The Art of the Blues Shuffle - Guia de guitarristas | Scott Perry | Skillshare

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The Art of the Blues Shuffle - Guia de guitarristas

teacher avatar Scott Perry, Creative on Purpose

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Aulas neste curso

10 aulas (1 h 18 min)
    • 1. Introdução ao curso, seu guia de guitarra e projeto de curso

      5:13
    • 2. As mudanças, estrutura e formulário de Blues

      6:51
    • 3. As formas de acordes

      6:09
    • 4. Como Jogar um shuffle "reta"

      10:33
    • 5. Técnicas de mão direita

      13:00
    • 6. Nossas primeiras reversões

      8:07
    • 7. Como Jogar "Sweet Home Chicago"

      8:31
    • 8. Mais reversões

      5:45
    • 9. Como Jogar "Homem de grande chefe"

      6:15
    • 10. Como jogar "Luzes brilhantes, cidade grande"

      7:10
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

171

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Aprenda tudo o que você precisa para reproduzir 100 anos das suas músicas favoritas de blues e rock!

O ritmo de barulho é o batimento cardíaco da música americana. É o elemento-chave do ritmo "boom chuck" da música country, a base de balanço no jazz e fornece rock & roll com sua energia e unidade. Um guitarrista que não consegue reproduzir um ritmo de barulho autêntico e natural não consegue reproduzir blues!

A Shuffle de Arte do Rock quebra os elementos "swung" ou blues embaralham nos seus elementos essenciais e apresenta-los em 6 aulas passo-a-passo. Esse é o sulco de guitarra rítmica duro e desconcertante ouvido na reprodução dos lendários jogadores de Delta do Mississippi e Chicago Blues, como Robert Johnson e Jimmy

Reed.Along da maneira, você vai aprender técnicas de mão direita, retorno, introduções e outros e muito mais, incluindo como reproduzir o clássico blues de 12 bar Duc Duc by Robert Johnson. No entanto, com as ferramentas e técnicas ensinadas aqui, você poderá jogar 100s, até 1000, dos seus blues e músicas de rock favoritos! Uma lição de bônus revela como o mesmo formato de 12 barras e mudanças podem ser usadas para jogar Jimmy Reed Big Boss Man e Bright Lights, Big City usando as mesmas técnicas.

guitarristas iniciantes vão encontrar essas lições acessíveis, fáceis e acessáveis. guitarristas avançando vão descobrir que eles aprofundam sua compreensão desse estilo de guitarra ritmo e aprimoram sua execução com técnicas adicionais. Vocalistas e outros instrumentistas são encorajados a completar o curso e projeto, tocando junto com uma das faixas de apoio disponíveis!

Você também vai poder compartilhar seus vídeos de desempenho e pedir missões e obter feedback imediato do seu guia, Scott Perry, fundador do GuidedGuitarLessons.com!

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Scott Perry

Creative on Purpose

Professor

Scott is a compass helping advancing difference-makers lead themselves and live their legacy.  He's Creative on Purpose's Chief Difference-Maker and author of the Amazon top-sellers Endeavor and Onward. Scott is also the head coach for Seth Godin's Creative and Freelancer Workshops.

Scott is a husband and father, goes for a cemetery run every day, and quotes Marcus Aurelius more often than he should. 

For over thirty years, Scott found and spread joy as a professional musician and guitar teacher while maintaining a happy marriage, homeschooling his sons, and taking care of business.

