Torne-se um artista melhor: fundamentos de desenho | Ria Sharon | Skillshare

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Torne-se um artista melhor: fundamentos de desenho

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Aulas neste curso

8 aulas (48 min)
    • 1. Apenas comece

      2:43
    • 2. Conheça suas ferramentas

      8:35
    • 3. BÔNUS: física para artistas

      2:52
    • 4. Faça suas marcas

      2:39
    • 5. Encontre seus bordas

      2:31
    • 6. Formas

      4:02
    • 7. Agora desenhe! (DEMOSNTRAÇÃO)

      23:17
    • 8. O que vem a seguir?

      1:48
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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7.765

Estudantes

55

Projetos

Sobre este curso

Todo artista começa com uma marca. Bons artistas são aqueles que estão sempre deixando marcas, várias vezes! Neste curso e em todos os meus cursos, meu objetivo é fazer com que você continue fazendo arte, de forma divertida! Que melhor lugar para começar do que com os fundamentos do desenho?

Neste curso criei exercícios com base na ciência que o ajudarão a se tornar um artista melhor.

O desenho é a base para várias outras coisas nas artes visuais - lettering, fotografia de retrato, design de personagens, padrões de superfície, ilustração, design gráfico - ser capaz de desenhar é essencial para todas elas.

Ao final do curso, você saberá como ser melhor ao fazer as marcas que você desenha no papel corresponderem ao que você imagina na sua mente! Juntas, vamos organizar e desenhar uma natureza morta para praticar tudo o que aprendemos.

Este curso é perfeito para artistas iniciantes de todas as idades ou uma aula de atualização para artistas mais experientes que querem alguma estrutura para sua prática artística.

Você vai precisar de:

  • seu cérebro! :D
  • um conjunto de lápis para iniciantes ou equivalente com diferentes tipos de lápis
  • uma borracha que você goste
  • Papel

Você também pode me seguirno Instagrame se inscrever no Secret Sketches,meu e-mail semanal gratuito dos bastidores e com inspirações.

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Ria Sharon

Practice Makes Better. riasharon.com

Professor

There is no path to mastery that does not involve doing something over and over -- that's been my experience as an artist and illustrator!

So I encourage my students to take small consistent steps by creating bite-sized classes that make art a simple, easy, daily practice -- one that is joyful and fun!

I occasionally post what's in my own sketchbook on a brand new Instagram page. If you're interested in what goes on in my art-making process behind-the-scenes, join my private Secret Sketches group. That's where I share things that are not ready for the interwebs yet. :)

 

