Torne-se profissional com fotografia de retratos: como transformar seu hobby de fotografia em uma carreira | Sean Dalton | Skillshare
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Torne-se profissional com fotografia de retratos: como transformar seu hobby de fotografia em uma carreira

teacher avatar Sean Dalton, Travel Photographer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação do curso

      2:57

    • 2.

      Criação de um portfólio

      6:32

    • 3.

      Projeto do curso

      1:09

    • 4.

      Processo completo do retrato

      1:44

    • 5.

      Atributos de um bom fotógrafo de retrato

      6:38

    • 6.

      Encontre seu primeiro cliente

      5:19

    • 7.

      Equipamento

      7:26

    • 8.

      Precificação

      8:47

    • 9.

      Antes da sessão

      4:59

    • 10.

      Sessão de fotos

      15:17

    • 11.

      Como enviar provas para os clientes

      4:32

    • 12.

      Edição

      8:18

    • 13.

      Após a sessão

      3:48

    • 14.

      Considerações finais

      2:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

18.295

Estudantes

171

Projetos

Sobre este curso

Sempre sonhou em transformar seu hobby de fotografia em uma carreira? É mais fácil do que você imagina. Viaje para a Tailândia com o ícone do Instagram Sean Dalton enquanto ele mostra tudo o que você precisa saber para começar a ganhar dinheiro como um fotógrafo profissional.

Seis meses depois de vender seu primeiro retrato por 60 dólares, Sean estava tirando mais de 4 mil dólares por mês com vendas de retratos. Neste curso simples e prático de 90 minutos, Sean compartilha todos os seus segredos para o sucesso, abordando tópicos como:

  • Como encontrar seu primeiro cliente pago
  • Como planejar sua sessão de fotos 
  • Como encontrar locais para a sessão
  • Melhor equipamento para a fotografia de retratos
  • Como fotografar e editar um retrato profissional
  • E muito mais!

Sendo um aspirante a fotógrafo freelancer ou apenas um entusiasta que gosta de tirar retratos, esse curso aborda tudo o que você precisa saber para se tornar um fotógrafo profissional. Aprenda diretamente com o fotógrafo profissional Sean Dalton, e receba acesso aos bastidores de uma sessão de fotos profissional. 

___________

RECURSOS DO CURSO (Mencionados no curso)

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Sean Dalton

Travel Photographer

Top Teacher

Hey guys! I'm Sean.

For the last 5 years I've been traveling the world capturing as many photos as I possibly can. I'm drawn to a wide range of photography styles, and constantly striving to improve my art. Emotion and storytelling are two central pillars of my artwork, and I am always looking for new and interesting stories to tell via my camera.

I'm originally from San Francisco, California, but have spent the last few years chasing stories and light throughout Asia.

Most of what I teach relates to my background with travel and lifestyle photography, but I am constantly expanding my focus as I continue to grow as a photographer. I'm pumped that you are here, let's grow together!

