iluminação difíceis . A compensação de exposição é muito importante. Então brinque com a câmera, conheça os controles e, em seguida, saia e pratique com ela. Tchau, por enquanto. 7. Prior em de que a de obturador: há vários o que você pode chamar de exposição semi automática a maioria ou a maioria DSLR meio é câmeras. O modo de prioridade de abertura é onde você define a abertura. Você um nas figuras da câmera é a velocidade correta do obturador. Para lhe proporcionar uma boa exposição, o modo de pobreza da velocidade do obturador funciona o contrário. Você define a velocidade do obturador na câmera, descobre a abertura correta. Mas como eles funcionam em qual desses dois mais é o melhor para usar. A maioria das câmeras tem o que é comumente referido como um P I S M discado na parte superior ou traseira da câmera. Embora alguns campistas os tenham dentro do sistema de menu, modo de festa Aperture é selecionado usando uma velocidade de obturador ou hera. O modo de grupo é definido usando S ou TV. Onde as câmeras diferem é onde você vai de lá. Vou mostrar-lhe todos os meus rapidamente envelhecimento Nikon d 300. Se você ainda não sabe como fazer isso, você pode ter que consultar o manual temido. Depois de definir o modo de festa, defina a abertura ou a velocidade do obturador usando uma boneca ou um botão no corpo da câmera. Se você não sabe o que disse para usar qualquer brincar com o seu ou novamente, basta consultar o seu manual Asil campus um pouco diferente primeiro. Eu vou usar o modo de prioridade de abertura, eu disse. Agora, enquanto eu viro isso controlado Oh, o número F da abertura muda aqui. Agora, enquanto eu viro isso controlado Oh, Vai de F 4 para F 5.6 e depois para uma luta. Quanto mais observadores notarão que a velocidade do obturador também está mudando, também está mudando, mas não estou fazendo isso explicitamente. Em vez disso, a câmera muda automaticamente a velocidade do obturador para compensar a mudança abertura. Então vamos voltar para F4. As câmeras escolheram uma velocidade de obturador de 250º de segundo. Você pode ver pela boneca de exposição aqui que a câmera acha que é uma boa exposição para a luz William. Neste momento, se tivesse sido um dia mais brilhante ou apontado para a câmera algo mais brilhante, a câmera teria escolhido uma velocidade mais rápida do obturador, talvez 5/100 ou milhares de segundos. Mas neste caso, por causa dos níveis de luz é escolhido 250º de segundo. Em seguida, vou para F 5.6, que é uma pequena abertura. Então, para manter a mesma quantidade de luz atingindo o sensor, a câmera diminui a velocidade do obturador para 125º de segundo. Em seguida, fechei a abertura até o destino dela na câmera, diminui a velocidade do obturador para 1/60 de segundo. E finalmente eu defini a abertura para F 11 na câmera retarda a velocidade do obturador ainda mais para 1/30 de segundo. E então essas são as configurações que acabamos de passar. E é importante entender que todas essas configurações oferecem exatamente a mesma exposição . Agora, sua propriedade de velocidade do obturador, eu disse o P I S M Delta s. Eu escolho a velocidade do obturador de 250th de segundo. A câmera então escolhe uma abertura de F 425 de um segundo tornar-se a aptidão de mudanças comuns de 5,6, 1/60 de segundo. Escolhe a FAA e, finalmente, 1/30 de segundo. Ele escolhe F 11 comparando esses dois conjuntos de configurações da câmera. O que você notou? Claro, as configurações são exatamente as mesmas para ambas as aberturas na festa de velocidade do obturador, e cada uma dessas configurações dará exatamente a mesma exposição. Assim, isso mostra que quando você muda a abertura em aptitude pobreza mais ou você muda sua velocidade do obturador no modo de pobreza velocidade do obturador, desde que as configurações estejam dentro das limitações da câmera e lente para o seu assunto, tanto quanto A exposição está em causa, em não faz absolutamente nenhuma diferença que colocou em uso lá que fornece você, não é? A razão para isso é simples. Independentemente do modo ou das configurações que você usa, a câmera compensa sempre alterando uma das outras configurações para que ela use uma exposição geral correta. Portanto, não basear a sua escolha de modo em se você quer tornar a foto mais clara ou mais escura em não faz absolutamente nenhuma diferença. Normalmente, para alterar a quantidade de luz que entra na câmera e assim iluminar ou escurecer uma imagem, você usaria compensação de exposição. Veja o filme um que assunto para mais informações, modo que deixa uma pergunta ardente. Se não faz diferença para a exposição, por que escolher a prioridade da abertura sobre a qualidade da velocidade do obturador ou vice-versa? Bem, tudo se resume ao elemento criativo da fotografia, bem como controlar a exposição . A abertura é usada para controlar a profundidade do campo. Isso é o quanto das imagens em foco, da frente para trás na velocidade do obturador é usado para controlar o movimento. Então, se você quer congelar a ação ou mostrar o movimento com isso em mente para cenas gerais e paisagens, você provavelmente usaria a prioridade de aptidão para lhe dar uma grande profundidade de preenchido para garantir que tudo esteja em foco para retrato prioridade de abertura novamente para profundidade rasa de campo para desfocar o fundo para esportes você obturador velocidade Party para Congelar movimento ou abertura Prioridade. Se é importante separar a pessoa esportiva do fundo em situações de pouca luz é provavelmente melhor usar festa de abertura e definir uma grande abertura para garantir a quantidade máxima de luz através da lente. Mas estas são apenas diretrizes. Não há regras reais difíceis e rápidas, é um par de outras dicas relevantes. Primeiro, ao usar exposição, compensação do dedo do pé, clarear ou escurecer uma imagem, a câmera honra sua escolha prioritária. Então, se você estiver no modo de festa de abertura, ele mudará a velocidade do obturador. Por outro lado, se você estiver no modo de pobreza velocidade do obturador, a câmera mudará a abertura escolhendo abertura do fosso partido vai, em quase todos os casos, mantê-lo dentro dos limites da sua câmera, enquanto que você pode receber um aviso ou abaixo, ou sobreexposição em algumas circunstâncias usando a velocidade do obturador. Pobreza. Porque, por exemplo, sua lente pode não ser capaz de abrir para uma abertura ampla o suficiente para a sua velocidade do obturador selecionada em Did permeando como luz Veja meu filme em ciclismo Para obter mais informações sobre esse? Eu sou um modo de prioridade de abertura, e eu estou ajustando a abertura para seu valor máximo para esta lente que é F 3.5. O que acontece quando dou zoom na lente? Agora não estou alterando nenhuma configuração. Estou apenas ampliando o aviso de que a abertura está fechando agora é de valor diferente. Às 5.6. Isto é o que acontece quando você usa uma lente com uma abertura máxima variável. Isso se aplica à maioria das lentes infantis e também a muitas outras lentes. Eles são chamados de lentes de abertura variável. A abertura máxima dessas lentes varia dependendo da distância focal. Isso é o quanto a lente está ampliada, você sabe. É por isso que a designação da abertura máxima na cédula da lente vai dizer algo como um 3,5 para 5.6 neste caso de 3.5 está disponível com a extremidade grande angular da lente, mas apenas cinco em 5.6 quando as lentes 40 Zoneado em. Isso não acontece em lentes profissionais mais caras, que o filme um lente. Para obter mais informações sobre isso, o problema potencial é que a câmera compensará automaticamente as aberturas menores diminuindo a velocidade do obturador. E à medida que a velocidade do obturador fica cada vez mais lenta, a câmera fica cada vez mais difícil de manusear. Segure e mantenha firme sem perceber. Sem quaisquer avisos, você pode acabar introduzindo câmera, agitação ou movimento do assunto, a menos que você use um tripé ou algum tipo de suporte. Isso está relacionado à dica anterior, mas o que mais você usa fique de olho no outro conjunto dentro. Então, por exemplo, se você escolheu uma festa de abertura, apenas esteja ciente da velocidade do obturador e certifique-se de que está tudo bem para o que você está prestes a filmar. Adeus, por agora. 8. Comece a ser criativo: abertura e profundidade do campo: profundidade de campo é um termo usado para indicar quanto da imagem da frente para a parte de trás está em foco nítido sobre ele pode realmente ajudar a obter imagens mais criativas. Agora esta mesa onde vamos fingir que a mesa é a imagem e esta é a frente da imagem e esta é a parte de trás da imagem e você está aqui em algum lugar com a câmera agora o todo no meio da mesa. Esse é o assunto agora. Essas pesquisas representam a área da imagem que está em foco nítido, e isso é chamado de profundidade de campo. Então você pode pensar nisso como um tipo de bloco de foco que fica agora, ah, ah, mais amplo. Agora você pode alterar uma configuração na câmera para tornar a profundidade do campo muito, muito. O Noé. Então Neil, é pequena área na frente do sujeito está em foco, e uma pequena área atrás do assunto está em foco. E quando você tem uma profundidade de campo Navajo como essa, é chamada de profundidade de campo superficial. Você também pode alterar as configurações na câmera para dar-lhe um bloco de foco muito mais amplo, que tudo esteja na foto na foto é acentuadamente e foco em que é chamado de profundidade de fio de campo. Normalmente, você usaria uma profundidade de campo rasa para retratar. Todos nós vimos aquelas fotos onde os assuntos focam nos fundos fora de foco. É uma profundidade de campo rasa. Você verá isso em filmes também, e na TV e no cinema, às vezes que talvez, digamos aos colegas de polícia e aos que estão na frente em foco, ele é bastante amigo dele na parte de trás está fora de foco. Em seguida, eles mudam de foco do cara na parte de trás está agora em foco, diz que uma grande técnica criativa para paisagens. Você realmente quer usar uma profundidade de fio de campo para que tudo na foto esteja em foco nítido . Vamos tentar uma pequena experiência. Vou usar um SLR neste filme para mostrar como as configurações da câmera podem afetar a profundidade do campo. Agora vou usar a câmera no modo de pobreza de abertura. Certo, vamos filmar ao lado desta guerra, e montei uma lanterna chinesa na parede, e esse será o meu ponto de foco. Temos um carro à distância também, então devemos ser capazes de olhar para a matrícula dele para julgar a nossa afiada. Agora é o principal controle para profundidade de campo. É a abertura no mais largo, a abertura, o mais raso, a profundidade do campo. Então, esse é o menor número. Agora, se você não tem certeza sobre aberturas, há um link para um filme nesta página, por favor, confira isso. Então eu vou estar atirando bola mais longa quando um foco no na lanterna chinesa e eu sou um f 2.8. Então essa é a temperatura mais larga Agora você pode ver que a lanterna chinesa é bastante afiada que olha para um carro no fundo. Isso é completamente sangue. Também notei que uma guerra na frente da lanterna chinesa também não é afiada . Um pouco de sangue. Agora vamos tentar a mesma coisa, mas mudar a abertura para dizer F8. Então é um buraco menor, e nós devemos obter um grande adepto cumprido mudou meu oportuno agora ok, novamente focando nesta lanterna chinesa agora. Embora o carro fosse sangue, não é tão azul como no F dois pontos de uma foto. Além disso, olhe para a parede em frente à lanterna chinesa. Isso é muito mais nítido agora, também. Se compararmos as duas imagens, então eu ao lado de você pode ver a diferença. Vamos tentar. Vá para a menor abertura desta lente, que é F 22. Agora você pode ver que o carro é bastante afiado, mas não é absolutamente pin afiado. E isso porque a lanterna chinesa está muito perto de nós e o bloqueador também. Foco não chega ao carro. Se, em vez disso, eu fosse um foco no cano de drenagem branco, todo o bloco de foco mudaria de volta. O carro seria muito, muito mais nítido. Agora vamos comparar todas as três imagens, e você pode realmente ver a diferença. As únicas alterações que fiz nas configurações da câmera foi a abertura. Então, como você acabou de ver, a abertura tem uma enorme influência sobre a profundidade do campo. Agora. Eu disse antes que isso era um controle primário para a profundidade do campo, e na verdade, há algumas outras coisas que afetaram também. Um deles é a distância focal da lente. Se você aumentar o zoom, você obterá uma profundidade rasa de uma profundidade de campo rasa, portanto, se você diminuir o zoom e tiver um ângulo amplo ou usar uma lente grande angular novamente, você terá muito mais em foco. Então vamos tentar fazer isso de novo. Vou filmar F 2.8, mas vou usar a distância focal muito ampla da lente. Então esta primeira foto é aquele dois pontos que eu suponho bem na ponta telefoto da lente. O que acabamos de tomar também foi F 2.8 presumido fora do ângulo branco final da lente. Agora é difícil comparar as duas imagens porque a imagem de ângulo largo parece muito mais longe, obviamente. Então eu só cortei o carro só para que você possa fazer a comparação e você pode ver que o carro parece mais nítido na loja de grande ângulo. Então a última coisa que afeta a profundidade do campo é não, na verdade um conjunto em seu quão longe você está do assunto. Quanto mais longe você estiver, maior a profundidade do campo se torna. Então, vou tentar atirar de novo. Mas desta vez eu vou recuar e eu vou filmar F 2.8 para que possamos comparar com a primeira foto. Eu ainda estou focando no Lanson chinês, então você pode ver agora que sabemos o número. O jogo não é fantasticamente afiado ainda é muito mais nítido do que no primeiro tiro. Se tudo isso soa um pouco complicado, são apenas alguns dos olhos. Quando você quiser controlar a profundidade de campo, você precisa usar o modo A ou o partido de abertura de modo hera em sua câmera Ao tomar negociações pobres usados. O menor número F, que é a abertura mais larga que lhe dará os passos mais rasos, ter preenchido Zoom em bem na lente em pode estar chegando tão perto quanto você pode. Isso lhe dará a melhor chance de explodir o fundo. Quando você quiser tirar uma foto de paisagem ou uma cena agradável, use o número F mais alto, e isso lhe dará a menor abertura no degrau mais amplo. O Preenchido também usou um grande ângulo ajustado na lente. Também ajuda se você recuar um pouco para outra dica para tirar paisagens para ter certeza de que tudo está em nitidez. Foco é focar em um a cerca de 1/3 um terceiro caminho para a cena. De qualquer forma, espero que gostem do filme. Isso é tudo por enquanto. 9. Modos de cena e profundidade do campo: profundidade de campo é um termo usado para indicar quanto da imagem da frente para a parte de trás está em foco nítido sobre ele pode realmente ajudar a obter imagens mais criativas. Agora esta mesa onde vamos fingir que a mesa é a imagem e esta é a frente da imagem e esta é a parte de trás da imagem e você está aqui em algum lugar com a câmera agora o todo no meio da mesa. Esse é o assunto agora. Essas pesquisas representam a área da imagem que está em foco nítido, e isso é chamado de profundidade de campo. Então você pode pensar nisso como um tipo de bloco de foco que fica agora, ah, ah, mais amplo. Agora você pode alterar uma configuração na câmera para tornar a profundidade do campo muito, muito. O Noé. Então Neil, é pequena área na frente do sujeito está em foco, e uma pequena área atrás do assunto está em foco. E quando você tem uma profundidade de campo Navajo como essa, é chamada de profundidade de campo superficial. Você também pode alterar as configurações na câmera para dar-lhe um bloco de foco muito mais amplo, que tudo esteja na foto na foto é acentuadamente e foco em que é chamado de profundidade de fio de campo. Normalmente, você usaria uma profundidade de campo rasa para retratar. Todos nós vimos aquelas fotos onde os assuntos focam nos fundos fora de foco. É uma profundidade de campo rasa. Você verá isso em filmes também, e na TV e no cinema, às vezes que talvez, digamos aos colegas de polícia e aos que estão na frente em foco, ele é bastante amigo dele na parte de trás está fora de foco. Em seguida, eles mudam Foco do cara na parte de trás está agora em foco, diz que uma grande técnica criativa para paisagens. Você realmente quer usar uma profundidade de fio de campo para que tudo na foto esteja em foco nítido . Vamos tentar uma pequena experiência. Vou tentar mostrar a vocês como controlar a profundidade do campo usando o Compaq Amber. Agora é muito mais difícil obter uma profundidade superficial de campo usando uma câmera de combate no DTA. Explodir o fundo, mas vamos ver como chegamos no controle primário para uma mudança na morte de campo é a abertura. Nós realmente não temos acesso direto às aberturas desta câmera. Então, em vez disso, vamos usar os modos de cena agora quando queremos profundidade superficial de campo. Queremos usar o modo C do traço de porta. É aquele com a senhora de chapéu. Ou às vezes ele não usa chapéu. Então eu vou definir o modo de cena, Teoh retratado. Agora vou me concentrar na lanterna chinesa, e como podem ver, estou no modo cena dos poros. Você viu? A lanterna chinesa é afiada, mas o carro está bastante embaçado. Eu não vou mudar para o modo paisagem. Esse é aquele com a pequena montanha nele. Então, esta apenas configurando e lembre-se que você realmente não tem que tirar uma foto de uma montanha quando você usa esse mesmo modo. Então eu estou focando novamente na lanterna chinesa. Agora você pode ver que a matrícula do carro é um pouco mais nítida. Não é uma grande diferença. Isso é devido às limitações deste tipo de câmeras, mas você ainda pode ver uma diferença para que você possa usar os modos C para dar-lhe um pouco de controle sobre a profundidade do campo no modo C automático. Fazer realmente é apenas mudar a abertura agora que eu mencionei anteriormente sobre que a aptidão é um controle primário para mudar a profundidade do campo. Há um par de outros fatores para vir tomar. Você pode levar em conta o quanto você ampliar também afeta isso. Então, quando você está ampliado, você tende a obter um adepto superficial cumprido quando você diminuiu o zoom. Então, usando a configuração de ângulo amplo, você obterá um muito maior que o preenchido em uma imagem muito mais nítida. O outro fator que afeta a profundidade do campo é sua distância do assunto. Quanto mais longe você está, mais amplo no campo e quanto mais perto você está, o raso adicionado no campo. Então, se, por exemplo, você está tomando um close up de uma flor, você terá uma profundidade de campo muito rasa em um fundo sangrento. De qualquer forma, espero que tenha gostado do filme. Isso é tudo. Por agora. 10. Modos de Metering de exposição: Quando as pessoas começam a tirar fotos, esperam que o camber veja e julgue o mentiroso exatamente como seus próprios olhos fazem. Mas sabe, nós humanos somos muito espertos que Katniss. Bem, maioria de nós é, qualquer maneira, e as câmeras não podem competir, então acertamos. Mas às vezes a câmera pode errar, e ocasionalmente temos que dar alguma ajuda às nossas câmeras quando se trata de julgar a exposição correta, os exposição correta, medidores dentro do nosso campus vêem a luz está sendo que está sendo refletida de volta pelo sujeito na câmera faz a média dessa luz para uma espécie de cinza médio. Eu não quero dizer que ele tenta mudar de cor apenas que o sistema de reunião tenta alcançar um tom cinza médio , como o deste neste grande carro aqui. Uma vez feito isso, a câmera define a abertura e a velocidade do obturador de acordo com o objetivo de proporcionar uma boa exposição. É mais fácil imaginar se eu mudar o vídeo para preto e branco. tecnologia não é maravilhosa? Agora você pode comparar os tons deste cartão cinza médio com alguns no vídeo, por exemplo, por exemplo, provavelmente é um pouco mais escuro que o meu rosto, muito mais escuro do que o rosto de Elaine em provavelmente uma cor bastante semelhante a alguns dos vidros. A maioria das câmeras hoje em dia tem três maneiras de encontrar a luz sobre esse ar, chamados de modos de medição de exposição. Não deve ser confundido com modos de exposição, como abertura e festa de velocidade do obturador. Algumas câmeras, notavelmente Canon DSLR como têm para mim dois em métodos de modo. Mas eu só vou cobrir os três principais como as coisas podem começar a ficar um pouco confuso. Vou descrevê-los todos em detalhes em um momento, mas muito brevemente. O modo de exposição D quatro é chamado de medição avaliativa ou matriz. Não neste modo. O medidor considera uma luz caindo dentro de todo o quadro. Em seguida, temos centro ponderado onde novamente a câmera considera todo o quadro, mas em vez disso dá muito maior peso para a área central. Em seguida, temos a medição local foram apenas um muito pequenas áreas meted no modo matri local. Sua câmera usará uma área pequena, geralmente dentro da área de foco central para julgar a luz. Algumas câmeras mais avançadas permitem que você mova o local para uma área fora do centro. Agora, quando você tem que pressionar o botão do obturador, a câmera vai julgar a luz coberta por essa pequena área. Suponha que está cinzento médio e ajuste a velocidade da abertura ou do obturador de acordo. Então, é seu trabalho apontar na área de reunião local para algo que é meio cinza. Mas isso é mais fácil dizer do que fazer. Vou tirar umas fotos da Elaine. A câmera está no modo de medição spot em seu modo de prioridade de abertura e perturba a aptidão para F 5.6. Vou te dizer algumas fotos, em primeiro lugar, primeiro lugar, contra as árvores porque esse é um tom mais escuro no nosso interruptor ao redor e tirar uma foto contra o céu agora porque eu estou usando o spot me muito remoto. Em teoria, devemos obter a mesma velocidade do obturador para ambos os tiros. Vamos ver o que aconteceu. Então, o 1º 1 contra as árvores, Tom descendo para se certificar de que as pistas se enfrentam contra o céu, colocando o ponto de foco enquanto está em um rosto. A câmera me deu a mesma velocidade de obturador em ambas as fotos, mas ela é um pouco escura em ambas as fotos, então por que isso? É porque os suprimentos surpresa tão adorável quanto os rostos das pistas. Definitivamente não é Mid. Grey é muito mais leve, mas a câmera não sabia disso. Então tornou o tom do rosto dela mais escuro. Bem, eu poderia ter feito foi tirado lendo o grande cartão. Isso teria sido muito mais preciso. Então vamos dar uma chance. Está bem? Tirando