The Selfie: crie um retrato com lápis coloridos | Lindsey Bailey | Skillshare

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The Selfie: crie um retrato com lápis coloridos

teacher avatar Lindsey Bailey, I make things.

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Aulas neste curso

7 aulas (32 min)
    • 1. Apresentação

      1:00
    • 2. MATERIAIS

      3:18
    • 3. Aplicação da grade

      6:18
    • 4. Resumo

      4:35
    • 5. Colorir/renderizar I

      8:58
    • 6. Colorir/renderização concluída

      6:23
    • 7. Fechamento

      1:45
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.184

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

1. Descrição de curso:

Neste curso, o artista e ilustrador Lindsey Bailey vão ensinar você a renderizar um autoretrato semelhante à vida usando lápis coloridos. Com possibilidades de cores infinitas, lápis de cor colorida são um meio incrível para alcançar realismo e profundidade de foto. Menos confuso do que a pintura tradicional, você vai adorar a facilidade de uso, flexibilidade e lápis coloridos de controle que têm para oferecer!

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Você aprenderá a: 

  • Escolha seu papel. Papel branco entediado de vale, e fique louco com papéis lindos e tonificados!
  • Use o método de grade para transferir um contorno para seu papel. Isso vai servir como seu guia à medida que você cor.
  • Use os lápis coloridos em camadas para cores, valor e profundidade ótima.

Ao longo do caminho, você também vai aprender algumas das minhas dicas e truques favoritos, incluindo o uso de marcadores para aumentar a eficiência de tempo. Este curso é perfeito para estudantes de todos os níveis de habilidade. Prepare-se para colocar seu melhor rosto neste desafio de selfie!

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Teacher Profile Image

Lindsey Bailey

I make things.