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Transcrições

1. Introdução ao curso, seu guia de guitarra e projeto de curso: Você não quer ir ver? Oh, volta à Califórnia Sweet Home Shuffle Rhythm é o batimento cardíaco da música americana, seja seu guitarrista, outros instrumentistas ou até mesmo um vocalista. Se você não entende onde você não pode tocar um blues de 12 bar com um sólido, autêntico e convincente som shuffle groove, então você simplesmente não pode tocar o blues. E isso torna muito difícil tocar country, rock e jazz também. Mas aqui está a boa notícia. Você pode aprender a tocar este ritmo essencial em apenas seis lições passo a passo fácil aqui e The Art of the Blues Shuffle, um guia guitarrista, Hegang Scott Perry aqui terminou guitarras soltas e o criador de Got a Guitar Lessons dot com. Por mais de uma década, eu ajudei centenas de aspirantes e avançando guitarristas a dominar How to Play a 12 Bar Blues shuffle. Estou realmente animado para trazer essas lições para vocês aqui neste curso A Arte do Blue Shuffle, onde eu apresento em seis lições fáceis, passo a passo que foram testadas pelo tempo. Como tocar este estilo de guitarra essencial e absolutamente nenhum tempo em tudo. No final deste curso, você não só terá a capacidade de tocar o hino de blues Sweet Home Chicago, bem como para outras músicas de Jimmy Re que são ensinadas na aula. Mas você terá todas as ferramentas e técnicas que você precisa para tocar centenas, até milhares de músicas de blues e o blues e rock idiom que usaram as mesmas mudanças no mesmo ritmo. Vamos dar uma olhada no que aprenderemos em “A Arte dos Blues Shuffle”. A primeira lição abordará as 12 mudanças no Bar Blues Court, a estrutura lírica do Foreman e as três variações mais comuns. Lição número dois. Cobrimos as formas da quadra na chave de E. Estes eram os cabos de alimentação E A e B aos quais adicionarão o sexto e sétimo, a menos que o número três aprendamos a jogar. Ah balançou ou Blues embaralhar Rhythm. Lição número quatro. Eu fornecer-lhe algumas técnicas de mão direita que lhe darão um som autêntico e permitirão que você personalize sua abordagem para jogar um shuffle azul. Menos número cinco. Eu ensino alguns turnarounds muito fáceis e básicos, e em menos de seis chegamos à nossa primeira melodia, Sweet Home, Chicago, um verdadeiro hino blues muito populares jam sessions e tocado no palco é por todo o mundo. A maioria vai incluir três lições bônus. Há uma lição bônus sobre turnarounds. Outra melodia, Big Boss Man por Jimmy Leia este funcionários o ritmo de shuffle straight ou rock ensinado na classe anterior e, em seguida, uma música final, Bright Lights Big City por Jimmy Reed, que usa o ritmo shuffle azul mas usou as formas de corte ensinadas na classe anterior. O núcleo pode ser tomado ao seu ritmo de qualquer forma que se encaixe na sua agenda. Ele também é projetado para guitarristas de todos os níveis de jogo. Se você é um aspirante ou iniciante guitarrista, você quer tomar as aulas em ordem. E o que você quer fazer é praticar as ferramentas e técnicas que são ensinadas em cada lição até que você possa jogá-las com o grau de competência e confiança antes de passar para a próxima lição. Se você é um guitarrista avançando do que passar, as lições feitas em ordem profunda em sua compreensão de alguns dos conceitos podem ajudar a melhorar. Sua técnica pode fornecer mais idéias sobre como usar o material, mas sinta-se livre para ir em frente e levar ao redor e assistir as lições que atraem para você. Se você é vocalista ou toca um instrumento que não seja guitarra, ainda há muitas informações úteis aqui, e você pode tocar ou cantar, juntamente com qualquer uma das muitas faixas de apoio que acompanharam a lição sobre como tocar Sweet Home Chicago, independentemente do instrumento que você toca e independentemente do seu nível de jogo, o mais importante é que quando você tiver completado a Lição 6 e você pode tocar ou cantar com confiança a música Sweet Home Chicago gravar você mesmo fazendo isso e depois postado no canal do YouTube, sua conta de vídeo, sua conta soundcloud ou qualquer outra plataforma que permita criar um link que você pode compartilhar nas discussões da Lição 6. Se você quiser algum feedback, ficarei feliz em fornecer isso, e você receberá muito incentivo e apoio da comunidade de companheiros de viagem aqui nesta classe. Este curso