uma leitura do grande cartão, as câmeras me dando uma foto de velocidade de 125º de segundo. Certo, vamos abaixar isso. Agora, vamos tentar de novo. Está bem. E 125 de segundo. Temos uma exposição perfeita. Espero que o mais observador entre vocês tenha visto o meu erro deliberado quando tirei a leitura da exposição do grande cartão. Não bloqueei a exposição, então tirei a mesma foto escura de antes, mas tirei a foto de novo depois que terminamos de filmar. Mas sejamos realistas ou isso funciona bem. É um pouco de um kerfuffle carregando em torno de um grande cartão em mexer com uma bagunça ao redor com ele. Uma alternativa, importante para pelo menos, é perceber que uma grande coisa sobre nós humanos é que temos uma variedade de cores da língua da pele . Ao contrário dos klingons, por exemplo, que todos parecem ter a mesma cor enfrenta peso-pesado porque deixe porque ele lane tem pele branca . Eu deveria ter usado compensação de exposição em torno de talvez mais um mais 1.3. Para uma pessoa negra, você pode ter que ser exposto por cerca de uma parada, dependendo de quão escura suas escunas. Aqui estão algumas sugestões. Como você pode ver quanto mais pálida a pele, quanto mais você precisa expor sobre o mais escuro a pele, mais você tem que sob expor como um guia muito áspero. Pessoas com tom de pele semelhante a dizer que Berry não exigiria qualquer compensação de exposição. Outra boa técnica é simplesmente detectar Mito fora de sua própria mão. Quando você descobrir qual é a conversa de exposição para sua própria mão, não vai mudar. Bem, não a menos que você tenha pego uma cidade, mas uma cidade deitada ao sol. Mas você pode simplesmente verificar a exposição como esta em discagem na mesma conversa de exposição toda vez. Você só precisa ter certeza de que sua mão está na mesma iluminação que um assunto na parte de trás da mão está voltado para uma posição da câmera. Simples reunião tão local pode ser muito preciso e como você acabou de ver. Não é influenciado por outras áreas na chama. É comumente usado para filmar cenas de alto contraste, normalmente, quando seu objeto retrato como uma área preta ou uma área escura atrás delas, paisagens e cenas gerais também podem se beneficiar do medidor de pontos enquanto você puder Identificar. E a grama de área cinzenta média , a propósito, tem um grande próprio meio. Outra boa escolha para medição de pontos pode ser a fotografia de teatro, onde os atores iluminados no centro das atenções estão antes, digamos, uma reunião de ponto preto ou muito escuro só considerará o rosto do ator enquanto ignora a escuridão geral da cena. Em seguida, vem o medidor ponderado central, e isso é uma espécie de cruzamento entre o ponto em métricas. Matrona. O medidor julga uma luz em direção a 60 80% da parte central do da chama, ainda tentandoa exposição média a um cinza médio, os balanços e avançou para fora em direção às bordas do centro. Agora, algumas câmeras permitem que o usuário ajuste o tamanho da parte central. Mas, obviamente, muitos assuntos estão em parte essencial da chama, por isso é muito bom usar em situações difíceis. Vamos tentar alguns tiros novamente, um contra as árvores, outro contra o céu para que possamos compará-lo com o ponto que eu fiz em alguns que fizemos antes. Tudo bem, então no modo central ponderado contra o céu, a câmera me deu uma velocidade de obturador de milhares de segundos. Isso vai ser muito escuro. Center ponderado tem feito muito melhor contra as árvores, mas Elaine ainda está pouco superexposta em modos de medição de matriz ou avaliação. A câmera mede a intensidade da luz vários pontos na cena e, em seguida, calcula a média do resultado para cinza médio para dar a exposição correta. É realmente muito inteligente porque divide a chama em várias zonas e, em seguida, combina os próprios, dependendo de vários fatores como, por exemplo, quais áreas estão dentro e fora de foco luz traseira na câmera para distância do assunto e assim por diante. Fabricantes fora de segredo sobre os algoritmos são usados, e eles variam de um fabricante para o outro. Algumas câmeras agora até têm um banco de dados de muitos milhares de cenários de iluminação restaurados na câmera para determinar o que eu realmente acho que está sendo fotografado, então eu vou mudar para o modo avaliativo ou métrico ativado, vamos tentar o mesmo Tiros de novo. Então, contra o céu, as câmeras me deram uma velocidade do obturador de 4/100 de um segundo F 5.6. Então, de novo na cara da Lane vai ser um pouco escuro demais. Mas é feito um trabalho melhor do que medidor ponderado central em enquanto modo de avaliação contra as árvores nos deu os mesmos resultados do centro esperou apenas um pouco mais exposto porque o sistema de reunião foi influenciado pelos tons mais escuros das árvores. Então, depois de tudo isso, que é o melhor sistema para usar, bem, não há bala mágica real. Cada um tem suas próprias forças e fraquezas. As fotos que tirei neste vídeo foram bastante desafiadoras e realmente consideram a luz dentro, especialmente aquelas contra o céu no centro ponderado não fizeram muito bem, não é? Mas não deixes que isso te assuste. É geralmente um sistema muito bom, especialmente se seus assuntos no meio da iluminação é bastante uniforme em toda a placa. Mas tendo dito que ainda é um sistema bastante antigo e agora foi substituído por avaliações ou métricas, medidor e com ele zona sistema algoritmos sofisticados na data, construído em banco de dados de assuntos e cenários de iluminação. Eu tendem a usar avaliação ou métricas reunião a maior parte do tempo. Mesmo se eu estiver em exposição manual, maioria eu ainda gosto de usar métricas avaliativas reunião com o mostrador dentro do visor apenas tendem a reverter para medidor spot. E se eu tenho uma luz muito difícil na situação, normalmente se meu assunto está de volta com ela, então é sobre isso. Espero que tenham gostado do filme e achado útil adeus por enquanto. 11. A diferença entre o automóvel completo e o modo de P: muitos começam de fotógrafos com a nova câmera DSLR ou Millis começar usando suas câmeras para todos os modos de tempo. Vamos encarar, as câmeras estão ficando cada vez melhores agora o tempo todo, e as chances são que eles vão obter resultados muito bons nesse modo. A grande coisa sobre a configuração automática é que a câmera faz absolutamente tudo para você. Eles não são. Então grande coisa sobre o modo automático completo é que a câmera faz absolutamente tudo para você. O que quero dizer com isso é que há coisas boas sobre ele, mas também não tão boas coisas. Em auto completo, a câmera escolhe a abertura, a velocidade do obturador, a ira. Assim, o balanço de branco em toma todas as decisões em relação às configurações da câmera. Então, embora as chances sejam as fotos serem bem expostas e em foco, as imagens finais serão, com toda a probabilidade, apenas uma espécie de instantâneos, realmente simplesmente gravando uma cena sem qualquer criatividade real. Está bem, eu admito. Isso é um incômodo generalização generalizada. Se você quiser alguns dos meus outros filmes, você encontrará muitas maneiras diferentes de obter imagens mais criativas ou dramáticas sem realmente mudar. Qualquer configuração pode estar usando composição ou iluminação diferentes, mas você pode ser ainda mais criativo saindo das quatro configurações automáticas. Então as câmeras agora no modo automático e eu estou apontando para fora para o meu jardim, você pode ver este escolhido uma abertura de F 5.6 velocidade do obturador 320 de um segundo em. Embora isso dê uma boa exposição, não há nada que eu possa fazer agora para alterar essas configurações. Então, se, por exemplo, eu estivesse tirando algumas fotos esportivas, eu não seria capaz de mudar para uma velocidade mais rápida do obturador, digamos, 500 ou milhares de segundos. Se eu quisesse congelar um movimento que não me deixaria fazer isso. Então, geral, o modo de tempo integral é projetado para fotógrafos bastante novos. Mas mesmo se você fosse uma dessas pessoas preferiria não mexer muito com as configurações em, gostaria de apenas usar a câmera no modo automático. Uma aposta muito melhor é usar o modo P. Você pode pensar no modo P como sendo quase como para o auto. A câmera escolhe a abertura e velocidade do obturador, mas não geralmente o I. Então, dependendo da câmera, mas mais sobre isso em um momento. As principais diferenças no modo P. Você pode substituir a escolha campus de velocidades do obturador de abertura e eu assim mais você pode alterar outras configurações, como, por exemplo, equilíbrio de branco ou modos de medição de exposição e assim por diante. As opções estão lá se você precisar delas ou apenas quiser experimentar um pouco e descobrir o que acontece quando você altera as configurações. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Eu disse a câmera para o modo automático verde. Eu fui para o menu e notar algumas das configurações como I s O sensibilidade no equilíbrio de brancos não estão mais disponíveis lá. Ótimo fora e desativado agora não mostrado aqui. Mas uma coisa muito importante é a compensação de exposição. Então, se digamos, eu tirei uma foto nele estava muito escuro, Eu não seria capaz de usar exposição, compensação e tirar a foto novamente com uma exposição melhorada seria praticamente preso . Oh, nenhuma mudança no modo P em trazer o mesmo menu. Você pode ver que todas as configurações estão agora disponíveis para maio e eu poderia se eu quisesse usar compensação de exposição apontando a câmera para o meu jardim novamente, você pode ver que a câmera deu maio mais ou menos as mesmas configurações que tínhamos antes quando eu estava no modo de tempo integral. Só agora posso ligar o mostrador na parte de trás da câmera e mudar as configurações. Eu poderia usar uma velocidade mais lenta ou mais rápida do obturador, ou talvez uma abertura menor ou maior, o que eu não poderia fazer antes. Se você estiver dentro ou com pouca luz e no flash desligado, você pode obter configurações diferentes como quatro também assume o controle do olho. Então, enquanto na maioria das câmeras, o ESO está sob seu controle no modo P. Se você quisesse automatizar o modo P um pouco mais, você poderia definir o auto I assim configuração e, em seguida, a câmera daria configurações muito semelhantes a full auto, tanto dentro como fora. As configurações permitidas reais que poderiam estar mudando o modo P serão muito, bastante consideravelmente de câmera para câmera. Então, se você está interessado neste modo, então é algo que você tem que brincar com ir para suas próprias configurações de menu e ver a diferença entre auto completo e pagar no meu Niccum DSLR, por exemplo. Eu posso mudar eu assim configuração, mesmo em Fort Auto. Mas você não pode em muitas outras câmeras. Então, qual é melhor auto completo ou o programa P todos os modos de tempo? Eu diria que o modo P é um vencedor claro das discussões que tive com outros fotógrafos e trabalhando em fóruns de fotografia na Internet. Parece que alguns fotógrafos usam também a configuração do programa P, então é mais popular do que você pode pensar que pode valer a pena tentar por agora. 12. Modo de exposição manual: fácil e útil: não se assustar!: A maioria das pessoas tendem a se afastar de usar o modo de exposição manual, provavelmente porque eu acho que pode ser muito complicado ou simplesmente desnecessário. Quero começar compartilhando um conto. Depois que baixei as imagens de um dos meus primeiros casamentos, carreguei a tela com cerca de 50 das miniaturas de imagem do casal dentro da igreja. Eu não me sentei e olhei para a tela inteira, levando em ordem as miniaturas juntas. O que notei foi que a maioria das exposições está bem, mas havia algumas imagens, um pouco à luz ou um pouco escuro demais. Nada que eu não pudesse consertar na loja de fotos, mas isso me fez pensar por que isso aconteceu sobre o que eu poderia fazer para melhorar as exposições e, em seguida, teve uma espécie de momento eureka em uma pequena luz apagou na minha cabeça. Eu estive usando o modo de prioridade de abertura o tempo todo, que significava que cada vez que eu pressionava o botão do obturador para tirar uma foto, a câmera estava trabalhando na exposição. Agora, maioria das vezes, eles acertaram. Mas de vez em quando, o sistema de reunião estava sendo enganado por talvez uma área iluminada na chama, ou talvez uma Eva escura na fama. Mas aqui vai uma grande pergunta. Por que pedi à câmera para descobrir a exposição da May? Todas as lojas depois da luz não estavam mudando na igreja. Ninguém estava andando por aí ligando as luzes o suficiente, então não havia necessidade real de encontrar a cena para cada tiro dentro do mesmo cenário. Então foi isso que comecei a considerar o modo manual. Mais a sério. Essa é a configuração M no mostrador. Meu primeiro SLR foi um labirinto russo Ennis três m, que eu comprei caminho de volta nos anos sessenta. Ele não tinha medidor de luz embutido. Você tinha que usar um medidor de exposição e, em seguida, transferir as configurações de abertura e velocidade do obturador para a câmera. Eu menciono isso porque não havia que era um verdadeiro modo manual. Então, embora o DSLR de hoje tenha um modo manual, é realmente um pouco de uma Miss Noma porque ainda temos os guias do medidor de exposição no interior do visor. Sabe, o pequeno bar com o mais e menos é por isso não é como se trabalhássemos às cegas aquele medidor de exposição . Um guia dentro do visor torna a vida muito mais fácil. O conceito de Manu é bem simples. Você tem controle total sobre a abertura, a velocidade do obturador e o I. Então, quando você altera qualquer uma dessas configurações, a câmera não tenta compensar alterando qualquer uma das outras configurações. certo Écertoque parece um pouco trabalhoso, mas na verdade, uma vez que você se acostuma, é muito rápido. A grande vantagem de usar o modo manual vem quando você está tirando várias fotos da mesma coisa ou no mesmo cenário de iluminação. Então isso poderia ser um conjunto de fotos para uma paisagem ou talvez um jogo de futebol, ou talvez esportes ou até mesmo um retrato syriza. A luz não está mudando. Tudo que você tem que fazer é obter uma boa exposição para começar e então apenas mantê-lo lá. Talvez só verificar a exposição a cada poucos minutos, só para ter certeza. Eu diria, no entanto, que o modo manual não é adequado para todos os tipos de fotografia. Poucos fotografia de rua é um bom exemplo de condições em constante mudança, onde você tem que ser rápido também. Então eu estava doente de um dos modos semi-auto para fotografia de rua. Por outro lado, você pode ter muito tempo aproveitando paisagens, por exemplo, para modo manual possa funcionar muito bem quando você está levando as coisas um pouco mais devagar. Certo, vamos tentar uma pequena experiência. Agora vou tirar uma Siris de fotos da minha adorável esposa Jane. Na vinda está no modo de qualidade do apetite definiu a aptidão F 5.6. O André. Provavelmente mudarei a distância focal também por alguns tiros. Vamos ver o que acontece. Primeiro de tudo, vamos começar com o pequeno close. Agora eu vou para ir mais alto tiro Parece lento, Pequeno Gigante. Vamos lá, mais um. Agora vou aparecer para cima. Então eu tenho mais céu na loja vindo em minha direção, gangue, tenho uma parede. Agora tente um contra o telhado escuro do coreto. Ela está linda para a primeira foto para a câmera me deu abertura F 5.6 2/50 de um segundo dedo do pé. Eu assim 100 que, embora pareça sobre o rosto mudança direita é um pouco escuro demais, eu acho. Para o próximo tiro contra a grama, a velocidade do obturador diminuiu para 125 de segundo, então quatro paradas mais devagar, e isso significa que seu rosto é um pouco mais leve. Parece agora. Este próximo tiro tem um céu no fundo, então a câmera aumenta a velocidade do obturador em 24 paradas para milhares de segundos para tornar a imagem mais escura. E você vê o rosto de Jane é muito escuro, embora descrito, parece muito bom no próximo tiro incorporado Dark Bandstand telhado, então a câmera diminuiu a velocidade do obturador. Teoh 125. Então essa é uma completa. Pare mais leve, e isso significa que James enfrenta um pouco mais leve nessa. Então, há uma grande variação nas exposições não existe quando você pensa sobre isso? A luz em James Face não mudou para nenhuma dessas fotos não é como se ela se mexesse ou o sol se apagasse e voltasse a entrar. A propósito, eu estava usando o modo de reunião de métricas lá. Eu poderia ter minimizado essa variação mudando para um controle remoto diferente, mas isso é um assunto para outro filme. Agora vou tentar de novo. Desta vez estou no modo manual. Andi, tenho a abertura ajustada para 5,6 velocidade do obturador de 125º de segundo, que é uma velocidade que me deu as melhores exposições. Vou tentar a mesma sequência de fotos, então é o primeiro close up. Tente mais alguns. O que faremos no próximo ano? Então viemos para cá. Mostre contra o vidro. A China tem olhos, nuvens olhando para maio da vida Agora outro contra o céu olhando inclinado para mim, Jang olhando para baixo. E que, finalmente, contra o telhado coreto lintéis estavam olhando para baixo. Você pode ver o geral. A exposição é muito mais consistente. Obviamente, isso é o que você esperaria, considerando que a exposição não mudou quando ordenou a Luz. Comparando o primeiro conjunto de fotos de propriedade aptitude com o segundo conjunto de fotos mo manuais , você pode ver que as manuais parecem mais consistentes. Eu uso exposição manual a maior parte do tempo, apenas revertendo para festa de abertura. Se eu não fizer isso é uma linha central. Eu uso exposição manual a maior parte do tempo, apenas revertido para festa do apetite se eu precisar atirar rapidamente ou a luz está mudando constantemente. Por exemplo, se o sol entra e sai por trás das nuvens. Veja como eu costumo usar um modo manual. Eu normalmente começo apenas adivinhando a exposição e alterando as configurações em conformidade . É incrível o quão bom você pode obter este jogo de adivinhação depois de usar manual por um tempo de qualquer maneira . Então agora eu tenho uma exposição áspera apontando a câmera para o assunto. Eu uso discagem de exposição para refinar a exposição, geralmente mudando, apenas mudando a velocidade do obturador I. Então eu pego a loja e, em seguida, olhar para a imagem na parte de trás da câmera às vezes no Instagram. Se a exposição estiver desligada, mudarei uma das configurações novamente, geralmente a velocidade do obturador ou o I. Então não há brincadeira com a exposição. Compensação? Não, não é mais relevante para que a configuração se torne redundante. Talvez eu tenha que repetir o processo duas ou três vezes, mas você sabe, uma vez que eu estou feliz com a exposição, é isso. Todo o estado. Vou começar a tirar fotos felizes com o conhecimento de que cada imagem vai ser spot on on on . Se não houver, eles certamente não estarão fora, mas muito facilmente corrigidos no computador. Então, se você está tirando um conjunto de imagens do mesmo assunto na mesma luz. No cenário, considerado o uso manual. Claro, é preciso na prática, mas garanto que no final vai valer a pena. Tchau por agora. 