Professor

29. Artist. Graphic Designer. Photographer. Mommy.

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Transcrições

1. Apresentação: Oi, pessoal. Meu nome é Lindsay Bailey. Eu sou um artista e ilustrador baseado em Memphis, Tennessee, um especialista em retratos tornando a forma humana e enfrenta uma das minhas coisas favoritas para fazer. Experiência em uma variedade de meios têm usado grafite, carvão vegetal, aquarelas, óleos, acrílicos, e às vezes eu misturá-los todos juntos. Estou particularmente achado de lápis de cor. Eu acho que eles são muito versáteis e fáceis de usar. E com a técnica certa, você pode criar um ótimo volume e forma. Nesta classe, você vai aprender a criar um auto-retrato usando lápis de cor do início ao fim. Ao longo do caminho, você aprenderá minhas dicas e técnicas de anos usando este maravilhoso meio. Então coloque sua melhor cara para frente e vamos começar. 2. MATERIAIS: para esta seção. Vou rever os materiais necessários para criar o seu auto-retrato. Claro, o mais importante são lápis de cor, e eu uso dois cérebros diferentes de lápis de cor. Meu favorito é Faber Castell Polychrome deve, e eu tenho um conjunto de 60 contagem lá. Muito boa marca em altamente recomendo, Hum, eles tendem a ser mais caros. Eu também uso cores da prisão, e eu tenho uma variedade que eu jogue nesta caixa de madeira gigante. Eu tive essas cores Prisma e as tenho usado desde 2006. Sua mistura de prisão aleatória de estudiosos cor Eu peguei alguns são premieres cor prisão , mas eu realmente não vejo muita diferença entre os premiers e os estudiosos. Eu definitivamente recomendo as prisões sobre os Casteels favoritos para iniciantes que estavam tentando economizar dinheiro. Eu uso o Faber Castells nas cores da prisão juntos, mas definitivamente não é necessário. Você só precisa comprar um conjunto ou favorecer Casteels ou as cores da prisão. A próxima coisa importante é o papel. Eu tenho esse papel de cartão que eu peguei no Michael, que é minha loja de artesanato local, e ele vem em uma variedade de cores diferentes. Vou desencorajar você de usar papel branco brilhante. Nós vamos usar um papel de tom ou creme ou marrom ou, se você está se sentindo aventureiro, o preto, que é mais um desafio, mas definitivamente um desafio divertido para usuários de lápis coloridos mais avançados . Outras marcas de papel que eu recomendo nosso papel de carvão Strathmore e câncer em mim papel contaminado . Eles vêm em uma bela variedade de cores, e eles têm uma textura agradável. Você não quer um papel que seja muito suave. Você quer um papel que tenha um pequeno dente para ele. Eu também uso marcadores para certas seções de minhas peças de lápis de cor. Eu uso marcadores de cor da prisão. Eles têm um ponto fino em uma extremidade em um cinzel no outro, você também precisa de uma régua. Você não precisa de um tão grande quanto o meu. Um 12 polegadas quer deve fazer, vez que o nosso ela é apenas 8.5 por viver. Além disso, uma roda de cores é realmente útil. Você não tem que comprar um desses. Tenho certeza que está disponível online. Mas mesmo alguém como eu, que tem sido colorido na renderização por anos, eu tendem a esquecer quais são as cores complementares, e isso realmente me ajuda em uma pitada. lápis ao lado que usei estes. Um tem um pouco com cético nele para pegar as aparas, e eu amo este pequeno metal. Ela vai precisar de um lápis para ser ou quatro B, uma borracha branca normal e um piloto necessário. 3. Aplicação da grade: O próximo passo no processo é fotografar sua foto de referência. Vou usar minha câmera do iPhone para filmar minha referência no Twitter. Certifique-se de que você está em uma área bem iluminada para sua foto. Já que estou no meu estúdio, que não tem janelas, estou a usar as luzes do estúdio. Eu não tirei minha foto, e eu puxá-lo para cima em foto shopped para cortá-la para baixo para o tamanho e eu preciso com a ferramenta de corte selecionada. Selecione com a opção de resolução Altura Tempos de Tom no menu suspenso, você vai, em seguida, em seus oito polegadas por 10 polegadas a 300 pixels por polegada. Eu escolhi para cortar o meu e um pouco mais perto uma vez que você tem uma composição que você está feliz com impresso em cores, em seguida, convertido em preto e branco e imprimir uma cópia de que, também. Agora é hora de gritarmos. A leitura é uma técnica útil para transferir seu desenho na proporção correta dentro . Em seguida, vamos usar o nosso mundo para criar uma marca a cada incremento de 2 polegadas. Algumas pessoas optam por fazê-lo em incrementos de uma polegada e até mesmo acontecem incrementos de polegada. Mas eu acredito que duas polegadas é