Tipografia criativa e arte de conceito de redação abstrata | Joshua Butts | Skillshare

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Tipografia criativa e arte de conceito de redação abstrata

teacher avatar Joshua Butts, Graphic Designer and Photographer

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Aulas neste curso

7 aulas (60 min)
    • 1. Apresentação

      1:08
    • 2. Criando os desenhos de conceito

      4:12
    • 3. Como adicionar formas e conceito ao Illustrator

      15:28
    • 4. Como preparar obras de arte para Photoshop

      1:39
    • 5. Importação para o Photoshop

      3:08
    • 6. Como adicionar sombreamento e profundidade à ilustração

      25:51
    • 7. Adicionando toques finais e lares

      8:15
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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521

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou ensinar como você pode usar formas básicas no Adobe Illustrator e Photoshop para criar belas obras de arte abstratas que podem ser usadas para design de embalagens, cartazes ou projetos pessoais divertidos.

Vou caminhar para você em todo o processo de criar as formas no ilustrador e importá-las para o Photoshop STEP-BY-STEP. Vou mostrar como distorcer formas em torno de texto usando a ferramenta de caneta no ilustrador ou criar tudo diretamente no Photoshop sem o uso do Illustrator. Vou mostrar também como usar máscaras de corte e sombreamento para fazer as formas planas apareçam em 3D e tenham um efeito brilhante para elas.

Durante o curso, vou mostrar como usar ações de photoshop para tornar alguns processos mais fáceis. Uma das ações mostradas durante o vídeo pode ser baixada no link abaixo:

ARQUIVO de AÇÃO DOWNLOAD: http://design.joshuabutts.com/design/SwirlArtAction.zip

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Teacher Profile Image

Joshua Butts

Graphic Designer and Photographer

Professor

Josh Butts is a Graphic Designer and Photographer. He currently works for a creative agency in Provo, Utah. He's worked with many people doing creative work usually involving illustration, logo, and web design. The classes on this channel cover mostly vector illustration but there are also many other valuable skills that can be learned from the other classes on the channel. Join some of his classes to gain from valuable experience and get better at design and photography yourself!