I'm active on Instagram, and you can also find me on YouTube.... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Apresentação do curso: Eu acho que para muitos de nós a fotografia começa como um hobby. Quando eu era criança, eu me lembro de crescer e querer ser um fotógrafo profissional, mas apenas não pensar que era realista. Avançando 10 anos, quando gravei meu primeiro retrato profissional, filmei por cerca de 60 dólares. Mas seis meses depois da primeira sessão de retratos, eu ganhava mais de 4 mil dólares por mês com fotografia de retratos. Acho que isso vai dizer que, se você é um amador, você só tem mais um passo a dar para se tornar um fotógrafo profissional, e isso é apenas fazer acontecer. Meu nome é Sean Dolan, sou fotógrafo profissional e influenciador do Instagram. Eu tiro retratos semanalmente, e para mim, ainda é uma das formas de arte mais profundas quando se trata de fotografia. Acho que a fotografia de retratos diz muito sobre uma pessoa. Você tem a oportunidade de realmente explorar quem eles são como uma pessoa e retratá-lo em uma forma de arte que pode durar realmente para sempre. Eu também acho que a fotografia de retrato é um lugar fantástico para começar como um jovem fotógrafo que quer se tornar profissional. A razão para isso é a fotografia de retrato está em demanda, e está em demanda em todos os lugares para muitas indústrias diferentes para muitas empresas diferentes, e eu acho que é realmente um ótimo lugar para começar se você é um amador fotógrafo e você quer se tornar profissional. Neste curso, vamos cobrir praticamente tudo o que você precisa saber sobre se tornar um fotógrafo profissional de retratos. Vamos começar com o básico, vamos começar com o estabelecimento de um portfólio, encontrar o seu primeiro cliente. Vamos falar sobre o equipamento a ser usado e passaremos para tópicos mais avançados, como preços e escolha de sua localização, escolha de roupas e como realmente se comunicar com seu cliente para garantir que eles estão recebendo exatamente o que eles precisam e como eles imaginam seu retrato para se parecer. Na verdade, vou levar-te comigo numa sessão e mostrar-te exactamente como me envolvo com o meu cliente, e certificar-me de que eles estão confortáveis e confortáveis, e que estamos a criar um ambiente propício para não só belos retratos, mas uma relação realmente significativa entre você e o cliente, o que é importante para a fotografia de retratos. Vou ensinar-lhe essas coisas de uma maneira muito fácil de entender e prática para que você possa aplicar todos esses tópicos às suas filmagens de retrato, e garantir que você capture belos retratos também. Eu acho que este curso é definitivamente para qualquer um que quer se tornar um fotógrafo profissional de retratos. Se você é um fotógrafo amador e um fotógrafo amador, e você realmente quer dar o próximo passo para se tornar um profissional e ganhar dinheiro com seu ofício, então este curso é definitivamente para você. Se você é um fotógrafo avançado e você já é profissional e você só quer aprender mais algumas técnicas de tiro, então este curso também é para você porque haverá algumas técnicas mais avançadas aqui também. Com isso disse caras, se você acha que este curso é para você, então eu realmente espero que você tome o tempo para se inscrever, e eu vou vê-lo no painel do curso onde podemos começar a aprender a partir do passo número 1, e isso é estabelecendo um portfólio que é bom depois. 2. Criação de um portfólio: Então você deu o passo. Você se matriculou na turma. Muito obrigado por estar aqui. Estou animado. Vamos começar com talvez uma das coisas mais importantes que você precisa fazer antes de começar a bola rolando, e isso é ter um portfólio. Acho que estabelecer um portfólio é estabelecer sua credibilidade como fotógrafo de retratos. Se você quer mostrar às pessoas que você é uma boa fotografia de retrato, você tem que mostrar que você tem bons retratos e que vem de seu portfólio. Uma das melhores coisas sobre um portfólio é que você pode fazê-lo gratuitamente. Quero dizer, você não precisa ter clientes pagos em seu portfólio. Quando comecei a fotografar e queria me tornar profissional, tive dificuldade em encontrar clientes pagos e ninguém me pagava. É porque não tinha um bom portfólio. Eu não tinha uma localização centralizada na internet onde tinha todas as minhas fotos que eu tinha tirado para mostrar o trabalho que eu fiz. O bom é que criar um bom portfólio é realmente totalmente gratuito. Você não precisa se preocupar em ter clientes para criar um bom portfólio. Comece com seus amigos, saia e diga para seus amigos ou seus vizinhos ou seus pais e diga: “ Posso pegar seu retrato e tirar seu retrato fazer o upload online. Mas uma das coisas que eu realmente quero destacar sobre isso é que não é tão simples como apenas tirar o retrato deles, eu quero que você tenha um tema por trás desse retrato, então é um retrato de negócios? É uma foto de formatura? É um retrato de moda? Pense nessas diferentes categorias de fotografia de retrato e fotografe com isso em mente. Eu acho que a fotografia de retrato de estilo de negócios é realmente, realmente ótimo lugar para começar e não tem que ser estilo corporativo. Casual de negócios é super em agora e eu diria que maioria da minha clientela agora estão realmente vindo para mim na necessidade de retratos de estilo de negócios para seus perfis do LinkedIn, para suas páginas de negócios no Facebook, para suas perfis freelancer. É um assunto muito importante agora. Encontre um jovem, talvez jovem adulto, coloque-os em um blazer ou apenas uma bela camiseta. Leve-os para um café ou algum lugar onde haja tons mais agradáveis e neutros e tire o retrato deles. Mas uma das coisas que eu queria fazer era pegar seus amigos e ir para um campo e para um ambiente bonito e começar a tirar fotos porque eu acho que esse é um dos maiores erros que muitos jovens fotógrafos cometem. Eles só saem e começam a tirar fotos de seus amigos. Embora essa seja uma ótima maneira de aprender, é, eu realmente recomendo fazer isso como uma ótima maneira de aprender, mas eu quero fazer upload deles em seu portfólio porque isso mostra que você pode executar um tema. Se for uma foto de formatura, isso é ótimo. Tenha um vestido de formatura na foto, tenha um chapéu de formatura e coloque uma sessão de fotos de formatura na legenda dessas imagens para mostrar que você não pode executar um tema específico em sua sessão fotográfica. Eu acho que esses são ótimos se você queria fazer fotos de estilo de formatura para o seu portfólio, você pode fazê-los de graça. Você pode bater. Há apenas pessoas que estão sempre se formando ou mesmo se eles se formaram seis meses atrás, eles só querem hey, eu posso tirar uma foto sua. As pessoas adoram fotos grátis, então você pode fazer isso. Você pode fazer fotos de estilo de negócios, você pode fazer até mesmo casais idosos que podem ser uma ótima maneira não só engajar com a comunidade e se envolver com um lindo casal mais velho, mas também tirar seus retratos e contar sua história. Essas são imagens realmente profundas. Você também pode fazer coisas como uma sessão de retrato estilo moda. Você tem seu modelo e diz que eles estão usando uma camiseta muito específica e que você quer modelar essa camiseta, mas você também está utilizando-a como uma sessão de retrato e você pode fazer isso também. Você pode fazer um retratos de corpo inteiro, a fim de mostrar a camiseta. Essa é uma ótima maneira de adicionar ao seu portfólio. Enquanto for uma bela imagem, as pessoas vão confiar em você. Se você pode ter um bom portfólio que mostra sua capacidade de tirar fotos bonitas, então é muito mais fácil marcar seu primeiro cliente. Eu quero notar, porém, em termos de trabalho de graça, eu acho que este é um grande problema com um monte de fotógrafos é, eu acho que é bom trabalhar de graça no início. Mas uma vez que você começa uma página poucos para usar sob seu cinto, por todos os meios, não trabalhar de graça. Quero dizer, você está prestando um serviço e você é um artista e seus serviços eram algo e não deixe que outra pessoa minasse isso. Realmente certifique-se de que eles saibam que não é certo pedir-lhe para trabalhar de graça. Você fez isso no início porque estava começando e precisa se estabelecer e tudo bem para estabelecer um portfólio. Mas à medida que você cresce como fotógrafo, afaste-se disso e comece a cobrar dinheiro porque seus serviços valem alguma coisa, você vale algo como artista e você vale algo como homem de negócios. Então pense nisso. Quando se trata de criar um portfólio, você tem algumas opções diferentes. Eu pessoalmente uso o Squarespace e isso é porque eu tenho uma plataforma online dedicada onde eu tenho todas as minhas fotos de retrato, todos os meus cursos e tudo lá. Também tenho uma loja online. Para mim, faz sentido ter um site do Squarespace. Parece muito bom, é lindo. Eu recomendaria Squarespace para quem quer é realmente bonito e fácil de usar site. Mas há opções melhores e gratuitas que você pode usar. Eu acho que o WIX é um site muito bom. Você pode criar portfólios realmente bonitos lá que olhar grelhas e realmente fácil de usar. Alguns dos meus amigos usaram isso, e eu nunca usei isso, mas a Adobe também oferece um serviço de portfólio, portanto, se você tiver uma associação à Creative Cloud, que custa apenas US$10 por mês, você tem acesso a uma que se conecta com o Lightroom e o Photoshop, eu acreditava, por isso é muito fácil criar esse portfólio. Mas você pode facilmente ir no Google e digitar em portfólio gratuito de serviços e você pode ter acesso a muitos sites diferentes que irão oferecer-lhe portfólio gratuito. Eu também acho que o Instagram é uma ferramenta realmente grande para portfólios hoje em dia, uma vez que eles aumentaram as imagens. É uma ótima maneira de colocar suas fotos lá fora e não só mostrar que utilizá-lo como seu portfólio, mas também para marketing também. Instagram se transformou em uma enorme ferramenta de marketing. Se você viu meu outro curso no Instagram, você sabe que isso é verdade. Então eu quero destacar Instagram, Squarespace, WIX, portfólio da Adobe e, em seguida um simples gráficos rápidos do Google irá aparecer tantas opções diferentes que você pode utilizar. O mais importante aqui é ter suas fotos em um belo cenário em um site que parece bom, que as pessoas podem acessar facilmente e facilmente associadas a você para que você possa ser contratado no futuro. 3. Projeto do curso: Oi, pessoal. Agora eu quero destacar o projeto da turma, e eu realmente espero que você aproveite o tempo para fazer isso porque é uma ótima oportunidade para me conhecer como pessoa, para obter meu feedback, e apenas se envolver em comunicação comigo e com outras pessoas neste Claro. Para este projeto de classe, eu quero que você encontre três fotos de retrato que realmente o inspiram. Pode ser qualquer tipo de retrato. Pode ser um negócio. Pode ser a formatura. Pode ser apenas um retrato muito mal-humorado de um autor que realmente te impressiona. Não tem que ser sua foto. Se for, isso é incrível. Se não for, não há problema. Encontre três fotos que realmente o inspiram. Que falam com você além deles. Coloque-os neste grupo, e me diga um pouco sobre por que você gosta deles. Adoro ver as coisas que vocês gostam. É tão interessante, então, por favor, tire um tempo para fazer isso. Eu definitivamente comentar e verificar, e também deixar um link para o seu Instagram ou página do Facebook. Eu realmente gosto de conhecer vocês, então olhem isso. Se quiseres, posso dar-te feedback, o que quiseres. Deixe também um link para o seu portfólio. Essa será uma ótima maneira de outras pessoas verem seu portfólio e verem o trabalho que você fez, ou planejam fazer. Por favor, aproveite o tempo para fazer isso, e com isso dito, vamos passar para a próxima seção. 