Tipografia radical: usando uma marca desenhada à mão para se expressar e mais | James Victore | Skillshare

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Tipografia radical: usando uma marca desenhada à mão para se expressar e mais

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Aulas neste curso

12 aulas (1 h 3 min)
    • 1. Apresentação

      1:19
    • 2. O que é criação de marca?

      4:25
    • 3. O que é tipografia?

      9:44
    • 4. A união entre criação de marca e tipografia

      6:28
    • 5. Encontrando suas referências

      3:13
    • 6. Brinque

      10:11
    • 7. Flexões

      1:46
    • 8. Superfícies

      5:11
    • 9. Canetas marcadoras e pincéis Sumi

      7:57
    • 10. Lápis n.º 2 e fita adesiva

      4:51
    • 11. Escrita à mão e pintura com os dedos

      6:23
    • 12. Criando a marca do seu tema

      1:21
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Você ama lettering, design e fontes? Junte-se ao legendário designer James Victore compartilhando como transformar suas ideias mais significativas em um pôster com design baseado em tipografia que representa sua voz ao mundo.

Ser radical é se diferenciar dos outros — rejeitar todas as regras. Este é um curso sobre tipografia radical. É o momento em que você vai esquecer as regras, prestar homenagem aos rebeldes e artistas, descobrir as ferramentas favoritas de James e encontrar a liberdade do jogo gráfico.

Os destaques da aula incluem:

  • O que é tipografia?
  • Como a tipografia e a criação de marca trabalham em conjunto
  • Visão geral dos materiais analógicos (lápis, fita adesiva, tinta e muito mais)
  • Exercícios e propostas criativas para ajudar você a encontrar sua voz

No projeto desse curso você vai usar uma tipografia desenhada à mão para criar a marca de um tema de sua escolha. Não limpe seu trabalho no computador, crie algo autêntico. Comece devagar, em preto e branco, e depois passe para as cores.

Nas palavras de James Victore: "Ninguém se preocupa com a aparência se o que você diz é idiota." Descubra o que você tem para dizer.

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Imagens cortesia de James Victore

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James Victore

Author, Designer, Activist, Artist

Professor

James Victore is an author, designer, activist, artist and firestarter who teaches creatives how to illuminate their individual gifts in order to achieve personal greatness. Described as "part Darth Vader, part Yoda," James is widely known for his timely wisdom and impassioned views about design and it's place in the world.

He reaches thousands online with his weekly DANGEROUS IDEAS video series and leads game-changing workshops and seminars that help creative types of all spheres live and work successfully. At the helm of his independently run design studio, James continually strives to make work that is sexy, strong and memorable; work that tows the line between the sacred and the profane.