suficiente. Repita este processo, indo duas polegadas de cada vez em todos os quatro lados do seu quarto de referência preto e branco. Aqui está um close up das marcas que Eu faço Você então usará seu lugar de régua no meio de suas marcas na parte superior e inferior da sua imagem para criar uma linha reta. - No final, você deve ter uma grade de quatro por cinco em toda a sua foto. Usando um sistema numérico de saída, você marcará tudo para sua grade. Isso irá ajudá-lo a aprimorar certas partes da sua foto. Quando estiver transferindo para o seu artigo, você repetirá esse processo no papel de desenho usando sua régua. Meça os mesmos 8 por 10 polegadas que sua foto em sua referência preto e branco por enquanto, repetindo o mesmo processo que ela fez em sua foto de referência preto e branco . Cara, você é muito rico para Markel e depois grava seu papel de desenho usando sua borracha amassada. Vá por cima da grade para remover qualquer excesso de grafite. No final, sua grade será bastante leve em seu papel de desenho. No próximo vídeo, você aprenderá a tirar as formas básicas de sua foto de referência em preto e branco e transferi-la para o papel de desenho. Esboço fino servirá como um guia como sua coloração com seus lápis de cor. 4. Resumo: nesta seção, vou mostrar-lhe como transferir as formas básicas na minha foto de referência preto e branco e colocá-la no meu papel de desenho. Este processo no total me levou cerca de uma hora, talvez um pouco menos. Leve o seu tempo com esta parte bilhetes, muito tempo que você precisa. É realmente importante que você pregue a posição de suas características faciais e proporções de tudo usando o sistema alfa-numérico que configuramos anteriormente. Escolha uma parte do seu desenho que você gosta de começar. Eu escolhi começar na área de Chan onde eu queria começar, na verdade falhar na coluna do mar e na quarta linha. Então C 4 foi onde comecei meu queixo. Então eu comecei no fundo do queixo, medindo usando a grade onde o queixo, o fundo do queixo, começou em relação ao quadrado que ocupava na minha grade. E este sou eu marcando onde a última mandíbula está encontrando a parte de cima da minha caixa. É tudo sobre usar marcos de seu rosto e seu corpo e como eles residem dentro de cada dinheiro na grade. Então, onde fica o meu queixo na caixa? Está na metade das caixas em 1/4 na caixa? Pense em tudo como formas e linhas. Não pense forno I como um eu penso no I como uma série de formas. Pense na sua boca como uma série de formas. Pense no seu rosto como uma Siris de formas e linhas. Aqui eu percebi que meus óculos já estavam um pouco fora para mim. Então, usando minha régua, alinhei minha foto de referência em preto e branco com meu papel de desenho exatamente pela grade e medido onde o fundo dos meus óculos na minha lente esquerda terminou e corrigiu que isso também é útil ponta, especialmente com os olhos. Se você não consegue colocar os olhos bem alinhados, alinhe seus papéis e use sua régua como uma dica útil para alinhar essas coisas para você. Acelerando um pouco as coisas, você pode me ver passando de novo. Ele é meu governante para medir onde as coisas se alinham, usando meu lápis para medir o interior da altura das coisas, corrigir, corrigir e corrigir e voltar a corrigir. E continuo a usar as linhas da minha grelha para posicionar as coisas onde há uma ponta do meu nariz e há uma linha que passa à direita para a esquerda da ponta do meu nariz. Usando marcos como esse irá ajudá-lo a proporção de unhas e colocação. E enquanto desenhas as características faciais de Mawr e Mawr, podes começar a usá-las como referências para outras partes do corpo, como com a minha orelha. Eu sabia que o topo da minha orelha estava um pouco abaixo do fundo do meu olho esquerdo. Aqui está o meu desenho acabado. Vou usar minha borracha branca para apagar todas as linhas que atravessam o desenho. Mantenha a caixa delimitadora de oito por 10 dólares em volta do seu desenho. Apague todas as linhas dentro dessa caixa. Eu também fui sobre o meu delineado com minha borracha amassada um pouco para que minhas linhas não são muito escuras no e você vai ser deixado com um belo esboço limpo de suas formas básicas, e estamos prontos para usar nossos lápis de cor agora 5. Colorir/renderizar I: Agora que todo o trabalho de preparação está feito, podemos começar a parte divertida, que é colorir e renderizar usando seu pronome de cor de sua foto. Você vai usar isso para escolher as cores. Tenha uma folha de papel na lateral para usar para testar suas cores e descobrir quais as que você acha que funcionarão melhor. Comecei com minha testa, então olhei para as cores na área ao redor da minha