13. ISO de manual e automática: um modo de exposição: quando se trata de configurações da câmera. Um dos pequenos segredos mais conhecidos é uma configuração chamada Auto I. Além disso, quando essa configuração é ativada, a câmera ajustará automaticamente o I assim para lhe dar exposição correta, independentemente das condições de luz. Então é só mais uma coisa que você não precisa se preocupar. Além disso, funciona em todos os vários modos de exposição, como abertura ou velocidade do obturador. Pobreza. É como, por exemplo, por exemplo, no modo de festa de abertura. Normalmente você seleciona a abertura no I S O. e então a câmera descobre a velocidade do obturador. Mas em todos os dedos do pé, eu também modo. Você só teria que definir a abertura na câmera, escolheria apenas saber apenas a velocidade do obturador, mas também o I S O. Na verdade, usando Alter I Então é um pouco de uma questão controversa. Alguns fotógrafos não se aproximam. Outros adoram, então é uma preferência pessoal. Eu diria que usá-lo, juntamente com abertura ou festa de velocidade do obturador ou modo de programa, é algo que é talvez é mais adequado para fotógrafos iniciantes. Eu provavelmente vou começar a receber correio de ódio agora por dizer isso porque é um pouco de uma generalização abrangente , e eu sei que alguns fotógrafos profissionais que usam isso o tempo todo. Mas essa é apenas a minha opinião. No entanto, todos os dedos do pé eu também pode ser usado com o modo manual, e eu acredito que este é o lugar onde ele é mais útil. Imagine se houvesse modo de exposição que permitiria que você definisse tanto a abertura na velocidade do obturador, e então a câmera mudaria automaticamente 1/3 variável para ajustar a exposição. Isso seria como ter abertura simultânea e prioridade de velocidade do obturador. Então, combinando o modo de exposição manual com auto I assim quase pode ser pensado oferece uma espécie de terceiro modo de exposição ao lado de abertura e velocidade do obturador. Prioridade. Dê uma olhada no meu filme sobre como usar o modo manual. Você está aprendendo que por conta própria você tem controle total sobre a abertura para a velocidade do obturador no gelo, então, mas a câmera não vai compensar nenhuma mudança na luz. Isso pode ser um grande problema em condições de mudança rápida, vez que você pode não ter tempo suficiente para ajustar, o conjunto é, você sabe, para trás e para frente para compensar. Então combinar o modo manual com auto faz muito sentido. Vamos ver como funciona. Mas antes de começar, devo dizer que infelizmente alta eso é uma configuração particular que faz muito um pouco justo de câmera para câmera, então você terá que se referir ao seu manual. Primeiro, Vamos olhar para a mecânica de mudar a configuração real no meu próprio Nick em DSLR para começar onde eles vão ligar o altar. Eu estou tão definido agora nesta câmera em particular, eu posso especificar que eu não quero o Ike. Então, para exceder um determinado valor, se você tiver uma câmera mais nova, você provavelmente pode definir esse valor como I s 0 3200 ou mesmo 6400. Dependendo do nosso avesso, você está vendo ruído em suas imagens. Esta câmera particular, Nikon D 7 100 é muito bom quando se trata de ruído no mais alto I atos. Então eu disse isso para 6400. Se o seu é um modelo antigo ou você odeia o pensamento de qualquer ruído em suas imagens, experimente 800. Dito isto, se você tem uma câmera modelo antiga, pode nem mesmo maçã dizer I. Por isso, é um recurso bastante novo nesta câmera. Eu também posso definir a velocidade mais lenta do obturador que estou preparado para aceitar. Mas isso é mais útil quando se usa o modo de prioridade de abertura com Auto I. Então, a fim de reduzir a vibração da câmera ou o movimento do assunto, não é realmente relevante no momento, porque eu vou estar usando o modo manual ligado. Então eu vou definir a abertura e velocidade do obturador eu mesmo ou meu nick no V 1. câmera do Mueller. Eu também posso usar Auto I. Assim, as configurações são ligeiramente diferentes. Não ao meu DSLR por alguma razão desconhecida. Não há altar. Eu sou 1600. Então eu disse , são 32 100 fotos desta pequena câmera parecem bem. Eu tenho 0 3200, então isso não é problema. Observe, a propósito, que ele não me dá a opção de especificar um lento uma velocidade do obturador como minha querida vender nosso fez. Cada câmera tem sua própria maneira de fazer as coisas. Agora que eu coloquei a câmera no modo manual, eu vou tirar algumas fotos do Wolfie em diferentes cenários de iluminação. Eu estou usando um nick em 50 mil F 1.4 lentes, um grande comprimento para características pobres em perturbar a abertura para, portanto, na velocidade do obturador para 5/100 de um segundo que irá minimizar em qualquer vibração da câmera. Então, devemos ver como grande auto Ice Island Manual vêm trabalhar juntos agora. Então este é um ambiente bastante escuro. Temos algumas folhas pendentes, então isto é para começar. Esta é uma iluminação um pouco mais escura, disse Exército. Então vamos pensar Volte um pouco. Parece bom vai congelar para me dar um de seus sorrisos atrevidos. Isso é muito bom. E 500 segundos. Portanto, as câmeras dadas Maio I s 0 400 Nós saímos de debaixo das árvores. Os filhos são, então vamos tentar outra chance. Ainda tenho a velocidade do obturador ajustada para 5/100 de segundo. Portanto, bem, vamos ver o que o eu faço agora. Eu quero tentar e voltar luz vai para você. Veja, o sol está atrás dele e você tem uma luz adorável no cabelo dele. O problema é que se eu o acender contra o céu, não vai parecer tão bom. Então vou pedir-lhe para se agachar um pouco para ter um fundo mais escuro atrás do cabelo . Vamos lá. Um telefone aqui que podemos muito bem tirar uma boa foto enquanto estamos nisso. Isso foi ótimo. Outra configuração O 500 de um segundo, portanto, mas desta vez eu é 0 100 Oh, e a propósito, aqui é por isso que eu não queria atirar contra o céu. Prefiro fotografar retratos retroiluminados contra fundos mais escuros para acentuar a iluminação no cabelo. Além disso, o céu tende a ficar branco, o que eu não estou interessado. Agora estamos dentro desta velha oficina em Embora seja muito mais escura, temos uma luz realmente adorável vindo de sua porta aberta. Devemos ter um tipo completamente diferente de curta-metragem. Então vamos tentar de novo. Bem, ele tem o rosto virado mais para a porta aberta. Isso parece muito bom. Não por um sorrisinho. Mais uma. Não temos um tipo de luz completamente diferente com o rosto dele, mas parece uma grande abertura para 5/100 de segundo. Mas o eu agora mudou o dedo do pé. 1000 na câmera fez isso por conta própria. Eu não mudei nenhuma outra configuração passando pelas imagens. Você pode ver que a abertura e a velocidade do obturador permanecem iguais. Mas a câmera fez um bom trabalho mudando o I. Então, para manter uma boa exposição tão manual com Walter, eu posso ser muito útil. Como eu disse anteriormente, você quase poderia pensar nisso como 1/3 modo de exposição. Então, em vez de apenas dizer em uma das três variáveis do triângulo de exposição, você pode agora definir dois deles ver meu outro filme sobre o triângulo de exposição. Se você não tiver certeza do que eu fiz, sua câmera usará a velocidade do obturador e as configurações de abertura selecionadas até que a luz não permita que essas configurações forneçam uma exposição precisa. Só então o changi câmera, modo a manter a mesma exposição geral. Agora, assim como qualquer um dos modos semi-automáticos, você pode precisar usar compensação de exposição se a foto estiver muito escura ou muito clara. Não, infelizmente, algumas câmeras não permitem que você use compensação de exposição quando filha eu assim está definido, então verifique em seu pé em sua própria câmera primeiro antes de você precisar dele. Mas se a câmera permitir que ele use a exposição, compensação na maioria dos cambers aumentará ou diminuirá a ira assim e deixará a abertura e velocidade do obturador sozinho. Outra coisa a ser ciente é que em alguma tela, o auto I então ajuste apenas aumenta é tão para cima a partir da sensibilidade que é configurado para manualmente soa um pouco complicado. Mas o que eu quero dizer é, por exemplo, se o seu eu real assim é definido para dizer 800 a câmera não vai usar um bom tão menos de 100 então eu sempre definir o I assim para o seu menor valor antes mesmo de começar. Muito mente que manual e alter, Eu por isso é um modo bastante diferente de quatro manual como com Auto I. Então, a câmera ainda está usando seu sistema de medição embutido para determinar a exposição correta e para definir o I. Então enquanto que no manual completo, você está fazendo tudo, então nós não estamos você está usando configurações. Bem, eu teria um bom tempo seria quando você sabe a abertura e velocidade do obturador que você quer usar. Mas quando você está tentando filmar, talvez bastante rápido em um ambiente onde a luz pode estar mudando, por exemplo, você pode estar fotografando, batizado ou casamento dentro de uma igreja e então você pode ter que se apressar para fora e vá para fora. E então o sol continua entrando e saindo por trás das nuvens. Isso é muito irritante, posso dizer-lhe, modo geral, agora se resume à preferência pessoal. Mas pessoalmente falando, eu provavelmente não recomendaria deixar o auto gelo ligado o tempo todo. Use-o somente quando você realmente precisa obter o curto em qualquer circunstância. Dito isto, se você não tem certeza de como usar, a visão foi definida porque você só talvez apenas começando. Não tenha medo de experimentar este modo no pior, ou você pode ficar mais barulhento do que as imagens normais, mesmo se você acha que você só pode usá-lo de vez em quando para aprender a usá-lo. Para aqueles tempos ocasionais experiência, ter um ter um jogo com ele. É divertido, e pode ser útil, e pode se tornar seu modo de exposição favorito. Adeus, por agora. 14. Como histogramas podem ajudar você a tirar fotos melhores: as telas LCD na parte de trás dessas câmeras hoje em dia. Um fantástico não somos nós meio que tomá-los como garantidos. Mas é claro, nos velhos tempos de cinema, esse filme nunca existiu. Então você disse para ter que esperar alguns dias para as fotos voltarem para ver o quão bem elas saíram, então meu pai costumava me contar mesmo assim. Mas hoje em dia, é claro, você pode simplesmente olhar para a parte de trás da câmera e ver as fotos e ver como elas ficam bem . O problema é, às vezes, quando você está fora, talvez sob luz solar brilhante ou mesmo na praia em férias ou na neve. A tela LCD é bastante difícil de ver, e você não pode dizer como mundo de fotos vai sair. Às vezes você acha que você pode ter tirado algumas fotos ótimas apenas para lutar quando você voltar e olhar para eles no computador que ficaram muito claro ou muito escuro. Então, se você não pode ver a tela LCD muito bem, como você pode ter 100% de certeza? Especialmente para fotos importantes? Como você pode ter certeza de que realmente foram expostos câmeras modernas bem ordenadas nos dias de hoje têm algo chamado um hist um grama, e ele aparece na tela LCD para cada foto individual. Aqui está como o ist assobiou. Um grama parece. Espere. Não desligue o vídeo. Honestamente, não é tão complicado. Ele pode realmente dizer que a foto é muito escura ou muito clara, e pode ser apenas uma boa idéia tirar outra foto enquanto você ainda pode. Então, primeiro de tudo, como você realmente exibe para testar um grama em sua câmera? Bem, todas as câmeras são uma diferença. Então você pode ter que consultar Emanuel para descobrir. Você se lembra daquele pequeno livro branco que agora está juntando poeira em uma gaveta em algum lugar que veio com a câmera. O primeiro de tudo. modo geral, você tem que jogar, ir para o jogo ou para rever o modo da câmera para ver a foto. E então geralmente há algum tipo de exibição. Mas, hum, onde você passa por uma série de exibições para essa foto em particular, então você pode pressionar um botão e depois ver, por exemplo, a foto por conta própria. Em seguida, você pressiona um botão novamente para ver a foto, talvez com algumas das configurações. Então você pressiona novamente para ver a foto ao lado da história Graham Uma sociedade que você pode ter que consultar o seu manual. Então, como é que o dever de casa de história? Então aqui está um exemplo. Foto em. É assim que a foto parece com ele, assobiou um grama na parte de trás da tela, a história gramas de vidro de ar dos tons em suas imagens, de preto à esquerda para branco na luz. Agora vou repetir isso no caso de seus olhos brilharem. Quando o assobio um grama apareceu, o lado esquerdo da história Graham representa as áreas mais escuras da foto. Eu ou lado sombrio do lado direito da história. Graham representa a área mais brilhante, as fotos I os destaques. Às vezes, quando as pessoas vêem uma história Graham pela primeira vez e tentam dar sentido ela, pensam que o lado esquerdo da história Graham representa o lado esquerdo da foto no lado direito da história. Graham, desde o lado direito da foto. É bastante risível quando se pensa nisso, mas é bastante lógico. Acho que se você nunca viu Instagram antes da história, Graham está mostrando as células de escolha reais na foto na posição de cada grande vender vários, dependendo de como preto ou escuro Inter. Então, quando o gráfico é maior, qualquer ponto específico, mais pixels desse tom estão presentes na imagem. Agora aqui está uma foto tirada na neve e aqui está a mesma foto ao lado dela sibilou. Um grama notou que havia muitos dos pixels sobre a direita da história Graham fita representam a neve, que é obviamente bastante brilhante. Há alguns pixels à esquerda do instagram sobre estes representam os tons das árvores na foto. Aqui está outro exemplo. Esta foto foi tirada em um bar escuro em Edimburgo em sua história Graham para ao lado da foto. Agora a foto é não, na verdade sob exposição. Era apenas uma barra muito escura na foto representa como o bar parecia. Neste caso. A maioria dos pixels é por isso que, à esquerda da história, Graham percebe que há alguns à direita também, e estes representam os tons das luzes na foto. Aqui está outro exemplo em Aqui está a foto ao lado de sua história. O Graham. Este é um típico exterior visto algumas áreas claras, algumas áreas escuras, e você pode ver que os pixels uma bem espalhados sobre toda a foto, confirmando que temos uma boa exposição. Então, para resumir, quando você tem uma foto com muitas áreas escuras na cena, a história Graham terá as células de escolha ou inclinado para a esquerda em uma foto com muitas áreas brilhantes que a história, Graham terá pixel inclinado para a direita, então isso é tudo muito bem e bom. Mas como você pode dizer se a foto está sob ou superexposta por você? Só usando a história que Graham tem de fotos e narcisos? Aqui está a foto ao lado de sua história. O Graham. Agora, no próximo show, eu deliberadamente superexpus. E assim a foto é muito preta em comparação com o Instagram corretamente exposto. Você pode ver que os pixels foram movidos para a direita e alguns deles agora, mas até a borda da tela, isto é, perdemos pixels à direita. Isso é chamado de recorte de destaque, e você pode ver na foto que algumas áreas de área da imagem são tão brancas que eu não tenho nenhum detalhe neles em tudo. Mesmo se você fosse trabalhar em sua foto na loja de fotos ou qualquer outro programa de edição em seu computador para tornar a foto mais escura, o detalhe não vai cortar, não vai voltar. Está perdido para sempre. Tudo o que vai acontecer é que o mais brilhante com áreas vai apenas ir um pouco mais escuro. Mas você teria perdido o detalhe neles. By the way, algumas câmeras têm um modo de exibição chamado piscar destaques, onde essas áreas não conhecidas como destaques soprados, piscar e desligar no visor. Aqui está uma foto ligeiramente superexposta de um pouco conhecido no meu jardim em você pode ver esse pequeno destaque piscando aqui. By the way, a exibição de destaques piscando é completamente separada para a história Graham. Então atente para assobiado um gramas que têm picos dramáticos em uma extremidade ou outra, porque eles indicam que se você tem áreas pretas ou brancas puras na cena nessas áreas dificilmente terão qualquer detalhe neles. Na verdade, pode ser. O que você quer na maioria dos casos é uma boa indicação de que você expôs sobre o que eu vou expor a foto. Na verdade, não há tal coisa como, ah normal ou perfeito sibilou um grama, porque meio que depende de seu assunto em seu estilo fotográfico. Por exemplo, se você tirar uma foto de uma silhueta, você terá áreas muito escuras e áreas muito claras na cena. E assim você tem picos da esquerda e picos da direita em muito pouco no meio novamente, como você viu em uma neve, a história Graham será distorcida para ir para o lado direito. Falando de Neve. Se você viu a noite de cinema que eu mostrei para tirar fotos melhores na neve, você teria visto que eu superexpus a maioria das fotos. Então vamos olhar para a história Graham. Para essas imagens, este é o primeiro título da foto, que foi muito aborrecido no escuro em sua foto A ao lado de sua história. O Graham. Esse grande pico de pixels à direita do centro representa uma neve, e eles têm apenas passado o meio da história. Graham à direita. Bem, neve é por isso que coisas brilhantes, não é, realmente, que o pico deve ser mais para a direita. Então, apenas olhando para a história Graham, você pode dizer que a neve saiu um pouco cinza em vez de branco. Então aqui está a próxima foto. Depois que eu usei exposição, compensação e você vê que é muito mais brilhante. Aqui está a foto. Muito ao lado da sua história. O Graham. Acho que usei uma parada em uma das terceira paradas, muito exposta. E aqui está o resultado. Você pode ver que um pico agora se moveu para eleitor para a direita, que nos diz que a neve está agora muito mais branca como é claro que deveria ser. Então você tem o hábito de verificar a história? O Graham. É uma boa prática, e irá atendê-lo bem para aqueles que não são ocasionados quando é realmente importante obter uma boa exposição em qualquer lugar. Como este filme tem sido útil para você. Tchau por agora. 15. Bracketing de exposição, as condições de iluminação difícil e HDR: Você já tirou uma foto sob a luz do sol ou, de fato, qualquer situação brilhante, e,em qualquer situação brilhante, e, seguida, notar que você perdeu algum detalhe nas partes mais escuras ou mais claras da imagem, ou talvez até mesmo em ambos. Na verdade, é um dos problemas de fotografia mais comuns no seu encontro. Mas não é necessariamente porque você cometeu um erro com a exposição. Não é realmente um problema com sua câmera, também. Não, é porque a diferença entre as áreas mais brilhantes e as mais escuras era tão grande que não há uma única exposição que possa capturar as duas. Essa diferença entre as áreas brilhantes e as áreas escuras é conhecida como alcance dinâmico em câmeras em tão bom quanto nossos próprios olhos em capturar os valores tonais de uma ampla faixa dinâmica. Visto nesta é uma área onde as câmeras com maiores sensores, como DSLR marcam sobre câmeras com sentidos menores, como câmeras compactas e smartphones. Agora eu estou no meu jardim é um lindo dia ensolarado, e eu estou na sombra e você pode ver que espero divertidamente estamos expostos. Mas o fundo não é muito brilhante. Temos adoráveis céus azuis hoje, mas estou disposto a apostar que o céu agora parece bastante branco neste clipe apenas para fornecer uma comparação. Isto é o que parece se eu expor uma câmera de vídeo para o fundo em vez de para mim, e você vê que eu não sou muito escuro, mas nós temos muito mais cor no céu. Estou de volta à nossa casa agora, e o sol está a entrar pela janela para a nossa cozinha nova e brilhante. Huh? Eu vou ficar muito escuro neste clipe porque eu estou de frente para o quarto. Então, por favor, ignore que para o momento em que olhamos ao redor da cozinha, eu admito que as áreas de sombra ao redor do cacau e sombra está debaixo da mesa, além disso, que eu também possa ver claramente o detalhe no topo da mesa branca onde o sol está Brilhando . Mas neste vídeo, eu estou supondo que a área sobre a mesa com um site onde é capturado o sol não terá nenhum detalhe que será apenas preto puro branco. Se eu tirasse uma foto estática usando as mesmas configurações de exposição que a câmera de vídeo, seria apenas o mesmo agora sobre como eu tento escurecer a área da porta na loja de fotos. O detalhe teria sido perdido para sempre. E, no entanto, eu posso ver claramente os detalhes no tampo da mesa. E eu adoraria poder dizer que é só maio com visão supersônica, mas não, todos nós podemos fazer isso. Isa, capaz de capturar uma gama dinâmica muito ampla em tecnologia automática, está melhorando o tempo todo. Sensores de câmera não podem competir com o olho humano. Os sensores de câmera digital podem capturar uma ampla gama de valores de escuridão, mas há um limite. Então, se o seu rosto com uma cena que tem um alcance dinâmico mais amplo do que as câmeras capazes de gravar, você pode muito bem ter um problema neste vídeo por todo o lado. Alguns conselhos para superar esse problema. Primeiro de tudo, como você pode reconhecer o problema no momento em que tirou uma foto? Bem, uma maneira é verificar a grama sibilada para a imagem individual que você acabou de capturar. Se o grama sibilado é cortado, ou para usar a terminologia correta cortada na mão esquerda, o final da escala, isso significa que algumas das partes mais escuras da imagem sob exposição, então eles não se lembraram, e eles aparecerão como uma área preta variada. Se o Graham história é cortado na mão direita e isso significa que o brilho como parte da imagem superexposta em irá se reproduzir como branco sólido, como a mesa aqui algum campus poderia exibir. Estes recortados por áreas está piscando destaques como você vê aqui eu acho que para ser uma característica muito útil sobre estes. Os destaques piscando são geralmente, mas nem sempre, um aviso visível de que a exposição precisa ser verificada e que você pode querer ajustar as configurações ao refazer a loja, às vezes sobre as áreas que estão piscando como Neste caso, céu Onda lá fora, eles são destaques de espéculo, talvez o sol refletindo em um cromo ou outra superfície reflexiva ou fontes de luz reais. Então, em casos como esse já acabou, área exposta não é tão importante para a imagem. Você só tem que aceitá-lo onde você tem mais ou menos exposto. Muitas vezes, você pode ajustar a refilmagem de exposição sobre o problema é resolvido, mas cenas com uma faixa de brilho muito ampla também produziu um muito amplo sibilado, um grama, e às vezes a história. Graham é tão largo que é cortado em uma extremidade da outra ou na outra. Não importa como você ajusta a exposição. Olhando para a história Graham do tiro, você pode ver que um porco celula sobre o lado direito, mas direita contra a borda, que nos diz que perdemos detalhes nos destaques da foto. Agora, se comparássemos isso com uma imagem histórica do forno Graham, que tem tons mais uniformes, você pode ver o que eu quero dizer sobre o recorte. Não teria importado. Que modo de medição de exposição eu uso para a foto da cozinha, Minha querida vender nosso, que alguns podem dizer é um topo da câmera sensor de colheita gama, simplesmente não poderia lidar com isso. Possivelmente uma câmera de quarta linha mais cara teria feito um trabalho melhor. Saí de casa para chegar a um lago local, e acabei de abrir outra cena, que pode dar origem a problemas. Isso é quando você tem áreas sombreadas e sol áspero na imagem como você vê aqui. Muitas vezes, a área iluminada pelo sol é apagada, mas mesmo que não seja, ainda pode estragar a imagem, como neste caso também, se você não tiver cuidado, você pode perder o detalhe em edifícios brancos ou estruturas quando são iluminados pela luz solar severa . Então, observe o nosso e tente evitar isso. Além disso, cenas de paisagem como esta muitas vezes têm tons médios quatro motivos, mas céus brilhantes em apenas um ou outro podem realmente ser corretamente expostos. Ou você tem um céu bonito, mas o primeiro plano é muito escuro. Isso é espero que nesta loja, para você obter um primeiro plano perfeitamente exposto. Mas agora o céu está muito negro. São apenas em minhas configurações, deixando mais vida e olhando para esses dois tiros, Nenhum deles é perfeito. No segundo tiro, eu apenas levantei o I tão ligeiramente e diminuiu a velocidade do obturador para deixar entrar mais luz. Então, qual é a resposta para este dilema? Bem, havia várias soluções para fotografia paisagística. Muitos fotógrafos usam um graduado filtros de densidade neutra para escurecer o céu lá, praticamente indispensável para a paisagem séria. Trabalhar para baixo outra coisa que ajuda é atirar no modo de guerra. Agora há um vídeo completo sobre guerra contra J pig em outros lugares nesses vídeos, mas muito brevemente, war falls captura sombra extra e realce detalhes que você pode extrair e puxar para trás mais tarde no pós-processamento você não verá nenhum sinal do disso na câmera, assobiou um grama? Não, porque sua câmera exibirá um processo. J. Peg Pré-visualização de sua imagem para exibição no LCD, mesmo se você filmou no ex-guerra. Ainda ajuda a acertar a exposição, mesmo que você deva ir. Mas a pequena margem de manobra extra pode ser tudo o que você precisa para capturar extra extremamente escuro em tons brilhantes na imagem. Às vezes, nem filmar em modo de guerra será suficiente. E é aqui que você entra no mundo da fotografia de alta gama dinâmica comum em proprietários. HDR A idéia geral é que você tire várias fotos da mesma coisa, usando diferentes exposições e depois em pós-processamento. Você usa o software para mesclar as imagens juntas. Voltarei a isso em um momento. Mas primeiro, vamos começar por dar uma olhada nos colchetes de exposição. Este é um cenário que