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Transcrições

1. Apresentação: oi e bem-vindo a esta aula sobre a criação de diversão abstrato três arte D no Adobe Illustrator e Photoshopped. Eu me lembro quando eu aprendi a criar arte como esta, e realmente trouxe meu design gráfico para um novo nível, e as pessoas ficaram muito mais impressionadas com esse tipo de arte que eu criaria para design de cartazes ou produtos diferentes embalagem. Neste curso, tudo vai com você, passo a passo para esboçar seu trabalho artístico e trazê-lo para ele será ilustrador e loja de fotos. Mostrarei como criar formas, usando a ferramenta caneta e outras ferramentas e ilustrador para obter os conceitos perfeitos que você deseja retratar. Vou então mostrar-lhe como trazer sua arte para a loja de fotos e, em seguida, usando técnicas de pintura digital e escovação, vou mostrar-lhe como adicionar profundidade e sombras e destaques ao seu trabalho para realmente trazer uma profundidade de três D para ele. Eu amo a criação deste tipo de arte, e você pode usá-lo no conceito de embalagem de produto são diversão arte cartaz ou uma variedade de coisas diferentes. Estou animado para ir junto com você nesta classe e ver alguns de seus projetos tão pesado e botão rolar e vamos começar 2. Criando os desenhos de conceito: Então, para começar, gosto de esboçar uma ideia básica geral do que vou fazer. Só que eu tenho um bom ponto de partida quando eu entrar no Adobe Illustrator e Photoshopped. Isso não é alguém que tem que fazer. E então você pode pular esse vídeo se quiser, mas isso vai ser uma idéia geral de quê? Vou começar. Então eu vou esboçar apenas o general é nossa área de diretoria, e eu vou fazer isso parecer um design de embalagem para, tipo, sorvete ou leite ou algo assim. Então eu vou ter, tipo, uma grande jogada nisso, dizer que vai ser como um anúncio ou algo assim. Então isso é em, uh um e tem sido isso fora um pouco mais. E então eu tenho o meu texto e eu vou tentar desenhar algum grande você sabe, sorvete ou redemoinho olhando formas em torno disso. Pegue este projeto de fundo. Então vamos ter o topo do M. É ficar nesta área. E como eu disse, eu só estou tentando ter uma idéia geral de algumas formas diferentes para fazer isso parecer um pouco mais orgânico, e eu quero integrar o texto nas formas. Então parece mais que faz parte da ilustração e desta quantidade aqui. E não tenha medo de adicionar algumas formas realmente grandes. Alguns mentem, até encobrir o texto um pouco. Só queria olhar realmente fluindo e ter uma boa sensação para ele. Alguns convidados dão a próxima parte um pouco para que você possa ver o que estou fazendo agora. Como eles queriam ter uma sensação mais leitosa e fluida, eu vou adicionar algumas gotas grandes de formas. T ter um pouco mais de diversão com um como este. - Então agora que cheguei a este ponto, você pode ver que há todas essas formas diferentes e todas parecem estar fluindo juntas. E todas essas grandes gotículas que você pode ver que eu tenho aqui teria feito é que eu passei por algumas das bordas, bem aqui NF eu acabei de desenhar e sair dessas bordas assim como este, por exemplo Você pode ver esta borda que eu faço por aqui e então eu só acrescentei que chegando para pareça que ele está fluindo para as formas e Então isso é algo que você pode ter em mente quando você está desenhando alguns de seus diferentes redemoinhos ou formas. ar que sai dele é que você pode ter aqueles fluindo para diferentes cantos e fendas para torná-lo um pouco mais integrado em seu design. E por isso não é perfeito. Mas pelo menos agora eu tenho um bom ponto de partida e sei a direção que eu quero ir. Uma vez eu coloquei isso no Photoshopped, um ilustrador. Então agora o que eu vou fazer é pegar meu telefone ou você pode pegar um scanner, e eu vou apenas tirar uma foto disso bem rápido para referência, e então eu vou jogar um ilustrador. Vamos começar no próximo vídeo. 3. Como adicionar formas e conceito ao Illustrator: Portanto, há duas maneiras de criar esse trabalho artístico. Ambos estão recebendo este show de fotos. Mas uma maneira é ilustrador, e a outra maneira é apenas vai ficar na loja de fotos com tudo e há algumas vantagens para cada um e desvantagens ensinar. E então eu vou apenas mostrar-lhe o no setor ambas as maneiras para que você possa decidir o que vai funcionar melhor para o seu projeto. Então o que eu vou fazer é começar ilustrador para isso e pegar o esboço que eu fiz para o conceito. Então eu vou copiar isso e depois colocá-lo de volta. Illustrator para usar é a minha referência. Então eu vou apenas reduzi-lo um pouco e como ele terminou no vídeo períodos, isso vai ser apenas uma idéia áspera em Então você O que você pode fazer é usar a ferramenta de caneta ou como você quiser , e realmente ir através e mão, desenhar tudo o seu tipo, ou você pode usar apenas algum fundo. E eu realmente tenho um fundo que eu baseei este tipo em torno de, hum, dizer novamente suave. E então eu vou apenas digitá-lo para que eu já tenha isso bem aqui. E então eu vou centrar isso no nosso quadro onde eu gosto, isso é bom. E então eu vou apertar Shift, e então controle ou comando. Oh, e isso vai criar esses contornos para que eu possa trabalhar mais facilmente com a gente. Agora, uma das outras coisas que vai ser importante é ter uma boa paleta de cores. E então o que eu gosto de fazer é ir para, uh, Adobe Color. Então, cor adobe dot com. E, uh, eles têm realmente um bom seletor de cores. Este é um semelhante ao do ilustrador para isso eu só vou para explorar e eu só vou encontrar um esquema de cores que eu já gosto. E assim, para o meu tema, eu estou pensando em ir para um tipo de olhar de chocolate. E então vamos ver o que aparece quando eu escrevo chocolate. E então esses ar algumas cores divertidas, eu meio que gosto de ter um pouco de azul lá dentro. Então, vou guardar isto, e depois vai directamente para a minha biblioteca. E então eu vou criar uma nova biblioteca. Chame de novo. Assim que tivermos tudo isso agora eu vou salvar, e lá está, então eu vou voltar para o Adobe Illustrator e eu quero tirar o meu painel da biblioteca, então vá para a janela e depois bibliotecas e lá vai puxar todas as minhas bibliotecas, Então eu vou para a biblioteca e aqui está minha biblioteca mu. E eu vi pessoas que tiveram problemas conosco no passado que não afundam com suas bibliotecas. Então você só quer ter certeza de que suas bibliotecas estão atualizadas. Você pode ter Teoh clique em um desses ícones e certifique-se de que ele tem atualização definida como afundando, e então aqui está sua paleta de cores. E então eu vou, direito , Clique nisso e diga, adicione duas amostras. E agora aqui eu tenho todas essas cores adicionadas ao meu painel de amostras. Então, para isso, eu quero que o texto de humor principal seja meio branco, e então eu vou adicioná-lo a essa cor, e pode ser um pouco difícil de ver, então por causa disso apenas vai torná-lo azul por enquanto. E então eu vou começar a desenhar algumas das formas do conceito que Sketch fez isso. E então aqui, eu vou adicionar este M estendendo-se em todas essas formas diferentes estavam aqui tão hippie para minha ferramenta de caneta, e eu vou clicar em cima deles. E você quer ter certeza de que