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Transcrições

1. Apenas comece: As pessoas sempre me perguntam : “Você sempre foi bom em desenhar?” A resposta é não. Não conheço ninguém que saiu do útero bom em nada. Mesmo os mestres tiveram que começar em algum lugar pegando um lápis ou um pincel e fazendo sua primeira marca. No meu caso, fiz a minha primeira marca e depois fiz outra e outra. Com cada marca, tenho certeza que fiquei cada vez mais confortável com a ferramenta na minha mão, confortável o suficiente para experimentar coisas novas e ver que tipos de marcas eu poderia fazer com ela. Eu gostei tanto desse processo que eu simplesmente fiz isso várias vezes sem sequer perceber que eu estava ficando cada vez melhor até meus pais, tias, tios, professores e amigos começarem a me dizer que eu era talentosa. Eventualmente as pessoas começaram a perguntar : “Você sempre foi bom em desenhar?” Todo mundo começa com sua primeira marca. Os artistas que progridem são os que continuam. Meu objetivo nesta aula é ajudá-lo a continuar fazendo passos de bebê arte um pouco todos os dias porque a prática faz melhor. Isso não é apenas uma crença pessoal, é um fato científico. Eu vou estar lhe sugerindo exercícios baseados em ciência que irão ajudá-lo a melhorar suas habilidades artísticas com fundamentos de desenho, o básico, que são a base para tantas outras habilidades nas artes visuais. Se você deseja explorar letras, retratos, design de personagens, padrões de superfície, ilustração ou design gráfico, ser capaz de desenhar é essencial. Nesta aula, você aprenderá a melhorar a fazer as marcas que você desenha no papel correspondam à visão em sua mente. Terminarei com uma demonstração na qual partilho todas as escolhas que faço enquanto desenho a vida morta para que possam ouvir como tomo as decisões que são de segunda natureza para mim agora por ter feito tantas vezes, e em breve Será uma segunda natureza para você também. Vamos repassar coisas como quais lápis usar para alcançar o tipo de marcas que queremos, como definir visualmente cada objeto em um desenho, como estabelecer a estrutura de um desenho com intervalos de valor e como criar profundidade e volume com luz e sombra. Vamos usar todas essas técnicas para desenhar a vida morta juntos para que você possa aplicar esses princípios a qualquer outra coisa que você queira desenhar. Mas o mais importante, quero que gostes de desenhar. Eu dividi as lições em vídeos de tamanho mordido. Você não vai apenas aprender teoria, mas você vai realmente aprender fazendo. Os pesquisadores do cérebro dizem, é a melhor maneira de aprender alguma coisa. Então vamos a isso. 2. Conheça suas ferramentas: Como eu cobri na minha aula de magia do caderno de esboços, você pode fazer marcas com qualquer coisa. Mas para esta aula, vamos nos concentrar no lápis. Lápis é acessível e acessível. Você será capaz de aprender muito apenas trabalhando com um conjunto de partida de preço razoável e um bloco de papel de desenho barato. Falando em papel, um bloco de desenho é ótimo com uma superfície lisa média. Mas se não tens isso, não deixes que isso te impeça. Faço muito desenho em papel de impressora velho. Você também precisa de uma borracha. Há vários tipos que eu tenho aqui. borrachas de goma são as mais macias. São quase como queijo feta. Eles realmente desmoronam quando você apaga com eles e as migalhas pegam o pigmento. borrachas amassadas também são bastante macias e levantam o pigmento do papel porque é ligeiramente brega. O que é bom é que você também pode amassá-los ou moldá-los para caber nessas pequenas áreas. Borrachas de vinil são as mais limpas, mas isso é porque elas são duras, para que possam rasgar seu papel quando você as usa. Você tem que ser um pouco mais cuidadoso com eles. Experimente-os, veja qual você mais gosta. Você pode descobrir que você gosta de um tipo em vez de outro ou que dependerá do projeto em que você está trabalhando. Finalmente, lápis. Existem dois sistemas de classificação diferentes, o numérico e o sistema HB, que é o que os conjuntos que você encontrará em lojas de suprimentos de arte que provavelmente usaremos. O conjunto que tenho hoje vem com seis lápis. Porque o núcleo de grafite é classificado de 2H a 6B, 2H sendo o mais difícil e o 6B sendo o mais suave. B significa preto. Quanto maior o número, suave é a liderança, então mais escura ou mais escura é a marca. 6B é bem macio. H significa dureza. HB é suposto ser como o meio do tabuleiro, o equivalente a um lápis número 2 nos EUA. Então, quanto maior o número que acompanha o H, mais difícil o chumbo, então mais leve a marca. 2H já é bastante leve, mas eu já usei até um lápis 9H antes. Como não há realmente nenhum padrão do setor para quão escuro ou suave qualquer um dos graus são entre marcas, é importante conhecer as ferramentas específicas que você realmente vai usar, que nos leva à nossa primeira tarefa. O objetivo deste exercício é que você conheça a gama de suas ferramentas. Eu tenho dois conjuntos de seis quadrados porque eu tenho seis lápis graduados, você pode ter mais ou menos. Vamos fazer um gráfico de valores, modo que não só vamos conhecer nossos lápis, mas também poderemos nos referir a ele mais tarde, quando estivermos fazendo nossa vida morta. É um exercício muito simples, mas muito importante. Como artista, eu chamo de personificação. Os cientistas chamam de mielinização. Mielinização é o que acontece em nossos cérebros quando fazemos algo de forma atenta e regular. É um processo físico que foi documentado por pesquisadores. Quando fazemos algo, a estrutura do nosso cérebro realmente muda. Aqui está o que está acontecendo em seu