quase todo DS doente disse que o nosso tem em muitos dos Compaq mais sofisticados sobre a maioria dos milagres. Câmeras, também. colchetes de exposição permite que você tire fotos sucessivas enquanto altera gradualmente a quantidade de compensação de exposição. Usando colchetes de exposição, você pode fotografar várias fotos conforme desejado. simplesmente mantendo o botão do obturador pressionado, assim como muitas outras configurações da câmera. A mecânica real de definir a compensação de exposição ou os especialistas, ou as fadas de suporte de exposição de câmera para câmera de um Nick em D 7100. Há um botão especial chamado BK T, que significa colchetes. Ele pressionou isso e, em seguida, virar adulto para especificar o número de tiros na ordem em que são tomadas, então para ser simples, eu vou escolher três tiros começando sob exposição. Em seguida, usarei outro mostrador para escolher o incremento de colchetes. Essa é a variação nas exposições, então eu vou escolher os incrementos de uma parada. Então, tendo dito que fora as próximas três fotos que eu tirar, a 1ª 1 será exposta por uma parada. O próximo será logo na frente. A 3ª 1 estará superexposta, mas mais uma parada. Vamos tentar isso, e aqui você pode ver a variação nas três imagens. Normalmente, você alteraria o modo contínuo para que os três tiros fossem todos iguais. Foi o que acabei de fazer. Tenha cuidado, mas não deixe a câmera no modo de colchetes depois. Caso contrário, você vai ter muito exposições em sua maravilha por que Imediatamente, você pode estar se perguntando quais configurações os usuários da câmera para alterar a exposição ao colchetes . Bem, geralmente é a alegria. Então, se, por exemplo, você é um modo de prioridade de abertura, é apenas uma velocidade de obturador para sua loja. E se você está no modo de festa de velocidade do obturador apenas na loja de comida aberta, então uma vez que você tem várias imagens através de uma cena, cada uma com uma exposição diferente, o que você faz com elas? Como você os funde em uma foto? Bem, desculpe dizer que a mecânica está além do escopo deste vídeo. Existem alguns pacotes de software que farão o trabalho para você verão livre ou de baixo custo. Se você fizer uma pesquisa na Web para software HDR, você verá alguns. De um modo geral, o software funciona trazendo o abaixo exposto, o devidamente exposto nas imagens superexpostas. Juntos, alinha-os e, em seguida, funde-se, hum para criar uma imagem com todas as áreas expostas corretamente. Pelo que eu vi, eles funcionaram muito bem, finalmente, é estavam dizendo que o suporte de exposição também pode ser bastante útil para qualquer cena de iluminação difícil ou complicado onde você não está realmente confiante de obter um bom exposição porque lhe dá um grau de segurança. Aqui estão alguns exemplos. Se você estiver atirando no sol ou em qualquer outra fonte de luz brilhante, o lado do objeto voltado para a câmera cortada estará na sombra. Haverá uma enorme diferença de brilho entre seu assunto no fundo, como já expliquei. Susto superexposto, paisagem esportiva de Sky Fotos Em dias nublados, um céu pode ser muitas paradas mais brilhantes do que o idoso. Fotografar um filtro graduado trará o céu dentro do alcance dinâmico da câmera. A diferença entre um interior sem janelas em uma luz do dia vista do lado de fora será quase certamente grande demais para uma única exposição. Para mostrar qualquer diesel através das janelas, você precisa usar técnicas CR. Se você incluir fontes de luz dentro da chama real para a luz, fonte geralmente será muito brilhante para registrar uma exposição, que torna o resto do mar normalmente apenas aceitar que esta área será superexposta. Spot Let estados mostra peças escolares etcetera. Muitas vezes você pode sob exposição usando conversa exposição, mas se você quiser estar no lado seguro, colchetes de exposição pode ajudar aqui. Mas isso é sobre a exposição, colchetes. Se é algo que lhe interessa, procure-o no manual da sua câmara para saber quais botões e mostradores usar e, em seguida, saia e pratique-o Bye por enquanto. 16. 5 dicas para focar em objetos estacionários: Neste filme, vou mostrar-lhe como você pode melhorar suas habilidades de foco para garantir que você obtenha fotos nítidas de impostos . Essas cinco dicas são principalmente destinadas aos usuários SLR digitais, mas os usuários de câmeras compactas devem continuar observando que algumas delas são relevantes para você. Se você é novo em fotografia SLR, o que talvez você acabou de atualizar a partir de uma câmera de combate. Então você pode estar cometendo um erro ao deixar sua câmera escolher o ponto de foco para você em algumas câmeras se você sair da câmera e é modo totalmente automático. O que você está efetivamente fazendo é permitir que a câmera tome quase todas as decisões por você , incluindo onde se concentrar, e às vezes isso vai errar. Por exemplo, você pode obter um fundo nítido com seus assuntos de primeiro plano fora de foco. Ou talvez você tenha um par de objetos em primeiro plano, mas a poucos metros de distância, e o objeto menos importante está em foco. Embora o outro não seja nítido como você gostaria, a imagem em seu visor pode ser algo parecido com isso. Cada um desses quadrados é o que é chamado de ponto de foco ou área de foco. Aqui, você pode ver que várias áreas na chama são selecionadas em vez de apenas a que você realmente quer. Então, qual parte da imagem estará em foco? Bem, quem sabe? Bem, na verdade, geralmente é o mais próximo da câmera, mas você entende meu ponto. O que você precisa fazer é tirar a câmera do modo automático para que você possa selecionar manualmente seu próprio ponto de foco. Para fazer isso. Basta usar um dos outros modos criativos, por exemplo, abertura prioridade Shutter Speed Party modo de programa. É um ou quatro manual. Mesmo qualquer um desses modos permitirá que você escolha seu próprio ponto de foco. A mecânica real tem movendo os eleitores do ponto de foco de câmera para câmera. Então, em vez de mostrar como é feito com esta câmera em particular, é melhor se você consultar o seu manual para ver como fazê-lo. Para sua câmera específica geralmente é apenas uma boneca ou botão na parte de trás da câmera. É bem fácil. Você pode ver como ele fica quando você move a área de foco através do localizador de visão do meu pescoço na SLR. Desculpas pela má qualidade, mas fotografar através do localizador de visão era a única maneira que eu poderia pensar de mostrar a vocês que, mostrando isso, você pode ver o efeito de mover manualmente o ponto de foco primeiro nesta planta para a direita , depois para o centro, um para o pequeno gnomo e agora para a planta à esquerda. Então o que eu estou fazendo aqui é simplesmente mover a área de foco ao redor para focar exatamente no objeto que eu quero e, em seguida, meio pressionando o botão do obturador para olhar no foco. Imediatamente. O ponto de foco permanece onde você o deixou, mesmo depois de ligar a câmera com frequência novamente. Então, não se esqueça de colocá-lo de volta no meio de novo depois. Agora que você sabe como definir manualmente o ponto de foco, tem que ser dito que ele pode ser um pouco confuso, e às vezes você simplesmente não tem tempo, ou talvez a inclinação para usar essa técnica. Se esse for o caso, e basta usar o foco central onde o que é geralmente mais sensível de qualquer maneira. Obviamente, obviamente, se o seu sujeito é o Smack Bang no meio da chama atrás daquele quadrado de foco central , então focar é muito fácil. Mas bem, se você não quiser colocar o assunto principal no centro da chama, por exemplo, você pode querer compor usando a regra dos terços para colocar o assunto de um lado. Então, o que você faz? Bem, você usa o foco no truque recomposto. É assim que funciona. Você simplesmente coloca o ponto central de foco em seu assunto. Então você pressiona meio o obturador, que bloqueará o foco. Em seguida, mova ligeiramente o ângulo da câmara para recompor e, em seguida, tira a fotografia o tempo todo . Enquanto você tem o dedo são pressionados no obturador, o foco permanecerá bloqueado, a propósito, com algum SLR mais sofisticado. Você pode designar um botão na parte de trás da água da câmera para bloquear o foco, mas esse é um tópico para outro dia. A maioria dos fotógrafos de experiência usa esta técnica muito mais do que usar a técnica anterior de mover o foco quadrado em torno da chama. Então, por que não as notícias deles? O ponto central de foco. Concentre-se em recompor todas as vezes. Bem, isso é porque sob certas circunstâncias pode falhar ou simplesmente não funciona muito bem. Normalmente, pode falhar quando você está tirando uma foto com uma profundidade de campo muito rasa, talvez um retrato de perto com uma ampla abertura, digamos F 2.8. Apenas uma parte muito pequena da imagem estará em foco nítido. Digamos que você se concentre nos olhos do sujeito e aperte o obturador. Então, quando você recompor, a câmera pode ter se movido para trás ou para a frente muito ligeiramente. Assim, o tamanho do assunto pode não estar agora em foco nítido de uma maneira fácil de contornar. Isto é, em vez de girar da câmera, do lado do cientista ou para cima e para baixo. É realmente mover a câmera ao longo do mesmo avião como este. Mas para ser honesto, se a profundidade da dívida o campo é tão superficial, ainda há o risco de que você pode acidentalmente mover a câmera para fora do plano de Foco tão difícil recomendar aderir à primeira dica. Eu mencionei uma notícia, um dos outros pontos de foco. Em vez disso, outro problema com foco e recomposto é que poderia começar a ficar um pouco cansativo. Se você está tomando fotos sérias de um sujeito estacionário ou se movendo muito devagar, você se encontra fazendo isso. Foco pode compor foco em recompor foco em recompor. Então, nesse caso, sugiro que você se concentre usando um dos outros pontos de foco que permite que você mantenha a câmera na mesma posição ligada. Então você pode simplesmente ir bang, bang, bang, bang, mantendo a câmera razoavelmente parada para garantir um bom foco. Mas geralmente falando, além das ocasiões estranhas que acabei de mencionar, se você for como eu, acabará usando o método de foco e recomposição. Na maioria das vezes, se você apontar sua câmera para o céu para uma parede em branco e tentar tirar uma foto, as chances são que você vai ouvir a lente se movendo para dentro e para fora tentando agarrar o foco, que, a propósito, é chamado de caça. Isso aconteceu porque as câmeras de hoje precisam de áreas de contraste para se concentrar. Então, quando você tem dois objetos juntos, um mais leve que o outro é a linha entre eles que a câmera tenta se concentrar. Portanto, se não houver contraste entre as duas áreas e nenhuma borda, a câmera não conseguirá bloquear o foco. Vamos tentar. Veja, quando tento me concentrar no vaso de plantas, você pode ouvir a caça das lentes tentando travar o foco. Se agora eu apenas movi o ponto central sobre uma borda que a câmera rapidamente agarra o foco. Nas câmeras SLR de consumo atuais, a área de foco central é mais poderosa do que as externas. Isso ocorre porque ele tem um ponto de foco em todo o tipo para que ele possa detectar por bordas verticais e horizontais . Normalmente, as outras áreas de foco têm apenas pontos de foco verticais, modo que só podem detectar cunhas horizontais. A diferença é especialmente perceptível em luz mais baixa. Se você está tendo problemas para bloquear o foco, queremos um dos quadrados de foco externos. Tente mudar para o centro um e ver se isso funciona melhor nos dias de hoje. A maioria das pessoas depende do foco automático, que normalmente funciona muito bem. Mas, às vezes, onde se tem assuntos em movimento rápido. Por exemplo, ao tirar fotos de esportes ou ação, talvez vida selvagem ou até mesmo Crianças correndo por aí, você precisa estar pronto com a câmera com o dedo pressionado no obturador, já tudo pronto para encaixar, você nem sempre tem tempo para focar manualmente, e você sempre pode confiar no foco automático para ser rápido o suficiente. Então, naqueles casos em que você sabe onde o sujeito está indo para baía, mas não quando. Aqui estão algumas coisas que você pode fazer. Você poderia se concentrar manualmente no local onde o assunto estará, mas mais disso em um momento. Ou você pode focar automaticamente nesse ponto e, em seguida, tirar a lente do modo de foco automático. Normalmente há um botão na lateral da lente que fará isso. Agora o foco está travado nesse mesmo ponto. Então, quando seu sujeito chegar a esse lugar, você não precisa se preocupar em se concentrar. Você pode então se concentrar em obter o seu timing na composição como Então vamos dizer que você quer tirar uma foto de algumas Crianças correndo ou vindo em sua direção, algo que eu amo fazer. Pegue-os para ficar naquele ponto onde você vai pegar, pegue-os e colocar um galho ou pedra ou pedaço de fita para baixo foco automático neles e, em seguida, tirar a lente do modo de foco automático. Então agora a lente está focada nesse ponto. Faça-os correr em sua direção, e quando chegarem àquele ponto, peguem a loja. Lembre-se, embora não ter que profundidade superficial de campo, apenas em caso de tempo é um pouco fora. Além disso, não se esqueça de voltar para o foco automático da Suíça depois, apesar de todas as vantagens óbvias do foco automático, às vezes é melhor usar o foco manual. O problema é que, em seguida, pode ser um pouco difícil para obter o foco absolutamente local em. E isso é especialmente verdadeiro se você estiver usando uma profundidade de campo rasa. Ou o sujeito não tem um padrão claramente definido. Ou talvez você não veja tão bem quanto costumava ver. Bem, aqui está uma ótima dica para ajudá-lo a obter impostos afiados. Foco manual. Mais moderno SLR que algo chamado Viva Você. Esse é um modo especial em que a imagem aparece na tela LCD na parte de trás da câmera em vez de no visor, assim como em uma câmera compacta. Então, se você tem um SLR bastante moderno que tem um modo de visualização ao vivo e a maioria deles tem hoje em dia , em seguida, ajuste a lente para o foco manual, em seguida, entre em um modo de visualização ao vivo como você vê aqui, em seguida, zoom na tela LCD. Não quero dizer zoom na lente. Basta aumentar a imagem da tela de visualização usando o botão ou controle relevante na parte de trás da câmera. Agora use o anel de foco da lente até que os assuntos olhem, o assunto parece agradável e afiado. Em seguida, logo volte para fora e saia do modo de visualização ao vivo e você está pronto para ir. Eu uso esse truque para me concentrar. Ao gravar este vídeo. Ele trabalha muito bem. 17. Concentração contínuo: continue em movimento em foco: Neste filme, eu vou mostrar a vocês como manter os assuntos em movimento em foco usando algo chamado contínuo, focando em seu DSLR ou mover esta câmera. Eu mantive este filme separado do outro foco em dicas porque há um pouco mais para ele , e eu sinto que ele merecia um vídeo sozinho. Todo o foco e dicas do filme anterior foram para tirar fotos de um objeto estacionário , e eles usarão o que é geralmente chamado de área única. Concentre-se também, para ser específico. Nick no modo de foco do Calder, um FS. E no mundo canônico, é chamado de Shaw I. F. Eles são o modo padrão para atirar em indivíduos estacionários. Mas e se você quiser tirar uma foto esportiva, uma vida mundial ou um pássaro em vôo, ou apenas uma criança correndo e brincando? Embora em alguns casos você complete o foco em um determinado ponto, como descrito no vídeo anterior, geralmente é melhor senhor. Melhor usar foco contínuo. Nicole chamou seu modo de foco A F C, e pode se referir a é II servo. Neste modo, você pressiona o obturador na metade do caminho para baixo na câmera. Foco automático também, sistema de foco vai tentar o assunto enquanto ele está se movendo enquanto na chama. Vamos tentar. Usar altamente vai correr em minha direção. Eu coloquei o dedo da câmera no FC. Eu estou mantendo meu dedo metade primeiro nos tiros no que ele corre, e eu também estou usando o modo burst para dizer vários tiros em um curto espaço de tempo. propósito, A propósito, estou usando aquela lente 72 202.8. É uma lente de abertura fixa, e é por isso que quem é branco? Tão grande. Mas eu vou filmar F4 para explodir o fundo e manter uma velocidade rápida do obturador. Então este é o jovem Harley, e ele é um estandarte muito rápido em seus passes. Um. Você na sua turma. Você quer voltar para aquelas árvores e correr para a senhorita o mais rápido que puder. Ok, sim, maneira. Aguente firme. Um tipo de três 123 ir. Como você pode ver, o sistema de foco contínuo lidou muito bem com Harley é noite e afiada. Concentre-se. Vou tentar novamente desta vez, bem como chegar em Maio. Ele não vai ficar no centro. Ele vai pular na grama e correr em minha direção. Além disso, não vou mover a câmera para tentar rastreá-lo. Eu só vou manter o mesmo tipo estático de composição com árvore, os dois lados prontos para ir, dificilmente um par de passos em minha direção na grama. Ok, vai, o primeiro tiro foi bom, mas oh, não suponha que ele foi para o lado. Ele saiu do foco. Então, o que aconteceu lá? Bem, como as coisas que dizem atualmente, é um centro focado na chama que ele está sendo usado pela câmera em um modo de foco contínuo . Assim que Harley correu para um lado longe do foco central, a câmera concorda, focada na parede traseira. Esperanças. Se eu o seguisse movendo a câmera enquanto ele corria para o lado, eu teria uma chance muito melhor de mantê-lo e foco como um foco contínuo fez seu trabalho. O problema é ser o pequeno terror, isto é, ele pode ter sido muito rápido para mim em um homem fora da área central de foco. Pense, por exemplo, pássaros em vôo ou jogadores de tênis se movendo na quadra praticamente impossível manter qualquer uma área de foco particular sobre o assunto. Mas é claro, com sistemas de foco sofisticados hoje também, uma solução não está à mão. Há outro modo, que resolve o problema. Eu sei mais um modo de pensar sobre Nick em Chamá-lo área dinâmica e pode chamá-lo de expansão ponto F . Agora, neste modo, você começa da mesma maneira que para um único tiro, focando escolhendo um dos foco focado geralmente deve o enviado 10 para 1, mas pode ser um dos outros. Se você quiser que seu assunto fora do centro agora, quando você pressionar o obturador, a câmera irá inicialmente agarrar o foco nessa área de foco particular, exatamente como normalmente faz. Mas aqui está a diferença. Se o assunto se move para fora, movido movido para fora dessa área de foco, a câmera utilizará as áreas de foco circundantes t rastrear o movimento do assunto e manter o foco em seu assunto. Então, o foco ao redor é tipo de auxiliar aqueles que você começou com agora câmeras de ponta quase alta. O número de áreas de foco circundantes que compõem a área dinâmica é selecionável nas áreas mais foco, há quanto mais ampla a área que é coberta neste meu Nick em d 7000 O modo dinâmico nove área parece com este no modo dinâmico 21 área parece com isso, e aqui está o número máximo de 39 sendo usado. Então, por que não usar o número máximo de áreas de foco o tempo todo? Bem, a razão é que as poucas áreas de foco, menos trabalho a câmera tem que fazer. E então vamos nos concentrar um pouco mais rápido. Se você estiver usando apenas, digamos, nove áreas de foco do que o assunto se move um pouco rápido demais para você sair dessa comida dessas áreas de foco, você então perdeu o foco. Nesse caso, você deve tentar usar uma área maior e dinâmica com um assunto em movimento muito rápido. Talvez você precise usar o número máximo de áreas de foco no meu caso, 39. Normalmente, ao tomar assuntos em movimento, você deseja rastreá-los pintando a câmera para rastrear seus movimentos para garantir que o assunto esteja bastante próximo do ponto de foco selecionado inicialmente dentro da área dinâmica selecionada . Então vamos tentar de novo. Desta vez. Vou selecionar um dos outros pontos de foco como minha área inicial para manter. Dificilmente em 1/3 deslocar a câmera para nove pontos área dinâmica e também pagar a câmera como ele como ele vem em minha direção. Então eu sou. Eu acabo com uma composição diferente. Você está pronto? Dificilmente dois passos e, em seguida, neste copo aqui. Mas uma constante vai, uh, isso foi ótimo novamente. A câmera o manteve dentro. Concentre-se em “Tenho um par de grandes fotos”. Finalmente, muitos dos mais do que Nick em queridos colonos têm algo chamado três modo de rastreamento D, onde você inicialmente escolheu o ponto I. F. F.na câmera irá ativar automaticamente, como muitos é necessário para rastrear o movimento do assunto. Agora, a única coisa sobre o modo de rastreamento de três D é que ele usa um sistema especial de reconhecimento de cena que realmente lê cores que rastrearão seu objeto automaticamente permitindo que você componha sua foto enquanto o assunto está se movendo. Por exemplo, se você estiver fotografando ah, pássaro branco entre melros ou, digamos, um tenista vestindo branco em uma chamada verde ou cachorro jogando em um gramado verde, o sistema de rastreamento de três D em última análise, concentre-se e acompanhe o assunto, permitindo que você compor facilmente sua loja. Ao contrário dos outros modos, você pode realmente ver a área de foco dando ao redor dentro do visor sobre o grande sucesso com o modo de rastreamento de três D. Mas eu não acho que é tão rápido quanto usar o método de área dinâmica, especialmente em comparação com o uso de um número menor de pontos de foco. Além disso, é claro, não está disponível em todas as telas. A melhor maneira de lidar com tudo isso é sair na prática. Não há substituto para que você possa ter que consultar o manual da câmera para trabalhar fora das configurações de sua câmera em particular, mas isso é tudo parte da diversão. Por que, por agora? 