o ponto de ancoragem está quebrando bem aqui. E então eu vou me certificar que encaixe no ponto de ancoragem e eu uso ah, controle ou espaço de comando. Eu segurá-los para o esfregaço, você zoom e ilustrado porque torna isso um pouco mais fácil. E eu vou clicar aqui em cima e, em seguida, eu vou segurar a opção ou Alter e eu posso mover ponto de ancoragem ao redor e mudar para restringi-lo. E então eu vou clicar por aqui, você sabe o fundo e depois trazê-lo para trás. E se ficar difícil de ver, porque o ilustrador preenche a forma automaticamente irá bater Shift X, e então ele vai apenas mudá-lo para contornar sobre isso e oh, clique em torno aqui e homem de volta para o M. clique em torno aqui e homem de volta para o M. snaps e conectado ali mesmo. Eu gosto disso ali. Então eu vou apertar a opção ou tudo para dirigir o ponto sinker em torno de novo e, em seguida, fechar o caminho e então eu vou apertar Shift X novamente para preencher essa forma de volta. E agora, aqui mesmo, não se conecta todo o caminho. Sola. Use minha ferramenta de seleção de drogas pressionando um e, em seguida, eu vou clicar neste caminho aqui mesmo. E eu vou arrastar isso para baixo e então clicar neste ponto de ancoragem e arrastá-lo um pouco para que seja um pouco mais perfeito disso. E agora, para ter certeza que isso não é muito confuso aqui, eu vou pegar aquele ponto de ancoragem e eu vou arrastar isso um pouco para cima. E eu realmente gosto disso porque acrescenta um pouco mais de chão bem ali. E eu tenho esta gota bem aqui que eu vou desenhar, então eu vou fazer a mesma coisa. O P do lápis. Vou começar aqui e vou me arrastar e não me importo com formas sobrepostas. Por isso, aqui e ali, numa nave X. Certifica-te de que consigo ver o que estou a fazer e arrastar-me por aqui. E, em seguida, quando eu quiser fechar o caminho para ter certeza de que permanece desta forma todos hit opção ou todos em primeiro lugar e, em seguida, eu vou clicar e segurar e, em seguida, eu posso arrastar o ponto de ancoragem em torno onde eu quero. E então eu vou fechá-lo bem ali. E então eu uso uma ferramenta de seleção direta e apenas ajusto as coisas um pouco. Certifique-se de que é agradável e suave, e que parece muito bom. E então, uh, aperte o turno X novamente. E eu vou fazer isso de uma cor diferente para que você possa ver. E eu vou apenas algumas coisas este ano em um pouco mais. Então isso parece muito bom. E eu vou passar por isso e fazer a mesma coisa com algumas dessas outras formas. Vá para Theo, dirija ao redor, opção e clique e arraste. E então, você sabe, conecte isso bem aqui para ter certeza que parece que é parte do O. e ele é minha ferramenta de seleção direta e ajustar metade um pouco. E agora você pode ver bem aqui. Alguns deles podem não estar totalmente conectados, e então eu só quero passar e ter certeza que todos esses ar se encaixaram nas formas. Porque quando eu exportar isso, traga uma loja de fotos. Não queremos problemas com formas que não se conectem. E uma coisa que vai ajudar com muitos de vocês provavelmente é preencher o fundo primeiro, porque isso pode ser uma das coisas mais difíceis de descobrir uma vez que você chega a um certo ponto. E então o que você pode fazer é apenas que sua ferramenta de caneta e, em seguida, basta clicar em torno e, em seguida, basta preencher algumas formas de fundo grandes, e isso é um pouco longe demais. Então eu vou. Você não vai recuar nem um pouco. Coloque-a aqui e agora quero um pouco. É o comando de mudança de tabaco, o suporte esquerdo ou o controle de turno e o suporte esquerdo. E então eu vou mudar a cor e você pode ver que está no fundo. E então eu vou apenas preencher algumas dessas formas no fundo apenas para que tudo seja coberto e eu não tenho que me preocupar com isso muito mais tarde e equipamento aqui e ela comanda colchetes esquerdos e de volta para trás, e eu vai puxar para cima no meu painel de cores e você pode fazer isso expandir e colapsar. Mas até que você veja esses controles e eu gosto de usar o modo de brilho de saturação de matiz para que eu possa mudar, as coisas serão mais fáceis. Isso é o que eu prefiro. E agora estamos ficando muito mais preenchidos. E eu vou apertar o M para a minha ferramenta de forma e apenas arrastar uma caixa aqui para que eu possa preencher o resto bem fácil. E então os homens devem deixar colchetes e isso para trás, e eu vou usar outro tom de marrom. Talvez um pouco mais de saturação lá dentro. E agora que eu tenho a coisa toda, Phil, então eu posso realmente fazer a jogada e algumas coisas que outras formas brancas como, originalmente queria fazer. E você pode começar a cantar como vai parecer. E agora isso está começando a tomar alguma forma. Vou adicionar mais alguns redemoinhos aqui. Bem, gotícula de leite saindo de sua mão na opção de trazer aquele ponto de ancoragem, eu uso minha ferramenta de seleção direta. Digamos que isso está cobrindo que um pouco demais alguns e arrastá-lo aqui anime e entrar, zoom em um pouco mais e ter certeza de que parece que ele está se conectando direito a isso . Oh, porque o que vamos fazer é adicionar algumas sombras mais tarde, então parece que está na frente do e está saindo dele. Então você dirige isso e um pouco mais bem ali. Vamos fazer isso um pouco diferentes tons de cor só para que eu possa ver onde ele está . E eu não estou muito preocupado com isso porque eu vou mexer com todas essas cores mais tarde de qualquer maneira . E agora eu tenho essa grande forma saindo daqui que eu quero cobrir um pouco disso Oh , com Teoh. Adicione algum tipo de drama divertido de efeito tão bem, mais rápido para fora daqui e arraste isso para baixo e tê-lo indo para cima bem ali. Opção, dirija o ponto de ancoragem até aqui. Ótimo lá e, em seguida, adicione uma grande linha aqui. E eu não estou muito preocupado em ser super preciso porque, como eu disse, eu vou continuar, mover as coisas de qualquer maneira. Bom jogo de chumbada e tudo mais. E então isso é um grande fluxo de leite caindo bem ali. E uma coisa que você vai querer ver é um contraste, porque se eu tiver muito desse branco, então vai ser mais difícil ver esse texto. E então eu tenho um pouco de azul na minha paleta de cores, então talvez eu queira fazer esta forma azul, e então eu posso adicionar um pouco. Por que formas saindo disso aqui. Agora que já fiz isso, vou ajustá-lo um pouco e quando eu puder fazer branco, porque não vai ser tanto que vai dominar o texto no meio. E agora o resto disso, vou falar um pouco mais rápido. Vamos adicionar um pouco em torno do cabelo e outro truque que eu gosto de usar se eu estou criando algumas formas exatamente como esta forma que eu tenho aqui e eu quero que ele atrás de certas formas. Mas na frente de outros para controlar que eu posso apenas apertar o controle ou comando X, e então eu posso procurar as formas que eu quero na frente e atrás. Então, por exemplo, eu posso ver todas essas formas bem aqui estão na frente daquele grande bloco marrom, e eu quero que a forma que eu fiz fique entre eles e os soldados batam naquele bloco marrom . E então, se você for editar o dedo do pé, você pode ter caminhado na frente. E agora ele vai ritmo essa forma na frente do bloco que eu tinha selecionado, mas atrás de tudo o resto que está na frente