custa menos de uma única meia hora privada menos com maio, No entanto, ele fornece mais informações do que você recebe, e uma dúzia dessas lições obter mais 60 minutos de instruções de vídeo. Você terá vários MP três jogar ao longo de faixas, e você terá gráficos de núcleo pdf e gráficos de músicas. Além de tudo isso, estarei aqui para responder a todas as suas perguntas e dar feedback sobre o seu progresso, e você pode fazer este curso absolutamente livre de riscos por 30 dias. Compre, experimente. Se você não gostar, basta pedir seu dinheiro de volta e você o receberá imediatamente. Cada centavo, sem perguntas. Então, o que você está esperando? Vá em frente e clique no botão de compra verde e eu vou vê-lo dentro do coração do Blue Shuffle. 2. As mudanças, estrutura e formulário de Blues: Doces lares. Certo, então naquele trecho da música que vamos aprender em menos de seis, apresentei os três elementos básicos da música e a estrutura musical em que eles estão pendurados e organizados. E vamos nos certificar de que temos uma compreensão básica de tudo isso antes de continuarmos a aprender as formas da corte. Na próxima lição, música é composta de três elementos básicos. Você tem melodia, as palavras que eu vi você tem harmonia, que são as cordas que eu estou tocando. E então você tem ritmo, que é o ritmo que era o ritmo azul shuffle que eu estava tocando com a mão direita . Agora você já tem uma compreensão intuitiva de melodia e ritmo porque você eu tenho certeza que você pode cantar zumbido ou assobio de música. E tenho certeza que em algum momento você entende que demonstrou sua compreensão do ritmo batendo no pé dela, batendo palmas ou dançando. Então você já sabe um pouco sobre isso e instintivamente. Mas vamos mergulhar um pouco mais fundo e nesta lição, e então nas lições subsequentes foram aprendidas. A corte molda a harmonia e depois aprenderemos o ritmo azul específico e juntaremos tudo na nossa primeira tumba. Então, um blues de 12 bar, como o nome indica, é uma estrutura musical composta por 12 medidas, e essas 12 medidas compõem um coro de sintonia. E pode haver vários cursos de blues em qualquer canção azul em particular, e eles costumam usar o mesmo conjunto de mudanças a mesma linha de melodia básica, mas com palavras diferentes a cada vez. Então vamos olhar para as mudanças essenciais de blues em qualquer 12 bar blues que esperamos ver três quarts. Eles são o primeiro antes e os cinco de qualquer chave que acontecer de ser ele como guitarristas . Tivemos uma espécie de fácil porque em qualquer chave estavam em que é mais provável que seja C G D. A. Ou no caso deste curso estavam na chave de E. Nós confinamos o 14 e cinco simplesmente contando com nossos dedos. Então, se e é o único acorde que nomeia a chave que estava dentro, eu simplesmente vou contar ou continuar meu alfabeto musical, E f g a A vai ser meu acorde de quatro e, em seguida, como eles continuam em B vai ser meu acorde cinco . Agora, em uma forma essencial do blues, temos 12 medidas divididas em quatro seções de medida. Então, há três desses. E nas mudanças essenciais esperamos ver quatro medidas do um, seguido por duas medidas das 42 medidas das 12 medidas que 52 medidas da uma Assim na Chave de E que estavam em Isso é Quatro Medidas de uma Duas Medidas de Duas Medidas de Duas Medidas de duas medidas de B duas medidas de A Agora que não é o conjunto mais frequente de mudanças para uma melodia de blues. Mas é muitas vezes o conjunto de mudanças em uma música rock ou Country escrita nas estruturas da música blues . A estrutura de música blues 12 bar, mais comum em uma melodia de blues, seria a primeira variação que está indo dedo do pé Onley afetar as últimas quatro medidas e lá esperamos ver o ser uma medida ser Ir dedo do pé, uma medida de um seguida por duas medidas de E. Uh, a segunda variação só afetaria as quatro medidas principais, e isso às vezes é chamado de rápido para as quatro. E o que acontece lá é que temos uma medida de um ir a uma medida de um antes de retornar a duas medidas de baía e, em seguida, continuar através da forma. E a terceira variação, que é a mais comum que você encontrou em uma canção de blues, combina a primeira e a segunda variação. E assim teríamos uma medida do caiu por uma medida de um caiu por duas medidas de E. Então teríamos que medidas de um duas medidas do que permanece inalterado através de todas as