James' work has been exhibited at the Museum of Modern Art in New York and is repr... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Apresentação: Todo mundo odeia essa parte? É essa parte de novo, assim como eu sou James Victore. Sou designer gráfico, artista e tipógrafo, e estou feliz por estar na Skillshare. Verifica isso. Decidi dar uma aula de tipografia porque olho ao meu redor e toda a tipografia que vejo há cenas, quero ser movido. Lamento a falta de arte em nossas vidas, a falta de arte em nosso comércio. Você é capaz disso, nós somos capazes disso. Não é tão difícil. Nesta aula, cobrimos algumas coisas básicas, cobrimos o que é branding, cobrimos o que é topografia e depois cobrimos a parte importante, a união do branding com a tipografia radical. Vamos rever algumas ideias básicas e, em seguida, trabalhar em duas ferramentas e algumas oportunidades para criar algumas interessantes. Há uma atitude lá fora que o tipo é apenas uma forma e não é. É apenas tipo, é apenas formas de letra, há meios para um fim. Certo? Novamente, ninguém se importa com o que parece, se o que você diz está feito. 2. O que é criação de marca?: A primeira coisa que queremos fazer é quebrar o que é branding, e o que é tipografia. Já que estamos falando de marca com uma tipografia radical, o que é branding? Eu não sou um cara de agência de publicidade que vai te dar uma resposta mística de ar quente, porque você sabe a resposta, o que é branding. É o jeito que você usa seu chapéu. É o que te diferencia das outras pessoas. No design e na publicidade, usamos marcas. Usamos logotipos para criar marcas. Alguns dos praticantes mais famosos seriam o Paul Rand para IBM, ou Ivan Chermayeff para Mobil Oil, com o O. vermelho Outra marca que você pode estar familiarizado com a Apple, é literalmente a maçã. Eles se livraram das listras coloridas, e agora é a maçã. Mas para mim, esse tipo de marca empírica e modernista, onde você pega o logotipo, e é basicamente um carimbo de borracha, e então você vê em todos os lugares, é um pouco menos interessante, porque eu sinto que você pode marcar sem o ferro quente nas brasas, e deixando essa marca, essa mesma marca o tempo todo. Você pode marcar com o sentimento. Você pode marcar com uma aparência geral. Pode não ser especificamente aquela maçã, mas você sabe que é da mesma empresa. Não tem que ser tão carimbo assim. Então, o que eu estou falando é do tipo mais sexy, mais poderoso, mais significativo de marca. Para esta classe, o branding de que estamos falando pode ser branding para um produto, ou pode ser branding em termos de marketing, ou pode ser apenas branding você mesmo, ser capaz de colocar sua própria marca, sua própria marca memorável que o distingue de outros praticantes. Especialmente no mundo de hoje, onde a tipografia é muito grande, e há um monte de pessoas fazendo o tipo de letra manual, isso me lembra desta história de um jogador de blues. Tinham um velho jogador de blues, e havia um jovem que estava a mastigar os calcanhares. Ele era ótimo, e ele ia assumir o cara mais velho do blues. Em uma entrevista, eles perguntaram ao velho cara do blues e disseram: “Ei, e quanto a esse outro jogador? Ele toca tão...” ele é como, “Dizem que ele é o jogador de blues mais rápido do mundo”, e o velho disse, “Sim, ele pode ser rápido, mas sua mãe pode reconhecê-lo no rádio?” Significa que o jovem era rápido, mas não era distinto. Ele não tinha o seu próprio negócio, ele não tinha uma marca. A música dele não era uma marca. Então, podemos aplicar isso a uma série de campos diferentes além do design gráfico. Então, a marca de que estou falando agora é uma espécie de sex appeal. Podemos ver uma arte. Um dos meus heróis, e eu vejo este trabalho completamente tomado como tipografia, um dos meus heróis é o artista americano Franz Klein. Fez marca completamente memorável, e eu cumpro. Veja seu trabalho ainda tem tipografia quando eu mostrar trabalho mais tarde. Uma marca completamente memorável, completamente distinta de outros artistas modernos. Outro exemplo seria esse cara que você já ouviu falar, Keith Herring. Ele começou algo completamente novo, completamente diferente. Todos os desenhos eram diferentes, ele pode ter repetido um cão latindo ocasionalmente, mas uma marca muito distinta. Este é o tipo de marca que eu estou falando. Não é um carimbo de borracha, ele não tem que ser o mesmo o tempo todo, mas é um sentimento geral que você obtém com ele. 3. O que é tipografia?: Certo, falamos sobre branding. Agora vamos falar um pouco sobre o que é tipografia. Algumas notas. Tipo, tipografia ou fontes versus letras. Há especialistas que podem discernir e dizer que, eu não dou a mínima, eu não me importo com essas coisas. Há algumas coisas práticas que eu emprego. Um que aprendi há muito tempo, que comecei a trabalhar como designer gráfico trabalhando na indústria editorial, pouco antes dos computadores. A maneira como funcionou foi você ter que gritar. Você tinha que pegar o telefone e ligar para que todas as suas letras fossem enviadas para você daquele lugar. Principalmente usamos um lugar chamado Lettering Photo. Eram estes livros maciços, apenas enormes, cheios de milhões de fontes e você procuraria através, seria um arco-íris muito lento de tipografia que passou de slim sans serif para mais pesado sans serif para serif de dois magros. Foi requintado passar, mas quando procurava a fonte certa, era um pé no saco. Levaria horas. Até que, eu tive uma bela idéia e a bela idéia é esta, não há fonte certa. Não procure a tipografia certa porque o que você está procurando é que você está procurando por uma tipografia que tem esse certo sabor, aquele certo “je ne sais quoi” que você está procurando, para adicionar ao seu trabalho. Não deixe a tipografia fazer isso. Você deveria fazer isso. Não deixe a tipografia carregar o peso, não a traga, porque tem um certo sabor. A outra coisa é como novamente, esta é uma tipografia muito tradicional que estamos falando. Há também, muitas, malditas fontes lá fora e eles continuam fazendo mais. O que acontece é que você continua pulando de fonte para fonte quando você está trabalhando em trabalhos. Você olha através e você encontra algo ou você vê e que alguém está trabalhando você é como “Oh, isso parece interessante vamos descobrir o que é e vamos usá-lo”, mas você não é praticado com isso. Você não tem experiência com isso, então você não vai ser capaz de usá-lo lindamente. O que tentamos fazer é ficar confortável com algumas fontes. Quando estamos usando, quando estamos usando tipografia real, algumas fontes e começamos a praticar com eles e ficamos muito bons com eles. Então as pessoas olham para o seu trabalho e dizem: “Oh meu Deus, é