daquele bloco e eu vou mudar que Teoh cor diferente azul e eu vou ajustar a forma um pouco. E agora algumas dessas outras formas daqui eu vou entrar, e isso termina bem ali e a mesma coisa, Controle X e eu quero que nós estejamos na frente de todas essas formas de Brennan, e então isso é na frente disso. E então eles atingiram o controle F, e agora está atrás daquele azul. Mas agora, já que parece que quer passar por tudo isto, vou estendê-lo por aqui com outra nave. Então essa é uma das vantagens de começar isso um ilustrador é. É muito fácil de trabalhar, e eu tenho um monte de ferramentas que podem controlar o que estou fazendo. Então hey, controle X e então eu quero que no mesmo nível é este? Então eu vou clicar sobre isso e, em seguida, aperte o controle F e agora é sobre bem ali, embora eu tenha essa outra forma marrom que está na frente disso porque você pode ver onde está aparecendo bem ali. Então eu vou pegar essa forma e apertar o controle e depois sair de Bracket, e isso tem que mandar de volta. Só um objeto. Por isso, estou a chegar muito perto. Agora eu posso ver isso. Há uma grande bolha que está ficando, ah meio que no caminho com algumas dessas tangentes. Então eu vou mudar a cor sobre estes apenas um pouco e fazer um pouco mais brilhante, e eu vou bater meu total de rotação são para a ferramenta de rotação, e eu vou clicar na base disso e eu vou apenas girar um pouco apenas para que não está causando quaisquer tangentes engraçadas nessas áreas, e ainda está fazendo isso apenas um pouquinho. Então eu vou movê-lo para lá agora parece um pouco melhor, e eu quero algumas gotas aqui. E então eu vou apenas apertar o controle C e, em seguida, mudar o controle ou comando V, e eu vou clicar sobre isso e Hit pediu minha ferramenta de escala clique na parte inferior daqui e eu vou apenas dimensionar isso um pouco para baixo. E eu não vou segurar o turno porque eu não me importo muito em ser proporcional porque eu quero parecer um pouco diferente disso. E então eu meio que gosto disso e fazer vamos fazer este chocolate e assim por diante. E acho que isto está a ficar muito perto. Só vou ter mais uma forma aqui atrás. É uma cor diferente de azul? E embora seja bom e eu vou apertar o controle X e eu só quero colocá-lo logo atrás disso , nós assistimos para fazer isso , eu posso ter objeto e, em seguida, ou editar e, em seguida, colar na parte de trás. E isso vai pagar. Sente-se atrás do objeto que eu tenho. Um problema aqui é que eu tenho essa forma na frente e então não há nada que eu precise por trás disso está na frente disso. Um problema aqui é que eu tenho essa forma na frente e então não há nada que eu precise por trás E então eu só vou ter controle de turno, suporte direito, e isso vai mandá-lo para a frente. Agora clique sobre isso e eu quero que isso seja apenas um tom diferente de azul bem ali. Então clique nele e eu vou para a minha barra de saturação de matiz. E então eu estava desviando sem um pouco e vamos fazer isso um pouco mais escuro, e eu quero que isso tenha uma transição muito mais perfeita com essa outra forma. Algo é minha ferramenta de seleção direta. E eu vou arrastar isso para a direita para que ele esteja conectado com aquele, e então eu vou puxá-lo para cima. E então agora eu tenho essa pequena tangente no caminho bem ali, então eu vou apenas movê-la um pouco para cima. Então não está causando nenhum problema lá. E então eu acho que isso parece bom. E agora vou te mostrar como prepará-lo. Teoh, traga para o Photoshopped. 4. Como preparar obras de arte para Photoshop: Eu vou apagar essa referência lá que eu tenho, e eu vou pegar todas essas camadas e ter certeza que você pode ver o que está acontecendo. Eu vou clicar no meu mais tarde no meu painel de camadas e eu vou para este pequeno menu para o painel e eu vou clicar em liberar duas camadas como uma sequência. E agora o que ele vai fazer é separar todas essas camadas em sua própria camada individual. E então eu vou clicar em todos estes e todos arrastá-los para fora da camada principal e, em seguida, eu vou clicar sobre a camada original camada um. Vou apertar “delete “porque não há nada nele e vou ter certeza de que há algo em todas essas camadas e tudo parece bom. Eu vou até o arquivo e, em seguida, para exportar como, e eu vou para o arquivo que eu quero, e eu vou salvá-lo como uma outra loja. Novo. São mundos. Oh, eu quero ter certeza que eu estou usando as nossas tábuas porque isso vai cortá-lo para a área que eu tenho no meu está entediado. Eu tenho essa colheita, então eu tenho qualquer forma saindo. Mas se você tiver formas saindo. Você vai querer ter certeza que você tem art board selecionado cereal colheita qualquer imagem extra fora , e então eu vou ter exportação. E eu quero ter certeza que é um RGB e terá, Ah, alta resolução. Você quer tê-lo definido para escrever camadas e você está desmarcado máximo em uma capacidade de edição e , em seguida, clique. Está bem. E agora no próximo vídeo, vou mostrar-lhe como abri-lo e Photoshopped. 5. Importação para o Photoshop: Ok, então agora você está pronto para abrir o arquivo e Photoshopped, vamos abrir e clicar na primeira falta de tiro que criamos e que havia aberto. E agora temos a mesma arte que exportamos do Adobe Illustrator. Se você fez isso direito, você deve ter todas essas camadas separadas e o painel de camadas como suas próprias camadas individuais . E a música de grupo deste tem o comando shift G e no grupo que e, de fato, essa é a minha camada de texto principal. Então, vou dizer que não há SMS. E agora o que eu gosto de ter é a minha auto select e show transform controla uma verificação para que eu possa facilmente selecionar diferentes camadas. E eu posso ver os controles de transformação nelas. E eu gosto de selecionar mais tarde porque isso significa que ele vai selecionar cada camada individualmente. E agora que estou neste ponto, eu quero selecionar esse texto de humor e essas outras duas camadas e vamos ver onde eles estão em suas áreas diferentes. E então eu vou arrastar esta camada que está clara para cima, e eu vou arrastá-la para baixo para essas outras camadas, então eu vou arrastá-la para baixo para baixo, mas agora você pode ver e mover para cima para baixo daquela outra camada azul. E então o que eu posso fazer é clicar nesta camada e apertar controle ou comando, e então todos selecionar essa camada, essa transparência Lexa trans dessa camada. E então eu vou clicar nesta forma azul que eu quero parecer que está por trás disso e então eu vou encontrar onde a forma azul está, e então eu vou apenas clicar nesta ferramenta pequena máscara bater em toda a nossa opção, e então eu vou clicar sobre isso. E isso removerá tudo o que selecionei depois. Mas a coisa boa sobre isso é que se eu segurar Shift e clicar na máscara, ela ainda está lá. Então eu ainda posso usar isso se eu precisar. E agora que essas camadas estão se tocando bem aqui, eu posso apertar o controle ou comando E, e isso vai fundi-los todos juntos porque eu quero que todos eles sejam conectados para que quando eu estiver escovando, vai ser muito mais fácil, e isso parece bom para todo o resto. Uma coisa que eu quero ter certeza que eu também faço é ir para a minha imagem e, em seguida, mudar o modo para 16 bit. E isso