cérebro quando você age. Um sinal elétrico é criado por essa ação e certas células cerebrais sentem o sinal e agarram uma fibra nervosa e começam a envolvê-la com mielina, que é uma substância que isola a célula para que os sinais possam viajar mais rápido e mais eficientemente do que em uma célula que não está isolada. Isso torna o neurônio melhor, mais eficiente em fazer o que ele fez, então você fica melhor nessa ação específica. Eu costumava me referir a isso como personificação porque eu sentia que era como se meu corpo estivesse aprendendo. Eu também senti que este tipo de aprendizagem parece ficar mais do que apenas segurar algo em minha mente. Acontece que é verdade. Seja lá o que você chama, o que realmente significa é que para aprender a fazer algo, você tem que fazê-lo. Você não pode simplesmente assistir o vídeo. Caso contrário, seu cérebro está ficando melhor assistindo vídeos, não desenhando. Em seu livro, The Talent Code, Daniel Coyle explica que os maiores atletas, músicos, artistas vocais, compositores, autores, todos compartilham algo em comum. Não era talento, como já entendemos anteriormente. Eles não nasceram assim. Em vez disso, seu talento foi cultivado através da prática regular. Este é o segredo para se tornar melhor em alguma coisa. Não é tanto talento como construir uma habilidade. Mas o verbo ativo aqui é, para fazer. O disparo do circuito é primordial. mielina não é construída para responder a desejos carinhosos ou ideias vagas ou informações que nos lavam como um banho quente. O mecanismo é construído para responder às ações: os impulsos elétricos literal que viajam pelas fibras nervosas. Ele responde a repetição urgente. Vamos fazer isso já. Sombra em cada área semelhante a como eu estou fazendo com pressão média em seu lápis. Não resista com força, seja qual for a sua pressão natural de escrita. Eu costumo trabalhar da direita para a esquerda porque sou canhoto e isso minimiza as manchas. Vou trabalhar com meu lápis 2H e então usar a mesma pressão para cada grau. Este não é exatamente o resultado que eu queria, mas demonstra algo importante sobre o processo. Na verdade, é incrível. Quanto mais você estragar tudo, melhor. O que? Coyle diz: “Luta não é opcional. É neurologicamente necessário: a fim de obter o seu circuito de habilidade para disparar de forma otimizada, você deve, por definição, disparar o circuito subboptimamente; você deve cometer erros e prestar atenção a esses erros; você deve ensinar lentamente o seu circuito .” Isso é o que é chamado de prática profunda. Fazer algo de forma imperfeita é realmente uma coisa boa porque é a única maneira de melhorar. Enquanto eu assistia a filmagem, eu vejo que é porque eu estou tentando ficar dentro das bordas do retângulo, então tentar se conformar com a forma mudou como eu estava movendo o lápis. Por esta razão, eu vou fazer uma segunda fila sob a primeira. Estou a fazer pequenas reparações na minha técnica. Desta vez, sem retângulos. Eu só vou sombrear em uma área com cada lápis com essa pressão igual que eu puder. Isso parece muito mais natural do que da primeira vez. Na segunda linha de seis caixas, vamos criar gradientes. Usando meu lápis 2H novamente, vou fazer a marca mais escura possível com este lápis ao longo da borda direita. Então, eu vou fazer a marca mais leve possível ao longo da borda esquerda e eu vou misturá-los. Novamente, estou fazendo pequenas correções à medida que vou ao longo deste processo para que esses gradientes fiquem melhores e melhores. Vou repetir estes para cada um dos lápis do meu set. Sua vez. Saia do seu computador ou telefone e faça este exercício em vez disso. É tempo bem gasto porque como você está fazendo isso, você está ficando melhor e você não prefere ficar melhor em desenhar do que ficar melhor em rolar através do Facebook? A última coisa de que precisaremos para o nosso projeto é alguma inspiração. Nós vamos estar fazendo ainda é vida, então eu criei algumas composição diferente especificamente para esta classe. Vou compartilhar a imagem de inspiração que usei para a demonstração na sala de aula, que você possa desenhar comigo. No último vídeo, eu também vou compartilhar mais imagens ainda de vida que você pode trabalhar. 3. BÔNUS: física para artistas: Eu quero fazer uma demonstração rápida para você que ilustra como as diferentes notas de lápis afetam a superfície do papel, e que efeito isso tem no seu desenho, especificamente na suavidade. Se ampliarmos a seção transversal da superfície do papel, ele tem um grão para ele. Tem estas cristas microscópicas feitas pelas fibras de papel. Então um lápis macio como um 6 ou 4B será escuro, mas o chumbo não é duro o suficiente para recuar a superfície. Então ele vai se sentar, apenas no topo dos cumes, o resultado é que os vales permanecerão leves. Uma vantagem mais difícil irá realmente recuar o papel, então o lápis vai achatar as cristas. O resultado disso é que toda a área, não apenas os cumes, será preenchida. Assim, com a vantagem mais suave, os vales permanecem leves criando contraste. Então você realmente vê o grão do papel, e com o chumbo mais difícil, ele será mais leve no geral, mas mais suave. Então vamos ver o que isso parece do ponto de vista de um pássaro. Este é um 6B, e você pode ver os destaques lá a menos que eu realmente carregue para baixo para me livrar deles. O que eu faço, é voltar por áreas que eu quero realmente escuro e suave com uma vantagem mais difícil, como neste caso, o lápis HB, que vai preencher ainda mais e se livrar dessas manchas brancas. Então o efeito final é realmente escuro. Vamos ver isso de novo. Estou fazendo uma área escura maior aqui, para que eu possa