4. Processo completo do retrato: Ei, caras. Agora, vamos falar sobre todo o processo de retrato do início ao fim, e tudo o que você precisa saber no meio. Tenho minhas anotações aqui, espero que não se importe. A primeira coisa que você vai querer fazer é comercializar você mesmo. Isso é basicamente colocar-se lá fora e ser visto. A segunda coisa que você vai fazer é fechar o cliente, proteger o cliente. Você vai fazer isso se comunicando com eles e certificando-se de que você está na mesma página e que você tem as mesmas expectativas, e protegendo esse cliente. A terceira coisa que você vai fazer é discutir as expectativas e desenvolver planos. Você vai se sentar com aquele cliente, você vai perguntar a eles, o que eles precisam? Que tipo de retrato eles precisam? Que tipo de emoções eles estão tentando expressar? Onde você vai atirar? Examinar os detalhes um pouco, e apenas conhecê-los também. Acho que é uma boa hora para conhecer o cliente. Depois de discutir, você criou um plano, a próxima coisa que você precisa fazer é assinar um contrato. Vamos conversar sobre contratos. Fica um pouco complicado, mas na verdade é muito fácil conseguir um bom contrato e um bom lançamento do modelo, então não se preocupe muito com isso. Isso é algo que tem que acontecer em todas as filmagens. Depois disso, o contrato é resolvido, é hora de atirar. É engraçado que fotografar seja apenas uma parte tão pequena desse processo. Acho que as pessoas negligenciam as fases de planejamento de uma sessão de retratos, mas são muito importantes. Vamos filmar. Depois das filmagens, vamos enviar as provas aos clientes. Vou te mostrar exatamente como fazer isso. Vou te mostrar exatamente o que eu costumava fazer isso. Então uma vez que eles selecionam suas fotos favoritas, vamos editar essas fotos, e então nós vamos enviar essas fotos fora para o cliente e aceitar o pagamento. É isso. Esse é todo o processo do início ao fim. É assim que faço tudo. Agora, vamos entrar nos detalhes e falar sobre como você pode fazer cada um de forma eficaz. 5. Atributos de um bom fotógrafo de retrato: Oi, pessoal. Agora vamos tirar um segundo para falar sobre alguns dos atributos que caracterizam um fotógrafo de retratos realmente bom, um talentoso fotógrafo de retratos. Sentei-me e pensei sobre isso e há cinco coisas que eu acho que um bom fotógrafo de retratos incorpora. A primeira é a confiança. Digo isso por algumas razões diferentes. Estar confiante atrás da câmera e estar confiante na sala com um cliente permite que seu cliente relaxe. Se você está assumindo o controle da situação, você está dizendo a eles como posar, você está movendo as coisas, e você é apenas uma espécie de proprietário das filmagens, que vai permitir que seus clientes se sintam relaxados e confortável e saber que você está fazendo um bom trabalho. Vai deixá-los confiantes em seus serviços, deixá-los confiantes em você. A outra razão pela qual a confiança é tão importante é porque quando você está confiante, ela aumenta sua criatividade. Você é capaz de experimentar coisas novas e experimentar. Ser criativo como fotógrafo de retratos é uma ferramenta essencial e é por isso que a criatividade é o número dois da minha lista. Se você pode pensar fora da caixa e você pode mover seu cliente ao redor e tentar coisas novas e colocá-las em diferentes locais e tentar novas técnicas de iluminação, você vai ter resultados realmente interessantes e únicos. Eu acho que o aspecto da criatividade é algo que é realmente importante e muitas vezes negligenciado, especialmente quando você vem para coisas como retrato de negócios. As pessoas pensam que não há muita criatividade envolvida e eu acho que isso não é verdade. A foto do estúdio corporativo, anos 90, 80, corporativo corporativo, está tão desatualizada. Agora as pessoas querem algo que fale mais sobre quem são e querem retrato estilo mais criativo. Ser criativo no mercado é útil. Ele permite que você capture alguns realmente realmente incríveis retratos. É um atributo crucial para qualquer fotógrafo, especialmente fotógrafos de retratos. A terceira coisa que tenho na minha lista é ser amigável e pessoal, isso é tão importante. Se você não é amigável, vai ser tão difícil se conectar com seu cliente. Se você é um fotógrafo de alimentos ou um fotógrafo de produtos e você não é amigável, tudo bem. Como se você não tivesse que interagir com o cliente. Mas quando se trata de fotografia de retratos, você sabe que está interagindo profundamente com essa pessoa. Você está sentado em uma sala com eles, você está apontando uma câmera através da alma deles. Sabe o que quero dizer? Como se muita gente se sentisse desconfortável com isso. É por isso que, como eu disse, confiança e criatividade são importantes, mas ser amigável e permitir falar com eles de uma forma e usar essa voz de crédito para que eles possam relaxar e aceitar você e confiar em você. Essa é uma maneira tão importante de realmente se conectar com essa pessoa e fazê-la se sentir confortável atrás da câmera e se sentir confortável com as fotos que você vai conseguir. Também é ótimo para marketing e criação de relacionamentos. Quero dizer, se você criar um bom relacionamento com um cliente, eles vão ser muito mais propensos a recomendá-lo para seus amigos, suas famílias, quem quer que seja. Porque eles tiveram um bom tiro com você e eles tiveram uma experiência muito boa e eles querem compartilhar essa experiência com seus amigos e familiares. Ser amigável realmente não pode sublinhar isso o suficiente, é realmente importante. A quarta coisa que tenho na minha lista de atributos é ser técnica. Nós conversamos sobre todas as coisas emocionais como confiança e criatividade e ser amigável, mas você também tem que ser técnico. Quando digo técnico, quero dizer, ser capaz de utilizar o equipamento. Tudo o que você tem, qualquer equipamento que você tem e muito do seu equipamento e o local para capturar o humor que você está tentando capturar. Se você se sentar com seu cliente e você tem esse objetivo de capturar um retrato realmente temperamental. Bem, você tem que ter as habilidades técnicas, o conhecimento técnico para ser capaz de fazer isso. Você tem que ter uma compreensão da luz, você tem que ter uma compreensão de como sua câmera pode lidar com essa luz e você ter uma compreensão básica de como aberturas vai afetar sua cena em termos de foco e você vai ter que ter uma compreensão básica de como seu manipulador de luz, seu refletor vai lidar com essa luz e redirecioná-la. Você não precisa de muito conhecimento técnico. Isso vem com o tempo. Não fique muito estressado se você ainda não é tão técnico. Isso vem com tiro e aprendizagem. Quanto mais você fotografar, mais você vai aprender, mais você vai se sentir confortável com o lado técnico da fotografia. Isso vem com o tempo. Mas um bom fotógrafo de retratos é muito técnico e eles podem quebrar uma cena e saber exatamente que tipo de câmeras e coisas eles precisam para capturar essa cena e capturar a emoção que eles têm. Ou para capturar a emoção que eles querem. A última coisa, e isso é realmente apenas em relação aos fotógrafos profissionais de retrato. Se você é um fotógrafo repórter amador, pode ignorar este ponto. A última coisa que tenho é que você tem que ser uma boa pessoa de negócios. A razão para isso é que fotografia pode ser difícil. Tudo o que falamos neste curso, falamos sobre algumas das coisas mais intangíveis, como confiança, criatividade e simpatia, mas se você não pode ser uma boa pessoa de negócios, você não vai conseguir. Você tem que ser capaz de se comercializar. Você tem que ser capaz de escolher preços adequados e é aí que conversamos sobre essas coisas. Como a tecnicalidade que vem com o tempo. Você não vai apenas para uma boa pessoa de negócios. As pessoas não nascem bons empresários. Sabe, você se torna uma boa pessoa de negócios. Assim como você se torna um fotógrafo técnico. Assim como você se torna um fotógrafo confiante. Essas coisas levam tempo para construir e você não deve se sentir estressado se você não aperfeiçoou todas essas cinco categorias. Eu tenho certeza que não. Acho que ninguém nunca os aperfeiçoa. Mas estes são atributos muito importantes para um bom fotógrafo profissional. Quando comecei a filmar, eu não estava confiante em tudo e agora eu posso dizer e eu olho para trás para meus tiros e vejo como isso afetou meus tiros e definitivamente afetou meus tiros, você sabe. Mas ao longo do tempo, quando comecei a me tornar mais criativo e comecei a me sentir mais confortável com minha câmera e meu equipamento de iluminação e como utilizar a luz corretamente e quando filmar durante o dia, essa confiança tornou-se muito forte. Agora, quando atiro, estou muito confiante, tenho um grande sorriso no rosto e vejo isso no meu cliente. Meu cliente também é positivo. Estou dando elogios a eles. Só faz com que relaxem. Torna a filmagem muito melhor. Seja paciente. Essas coisas não vão acontecer da noite para o dia. Mas eu queria destacá-los porque eu acho que, é algo para pensar, algo para trabalhar enquanto você prossegue sua jornada de se tornar um fotógrafo profissional de retratos. 6. Encontre seu primeiro cliente: Oi caras. Agora vamos falar sobre encontrar o seu primeiro cliente. Eu acho que para muitas pessoas, esta é uma fase muito difícil porque é ter a confiança de sair e citar o seu preço, isso é difícil de fazer. É por isso que no início deste curso, eu recomendei fotografar de graça para os primeiros tiros, e isso é um aspecto tão crucial para não só aumentar sua confiança, mas também para encontrar seus primeiros clientes porque essas primeiras filmagens gratuitas que você vai fazer, espero que você esteja fazendo essas pessoas compartilharem essas fotos nas mídias sociais e isso pode ser uma ferramenta de marketing crucial e crucial para você encontrar seu primeiro cliente. Aqueles primeiros tiros que você tem aqueles seus amigos ou quem quer que você filmou, postar essas fotos nas redes sociais e dizer, “Ei, bem, eu tenho essas fotos feitas pelo Shawn.” Ou seja lá qual for o seu nome e mande-os postar isso e dar uma boa crítica. Essa boca a boca é uma boa maneira de encontrar seus primeiros clientes. Mesmo hoje, eu diria que 90 por cento da minha clientela é boca a boca, eu não faço nenhum marketing externo e ainda tenho clientes recorrentes vindo até mim todas as semanas dizendo: “Ei, eu preciso trabalhar feito.” As primeiras filmagens que serão parcelas nas redes sociais são absolutamente cruciais. Eu acho que é muito importante ter outras pessoas postando-as e não apenas para você porque isso lhe dá credibilidade fora de si mesmo. Na seção de portfólio deste curso, falei um pouco sobre o Instagram e quero destacar o instrumento novamente porque o Instagram é uma ferramenta crucial para encontrar clientes. A razão para isso é que o Instagram é uma plataforma completamente visual, então ele é criado para imagens e você vai ser classificado com base em quão boa sua imagem é e quantos gostos você está recebendo e quantos comentários você está recebendo e outras coisas assim. Se você quiser entrar no nitty-gritty, você pode fazer o meu outro curso, mas Instagram é uma ferramenta realmente poderosa e um monte de fotógrafos que eu conheço todo o seu trabalho vem do Instagram, que é incrível porque 10 anos atrás isso era como tão inédito, mas agora Instagram apenas domina completamente o campo da fotografia. Conheço uma