vai fazer com que enquanto você está escovando alguns dos diferentes tons e cores neste, hum, não vai haver bandas. Às vezes, você vai notar se você está em um pouco quando você está usando a ferramenta de pincel ou pintura. Você vai ver isso, uh, grande e banding que vai causar linhas e distorções em seu trabalho artístico. Então, tê-lo em 16 bits é bom para enquanto você está trabalhando nele e, em seguida, você pode mudá-lo volta para um pouco mais tarde. E então estamos parecendo bem aqui. Eu só me lembro que eu tenho essas duas formas que eu quero me mover um pouco por causa daqueles tendões bem ali no ele. E então eu vou acertar o Controle E e me certificar que o ar se fundiu. E isso é tudo que você precisa para preparar isso para começar a pintar. E assim, no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês como começar a adicionar algumas das diferentes sombras e destaques para realmente fazer deste nosso trabalho de destaque 6. Como adicionar sombreamento e profundidade à ilustração: Ok, então agora para a parte divertida, eu vou Teoh, encontrar algumas formas que eu quero começar a adicionar. Ah, um pouco de profundidade para primeiro. Eu gosto de começar com um fundo e trabalhar meu caminho para cima, então eu vou começar o fundo. Vou adicionar uma nova camada aqui em cima dela e, em seguida, manter a opção ou tudo, e, em seguida, clique para que ele vai criar uma máscara de recorte em cima dessa forma inferior. E então eu vou ter essa forma aqui, e eu vou clicar no modo de mesclagem e ir do normal para multiplicar. E isso apenas organiza minhas camadas para que eu possa ter muito mais controle sobre o que está acontecendo . E então agora eu vou ter carne com ferramenta escova aqui e tudo bem, clique e, em seguida, escalá-lo para cima e certifique-se de que a dureza é um zero. E o que eu também gosto de fazer em Ah, hey, veja, veja, você pode ter opção e, em seguida, clique direito e arraste para trás e para frente e para os lados vai mudar o tamanho e para cima e para baixo. Isso pode mudar a dureza, e você pode ver aqui há uma pequena visualização vermelha do que vai parecer se eu tivesse zero, isso vai mudar minha capacidade. Um é 10, cinco ou seis. Um 60% 0 vai ser 100%. E agora você pode ver essa prévia um pouco melhor. E em nosso Mac, o atalho é controle, opção e esquerda, clique e arraste para frente e para trás. Então, agora que eu tenho minha cor selecionada, eu estou em uma cor escura e eu vou começar em, tipo, 30%. E eu vou começar a escovar onde eu quero algumas sombras, e isso está parecendo um pouco escuro agora. Então eu vou apertar controles, ouvido Command Z, e eu vou descer para 10% e, uh, zoom em um pouco e, em seguida, apenas adicionar isso aqui um pouco, exatamente onde parece que há uma sombra por trás disso forma, e eu vou adicionar um pouco atrás de Mary, e eu vou adicionar um pouco aqui e começar a adicionar sombras apenas um pouco onde ele vai trazer em um pouco de morte, e isso é um pouco escuro demais agora. E eu posso fazer isso um pouco maior e apenas de repente colocar em algum chef está bem ali. E isso é o que pode obter para os homens em. E agora eu vou adicionar outra camada em cima disso e, em seguida, tinha opções são todos e, em seguida, clique em criar, não equipar máscara e, em seguida, alterar esse modo de mesclagem para tela entrar. E agora vou usar minha ferramenta de pincel novamente. E então eu vou bater no X para ter certeza que está no branco. E então eu vou entrar e adicionar alguns destaques brancos, e isso está parecendo um pouco demais bem ali. E então eu vou bater no Controle Z. e então eu vou mandar minha passividade para dizer três pessoas. E isso já parece um pouco melhor aqui. E vamos adicionar alguns destaques aqui. Então estamos lá dentro e tem bordas mais afiadas, e agora isso já parece muito bom aqui. E o que eu posso fazer para suavizar tudo é que eu posso selecionar minha camada aqui, que um filtro e, em seguida, desfoque, e, em seguida, apenas Goshen borrão. E se eu borrar isso, vai suavizar ainda mais. E agora eu estou apenas tentando obter algumas cores base para baixo como um ponto de partida para adicionar pouco de profundidade a isso, então eu vou clicar nas sombras. E então, em vez de ir Teoh Goshen, borrão toda vez. Posso usar meu filtro mais recente com um atalho. A dá-te aqui mesmo, modo que é o controlo à esquerda. Então eu vou apenas apertar o controle F, e ele vai automaticamente desfocar essa camada. E agora que estou pronto para começar a minha próxima camada, vou apenas clicar nessa camada. E o que eu fiz foi criar uma ação, então eu não tenho Teoh continuar criando novas camadas e mascarando-as para essa camada inferior. Eu posso entrar no meu painel de ações, e se você for para a descrição do curso, eu tenho um link para essa ação onde você pode baixá-lo. E se você quiser carregar o dedo do pé, a ação e eu tenho que ir para é o menu acima no painel e teve ações de carga e, em seguida, selecione o arquivo. E uma vez que você está pronto, basta clicar na camada que você deseja e, em seguida, clicar na ação em que jogar, e, em seguida, ele automaticamente cria essas duas camadas e como o modo de mistura correto. E então agora eu posso apenas clicar na camada inferior e usar minha ferramenta de pincel e ter certeza de que está em preto e começar a escovar em algumas sombras. Eu vou fazer isso 10%. Eu ia escovar isso e um pouco melhor. E como uma sombra aqui em baixo, um pouco mais de escritor lá dentro. Agora tudo o que estou fazendo é fazer a ilusão de que há profundidade com essas camadas. E então eu tenho essas camadas marrons da minha camada inferior. Este é apenas um pouco acima disso, e assim essas camadas de ar em cima disso. Uma vez que eu estou apenas adicionando mais algumas sombras e destaca Teoh, onde essas camadas ou criando sombras sobre estes e parece bom. Vou apertar o controle ou comando para explorar isso um pouco. E este seu desfoque mais recente não foi o suficiente. Então eu posso voltar e borrá-lo para algo que eu quero escolher manualmente, e isso foi um pouco melhor aqui. E agora vou para a camada de destaque e vou adicionar alguns destaques. Vá para 3% se houver uma experiência de uma milha aqui e vamos tornar isso um pouco mais brilhante. Então eu tenho um destaque decente bem ali, e nós queremos um bom destaque e vamos fazer com que pareça que este chocolate aqui está vindo fora do que está vindo através disso. Então, para fazer isso, basta adicionar um pouco de reflexão em cima disso. E agora vamos borrar esta camada aqui. Agora suavize esses reflexos um pouco. E agora aqueles olhar realmente bom ali e realmente tem um pouco mais detalhado eu posso entrar aqui e então eu vou apenas adicionar outra nova camada, opção puxar para baixo ou tudo. Certifique-se de que eu cortei isso para lá. E então eu vou usar minha ferramenta de caneta bater p com lápis aqui. E agora eu posso começar a ser um pouco mais preciso sobre onde eu quero adicionar algumas dessas reflexões. Então eu vou clicar bem aqui, e então eu vou adicionar um reflexo em torno desta área. E então este trabalho semelhante ao ilustrador eu posso segurar toda a opção e, em seguida, arrastou o ponto sinker ao redor e, em seguida, dr direita por aqui assim, e, em