demonstrar essa técnica que as pessoas usam, para fazer áreas bem escuras e lisas. Comece com uma vantagem suave, em seguida, reveja novamente com uma vantagem mais difícil, e reveja novamente com uma vantagem ainda mais difícil. Algumas coisas que também aconteceram no entanto, este é um compromisso real. Você está fazendo alterações físicas em seu artigo. Então, mesmo que você tire todo o pigmento com uma borracha, você nunca será capaz de se livrar dessa área sombreada completamente. Além disso, você vai querer trabalhar de suave para duro, não o contrário, e você pode testar isso sozinho. Veja o que acontece se você sombrear em uma área com seu 2H, e depois tentar revê-lo com o 6B. De qualquer forma, você vai me ver fazer isso na minha demonstração [inaudível] mais tarde. Eu vou usar muito esta técnica, para misturar áreas escuras e claras juntas, porque independentemente do valor, independentemente de quão clara ou escura a área é, eu quero uma suavidade consistente para eles, modo que eles parecem fazer parte da mesma superfície, o que significa que, eventualmente, mesmo as áreas mais escuras que eu escureço com o lápis mais macio, precisarão ser redesenhadas, com os lápis mais difíceis para combinar com as áreas mais claras desses mesmos superfícies. 4. Faça suas marcas: Nossa próxima tarefa é ainda mais simples que a última, se for possível. Faça marcas com seus lápis diferentes. Veja quantos efeitos diferentes você pode fazer com o mesmo lápis. Quão claro, quão escuro, o que acontece quando você esfrega, sombra, escotilha cruzada, troca de mãos quando você se levanta e usa traços grandes, ou segure sua ponta perto e faça pequenos traços. Solta, pressão leve, engasgando no lápis, desenhando com a ponta. Veja o que acontece se você usar os mesmos traços físicos com seus lápis diferentes. Preste muita atenção à correlação entre a forma como você segura seu lápis e o tipo de marca que você faz. Pegue as marcas que você gosta e faça-as novamente várias vezes apenas para que seus músculos se acostumem com o que é necessário para fazê-las. É aqui que a magia acontece, quando o processo se torna incorporado. Na verdade, é ciência, certo? Mielinização, mas parece mágica. Se você é geeky como eu, você vai imaginar todos aqueles neurônios disparando lá em cima e as pequenas salsichas de mielina envolvendo os axônios. O processo de fazer algo de agir, os sinais em seu cérebro vão mais rápido. Praticar realmente faz melhor. Já estamos fazendo isso, mas para o resto da aula, vou mostrar que ações tomar para treinar seu cérebro como ver e desenhar. Assista aos vídeos em qualquer velocidade que pareça certo para você. Mas o que eu realmente quero que você faça é pegar uma folha de papel e fazer algumas marcas por cerca de um minuto. Só um, é isso. Defina seu temporizador, faça um monte de marcas, e compartilhe isso conosco na sala de aula. Claro, você pode continuar fazendo marcas por mais de um minuto para o dia seguinte ou assim. Faça uma pausa de quando estiver fazendo, afaste-se do computador e defina o temporizador para um minuto, ou dois, ou três, ou quatro, mas não mais do que cinco. Por quê? Porque, neste momento, isso não deve ser trabalhado. Isto não deve ser uma tarefa, deve ser divertido. Uma pausa restauradora daquela folha de cálculo que te faz querer arrancar os olhos. Isto deve ser algo que você pode esperar entre suas listas de afazeres. De novo, por quê? Porque o outro componente para se tornar um artista melhor é chamado de ignição. Esse é o termo chique que os pesquisadores usaram para se divertir. Quando você tiver uma página cheia de marcas, compartilhe-as conosco na sala de aula para incentivar seus colegas. Tudo é melhor juntos. Tire uma foto de suas marcas aleatórias, faça upload de suas fotos para a sala de aula do seu computador, e veremos você no próximo vídeo. 5. Encontre seus bordas: É o seguinte, se você olhar ao seu redor, realmente olhar, você vai começar a notar que as coisas não são exatamente o que pensamos ver. Isso é normal, não é nosso cérebro tentando nos enganar. Na verdade, é nosso cérebro tentando ser eficiente porque não podemos processar toda a informação visual que está chegando. É editorializar e fazer com que prestemos atenção no que ele acha importante, como aquele tigre dente-de-sabre, ou o que for. Por exemplo, aqui está um limão e aqui está uma maçã, eles são dois objetos em uma mesa. Geralmente, não pensamos onde termina o limão e onde começa a maçã, onde as moléculas de uma se encontram com a outra, blá, blá, só vemos dois objetos distintos. Nosso cérebro processa esses dados e nos diz que este é um objeto e este é outro. Mas por quê? Não há uma linha dura que separa os dois. O que realmente estamos vendo? Que estímulo são as células em seus olhos recebendo e enviando para as células em seu cérebro que faz você ver duas coisas diferentes? Se você apenas pegar os dados brutos, o que você está vendo, você vê um objeto como distinto do outro porque há uma diferença de valor. Se eu ampliar os pixels desta imagem, você pode ver do que estou falando. Não há linha aqui, mas a reconhecemos como uma vantagem. É por isso que meu desenho de linha é totalmente diferente porque na realidade, não há linhas no mundo real, apenas valores. As bordas são criadas por essas diferenças. Então temos que aprender a recriar esses valores que definem os objetos em nossa composição. Graças a Deus, já sabemos como usar nossos lápis para fazer toda uma gama de valores. Vou fazer um esboço de aquecimento agora para demonstrar como podemos usar valores para definir nossas bordas, e no processo desta demonstração, estou praticando profundamente e mielinizando. Estou prestando atenção, estou focando nas diferenças sutis, mesmo nesta pequena área que escolhi renderizar. Posso capturar as diferenças de valor na maçã? Posso recriar o reflexo do limão? Vou deixar esta imagem no final do vídeo para que você possa praticar com ela também. 