18. Focagem de botão de traseira: uma melhor maneira de gerenciar o foco para o foco?: Neste filme, eu vou mostrar a vocês um desgaste completamente novo focando que talvez você não tenha ouvido falar ou não tenha tentado antes. E embora isso seja explicado no manual da câmera, isso não é muito bom. Quando o homem que você estava sentado no fundo de uma gaveta em algum lugar juntando poeira Ah sim, eu pude ver que eu tinha atingido um nervo lá. Então deixe-me explicar. Normalmente, ao focalizar, você define o foco pressionando o obturador até metade do caminho, segurando-o lá e, em seguida, talvez recompondo se necessário e, em seguida, pressionando o tiro de todo o caminho para baixo para tirar o tiro. Tenho certeza que soa familiar, mas há uma alternativa onde o foco em que você pode preferir sobre ele tem várias vantagens. É chamado de foco de botão voltar, e a diferença fundamental entre botão voltar e foco padrão é que uma vez que você tem tudo configurado, que, o que, por sinal, é muito fácil. Pressionando o botão do obturador. Não mais foco automático é, em vez disso, quando você quer definir o foco, você usa um dos botões na parte de trás na parte de trás da câmera, seja, provavelmente é melhor eu repetir que o botão do obturador não se concentra mais agora, Eu aprecio isso. A ideia de ter que pressionar outro botão para focar pode parecer um pouco estranha no início. O que eu tenho que apertar outro botão para focar. De jeito nenhum vou fazer isso. Desligue este filme ridículo. Mas tenha paciência comigo porque muitos fotógrafos, incluindo eu, acreditam que é uma maneira melhor de focar. Além disso, é fácil de fazer. Vamos dar uma olhada rápida no botão de foco real na parte de trás da câmera. Alguns vendedores de veados como este fazem 300 de um botão específico precisamente para este fim. Outras câmeras têm um botão que pode ser configurado para fazer várias coisas, enquanto os menus alguns outros podem ter um botão com um L F l ou asterisco não é difícil identificar o botão. Então, este método de foco separado ou para usar, a palavra elegante que d casais de foco do botão de liberação do obturador em seu modo geral , dá-lhe mais controle sobre o auto. Foco poderia tornar o foco mais fácil de gerenciar antes de eu começar a mostrar-lhe as vantagens práticas do foco botão Voltar. Vamos alterar rapidamente as configurações em alguns cambers como sempre, a mecânica real de ajustar o foco do botão de volta varia de câmera para câmera, mesmo de diferentes, até mesmo diferentes modelos do mesmo fabricante. Quem sabe que um dia os fabricantes podem padronizar a forma como as configurações mudaram. Se acreditares nisso, vais acreditar em qualquer coisa. É geralmente muito fácil mudar sua configuração no meu agora envelhecimento Nick no dia 300 porque ele já tem um botão voltar especificamente para focar, que realmente funciona bandeja fora da caixa ou temos que fazer é encontrar a configuração que impede o botão do obturador de focar. Se eu entrar neles e você, eu sei que é uma configuração personalizada especial chamada ativação F. Eu só vou para essa configuração e certifique-se de que ele define um F apenas em vez do padrão do Obturador. E eu tenho, como muitos queridos. Então último The Nick em D 71 100 não tem um botão específico na parte de trás da cama para focar. Em vez disso, há um botão neste caso marcado i E l I f L, que você pode configurar para fazer os vários para fazer várias coisas que você configura o botão escorrer. Curiosamente, o sinal eu e l. Eu f L. Mas no menu, há várias coisas que você pode fazer, mas a única opção que estamos preocupados neste vídeo é o foco. E. Então eu disse que era um formulário, e isso é estúpido. Em algumas capturas. Pode ser uma operação de dois passos. Deseja configurar o botão Voltar no outro para reconfigurar o botão do obturador para que ele não se concentre mais? Mas na alcunha da D 7100 é uma observação de um passo. Eu acho que Cannon teria primeiros fabricantes a implementar botão Voltar focando em 1989. Então, é claro, você pode fazê-lo em quase todos os cânones DSLR usando vários menus personalizados. Mais uma vez, consulte seus manuais para saber o método exato de alterar as configurações. Se eu mostrasse todos eles, este vídeo estaria aqui o dia todo, e você provavelmente começará a perder a vontade de viver agora. Depois de fazer essas alterações de configuração na câmera, o obturador será liberado. Mas er já não se concentra em indivíduos estacionários. Basta pressionar o botão Voltar para definir o foco, e então você pode liberá-lo para assuntos em movimento. Manter o dedo no botão Voltar focará continuamente. Presumindo que você tenha a câmera preparada para fazer isso, que eu voltarei mais tarde. O obturador ainda está disparado com a mesma bolsa de quatro do botão do obturador. Ok, isso soa tudo bem e bem. Mas quais são as verdadeiras vantagens práticas de volta? Mas estou me concentrando. Ouvi você pedir para evitar problemas com os dedos. Às vezes, usar a sombra meio caminho para baixo método de foco pode ser bastante frustrado. Claro, você pode travar em foco, mas segurando o raso meio caminho para que o foco permaneça bloqueado enquanto você segurar o tremor no limbo. Mas então você terá que segurar o dedo lá. Se você realmente pensar sobre isso, soa um pouco impraticável porque se você soltar ou acidentalmente levantar o dedo apenas um pouco, a câmera será focada. Assim que você pressionar o obturador para baixo novamente ou e você provavelmente fez isso sozinho, você pressiona o obturador um pouco forte e tira uma foto antes de você ou o sujeito estar pronto. Agora, com o método antigo, você teria que se concentrar no assunto a cada tiro. É assim que você pode acabar jogando fora tiros onde você acidentalmente se concentra em algo mais na chama em vez de em seu objeto pretendido. É mais fácil quando se usa o foco de mim. Compor. Se você gosta de bloquear, concentre-se em recompor. Seu botão de busca de volta Foco automático. Muito útil. E isso acontece porque uma vez que o foco é definido, você pode então recompor uma câmera e tirar muitas fotos como quiser sem o foco automático tentando refocar o que agora está no centro da sua imagem. E isso é especialmente verdadeiro quando usar um tripé pode estar tirando uma foto de paisagem. Concentre-se em mim compondo quando usar um tripé é pesado e não muito prático. Agora você pode apenas colocar a área de foco central sobre a parte da imagem na qual deseja focar. Pressione o botão Voltar. Nós compomos apenas uma vez. Você não precisa ajustar a posição da câmera no tripé novamente. Além disso, quando se concentra em mim compondo, a exposição pode ser diferente entre as duas chamas. Então, se você estiver usando um dos modos de exposição semi-automática, como abertura ou pobreza da velocidade do obturador , você pode acabar com a exposição errada simplesmente porque você expôs para a parte errada da chama. Agora. Isso não acontecerá com o foco do botão Voltar porque a exposição não é definida até que você pressione o botão do obturador vezes em que é difícil alcançar o foco de vez em quando, pode ser difícil de alcançar. Desbloqueie o foco sem culpa sua, é claro. Por exemplo, você pode estar filmando com pouca luz. Ou talvez a lente que você está usando é um pouco lenta para focar, e você está recebendo esse tipo de som de caça da lente. Ou que tal isto? Você vai para o jardim zoológico ou safari parque no animal ou pássaro está atrás de alguma esgrima, que às vezes a câmera trava. Em todas essas situações, o foco do botão Voltar seria melhor porque, embora inicialmente possa ser difícil alcançar o foco uma vez que você tenha alcançado foco, você então não precisa fazê-lo novamente. , Não sei,a menos que você ou seu sujeito tenham se mudado. Obviamente, todos os exemplos e situações são mencionados cobrem assuntos estacionários. Eles não estão se movendo, e nenhum de vocês antes de eu continuar com a focalização do botão de volta pode ajudar com assuntos em movimento . Vale a pena uma rápida recapitulação sobre os vários modos de foco. I f s ou F loja única. Agora, independentemente de você estar usando o botão Voltar ou o botão do obturador com canhão, foco único ou Nickens i f S, o foco permanece bloqueado no assunto inicial enquanto você manter o dedo botão. Claro, isso é perfeito se o seu sujeito estiver se movendo, mas se eles se moverem, haverá um alto risco de eles ficarem fora de foco. A. F, C e I servo esses modos de ar puramente para foco contínuo. By the way, não confunda foco contínuo com chama contínua avançada ou modo de explosão, como às vezes é chamado, onde o obturador continua a disparar. Como seu dedo permanece em um botão de liberação do obturador. Eles são duas coisas completamente diferentes de qualquer maneira. Novamente, independentemente de você estar usando o botão Voltar ou o botão do obturador com o método de focagem contínua, contanto que você tenha o dedo no botão de foco, a câmera continuará focando no Assunto em movimento. É realmente a única maneira de ir para a ação esportiva. Crianças correndo e jogando a vida mundial em aves em vôo e solene Hey, FAA ou AI. Foco tem pode chamá-lo. Este é o modo automático de foco automático ativado. É uma característica relativamente nova. As câmeras Noel têm isso, mas pode ser bastante útil neste modo. As câmeras focadas salta para frente e para trás entre os modos simples e contínuo, dependendo da situação. Às vezes é um modo de foco automático padrão no modo automático completo, e pode ser ótimo para assuntos com e pode ser ótimo para assuntos com movimentos imprevisíveis. Pessoalmente, eu não uso isso como eu prefiro ter controle sobre o modo de foco. Então agora nós cobrimos o básico. Vamos olhar para cima botão Voltar focando em um assunto em movimento, assim como usamos a liberação do obturador para focar, a câmera focará continuamente enquanto seus dedos estão no botão. Mas aqui está a diferença. Você pode continuar tirando fotos, mesmo que alguém ou algum objeto fique entre você e o assunto principal. Por exemplo, digamos que você está tirando fotos de um jogo de futebol focado em um jogador correndo com a bola. Você tem o dedo no botão Voltar para se concentrar continuamente naquele jogador, mas então outro jogador se depara com a chama em primeiro plano. Agora, se você estivesse usando o velho que estamos focando, você teria que tirar o dedo do botão de liberação do obturador para que você não fosse capaz de dar outro tiro, mas com esse botão focado em você apenas pegar seu dedo desligue esse botão e continue a atirar. Mas essa razão além, uma das principais razões pelas quais muitos fotógrafos agora usam o foco do botão Voltar é que eles não precisam mais alternar entre loja única em foco contínuo. Sei que parece estranho, mas é assim que funciona. Sei que parece estranho, Independentemente de o sujeito estar parado ou em movimento, você mantém o modo de foco em um servo F, C ou AI ou seja qual for o nome do seu modo contínuo. Agora, se o sujeito estiver parado, você simplesmente pressione e solte o botão Voltar para obter o foco, ou concentrando-me compondo se necessário, ou usando um dos er de foco fora do centro você está, então, também, depois de tirar o dedo do botão Voltar, o foco fica bloqueado até que você pressione o botão novamente. Então, se você se concentrar e recompor, a sequência seria colocar o foco central no seu assunto. Pressione o botão Voltar para alcançar o foco, solte o botão Voltar e, em seguida, recompor. Agora, se o assunto estiver se movendo, basta pressionar e segurar o botão Voltar enquanto mantém a área de foco no assunto. Isso tudo funciona muito bem. E exatamente como eu disse, isso significa que você não precisa escolher entre os modos de foco único e contínuo. Mantenha-o em contínuo o tempo todo. Um par de coisas Você precisa ser um poço, embora primeiro ao tomar um assunto estacionário usando um foco cada modo composto. Venha esquecer de soltar o botão do obturador antes de compor. Caso contrário, uma câmera refocalizará à medida que você recompor. Uma pequena desvantagem da tia Distância, devo dizer, é que pelo menos nas câmeras Nikon, você não entende isso. Vamos mostrar um sinal sonoro quando a câmera travar. Concentre-se no continuar no modo contínuo, mas isso é uma vergonha, mas é um pequeno preço a pagar. Certamente vale a pena dar esse método de foco para tentar, mas deve-se dizer que pode ser um pouco estranho no início. Algumas pessoas tentam e desistem do que eu não consigo fazer. Mas agora que me acostumei com isso, como a maioria das pessoas, eu não voltaria a usar uma foto de pelo menos botão. Então, persevere com isso. Ele vai pagar-lhe dividendos no longo prazo boffin l 19. Obtenha fotos mais nítida em como escolher os velocidades do obturador do obturador do direito: Só estou tirando uma foto dessas flores aqui na mesa para mim. Agradável e perto. Olhe para isso. Adorável. Ok, não são exatamente as fotos mais interessantes já tiradas, mas isso é quando exposto e em foco. Oh, aguente firme. Na verdade, não está em foco é um pouco embaçado. Eu não aconteceu. Se você olhar mais de perto esta foto, você verá que, embora ela esteja bastante embaçada, ela não está realmente fora de foco. Você geralmente pode dizer quando as fotos estão fora de foco, porque embora o assunto geralmente esteja embaçado, algumas partes da imagem estão realmente em foco. Mas não neste caso. A maioria das pessoas, quando vejo uma foto turva como esta, automaticamente pensa que a imagem está fora de foco. Mas mais do que não, é causado pela câmera. Agitar na câmera Shake é piorado quando você zoom na lente, Vou demonstrar isso com a minha ferramenta especial. há absolutamente nenhuma despesa sendo poupada em trazer esses filmes de alto valor de produção . Aqui temos o meu simulador de vibração de câmera de alta tecnologia que Peyton pediu. Estou a chamar-lhe o “I shake”. Estou esperando uma ligação da Apple em breve. Quando me mudei para ramificada para cima e para baixo. Basta dizer cerca de uma polegada onde minha mão está as folhas no final para subir e descer muito, cerca de 67 polegadas. Assim, o movimento está sendo ampliado por causa do comprimento do ramo. Assim, mesma forma, quando você amplia a lente e aumenta, a distância focal é muito mais difícil de manter a câmera estável. A propósito, não estou sugerindo que tenha algo a ver com o fato de que as lentes agora estendem sua distância focal mais longa e maiores distâncias entre o sujeito Cameron que causa um problema. Então, se você estiver tirando uma foto de um sujeito à distância e fizer zoom direto, as chances são que eles vão estar brincando sobre um pouco sobre que o movimento vai causar tremer a câmera. Vamos tentar um pequeno experimento agora, tirando a câmera de vídeo do tripé, vamos ver como isso parece através da lente da câmera, então as câmeras de vídeo agora tripé de escritório e deslocar a lente para seu conjunto mais amplo em. Apenas focando em suas flores e ver que parece bem estável agora. Eu me mudei de volta e ampliei para cerca de 2 50 milhões e você vê as flores e agora sacudindo por aí, e eu juro que não estou fazendo isso de propósito. Estou mesmo a tentar manter a câmara estável o mais possível. Então é esse movimento que faz tremer a câmera. Mas há algumas maneiras fáceis de contornar isso. Você poderia colocar a câmera em um tripé, ou talvez em uma parede ou mesa. Mas a maneira mais fácil de fazê-lo é alterar as configurações na câmera para aumentar a velocidade do obturador, que congelará a ação. Se você tem uma câmera compacta e você não gosta de mexer muito com as configurações, a maneira mais fácil de fazer isso é colocar a câmera no modo de cena esportiva, e isso aumentará automaticamente a velocidade do obturador, o que congelar a ação. Agora, se você está em uso SLR, ou talvez você tem um dos novos tipos minimalistas de câmeras, ou talvez até mesmo uma câmera compacta sofisticada, você tem então mais controle sobre as velocidades do obturador. lenta a velocidade do obturador, maior a probabilidade de você introduzir vibração da câmera, mas há uma lei simples que irá ajudá-lo a trabalhar fora. Qual é a velocidade mais lenta do obturador se você tem distância focal de, digamos, 50 milhões, então, a menos que você esteja usando um tripé, você não deve ir mais devagar do que cerca de 50 anos de segundo. Se você tem 135 milhões, então cerca de 125 de segundo é sobre os 200 mil 2/100 mais lentos de segundo. Então essa é a regra geral. Mas é claro, algumas pessoas eram capazes de segurar uma câmera muito firme e outras. Então é realmente apenas um guia áspero. Agora vou tirar uma foto dessas flores. Minhas configurações comuns são F 16 um 60º de segundo, que é uma velocidade do obturador muito lenta para segurar a mão porque eu vou ampliar para 200 mil na lente. As flores são bastante bem iluminadas, então isso ficaria muito bom. O problema agora é, como você pode ver, as flores estão um pouco borradas porque eu estava filmando 1/60 de segundo quando minha distância focal era de 200 mil. Então agora vou mudar suas configurações para aumentar a velocidade do obturador, e isso vai congelar qualquer movimento que eu fizer com a câmera, mas na verdade, por causa das flores estão voando ao redor. Isso também foi ajudado a congelar um pouco de movimento nas flores. Então, como você vê quando eu começar a aumentar a velocidade do obturador porque eu estou no modo de pobreza do obturador, a câmera irá compensar automaticamente mudando a abertura. Então eu sou agora um 250 do segundo em F 5.6. Vamos tentar de novo. Sim, é uma imagem muito melhorada. Adorável e afiado. Vamos ampliar sobre ele para ter certeza perfeito o problema da câmera abalada. Fique exasperado quando começar a ficar um pouco mais escuro porque você já está na abertura mais larga da câmera simplesmente não vai deixar você mudar para uma velocidade mais rápida do obturador. Porque simplesmente não há luz suficiente. Posso demonstrar isso por pontos na câmera, algo escuro. Podemos superar o problema alterando o gelo. Então vamos ver como funciona o ponto com. Então a Lindsay ampliou em 200 milhões nas configurações são abertura Ice I 100 em 5,6 em 125 de segundo. O tiro de velocidade é muito lento para essa distância focal. Eu poderia tentar tirar uma foto, mas o risco de vibração da câmera é muito alto. O problema é que a abertura já está em suas configurações mais amplas, e eu simplesmente não consigo aumentar a velocidade do obturador. Então, a solução para este azulejo Emma é simplesmente manter a abertura como ele está em apenas aumentar o I. Então, para dizer, cerca de 400 talvez 800 se é bastante escuro uma vez que você aumentou o I. Então, neste caso 400 você pode então simplesmente aumentar a velocidade do obturador na câmera irá compensar automaticamente abrindo a abertura no topo do que eu assim vai aumentar o ruído ou grão em uma foto. Mas é realmente muito melhor para sempre afiada, talvez um pouco barulhenta ou granulada foto do que é ter uma imagem muito limpa, que está toda embaçada. Isso é algo que você simplesmente não pode consertar depois. Se você está em uma situação de pouca luz e você simplesmente não quer começar a mexer com as configurações da câmera, a outra coisa que você pode tentar. É uma inclinação contra um tipo de parede ou pós de imagem firme-se contra uma parede de um pacote de ajuda filme. A outra coisa que poderia fazer uma grande diferença é por isso que você segura a câmera? Se você usa uma câmera de combate e está aguentando assim, bem, você está pedindo problemas. É muito melhor manter os braços, os cotovelos falam. Então, se você tiver um SLR, a pressão extra de colocá-lo contra seu olho ajuda a estabilizar a câmera. Mas você também precisa colocar os cotovelos para dentro também. Isso deve fazer uma postura de estádios muito melhor. Outra coisa para continuar é a sua respiração. O que me ajuda é tirar a foto apenas um zai excel, ou às vezes entre expirar e respirar dentro Aparentemente, é o que os atiradores das Olimpíadas fazem. Uma última coisa que eu esqueci de mencionar é que muitas das câmeras mais recentes agora têm algo chamado redução de vibração ou estabilização de imagem. E essa é a tecnologia que ajuda a reduzir a vibração da câmera. Às vezes as tecnologias na lente, e às vezes está no corpo. Depende da fabricação, mas essa comunidade ajuda agora. Se você tiver isso em sua câmera, você pode usar com segurança velocidades de obturador esportivo ligeiramente chuveiro. De qualquer forma, é só isso. Espero que este filme vai ajudá-lo a tirar fotos mais nítidas. Adeus, por agora. 20. O ciclista: como você viu em uma ville anterior para fechar a velocidade em sua câmera é usado ao lado da abertura para controlar a exposição. Mas você também pode fazer uso da velocidade do obturador para ter um pouco de controle, controle criativo da emoção. E se você acertar, você pode. Isso é um movimento, drama para suas imagens. Para demonstrar como o movimento dos países da velocidade do obturador, vou tirar uma foto do meu jovem amigo vai pagar. Como este ciclo foi atravessado por esta parede, eu vou deslocar a câmera um pouco enquanto ele faz ciclos para congelar a ação. Preciso de uma velocidade de obturador distante. Agora. Já estou no modo de pobreza da velocidade do obturador, então vou escolher uma velocidade do obturador de cerca de 8/100 de segundo. Isso deve ser suficiente para congelar um ciclista. Só vou tirar uma foto rápida. Veja a exposição que a câmera me dá. Agora eu posso ver que está mostrando o mundo baixo na tela. Exatamente onde a abertura deve abrir. Apesar desse aviso ainda me é permitido tirar uma foto. Mas está sob exposição e muito escuro. A razão para a mensagem baixa Olá é que porque eu defini tal Farshad desobedece, obviamente reduzindo a quantidade de luz que entra na câmera. Ele quer usar uma abertura mais larga do que as lentes capazes de desligar. Acho que é só uma mensagem. Canon e outras câmeras podem exibir uma mensagem diferente ou nenhuma. É só um aviso. Então, além de desistir e ir para casa, o que posso fazer? Se você assistir ao filme no Triângulo de Exposição, você saberá que três variáveis trabalham juntas para controlar a exposição. Eles são velocidade do obturador. Estou em “O” na abertura. Bem, eu notei a velocidade do obturador que eu já quero, e isso é 1/100 de segundo. Quero manter isso como está. Também sei que a câmera quer uma abertura de lente além do seu máximo, e é por isso que estou recebendo essa tela baixa no visor. Então, isso só deixa o I. Então o que eu posso fazer é bater no olho, modo a aumentar a sensibilidade da câmera à luz, e isso fará com que a parte inferior desapareça. Então eu vou aumentar o I. Então de 100 que é o que é atualmente dito para dizer 400 então eu vou tentar novamente Ok, então vamos tentar outra loja agora. Eu tenho as seguintes configurações em 1/100 de uma segunda abertura de velocidade do obturador F 5.6 maior. Então 400. Certo, aí vem ele. Aí vem ele. Olhando bem. Bem, como você acabou de ouvir, a câmera estava em um modo estourado. Então eu fui capaz de tirar algumas fotos como ele passou, além de um tinha conjunto de foco contínuo. E você vai notar I Panizzi quando quando ele passou, as fotos saem muito bem. Will Frias, agradável e afiado em com um fundo afiado. O problema com toda essa nitidez é que ele realmente não transmite o movimento é que ele percorreu a cena. Ficaria melhor se ele fosse bastante afiado contra o fundo embaçado para dar a impressão de movimento. Para fazer isso, vou diminuir a velocidade do obturador para cerca de 1/50 de segundo, que permitirá que mais do movimento apareça na imagem. No entanto , também permitirá mawr iluminado. Mas como estou em um modo de festa de velocidade do obturador, a câmera fechará automaticamente a abertura para manter uma boa exposição. Agora se depara com um problema semelhante ao da última vez, mas só o contrário. Agora se depara com um problema semelhante ao da última vez, Desta vez, a aptidão, o valor do apetite no LCD está mostrando seu contratar uma criança. A câmera não consegue fechar a lente longe o suficiente para equilibrar o, por isso é uma velocidade lenta do obturador . Permitiu-me tirar uma foto, mas a sua maneira superexposta. E então está muito brilhante agora. Isso é principalmente devido ao fato de que minha visão ainda estava definida para 800 desde o último tiro. Então, Odo que para baixo para 100 tentar novamente Agora eu tenho as seguintes configurações 1/50 de uma segunda abertura de velocidade do obturador F 11 I s 0 100 Estou pronto para tentar novamente. Eu sei. 5º 50º de segundo é quase certo, porque eu tentei comprar uma dúzia de vezes enquanto não estávamos filmando. Ok, então eu trapaceei um pouco, mas não realmente. Você tem que praticar e experimentar as coisas até acertar. Está bem. Será livre. Estou pronto para você. Como você vê, o medo ainda está afiado. E isso é porque eu pesquisei a câmera na mesma velocidade que ele estava pedalando. Mas o pano de fundo a guerra está agora embaçada, dando a impressão de velocidade em movimento. Eu acho que você vai concordar que parece mais emocionante dessa forma, então isso dá a você uma idéia de como você pode brincar com a velocidade do obturador para controlar o movimento. 