variações. E, em seguida, nas medidas Finais Quatro, temos uma medida de ser seguida por medida de um final em Duas Medidas de A e o que vai encontrar em Sweet Home Chicago é que ele usa tanto a primeira variação e a terceira variação agora sobre o estrutura, a estrutura da música, a estrutura da música de 12 bar blues e sobre as mudanças Há Há uma melodia que é tocada ou obras que são cantadas para essa melodia e em uma melodia blues, a forma lírica mais frequente. Vai ser o que é chamado de B e eu acabei de demonstrá-lo em Sweet Home Chicago. A linha A é Vamos, querida, você não quer ir a algum lugar? O 1º 4 mede essa linha é amplamente repetida no 2º 4 medidas. Agora pode haver uma interjeição de algum tipo ou uma ligeira mudança na letra, mas essencialmente elas são a mesma letra. E então, no terceiro conjunto de quatro medidas, temos o B, que é. Às vezes, é uma resposta ao que foi dito nas seções A. Às vezes é uma continuação da história que foi repetida nas 2 primeiras seções, mas de alguma forma é um para é um conjunto diferente de palavras. Então nós tivemos Vamos lá, baby, você não quer ir? Esse é o A. E então nós dissemos, eu disse, “ Vamos lá , baby, você não quer ir? Então o a repetido com uma ligeira variação e, em seguida, a terceira linha que estar de volta para a terra do leite e mel é doce Home Chicago, e você vai notar que a seção B às vezes é mais, é mais longo do que as seções A, e, independentemente disso, todas essas seções deixam algum espaço no final, e isso é muitas vezes onde algum tipo de resposta vocal ou instrumental pode acontecer. Então, isso dá-lhe uma compreensão básica da estrutura de música de 12 barras dá-lhe uma compreensão básica de que as mudanças que você espera ver e dá-lhe uma compreensão básica da forma que a letra que a forma lírica é cantada. E agora que temos isso fora do caminho, vamos para a próxima lição e aprender a forma da quadra para que possamos então chegar ao ritmo embaralhado e depois chegar à nossa melodia. 3. As formas de acordes: Se você é um graduado em Shuffle School um um um a um ritmo rock shuffle. Então você realmente sabe o que está no pátio já na chave de E. E isso é o acorde de E apertos e um aperto de tribunal. E o único que você precisa pegar desta lição é o aperto do tribunal. Mas para o melhor benefício de vocês que não se formaram nesse curso, vou passar por todos eles. Estamos olhando para grupos de corte que são baseados em acordes de energia e estes ar apenas para anotar acordes ou não, tecnicamente, tribunal porque a corte teve três notas, mas são dois acordes que são duas notas que soam juntos e ter apenas um sanduíches realmente poderosos, se chamado um tribunal de poder. Então o primeiro corte é E. E esta vai ser uma quadra E 5 porque é a sala. Não, no quinto de Desconforto, escala o Beano perfeito e você vai notar que isso é jogado com o meu primeiro dedo no segundo traste da quinta força. E eu vou soar esses dois juntos. Você vai notar que eu faço isso com a mão direita apenas passando pelo sexto em uma corda e descansando no quarto. E então essas duas notas soando juntas tem um som muito poderoso. Agora, o quatro litros é um acorde de cinco força, e é isso. A base dos apertos A. E essa é a quinta corda aberta. E o primeiro traste no primeiro dedo no segundo traste na quarta corda, que é, uh, você sabe, denovo, novo, eu vou jogar através de cinco e quatro descansar em três. Isso me dá um som grande e poderoso. Agora o próximo aperto da corte é um pouco complicado. Vamos voltar para o primeiro dedo no segundo traste da quinta corda, e com o nosso terceiro dedo, vamos agarrar o quarto traste da quarta corda. E este é um B conhecer a nota raiz dos cinco tribunais B e o quinto da escala B apenas f afiada. Juntos, eles têm som juntos e têm um grande som ser porque temos a maneira que precisamos em um ritmo embaralhado. Precisamos alternar entre pelo menos dois apertos diferentes e, às vezes, três grupos diferentes , então eu vou mostrar os três Grips Now em anos E eso, fazendo poder para o primeiro roteiro. O segundo aperto está indo dedo do pé envolve jogar o sexto que maior seis de ah, qualquer escala. E esse é o terceiro dedo no quarto traste da quinta corda. C. Sharp. Então aqui está o meu E cinco anos 96. Agora é possível que eu possa alternar entre os dois apertos da corte Teoh jogar um shuffle com eles. Mas também vou te mostrar isso no