incrível o que é isso?” Você é como “Helvetica”. Ok, a outra coisa é que, eu sou principalmente um criador de imagens. Não sou um cara de tipografia. Estou mais preocupado com as imagens. Basicamente fazendo um cartaz, fazendo aquela grande imagem sexy e então você é como oh shoot ele tem que ter um nome nele oh shoot ele tem que ter o mastro ou algo assim e você tem que descobrir como colocar isso. Para mim, toda vez que você coloca algo na página, muda a página é como cozinhar. Quando você está cozinhando e você está terminando, você está provando como, o que ele precisa? É uma de duas coisas. É sal ou pimenta e você tem que ir devagar. Então, novamente isso é a mesma coisa, toda vez que você coloca algo na página, ele altera. Então, você tem que ir devagar. Além disso, legibilidade. Precisamos conversar sobre isso por um momento. Legibilidade como você quiser chamá-lo. Novamente, eu não sou um defensor de termos, eu não me importo com essas coisas. Legibilidade, vamos chamar de legibilidade. Você está trabalhando na editora? Ou você está trabalhando na moda? Porque há dois níveis diferentes de legibilidade bem ali. Publicando, é muito importante que se você está trabalhando em uma capa de livro ou você está trabalhando em uma capa de revista é muito importante para essa indústria que ela seja extremamente legível, relativamente rápida. Na indústria da moda, há mais margem de manobra. Na indústria da música, há mais margem de manobra, às vezes. Há regras gerais que não se aplicam a todas as situações. Então, às vezes a legibilidade conta, a legibilidade conta, às vezes, está bem? Agora a última coisa e esta coisa eu vou entrar em alguns detalhes. A última coisa é que não há regras. Não há regras sobre tipografia. Mas se houvesse, estes seriam eles, e eu tenho 10 deles e eu tenho eles alinhados bem aqui. A primeira é aprender as regras. Todas essas pequenas regras tradicionais sobre kerning e espaçamento entre letras e flush esquerda e direita. Não, aprenda as regras. Sabe por que os aprende? Então você pode quebrá-los. Certo, número dois, ninguém se importa com que tipo de letra você usa ou com o que suas letras se parecem. Se as palavras que você está usando são estúpidas, e não vale a pena ler. Não decore lixo. Conseguiu? Número três, não há tipos feios. Há apenas designers feios. Ok, número quatro, eu mencionei antes que você possa procurar o tipo certo que tenha o significado certo, algo que diga casamento, algo que diga livro de receitas, ou algo que diga show de rock ou algo assim que diz, era filme da Segunda Guerra Mundial ou, você não pode não ser preguiçoso e você pode fazê-lo sozinho. Você pode inventar algo novo. Cinco, às vezes a escolha mais errada de fonte é a melhor escolha, certo? No meu primeiro trabalho, quando eu era criança trabalhando como designer, fiz uma capa para Johnny Got His Gun. O mais prático aparentemente melhor escolha para isso, seria algum estêncil áspero procurando. Mas o que aconteceria se eu colocasse esse tipo de aparência áspera, isso se pareceria com qualquer outro maldito livro da Primeira Guerra Mundial lá fora. Isto foi o que aconteceu na Primeira Guerra Mundial, Johnny Got His Gun se você não leu, lê, é incrível. Mas, não é esse tipo de livro. Então, estou prestando atenção ao conteúdo. É uma bela declaração antiguerra pacifista. Então, a fonte que eu escolhi para usar é na verdade rastreada a partir do logotipo Hallmark. Foi a pior e mais errada escolha possível e para mim fez o sentido mais poético. Então, a escolha mais errada na verdade acrescenta, ou seja, às vezes. Ok, número seis, já que vocês provavelmente estão trabalhando em computadores, não deixe o computador fazer o seu trabalho por vocês. Evite todos os truques, especialmente se houver truques que estão disponíveis, eles vêm para baixo em alguma coluna, que você pode tocar e ele vem para baixo e diz “Oh você quer isso, você quer fazer isso”. Não, não gostamos desses borrão falso, não gostamos de contornos, não queremos sombras. Se o seu tipo não ler algo não adicionar uma sombra, mova-o. Fazer um trabalho melhor, certo? Número sete, se você quiser uma fonte angustiada ou uma fonte específica, faça-a. Novamente, comecei o pré-computador e comecei em um estúdio de jaqueta de livros, o nome desse cara era Paul Bacon. Ele é um designer brilhante, um gênio. Poderia desenhar, poderia carta mão, poderia fotografar, ele era um mestre de sua arte. Se ele precisava de um dingbat, ele desenhou. Se precisasse, uma carta que não estava na caixa da fonte, ele a fez. Não sejam preguiçosos, vocês podem fazer isso. Oito, grande evitar tendências, na tipografia. As tendências mudam. Se você seguir as tendências, você vai segui-las o tempo todo. Você vai seguir o rebanho. O que acontece quando você segue o rebanho é que a visão nunca muda. Então, evite tendências. Número nove é algo que chamamos de perfeição falsa. Pare de limpar as coisas. Pare de digitalizá-los e limpá-los. Pare de se preocupar tanto com os espaços entre as letras e o espaço entre eles, ninguém se importa com essas coisas, certo? Temos uma regra por aqui que “Feito é melhor do que perfeito”. Então, perfeição falsa. Número 10 isto é importante, já que estas são as minhas 10 regras de tipografia. Número 10, seguir as regras fará com que seu trabalho pareça com o de todos os outros. Então, não sigam líderes, vigiem seus parquímetros como Bob disse. Então, há algumas idéias sobre tipografia. 4. A união entre criação de marca e tipografia: Então, conversamos sobre o que é branding. Conversamos um pouco sobre tipografia. Agora, temos uma conversa sobre tipografia radical. A união dos dois, como fazer uma marca sexy poderosa, uma marca memorável usando o tipo. Uma coisa que eu vou dizer que eu diria em qualquer arena de ensino. O mais importante é primeiro, aprender tudo, depois esquecer, e depois projetar, depois fazer o seu tipo. O que quero dizer com isso é que meus interesses em corridas, comida e música estão no meu trabalho, eu coloco no meu trabalho, você tem que ter isso. Você não pode simplesmente olhar para a tipografia e fazer topografia. Tem que vir de você. Tem que estar totalmente mergulhado em tudo o que é, que você está sobre. Então, primeiro aprenda tudo, então esqueça, porque se você não esquecer, e então é apenas mimetismo. Você está olhando para a fonte de alguém, e você gosta do tipo de Andy Warhol e você rastreia o tipo de Andy Warhol e não é interessante, não é o seu tipo, certo? Então, primeiro, aprenda tudo, depois esqueça-o e depois desenhe. Então, a união dos dois e o que faz a tipografia radical é a topografia que eu acho que é muito mais expressiva do que o que está disponível em uma situação diária ou qualquer