21. Água de corrida: Seguindo o meu filme de sucesso anterior, Faminto, meu jovem amigo vai livre em sua moto. Aqui está outra ótima maneira de obter uma loja criativa adorável com o uso cuidadoso da velocidade do obturador . Água em movimento rápido não poderia grande com o uso cuidadoso de sua velocidade do obturador. Aqui está um pequeno riacho balbuciante ao lado do Canal Grand Union, com luz e campainha. Mas eu quero demonstrar como você pode mudar completamente a aparência da água apenas mudando a velocidade do obturador. Primeiro de tudo, eu vou usar uma câmera de velocidade do obturador distante definido para cinco centenas de uma segunda abertura F 5.6 para I s O 200. Vamos dar uma chance a isso. Você pode ver que Embora a água foi para o movimento rápido, ele ainda é bastante afiado em, embora pareça bastante agradável, ele realmente não transmitir o movimento da água, então eu não vou tomar outro tiro. Mas desta vez vou diminuir a velocidade do obturador para uma noite de segundo. E isso deve mostrar a emoção do movimento da água. Então minhas configurações são oitavo de uma segunda abertura F 22 I s 0 100 Agora eu não tenho um tripé comigo. Então eu vou ter que pegar meus braços e segurar a câmera. Realmente? Estudo Comparando as duas fotos. Você pode realmente ver a diferença abrandar o tiro que fez você obter este tipo agradável efeito de algodão doce cremoso na água com velocidades tão lentas do obturador. Neste caso, um oitavo de segundo. Mesmo um muito pequenas aberturas dizer em torno de F 22 em baixo I S O números em torno de 100. As chances são as imagens ainda vão ser muito brilhantes tentando ser superexpostas? Você pode até receber um aviso em sua câmera. Agora isso vai ser pior em um dia muito calmo. Eu tive muita sorte aqui porque este livro é cercado por árvores sobre os níveis de luz são bastante baixos. Mas o que você pode fazer sobre isso? Bem, primeiro lugar, você pode voltar quando estiver um pouco mais escuro, talvez um entardecer ou quando tiver uma boa cobertura de nuvens. A Thea. Outra coisa que você pode fazer é usar algo chamado filtros de densidade neutra. As coisas são colocadas sobre a lente, geralmente apenas aparafusando e simplesmente faz tudo ficar mais escuro. Então você tem muito mais controle sobre a exposição. Este filme não é sobre filtros de densidade neutra, mas se você está interessado em fazer este tipo de tiro, então basta fazer uma rápida pesquisa na Web para encontrar um monte de informações sobre eles. Eles são muito úteis. Na verdade, eles são o único tipo de filtro que eu uso. 22. Configurações de câmera e lente para retratos: Bem, estamos aqui de novo na ferrovia estreita de Leighton Buzzard. Acontece que John Travolta estava fazendo um filme há alguns dias nas proximidades, e ele fez uma visita com seu filho e o levou no trem. Que tal isso? É uma pena eu não estar fazendo este filme quando ele estava aqui. Talvez ele pudesse ter desempenhado um papel de protagonista nele. De qualquer forma, neste vídeo, eu vou estar falando sobre as configurações da câmera que eu uso para Paul Traits. Agora, ao tirar fotos de pessoas, muitos fatores entram em jogo. Então, embora este filme é principalmente sobre as configurações da câmera que eu uso em que eu acho que o melhor, eu também vou estar falando sobre outros aspectos do retrato. Quase escusado será dizer que a luz é provavelmente o fator mais importante no retrato, juntamente com o fundo em Você conhece a expressão de seus sujeitos? Então eu vou tocar ou não assuntos um pouco. Mas realmente, eu quero me concentrar na câmera e nas configurações da lente, minha própria preferência pessoal para pobres traidores para obter esse grande isolamento do assunto soprando o fundo. Se você acertar, ele pode realmente fazer o assunto sair da imagem e do foco dos espectadores. Olho no assunto. Por outro lado, você pode estar no local de férias. Quero mostrar seu assunto perto do famoso fundo, então, nesse caso, você não quer que o fundo seja um golpe de cores patentes. Você queria ser reconhecido como um famoso edifício ou marco neste filme. Agora vou ignorar esse tipo de cena em favor do retrato padrão. Se você assistiu meus outros filmes, você saberá que para desfocar o fundo, você precisa de uma grande abertura que seja um pequeno número F. Então, para começar, vou definir a câmera para abrir a prioridade F 2.8 na lente. Se sua lente não tem uma abertura tão larga, basta usar a maior que você tem que é a pequena, você sabe, a abertura mais larga. Se eu estou tirando fotos de um casal e eu estava bem perto, eu não usaria um interruptor de abertura tão grande para cerca de F quatro para ter certeza que ambos estavam em foco para três ou mais pessoas para fechar a abertura ainda mais para um 5.6, ou FAA, dependendo de quantas pessoas na foto para um realmente grandes grupos, como Todos os convidados em um casamento são judeus F 11 e Foco cerca de 1/3 ou meio caminho para o grupo. Hoje eu estou usando um 85 mil F 1.8 Nick Orleans grande para retrato, pois ele me permite ficar mais para trás e ainda ficar em um bastante close-se curto, usando uma distância focal mais longa e pé mais para trás para retrato, a perspectiva ou Melhor, vou buscar Mawr. Fotos lisonjeiras. Eu já disse isso antes, e vou dizer novamente, todos queremos ficar bem em nossas fotos, então você deve evitar chegar muito perto, especialmente para aqueles tiros de cabeça e ombros. Como o rosto pode ficar distorcido, vou tirar um retrato da Sophia aqui. Nós já estamos em alguma luz adorável porque é um A nublado e nublado, e nós temos esses ramos nos cobrindo, e isso nos dará, hum, uma sombra superior quando se trata da luz. Eu não sou preferem usar leão natural com sombra aberta ou sombra superior, mas se eu estou apenas fora a céu aberto, e eu não tenho qualquer coisa de cobertura. Subtraindo a luz de cima. Eu vou tendem a usar um refletor em se eu não tenho um refletor, são usados sentir flash. Então essa é a minha bagunça. Minhas preferências sombra superior em, em seguida, refletor e, em seguida, preencher flash. Então, e o modo Mitre? Bem, geralmente estou no modo avaliativo ou métrico maior. Isso é mais. É o que costumo usar a maior parte do tempo. Mas neste caso, eu acho que vou me ver também, também, porque eu falei sobre medição spot em outro filme em. Vamos tentar ver se funciona. Na verdade, acabei de pensar. Em vez de usar minha lente rápida 85 mil para começar com, eu vou usar esta lente 18 a 200 Nikon nesta é uma abertura variável. Linse, semelhante às lentes que vêm com a maioria das câmeras nos dias de hoje, vai configurá-lo para 35 mil de distância focal na aptidão que é dada maio, é F 4.2, então muito do curto com esta lente, e então vamos compará-lo com Aquele com os 85 milhões, certo? Estou tendo que chegar um pouco mais perto agora por causa da distância focal. Parece razoável, mas acho que veremos uma grande diferença em comparação com o próximo tiro. Agora mudaram para a lente 85 mil, que é uma lente primária. Obviamente ligado. Coloquei o apetite para F 2.8, não quando disparo nestas aberturas muito largas. Você tem que ter muito cuidado em se concentrar. Não normalmente. Eu uso o foco e método recomposto, mas quando você está tirando retrato tão perto e que tais aberturas largas, eu acho que pessoalmente é melhor usar um dos pontos de foco fora do centro no foco nos olhos . Essa é a coisa mais importante, porque quando você olha para um retrato, a primeira coisa que você percebe é os olhos de uma pessoa, então é melhor colocar os olhos em foco. Apenas tente que eu possa ter que sair da loja, pois não quero ficar muito perto. Na verdade, não, tudo bem com um sorriso. Olhe para mim agora. Sim, este é um retrato muito melhor. O fundo desfocado realmente ajuda a isolar Sophie do fundo como um espectador, seus olhos são atraídos em direção ao ERM ou também se compararmos o lado da foto ao lado do rosto dela parece um pouco mais fino, em parte porque eu estou de pé mais para trás e assim ter uma perspectiva diferente, mas também porque ela virou um rosto como longe de mim. Mas olhe para o braço dela que também parece mais fino, não é? Quando há uma foto, por que Sophie tem que olhar para longe da câmera? Ela está parecendo bastante pensativa, mas uma bela foto no entanto. Por que não tentar algo ligeiramente diferente no caminho oposto? Ainda temos uma boa luz com os galhos pendentes, mas desta vez vai ser uma loja de aluguel completa. Então, se está sentado contra uma árvore, agradável e pose agradável e descontraída. Não, ela tem uma perna acima na outra na grama. Os outros, um pouco mais abaixo, sempre fazem um belo tipo de pose. Vamos tentar isto. Tenho que percorrer um longo caminho de volta. Há uma loja cheia. Volte ainda mais. Está bem, está bem. Hezb mentir sobre um pouco na mente do vento faz isso ocasionalmente também. Oh, agora olhe para mim e eu olhei para a grama. Ele se saiu muito bem. Eu gosto de poses sentadas de lado e também gosto, às vezes, se o assunto realmente não olhar para a câmera, notar tanto o primeiro plano de sangue e fundo dando-nos dado a nós por uma abertura de F dois. Você pode realmente ver a profundidade do campo percorrendo a imagem imediatamente. Às vezes gosto de sair do foco destaques no fundo, que você pode ver aqui entre as árvores. Eu quero fazer uso deste declive vítreo aqui, e eu coloquei Sophie mais baixo e eu vou tirar uma foto de cima que vai ser uma loja muito próxima. Agora eu defini a abertura para seu máximo de F 1.8, e isso vai me dar uma profundidade muito superficial cumprida. Então eu certamente não vou usar o foco de recompor. Vou usar uma das áreas de foco externas. O outro problema é que, às vezes, nessas profundezas de campo, você tem um olho e se concentra em um. Eu fiquei um pouco desfocada. Então o que você quer fazer é focar no I. mais próximo. Acabei de mudar meu ponto de foco. Isso nos dá um lindo retrato. Ele provavelmente não pode ver na sua tela, mas o cabelo dela e o ombro distante ficaram muito macios, assim como o ombro real. E isso é por causa da profundidade de campo superficial. By the way, eu prefiro imagens de orientação paisagem com muito espaço negativo. Haverá um filme sobre espaço negativo um dia no meu outro curso, mas aqui está como a imagem se parece em uma orientação retrato, deixando você decidir qual você prefere. Repare, a propósito, que deixei cair parte da cabeça dela para dar um pouco mais de impacto. Agora, quando fizer isso, seja ousado. Não corte apenas o topo da cabeça, realmente vá em frente. Até agora eu tenho usado alguns fundos limpos, bastante não cortados. Mas neste show eu vou usar essa parede distante com esta alvenaria, Andi, Andi, porque eu estou usando ah, abertura larga, ele deve fazer uma espécie de padrão, um padrão de fundo. Agora nós não temos o benefício de tons superiores, e na verdade, eu acho que vou tirar três fotos, uma foto reta, depois uma usando refletor, e então eu coloco o flash na câmera e você algum flash de preenchimento agora isso refletir sobre longe é uma espécie de uma prata semi em um semi-ouro em outros judeus é nossos usos geralmente em um dia nublado . Quando o sol nascer para Bryant, você é cego, seu sujeito. Então eu normalmente uso um reflexo branco para isso. Na verdade, o sol está entrando e saindo, então temos que ser rápidos. Mas vamos começar com um tiro direto que é bom ao vento. Um pouco de luz na parte de trás. Lindo. Há alguns elementos e fazer desta uma bela foto. Primeiro, a grande abertura jogou o trabalho de tijolos completamente fora de foco para que não possamos deixar de olhar para o rosto de Sophia. Em segundo lugar, a maior parte da luz está atrás dela, dando-nos alguma iluminação agradável ao redor do cabelo dela, que está soprando ao vento. E finalmente, ela tem uma expressão natural adorável. Agora tentamos um com um reflexo com o refletor. Sim, isso vai ser mais um close up shot porque eu vou ser eu não tenho um assistente . Como fez? É uma linda luz no rosto, então tenho que me aproximar. Eu provavelmente deveria ter usado uma lente de 50 mil em vez da 85 para tentar manter a mesma perspectiva para que pudéssemos compará-la mais facilmente com os outros dois tiros. Mas você pode ver que ela tem adorável mentira em um rosto com mais cor e de outra forma. Agora coloque o flash, e ele está no modo TT A L B L, que é um modo específico de níquel. Se você não tem isso, então use o Teoh. Eu tenho a discagem de energia baixa para menos 1.7 porque nós não queremos que ele pareça para um tipo de piscar acima. Vamos tentar, ver como ele parece o flash de combustível ou transformou aquele mundo em uma linda luz em seu rosto e pegar luz em seus olhos, comparando as três fotos juntas. Assumindo que esses dois, eles parecem muito bons. Prefiro que a luz saiba melhor na loja de refletores. É mais nítido em um aspecto muito mais natural do que aquele que preenchemos. Aviso instantâneo, a propósito que tentei manter Sophie noiva durante as filmagens. Ela não é uma modelo, só uma amiga, então não, ela não está acostumada a fazer isso, mas eu continuei conversando com ela. Isso ajudou a mantê-la relaxada e a obter algumas expressões encantadoras e agradáveis. Isso dá-lhe uma ideia sobre o cenário que uso para traços fracos. Eu costumo usar principalmente o modo de exposição manual, mas com a ajuda do mostrador do medidor de exposição dentro do visor, você sabe, em cima do painel LCD na parte traseira do LCD. Tomei algumas fotos mais cedo usando reunião spot com um pouco de exposição. Mas normalmente eu só usei o modo avaliativo ou medidor de métricas. Se você não está tão confortável usando o modo de exposição manual, eu recomendaria prioridade de abertura para o Portrait para que você possa facilmente escolher aberturas largas de lente agora. Obviamente, muitos de vocês não terão lentes primárias rápidas, então basta definir sua lente para a temperatura mais ampla para o indivíduo retratado, sem esquecer de fechar a abertura por parada ou dois para grupos, como eu mencionei mais cedo ao tirar Mawr tipo de fotos ambientais com , digamos, um marco famoso no fundo basta escolher uma abertura menor. Então é só isso. Provavelmente curtir o filme. 23. InterIOR de Igreja: as melhores configurações para usar: Este é um favor perene, não é? Existem muitas belas igrejas e catedrais ao redor do mundo. Este é apenas um deles All Saints Church em Leighton Buzzard, Reino Unido. Minha filha se casou aqui em 2000 e nove, e eu fotografo depois de alguns casamentos aqui, também, bem como uma bela arquitetura. Há muitas vezes uma luz adorável dentro das igrejas, e isso é importante para capturar. Se você quiser evitar suas fotos olhando como instantâneos simples para as primeiras fotos, eu quero fotografar todo o interior da igreja, ou pelo menos tanto quanto eu puder. Primeiro, vou me certificar de que os flashes estão apagados. Muitas igrejas nem permitem o flash, mas em qualquer caso, o flash chega muito longe. Além disso, você não gostaria de tentar e gostar da igreja com esta pequena luz, especialmente se você quiser manter a luz ambiente agradável. Como muitas igrejas, os níveis de luz aqui são bastante baixos, então esse problema vai ser obter luz suficiente para obter uma boa exposição para começar . Então eu vou definir a câmera para abrir prioridade e escolher a maior abertura possível que é o menor número. Se eu tivesse o benefício de uma lente mais rápida, eu provavelmente vou definir a abertura para comprar F dois ou F 2.8. Mas sabendo que muitos de vocês usam a lente do kit que veio com a câmera, usarei a lente similar. A abertura máxima sobre isso na maioria das lentes kit é de 3,5, então é isso que eu vou usar. Normalmente, ao fotografar uma cena grande como esta, é melhor fechar a abertura para talvez F 11 ou F 16 para ter certeza de que você tem uma profundidade de fio de campo e tudo está em foco acentuado. Mas por causa da mentira que eu realmente não tenho esse luxo. Teremos que usar uma temperatura grande. Não é muito de um problema para o primeiro conjunto de tiros, porque eu vou ampliar a lente zoom para fora para a configuração mais ampla em quando lentes de ar usado na extremidade de ângulo largo, você obtém uma dívida muito maior, cumprida sódio Deve ser. As imagens devem ser bastante nítidas. Se você está confuso. O que é o filme sobre lentes e também profundidade de campo? Então esse é o aperitivo, menos eu estava definido para o seu mínimo de 100, mas vai voltar a isso em um momento. Vamos ver o que acontece quando tiro algumas fotos, abandono a vida. Você pode ouvir que a velocidade do obturador é muito lenta. Abertura F 3.5 A agradável. Então, 100. A câmera ajustou a velocidade do obturador para um oitavo de segundo, o que é muito longo para manter a câmera estável. E então eu tenho fotos embaçadas. Judeus para sacudir câmera. Eu realmente preciso de uma velocidade de obturação de pelo menos 60 de segundo. Eu estou ficando velho e tremendo agora, então eu sei que minhas limitações em 1/60 de segundo está prestes a diminuir a velocidade do obturador Eu me sinto confiante antes de eu introduzir alguma câmera sacudir vocês jovens lá fora pode estar ok em 30 do segundo ou até mesmo Sono. Lembre-se, eu estou no modo de prioridade de abertura, então eu não tenho nenhum controle direto sobre a velocidade do obturador ou seja, eu não posso usar nenhum mostrador ou fundo para mudar a velocidade do obturador, mas o que eu posso fazer é aumentar o I S o. Vou configurá-lo para 3200 e a câmera compensará automaticamente usando uma velocidade mais rápida do obturador se você estiver confuso com a relação entre a velocidade do obturador de abertura e eu. Então, qual é o filme no triângulo de exposição? Então eu vou mudar seus olhos para 3200 Vamos tentar 1600 CR Vamos agora. Minhas configurações são 3,5 mais altas, então 1600 em torno de 60º 1/100 de segundo. Agora essas fotos parecem muito melhores. Claro, eles são um pouco mais granulados, mas as câmeras estão ficando tão boas hoje em dia que não é algo que mais me incomoda. Além disso, eu sei que se eu imprimir as fotos, é bom. Eles vão ficar ótimos. Então, para resumir, ao tomar uma loja de vinhos dentro da igreja, desligue seu flash, use a maior abertura e defina o I para cerca de 1632 100 dependendo dos níveis de luz, você pode até ter que filmar 1/3 30 de um segundo nesse caso, mantenha a câmera realmente estável e pressione o obturador de forma suave possível em um movimento suave. Que tal close ups de um casamento ou batismo se você estiver tirando fotos dentro de uma igreja em um casamento ou batismo você quase certamente vai querer ampliar a ação. E se você estiver usando uma lente kit, isso torna a vida mais difícil para você. A razão é que a abertura será automaticamente fechada à medida que você ampliar para que você possa começar. É um de 3.5 quando os credores em seu ângulo mais amplo, mas quando a lente atingiu sua distância focal máxima, a abertura terá mudado para um 5.6. Isso ocorre porque a abertura máxima muitas lentes kit quando são ampliadas é geralmente de cerca de 5,6. Isso significa que para compensar automaticamente, a câmera vai diminuir a velocidade do obturador, e você pode acabar tentando filmar em oitavo ou 15º de segundo sem sequer perceber que é muito lento para segurar com segurança. Então, o que você pode fazer sobre isso? Bem, primeiro lugar, considere investir em equipamentos melhores, e quero dizer uma lente mais rápida. Talvez um prime pousa muitas lentes primárias se um ponto I ou mais rápido. Alternativamente, havia muitas lente zoom que, que fixaram aberturas máximas de F 2.8, mas eles são um pouco mais caro lá, definitivamente vale a pena ter embora, veja o meu filme sobre lentes para mais informações. Mas vamos supor que você está em um dos bancos que casais estão prestes a trocar seus votos, e não há tempo para correr para as lojas e comprar pernas novas, assumindo os mesmos níveis de luz que tínhamos antes. Agora você ampliou a lente e tem as seguintes configurações em 5.6 15 de segundo I s 0 3200 1/15 de segundo é muito lento para tirar uma foto com segurança sem vibração da câmera, especialmente porque você agora está ampliado, o que acentuar qualquer vibração da câmera. Além disso, você pode obter algum movimento de assunto para adicionar ao embaçamento geral. A única opção real que resta para você é aumentar o I assim para 6400 ou mesmo mais, não muito de um problema. Se você tem uma fantástica nova câmera DSLR, que é excelente com alta, suponho que lhe dará uma