fotógrafa de retratos que ganha $250.000 por ano, e todos os clientes dela vêm do Instagram, o que é incrível. Se você não está no Instagram, eu recomendo obtê-lo. Facebook também é crucial é um pouco mais complicado é por isso que eu realmente recomendaria Instagram para um fotógrafos de retrato, mas eu realmente preciso destacar esse recurso. Se você é antiquado, métodos antiquados também funcionam, então se você quiser postar folhetos em torno de sua cidade, vá em frente, isso não é um mau caminho. Se uma formatura chegando, poste folhetos para fotos de formatura. As pessoas olham para essas coisas e trabalham para serem testadas por completo, então eu recomendo isso também. É uma ótima maneira de encontrar seu primeiro cliente. Há certamente estratégias de marketing mais avançadas como Facebook e Google anúncios, mas nós realmente não vamos entrar em que neste curso, aqueles e você pode continuar para sempre e sempre. Eu só quero me concentrar em encontrar seu primeiro cliente usando mais básico palavra a boca e marketing de mídia social. Coisas realmente simples, é incrível o quão longe mesmo um pouco de marketing pode levá-lo para encontrar seu primeiro cliente e ir a partir daí. Eu acho que depois que você encontrar seu primeiro cliente, você vai se surpreender com quantos mais clientes vêm disso apenas com base nas recomendações que essa pessoa dá para você e eles são amigos vendo suas fotos e palavras apenas se espalham e ele continua e os clientes continuam vindo. O mais importante é encontrar seu primeiro cliente e ir a partir daí, e espero que você tenha confiança para fazer isso, e espero que você tenha o conhecimento para fazer isso agora também. Eu só assisti aquele vídeo naquela época, eu esqueci completamente de mencionar uma das melhores maneiras encontrar clientes quando você está começando ou mesmo mais tarde, depois que você está tratando retratos por um tempo. Quando eu estava filmando eventos, pessoal, eu ia a eventos semanalmente, e eu esqueci de mencionar isso, e filmei esses eventos de graça. É um evento, então você não está filmando nada complicado. É só aparecer, tirar algumas fotos, e dar essas fotos para aquele grupo ou comunidade de graça. Há muitos eventos no Facebook, eles estão acontecendo em toda parte, em toda a sua cidade. Basta ir no Facebook, encontrá-los, talvez atirar no grupo, no líder do grupo, uma mensagem e dizer, “Ei, posso ir ao seu encontro e filmar o evento de graça?” blá, blá, e a maioria deles vai ser como, sim, claro, porque eles têm fotos grátis. Por que não? É bom para você entrar em rede, essa é uma oportunidade muito, muito boa para você se conectar e se estabelecer como um fotógrafo dentro dessa comunidade, especialmente porque muitas dessas pessoas que você nunca conheceu antes, Então, se você está indo e você está tirando fotos, eles te conhecem, eles te associam como um fotógrafo. Se eles precisam de um fotógrafo, convidado que entra no cérebro deles, você e então boom, você tem seu cartão, você passa seus cartões, e você está pronto para ir. Essa é uma ótima maneira de se comercializar. Eu vou dizer que esse é um dos meus maiores sucessos é, é fazer isso e isso ajuda você a construir essa palavra de marketing boca bem, e ele apenas funciona em conjunto neste sistema que recebe clientes. É uma ótima maneira de conseguir seu primeiro cliente e é uma ótima maneira de conseguir mais clientes depois que você realmente se estabeleceu como um fotógrafo de retratos. Eu não queria deixar isso de fora, é por isso que eu encontrei esse segmento extra só para vocês terem essa informação. Isso é realmente crucial, eu acho que é uma técnica muito boa para você usar. Vamos passar para a próxima seção. 7. Equipamento: Oi caras. Agora vamos entrar nas coisas sensuais. Vamos começar a falar de equipamento. Eu sei que todo mundo quer ouvir sobre engrenagem, todos nós adoramos engrenagem. Vamos conversar um pouco sobre o equipamento que eu uso e o equipamento que você poderia usar. Como fotógrafo de retratos, uso três lentes que cobrem praticamente toda a minha base. Eu tenho uma lente de 35 milímetros que pode ser usada para mais retratos ambientais se eu quiser mostrar, digamos que há, alguém tem uma moda como um trabalhador de couro e eu quero mostrá-los em seu estúdio, o 35 milímetros é ótimo para isso porque Eu posso mostrar ao estúdio em torno deles e puxar um pouco mais sobre o ambiente na foto para adicionar a esse movimento ou aquela emoção. A próxima lente que eu uso, que é apenas uma ótima lente ao redor, é uma 55 milímetros F1.8. Esta é a versão da Sony do 50 milímetros 1.8. É ótimo. Estou segurando um 55 milímetros aqui na minha mão direita, e estou segurando uma lente F1.4 85 milímetros aqui na minha mão esquerda. Esta é a lente retrato final, ser-all headshot. Quero dizer, é uma lente de retrato incrível. Também é muito caro, então não é algo que você precisa no início. Você está me observando no 35 milímetros agora, então é por isso que eu não estou segurando, e você também está me assistindo em um Sony A7 R II, que é uma das principais câmeras sem espelho da Sony, que é linda, muito alta resolução e agradável contraste para que a câmera é realmente ótimo para retratos. Mas pessoal, vocês não precisam deste equipamento. Eu tenho filmado profissionalmente por um tempo agora e é por isso que eu tenho esse equipamento caro. Você pode filmar profissionalmente em uma câmera muito de nível de entrada. Se você tem uma câmera inicial, como uma Canon Rebel, ou Nikon D 3300 ou 5400 ou qualquer outra coisa, ou uma câmera Sony de nível de entrada, vá até a loja e pegue uma lente F1.8 50 milímetros, e isso custará você em qualquer lugar de um $150 a $300. É barato e vai ser uma ótima maneira de se diferenciar e ir além da lente do kit. Eu tenho um post no blog onde eu vou tudo em profundidade sobre lentes de fotografia de retrato e sua primeira lente. Vou ligar para isso abaixo. Mas um 50 milímetros F1.8 é, eles chamam de o 50 bacana por uma razão. É uma ótima lente, é nítida, e dá a você um visual realmente único que você pode usar em suas fotos. Acho que é um bom lugar para começar. Quero tirar um segundo para falar sobre sensor de quadro completo versus sensor de corte. Eu tenho outro vídeo sobre isso que você pode ir verificar, mas eu acho que ter um sensor de quadro completo não é necessariamente necessário, mas é útil para alcançar uma profundidade de campo mais rasa e melhor em pouca luz, que são ambos ferramentas centrais para fotografia de retrato. Mas você definitivamente não precisa de um. Comecei com uma câmera de sensor de colheita. Estou em um monte de comerciais estão em câmeras de sensores de colheita, Fuji atiradores atirar sensor de colheita. Quero dizer, se você está confuso sobre o que é o sensor de colheita, basicamente um sensor de quadro completo é de 35 milímetros. É sobre esse tamanho. Estou filmando em uma câmera de sensor de quadro completo. Sensor de corte, o próprio sensor que está gravando a informação é na verdade menor. O que isso faz é cortar suas lentes um pouco então, se você está filmando em uma lente de 50 milímetros e 50 bacanas, na verdade vai ser 75 milímetros. Isso é algo para pensar quando você está comprando lentes. Se você está comprando uma lente de 35 milímetros, é na verdade cerca de 52 milímetros e se você está filmando em uma lente de 50 milímetros, na verdade é cerca de 75 milímetros. Se você está atirando para fora da lente 85 milímetros, na verdade é como 100 e algo, então é realmente zoom longe. Isso é algo para pensar quando você está comprando sua primeira câmera. Mas sim, você não precisa de uma câmera completa. Se você quiser ir full-frame, o Canon 6D é ótimo. O Sony A 7 II são ambas ótimas opções de orçamento. Você pode pegar uma lente barata. Você pode obter ambas as câmeras, qualquer uma dessas e uma boa lente por menos de US $2.000, o que é ótimo. Mas você nem precisa gastar tanto dinheiro. Vocês, com certeza podem ter câmeras muito mais baratas. Certo, pessoal, agora que tiramos as câmeras do caminho. Eu quero destacar uma ferramenta realmente útil que você pode usar em seus brotos. Super barato. Você não precisa sair e gastar muito dinheiro em equipamentos de iluminação, mas eu recomendo pegar um refletor 5 em 1. Consiga por 20, 30 dólares na Amazon. Comprei isto de uma loja de fotógrafos local. Vou estourar aqui, então espero que não derrube nada em um canto. Você pode ver aqui deste lado que temos uma superfície reflexiva prateada que é ótimo para redirecionar a luz. Diga que você quer acender a frente do rosto de alguém e o sol está atrás dele. Você pode colocar isso debaixo do queixo deles, atirar aquele backup de luz na cara deles. Você tem um escuro para bloquear a luz. Você quer bloquear alguma luz e você pode usar este lado preto. Se você descompactá-lo, dentro você tem uma superfície reflexiva dourada. Você pode ver que aqui e depois se você tirar esta capa, é uma superfície branca transparente como um lençol, que é ótimo para desarmar a luz, o que é realmente, muito bom. Quero dizer, se você tem um sol muito quente, você está filmando durante o dia, você vai ter sombras debaixo dos olhos. Quero dizer, talvez de um lado do nariz ou debaixo do nariz. Mesmo acima do queixo, então você tem essas sombras realmente estranhas que fazem as pessoas parecerem estranhas. Difusor é muito bom para isso e um refletor é muito bom para isso também. Um bom uso do refletor, se esta cortina não estivesse aqui, por exemplo, eu estaria no sol brilhante. Você pode ver aqui. Posso estar um pouco superexposta. O que eu faria é colocar o refletor na janela, suavizar a luz que entra na janela e torná-lo um pouco fácil capturar iluminação mais neutra no rosto do modelo. Realmente, muito boa ferramenta, eu recomendo pegar isso. É super barato e faz maravilhas para você como fotógrafo de retratos ou qualquer tipo de fotógrafo em geral. Acho que todos os fotógrafos precisam de um destes. A última coisa que eu quero destacar é este pequeno alto-falante, um pequeno alto-falante Bluetooth que eu trago algumas das minhas filmagens e eu toco música durante as filmagens e eu faço isso porque, ele apenas mantém o fluxo de trabalho e mantém o fluxo de trabalho indo. Ele também apenas permite que seu modelo relaxe se você estiver tocando música que eles gostam. Você pode pedir que eles conectem o Bluetooth ao seu alto-falante e reproduzam algumas pedras preciosas. É simplesmente legal. Faz um bom ambiente de tiro. Obviamente não é apropriado em todas as situações, como filmar em um café. Eu não vou trazer minha própria música porque eles geralmente têm música tocando. É um ambiente de trabalho. Eu não vou fazer isso, mas se estamos filmando lá fora ou estamos filmando em um local ou quarto de hotel ou algo assim, então eu definitivamente vou trazer um alto-falante e tocar alguma música, porque não? Todo mundo gosta de música e isso nos ajuda a relaxar e abrir, então eu acho que é uma ótima ferramenta para usar em suas filmagens. Obviamente ferramentas mais importantes como uma boa câmera e um refletor, mas isso é apenas algo que eu gosto de usar. Espero que tenham achado isso útil. 8. Precificação: Oi caras. Agora vamos falar sobre o tópico favorito de todos, preços. Os preços são complicados e os preços serão sempre complicados. Acho que o preço é uma das coisas mais difíceis para muitos jovens fotógrafos estabelecerem. Certamente foi para mim, levei muito tempo para eu estabelecer um bom esquema de preços que eu pensei que funcionasse para mim. Eu defini preços para meus retratos, mas eu os levo caso a caso. Quero dizer, você vai conhecer pessoas com quem você