testa para determinar qual variedade de meus lápis em combinação funcionaria. Isso ao olhar para as cores, pense na temperatura da sua pele. Você é baseado em amarelo? Você está lendo base? Desde que eu sou mais base vermelha, eu escolhi Brown que tinha mais vermelho neles. Mas à medida que me movo para as sombras, a temperatura vai ficar mais fria , e à medida que a minha pele fica mais quente, talvez mais amarela devido à cor da minha vida. Tenha tudo isso em mente quando estiver escolhendo suas cores. Além disso, você pode usar sua foto de referência em preto e branco para ajudá-lo a decidir. Hum, os valores. O que há na sombra? O que é luz? O que é tom médio? Aproveite também a cor real do papel. Meu papel está na área média, então eu posso praticamente empurrar meu s'more escuro com este papel mais escuro e não ter que trabalhar tão duro com meus tons médios. Aqui estou eu testando uma cor inicial que eu queria começar com a minha testa. Eu trabalhei em lápis em pequenos movimentos circulares, mas se eu estou cobrindo uma grande área no meu apenas, varre-o para frente e para trás em uma diagonal ou depende da forma que você está tentando colorir. É muito importante pensar em todos os seus valores e cores na forma de formas. Não basta entrar lá e jogar em uma cor plana que você tem pressionado super forte em seu lápis. É tudo sobre camadas e formas. Depois de encontrar uma cor inicial com a qual você está feliz, apenas levemente começou a aplicar a cor à sua área. Tenha em mente a forma da área de cores que você deseja alcançar para esta próxima área. Eu mudei para uma cor mais quente, mais laranja marrom para as bordas em torno da minha testa e o topo da minha sobrancelha. Mais uma vez, vou trabalhar em camadas de luz com a pressão suave sobre ele. nesta seção despercebida uma sombra. Então, para as sombras comigo enquanto você ficar mais frio longe da livraria, você vai ficar mais roxo. É aí que a cor pode vir e ajudá-lo a decidir onde você deve ir com suas cores para sombras e destaques. Também é útil olhar para trás para sua referência em preto e branco se você estiver tendo problemas em sua foto colorida, determinando quais são os valores aqui. Eu me mudei para o lado mais leve da minha testa novamente, olhando para a foto, determinando quais as cores que estão dentro daquela seção da cabeça do chão e misturando-a no outro lado da testa. Esse é o lado mais sombrio. Lembrei-me de uma camada camada de camada como você constrói mais camadas. Você pode começar a pressionar seu lápis cada vez mais difícil para solidificar essas cores. Mas lembre-se, uma vez que você pressionar o suficiente para baixo, torna-se mais difícil para você adicionar mais camadas. Aqui. Eu segui em frente para o meu olho. É muito importante que você salve seus escuros mais escuros com áreas escuras como seus olhos e vincos profundos. Usar preto longo e completo em suas sombras fará com que tudo pareça plano. Suas sombras não são negras. Sua combinação de muitas cores juntos poderia ser vermelhos e roxos e azuis misturados juntos que poderiam fazer uma sombra. Poderia ser cores complementares, que significa que faz uma sombra. Então, praticamente é um processo de enxaguamento e repetição. Você encontra a cor base e constrói suas camadas em cima dela. Use sua foto de referência a versão colorida. Dois. Realmente apertado e encontrar a variedade de cores que você vê exatamente como quando estávamos desenhando . Usando a grade. Inicialmente, a única cor que você vê. Você só desenha o que vê. Não suponha que uma área é apenas uma cor de pêssego. Pode não ser. Você pode ter verde em seu tom de pele. Você pode ter laranja em seu tom de pele. Você pode ter roxo. A beleza deste projeto é criar uma combinação de cores que criam volume e profundidade, e isso poderia ser alcançado tirando as verdadeiras cores que você veria na vida real. Aqui está outra dica. Os brancos de seus olhos não são brancos lá, nunca apenas brancos brilhantes. Então aproveite o tempo para realmente ampliar e apertar os olhos e se concentrar no branco de seus olhos para determinar quais as verdadeiras cores lá são para mim as cores que eu encontrei onde esta cor marrom amarelado um pouco rosa nas bordas e este cinza médio. Ele não atingiu totalmente branco brilhante no branco dos meus olhos no topo como ele se aproximou da minha fonte de luz. Ficou um pouco mais brilhante, mas não completamente branco. Aqui eu mergulhei em minhas sobrancelhas ou apenas uma sobrancelha, e eu coloquei uma fina camada da minha cor base que eu usei inicialmente. E então eu entrei primeiro, não com a parte escura mais escura da minha sobrancelha, mas com uma média escura. Então