velocidade do obturador de, digamos, 30 de segundo ou 60. Alternativamente, você pode reduzir ligeiramente para permitir uma abertura máxima de cerca de 4,5. Você só tem que cortar a imagem nos computadores ou tornar o assunto maior. Se você tem uma lente mais rápida com uma abertura máxima de F dois pontos I um mais largo, há definir as letras para depois de você 2.0.8 qualquer mais largo, e você pode ter problemas com dois profundidade superficial cumprido. Você está, então, ter definido em algo como de dois pontos 825 de um segundo eso 3200 ou 6400 dando-lhe muito mais segurança em relação à câmera, agitação ou movimento assunto. Então, resumindo os olhos, ao fazer um casamento ou batismo dentro de uma igreja, você obterá fotos melhores com uma subida rápida ou lente de zoom de abertura fixa. Não necessariamente por causa deles melhorou a qualidade de imagem, mas simplesmente porque eles são capazes de deixar mais luz entrar. E você está em um ambiente de pouca luz. Desligue o flush usado uma abertura máxima. É um número menor de Steph que suas lentes conseguiram aumentar para cerca de 3200 ou 6400. Tente não deixar a velocidade do obturador cair abaixo de 60º de um 2º 125º é melhor se você estiver ampliado para evitar a câmera, agite imediatamente. Não se esqueça de virar o mais alto para trás para 100 ou 200 quando você voltar para fora. Tchau. Por enquanto, 24. Formatos de imagem de RAW VS: maior parte do ano, o campus Solares e Miller não pode colocar as fotos no cartão de memória em pelo menos dois formatos diferentes. Lei sobre J. Peg. Quando você realmente tira a foto, o sensor na câmera reúne todos os dados que entram e salva todas as informações nos dados Lord, ex ou J Peg ex. Dependendo das configurações da câmera, a imagem J pig arquiva um muito conveniente. Eles são mais fáceis de trabalhar em seus menores, que você possa obter muito mais deles em seu cartão de memória. Além disso, eles não ocupam tanto espaço no disco rígido do seu computador. Um problema com J Pegs é que eles são o que é chamado de perda. Então, se você fosse dizer, trabalhar em uma imagem para dizer, torná-la mais escura ou mais clara, ou para torná-la mais contraste, E. E você fez isso dizer, cinco ou dez vezes em diferentes sessões de edição, a imagem perderia informações, e assim a qualidade da foto se deterioraria. Mas provavelmente o aspecto mais importante dos arquivos J. Peg é que todas as opções de imagem que você especificou nos menus de configuração da câmera que eu aplicarei dentro da câmera e salvo no J. Peg, por exemplo, você pode ter dito à câmera que você quer fotos vívidas ou muito nítidas. Ou talvez você tenha aplicado, digamos, uma predefinição de balanço de branco para um dia nublado ou possivelmente usado uma configuração de imagem em preto e branco. Que, a propósito, eu não aconselharia quaisquer opções de imagem que você disse que terá sido aplicado e salvo como uma imagem J porco acabado já para ser visto na tela ou impresso ou e-mail para alguém mais . Os agricultores, por outro lado, são completamente diferentes. Vou usar um rápido e energia para ajudar a explicar. Eu tenho aqui, Sr. Cabeça de Batata, lembre-se dele. Vamos fingir por um minuto que todas as peças pequenas são as configurações para sua câmera que podemos aplicar a uma imagem em que o Sr. Cabeça de Batata representa um arquivo seu. Como artista, eu vou ter meus sucos criativos fluindo e fazer uma cabeça de batata muito divertido nossa acelerar o filme para que não demore muito. Eu coloquei meu lindo chapéu dado algumas mãos, nariz e bigode lá. Eu terminei, mas você sabe que eu não estou tão feliz com isso. Acho que vou tentar uma combinação diferente de chapéu e bigode vai o chapéu e o bigode. Que tal uns copos? Sim, é isso. Perfeito. Sabe, tenho certeza que já o vi antes em algum lugar, talvez em um filme. Sim, claro. É a história dos brinquedos. Cabeça de batata. Acho que ele ganhou um Oscar por esse filme. Você pode pensar em arquivos de guerra como sendo um pouco como o Sr. Cabeça de Batata. Você pode cortar e mudar sua cabeça, engrenar seus olhos, orelhas e óculos pelo tempo que quiser. E, no entanto, a batata original permanece intacta para que você possa começar de novo. É o mesmo com as quedas da lei. Você pode continuar ajustando a exposição, contraste do equilíbrio de branco, nitidez quantas vezes e durante o tempo que quiser em qualquer momento você pode voltar para o arquivo raw original. Porque suítes de edição de fotos nunca sobrescrevem a queda da guerra. Considerando que se você pode imaginar por um momento que todas as peças estão presas com cola e não saem facilmente, isso representaria arquivo RJ pic. Toda a engrenagem da cabeça foi aplicada, e este é o nosso produto acabado. Claro, eu posso mexer com ele. Posso ser capaz de tirar o chapéu dele e colocar um diferente, mas posso danificá-lo no processo. Quanto mais mudanças eu fizer em seu pobre rostinho, mais dano a obedecer. Mesmo que você possa trabalhar em um J pig na loja de fotos ou qualquer software de edição que você usa, você está muito mais limitado no que você poderia fazer com segurança em comparação com o arquivo glory. Ok, agora que eu terminei de mostrar que se você conhece alguém que quer um tanto pouco usado Sr. Cabeça de Batata, por favor me avise quando tirar uma foto. Os dados são retirados do sensor na câmera usa as configurações comuns para determinar se é para criar uma lei ou queda de imagem J pic. Se você disse à câmera que gostaria do Ajay pig, todas as várias configurações, como contraste, saturação, saturação, balanço de branco e assim por diante, são aplicadas antes que as imagens salvas no cartão sejam compactadas acordo com as opções que você especificou nos menus, as opções são normalmente algo como normal básico. Fino ou super fino é que você recomenda manter a compressão a um mínimo sobre o uso e uso das melhores configurações finas ou super finas. Seja lá o que for chamado em sua câmera, às vezes, cammiso de compressão pesada em artefatos ou bloqueio na foto, ou tipo de faixa entre transições de cores um pouco como nesta foto de estúdio fortemente comprimida , onde você pode ver os artefatos à esquerda. Além disso, há um rádio suave entre as cores claras e escuras onde a seta é apontada. Você pode trabalhar na foto J Pic em seu software de edição, mas isso é um passo opcional. Muitas pessoas nem se incomodam. Eles só usam a foto exatamente como ela sai da câmera. Quando você mostra em mais modo, você precisa processar a foto do javali em seu computador, momento em que você pode aplicar todas as várias configurações da câmera que você quer quando você e completamente terminado de editar, você salvou as fotos um peg J em outro formato, como tiff ou PNG. Se você quer que a lei original longe o que nunca é salvo mais ou mais escrito antes de uma comparação tubarão da edição da lei e J escolher flores no meu PC, vale a pena mencionar que a outra grande vantagem da lei sobre J Pig é que eles possuem um muito mais dados de imagem. Isso não quer dizer que há necessariamente melhor qualidade, ou pelo menos não para que você perceba, apenas que há muito mais fácil de trabalhar. Manipular arquivos J Pic oito bits então dois para o poder de um é 2 56 mais arquivos um 12 bit tão dois para o poder de 12 era 4096 ou quatro K. Isso significa que J porcos têm 256 níveis de luminosidade diferentes entre a sombra mais escura no os isqueiros destacam, enquanto as quedas da lei têm mais de 4000 níveis de leveza entre esses dois pontos, dando muito mais latitude ao corrigir problemas na pós-produção. Por exemplo, com uma imagem de lei, você pode muito bem ser capaz de retirar a informação e dizer superexposta em nuvens brancas queimadas com o arquivo J pic. Se não houver nenhum detalhe em uma determinada área de uma imagem mais escura, isso só faria com que ela vá em Cinza Muddy. Você não será capaz de puxar para trás nenhum detalhe que estava originalmente lá na cena ou não tanto dele. Acabei de sair para tirar essa foto no parque local, e coloquei a câmera para tirar fotos da guerra e do J Pic. Então é a mesma foto em dois formatos. Eu importei as imagens para adobe como elas, mas você poderia usar loja de fotos ou abertura ou qualquer outro software que reconheça o formato de piso . Aqui está uma escolha de cara, e este é o objetivo. Como você pode ver, o céu não tem muito detalhe nele. Quando eu pessoa é amanteigada no assobio um grama, áreas que não têm nenhum detalhe neles são mostradas em vermelho, e você pode ver isso mesmo antes de começarmos. A imagem J Peg tem uma área ligeiramente maior de destaques soprados do que a lei. À direita estão os controles e controles deslizantes de botões para alterar as configurações. Liben tem um controle deslizante de destaque útil, que traz de volta áreas da foto que superexposta e não mostrando muitos detalhes como o céu nesta loja. Quando eu mover o controle deslizante para reduzir os destaques na queda da porta, você pode ver os detalhes nas nuvens voltando notar que o resto da foto ficou o mesmo. O controle deslizante apenas afetou os destaques no céu. Agora faça o mesmo com o porco J. Ele comprou detalhes de volta ao céu. Mas quando comparamos apenas um céu das duas imagens você pode ver que é muito mais detalhe nas nuvens na queda de Gore. Eu não fiz nada mais para as fotos além de ajustar os destaques. Então nada de trapaça envolvida. Aqui está outro exemplo desta vez um estúdio filmado novamente. É a mesma imagem em ambos os formatos. Você pode ver que o equilíbrio de brancos está completamente errado. Se eu mover o controle deslizante de equilíbrio de branco para o arquivo raw, você pode ver como é fácil corrigir o erro. Só um ziff. Eu estava ajustando o equilíbrio de brancos antes de tirar a foto real lá. Parece muito bom quando tento a mesma coisa. Não no J. Peg realmente lutou para obter bons tons de carne. Eu provavelmente poderia fazê-lo se eu gastasse um tempo suficiente, mas provavelmente à custa da parede branca, que iria acabar com uma casta colorida. Mas mesmo assim, é que eu poderia obter um tom tão bom quanto em um simples ajuste no seu arquivo. Então, depois de tudo isso, você pode estar se perguntando se devo atirar na lei? Laranja um porco, o que é melhor. J pega rapidamente para usar sua grande qualidade agora software de edição necessário. É um formato universal, distante, então eles serão exibidos em todos os lugares na imagem. Os arquivos em si são menores, no entanto. A funcionalidade de edição é limitada, especialmente se você cometer erros ao tirar as fotos. Mais agricultores, por outro lado, dar-lhe total controle pós-produção, além de um bom grau de seguro se você cometeu erros de exposição ou balanço de branco. A propósito, se você se concentrou em erro, pena que esteja por conta própria com essa. Isso é uma coisa que não pode ser corrigido depois do fato mais longe foi um grande e não adequado para o uso de e-mail e redes sociais. A menos que você postar processo do que primeiro, O primeiro em si não é um padrão universal. E assim os arquivos do fabricante e da câmera específicos. Portanto, é possível que você não consiga nem ver suas fotos sem algum tipo de software de edição de imagens . Em poucas palavras. Não há melhor absoluto só o que é melhor para você. Esse assunto em particular, seu estilo de tiro sobre se você gosta de postar processar suas fotos para fotos de fogo rápido de família e amigos ou feriados e para acasalar rapidamente as imagens ou para redes sociais ou, de fato, qualquer coisa onde você não pretende fazer muita pós-produção. Atenha-se às estacas J Se você está filmando assuntos onde você sabe que vai querer fazer uma boa quantidade de pós-processamento, talvez bem estão fora de uma competição ou para clientes ou para algo especial, como um retrato de noiva ou uma grande paisagem. Você provavelmente é melhor fotografar mais para que você possa obter a qualidade máxima de cada imagem. Algumas câmeras, na verdade, que você filma Law e Jay escolheram ao mesmo tempo. Eles gostariam de cair para os cartões de memória, então se você não tem certeza, você pode tentar. Na verdade, eu faço isso muitas vezes. Espero que isso responda a qualquer pergunta que tenha sobre Lei e J. Porcos. Então, de mim e do Sr. Toy Story Cabeça de Batata, tchau por enquanto, 25. Entenda o equilíbrio de branco, obtenha cores melhores: ao longo do dia, a luz muda conforme decidido, move-se através do céu. Pode parecer ser lido em Jell O ou mesmo branco, dependendo de sua posição no céu. E assim a cor do nosso entorno muda com ele. Luz solar indireta. Tudo é ligeiramente amarelo, especialmente ao nascer do sol e ao pôr do sol. Mas quando temos cobertura de nuvens, tudo parece um pouco mais azul porque o sol está brilhando através de nuvens azuis e cinzentas e foi para dentro de casa. Nas lâmpadas de tungstênio, a sala parece bastante amarela. Estas cores de mudança são medidas em graus Kelvin, nomeado em homenagem a William Thompson Calvin, que no século XIX propôs um crânio absoluto de temperatura de cor agora conhecido como o couro cabeludo Kelvin. solar indireta, mesmo que a luz seja ligeiramente amarela, este refletor provavelmente parece bastante branco, e isso é porque a configuração do banner branco das câmeras está definida para a predefinição ensolarada mais que em um momento agora que Estou na sombra. Este refletor branco tem um molde azul muito leve, mas quando eu olho para ele agora, eu vejo como sendo completamente branco. Isso é porque na carne nós sempre vemos por que objetos estão sendo o que nossos olhos e cérebros automaticamente cor correta. Então, independentemente do tipo de luz em que estamos, objetos brancos sempre parecem brancos. O problema é que as câmeras não são tão inteligentes quanto nós. E assim, ao tirar fotos, você nem sempre pode confiar em seus olhos quando se trata de obter cores precisas. Estou na minha sala de estar e fechei as persianas e acendi todas as luzes. Minha esposa adora luz, então há alguns deles. Normalmente, eu ficaria muito amarelo, mas o balanço de branco das câmeras de vídeo é ajustado para tungstênio. Qual cor corrige a luz para este ambiente. Se você já tirou fotos dentro de casa com as luzes acesas, mas sem usar o flash, as chances são de que as fotos pareciam um pouco amarelas. Isso ocorre porque as lâmpadas domésticas de ar, geralmente as lâmpadas de tungstênio e tungstênio emitem uma luz amarela muitas vezes se referem como uma luz quente . Com todas essas luzes acesas aqui, esta sala é muito amarela, então este vídeo ainda pode ter uma pequena casta de cor amarela. Mas a razão que eu não sei para amarelo espero é porque a definição de equilíbrio de branco tungstênio na câmera de vídeo adiciona um toque de azul e assim contra vax o custo de cor amarela. Mas o que aconteceria se eu me mudasse para fora, vamos tentar. Mas tiramos a câmera de vídeo do tripé para que as coisas começassem a ficar um pouco instáveis. Então eles estão comigo. O que? Então nós estamos saindo da sala de estar, como você vê imediatamente, a luz mudou o azul, mesmo que nós temos algumas luzes de luz de tungstênio no pedaço ainda de luz natural vindo para este corredor como eu tenho através da sala de estar. Lembre-se que a proibição branca, Ainda é, senhor, senhor, a pedra da língua. Então as coisas estão ficando azuis no azul, como nós temos como nós avançamos para fora agora, eu deveria estar muito, muito azul, completamente arruinando minha aparência devastadora na minha sala de estar agora. E eu redefini as câmeras de vídeo pãezinhos brancos para o cenário ensolarado agora lá fora. Esse é, sem dúvida, o cenário mais neutro. Mas agora pareço bastante icterícia. Na verdade, tudo nesta sala tem um forte elenco amarelo ou allgengy. Ah, isso se sente melhor. Eu sou a cor certa. Nós vamos sair. Todos os queridos disse Lars têm uma configuração de equilíbrio de branco geralmente indicado por pequenos ícones no LCD . Agora, nesta câmera, Acabei de pressionar o Botão WB I e usar a vontade de rolagem, mas o método real de mudar o conjunto em vários de câmera para câmera. É muito simples, mas você pode ter que consultar o seu manual. Se você não tem certeza de como fazê-lo, eu vou passar pelas principais configurações de equilíbrio de branco. Eles são geralmente conhecidos como presets. Há um cenário ensolarado para quando o sujeito está sob luz solar direta. A propósito, não importa onde você está. Você pode estar na sombra. É onde o assunto é tão importante. Há uma configuração nublada para quando está nublado, uma configuração de sombra para quando o assunto está na sombra. Tungstênio definido em, às vezes chamado de configuração fluorescente incandescente em uma configuração de flash em algumas câmeras como esta, você pode definir um valor Kelvin real. Isso é um tipo de escolha você mesmo. Usando a configuração Kelvin, você confinou o seu nas cores para o que você acredita ser cores precisas ou até mesmo distorce as cores para refletir sua escolha do humor e sentimento da cena. Eu acho muito útil quando eu estou filmando um ambiente desconhecido, por exemplo, como um estúdio quando eu costumo dizer isso para cerca de 5600 ou talvez 5800. Se eu quiser uma imagem um pouco mais quente quando você usar muitas dessas predefinições de equilíbrio de branco, você pode ter certeza de obter resultados consistentes. Isso é muito importante se você está atirando em porcos J, incomodar a lei porque é muito mais difícil corrigir um porco J depois no computador. Se as cores ao longo assistir meu filme na lei versus J peg para obter mais informações, muitas câmeras também permitem que você crie um pré-equilíbrio de branco sob medida pré sir para as condições de iluminação atuais, ou cobrir que no final do filme. Agora chegamos às configurações automáticas, que eu sei que muitas pessoas usam. Ele é definido usando o ícone, às vezes conhecido como um W B, que significa todos os banners brancos do dedo do pé. Essa predefinição diz à câmera para tentar trabalhar o equilíbrio de cores em si. Agora, nos primeiros dias do DSLR, o balanço de branco automático foi um pouco de um desastre e muitas vezes errava. Câmeras modernas são muito melhores agora e fazem um bom trabalho, mas eles ainda podem ser enganados para a dor, dependendo da cor do seu assunto , aquela luz na cor de fundo , etc Eu sempre usaria uma das outras predefinições mais específicas. Vou tirar uma foto dessas flores brancas aqui. Eles parecem muito agradáveis, opondo-os para que eles vão estar contra o fundo escuro. O sol acabou de sair e eles vão ser meio retroiluminados agora deslocar os banners brancos predefinidos para o cenário ensolarado. Vamos ver como isso parece. A propósito, tenho uma lente de 85 milhões aqui no “Chateado”. O apetite para F 2.8 abertura Prioridade I s I 100. O sol está entrando de novo. Está saindo. Vamos dar uma chance a isso. Essa é uma linda foto. As cores parecem boas, mas na verdade pretendia mover essas flores para a sombra. Mas, felizmente, as nuvens acabaram de chegar para que eu possa atirar exatamente na mesma posição. Eu ainda tenho a definição de equilíbrio de branco definida para as predefinições ensolaradas. Vamos tentar este ainda F dois pontos I abertura partido muito ligeiro Coldfield para a imagem. Você pode nem perceber isso até compará-lo com outro tiro com a configuração correta. Ainda temos cobertura de nuvens. Então isso é ótimo. Muda isso. Banners brancos predefinidos agora para a configuração nublada, então eu vou tomar outro curto-circuito. Vamos compará-los. Comparando essas duas imagens, ambas tiradas sob cobertura de nuvens. Você pode ver que aquele com a predefinição de banners brancos nublados parece melhor. Há um pouco mais de calor para as flores brancas, dando uma imagem muito mais agradável. Muitas câmeras modernas também permitem que você defina um equilíbrio de branco personalizado. Agora Nick on Call it PR abreviação para canhão manual predefinido apenas o chamou de equilíbrio de branco personalizado, com sua opção selecionada. Você segura ou pega alguém para segurar um cartão branco ou cinza na sua frente, e então você aperta o obturador. A câmera lerá e bloqueará a temperatura de cor da luz refletida desse cartão. E que trancado em faixa branca sentada agora se torna um padrão para as câmeras. Ajuste de equilíbrio de branco sempre que P R E ou a configuração de equilíbrio de branco personalizada é selecionada, é uma maneira ideal de lidar com a cena que tem iluminação mista. Por exemplo, luzes fluorescentes no teto e luz diurna fluindo através de uma janela porque leva em conta o leão real se formando em seu objeto. Eu não vou entrar em cada detalhe sobre fazer e personalizado equilíbrio de branco. Caso contrário, este vídeo será muito longo. Você pode começar a perder a vontade de viver. Vou fazer um vídeo separado sobre isso para aqueles que estão interessados, a propósito, outras alternativas que estamos fazendo um balanço de branco personalizado são produtos comerciais, como um disco expo ou luz de cor. Mas em vez de gastar em qualquer lugar entre 50 e $100 sobre estes, você pode facilmente fazer o seu próprio. Aqui está uma opção D. I. Y. Feito de papel de filtro de café branco e um filtro de lente. Basta colocá-lo na lente, mas você deve levar o tiro de leitura em direção à fonte de luz. Não no assunto. O termo técnico para isso é um incidente de excesso de velocidade em que você se posiciona no mesmo lugar que o assunto e leva a leitura para a posição da câmera. By the way, uma última coisa a ter em mente é que ter um equilíbrio de brancos preciso e neutro não é exatamente o mesmo que ter um equilíbrio de brancos agradável. Isto é especialmente verdadeiro para traços pobres onde você pode querer aquecer as cores de uma forma sutil, a fim de fazer uma imagem mais natural. De qualquer forma, espero que tenham gostado deste filme. Tchau por agora. 