realmente quer trabalhar e a história deles é significativa para você mas eles não têm o orçamento para atender às suas necessidades. Você pode tomar a decisão se quiser trabalhar para eles ou não. Às vezes você vai, às vezes você não. Mas na maior parte, acho que é bom manter seus preços. Algumas pessoas cobram por hora. Este é o debate, como por hora ou por sessão. Pessoalmente, não gosto de cobrar por hora, porque faz com que as pessoas se sintam desconfortáveis, como se as filmagens passassem por cima, elas : “Nossa filmagem foi ao longo do tempo, isso não fazia parte do acordo.” Ou se ele for muito rápido, então você não está ganhando tanto dinheiro se você é um atirador eficiente. O que eu faço pessoalmente para preços é, eu não gosto de cobrar por hora. O que eu faço é quebrar por hora, então eu descobri quanto tempo a filmagem vai demorar. Digamos que estou dando ao cliente oito fotos e dois locais. Normalmente, eles são cobrados por foto e por local. Então, oito fotos e dois locais é o meu padrão para os meus retratos de negócios. Eu sei que isso vai levar cerca de uma hora e meia. Posso terminar de filmar em uma hora e meia. Gosto de cobrar 100 a 150 dólares por hora. Então uma hora e meia eu cobro, 250 dólares por uma hora e meia. Não sei quanto é por hora, mas é o quanto gosto de cobrar. A razão pela qual eu cobro que é baseado em alguns fatores diferentes. O número um é, que nível você é fotógrafo? Como está a sua qualidade de trabalho? Eu acho que sou um bom fotógrafo e estou confiante em cobrar isso porque eu acho que eu tenho a capacidade de fazê-lo. Acho que estou fornecendo a alguém um valor suficiente que $250 por uma hora e meia valha a pena. Acho que é um bom negócio. Se você é um fotógrafo iniciante, se você é fotógrafo estudantil, eu acho que qualquer lugar de US $25 a US $75 por hora é ótimo. Você ainda não tem que cobrar por hora ou como eu disse, você pode quebrá-lo e cobrar do preço definido. Mas vamos falar sobre por hora só porque é mais fácil de entender. Então $25 a $75 por hora, se você for fotógrafo intermediário, $75 a $150 por hora. Se você é um fotógrafo avançado $150 por hora, ele só continua. Quero dizer, há fotógrafos que ganham tanto dinheiro porque é uma daquelas coisas que você está pagando pela qualidade. É um serviço crucial que muitas pessoas precisam. Então as pessoas vão pagar muito dinheiro por isso. Sim, a primeira coisa a pensar em que nível de fotógrafo você é? Esse é o primeiro fator para estabelecer seus preços. O segundo fator é, o que seus concorrentes estão cobrando? Isto para mim é tão importante. Você não quer necessariamente cobrar menos do que seus concorrentes porque então faz você parecer que você não é tão bom. Então, se você está cobrando mais, talvez pareça que você está melhor, mas também pode fazer você perder em alguns clientes. Pense nisso, o que seus concorrentes estão cobrando. Você está confiante em seu serviço? Isso vai para o primeiro ponto, que nível você é fotógrafo? Se você estiver confiante em seus serviços, cobrem mais dinheiro. A última coisa é, que tipo de valor você está fornecendo? Acho que isso se relaciona com os outros. Se você está confiante de que você pode fornecer um valor realmente bom, então, por todos os meios, cobrar muito dinheiro. Se você está trabalhando para grandes empresas corporativas, e eles vão usar isso na revista Forbes, cobrar muito dinheiro. Você está fornecendo a eles um monte de valor. Está fazendo com que pareçam bem. Isso é algo para pensar. A outra coisa a pensar é no seu próprio custo. O custo do trabalho, o custo das mercadorias, você está tendo que dirigir para algum lugar? Seu gás está custando dinheiro? Quanto tempo vai levar para editar a foto? Pensa nisso. Você não está apenas cobrando pela filmagem, mas você tem que ir para casa, você tem que carregar as fotos, você tem que importar as fotos, você tem que editá-las e tudo mais. Isso leva tempo, então você precisa incluir isso. Você também pode incluir os custos da câmera. Digamos que você comprou uma câmera de US$3.000 e quantas filmagens você vai precisar para pagar, se você está colocando $25 de cada filmagem naquela câmera, que você pagou. Você também pode incluir isso em seus preços. Isso é algo para pensar. Outra razão pela qual eu gosto de cobrar por período de tempo definido, ou por sessão é porque, se a minha filmagem for ao longo do tempo, normalmente está tudo bem. A menos que eu tenha uma sessão logo depois. Eu tenho que estar em algum lugar logo depois disso pode causar um problema, mas a filmagem vai ao longo do tempo, tudo bem, e se a filmagem passar no tempo, isso também é ótimo. Você não está definido para 1,5 horas. Então, se você passar por isso, eles têm que pagar mais e se você passar por baixo disso, você não ganha tanto dinheiro. Só não estou afim disso. Eu gosto de ter um preço fixo, você sabe quanto você está sendo pago, torna as coisas agradáveis e fáceis. Eu acho que realmente consegue um equilíbrio entre a satisfação do cliente e o ganho monetário justo. No final do dia, é isso que você quer fazer. Não estamos só nisto para ganhar dinheiro, estamos nisto para desenvolver relacionamentos. Você tem bons relacionamentos com nossos clientes e tem boas experiências. Acho que é importante que seu cliente esteja feliz e você esteja feliz. Para mim, por preços por sessão, acho que funciona melhor. Agora eu sei que tudo pronto parece confuso e esses tópicos podem ficar muito complicados muito rapidamente, estamos apenas tocando o começo aqui. Eu acho que as coisas começam a ficar realmente complicadas, uma vez que você começa a fazer isso em tempo integral, e isso se torna seu principal trabalho. Então você realmente tem que apertar o cinto e olhar para sua contabilidade e ver basicamente quanto eu preciso cobrar para ganhar a vida, a fim obter um lucro baseado em minhas despesas de vida, minhas despesas de negócios, tudo. Eu acho que uma vez que você chegar lá, você vai abordar isso, e isso é uma base caso a caso. Há muito que podemos cobrir neste curso. Mas para sua primeira filmagem, e determinar seus preços, eu acho que essas poucas dicas são realmente uma coisa boa para se pensar. Especialmente o nível de fotógrafo que você é. Como eu disse, lembre-se que os alunos podem cobrar $25-$75, intermediários $75-$150, e mais além. Esses são realmente bons níveis de preços que eu acho que você pode seguir e, em seguida, com base em outros fatores também. Como eu disse, pessoal, preços são muito subjetivos. Você pode pegar tudo o que eu disser com um grão de sal. Eu só quero que você comece a pensar sobre isso porque os preços são muito importantes. Como eu disse, meu primeiro retrato foi $65, e eu acho que nós filmamos por tipo quatro horas e as fotos não foram tão boas. Mas é um ótimo ponto de partida. Eu era como, “Uau, eu ganhei dinheiro com a fotografia. Isto é um grande negócio.” Foi emocionante para mim, 65 dólares, foi ótimo. Em seguida, o meu preço continuou a crescer e subiu lentamente e lentamente até que eu encontrei um preço que eu estava confortável com e eu poderia ter uma vida decente. Alguns fotógrafos de retratos cobrarão muito dinheiro. Faz o que te sentires confortável. Tudo bem ser barato no começo quando você está começando, não pense que você tem que começar a cobrar uma tonelada de dinheiro imediatamente. Eu acho que você deve cobrar com base na qualidade que você está entregando. Eu queria falar sobre preços neste curso porque é super importante. Vocês têm alguma dúvida sobre este ou qualquer um dos tópicos em particular, sinta-se livre para postar na discussão abaixo, porque se você está pensando sobre esta questão, sem dúvida, outras pessoas também são. Por favor, publique suas perguntas na discussão e nós conversaremos sobre isso. Vamos cobri-lo, e vamos ver se mais alguém pode dar informações sobre este mundo, porque há muitos fotógrafos neste curso. Também aprendemos uns com os outros. É tudo o que tenho no esquema de preços. Vamos passar para a próxima seção. 9. Antes da sessão: Certo, pessoal, agora vamos falar sobre o que precisam fazer antes que a filmagem comece. Eu acho que isso é algo que muitos fotógrafos negligência está tomando seu tempo para planejar a filmagem, para conhecer seu cliente, para colocar tudo o resto. Então, quando você vai atirar, você sabe exatamente o que você está procurando fazer, o que você está procurando realizar. Você pode fazê-lo de uma maneira eficiente e muito divertida. A primeira coisa que você quer fazer é conhecer o cliente. Com a fotografia de retrato, pode ser íntimo e você está sentado lá com outra pessoa e você está brilhando uma câmera através de sua alma. Sabe, muita gente se sente desconfortável na frente das câmeras. Eu acho que é importante ser muito gentil quando você está fazendo uma sessão de retratos. Isso é muito mais fácil se você pode sentar com essa pessoa antes da filmagem. Você pode conversar e conhecê-los, você pode fazer perguntas muito genéricas sobre onde eles foram para a escola, blá, blá, blá. Deixe-os relaxar um pouco. Você pode fazer isso no dia da filmagem antes da filmagem, ou você pode fazer isso algumas semanas antes na fase de planejamento. Faço os dois pessoalmente porque gosto de conhecer os meus clientes. É interessante conhecê-los também. Então realmente conhecer o cliente, isso é coisa realmente importante a se fazer. Sim, no final do dia você está prestando um serviço e eu acho que você pode considerar fotografia uma mercadoria, mas é uma experiência pessoal, então tratá-lo como tal. A próxima coisa que você vai fazer é escolher um tema. Você vai basicamente falar com o cliente e descobrir exatamente o que eles estão procurando. Então, é um retrato profissional de estilo de negócios? É uma foto de formatura? É uma foto de casal? É uma sessão de moda? Descobrir o objetivo da filmagem e, em seguida, construir um tema fora disso. Neste curso vamos fazer uma sessão de fotos profissional mais tarde, então vamos usar isso como um tema de exemplo. Então diga que há uma garota e ela é uma artista. Ela é uma artista freelancer e cria um belo trabalho. Ela quer um retrato que realmente incorpore seu senso de estilo artístico. Então não vai ser uma foto corporativa em que você está em um estúdio, ela tem os braços cruzados, ela está usando um terno. Não em tudo. Há muitos tipos diferentes de fotos de negócios. Vou falar com ela, conhecê-la, descobrir que tipo de cores ela gosta, descobrir que tipo de roupa ela gosta de usar. Então vamos formular um plano a partir disso e vamos escolher um local baseado em todas as coisas que ela quer realizar naquele retrato. Então, digamos que ela gosta da cor verde em sua arte, ela quer sua arte na foto. Encontrarei um local adequado para isso. Eu raramente tiro em estúdios porque eu acho que os estúdios, sim você tem controle completo da iluminação, mas você tem muito menos controle sobre o meio ambiente. Eu acho que o ambiente realmente fala com a beleza de um retrato e ele pode realmente realçar a pessoa bem em sua foto. Então eu vou encontrar um café ou um café ou um restaurante que tem um monte de vegetação e mesas agradáveis que podemos usar para este retrato estilo, e vamos a partir daí. Eu acho que também é muito importante pensar em roupas antes de fazer isso também. Você quer roupas que não reflitam cores estranhas no rosto. Costumo dizer que a roupa de seda neutra é a melhor para retratos de estilo comercial. Mas se sua cliente tem olhos azuis, talvez você queira melhorar embora ela tenha que usar uma camisa azul, algo assim. Depende de cada cliente. Você vai filmar tantos estilos diferentes de retratos, e eu acho que