que acontece comigo no apartamento na sétima. E esse vai ser o mindinho jogando a quinta ameaça da quinta força. É o Dino. Aqui está o meu T 5 anos 96 em Aqui está o meu apartamento E 7 ou normalmente chamado “eso”. Aqui está o ultimato. Apenas entre cinco e seis, ambos os intervalos realmente constantes dá-lhe um tipo de som ligeiramente feliz. Se eu passar de E 60 e 76 revivido então eu que apartamento em sete você vai saber não tem o mesmo por favor e qualidade que cinco ou seis faz um intervalo ligeiramente mais distante, uh, . Ele irá fornecer um pouco de arrogância, qualidade resistente ao som de um de A shuffle E Faça exatamente a mesma coisa para o meu um aperto. Então, há um cinco no quarto. Fret. Aí está o meu A 6, depois o Lote 77. Agora aquele B vai ser um pouco complicado. Então aqui está a boa notícia. A boa notícia é que você pode como fora demonstrar quando eu chegar ao shuffle com Basta pendurar neste script aqui e vai fornecer o som dos cinco dedos alternados gêmeos para comer B cinco e B seis script. Tenho que esticar meu dedo mindinho até o sexto, Fred OK, e isso pode ser um desafio. Uh, isso é um G afiado. Não, a maneira como você move o polegar mais para o meio dessa posição para que ele fique do lado oposto do pescoço do terceiro dedo. Aqui. Poderia ser um pouco mais fácil, também tipo de dedos de cartaz na placa frontal. Agora o B 7 é você significa que você tem que esticar até um traste mais para o sétimo traste . Aqui está o B cinco B seis no apartamento e o sétimo B sete. Agora que poderia ser muito desafiador, especialmente para jovens guitarristas ou guitarras com mãos pequenas e pequenas e novamente a boa notícia é que você pode apenas sair com este milho. Você pode alterar entre B cinco B seis. Mas se você conseguir, é ótimo ter acesso a isso ser definido. Esses são os grupos da corte que vamos usar para tocar o ritmo do shuffle azul ,ao qual vamos chegar na próxima lição. Esses são os grupos da corte que vamos usar para tocar o ritmo do shuffle azul , 4. Como Jogar um shuffle "reta": - temos Agora temosuma compreensão básica da forma de blues nas variações mais frequentemente vistas, e temos alguns apertos de corte para colocar sob a mão esquerda. Agora só precisamos colocar esse ritmo azul em nossa mão direita. Então vamos mergulhar nele. E no blues, está escrito em 44 tempo. Simplesmente significa que há quatro batidas por medida para fins de demonstração. Só vou estar usando o E cinco court agora, e então quatro batidas por medida é 12342234 Então agora, em um ritmo embaralhado reto que nós que olhamos em um em um uma escola shuffle que seria cada batida seria subdividida em 21 e dois e três e quatro e um em três e núcleo. Mas em um shuffle azul, cada batida é subdividida em três, e isso é chamado de trigêmeos, e trigêmeos são contados um e um dois e um três e um quatro nele. Então eu demonstrar que no comer cinco quarteto um em dois e três e quatro. Agora, um shuffle azul é jogado com o que é chamado de uma oitava sensação oscilante ou uma sensação embaralhada, e isso significa que vamos usar essa coisa chamada de trigêmeo Gap. Vamos pegar a batida média do trigêmeo e tirá-lo. Nós só vamos jogar na primeira e terceira batidas de cada triplet set, então isso soa confuso. Mas deixe-me demonstrar e você vai ouvir, então eu vou bater em um em três. As batidas um e três de cada triplet batem em cada batida. Então, esse é o único. Esse número bateu 1234 e a palavra “nós”. Então é 123 de quatro. Aqui vai ele. 1234! 1234 Agora está começando a soar um pouco como o que conhecemos como um ritmo de blues embaralhar em um blues. Temos um sotaque na segunda e quarta batidas. Isso estabelece algo chamado a batida traseira em 44 tempo, a primeira batida que é chamado de Downbeat, e essa é a batida mais importante. Essa é a batida que começa cada medida. Há sílaba frequentemente e acentuada ou palavra de uma letra. Ali. Há a maioria que é o lugar mais para uma mudança central ocorrer. E se sairmos uma e três coisas soam bem direitas. 12341234 Quando acentuamos duas e quatro coisas começam a balançar um pouco. Um lado positivo. 123412341234 Então que combinam meu trigêmeo, minha sensação de trigêmeo lacuna com acentuando dois e quatro. Soa como este Faça três ou 1234 Ok, agora, finalmente, vamos começar a alternar entre apertos. Então nós tivemos o aperto E 5, e agora eu vou alternar entre E 5 e E 6. Isso vai soar assim. 