26. O mito dos Megapixels: resolução e qualidade de imagem e: não importa a qualidade preencheu a largura. Você já ouviu dizer que é uma antiga expressão usada para descrever os métodos de venda duvidosos de alguns alfaiates inescrupulosos de Londres e anos passados? Às vezes eu penso nesse ditado, Quando eu vejo anúncios para novas câmeras digitais para reivindicar um grande número de pixels. Quão importante é o número de pixels em uma câmera necessariamente melhor do que outra ? Só porque tem mais megapixels? A maioria das imagens atualmente são exibidas no monitor ou na tela. No momento de fazer este vídeo em 2011 a maioria das pessoas aparentemente estão usando monitores com uma resolução de 1024 por 768 Então isso é 1024 pixels na borda longa. Mas as telas mais atualizadas agora têm 12 80 ou 1920 pixels sobre quanto mais tempo essas figuras são conhecidas, uma resolução de tela, e eles têm uma influência direta na resolução de suas imagens fotográficas. Se sua câmera produzir imagens que são, digamos, 4000 pixels de largura de ponta por causa de uma câmera de 12 megapixels, em seguida, mostrando-as em 1000 24 picaretas, um widescreen significa que a imagem deve ser reduzida em tamanho, e assim o extra escolhe células apenas desperdiçado. Todas as imagens que você viu neste site, além da maioria das imagens que você vê na Web, foram reduzidas em tamanho desde a primeira saída da câmera. As imagens neste site são 1400 na borda longa em aproximadamente 920 dar ou tomar na borda da costa. Você pode calcular o número total de megapixels multiplicando os dois números juntos. E assim os lados de cada uma das minhas fotos estão abaixo de 1,3 megapixels. As imagens realmente começaram a partir de um 9 10 ou 12 megapixels, ou o que quer que decida que a câmera produz. Mas essas são imagens muito grandes porque eu sei de fato que você vai vê-los em sua tela ou TV. Reduzi o tamanho para um megapixels mais gerenciável. Então, se todas as imagens deste lado têm menos de 1,5 megapixels e parecem bem, não sei por que você precisa de uma câmera que tenha 10 12 ou 14 megapixels? Bem, a primeira razão é quando você vem imprimir a foto. Imprimir uma foto requer uma resolução muito maior e apenas mostrar a foto em uma tela ou até mesmo em uma TV. Este gráfico tem o tamanho do papel em polegadas na parte superior, à esquerda no número silencioso de megapixels para obter uma grande impressão dentro do gráfico indo diagonalmente. Como você vê neste gráfico, mesmo uma imagem de cinco ou seis megapixels é perfeita para fazer um 10 por uma impressão. Você precisa de cerca de 12 megapixels para fazer uma planta decente de 14 polegadas. Em segundo lugar, se você só quer mostrar uma parte menor da imagem conhecida como recorte do que os megapixels extras são úteis porque eles permitem cortar a foto sem perder quase nada em termos de qualidade. Obviamente, se você apenas relógio apenas uma parte muito pequena da imagem, ela se tornará pixelizada em. A qualidade será horrível, mas muitas pessoas não imprimem suas fotos, e eu também não corto. Então, para eles, o número de pixels é em grande parte irrelevante. A grande questão, entanto, especialmente se você está prestes a comprar a nova câmera digital, é saber se mais megapixels significam melhor qualidade. Bem, digamos que agora você reduziu suas escolhas de câmera para três câmeras, uma como 10 1 como 12 em outra que são 14 megapixels. Você deve assumir automaticamente que uma câmera de 14 megapixels é a melhor qualidade? Bem, na minha opinião, a resposta é um retumbante não. E aqui está por que o dispositivo dentro da câmera que pega o leão em porque a foto é chamada de Sensor ou C. C. D. Esta é a parte da câmera que é equivalente ao filme. Este sensor é onde as imagens inicialmente gravadas neste é onde os pixels residem no sensor. Dê uma olhada nessas duas imagens. Os quadrados coloridos representam as células de porco que eu quero que o sensor agora o muito sensível para o mesmo tamanho. Portanto, é lógico que devido à física inferior e ao universo, se você colocar mais pixels no sensor, obviamente o cara, os pixels serão menores. Isso é apenas bom senso, não é? Mas isto é importante. Mas, de um modo geral, quanto menores os pixels, o pior, a qualidade da imagem. E isso significa que todas as outras coisas sendo iguais mais mega pixels na câmera significam pior qualidade de imagem não melhor, especialmente no amor de um leão. E isso é exatamente o oposto do que os fabricantes de câmeras querem que você acredite. Mas há sempre um mas não existe. E eu disse que todas as outras coisas são iguais e nunca são realmente, é? Então não se preocupe se você acabou de comprar uma câmera com o grande número de megapixels. A realidade é que as câmeras digitais estão ficando melhor e melhor tempo de ordem. Então, embora a câmera possa ter mais megapixels, as chances são que ela tenha um sensor mais atualizado, talvez uma lente melhor. Melhor processamento de imagem, mais recursos. Talvez assim. A qualidade da imagem pode muito bem ser melhor por essas razões, apenas para ilustrar o ponto melhor, Aqui estão algumas câmeras digitais para fins de fazer uma comparação adequada, vamos apenas olhar para um fabricantes. Câmeras. Isso é cânone. O excesso verde tem 12 megapixels. As câmeras compactas S 95 preto, 10 megapixels, 1100 DSLR, 12 megapixels. Agora, em termos de custo e qualidade, DSLR é o mais caro e fornecerá a melhor qualidade de imagem das três câmeras. segundo lugar, em termos de qualidade de imagem é o canhão s 95 entusiastas, câmera compacta e por último, mas não menos importante é o excesso verde, que é tudo sobre o mais barato dos três, Então, realmente não há correlação entre número de megapixels sobre a qualidade da imagem. Então, para resumir, então, por favor, não basear sua próxima câmera, comprar uma decisão sobre o número de megapixels. É em grande parte irrelevante. Mas se você não pode usar um número de pixels, como você pode saber qual câmera ou qual tipo de câmera lhe dará a melhor qualidade de imagem para descobrir o que é realmente emocionante e ansiosamente esperado segunda parte deste filme Bye por agora. 27. Qual câmera oferece a melhor qualidade de imagem?: As chances são de que em algum momento no futuro você vai comprar uma nova câmera, e o problema é que agora existem tantas câmeras no mercado antes mesmo que você possa começar a colocar seu dinheiro para baixo em uma câmera particular, você tem que decidir qual tipo de câmera para comprar. Então, antes de você agora para baixo suas escolhas para um ou dois modelos de câmera, você precisa saber sobre os diferentes tipos ou categorias de câmeras agora no mercado. Neste vídeo, eu nem vou tentar cobrir todos os modelos específicos do mercado. Se eu soubesse, não só estaríamos aqui o dia todo que seis meses, seis meses abaixo da linha, a informação estaria desatualizada. Então, em vez disso, eu quero tentar racionalizar as aparentes variações intermináveis nas câmeras e, em seguida, agrupá-las . Agora é junho de 2014. Alguma câmera específica? Eu mencionei nossos modelos atuais, então, uma vez que você assistir isso, isso pode não ser mais o caso. Todos os tipos de fatores entram em jogo ao escolher uma nova câmera. Você quer que a câmera seja bolso e simples de usar Ou você quer a melhor qualidade de imagem absoluta que você pode pagar? Que tal um visor? Algumas pessoas não vão comprar uma câmera sem uma. Ou talvez você precise de uma poderosa lente de zoom para a vida selvagem ou gostaria de ser capaz de mudar as lentes para lhe dar mais flexibilidade. Embora eu vá abordar a maioria desses assuntos, vou categorizar as câmeras em termos de qualidade de imagem. Então, se você quer a melhor qualidade de imagem absoluta que você pode pagar, talvez porque você gosta de fazer livros de príncipe ou fotos ou você só quer obter alguns desses sucos criativos fluindo, então este filme deve ajudá-lo a decidir quais tipos de câmeras eram tão melhor. Agora, espero, você tenha assistido o filme anterior que eu fiz, no qual eu deixo bastante claro que o número de megapixels não é muito de um guia para a qualidade da imagem, então não basear sua escolha de câmera em megapixels. Em vez disso, você precisa entender um pouco sobre os tamanhos dos sensores, mas você pode estar pensando para si mesmo, Bem, como na terra eu meço para censurar? Nem consigo ver a coisa quando estou a olhar para a câmara. Bem, você pode agrupar câmeras em várias categorias em cada categoria tem seu próprio tamanho de sensor ou faixa de tamanhos de sensor. Por exemplo, câmeras de combate estão em uma categoria em caro vender o nosso em outro, e eles têm tamanhos de sensores totalmente diferentes. Eu acho que é razoável dizer que todas as coisas sendo iguais, quanto maior o sensor, que melhor a qualidade da imagem, especialmente se você está tirando fotos com pouca luz sem um flash. Imagens de câmeras com sensores menores. Ou geralmente mostram mais ruído em fotos com pouca luz do que câmeras com sensores maiores, além do alcance de sombra e destaque que poderia ser capturado em uma única exposição conhecida como alcance dinâmico é melhor com sensores maiores. Além disso, você provavelmente viu fotos eram uma parte das imagens em Foco em outras partes estão borradas. Exemplos típicos são retratados onde o assunto está bem em foco em primeiro plano, mas com um fundo desfocado. Isso é vídeos completos sobre este assunto em outros lugares do curso, mas muito brevemente, isso é seletivo. Focar o efeito é louco, criado usando uma profundidade de campo rasa. Pense nisso como um bloco de foco da frente para trás da imagem. Agora, a razão de eu mencionar isso é que é uma ótima técnica, mas muito mais difícil de fazer. Câmeras de sensor pequenas. É por isso que muitas fotos que você vê de smartphones e câmeras compactas geralmente têm tudo em foco. Mais ou menos, câmeras de vídeo de consumo também usam os pequenos sensores, razão pela qual a maioria das filmagens que você vê tiradas com essas câmeras toda a cena está sempre em foco novamente, mais ou menos. Então neste vídeo, eu vou agrupar as câmeras por tamanho do sensor, que por sua vez, isso irá agrupá-las por qualidade de imagem e a capacidade de fazer foco seletivo. Vou começar com smartphones. Eles têm os tamanhos de sensores menores. Mas é claro, os grandes avanços que podemos carregá-los conosco nessa pessoa a maior parte do tempo. A qualidade está ficando tão boa agora que eles estão machucando células do campus compacto . Embora eles tenham um grande número de pixels amontoados em seus minúsculos sensores, eu acho que a maioria das pessoas não imprime suas imagens de smartphones. Eles geralmente acabam sendo vistos nos tablets de computador ou em sites de redes sociais ,etc. , Assim, para a maioria das pessoas, o número de megapixels é um pouco irrelevante porque as telas que usamos para visualizar imagens apenas entre cerca de um e três megapixels. Além disso, devido ao pequeno tamanho do centro, tentar obter uma profundidade superficial de campo é quase impossível, a menos que você esteja muito perto do assunto. Então, na maioria das fotos de smartphones, todas as imagens, todas as imagens razoavelmente nítidas, não, sempre o que você quer. By the way, um fabricante menos, HTC, acaba de trazer um ex-bom pick celular em porque o sensor é do mesmo tamanho que outros telefones, os pixels um pouco maior. Isso, por sua vez, significa que a qualidade de imagem com pouca luz sem flash é superior às fotos com mais megapixels. Em seguida, temos câmeras compactas e de ponte. Você pode ver a partir deste gráfico os tamanhos relativos dos sensores. Depois dos smartphones, eles têm os tamanhos de sensor menores. qualidade da imagem está melhorando o tempo todo nessas câmeras, mas o desempenho com pouca luz não é tão bom, relativamente falando, mas, novamente, está melhorando o tempo todo. A grande desvantagem é a falta de controle sobre a profundidade do campo, isso é difícil fazer focagem seletiva, a menos que você esteja tirando fotos do tipo macro, caso em que o fundo geralmente fica embaçado de qualquer maneira. porque a câmera está tão perto do assunto. Câmeras de ponte pareciam muitos DSLR, então eu me pergunto se algumas pessoas compram pensando que eles vão obter a qualidade e flexibilidade de um salah de veado. Mas, na verdade, em termos de qualidade de imagem, as câmeras de alimentos são mais parecidas com compactos porque eles têm o mesmo tamanho de sensor. Agora, onde as câmeras pontes marcam é em suas pernas perigos focais. Muitas dessas câmeras vêm com lentes de zoom muito poderosas. Além disso, os controles são geralmente mais prontamente disponíveis com botões e mostradores na câmera, em vez de escondidos dentro dos menus. Finalmente, eles têm localizadores de vista para que você possa reivindicar o seu curto. Mas traga a câmera para o seu. Isso é muito importante para muitos. As pessoas vão reclamar que eu não posso ver a tela LCD na parte de trás de suas câmeras sob o sol. Embora campistas ponte ar estilo como DSLR não pode menor, mas eles ainda não são bolso como cambers de combate. Saberemos a menos que tenha bolsos bem grandes. Há outro tipo de câmera compacta mais cara que ganhou mais de 1,7 polegadas sensor, o tamanho mostra no escuro para baixo na parte inferior do gráfico, o sensor é um pouco maior do que a câmera de combate média, e assim a qualidade da imagem é geralmente melhor. Essas câmeras geralmente têm lentes superiores e mais recursos também, então elas são uma ótima escolha se você quiser a melhor imagem, qualidade e recursos em um pequeno pacote. Aqui estão alguns da cultura atual deste tipo de câmera de combate entusiasta, mas é claro, mas uma vez que você assistir isso, esses modelos de câmera particular Martin podem ter sido substituídos. Vamos agora dar uma olhada no espelho Less câmeras, às vezes referidas como sistemas compactos, pode câmeras como eles têm lentes intercambiáveis, para que você possa construir um sistema comprando lentes adicionais em uma data posterior. Agora eles só estão em torno de um tempo relativamente curto, mas eles estão rapidamente se tornando cada vez mais populares. As principais vantagens que eles não têm uma ponta de caneta é um mecanismo e movimento. Isso é muito para que eles possam ser menores. E como não há espelhado no caminho do sensor, o foco nesses tipos de câmeras pode ser feito para funcionar muito rápido do que SLR está na mesma faixa de preço, mesmo a propósito, isso também faz eles uma ótima escolha para vídeo, porque seus sensores maiores oferecem melhor qualidade em relação às câmeras de vídeo do consumidor ligado. Ao contrário da maioria dos consumidores, DSLR eles são capazes de rastrear alimentos, foco em assuntos em movimento durante o vídeo Não, tendo espelhos significa que dificilmente qualquer uma dessas câmeras têm visores ópticos. Agora, quando eu digo óptica, quero dizer a noite, uma peça noturna que você olha através de chamas e foca seu objeto em conjunto com um sistema óptico simples que amplia ao mesmo tempo que o continente. Agora, obviamente, visores são muito importantes para muitos fotógrafos, incluindo eu. Então, para aqueles de vocês, como talvez não, ter um localizador de visão é uma desvantagem bastante séria. Muitas câmeras agora têm viewfinders Elektronik. Estes são conhecidos como EV efs, e quando você olha através deles, eles parecem ser muitas telas de TV. Eles geralmente grande qualidade em também pode sobrepor configurações da câmera em cima da imagem. Além disso, você pode rever os dedos dos pés Defoe depois, usando o DVF em vez de ter que fazer isso usando o LCD. Existem atualmente quatro poucas opções de busca para mover este campus. Nenhum visor em tudo. Você apenas culpa e compositor foto usando a tela L C D geralmente ao longo do braço, assim como você faria com uma câmera de combate. Nenhuma conta no visor, mas uma opção para anexar um visor elétrico. Visor Elektronik. Devo dizer que isso tem a vantagem de manter a câmera menor. Não estamos usando o VF, mas, novamente, você tem que mexer em manter um item separado com você e anexá-lo quando, quando necessário. Então, é um pouco de um compromisso esses VSO externamente opcional, então eles são um custo adicional. Mas tenha cuidado. Eles não são particularmente baratos. Algumas câmeras têm a nota E v F dentro. Esta é, sem dúvida, a melhor opção às vezes. Incluo um sensor de proximidade. Assim, quando você coloca seu rosto para a câmera, o LCD desliga suas costas novamente quando você guarda. O primeiro de Sonny é um pop up E V F construído no novo Rx 100 uma grande idéia para manter o corpo da câmera um menor possível ainda não ter que carregar em torno de um Avia anexável. Meu palpite é que vamos ver mais contas em nossas TVs pop up no futuro. Agora, os sensores nas câmeras do Miller estão lá dentro. Mas devido às leis da física. Sensores maiores requerem lentes maiores. Portanto, embora a marcha da tecnologia tenha permitido corpos de câmera menores e menores, as lentes têm que corresponder ao tamanho do sensor relevante. E então há um limite físico para o quão pequeno eles podem ser feitos. Tenha isso em mente à medida que avançamos em tamanhos de sensores. Nicole optou por um tamanho de sensor de uma polegada em sua V uma gama de câmeras Marylise na Samsung acabou de introduzir sua mini câmera com um sensor de uma polegada. Como você pode ver na área marrom no gráfico, o sensor de uma polegada é um grande salto no tamanho do usado no campus compacto. A qualidade é melhor do que os compactos, especialmente em baixa vida. O controle de profundidade de campo também é muito melhor do que com câmeras compactas. Assim, com um uso cuidadoso, é possível fazer focagem seletiva, embora o efeito não seja tão pronunciado quanto com um DSLR. Embora este tamanho do sensor de câmera cam signifique que as lentes podem ser mantidas pequenas, as câmeras não são realmente o que você chamaria de bolso. Uma exceção a isso é o novo Sony Rx 100 que é incrivelmente usa este tamanho do sensor, mas é de fato uma câmera de combate bolso. Então, uma ótima escolha se você quiser excelente qualidade e profundidade de controle de campo em um pacote muito pequeno . Mas ainda é uma câmera de combate, então você não pode mudar as lentes. Como eu estou preparando este vídeo, Acabei de ver a Panasonic anunciaram uma câmera tipo ponte super Zoom com um conjunto de uma polegada, sensor de uma polegada. Chama-se Alu Mix D M C F. Saiu 1000. Assim, as escolhas conjuntas estão ficando cada vez mais amplas agora. Em seguida, temos as micro câmeras 4/3. Este tamanho do sensor mostrado em verde é mais um passo acima do tamanho do sensor de uma polegada ligado. Ele fornece um pouco mais de controle sobre a profundidade de campo. O sistema micro 4/3 foi uma joint venture entre Olympus e Panasonic, e mal falando, as câmeras vêm em dois sabores distintos. Há um tipo de localizador de gama de estilo mostrado aqui com o Olympus Pen e Panasonic Blue Mix , DSC GM sete. E então há um estilo DSLR mostrado aqui. As Olimpíadas. Alan D. E. M. Um na Panasonic DMC GH 4. Todas essas câmeras têm o mesmo tamanho de sensor. Outro ponto positivo de micro +44 4/3 é que agora é um sistema bastante maduro, e por isso tem uma grande variedade de lentes para escolher. É uma grande vantagem. Você pode esperar a excelente qualidade de imagem com a tela 4/3 Miller, mas talvez não até a qualidade SLR, porque o sensor ainda é um pouco menor. Movendo-se para cima novamente no canhão de tamanho do sensor tem uma câmera compacta de tamanho grande chamado G um X, mostrado em laranja. No gráfico, você pode ver que é um sensor de 1,5 polegadas. Devemos ser de grande qualidade em um pacote menor do que DSLR em um Suarez. Eu sei que esta é a única câmera que incorpora um sensor deste tamanho. O tamanho do sensor A B SC exibido em azul escuro é usado na maioria das câmeras Pro Sumer DSLR, assim chamado porque eles são usados por consumidores e profissionais. A qualidade desses sensores e câmeras é maravilhosa em melhorar o tempo todo, e você tem grande controle sobre a profundidade de campo. Portanto, é muito fácil ser criativo e t fazer foco seletivo. Quando eu fiz um vídeo sobre o assunto um par de anos atrás, eu acho que estou certo em dizer isso além das câmeras recém-anunciadas Saudi Next. Sensores PSC só estavam disponíveis em DSLR. Desde então, vários outros tipos de câmeras foram anunciados com um PSC sensores de tamanho, e eles vêm em vários sabores. Nós temos o espelho este estilos DSLR, como o Sunny A Seven do que o Fuji X T um, as câmeras lentes intercambiáveis estilo Finder gama como o Sunny A 6000 e também alguns campistas compactos lentes fixas, notavelmente a comida Sim 100 Nikon Coolpix I e Canon E O S M. O tipo final de câmeras são o DSLR, destinado a fotógrafos profissionais. O tamanho do sensor nessas câmeras mostrando um descendente no gráfico, geralmente conhecido como Quarta Chama porque eles são de um tamanho semelhante aos antigos 35 milhões negativos. Ainda há uma diferença na qualidade de imagem entre a quarta chama e os sensores PSC, mas provavelmente não tanto quanto antes. Bay pro câmeras também têm a vantagem de construção à prova de balas operação rápida, qualidade e onde o teto etcetera. Então, aí está. Esses são os principais tipos de câmeras atualmente no mercado, embora eu tenha concentrado no tamanho do sensor outros fatores, como lentes, qualidade do sensor, processamento de imagem, número de megapixels também influenciar a qualidade. Mas o tamanho do sensor é um bom ponto de partida. Estamos decidindo e depois de tudo isso, qual é o melhor tipo de câmera? Bem, desnecessário site, não há um só o melhor tipo de câmera para você. E uma vez que você define o que você quer de uma câmera, torna-se muito mais fácil tomar uma decisão de compra confiante. De qualquer forma. Espero que este filme tenha ajudado a restringir as escolhas para você em, mesmo que os modelos específicos vão mudar as categorias em que essas câmeras se encaixam. É melhor que saibam do contrário, terei que refazer o filme de qualquer maneira, isso é tudo por enquanto. É melhor que saibam do contrário, terei que refazer o filme de qualquer maneira, 28. Conclusão do curso: Bem, você chegou ao fim do curso. Espero que tenha gostado. Juntos. Cobrimos muito terreno, e agora cabe a você decidir quais recursos e configurações você gosta e colocá-los em prática. Lembre-se, embora nenhuma configuração antiga que eu disse aqui é para todos. Por exemplo, como eu pessoalmente pego mais Retrato, eu prefiro usar aptidão, prioridade ou modos de exposição manual a maior parte do tempo realmente usando a pobreza da velocidade do obturador, se você gosta de tomar, digamos, esportes motorizados ou ciclismo fotos ou Crianças correndo ao redor etcetera, eles sabiam, poderia preferir a você prioridade velocidade do obturador para controlar o movimento. Botão Voltar. Focar é outra característica que não é para o gosto de todos. Algumas pessoas não conseguem se acostumar com isso. Portanto, cabe a você decidir quais recursos e configurações funcionam melhor para você e seu próprio estilo de fotografia e , na prática, até que eles se tornem segunda natureza. Então boa sorte em sua fotografia e adeus por enquanto,