6. Formas: Vamos falar de formas, especificamente, formas básicas; círculo, um retângulo, um triângulo, super simples, certo? Nada para eles. Pode ser muito intimidante olhar para uma vinheta ou uma cena e dizer a si mesmo : “Eu vou desenhar isso.” Bem, adivinha? Tudo é feito de formas elementares. Então, se você olhar de perto e identificar essas formas elementares, não é tão esmagador. Vamos dar uma olhada em volta e olhar para as formas e todas as coisas ao nosso redor. Vou tirar algumas fotos em torno da minha casa super bagunçada, então olhar de perto e ver que formas eu posso encontrar nelas. Vá de cabeça, olhe ao seu redor, tire algumas fotos com seu telefone e veja se você pode dividi-las em seus componentes. Porque, em última análise, se você pode desenhar círculos, retângulos e triângulos, você pode desenhar qualquer coisa. Mas novamente, essas formas não são feitas de linhas, elas não se parecem com isso, obviamente. Vamos avaliar o que está acontecendo aqui. Que entrada é sentida por nossos olhos e enviada para nossos cérebros que fazem isso parecer mais real do que isso? Eles têm volume. O que isso significa para o nosso olho parado? Como criamos a ilusão de volume em uma página plana? Isto, meus amigos, é criado por destaques e sombras. O legal é que você já sabe como criar a ilusão de luz e sombra, porque eles não são nada mais do que valores diferentes, que foi o que fizemos nos dois primeiros exercícios. Vamos continuar fazendo mais exercícios porque a prática faz, bem, a prática faz mielina. Pergunto-me, de onde vem a fonte de luz? É onde o ponto mais leve será. Um oposto disso é a parte mais escura, a parte que está na sombra. Nas minhas primeiras aulas de Arte em estúdio, os meus professores criaram cenas semelhantes a esta, com fortes fontes de luz em salas pouco iluminadas, para isolar este conceito de forma muito clara. Vou pedir-lhe para fazer o mesmo, ver se você não consegue montar uma luz simples e fixa com uma lâmpada forte, talvez apenas ficar com algo simples como uma bola, ou um pedaço de fruta. Brincar com a posição da luz para que a diferença entre luz e sombra seja muito dramática. Ou você realmente não precisa de um quarto escuro. Nesta configuração, eu tenho luz natural brilhante vindo da janela, e eu estou organizando o tecido para que ele crie sombras dramáticas nas maçãs. Esta configuração é ótima porque olhe para todas as formas interessantes, tente treinar seu cérebro para esquecer o que você sabe que é, Maçãs, e simplesmente mergulhe em todas as formas abstratas que compõem a composição. Incluirei essas imagens no final do último vídeo também, para que você possa trabalhar com elas se quiser. Faça alguns esboços rápidos de cinco minutos de suas vinhetas. Mantenha a parte mais leve do seu papel de composição branca para que não desenhe nessa área. Encontre a parte mais escura da sua composição e use seu lápis mais macio, no meu caso é 6B, para estabelecer essa área como a mais escura das escuras. Isso é o que meu instrutor de desenho 101 costumava dizer, “Estabeleça sua luz mais clara e escura escura, então desenhe nos diferentes tons no meio”. Vou fazer outra só por diversão. Às vezes faço anotações desenhando uma seta que indica de onde vêm as fontes de luz. Isso é especialmente importante se eu estou ilustrando uma história, digamos que em cada quadro tem que ter uma fonte de luz consistente. Você pode ver como apenas adicionar valores tonais muda tudo, os objetos não são mais planos. Quero dizer, eles são planos porque é realmente grafite no papel. Mas nós enganamos nossos olhos e nossos cérebros para que eles pareçam ter volume. Você também pode ver como meu segundo esboço é um pouco melhor do que eu primeiro. 7. Agora desenhe! (DEMOSNTRAÇÃO): Ok, pessoal, nós aprendemos sobre desenhar suprimentos, como fazer marcas com eles, como fazer toda uma gama de valores, e então como usar esses valores para definir nossos objetos, que são na verdade formas abstratas simples, e como também podemos usar esses valores para dar dimensão a esses objetos. Agora você tem todos os blocos de construção para desenhar uma natureza-morta, então vamos fazê-lo. Vou demonstrar como sintetizar todos estes conceitos com a minha vida morta. Lembre-se, estou compartilhando minha imagem inspiradora na sala de aula para que você possa acompanhar comigo. Então sinta-se à vontade para clicar em Pausar aqui e baixar a imagem agora. Se você está gostando desta aula, por favor deixe um comentário. Isso realmente ajuda outros alunos a decidir se esta é uma aula que eles querem fazer. Para sua conveniência. Eu estou adicionando várias outras imagens de vida morta no final da última lição, então você pode simplesmente parar o vídeo nesses quadros para trabalhar com eles, ou se você estiver confortável configurando sua própria composição, eu encorajo você a fazer isso também, Porque isso é divertido. Enquanto estou montando minha vida morta, as coisas que estou pensando são, que humor eu quero criar. Quero que isto seja brilhante e alegre. Eu também quero que este desenho seja algo que eu possa completar em um certo período de tempo, então 1-3 elementos ajudarão a conter a complexidade da composição. Quero que o fundo seja bastante simples, mas tenha algum interesse visual, então estou usando uma cortina para bloquear o trabalho fora da minha janela. Eu gosto disso, mesmo