coisa que esteja no seu computador idiota, com certeza, ok? Então, alguns lugares onde eu tradicionalmente olhei e fui inspirado, e claro, eu não tenho mais tomado por essas coisas porque eu aprendi e eu esqueci, um deles são lápides. As lápides são requintadas. Você vai a antigos cemitérios e vê as lápides. Primeiro de tudo, se você olhar para lápides e você entender que eles estão quebrando uma dessas regras tradicionais de tipografia. Porque o teu chefe vai dizer : “Não devias usar mais do que duas fontes num só trabalho”, ou algo assim. Não importa quantas fontes você colocar na página, não importa. A regra é que se parece bem, é bom. Ir para as lápides, mishmash louco de topografia e sempre requintado. Outro lugar que eu olho é que eu colecionei cartões postais antigos ao longo dos anos que eu encontro em brechó. Parcialmente, porque a imagem é parcialmente, eu poderia desenhar sobre isso um dia e colocá-lo em um trabalho, esta torre louca. Parcialmente, por causa da caligrafia nele, porque historicamente, as pessoas realmente aprenderam a escrever. Eles aprenderam o método palmar. Aprenderam uma maneira correta de escrever com uma caneta. Se isso é certo ou errado porque sou canhoto, e historicamente se eu morasse aqui, eu teria sido forçado a ser destro. Então, eu não sei se isso é certo ou errado, mas dê uma olhada em algumas das letras aqui, é requintado, algo que não podemos, muito poucas pessoas no planeta podem fazer agora. Eu me considero um desenhista de cartazes. Eu não poderia ser um desenhista de cartazes se eu de alguma forma não prestasse homenagem ao meu tataravô , a pessoa de quem eu vim. Acho que a maioria dos designers americanos esquecem que viemos de uma história, uma longa história de anarquistas, desajustados e pintores de sinais. Nós não somos MBAs que aprenderam a usar o tipo. Toulouse-Lautrec, um dos grandes. Sua topografia é completamente bruta, completamente não correta, mas extremamente expressiva e extremamente pintativa. Se você olhar para alguns de seus cartazes, a topografia é que não há regras para eles, que torna isso incrível. Outro artista que eu sou muito influenciado por é Pablo Picasso, um pouco por sua obra, mas também pelas letras em sua obra. Uma das coisas que torna esta letra tão brilhante é sua casualidade porque não é o trabalho em si, é geralmente na parte de trás da peça ou no lado da peça porque ele não se importa com ela, e que É algo que você deve pensar, isso é algo importante, certo? Porque muitas vezes, estaremos em uma situação de letras onde você está tentando torná-lo perfeito, lembre-se do que eu disse antes, perfeito perfucktion. Conheço pessoas que tentam fazer letras perfeitas, até mesmo a capa disto onde diz Je suis le Cahier, é requintado. Onde as pessoas estão tentando fazer letras perfeitas para uma camiseta ou algo assim e eu estive nesses estúdios onde é uma pilha como esta de papéis e eles estão me perguntando, qual deles você gosta? O que eu sempre digo, “Mostre-me o primeiro”, porque provavelmente é o melhor. Porque é aquele em que você não estava pensando muito nisso, certo? Então, especialmente, em letras, pensar demais pode arruinar seu trabalho. Outro artista que eu olho, seu nome é Ben Shahn. Ele estava vivo nos anos 40 e 50. Tipografia requintada, muito branding, seu próprio trabalho, muito, muito trabalho memorável. Além disso, como mencionei antes, vejo muita arte como forragem para o trabalho. Há alguns artistas que mencionei, Franz Kline, vejo o seu trabalho como tipografia. Eu não mencionei Situan Blee. Vamos dar uma olhada no trabalho de Situan Blee, linda. Se você vê isso como tipografia, é mais interessante. Isto é Tapies. Há outro artista contemporâneo, Julian Schnabel cujo trabalho tem muita tipografia e é simplesmente brilhante. A propósito, Julian, liga-me, devíamos ir surfar juntos. 5. Encontrando suas referências: Então, falamos sobre ter referências artísticas históricas, recursos, em seu trabalho. Para inspiração, para sugestão. Como eu disse, lembre-se, aprenda tudo e esqueça. Em seguida, faça o seu tipo porque as referências são ótimas até certo ponto, mas em algum momento, você tem que deixar sua própria marca. Mesmo que tradicionalmente eu fosse um mestre artesão, você veio trabalhar para mim como aprendiz, você passaria um ano limpando meus pincéis, aprendendo a fazer isso bem. Então você passaria um ano misturando tintas e aprendendo a fazer isso bem. Então você passa um ano preenchendo formulários e você estará aprendendo a se tornar seu próprio mestre. Quando finalmente estiveres a fazer o teu próprio trabalho, vais ter de te diferenciar de mim. Então, recursos são grandes e referências, amar Andy Warhol trabalho, amar alguns outros tipógrafos contemporâneos trabalho é ótimo, mas você tem que fazer o seu próprio trabalho. Isso é importante. Esse é o aspecto da marca. Quanto mais real você se tornar, melhor será pago. Muito importante. Outra atitude que eu gostaria que você pensasse sobre qual quase soa contrário, já que estamos dando uma aula sobre tipografia, ou dando aula sobre tipografia radical, é diferente, é que eu acho que você deve ter um desrespeito saudável pelo tipo . Há muitas camisetas, eu amo Helvetica ou Gotham é minha praia ou o que quer que seja. Eu não me importo. Mas muitos fazem uma atitude lá fora que o tipo é apenas a nave e não é. É apenas tipo, é apenas formulários de carta. Há um meio para um fim. Novamente, ninguém se importa com o que você diz é burro. Então, eu acho que há uma atitude de que ter um desrespeito saudável pela tipografia que eu acho que funcionaria bem. Acho que fica bem em você. Uma tarefa para esta parte seria sair e encontrar seus próprios exemplos históricos, quer você queira usar minhas referências ou não, se você quer ir ao cemitério com você ou quer ir ao museu, ou à loja vintage, Eu não sei. Mas encontre seus próprios exemplos. Pode ser apenas uma forma de letra única ou pode ser um monte de casos de tipografia lindamente, artística , expressiva , expressivae radical, e então o que você deve fazer é postar na aula de Skillshare. Então, todos nós podemos ver. Então, podemos todos nos deleitar com seu esplendor. Vejo você. 6. Brinque: Está bem. Então, agora, começamos. Eu quero mencionar algumas coisas antes de entrar no mais prático como fazer marcas ou a partir deste exemplos de fazer marcas em uma página e de como obter esse tipo de nível de radical em sua tipografia. Não sei se estão familiarizados com um ensaio escrito por Beatrix Ward, acho que foi nos anos 30. Acho que se chama “Cálice de Cristal”. Dê uma olhada nele. É uma espécie de regra para topografia tradicional onde ela basicamente disse que tipografia deveria ser como uma