12341234 Agora, o ritmo embaralhado é que às vezes eu ouvi chamá-lo de pneu furado deles porque ele tem esse tipo de despejo de lixo. Despeje o som de despejo e você pode ouvir isso quando você iniciar Alternativa. 12341234 Eu posso continuar alternando alternadamente colocando o G cinco para o leste, seis para o plano E sete de volta para o leste. Seis. Isso constituirá uma medida. Então isso não é como este 123422343234234 Agora, no início desta lição, eu toquei através de um curso de 12 bar blues usando todos os apertos. Agora, uma nota rápida aqui sobre os cinco tribunais que são muitas pessoas têm dificuldade até mesmo em conseguir apenas esse núcleo. Maldito. Ok, você se lembra que você está entrando naquele cordão do E 1234 E então quando você está se preparando para ir para o B, você simplesmente solta esse dedo, terceiro dedo para baixo para a próxima corda, deixando seu primeiro dedo no segundo traste da quinta reta. E isso é o que você pode jogar para a quadra de cinco. Então nós tocamos as mudanças essenciais muito básicas dos 12 problemas com ritmo embaralhado. Agora, tenho o final entre o E 5 e o E 68 5 no A 6. E no B, vou apenas mantê-lo no B 5 12 Pronto? Vá. 1234 a um a três de guerra. 234423452346 a 3 de 4723412349234 10 a 3 para 11 234 12 234 Agora, se eu fosse adicionar no sétimo achatado no meu desafio, nosso meu meu E e um apertos e se eu fosse capaz de conseguir isso do B cinco b seis, ele ainda enviaria OK, Eu vou jogar a primeira variação onde eu vou do B para o A para as duas semanas no final. 12 prontos? Vá um para um três de 4 para 1234 A 32344234 por 3462347 2348 2349234 10 para 3 para 11 234 12 234 Ok, então é assim que jogar o blues shuffle. E você pode. Eu acho que a maneira mais fácil de fazer qualquer ritmo é colocá-lo primeiro em seu corpo. ritmo é o elemento visceral da música. É um elemento organizador, e é o que sentimos em nossos corpos. É por isso que respondemos fisicamente. Batemos palmas, batemos os dedos dos pés ou dançamos música porque sentimos o ritmo em nosso corpo. Para que possamos expressar que através da nossa guitarra rítmica tocar primeiro tem que tipo de internalizá-lo. Então passe algum tempo andando por cada um desses passos primeiro, apenas tocando as batidas. 1234 Em seguida, re familiarizar-se com o blues rock. Sinta os quatro em linha reta ou apenas um em cada três. Importar para dois Theun Go para que gapped trigêmeo. Sinta o ritmo do pneu furado. 1234 Você vai notar que mesmo quando eu estou tocando um shuffle, meu corpo está se movendo um pouco porque é que eu passei muito tempo tocando esse ritmo , e eu sinto em meu corpo. Meu corpo quer responder a isso. Hum, você também pode apenas fazê-lo cordas mortas. É um exercício muito eficaz para ter a sensação de pneu furado. Despeje isso sobre 1234 e o que eu faria é começar com suas mudanças básicas. Tente apenas tocar alternando entre os cinco e os seis de cada acorde, e se você não pode fazer isso no B, não se preocupe com isso. Basta tocar o acorde Be five, em seguida, tentar adicionar o sétimo em e, em seguida, passar por todas as variações. O blues para a música que está chegando. Doce Lar Chicago. Você vai querer ser capaz de jogar a Variação 1 e a Variação 3. Leve-nos muitas vezes. Você precisa realmente baixar esses ritmos e fazer essas mudanças acontecerem a tempo. Começou um ritmo lento. Trabalhe até um ritmo mais rápido. Trabalhar com o MIT Metrodome é algo que a maioria das pessoas nunca quer. Nunca quero fazer isso. Mas é realmente a maneira mais eficaz de construir um bom tempo. E assim você obtém um aplicativo gratuito em seu telefone ou dispositivo e estará jogando junto com o Metrodome, e isso realmente ajudará você a jogar. Mas, independentemente disso, pratique que todos os dias, sessões curtas pressupõe que você tenha isso para baixo. Então você está pronto para ir para a próxima lição onde vamos falar sobre algumas técnicas básicas de mão direita e turnarounds. E então é hora de chegar ao nosso tom. Doce lar Chicago. Então aproveite. E veremos na próxima lição 5. Técnicas de mão direita: Então agora é hora de ser pessoal. Vou te dar algumas técnicas da mão direita. Eles vão permitir que você realmente se expresse. Sua própria personalidade individual é um guitarrista rítmico. Música é uma língua, e Justus, nós falamos são linguagem falada de uma forma muito pessoal