que isso esteja iluminado naturalmente, há alguns grandes pontos brilhantes e sombras lançadas nele. A primeira coisa que faço é descobrir onde os objetos estão na página, e sim, mesmo que minhas mãos não o mostrem, eu sinto alguma apreensão neste momento em cada projeto. Esse sentimento é normal, e eu me lembro que não estou sendo avaliado. Isto é suposto ser divertido, por isso respiro fundo e continuo a desenhar. Lembre-se também, erros são bons, que apreensão que estou sentindo significa que estou flexionando meus músculos de desenho, estou me esticando além da minha zona de conforto, que também significa que a mielinização está realmente acontecendo. Já estou melhorando. Ainda não estou me comprometendo agora. Estou usando meu lápis HB para esboçar a posição de cada elemento o mais levemente possível, então vai ser difícil ver minhas marcas no vídeo até que eu me comprometa. A chave aqui é que eu não estou fazendo nenhuma marca que irá mudar permanentemente a superfície do papel ainda, no caso de eu querer mudá-lo. Neste ponto, estou verificando as diferentes formas em relação um ao outro. Quão perto está a maçã da alça do jarro? O espaço negativo entre os três objetos é o tamanho e a forma corretos? O limão parece um pouco longe para mim, então eu vou empurrá-lo um pouco para a direita. Mas novamente, já que minhas marcas são tão leves, eu nem vou me preocupar em apagar e arriscar danificar minha superfície de papel. Em vez disso, essas linhas retas serão encobertas mais tarde. Como eu esboço a forma do jarro, isso é importante, eu mentalmente alternar de ver a coisa toda e as partes componentes. Lembra-se da ideia de prática profunda do Coil? É assim. Não é um movimento contínuo, estou parando e começando, e fazendo ajustes. Primeiro, treino os meus olhos para aumentar o zoom e só vejo as formas abstratas menores, depois diminuo o zoom e olho para os objetos inteiros. Quase consigo sentir a sua forma. Eu tento sentir como esse lançador se sentiria se eu estivesse segurando em minhas mãos. Qual seria a sensação da curva e da inclinação? Se eu derrubasse uma bolinha nesta encosta, quão rápido iria rolar sua borda com base no grau da inclinação? Então eu amplio novamente e vejo como as curvas e formas que compõem o fundo interagem com as outras curvas e formas em primeiro plano, criando espaços menores e formas abstratas que eu posso usar como pontos de referência. Para mim, é como montar um quebra-cabeça. Eu vou de examinar as abas e bolsos de cada peça do quebra-cabeça e como eles se encaixam, para voltar para ver o quadro geral no quebra-cabeça, e depois voltar para dentro novamente. O que isso faz é semelhante ao nosso primeiro exercício, onde posso fazer pequenas correções, ajustes na minha técnica ao longo do caminho. Meu desenho se mantém como um todo e dentro de suas partes componentes, eu sei que posso continuar. Como sinto que meu esboço da posição relativa das coisas está correto, eu me comprometo estabelecendo meus pontos mais escuros, as sombras onde meus objetos se encontram com a mesa e o caule da maçã. Então, uma vez que a maçã é realmente a área mais escura da minha composição em geral, eu vou me concentrar nisso primeiro e permitir-me definir o intervalo tonal geral e estabelecer a estrutura do desenho com ele. Treinei meu olho para escolher as sutis diferenças de valor em diferentes composições. Então, neste caso, na superfície da maçã, usarei meu lápis mais macio, meu 6B, para passar por cima das áreas mais escuras. Os mais próximos do limão são escuros porque o limão está lançando uma sombra sobre ele, assim como é a área mais próxima do jarro por causa da sombra do jarro. Vou usar a gama de valor total do lápis 6B indo do mais escuro ao escuro médio para preencher as áreas mais escuras da maçã. Então eu vou usar o próximo lápis mais macio, o lápis 4B, para preencher as áreas que são apenas um pouco mais leves do que as áreas mais escuras. Mas aqui está um truque que eu aprendi ao longo dos anos, é que eu vou rever as áreas muito escuras novamente, aquelas que eu usei o lápis 6B em, com o lápis 4B também, isso ajuda a misturá-los juntos. Ao redor das bordas da maçã, quero ter certeza de capturar a máscara escura que a rodeia, que quase parece uma linha, mas não é. Ajuda a definir a maçã. Eu não estou tão ciente de como eu estou segurando o lápis tanto quanto o efeito que ele tem em meus traços de lápis, e eu ajusto conforme necessário. O que eu estou procurando é uma certa suavidade para que nenhum traço individual seja visível, mas tudo se mistura com o valor que eu quero. Vou repetir esse processo novamente com o lápis 2B agora, sombreando nas áreas mais escuras e, em seguida, as próximas áreas mais claras, a parte que eu já misturou. Você pode ver como essa técnica que eu uso levará algum tempo porque algumas áreas de um desenho acabarão sendo cobertas e recuperarão três, ou quatro, ou cinco vezes com lápis diferentes. Mas eu realmente acho que isso faz a diferença, especialmente com objetos lisos como esta maçã, porque os lápis mais duros suaviza a superfície do papel e faz o desenho da maçã parecer suave. Farei a mesma coisa com o limão e o jarro, estabelecendo as partes mais escuras para esses objetos. Como eu sou canhoto e decidi trabalhar na maçã primeiro, eu tenho que protegê-lo agora de manchas, enquanto eu trabalho no jarro. As partes mais escuras do jarro são muito, muito mais leves do que a maçã, então, novamente, estou treinando meu olho para ver todas as diferenças sutis nas partes componentes. Não tanto a coisa geral que estou desenhando agora, mas as formas menores. Quando penso nisso, eu realmente não vejo o objeto tanto