taça de cristal. Então, o vinho que você derrama nele, por causa do cálice de cristal, o cálice não altera o sabor do vinho. Basicamente dizendo que nós, como designers, devemos ser algum recipiente vazio, e você nunca deve ver a mão do designer, eu chamo Bolshoi nisso. Isso é uma ideia tão estúpida. Funciona muito bem para algumas coisas, mas não para tudo. Se você quer ser um designer cinzento modernista, vá em frente. Mas eu estou mais interessado em fazer sexy e poderosas imagens memoráveis e formas de letras. Formulários de carta, quando estamos falando de branding, falamos sobre essa idéia de ser um carimbo de borracha ou um cortador de biscoitos. Então, branding e tipografia não são cortadores de biscoitos. Eles não são os mesmos o tempo todo. Há fontes disponíveis que parecem ser feitas à mão, e eu vou ver uma capa de livro na loja e uma capa de livro pode ser chamado Boobed, onde ele tem dois O e dois B, e os O são exatamente os mesmos, e o B são exatamente os mesmos. Eu não entendo isso. Não entendo que tipo de cão preguiçoso faz isso, cão mau. Mau, certo? Eu não quero que você seja invisível. Não quero que sejas preguiçoso. Quero que comece a ficar confortável com isso. Isso é muito mais para ficar confortável com as marcas que seu corpo quer fazer. Sou canhoto. Eu entendo que quando eu estou usando um pincel, eu estou realmente empurrando-o através da página e não arrastando-o através da página. É diferente. Eu não posso usar quil points porque eu estou empurrando-os através da página. Eles não funcionam assim, eles trabalham quando eles são arrastados quando aquele v é lentamente suavemente aberto. Eu estou fazendo essas marcas horríveis, e horrível não é uma má idéia se eu puder controlá-lo. Se eu posso controlá-lo ou não tomar a decisão e deixar a marca ser a marca, entende? A idéia agora é deixar você confortável fora do computador, e a razão é que para muitos de nós isso se torna um hábito de muletas. Assim como levar nosso celular para onde quer que vamos, torna-se um hábito, você não precisa e o que acontece é que nos deixa fracos. Isso nos torna fracos como artistas, torna nossa visão fraca porque tudo está em um quadrado, tudo o que vemos é iluminado por trás. Então, o que eu gostaria de fazer é trabalhar com você e estabelecer algum nível de liberdade em sua mão, sua mente, em seus modos de pensar, e também o computador não é mais inteligente do que você. Sair, sentar debaixo de uma árvore com um livro de esboços e uma caneta que você está confortável, isso é o desenvolvimento dos olhos das mãos. Isso está desenvolvendo seu cérebro e sua capacidade de deixar sua mente vagar, e isso não acontece no computador. Não acontece no estúdio. Muitas vezes deixamos o estúdio quando estamos projetando quando estamos fazendo a parte do pensamento. Nós vamos virar a esquina para o restaurante italiano, e cerca de meio caminho através de uma bela pizza e Bala Qian Ti você chegar a esse ponto, e aquele ponto que se torna interessante e você sabe que ponto você já esteve lá antes e ele vai como isto. Você está trabalhando em algum projeto, tentando fazer uma marca memorável, e você está falando com alguns amigos e eles dizem, “Ei, em que você está trabalhando?” Você diz: “Estou trabalhando nisso e está ficando chato”, mas quando você toma uma cerveja ou duas, eu não estou dizendo que você tem que beber para ser capaz de chegar a este ponto, mas você toma uma cerveja ou duas e você começa a falar sobre esse projeto e você “ Sabe o que deveria fazer, sabe o que seria engraçado”, é o que deveria fazer. É isso que tentamos chegar ao ponto. Nós estávamos em um ponto em um restaurante uma vez onde nós tivemos uma idéia que era tão brilhante e nós tivemos que ir adiante com isso e foi para um cliente, que era tão brilhante que envolveu nós correndo de volta para o estúdio e Chamando Iowa para pedir duas dúzias de filhotes vivos. Você não pode inventar essas boas histórias no computador. Então, eu quero que você comece a pensar em sair do estúdio, trabalhar com as mãos e desenvolver sua mente. Eu também quero ver a peça. Quero que jogue no seu trabalho. Porque ando pelas ruas de Nova York ou serei um Austin ou estarei em alguma cidade ao redor do mundo, e eu como pedestre, quero andar por aí e ver trabalho feito por pessoas que amam seu maldito trabalho. Quero ser movido. Lamento a falta de arte em nossas vidas, a falta de arte em nosso comércio. Você é capaz disso. Somos capazes disso. Não é tão difícil, está bem? Então, eu quero ver brincar no seu trabalho. É molto importante. Além disso, já que estamos falando de tipografia, esta aula é para iniciantes e esta aula é para profissionais que querem afiar seu jogo. Iniciantes, você não precisa ser tipógrafo. Não há grau em que você começa a ser um letreiro, para ser um tipógrafo. Você não tem que se sentir como um, eu não me sinto como um. Sou um completo charlatão. Eu invento coisas, mas invento-as tão bem que acabam penduradas no Museu de Arte Moderna. Que tal isso? Você pode fazer a mesma coisa. Não sei desenhar. Não só não sou tipógrafo, como também não sei desenhar. Eu não sou bom em desenhar desenhos. Digo que não posso desenhar porque não sei desenhar como Rembrandt. Mas, francamente, se tivesse aulas e passasse a vida toda, provavelmente não conseguiria chegar perto. Então, não se trata de desenhar, trata-se de jogar e libertar-se para fazer uma marca confortável na página. Além disso, você pode ensinar a si mesmo essas coisas. Direto do colegial, fui para uma universidade normal. Depois de um semestre, eu recebo um cubo de 0,04 e me pediram para sair. Então, comecei a servir mesas, comecei a fazer alguns trabalhos estranhos. Depois decidi mudar-me para Nova Iorque e estudar design gráfico. Eu fui para a Escola de Artes Visuais e depois de cerca de dois anos, um dos meus instrutores me chamou de lado e disse, talvez eu fosse mais adequado para me tornar um possivelmente um profissional de golfe ou um CPA, e eu deixei a escola de artes visuais. Eu desisti disso. Você não precisa de universidade. Você não precisa ser um topógrafo. Você não precisa ser capaz de desenhar. Você pode ensinar isso a si mesmo sendo curioso, olhando ao redor, voltando historicamente e encontrando precedência, aprendendo o que já foi feito antes. Então você pode cometer os mesmos erros, porque isso também é importante. A ideia é libertar-se para ir para os lugares mais errados. Isso é importante. Um dos meus mentores é um gato chamado [inaudível]. Ele viveu até os 93 anos de idade. Ele era um designer polonês que é o pai do que eles chamavam de movimento de cartazes polonês. Encontrei-o várias vezes e, numa conversa, perguntei-lhe uma vez sobre algo ser bonito, e ele olhou para mim e disse: “Linda, feia, não sei a diferença.” Eu imediatamente entendi o que ele quis dizer por causa das marcas que ele fez na página eram francamente tão feias, tais escolhas loucas, escolhas aleatórias que ninguém mais faria. Mas havia uma beleza nele de alguma forma. Então, pensando demais em bonita e feia, não se preocupe com isso. Isso é para a posteridade. Você faz suas marcas. Só mais uma coisa sobre Henrik uma nota lateral sobre Henrik porque nós temos ferramentas e eu vou compartilhar com você é que ele costumava trabalhar com esses pincéis de tinta. Quero dizer, ele veio de Art Covera, ele veio basicamente de trabalhar depois da Segunda Guerra Mundial, onde não havia papel , nem tintas, eles apenas fizeram, e ele ainda tinha aquela ética de trabalho. Seus pincéis de pintura eram todas essas coisas artríticas retorcidas, mas por causa disso, eles fizeram as mais requintadas linhas loucas que você não pode reproduzir. É incrível. 