este cinza escuro médio aqui. E enquanto eu não estou desenhando cada cabelo individual, eu estou desenhando ou colorindo pequenos traços de rabisco Lee, pequenas massas de traços curtos. E aqui eu mudo para a minha cor mais escura, que é um preto puro porque eu tenho cabelo preto. E agora eu estou sendo mais consciente sobre fazer pequenos traços individuais de cabelo, especialmente em torno das bordas da sobrancelha, jogando em pêlos perdidos aqui e ali. Apenas este tipo de atenção aos detalhes dá à peça mais realismo. Como você continuar colorindo, faça um esforço para rever o que você acha que já terminou e realmente avaliar esses valores. Você pode empurrar as escuras um pouco mais escuras? Como você pode tornar isso mais escuro? Não com preto. Não é com túmulo, talvez um roxo ou azul, dependendo do tom de pele. Sempre planeje com antecedência para a próxima camada na camada. Depois disso, você está construindo e construindo e criando este formulário. 6. Colorir/renderização concluída: Agora vamos continuar a colorir e renderizar, tendo em mente tudo o que você aprendeu nas lições anteriores. Usando camadas, as camadas de luz não empurram muito para baixo com seu lápis. Você vai criar um acúmulo de cera que irá impedi-lo de adicionar mais camadas à medida que você se torna mais confiante nas cores e os valores que você escolheu podem começar a pressionar mais para tipo de solidificar essa camada de cor que você tem lá. Estou constantemente verificando minha referência de foto colorida e minha referência em preto e branco o que você não pode ver no quadro para verificar meus valores para ter certeza de que estou no intervalo de cores certo. E as cores não precisam ser perfeitas lá. Não há lápis de cor suficientes no mundo para você obter a cor exata certa. Você está apenas recebendo o mais próximo e o melhor que você está criando a quantidade certa de camadas, em contraste, para criar a ilusão de realismo. Agora, aqui é onde, uh, usar meus marcadores. Vou colocar uma camada do valor do tom médio do meu cabelo com os marcadores apenas uma camada, e eu faço o mesmo com as partes mais escuras das flores no meu cabelo apenas colocando esta cor de base plana para as sombras sob as flores e novamente usando o mesmo meio quente cinza que eu usei para o meu cabelo na minha camisa. E o que isso faz é agilizar seu processo, especialmente para grandes áreas como roupas e cabelos. Com os marcadores, Aiken colocou uma boa base plana para que eu não tenha que colocar tantas camadas de lápis de cor no topo. Por último, mas não menos importante, foi a minha coroa de flores uma camadas indefesas e realmente leves. Eu realmente não construí muito as camadas porque eu queria que fosse um pouco mais abstrato , um pouco fora de foco. Não queria que fosse o foco da minha peça. Uma vez que eu terminei, a coroa estava feliz com a peça inteira, aparado para baixo, usando um Exacto, minha régua, para oito polegadas, 10 polegadas. 7. Fechamento: Então, agora terminamos. Espero que todos tenham se divertido e aprendido algo novo. Se eu tivesse que dizer quanto tempo eu levei para fazer um mapa mental mente provavelmente levou cerca de 15 a 20 horas. Faça o meu, então você tem que ser paciente. Fazer nessas camadas é um processo. Passe-se. Não tenha medo de se sentar e rolar uma hora para trabalhar nisso. Vês o meu cabelo mudado? fatos começaram a minha peça. Não tenha medo de experimentar suas cores. Tipo de fazer essas cores pop mais do que eles podem olhar em sua foto de referência. Uma das coisas mais difíceis de ser artista é decidir. Quando é que o trabalho é feito? Já terminei? Veja, eu já estou sentindo que eu preciso empurrar um pouco disso de volta. Nunca se sabe onde você pode continuar entrando e adicionando camadas para proteger seu trabalho. Eu recomendaria fixador viável. Você pode obter isso em qualquer loja de artesanato ou material de arte. A boa coisa sobre isso é que é fixador viável. Então, mesmo depois de responder camada e deixá-lo secar, você ainda pode continuar trabalhando e adicionar outra camada mais tarde. Desenhe alguns ou adicione outra camada. O importante é trabalhar em camadas. Seja paciente. Não se apresse. Não empurre seu lápis com muita força. Muito cedo. Publique seu progresso na página do seu projeto. Fico feliz em ajudar com qualquer pergunta. Você pode ter qualquer coisa que eu não tenha abordado. Basta lembrar de se divertir e explorar as cores em sua pele e as cores ao seu redor. Você pode se surpreender com os lápis que você pega e usa. Ele já mencionou pistas de trabalho que já dizendo que é realmente importante camadas de trabalho . Não posso dizer isso o suficiente.