quanto essas áreas abstratas, um nódulo aqui, uma área curvilínea aqui. Não é até que eu tenha quase todas as peças do quebra-cabeça que eu avalio se parece com a coisa que eu estou desenhando. Mesmo assim, eu tenho que aconselhar que eu acho útil deixar de lado o resultado e apenas focar no processo. Torna-se meditativo para mim e posso perder-me nas formas. Eles se tornam quase como seus mundos pequenos. Eu também tenho que dizer que mesmo que eu estou trabalhando a partir de uma imagem inspiradora e eu quero que ela se assemelhe a coisa que eu estou trabalhando, eu não sinto que ele precisa combiná-lo exatamente. Se você escolher trabalhar a partir desta imagem também, eu realmente, encorajaria você a não julgá-lo baseado em como seu projeto parece versus de outra pessoa, como no yoga. Não sei por que estou pensando nisso, mas na ioga, eles dizem: “Não olhe além do seu próprio tapete.” Eu acho que isso é importante dizer porque, como artistas, temos uma tendência a ser realmente julgados sobre nosso trabalho e isso não é muito gentil conosco como artistas. Eu sinto que, se quiséssemos apenas capturar o visual do que é que estamos vendo em nossa imagem de inspiração, nós apenas seguiríamos a imagem e terminaríamos por aí. Mas a coisa maravilhosa sobre a arte é porque é um processo físico, porque você está realmente pegando algo com as mãos e fazendo algo no papel, há apenas uma maneira que o processo permite que você apareça na página em de alguma forma, e é isso que explica as diferenças nos estilos das pessoas e é isso que torna o seu trabalho único. Então, em vez de dizer, “Mas a maçã dela se parece muito mais com aquela maçã do que com a minha maçã”, é uma questão de abraçar essas qualidades únicas do seu próprio trabalho. Há também algumas coisas que eu sei de anos de desenho e eu sei isso de uma maneira intelectual, que cada um desses objetos não são altamente reflexivos, como vidro ou metal, que significa que as superfícies têm transições mais suaves. Assim, ao estabelecer os meus valores para cada área e olho de perto para essas áreas abstratas, sei que provavelmente haverá misturas suaves entre elas. Todos esses três objetos também têm um elemento esférico para eles, o que significa que a luz envolve em torno deles em uma curva gradual. É outro lembrete de que tudo acabará por ter que se misturar suavemente. Então, quando eu estou olhando de perto, ampliando como se fosse, eu tenho uma expectativa e sei que as transições serão suaves. Em contraste, ao longo do topo do jarro, haverá algumas arestas e, para renderizá-las, haverá mudanças nítidas e distintas no valor ao longo dessas bordas para ajudar a defini-las. Vou seguir a mesma técnica que usei para a maçã, usando toda a gama de cada um dos meus lápis. Mas porque o jarro é mais leve no geral, onde eu usei 6B, 4B, 2B e HB na maçã, eu estou usando principalmente, 2B, HB, B e 2H para o jarro. O arremessador, e todos os objetos, realmente também são definidos por sua relação com o fundo. Assim como cobrimos no vídeo anterior, a vantagem é, na verdade, nossos dois valores diferentes se enfrentam um contra o outro. Estou sombreando na área ao lado do jarro, tendo em conta o seu valor relativo. Este é um caso em que, novamente, eu me perco no processo. Eu não estou pensando no jarro como um objeto sólido ou o objeto de primeiro plano e um fundo de branco, tanto quanto eu estou olhando para as áreas menores e comparando como um é escuro com o outro, e usando quaisquer pontos de referência visuais para verificar se estou no lugar certo. Então é por isso que é bom ter essa cortina em segundo plano, porque ajuda a estabelecer espaço e posição. A parte complicada sobre esta composição em particular é que eu tenho que realmente estender minha gama HB e 2H, já que praticamente todo o jarro e o tecido branco estão em faixa de valor muito leve semelhante. ainda tenho que criar um contraste sutil dentro de um intervalo muito mais estreito. À medida que troco lápis, passo novamente a área anterior, tal como fiz com a maçã, e ela suaviza sobre esses cumes e vales no papel para fazer um desenho mais suave. Pode parecer tedioso, mas a coisa boa sobre esta parte do processo, é que ela pode ser quase meditativa. Novamente, você não tem que prestar atenção tão perto. Então eu me encontro gastando esse tempo processando o que mais está acontecendo na minha vida. Pode ser muito relaxante. Lembro-me que, embora esta composição tenha um jarro e dois pedaços de fruta, não se trata apenas desses três objetos. É realmente sobre como os elementos interagem uns com os outros. Isso é o que fará com que isto pareça real. Dei tanta atenção ao fundo, como ao primeiro plano. Novamente, qual é a diferença? Pelo menos de uma perspectiva de dados visuais? É o nosso cérebro na história em que você está dizendo que é um lançador em um cobertor que torna o arremessador diferente do próprio cobertor. Tudo isso é entrada visual. Um não é mais importante do que o outro. Então, se quisermos que o cérebro de outra pessoa receba essa entrada de forma semelhante, temos que traduzi-lo em dados que seriam comparáveis. Isso faz sentido? Lembre-se quando ampliamos a imagem, tudo era feito de pixels em preto e branco. É só quando damos um passo atrás que vemos que é uma coisa real. Isso é o que eu quero dizer com se perder no processo. Imagine-se em que ampliado em vista como você está imaginando cada área e sombreamento. Isso mantém você no momento do processo em vez julgar se o seu jarro é ou não muito gordo ou muito magro ou o que seja, se as partes são proporcionalmente corretas e quanto maior a coisa será também. Se a proporção é algo em que você está