é importante escolher roupas boas. Outra coisa é saber algumas poses. Eu acho que o Pinterest é realmente uma ótima maneira de aprender técnicas de pose. Você pode ir no Pinterest e digitar fotos profissionais de negócios ou apenas digitar retrato e olhar para algumas das poses lá. Quero dizer, há um trabalho realmente incrível no Pinterest e eu recomendo verificar isso. Eu uso isso tanto para encontrar influência de minhas filmagens e estabelecer um tema realmente consistente em minhas filmagens. Eu uso muito o Pinterest e eu tenho em muitos quadros diferentes, eu praticamente criar um novo quadro para cada cliente para mostrar a eles o que eu estou pensando e eu vou tê-los pintado nesse quadro também, eles possam me mostrar o que eles estão pensando. Então podemos nos unir e criar um tema sólido realmente agradável a partir daí. A pose é ótima. Eu realmente recomendo encontrar algumas boas poses. Você não precisa saber muito. O que eu fiz para as minhas primeiras filmagens que eu olhei para o Pinterest no meu telefone e eu screenshot poses. Então quando eu vim para a filmagem, em vez de ficar sentado lá lutando tentando encontrar boas poses, eu chicoteei meu telefone e eu sabia exatamente que eu poderia apenas vê-lo e então eu iria apenas imitá-lo. Você sabe o que? Eu acho que está tudo bem e pode parecer um pouco pouco pouco profissional, mas no final do dia se o cliente está feliz, tudo bem. Uma vez que você crescer como fotógrafo, você vai conhecer essas poses. Você vai internalizar essas poses e você não vai precisar de um guia para olhar como você as faz. 10. Sessão de fotos: Oi, pessoal. Falamos sobre tudo o que precisa fazer antes das filmagens e agora é hora de filmar. Estou aqui com meu amigo James e ele está me ajudando para o curso. James, diz olá. James e eu nos sentamos ontem e conversamos sobre tudo o que precisávamos fazer, tudo o que queríamos realizar com essa filmagem. James e eu nos sentamos ontem e conversamos sobre tudo o que precisávamos fazer, James é um freelancer online, ele é um desenvolvedor e ele trabalha exclusivamente na internet, então ele realmente precisa ter uma boa presença on-line, e uma das maiores partes da presença on-line é ter um realmente bom foto do perfil. Sentámo-nos e ele disse que queria mostrar que era acessível, inteligente e descontraído, mas que ia fazer um bom trabalho. Selecionamos este local com base nessas coisas. Em primeiro lugar, a iluminação neste local é realmente, muito interessante. Temos uma luz suave chegando. Felizmente, é um dia nublado, então as luzes chegando, ele está criando um gradiente suave realmente agradável no rosto de James. Você pode ver o interior do café é um pouco escuro, que é bom porque temos um cenário de iluminação temperamental agradável. Se não fosse um dia nublado, o legal é que eu posso puxar isso e nós temos um difusor de luz natural ou eu poderia usar meu refletor difusor que eu mostrei para você no vídeo de engrenagem, muito, muito útil para esses tipos de brotos. Estou filmando com um 85 milímetros F/1.4 e a razão pela qual eu escolho esta lente é porque é apenas uma ótima lente de retrato. Eu posso desfocar o fundo, colocar o foco no James, e não ter nada de distrair no quadro. É uma lente muito crucial para este tipo de disparo. Você pode usar um 50 milímetros. Tudo bem, 50 milímetros é ótimo, mas eu prefiro o 85. Outra razão pela qual James usava essa camisa azul é porque aumenta esse humor, então é uma camisa bonita. Não é muito sinistro. Se fosse vermelho, seria muito distraído do James e do ambiente geral. Também não parece bom neste café, e a configuração geral deste lugar é muito, muito agradável. É branco e não muito distraído. Tudo se encaixa nessa ideia que queremos capturar na foto de James para seu perfil online. Uma das primeiras coisas que eu faço é James e eu chegamos aqui mais cedo e conversamos um pouco e eu acho que isso realmente ajuda o cliente a relaxar. Eu faço isso com todos os meus clientes, então eu me encontro com eles antes, e então no dia da filmagem, eu encontro com eles mais uma vez e tomamos um café, e nós conversamos e conversamos, e isso simplesmente dissipa qualquer nervosismo que eles podem ter e isso só torna as coisas mais fáceis porque para James e para um monte de pessoas, esta é a sua primeira vez na frente de uma câmera para uma sessão de estilo profissional. Uma das coisas que eu faço quando estou pronto para começar a filmar, só para ajudá-los a relaxar ainda mais é, eu vou dizer, eu vou tirar algumas fotos de amostra, eu sou apenas amostra de iluminação. Não se preocupe em posar ou algo assim. James, vou tirar algumas amostras aqui, e testar a iluminação aqui. Na realidade, testei a iluminação antes de chegarem lá. Isso só os ajuda a ficar mais confortável na frente da câmera. James sabe de tudo agora, infelizmente. Fique em uma posição confortável para você. Pões o braço na mesa? Bom, bom. Uma pequena dica sobre posar, posar é muito, muito importante e isso realmente aumenta o humor e a emoção do cenário, mas poses naturais parecem as melhores e muitas vezes, se você tem alguém assumir uma pose, deixe-os colocar sua própria torção sobre ele. Não exagere demais a pose para que pareça super natural. Eu disse ao James para ficar confortável e olhar, ele está em uma ótima pose, e esse é um ótimo lugar para começar. Tenha um pouco de tempo para olhar aqui, James, com um grande sorriso, bom homem. Olhe para esse cara bonito, cara, caramba. Só faz com que seja super, super fácil. Uma das coisas que gosto de fazer nas minhas sessões é que gosto de dar banho às pessoas com elogios. Isto ajuda-os a relaxar, torna-os mais confiantes, e faz com que a filmagem seja muito mais suave e mais quando estou a falar, gosto de falar quando estou a fazer as coisas, ajuda-me a concentrar-me. Ele apenas cria um ambiente melhor geral para uma sessão. Se você está muito quieto, pode criar um cenário de tiro muito estranho, e você não quer isso. Você quer ter certeza de que tudo é bom, feliz, brilhante e divertido. Deve ser divertido. Bom. Vamos manter essa pose aí, legal. Vamos deixar você olhar pela janela um pouco, talvez bem ali. Perfeito. Adoro isso. - Legal. Agora, mostre um grande sorriso olhando para a janela. Legal, cara ótimo. Caramba, estes são ótimos. Aproxime-se um pouco mais, tire umas tacadas na cabeça, e vamos a partir daí. Olhando para mim. - Legal. Agora, olhando para a janela. Ótimo, e vamos fazer você não sorrir olhando para a janela. Legal, cara. Vamos ter que se inclinar, então coloque os cotovelos nos joelhos. Incline-se olhando para mim. Bom, cara. - Cara. Olhe para este cambaleante aqui. Sim, um grande sorriso parece bom. Uma vez que você olha pela janela agora um pouco. Perfeito. Caramba, ele fez um modelo aqui. Tenho sorte de James ser um cara super, super bonito, então faz você atirar muito mais fácil, mas se alguém tem algo que é auto-consciente, você pode perguntar a eles. Tenho clientes que talvez sintam que estão um pouco acima do peso e querem esconder esse fator, então você pode encontrar poses que atacam essas coisas e tentar diminuir o efeito que estão tendo na foto. Talvez eles estejam segurando um travesseiro em um sofá ou eles estão se dobrando, você está mantendo o queixo levantado para garantir que seu queixo duplo não vai mostrar apenas coisas diferentes como essa. Você pode negar algumas das coisas negativas que as pessoas vêem em si mesmas e fazê-las sentir mais confiantes na frente da câmera. Bom, vamos fazer isso de novo. Vamos ter que se inclinar. Olhe para mim diretamente. Bom. Vou subir um pouco aqui em cima. Legal, cara. Realmente legal. Uma vez que você virar a cadeira para a janela, então você ainda está na mesma pose, mas então você está apenas olhando para mim. Bom. Eu estou pescando James aqui para obter um pouco mais de interesse em linhas na foto e felizmente o fundo é agradável e fácil, nada muito louco acontecendo. Você não quer um passado louco que distraia a pessoa real. Bom. Sem sorrir agora? Cara legal. Muito, muito bom. Vamos fazer mais uma pose, vamos virar a cadeira. Muitas das poses que eu faço, eu tenho um banco de dados de poses em minha mente que eu gosto para clientes do sexo masculino ou para clientes do sexo feminino ou se eles querem uma abordagem mais natural, eu tenho poses de aparência mais naturalista. Isso só vem com o tempo. Se você está tendo dificuldade em posar seu cliente, em primeiro lugar, uma das coisas que eu recomendo é ir no Pinterest ou no Google e apenas pesquisar retratos e olhar para algumas pequenas poses que eles fazem. Esse é um ótimo lugar para começar, e tirar uma captura de tela em seu telefone e ter de lado, todas essas poses diferentes que você pode conferir em seu telefone enquanto estiver fazendo a filmagem. Só torna mais fácil e faz as coisas fluírem muito, muito melhor. Não há vergonha nisso. Fiz isso nas minhas primeiras filmagens. Vamos te sentar de costas na cadeira, James, e colocar os cotovelos inclinados sobre a cadeira, perfeito, exatamente assim, e olhar direto para a câmera. Bom homem. Realmente bom. Vamos ver a janela um pouco. - Legal. Sem sorriso, e olhe para mim, sem sorriso. Um homem muito bom. Uau. Vamos fazer você virar a cadeira para a janela de novo, começar a manter a mesma pose. Impressionante, assim e olhe para mim. Uau cara. Realmente amo isso. Chegando apertado de novo, para um tiro na cabeça. James é fácil, ele está trocando entre sorriso e nenhum sorriso. Estamos recebendo muitas fotos diversas e parece muito bom. Para ser honesto, acho que temos tudo o que precisamos aqui. Se você está fazendo tudo certo e você meio que está fazendo o pré-planejamento, a fase de filmagem pode ir muito rápido. É incrível como as coisas podem ir rápido. Vamos fazer mais uma sessão lá em baixo. Queremos tirar umas fotos com James e seu laptop. Eu acho que ele pode ter o seu perfil on-line coisa que ele quer passar. Vamos descer, fazer isso e depois vamos encerrar as filmagens e editar. Por que não descemos e verificamos? Vamos lá. Muito bem, pessoal, o que se passa? Nós nos mudamos para baixo, e eu só quero que você tome um segundo para olhar para este café, olha como é bonito de cima para baixo. Quero dizer, antes de filmarmos aqui, temos permissão para filmar aqui, pagamos uma taxa. Muitas vezes, antes de filmar em um café ou um local privado, você deve contatá-los e dizer: “Ei, podemos filmar aqui?”. “ Está tudo bem”. Veja se eles têm um preço por isso. Se eles apenas repassarem o preço para o cliente e dizerem que há uma taxa para filmar aqui, você está bem com isso? Então, neste caso, tudo está resolvido no nosso tiroteio. Mudei-me para baixo porque gosto muito deste sofá branco. Você pode ver aqui, James está muito bonito neste sofá, e então nós temos esta planta apenas faz as coisas equilibradas no quadro. Agora, eu mudei para o 55 milímetros F1.8, e isso é porque a largura desta parte do café é realmente pequena e magra e eu não posso atirar com o 85. Então o 55 está bom para isso. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Então eu tenho James com o laptop e isso é porque ele é um freelancer online. Falamos sobre isso e parece legal. James, vamos fazer você agir como se estivesse digitando e olhando para o computador. Legal, assim mesmo. Agora me dê um grande sorriso no seu computador, como se você amasse seu trabalho cara, é muito divertido, digitando todo esse código e tal. Pode trazer sua outra perna para debaixo da mesa? - Legal. Estou focando em cada pequeno aspecto do quadro. Tudo tem que ser perfeito, então a perna dele ficou um pouco para fora, eu não gostei disso. Esta planta está cortando James ao meio, então vou movê-la para cá, assim, para poder atirar do ângulo. Tudo bem, bom. Olha para o portátil, James. Belo mano, e olhando para mim, dá um grande sorriso, bom, bom. Voltando para a frente e olhe para mim James. Dá-me um grande sorriso, bom homem. Meu Deus, um cara tão bonito. Eu gosto de filmar a partir do LCD, como se eu não consigo descer baixo, mas eu também vou atirar através do visor, bem, eu gosto de ambas as coisas. Volte aqui e digite como se estivesse digitando e conversando com um cliente. - Legal. Agora vamos ter que mover as mãos, talvez apenas colocá-las na mesa. Bom, como se tivesses feito uma pausa e estivesses a olhar para mim como se estivéssemos a conversar bem ali. Perfeito, homem muito legal. Tudo bem agora vamos fechar o laptop e fazer isso sem o laptop. Vamos mover isto para cá. Uma pequena dica sobre adereços, você pode fazer qualquer coisa que aumente a cena. Às vezes, o café é um bom adereço. Eu não acho que o café iria distrair nada do que estamos tentando fazer aqui. Uma boa xícara de café ficará muito bonita. Mas vamos prosseguir sem outros adereços. O laptop está bom, James, vamos colocar as mãos na mesa. Apenas dobre-os assim. Sim, bom, bom homem. Sorriso aqui é muito bom. Quando olhares pela janela, se te mexeres. Grande sorriso agora, sim, diga sim. Sim. - Legal. Sim. Eu quero destacar por que esta parte do café é realmente agradável. Nós temos essas janelas aqui e elas estão caindo em toda essa luz natural. Como eu disse antes, está um dia nublado, então já está super difuso e a luz em James é perfeita. Então, atrás de você, o homem da câmera, temos essa, outra janela que está adicionando uma luz lateral agradável, então temos James perfeitamente aceso, e outra coisa branca é reflexiva, então a luz só vem neste café e salta fora das paredes e ele apenas atinge James com esta luz reflexiva suave agradável. Se fossem paredes pretas , teríamos muito mais sombrias, mais escuras e temperamentais. É incrível o quanto a tinta pode tocar na iluminação real da sala. A outra coisa é, porque é branco, não está refletindo nenhuma cor, então isso é bom. Se houvesse uma parede verde ali, poderíamos ter um tom verde no James, o que não parece bom. Então filmar em um ambiente neutro é realmente importante. Além disso, as roupas que você está vestindo. Estou de preto, muitas vezes usarei um branco. E isso é porque se eu estiver mais perto, James, digamos que se eu estiver filmando com um 35 ou mesmo com 55, e se eu estiver usando verde ou algo assim ou vermelho, você vai ficar espantado com o quanto isso pode, que pode entrar na cena por causa da luz saltando por toda a sala. Então cores sutis ou neutras tentam manter seu cliente e cores neutras. Eu acho que é melhor para esses tipos de pára-quedas e é por isso que este café é realmente, realmente adorável para retratos. Temos sorte de ter isso aqui em Chang Mai. Mas você pode experimentar os lugares que você tem. Talvez você não esteja filmando em um café. Talvez seja um restaurante, talvez seja uma livraria, eu não, pode haver qualquer coisa. As possibilidades são infinitas. Bom irmão parece bom. Eu queria dizer, eu estou fazendo James dizer sim, e isso é só porque quando você diz, sim , é como um sorriso. Mas é bom apenas contar piadas e apenas fazer luz da situação em que você está. Então só estou tentando ser engraçado e ser extrovertido. Acho que é aí que a confiança realmente toca. Eu falei sobre por que a confiança é tão importante para um fotógrafo de retratos. Isso é porque você pode ser mais engraçado, você pode ser extrovertido e isso é muito importante para ajudar seu cliente a relaxar. Nessa situação, James é meu amigo, então já estamos confortáveis um com o outro, mas acho que é muito importante estar confortável e ser tão engraçado quanto você pode porque isso os faz sorrir muito mais naturalmente. Você não quer um sorriso falso, parece realmente não tão bom. Bom mano, parecendo bem. Você tem namorado, cara, você é solteiro ou o quê? As piadas de pai também estão bem. Mas acho que temos tudo o que precisamos. Quero dizer, tem algumas coisas realmente, realmente incríveis aqui. Esses retratos são ótimos e acho que perfil online do James vai ficar ótimo. Com isso dito, estamos quase terminando de filmar e é hora de passar para a fase de edição. Então eu vou pegar vocês na sala de edição. 11. Como enviar provas para os clientes: Tudo bem, pessoal. Terminamos a filmagem com James. Acho que correu muito bem. James é um assunto muito bom. Agora vou levar-te através dos passos que passo depois de terminar uma sessão com um cliente. Nós terminamos, eu disse, tudo bem James, te vejo mais tarde. Conversamos um pouco depois das filmagens. Me diverti. Voltei para casa e enviei as fotos. Eu os enviei para o Lightroom, e esse é o meu processo de trabalho. Eu carrego todas as minhas fotos no Lightroom e você pode ver aqui, eu tenho todas elas aqui. Todas as fotos que tirei do James. Então o que eu faço é que eu mesmo não vou selecionar as fotos. Vou deixar James selecionar as fotos. Eu vou realmente selecionar tudo segurando Shift e clicando no final, ir para “Arquivo”, e então eu vou para “Exportar” e eu vou exportar para a pasta que eu importei todas as fotos raw de James para e eu vou fazer uma pasta separada, James low- qualidade, você pode ver aqui e eu vou definir lá a configuração do arquivo para apenas como 10. Vou exportá-los. Eu já os exportei. Não vou fazer isso agora. O que vai fazer é dar-me versões de baixa qualidade de todas as fotos que tirei do James, para que ele possa verificá-las. Eu os carrego no site chamado Prova de Atirar. Você pode ver isso aqui. Já fiz a galeria do James. Mas por que não vamos às minhas “Galerias”? A prova de tiro é uma maneira muito boa de enviar provas aos seus clientes. Você pode ver tudo isso. Estes são alguns dos meus clientes no passado e eu já fiz um para James, mas se eu fosse fazer outro, eu poderia ir para “New Gallery”, James, ir para James 2 e “Criar”. Boom. O que isso faz é me permitir postar todas essas fotos de baixa qualidade para que James possa vê-las. Aqui eu abro. Boom, James, de baixa qualidade. Eu posso adicionar tudo isso à prova de tiro, e eu posso fazer isso porque eu já tenho uma galeria para James. Esta é a aparência depois que você concluir o upload. Aqui temos a galeria do James e esta é a minha vista aqui, e estas são todas as fotos. Deixei os nomes dos ficheiros fora da câmara para os encontrar mais facilmente depois. Mas basicamente o que você faz é adicionar as fotos e depois enviar isso para o cliente. Eles ainda podem ver eles podem ver todas as fotos. Enviei para James e é isso que James vê. James Sean Dalton Fotografia como uma imagem de capa lá. Ignore essa atualização de software. “ Abrir galeria” e James vai ver todas as suas fotos assim. O legal é que ele pode favoritar suas fotos. Aqueles que ele escolher, dizem que seu pacote tem oito fotos. Ou James pode escolher oito fotos que ele realmente gosta. Só estou dando uma olhada nisso agora, acho que eles parecem muito, muito bonitos. Isso é o que o cliente vê, o que é incrível. Depois que o cliente seleciona seus favoritos. Pedi ao James para escolher os seus favoritos. Então, no meu painel, agora ele vai dizer, ok, James, “Atividade recente na galeria”. O James. Eu posso clicar aqui e boom, Eu posso ver James fotos favoritas, DSC07574, 7595, e 7649. Depois voltarei para o Lightroom. Encontrarei essas fotos e as marcarei como cinco estrelas. Eu já fiz isso. Eu adicionei este extra. Aqui estão as fotos. Essencialmente estas são as fotos que vou editar. Foi um processo muito, muito simples para enviar minhas fotos para James para que ele pudesse verificá-las e selecionar seus favoritos. Então eu tenho acesso aos que ele realmente gosta, então eu posso editá-los. É uma maneira muito, muito boa de enviar as provas para os clientes, você pode usar o Dropbox ou algo assim, mas eu realmente gosto deste site porque é barato, é rápido, é bonito e faz com que seu negócio pareça legítimo porque você pode enviar essas galerias para seus clientes e é como todas as fotos cruas, mas parece muito bom. Eu recomendo usar isso. Se vocês querem se inscrever para este serviço, você pode se inscrever usando o meu link abaixo, um link de referência. Isso realmente me ajuda. Mas eu não recomendaria este serviço se eu não achasse que é realmente útil para vocês. Eu realmente acho que é útil. Mais uma vez, chama-se ShootProof. com. Essa é uma ferramenta muito boa para usar para enviar essas provas para seus clientes você possa ter certeza de que você está na mesma página sobre quais fotos eles querem e quais fotos eles não querem. Com isso dito, vamos passar para a fase de edição. 12. Edição: Certo, pessoal, enviei todas as fotos cruas para James e ele favoreceu as que ele realmente gosta. Agora é hora de editar. Você pode ver aqui, eu tenho todas as fotos de quatro aqui, e elas são ótimas. Eles são muito legais. Eu gosto muito deles. Honestamente, esse local é incrível. Adoro filmar naquele café. É lindo. A propósito, estou editando um Dell XPS 15. A razão pela qual eu edito neste laptop, é porque é rápido e eu gosto do sistema operacional Windows. Eu usei MAC por anos, mas eu estou realmente gostando do Windows com o recente Windows 10. É muito bom. De qualquer forma, aqui temos James, James, sua foto aqui, e eu adiciono-a com predefinições. É assim que faço as coisas. Torna o meu processo de trabalho muito mais rápido. Meu fluxo de trabalho está no ponto quando estou editando com predefinições. Eu tenho meus próprios pacotes predefinidos e eu sei quais predefinições funcionam, para que tipo de fotos. Nessa situação, temos muitos tons uniformes, e provavelmente vou usar meu filtro de fotos, e isso é Contraste Contemporâneo. Eu realmente, realmente amei este filtro Eu usá-lo para praticamente tudo. A propósito, se vocês estão interessados nas minhas predefinições de retrato, eu as vendo no meu site por um preço realmente razoável. Você pode ir verificar isso e o link abaixo. Mas eu realmente gosto de usar esta predefinição porque ele apenas faz tudo pop. Você pode ver que tem belos tons de pele. Você pode ver que os tons subjacentes na parte de trás são azulados. Estou muito, muito afim desse olhar. É agradável e limpo. Tem ferramentas de afiação. Honestamente, eu nem sei o que mais eu faria com essa coisa. Parece muito bom com este filtro ligado. Eu acho que é um pouco brilhante, então eu quero derrubar os destaques, talvez menos 50. Lá vamos nós. Acho que isso parece muito bom. Puxa. Eu acho que o Contraste ainda é um pouco alto, então eu quero fazer isso menos 15, menos 10. Isso é bom. Algumas dicas sobre edição de retratos. Claridade traz algumas das coisas ruins nos rostos das pessoas, na minha opinião, ele traz as rugas, traz à tona essa acne, não um grande fã de Clareza no reino do retrato para outras coisas, absolutamente como a vida morta. Se você quiser mexer com tons de pele, uma maneira muito boa de brincar com os tons de pele é usar o controle deslizante Luminance. Você pode clicar aqui e você pode ajustar o tom de pele para cima ou para baixo. Você pode ver, olhe o que isso faz. Há albino lá porque os rostos são muito brilhantes. Sim, isso é muito brilhante. Traga-o lá para baixo. O que isso faz é atingir a cor em que você está clicando. Neste caso, James pele é laranja, então ele vai mover o controle deslizante laranja para cima e para baixo. Isso é que eu vou fazer por este. Se forem cenários de iluminação semelhantes, o que você pode fazer é clicar na primeira foto e clicar na segunda foto, mantendo a tecla Shift pressionada e