seguida, manter todas as suas opções primeiro. E então eu posso ajustar onde você quer o último ponto de pensador, e isso parece muito bom. E então clique na camada que eu quero usar como uma linha de reflexão ali e, em seguida, todos apertar controle ou comando. E então eu vou bater a máscara de recorte e isso vai criar uma máscara para a camada vetorial desse caminho para esta camada. E isso é muito bom, porque então eu posso controlar a máscara mais tarde. E este é um uso técnico, uh, para criar este trabalho duro a partir do zero se eu não quiser usar ilustrado. E então eu tenho isso bem ali. Vou clicar na camada e, em seguida, bater minha ferramenta de peito e, em seguida, ter certeza que eu estou no branco e, em seguida, tudo de apenas escovar um pouco de reflexão nós bem ali. E talvez isso seja um pouco demais, uh, arrastar a capacidade. E então, se eu tiver isso selecionado, se eu tiver meu painel de propriedades, você pode ir para janela e propriedades. Isso vai permitir que você, enquanto isso for selecionado, alterar a difusão e algumas das configurações na máscara, e então se eu quiser uma pena que mascarar um pouco, então ele começa com um pouco mais de profundidade. E então eu vou fazer isso mais algumas vezes com a mesma camada em áreas, eu acho que haveria um reflexo. Então isso eu estou imaginando um reflexo do O onde essa linha sobe bem ali. E então isso vai ser esse pequeno reflexo falso bem ali. E eu poderia fazer isso de novo aqui em outra camada. E você pode continuar fazendo isso o quanto quiser. Você não quer exagerar. Mas o que eu descobri é que ter uma boa quantidade de detalhes faz com que pareça realmente realista. E uma maneira de fazer isso um pouco mais fácil é adicionar várias máscaras ao mesmo tempo. Será que várias formas com uma ferramenta de caneta? Então eu vou apertar minha ferramenta de caneta, e eu vou adicionar um pouco aqui em uma opção de arrastar isso aqui para baixo e chamar um bom bem ali. E já que está por trás disso, não vou me preocupar em ser preciso e segurar a opção antes de clicar no último movimento de parada logo aqui. E como eu disse, eu posso adicionar várias formas ao mesmo tempo para a mesma camada, então eu não tenho que fazer isso. Muitas vezes. Então agora certifique-se que isso é como combinar formas e eu vou clicar aqui e adicionar outro apenas ali. E aqui é novamente onde você só um pouco de destaque especulativo? Eu vou adicioná-lo lá, e eu posso alguns outros destaques apenas por aqui e clicar fora disso. E eu tenho essas três formas que são todas vistas como sendo da mesma forma. Então eu vou aqui para esta máscara, vou bater no controle e máscara. E agora estas todas estas formas aqui estão todas naquela máscara. E então eu vou clicar na camada, minha ferramenta de pincel e começar a escovar em Não, isso é demais. Então eu vou 4% bem aqui. Capacidade em russo, só um pouco ali. E ninguém tem o reflexo do Cem ali. E isso aparece logo aqui. Então vamos dizer que eu quero um pouco mais brilhante lá e um pouco menos bem ali. E agora você pode ver como isso começa a trazer muito mais profundidade nesta ilustração a partir de algumas linhas nítidas. E então eu clico na máscara aqui, e eu vou apenas penas aqueles mais velhos e eu posso ir um pouco mais emplumado naqueles, então eles não são tão difíceis de linhas. E agora isso é que está começando a parecer realmente chocolatey e realmente ficar. E agora uma das últimas coisas que eu gosto de fazer é adicionar alguns destaques realmente brilhantes apenas em torno de alguns eu apenas para fazê-lo pop um pouco mais. Então eu vou voltar para a minha camada de destaque a alta original ultimamente, e então eu vou ter ferramenta pincel novamente. E então todos disseram isso como 20%. E então eu vou ter alguns destaques realmente brilhantes apenas nestas bordas, e vai separá-lo de tudo o resto realmente bem e especialmente bem aqui . Sim, estou escovado isso. E agora você pode ver isso um grande pedaço de chocolate onde se eu pegar todas essas camadas e escondê-las, mas eu estou verificando o pequeno ícone do globo ocular, então você pode ver quanta diferença todas essas camadas diferentes fizeram. E então tudo começou a ir um pouco mais rápido com essas próximas camadas, eu vou clicar na próxima camada, ir para a minha ação, adicionar sombras e realces, e ir para a minha camada de sombra e começar a escovar em algumas sombras. E embora alguém aqui e digamos que eu só quero criar um pequeno leão sombra, meio aleatório bem ali e isso é uma mãe sombra bem aqui. Vou ao Filter. Vou borrar essa camada. E eu poderia fazer isso mais uma vez e até dizer isso um pouco. Vou para o meu destaque, camada a ferramenta de pincel e, em seguida, começar a adicionar alguns destaques. Certifique-se de que está em 4% e este será um grande destaque aqui e o mais nítido que queremos a vantagem. Eu posso apenas fazer meu pincel um pouco menor e mostrar que ele bem ali e em seguida onde isso e aquilo parece muito bom. E na verdade, eu sou jogador mais uma vez. E agora, em algumas reflexões sobre isso, adicione uma camada. Deixe isso para as camadas anteriores é minha ferramenta de caneta e começar a adicionar alguns destaques, e uma coisa que você pode fazer enquanto você está mexendo com esses passes, mantenha pressionado o controle e, em seguida, enquanto você está criando-os, você pode mover as coisas ao redor. Se você estragar tudo tão rápido e voltar aqui e controlar armas e mascarar isso e, em seguida, escovar o destaque bem aqui. E acho que isso parece bom o suficiente por enquanto. Então eu vou clicar na minha próxima forma aqui, ir para minhas ações, ir para minhas ações, jogar a ação e começar a adicionar algumas sombras e destaques foram rapidamente. Eu vou para o lado e russo, algumas sombras. Estamos aqui, e como isso é um pouco mais alto, você pode ver todas as minhas camadas diferentes. Esta é uma das camadas mais próximas do topo, e então eu não vou adicionar minhas sombras mais no topo do que nas laterais porque, como você pode ver com esta camada no lado de chocolate na parte inferior, há aqueles destaques para o lado, e isso faz parecer que está mais à frente. E isso é o que eu vou fazer com esta forma azul aqui também, e para fazer um projeto como este, uma coisa que vai ajudar é ter um tablet como se você tem uma caminhada no tablet, onde não são profissionais, você pode usá-lo como um tablet estilista para controlar o computador, e isso vai torná-lo muito mais fácil, adicionando algumas dessas diferentes formas. Então adicione mais algumas sombras aqui. E um estava bem. Claro, Claro, você azul essa camada e meus destaques. Hum, você tinha alguns destaques realmente brilhantes bem aqui em cima. Eu vou adicionar um pouco de luz traseira bem aqui nos lados disso, e então eu vou borrar essa camada para fora. Mas não se preocupe, apenas e aqueles, vamos E então eu vou para os lados e adicionar os destaques realmente corajosos. E então eu vou até aqui, ter certeza que você recebe isso agradável e ótimo. Agora você não quer ir muito ao mar nesses destaques. Você quer apenas o suficiente para que ele tenha um pouco de dimensão para ele, e para que você possa ver que ele está com bom aspecto. Mas eu preciso que Teoh borre algumas dessas outras formas