trabalhando agora, abraça essa parte de sua jornada artística. Esse é um registro preciso de onde você está agora. Acredite em mim, você vai olhar para trás sobre isso. Se você fizer alterações ou mudar a maneira como renderiza as coisas no futuro, é bom ver esse registro ou uma documentação de como você cresceu como artista. Agora eu essencialmente marquei meu limão pela maçã escura na imagem clara, o que significa que eu sei mais ou menos valor o que eu tenho a ver com este limão, a fim de replicar aproximadamente o que eu estou vendo nesta imagem. Provavelmente estarei trabalhando na faixa 2B, HB. Então eu faria a mesma coisa novamente, estabelecendo as áreas mais escuras do limão primeiro. Agora você pode ver a diferença entre o meu desenho e a imagem de inspiração, e a importância da textura de fundo para a composição. O desenho realmente parece incompleto sem as dobras de tecido ao redor da fruta. Mas vamos consertar isso. Vou começar a preencher os valores entre as duas áreas. Depois de fazer tudo isso, você pode ver como é importante conhecer suas ferramentas, e ser capaz de controlar sua marca para que você possa fazer e sombrear em uma área relativamente uniformemente. Você também vai notar o quão moderadamente eu usei a borracha durante todo este processo. Isso é porque eu desenho em camadas, o que torna mais fácil corrigir erros. Você vai descobrir como você vai, que você tem sua própria abordagem de estilo natural para o sombreamento. Você deve ter notado que eu costumo fazer círculos minúsculos. Algumas pessoas cruzam escotilha. Tudo o que se sente confortável para você para obter o efeito que você quer é bom. Você vai fazer isso muito, então é importante que ele realmente seja fisicamente confortável. Se você está desenhando a partir do mesmo desenho inspirador, e ele não se parece exatamente com o meu, como eu disse antes, eu não espero que ele pareça. Essa é a beleza do desenho. É um processo físico, então não podemos deixar de influenciar nosso trabalho com nossa fisicalidade, como nosso corpo se move. Mesmo o meu próprio desenho não vai corresponder exatamente à minha imagem. Você verá isso muito claramente no final deste vídeo. Mas esta é a magia. Assim como eu disse antes, isso é parte do que faz nosso estilo único como artistas. Isto é algo que eu realmente explorar na minha descoberta sua aula de estilo de arte. Se você só quisesse uma foto de uma maçã, um limão e um creme, você poderia imprimir esta imagem e emoldurá-la. Mas um desenho captura não apenas os dados visuais, mas a energia do artista como eles fizeram. Isso é muito legal. Vou rever o limão novamente, com o lápis 2H, desta vez usá-lo para acentuar a textura da superfície do limão. Em vez de torná-lo suave como a maçã, eu estou pressionando mais em algumas áreas e mais leve em outras. É apenas um tema sutil. Eu também uso meu dedo para manchar certas partes do desenho. Experimente isso e veja o efeito que você pode alcançar. Neste caso, eu estou usando um lápis HB em vez de um 2H, porque mesmo que isso provavelmente seria o valor correto, seria muito difícil. Então, para compensar a suavidade do chumbo que faz marcas mais escuras, eu mancha para suavizar as marcas de traços no papel. Colocando os retoques finais na composição agora, vendo como tudo está se juntando, o que está faltando, o que eu preciso preencher ainda? Então eu passo para trás e avaliar se eu gosto do resultado final. Se ele captar o humor que eu estava indo para com a imagem de inspiração nesta configuração. Eu gosto disso. Ao longo desta aula, temos que conhecer nosso conjunto de lápis muito bem. Fizemos alguns gráficos de valor, fizemos marcas, praticamos a definição de arestas com valores tonais, praticamos a criação de volume com valores tonais. Finalmente, depois de toda essa prática, montamos e desenhamos uma vida morta. Mas, na verdade, a coisa mais poderosa que aconteceu aqui, nós fizemos um monte de desenho juntos. Agora você sabe, o processo científico comprovado para se tornar um artista melhor requer fazer muita arte. Uma vez que você termine sua vida morta, eu adoraria que você postasse na sala de aula. Você aprendeu tanto olhando para as interpretações de outras pessoas. Quando tiver um minuto, tire uma fotografia e carregue-a a partir do seu computador. Além disso, sinta-se livre para postar seu projeto no Instagram e me marcar @riasharon, para que eu possa conferir. 8. O que vem a seguir?: Antes de nos separarmos por enquanto, se você só se lembrar de uma coisa desta aula, gostaria que se lembrasse de uma palavra, mielinização. Este é o processo científico através do qual todos nos tornamos melhores em desenhar ou melhores em qualquer coisa. Até recentemente, a maioria das pessoas acreditava que o talento era baseado na natureza ou na educação, ou em alguma combinação dos dois, mas a pesquisa mostra que este não é o caso. Você pode se tornar um artista melhor através de uma prática profunda regular. A prática realmente melhora. Então continue desenhando e crescendo que mielina, e se isso ajuda você a ter instruções regulares para se manter focado. por todos os meios, continue tendo aulas ou encontre outras maneiras de continuar fazendo arte e fazendo com que seja divertido. Obrigado por se juntar a mim, e como prometido, os últimos quadros neste vídeo incluirão algumas configurações de vida morta adicionais para que você possa continuar praticando. Se você está procurando mais prompt para que você possa acompanhar sua mielinização regular, você pode desfrutar de 10 dias de esboços selfie, fazer sua própria página para colorir, ou descobrir seu estilo de arte. Espero vê-lo em outra aula em breve.