7. Flexões: Uma outra coisa sobre a qual quero falar são flexões. Quer dizer, se você quer ficar forte, e você vai para o ginásio, e você pode fazer cinco flexões. E faça cinco flexões toda vez que você vai ao ginásio e você se chama feito, você não está fazendo nenhum trabalho. E é a mesma coisa com esboços, a mesma coisa com a prática, certo? Eu acho que eu seria considerado um mestre do meu ofício porque eu fiz isso há tanto tempo. Malcolm Gladwell tem suas 10.000 horas, leva 10.000 horas para ser um especialista. Minhas 10.000 horas... o relógio começou quando eu tinha cinco anos. Pensa nisso. Você provavelmente tem praticado isso há muito mais tempo do que pensa, certo? Então, volte para essas raízes e entenda e siga em frente, ok? Nós vamos fazer uma tarefa para esta parte e a tarefa para esta parte é, ir lá fora, pegar qualquer papel, qualquer ferramenta que você está confortável com. Vá lá fora, sente-se num restaurante, sente-se no café, sente-se debaixo de uma árvore, e faça marcas. Não faça tipografia, não chame de nada, não discerne se é bonita ou feia. Basta fazer marcas e ficar confortável com isso e depois colocá-los na aula de Skillshare porque eu quero ver essas marcas, ok? 8. Superfícies: Então, agora entramos nos trechos mais práticos sobre as Ferramentas. Certo? Mas uma ferramenta sobre a qual eu quero falar primeiro que temos que considerar além de lápis, canetas, marcadores, tinta, ou seja lá o que for superfície. Tenho superfícies favoritas nas quais gosto de trabalhar. Diferentes superfícies reagem de forma diferente com diferentes materiais. Então, por exemplo, estes são o tipo de pincéis brutos com os quais gosto de trabalhar se estou trabalhando em cerâmica. Que se você não pintou em cerâmica, este sentimento realmente maravilhoso para mim se eu estou usando canetas de tinta para fazer apenas objetos de arte para amigos ou presentes, ou trabalhar com um ceramicista que está fazendo bandejas reais. É uma sensação de patinação no gelo, essa suavidade entre os materiais. Acho isso muito sedutor, gosto de trabalhar assim. Os jornais geralmente não têm esse mesmo sentimento. Outra maneira de trabalhar com superfícies é se eu estou trabalhando com objetos, eu gosto de pintar em objetos. Desde que eu era criança, eu desenhei em tudo. Deixei professores e pais loucos, apenas desenhando coisas. Este é um spray de osso pintado de preto, e depois pintado com caneta de tinta branca ou apenas desenhado com uma caneta de tinta branca. Isto de uma galinha muito grande, e acabou se tornando este cartaz de exposição de alguns anos atrás. Diferentes superfícies e qualidades diferentes adicionam uma linha diferente. Algumas superfícies são abrasivas para que você obtenha uma linha xadrez, algumas são mais suaves. Neste momento, só para anotações estou usando essa caneta em particular, e eu me apaixonei por ela, ela só deixa uma bela linha. Às vezes eu provavelmente vou usar esta caneta por alguns anos, e então encontrar outra, e me apaixonar por ela, então temos que estar abertos. Outra superfície em que gosto de pintar é o corpo humano. Esta é uma oportunidade incrível que eu tive alguns anos atrás para a revista Esquire, para pintar em sua supermodelo por Rafael. Esta foi uma oportunidade, esta é apenas uma oportunidade. Você aparece em um estúdio e faz isso. Em uma entrevista com a Esquire, eles me perguntaram o que eu estava pintando, quais materiais eu estava usando nela, e eu disse a eles polonês de sapatos, e eles acreditaram em mim. Mas para se preparar para um tiro único, não há erros. Na verdade, se você olhar para a capa, há um erro, e eu apenas risquei e continuei, porque não há apagamento quando você está trabalhando com... e isso foi maquiagem, quando você está trabalhando com modelos. Mas preparamos esboços. Tentamos descobrir como funcionaria no modelo. Trabalhamos com as duas fotografias de modelos que a Esquire nos deu e também trabalhamos com os modelos de lingerie ao vivo, aqui no estúdio. Mas novamente, apenas tentando estilos diferentes, e ver o que funcionaria. Novamente, falando sobre superfície trabalhando com maquiagem. Esta é uma bela caneta para trabalhar. Esta maquiagem é de cosméticos prrup. Não posso dizer o nome deles porque Prrup não está me pagando. Aqui, deixe-me mostrar como funciona. Então, para mostrar a vocês que a linha desta caneta cosmética grande faz, eu ajudei minha adorável esposa Laura a me ajudar. Você tem que tentar isso, encontrar uma modelo, pegar sua namorada, seu namorado, e pegar um pouco de tinta cosmética ou teatral, é uma explosão. Então, veja aqui a linha que essa coisa faz. Incrível, olhe isso. 9. Canetas marcadoras e pincéis Sumi: Quanto às ferramentas, uma das minhas ferramentas favoritas para usar é uma caneta de tinta. Mas ouçam, pessoal, nunca montem estoque, certo? Eles aparecem assim. Por exemplo, esta é uma caneta de Molotov. Eles aparecem assim. Que trabalha com um retângulo. Então, o que eu faço é sempre que eu recebo uma caneta nova antes de eu ter a tinta fluindo através dela, eu altero a ponta porque eu não quero trabalhar com essa coisa quadrada e grossa. Não quero trabalhar com um retângulo. Não sei bem o que quero fazer, mas o que vou fazer é começar a lascar e depois cortá-la, cortá-la, cortá-la. Então, eu tenho muito mais de uma marca descontrolada. Uma marca que eu não sei o que é realmente o que vai acontecer. Então, eu vou transformar essa caneta em um tipo de pincel e eu tenho muito mais de um tipo interessante de linha peluda do que eu teria fora daquela coisa. Então, nunca ande em estoque. Altere tudo. Nós personalizamos tudo e eu tenho uma caixa de sapatos cheia de todos os tipos diferentes de canetas que eu alterei e cada vez que eu começar um