mais. Algo para desfocar agora parece um pouco melhor naqueles outros destaques. Mesma coisa com a próxima forma. Basta clicar nele. E em algumas sombras aqui, vamos fazer isso um pouco mais escuro ali. E quanto mais sombreamento você colocar, melhor. Vai parecer porque vai ser menos plana, e vai ter um pouco mais de dimensão. Então comece a adicionar alguns destaques. Agora isso e um bom aqui e e sem furar essas camadas. E não quero muito fazer isso. Nós estamos indo para a camada superior e sobre isso, e eu estou apenas desbastando nessas formas agora. Teoh, tenha uma idéia de onde estou rapidamente com a profundidade deste projeto todo. E então antes de adicionar o é um destaques mais detalhados, eu vou apenas tentar obter uma sensação geral de uma profundidade deste projeto. Então agora eu estou no texto e ter certeza que é preto. Bem, e este, sabe, cabelo este eu vou querer ampliar um pouco mais algumas dessas sombras ao redor das bordas. Agora, se você não tem texto em seu projeto, você não vai ter que se preocupar com isso. Mas se você dio o seu eu só quero ter certeza de que você entrar e construir um mais detalhado sobre as bordas. Eso que vai ter aquela sensação boa. E isso tem aquele tiro ali onde há uma grande gota no Eire e sua sombra aqui, também. E agora, com algumas dessas formas mais leves. Você pode ver que as sombras estão começando a ficar um pouco enlameadas porque são pretas. Mas uma sombra real em uma cor como esta não seria preta. Seria mais de uma cor marrom mais escura. E então o que eu posso fazer é agora, hum, hum, eu posso clicar nessa camada e ir para a imagem e, em seguida, ajustar e, em seguida, mudar a tonalidade e saturação sobre ela. E então, se eu tivesse colorido, então eu poderia mudar a cor das áreas escuras de Simoes. O Aiken. Traga o pouco de leveza e, em seguida, mude isso para mais de uma cor marrom. E então isso é que está parecendo muito bem ali. E isso realmente traz muito mais realismo quando as cores estão corretas e isso é o mesmo com essas camadas azuis. Posso entrar naquela camada de sombra e depois passar por ajustes de imagem, ele e saturação. E então eu vou colorir os olhos que e torná-lo mais de uma cor azul. E então isso vai realmente melhorar um pouco do olhar para as formas. E então agora eu vou voltar para esta camada e ir para o meu destaque mais tarde e bater na ferramenta de mama , e eu quero alguns destaques. E uma vez que esta já é uma camada bastante leve, vou mudar a minha capacidade de 20% no branco aqui com que estou brincando e isso vai trazer um pouco mais dos destaques em Isso é um pouco mais rápido e então eu vou Desfoque essa camada. Hanno, desfoque o Schuttler e só temos mais algumas camadas que precisamos. Eu tenho esta gota azul bem aqui um monte de camadas de profundidade e, em seguida, adicionar algumas sombras aqui. E quando estiver sob sombras, pense onde as sombras estariam. Então eu estou imaginando uma luz falsa bem no meio daqui. E então eu vou tentar manter as sombras do lado de fora. Então aqui há uma sombra desse lado e destaque. E você nem precisa ser muito preciso com isso porque já que você está desfocando , vai resolver muitos desses problemas. Clique na camada de sombra, mas um filtro e onde a sombra E agora, bem aqui, eu vou voltar para a camada de destaque e eu vou adicionar alguns dos destaques afiados neste aqui novamente, como ele não enviou as outras formas. Vou tentar mantê-lo deste lado porque é de onde a maior parte disso vem. Esse destaque bem aqui. E isso está parecendo muito bom para aquela gota Agora, bem aqui, eu tenho essas duas gotas e elas estão causando um pequeno problema porque a cor nisso está fazendo isso parecer quase como um G de longe. E então eu vou apenas clicar nessa camada e então eu vou para a minha imagem. Ajustes, matiz, saturação. E eu poderia mudar a cor dessa camada facilmente assim e uma maneira alternativa que eu realmente gosto mais do que isso. Se eu estou mudando a cor para uma camada inteira como essa é apenas indo para baixo aqui para este ícone doente e, em seguida, clicando em uma cor sólida e, em seguida, apenas escolher a cor que você quer e, em seguida indo para essa camada, mantenha a opção mais antiga e, em seguida, mascará-lo para a camada por baixo. E agora eu posso facilmente clicar duas vezes nessa cor e escolher a cor que você quiser. E então eu vou apenas adicionar outro tom de marrom para que pareça com outra camada de chocolate como uma gota de chocolate aqui e aquela camada. Seus atos da mesma forma que qualquer camada abaixo que é cortada para a camada de forma principal. Então, se eu clicar nessa camada, eu posso voltar para a ação e depois jogar isso. E agora ele vai criar duas camadas em cima disso que todas ainda cortadas para a camada de forma principal , e estas eu posso entrar e começar a adicionar sombras e realces novamente. Então aqui, vou adicionar alguma sombra ali, um pouco mais de sombra em cima. E você sabe onde isso onde e indo para realçar camada e adicionar alguns destaques. Deixe-me ir para 3% de capacidade. E sobre isso eu vou apenas adicionar um pouco de destaque todo o caminho em torno da forma, principalmente na parte de cima. E então eu quero dizer azul essa camada. E agora vou voltar e adicionar os meus destaques mais difíceis. Mas eu quero mantê-lo dentro disso para que você obtenha uma capacidade de 20% em vez de tagarelar, e eu vou fazer o mesmo com esta camada menor bem aqui. Eu gosto dessa cor marrom, então eu vou para as configurações ter as sombras ou destaques novamente e começar a escová-los. Mas aqui está a sombra na parte inferior e olhando altamente onde X zoom em um pouco bem aqui e 0333% de capacidade e descansando um pouco de destaque aqui em cima e, em seguida, ir filtro borrão do que nós somos tudo isso. O mesmo é camada por baixo, certifique-se de onde essa sombra e, em seguida, ir para a minha camada de destaque novamente ferramenta de mama e tê-los aqueles destaques mais difíceis. E agora eu estou em minhas duas últimas camadas, esta camada embaixo oh, vai ouvir tinha o galpão na camada de destaque. Em cima disso, clique em um ar de sombra. E agora que você já sabe como adicionar as camadas de sombra e realçar toda a velocidade através deste real rápido e começar a explicar o resto dela. E agora digamos que você queria mudar algumas das cores de algumas dessas camadas. Um dos problemas é fazê-lo usando o ilustrador. Uma das desvantagens disso é que é um pouco mais difícil mudar as cores destes . Você ainda pode fazer como você se lembra. Eu mudo a cor disso, e eu posso entrar em algumas dessas outras camadas como esta. Esta gota aqui e eu vou ter que fazer é clicar na gota principal da camada, ir aparecer a cor sólida, e então eu posso mudar isso para praticamente qualquer coisa que Hillary quiser. Agora, onde isso pode ser um problema é por aqui. O que? Acrescentei o castanho que vai afectar a forma como estas cores interagem umas com as outras . E então você vai ter que entrar e mudar as cores dessas camadas ou ter certeza que elas são apenas preto e branco. Então eu vou desfazer isso porque eu gosto do azul onde ele está. E no próximo vídeo, vou mostrar a vocês como passar e fazer um pouco mais refinar isso antes que termine. 