sincronizá-las. Você pode sincronizar estes. Então esta foto já está editada, a segunda foto já está editada. Se você tiver uma lista, um monte de fotos mostradas os cenários de iluminação semelhantes, você pode fazer isso para todos eles. Nesta situação, eu posso, fazer isso, quero mostrar a vocês algumas das minhas outras predefinições que usarei para editar nossos retratos. O primeiro é Contraste Contemporâneo. Tem um contraste muito bom, mas é plano. Este é o Clássico Contrastes. É um pouco mais desbotada na diferença lá. Este é um pouco mais de contraste. Está um pouco mais desbotada. Temos Balanced, que tem um monte de cores interessantes aqui. Temos fundo, o que não usarei para este. Isto é para retratos escuros e temperamentais. Na verdade, isso parece muito legal. Não estou à espera disso. Temos que ir para, e este é apenas um bom filtro e você pode usá-lo muitas situações. Eu acho que tem uma cor muito agradável, interessante. Vamos usar Contraste Contemporâneo porque, honestamente, acho que parece o melhor. Acho que fica muito bom nesta situação. Rostos um pouco brilhantes. Eu vou trazer aquele Laranja iluminado para baixo como bem ali. Perfeito, outra coisa que você pode fazer é você pode afiar. Onde é que é isso? Você pode afiar a imagem se você quiser obter um pouco mais de nitidez tem nitidez realmente profunda. Se os dentes estiverem aparecendo, você pode clarear os dentes usando o pincel aqui, o Pincel de Ajuste. James tem dentes brancos muito bonitos. Você pode descer aqui. Branqueamento de dentes e boom, faça isso. Outro muito bom é suavizar a pele, suaviza a pele, então você pode fazer isso e você pode pintar sobre a pele, que é muito, muito bom efeito. Se eles têm, você não conhece a melhor pele, não se preocupe, você pode apenas adicionar isso. Movendo-se para este. Mais uma vez, eu uso meu, filtro novamente, meus Contrastes Contemporâneos. Pessoal, você não precisa editar com predefinições como eu não editei com predefinições por muito tempo. Eu editei apenas com minhas habilidades. Eu não faria nada louco para as fotos. Eu iria apenas iluminá-los adicionar um pouco de contraste, certificar-se de que as cores estão bem. Sabe, eu não me importava com a curva de tom ou algo assim. Você não precisa se preocupar com essas coisas no começo. Essas predefinições, eu tomei o tempo para realmente mergulhar e obter o olhar que eu quero obter. Mas se você está apenas começando, você certamente pode obter belas olhares usando os controles deslizantes básicos aqui caras. Isso é tudo que você realmente precisa. Quero dizer que você pode fazer algumas coisas realmente poderosas lá. Para este último, eu vou fazer isso. Eu não vou editar com a predefinição. Vou editar com apenas os controles deslizantes. Uma das primeiras coisas que vou fazer é derrubar destaques e todas as nossas predefinições são editadas muito, muito semelhantes a esta. Eu vou trazer as Sombras, obter um alcance mais dinâmico. Vou clicar aqui, e isto para obter um bom equilíbrio de brancos. Mas acho que parece laranja, então vou desfazer isso. Eu acho que o equilíbrio de brancos é bom onde ele está realmente. Vou trazer a exposição como um pouco. É agradável e brilhante, doce. Você pode trazer os Brancos para cima. Não me importo se estou perdendo detalhes aqui. Eu realmente não me importo. Mas se você tem medo disso, você pode clicar aqui para ter certeza de que se formos até o fim, olhar para todos os detalhes, estamos perdendo. Estou só a olhar para o James. Quero ter a certeza de que o James está bem. Acho que é bom lá. Vou trazer os tons de pele dele para cima um pouco. Acho que ele parece um pouco laranja. Vou alegrar isso. - Legal. Então eu vou pintar sobre os dentes dele só para mostrar a vocês o que isso parece, quando você branquear os dentes deles. Às vezes é muito branco, mas lá. É isso. Há o antes e há o depois. Isso foi como uma edição de 30 segundos caras. Você pode fazer isso também. Como eu disse, eu aproveitei o tempo para aprimorar minhas predefinições e eu realmente gostei delas. Há predefinições que você pode obter em qualquer lugar que são realmente boas que apenas fazem com que os retratos pareçam incríveis. Se você quiser obter o meu, há no meu site. A edição, você sabe, é importante caras, leva tempo para dominá-lo, mas é um aspecto realmente crucial de qualquer negócio de fotografia é ser capaz de editar fotos de forma eficiente e realmente bonita que é consistente com o seu próprio visual artístico. Pode levar tempo para encontrar o visual artístico, tudo bem. Leve o tempo que precisar, aproveite o processo, é divertido. Você deveria aproveitar o trabalho que está fazendo aqui. Ser um fotógrafo profissional é divertido. É muito divertido em editar como parte disso. Mas espero que isto tenha sido esperado para vocês. Se você tiver mais perguntas sobre edição, vá em frente e sinta-se à vontade para me perguntar pessoalmente. Adoro responder a perguntas sobre o Lightroom. Eu edito principalmente no Lightroom, às vezes no photoshop quando tenho que fazer alterações mais extremas. Mas é por isso que neste tutorial eu estou apenas focando no próprio Lightroom. Meu canal você tube tem um tom de vídeo do Lightroom, então realmente boas ferramentas de edição lá. Mas isso é basicamente tudo que eu tenho para a fase de edição, por que não vamos para a próxima seção? 13. Após a sessão: Acho que agora quero falar sobre o que deve fazer depois que a filmagem acabar. Acho que muitas pessoas acham que as filmagens acabaram, mandaram as fotos editadas para os clientes e acabaram, não têm mais nada a ver com aquele cliente. Eu acho que essa é a maneira errada de pensar porque aquele cliente que você passou tempo com eles, você desenvolveu um relacionamento com eles e você precisa continuar promovendo esse relacionamento e isso vai ser uma grande parte do seu marketing. A primeira coisa que faço depois de enviar fotos para um cliente o que eu pergunto, então, como estão as fotos? O que você acha? Se eu receber boas críticas, isso é ótimo e porque eu comecei a conhecê-las, eu sei para que eles vão usar as fotos. Digamos que eles queriam tirar fotos de formatura para enviar para a família, para seus avós, algo legal como isso. Talvez eu vá pegá-los como uma semana depois, uma semana depois que eu enviei as fotos ou duas semanas depois. Eu digo: “Ei, eu só queria checar, o que sua família achou das suas fotos? Eles trabalharam para você?” Se for para uma foto de negócios, “Sua página está recebendo mais visitas? Você tem mais clientes?” Vou perguntar-lhes isso. Na maioria das vezes, as críticas vão ser boas. O que isso faz é permitir que você mantenha contato e ajuda você a ficar em contato com essa pessoa e isso lembra a eles bem, eu tive um bom relacionamento com esse fotógrafo que foi ótimo. Mais uma vez, ele só abre a porta para mais boca a boca. Você precisa promover esses relacionamentos depois de tê-los. Não estamos tratando o cliente como uma mercadoria 100%. Não os estamos a tratar como algo que nos traz dinheiro. Estamos tratando-os como seres humanos e é isso que eles são, e você teve uma sessão realmente significativa com eles, espero que tenha tido uma boa sessão com eles. Sim, continue conversando com eles. A outra coisa que eu diria é perguntar se eles vão compartilhar suas fotos no Facebook. Eu falei sobre isso na seção de marketing, a boca a boca. Se eles podem compartilhar essas fotos e deixar uma crítica, isso é enorme. Isso vai ser uma ferramenta tão boa para seus amigos, seus familiares para entrar em contato com você e empregar você. Definitivamente faça isso. Pergunte se eles vão compartilhar suas fotos. Pergunte se você pode usar suas fotos em seu portfólio. Peço isso com todos os meus clientes. A razão para isso é porque se eles são realmente bons tiros, você quer ser capaz de mostrar a outras pessoas essas fotos também. Isso é ótimo. caso afirmativo, atualize seu portfólio, atualize essas fotos. Outra coisa que vou fazer é pedir-lhes um testemunho. Peço depoimentos a muitos dos meus clientes, especialmente se acho que tivemos uma boa sessão. Vou pedir um depoimento por escrito. Se eles querem fazer um depoimento em vídeo, isso é incrível. Isso é muito trabalho, então eu não costumo pedir isso. A última coisa que faço é continuar a construir uma presença online. Eu conversei sobre isso perguntando se eles vão postar suas fotos no Facebook. Perguntando se você pode usar essas fotos em seu portfólio. Continuarei construindo uma presença online e utilizarei suas fotos de maneiras para que outras pessoas possam vê-las. Vou postá-los no Instagram, ou nas minhas histórias do Instagram para que as pessoas possam vê-las. Não estamos apenas tentando colocá-los lá fora, é muito importante ter uma presença online. As redes sociais são tão poderosas hoje em dia. Após a filmagem, basta manter contato com o cliente e continuar conversando com ele e apenas ver como eles estão, ver como eles estão indo e ver como as fotos estão indo. Eu acho que é realmente importante continuar esse processo porque você nunca sabe como essas relações podem se traduzir para o trabalho futuro. Não desista logo depois de terminar e enviar-lhes as fotos, acompanhamento após algumas semanas. 14. Considerações finais: Oi caras. Bem, nós conversamos sobre um monte de coisas diferentes neste curso, e eu espero que não tenha sido esmagador. Eu tentei o meu melhor para expor tudo o mais simples possível e falar sobre todos os aspectos cruciais de ser um bom fotógrafo de retratos. Mas há as últimas coisas que gostaria de dizer antes de irmos para cá. Eu aludi a isso no início do curso. Isso é que essas coisas levam tempo. Eu sei que no início do vídeo eu disse dentro seis meses depois de fotografar meu primeiro retrato, eu estava ganhando $4.000 por mês. Isso aconteceu, isso é real. A razão pela qual isso aconteceu foi porque, antes da primeira filmagem, eu estava filmando muitos tiros grátis e eu estava fazendo coisas para me fortalecer, e eu estava aprendendo o processo. É um processo, e leva tempo para aprender. Mas não se deixe abaixar. Você vai ver as fotos de outras pessoas e você vai, “Este fotógrafo é muito melhor do que eu. Como vou competir neste campo?” Bem, você pode competir neste campo, qualquer um pode competir neste campo, e eu garanto que você pode fazê-lo, desde que você tenha tempo para realmente se concentrar nas coisas que nós conversamos neste curso, ter um bom portfólio, comercializar-se, ter essa confiança para dar o próximo passo e estabelecer-se como um bom fotógrafo. Continua a lutar. Isso vai acontecer. Prometo que vai acontecer. Mal posso esperar para ouvir suas histórias. Espero mesmo que tenham gostado desta aula. Há uma tonelada de recursos lá em baixo, praticamente tudo o que eu falei neste curso. Eu vou ter um link de recursos para download no meu site para que você possa baixar isso e apenas ter uma folha de truques com todos os recursos que eu falei. Vá ao meu site e descarregue isso. Isso vai ser ótimo. Por favor, entre em contato comigo. Adoro ouvir de você. Quero ver o seu trabalho. Faça o projeto da classe. Muito obrigado por assistirem. Eu realmente, realmente apreciei isso. Sei que foi um curso longo, mas é muito bom tê-los aqui. Eu realmente espero que você vá verificar meus outros cursos e me siga, então você pode ver mais cursos no futuro. Espero fazer uma por mês. Então, se você tiver uma recomendação sobre o próximo curso, por favor me avise. Dito isso, pessoal, desejo-lhes a melhor sorte na vossa jornada para se tornarem fotógrafos profissionais, e mal posso esperar para ouvir de vocês. Tenham um ótimo dia, pessoal. Obrigado mais uma vez.