trabalho, eu meio que vou passar por cada caneta procurando a que faz uma linha que fala comigo por Aquele trabalho. Há um par de peças aqui que eu vou te mostrar, alguns trabalhos que eu posso te ajudar. Esta é a capa de alguns meses atrás, da revista Smithsonian. Isso foi feito com a caneta de tinta e o jeito que eu fiz foi que eu não desenhei as letras. Eu só tinha um esboço solto ou desenhei em torno deles. Novamente, a caneta está preenchendo áreas que eu não tenho controle. Então, o esboço, desculpe-me, o desenho para a tipografia é assim. Novamente, há escolhas aqui nas letras que o volume da caneta fez, eu não fiz e estou confortável com isso. Há uma capa da revista Time de alguns anos atrás, tudo feito com caneta de tinta provavelmente dois estilos diferentes, as setas foram desenhadas com a caneta mais pesada e a tipografia foi desenhada com uma caneta mais leve e esta é uma capa recente para Revista Wired. Este é Love Music Again, e este foi novamente eu poderia ter usado um pincel, um pincel Sumi, mas eu usei uma caneta de tinta e você pode ver a diferença na largura da linha e isso é porque a maneira que eu cortei o pincel. Diferentes peças aterrissando dependendo da pressão que eu coloquei no pincel. Eu posso mostrar-lhe o, e outra nota interessante aqui quando eu mostrar-lhe os esboços é o tamanho dos esboços. São pequenos, provavelmente mais do que o meu computador. Usei a minha copiadora. Eu uso uma máquina Xerox para explodir coisas ou eu vou desenhar algo que parece bastante interessante grande e então eu vou encolher para baixo e, em seguida, redesenhá-lo pequeno apenas para ver o que acontece quando você explode. Explode todos esses cabelinhos e todos esses pedacinhos loucos. Você pode ver que este é o número de vezes que eu desenhei a tipografia, não muito e eu não voltei para consertar nenhuma das letras. Não dissemos que é um bom L e que é um bom O. Não estou interessado nisso. Novamente, são decisões aleatórias. Não estamos à procura da perfeição, estamos à procura de algo autêntico e rápido e algo que pareça rápido. Um pouco mais de tipografia feita com estas grandes canetas de tinta desajeitadas. Novamente, sem limpeza. Não se preocupa com beleza ou feio. As canetas, a linha que fazem por conta própria. Se aguentares o cheiro. Eles fazem uma bela linha e, novamente, depende do que você chama para fazer e do quão duro você empurra sobre ela. Este tem um monte de pequenos pêlos nele e pode ser tão estruturado como você quer ou você pode deixá-lo vagar e mais rápido você faz isso se você pode descobrir como manter essa qualidade pintora está na linha, acrescenta outro nível de sabor a ele. É engraçado porque quando eu trabalho com essas canetas ou quando eu trabalho com pincéis Sumi, quando eu mando o trabalho para fora, nós não limpamos nenhum dos cabelos ou mesmo qualquer um dos pequenos cospes que vêm desta coisa e geralmente quando nós obter um comentário do cliente que eles gostam de algo, eles geralmente estão respondendo a esses pequenos pêlos e esses pequenos detalhes e é meio interessante. É quase o oposto do que você esperaria. É uma boa página. Então, novamente, para a mesma ferramenta e duas linhas extremamente diferentes. Então, este é um pincel Sumi, um pincel tradicional japonês de caligrafia. Eu tenho um número deles. Eu uso este que eu uso para mexer tinta com em um ponto é o meu favorito e novamente, uma das razões pelas quais eu gosto de trabalhar com este tipo de ferramenta é porque eu não posso tecnicamente controlá-lo. Não estou interessado nisso. Estou muito mais interessado no que o pincel fará por mim e nas surpresas virão. Então, o que você pode fazer com este pincel porque ele chega a um ponto tão fino é que você pode desenhar extremamente fino e embora quando você coloca pressão sobre ele, ele vai progredir para uma linha muito mais ampla e se você torcê-lo e girá-lo e eu nunca aprendi a usá-lo corretamente e eu tento usar isso como um benefício. Agora, é muito bom. Então, esse seria o pincel Sumi e contém uma tonelada de tinta. Então, antes de lavá-lo, você tem que tirar todas essas coisas. Você tem que lavá-lo e cuidar dele, porque se você gosta dessas ferramentas, cuide delas. Sempre escolhi usar essa marca de tinta. Nem sei o que é. É uma tinta japonesa e nem consigo ler o rótulo. 10. Lápis n.º 2 e fita adesiva: vez, uma das minhas ferramentas favoritas, um lápis amarelo Ticonderoga número dois muito mastigado. Incrível! Este pequeno idiota vai fazer tudo o que você quiser. Usamos isso para muitos trabalhos diferentes. Para a tipografia, às vezes desenhamos um tipo com isto e às vezes imitamos o tipo e às vezes transformamos a tipografia na peça real, em ilustração. Então, fazendo algo tão complexo como isso, esta foi uma peça para um catálogo universitário que fizemos há alguns anos. Então, é assim que a peça parecia uma peça central no catálogo. Outra peça para a qual usamos apenas uma caneta, um lápis pequeno, é para a New York Times Magazine. Estes são os esboços originais, acabaram de descer com uma caneta, os pequenos esboços. Então, eu sempre esboço sábio, eu sempre trabalho pequeno, só funciona melhor para mim dessa forma. Então, nós escolhemos desenvolver duas idéias diferentes para a capa e aqui está apenas o esboço a lápis para um, e toda a tipografia é apenas acidentada novamente apenas com um lápis Ticonderoga número dois. Então aqui está a segunda idéia, então houve a bomba e depois houve a explosão. Isto é, eu não sei que estágio ao longo do caminho que havia um par de desenhos antes deste e havia um casal depois disso, porque embora eu não esteja interessado na perfeição, a revista está interessada em legibilidade, e temos que nos preocupar com isso. Então, isso é o que a capa final parecia com a idéia da bomba e na verdade é o principal do artigo, o artigo começa na capa, e então esta é a ilustração frontal no artigo. Se você notar não só o desenho aqui é o lápis, mas eu entrei com os dedos e o borrei também, eu posso mostrar isso em outra peça. Então, novamente, apenas um lápis número dois e essa idéia foi apenas desenhada em uma fúria, eu apenas desenhei a topografia em lápis número dois e então enterrei o lápis e tentei obter o máximo de chumbo para fora no desenho possível e então apenas borrei meus dedos nele para dar um pouco de sotaque e energia, e esse pequeno desenho se transformou em um cartaz. Outra ferramenta realmente incrível para tipografia é fita adesiva. Você pode desenhar com qualquer coisa. Esta é fita adesiva de prata, eu também tenho papéis de preto que eu uso frequentemente. A fita preta, literalmente, são apenas pedaços de fita, apenas soletrando palavras, então este é Go, esta é Disney. É