7. Adicionando toques finais e lares: Agora que cheguei a este ponto, vou voltar e olhar para a imagem original com a qual estava trabalhando. Então eu vou para o meu painel de história. Você também pode ir o histórico da janela do dedo do pé e você pode ir clicar nesta câmera. Eles vão criar uma foto de onde você está agora, e eu vou clicar nisso. Eu meio que o topo. Isso vai me mostrar onde eu comecei e assim você pode ver como tudo parece realmente plano . Mas quando eu clico nisso, há muito mais profundidade em tudo. E então eu vou olhar isso tipo do que está acontecendo aqui. E toma algumas decisões. Acho que esta gota aqui, não parece que tenha contraste suficiente do fundo. Então eu vou clicar neste azul um aqui, e ele vai selecionar os destaques em cima dele. Bem, eu vou para aquela camada de sombra, e ele é minha ferramenta de pincel, e eu vou escovar um pouco mais de sombra bem ali só para que eu possa ver aquela gota em cima um pouco melhor. Eu também vou fazer isso aqui com aquele M onde ele se sobrepõe, certo? Não são rápidos nesta camada. Assim como o ar azul e clique na sombra. E então todos têm a ferramenta de pincel e ou russo um pouco mais de sombra sobre isso. E isso vai empurrar para cima onde se referem suas costas para o fundo. E a última área problemática que estou dizendo, esta gota está bem aqui? Preciso de um pouco mais de sombra nisso. Oh, então eu vou clicar no Ole bem aqui, certeza que eu tenho a camada certa. Na verdade, é toda a camada de texto. Você clica na sombra e Russian Cem rodada sobre ele. Você tem isso bem aqui. E agora vou borrar isso um pouco mais. E acho que isso me deixa cair. É um pouco mais de um destaque em torno desta borda. Então eu vou clicar no destaque para essa camada e usar meu pincel de destaque e tinha um pouco de escritor. Sim, 20%. Eu sou um pouco mais brilhante bem ali. E o que eu posso fazer se eu quiser misturar essas duas camadas aqui, então eu posso apenas clicar nesta camada inferior bem aqui e acertar a área da máscara da camada. Mas não vou controlar nem nada. Eu só vou, Teoh. Ela vai logo ali e vai deixar como está. Mas agora, se eu clicar nessa máscara de camada, eu posso ter minha ferramenta de pincel para ter certeza que ela está preta bem ali. E então eu posso começar a me esconder exatamente onde ele se conecta bem ali e então isso vai dar um pouco mais dessa ilusão de que ele está conectado e você pode ver onde ele se conecta. Aqui. Eu vou entrar e escovar isso de volta com o White, e eu só estou apagando com preto agora esta área que eu quero parecer que está se misturando. E então eu entendi isso. Agora, no entanto, é muito bom, e parece que está se misturando com isso. Oh, realmente? Bem, e eu já mencionei isso um pouco, mas no início do vídeo eu te contei sobre como você pode fazer essa loja de fotos de três coisas Justin. É com o uso da ferramenta caneta na criação desses jogadores de forma é Aziz. Nós fizemos antes, então você sempre pode fazer alterações a isso. O quê, enquanto você está indo. Você nunca tem Teoh ficar com o que você tem. Eu posso facilmente entrar agora, e ele é minha ferramenta de caneta e adicionar algumas formas adicionais que eu me sinto apto com a arte. Então vamos dizer que eu quero adicionar outra gota aqui mesmo vindo desta área todo controle e neste ponto aqui em cima apenas um pouquinho. E então eu vou clicar nessa camada naquele ponto novamente e arrastá-lo para baixo. E agora essa forma eu não fiz muito bem. E então eu posso apenas usar a tecla A para minha ferramenta de seleção direta, assim como um ilustrador. E eu posso ir ao cinema pontos ao redor e consertá-los para que eles pareçam um pouco melhores dias por aqui com isso e endireitar isso. Eu não estou muito preocupado com esses pontos aqui porque eles não estão no campus. E agora eu sinto que isso está parecendo bem suave, e ele se encaixa com o resto disso, e então o que eu posso fazer aqui é clicar em qualquer lugar que eu quiser. Já que isto parece que vai estar por cima de tudo, vou para o topo do documento e depois vou clicar aqui, e qualquer coisa em cima de uma máscara de recorte será criada como uma camada normal. Então, se eu descer aqui e criar uma cor sólida, então ela automaticamente cria uma camada de forma de loja de fotos que eu possa passar e clicar em alguma cor que eu quero. E eu vou ter esta cor creme mais escura como o outro creme. E agora eu tenho a camada de forma que eu posso fazer a mesma coisa que todas as outras camadas. Sempre a ação que adiciona a camada de realce e sombra. Vou clicar no meu Schuttler e escovar algumas sombras escreveu como, você sabe, clicar na camada de destaque e bater anúncio acidental e alguns destaques, e eu vou clicar sobre isso. Larry bateu controle após comando, morte e azul que mais tarde. A mesma coisa com a camada de sombra. E então eu vou voltar para a camada de realce novamente e adicionar alguns destaques rígidos. 20%. E agora, com essa nova forma ali, precisamos voltar a essa camada e adicionar mais sombras para trazer mais contraste com isso. Então eu tenho essa camada que eu acabei de clicar, vamos clicar na camada de sombra e adicionar algumas sombras suaves bem aqui. E se eu tiver problemas de contraste aqui, eu posso apenas adicionar alguns destaques mais difíceis na outra camada clicando em ir Teoh onde e adicionando alguns destaques bem aqui. E se eu tivesse criado todo o projeto no Photoshopped apenas usando essas camadas, eu poderia entrar em cada camada. Uh, se eu cliquei na camada de forma e usar a seleção direta, ferramenta para ele um no teclado, e então eu posso entrar e eu posso mudar isso e ajustar a forma de qualquer maneira. Eles querem que eu vou bater, escapar e sob essas duas coisas, porque eu gosto do inferno era eo que eu também posso fazer duplo clique que. E eu sempre posso mudar a cor de qualquer camada para que eu pudesse fazer isso verde, assim como fizemos com esta outra forma. Sempre posso mudar a cor disso. Então, se você quiser começar isso na loja de fotos ou ilustrador, é de acordo com sua preferência. Eu prefiro começar um ilustrador e, em seguida, quando eu preciso adicionar formas extras como essa mais tarde, adicionando-os na loja de fotos, mas é realmente até você. Então eu vou mudar isso de volta para uma cor azul para combinar com o resto do nosso trabalho. Agora, isto está essencialmente feito. Mas o que você poderia dialogar é, se você se lembra, quando adicionamos algumas dessas reflexões, Teoh adicionar um pouco mais de realismo. O que você poderia fazer é passar por cada uma dessas formas uma de cada vez e clicar na camada inferior . E como fizemos com isso em um novo desgaste e você pode passar por e adicionar reflexos, batendo na ferramenta de caneta e passando e adicionando alguns pequenos reflexos a cada um desses objetos, um de cada vez. E ele é a minha ferramenta de seleção direta e apenas aquele pouco nenhuma camada atingiu o comando Controller e, em seguida, mascarar isso. E então você pode passar por cada uma dessas camadas e adicionar em alguns destaques esculpir. Você quer que todo o projeto tenha esses bons reflexos neles. E então é isso para este tutorial. Eu espero que você realmente goste de assistir isso, e eu estou animado para ver alguns de seus projetos na seção do projeto