literalmente só fita adesiva. Então eu vou montar esses, eu vou colocá-los na copiadora, e eu vou soprá-los para baixo e eu vou jogar com eles um pouco e montá-los, você pode ver que tudo isso é apenas uma espécie de conjunto, montado, e a peça final se parece com isso. Esta é outra peça que fizemos há alguns anos com alguns amigos em Austin chamada obras de Helm, e é uma ilustração de fita adesiva, é tipo fita adesiva e na verdade parece que há fita adesiva no cartaz. A fita em si é, eu acho, seis cores, níveis de serigrafia de cinza e eu literalmente desenhei essas letras com fita adesiva. Então nós os colocamos na copiadora e nós os explodimos e os explodimos para baixo como tom sábio para obter os diferentes níveis, e até mesmo fomos atrás com um lápis para ter certeza de que obtivemos os destaques, e foi apenas um trabalho em andamento e parece Exatamente como fita adesiva. É loucura, as pessoas vêm até este cartaz e começam a tentar pegar as bordas. Então, é incrível o que você pode fazer se começar a trabalhar com essas ferramentas estranhas. 11. Escrita à mão e pintura com os dedos: Uma coisa que eu quero que você pense, e pode ser a ferramenta mais forte em você também e você não sabe disso. Essa é a sua caligrafia. A maioria das pessoas acha que não tem uma caligrafia muito boa, porque você nunca aprendeu a fazer isso corretamente. Minha caligrafia fede. Nem consigo ler as minhas anotações. Mas uso minha caligrafia no trabalho muitas vezes, e teoricamente, é minha caligrafia, mas nunca é minha caligrafia. Há coisas que você pode fazer. Se você olhar para o trabalho inicial de Andy Warhol, há uma caligrafia requintada nele, e é de sua mãe. Ele usou a caligrafia da mãe. Eu mencionei antes de voltar para velhos cartões postais, anti-postais e olhar para a caligrafia lá e aprender cartas. Apanho cartas ao longo do caminho. Eu tenho um muito bonito. Fico sempre feliz quando assino livros se seu nome começar com um G me deixa muito feliz. Tenho um “G “maiúsculo. Ainda não tenho “K “, minha letra “K “cheira mal. Então, coisas que você deve fazer ao trabalhar em sua caligrafia, usá-lo, e apenas praticá-lo. Aqui está um trabalho, e tecnicamente, é só a minha caligrafia com um lápis número dois, e depois explodiu numa copiadora. Aí está a frente, diz que seu trabalho é um presente, e depois há a parte de trás, e é a explicação. Não é bonito. Não foi limpo no computador. Nós não mudamos nada, certo? Tecnicamente é só a minha caligrafia. Aqui estão duas tatuagens temporárias disponíveis a partir tacitamente este diz que liberdade é algo que você toma. Acho que isso foi feito com a caneta de tinta. É só a minha caligrafia, e é muito desajeitada e muito feia, e isto é um rabisco, é só um rabisco feito com provavelmente uma caneta esferográfica, e é apenas a minha caligrafia. Isso parece uma bagunça porque é tipo escrito à mão sobre tipo set, e estes são créditos intitulados para um próximo filme com Sam Rockwell e Mersa Tomay. É um trabalho que nós temos, e desenhamos todas as letras que você pode ver que eu estou fazendo substituições em um sinal, algumas palavras, alguns nomes que eu não gostei, e parece uma maneira muito grosseira de trabalhar, mas este é o efeito que Eu queria. Poderíamos ter digitalizado no meu tipo, e colocá-lo ao lado do tipo completamente bonito feito por computador, mas eu não queria o tipo feito por computador. Fiz o tipo que imprimimos, primeiro imprimimos na impressora. Então, em primeiro lugar, é de segunda geração, então não é perfeito, e então digitalizamos isso com esses nomes em cima deles. Parece um longo caminho a percorrer para um pouco de imperfeição, mas esses detalhes eram importantes para mim. Uma coisa a dizer sobre esse Mersa Tomay me ligue. Então, muitas vezes as pessoas particularmente com este trabalho eles comentaram sobre como minha caligrafia é bonita, e eles me perguntaram que pincel eu usei. A verdade é que para este trabalho, não é caligrafia, e não é um pincel, é o meu dedo. É só pintar os dedos. Fazia sentido para este projeto, e foi divertido de fazer. Então aqui está como o trabalho real se parece, e é tinta acrílica em pergaminho transparente, então dá a você que realmente como eu disse patinador de gelo realmente suave sensação. Então, quando você explodi-los, quando você faz essas letras maiores que lhes dá um campo tridimensional real para ele. Então é a frente, e depois na parte de trás, onde todas essas pequenas marcas de rabiscos que fizemos. Então, como eu disse quando você explode aquelas letras no cartaz real, elas se tornam muito mais interessantes. Há outra ferramenta que eu amo usar, e eu não tenho nada disso agora. Eu corri para fora porque eu arrebentei tudo, e é branco. Eu gosto de branco porque e eu gosto de um tipo particular de branqueamento, e é aquele que vem em um pequeno frasco e no final de um pequeno pedaço de plástico é uma pequena esponja triangular, você sabe disso? Porque é terrível para desenhar com, e é terrível fazer lista porque é completamente incontrolável. Quero dizer, a coisinha é fracassar em torno da metade está quebrado, mas faz belas marcas. Eu estava viajando recentemente, e um amigo meu me deu isso. É outra forma de branquelo chamada “tpecs”. Eu nunca usei isso antes, e este é o meu telefone na frente do meu já é John Bergman já está desenhado sobre isso, mas esta coisa me dá uma realmente louca, linha bonita, eu vou te mostrar alguns, eu vou fazer com whiteout, combinação. Este é um dois por um aqui. Para que possamos desenhar com uma caneta de tinta feia. Então, quando isso seca, você pode desenhar sobre isso com o branco, e você tem essas coisas legais. Por favor, inventa isto. Você sabe, não deixe ninguém dizer que você tem que ser um artista, você tem que ser um tipógrafo, sair e jogar. Saia e se arrisque. Saia e cometa erros. É aí que as coisas boas estão. 12. Criando a marca do seu tema: Então, aqui está a parte da tarefa. Venho de um cartaz. O que eu gostaria de ver é para você, usando esse formato de pôster, perfeitamente vertical, não horizontal, usar a tipografia radical da marca para marcar um tema de sua escolha. Pode ser música que você está escutando, pode ser você mesmo, ou pode ser algum problema social que está explodindo dentro de seu coração. Eu diria que escolha qualquer problema que estoure dentro de seu coração porque é onde as coisas boas estão. Então, comece em preto e branco. Comece devagar. Se funcionar em preto e branco, funcionará em cores. Mas o que eu quero ver é que você gostou do processo. O que eu quero ver é uma tipografia radical. O que eu quero ver é você colocar algo bonito e algo significativo no mundo, e que tem sua opinião e suas mãos no trabalho. Divirta-se.