individual que é reconhecível pelas pessoas que também podemos, como guitarristas tocar um shuffle azul de uma forma que é personalizado, auto-expressivo e reconhecível para outros jogadores. E os três dispositivos que eu vou dar a vocês nossa mão direita silenciando no curso ascendente se aproximaram que eu chamo de golpe de soluço e parar o tempo. Então eu vou quebrar cada um deles individualmente enquanto vamos. Mas deixe-me primeiro demonstrar os três conceitos que estou pensando aqui. 12 123 Eu disse, baby, você não quer voltar para deitar na Califórnia no doce lar Chicago quer fazer está cheio Hey , baby, não, não, baby Oh, volta à terra Califórnia Doces Lares Ok, então esta primeira conversa sobre a mão direita silenciar assim reunião mão direita é exatamente o que o nome implica. Eu estou pegando minha mão direita no calcanhar da minha mão direita, e eu estou descansando na ponte da minha guitarra, e eu posso obter o nível de silenciamento que eu quero empurrando-o para a frente para cima dos conjuntos de cordas ou apoiando-o e retirando-o completamente se eu quiser. Então aqui não há silêncio eu e. Se eu descansar meu calcanhar na ponte e apenas mantê-lo apenas apenas apenas nas cordas. Eu tenho apenas um nível muito leve de encontro caminho para cima pontos fortes e tem abordagem corda quase morto . Claro, tudo no meio e o nível de muting pode mudar. A música continua, geralmente no início de uma música, empregam, Ah, muito mudo e realmente apenas se concentram em colocar a energia no vocal. Mas como os cursos continuam e eu estou tentando construir para algum tipo de clímax na narrativa dos vários cursos do blues, um, eu estou usando, eu vou sair. Eu vou silenciar menos a menos que nunca ao ponto em que eu não estou me encontrando em tudo. Haverá sempre algum mudo ocorrendo, mas eu vou permitir que o mudo seja recuado para que o nível de volume do ritmo tocando apareça ao longo do tempo, e então essa é realmente a melhor maneira de começar. Isso é simplesmente apressou sua mão lá e começar a experimentar com mover sua mão ao redor e, em seguida, encontrar um nível de reunião que soa bem para você agora. A outra coisa que eu estava empregando foi esse golpe de soluço, e ele ocorre na quarta batida de cada medida. Falamos sobre como acentuar os dois e os quatro ajudam a criar essa coisa chamada “ Beat”. Dá uma sensação de que é o começo de criar uma sensação de swing ou Syncopation em nosso ritmo de tocar guitarra. Então o 123 agora o golpe de soluço nos ajuda a manter o controle da primeira batida, que falamos já está sendo o downbeat. E mesmo que estejamos acentuando para dar ao luxo de criar o downbeat, o único ainda é a batida principal. E isso é porque muitas vezes vai haver uma sílaba estressada ou palavra de uma letra lá que é o lugar mais frequente para uma mudança de núcleo ocorrer. Na verdade, em um 12 bar blues, eles iam ver isso lá. Sempre que há uma mudança de corte em seu blues básico muda. Sempre acontece na primeira batida o downbeat. Agora o derrame de soluço vai nos ajudar. Sotaque isso. Então aqui está o ritmo embaralhado. Um, 2341234123 Então esse aumento está acontecendo. Tudo está para baixo Até que 0.1234 que, uh é um aumento na quarta batida a direita antes de 11 2341234 E então isso é realmente ajudar a manter o controle da primeira batida. E então é apenas algo que você quer. Você não precisa necessariamente fazer isso em cada quarta batida de cada medida, mas é ah, é uma maneira de apenas manter o controle de uma. E é algo que você vai ouvir Ah, muitos guitarristas de ritmo para 3 para 3 Espere. A última coisa foi parada. Agora, na versão de Robert Johnson da música onde você poderia realmente ouvi-lo acentuando os dois nos quatro. Ele não emprega nenhum tempo de parada. O que ele faz em vez disso é ter este pequeno eleito que ele colocou antes de chegar à reviravolta, que nós vamos chegar em apenas um minuto Mas se você ouvir a versão Blues Brothers da música, que está no lição com onde aprendemos Sweet Home Chicago eles têm este realmente grande tempo de parada que acontece durante as aulas de matemática da letra, que é onde eles vão dizer um e um é devido a em sua guerra em Heavy Load a Baby, um livro sobre Go to Into sua 44 para 6. Ele comprou um macaco por aí vai colocar o seu negócio em um conserto e assim por diante e assim por diante. Então parar o tempo é literalmente apenas parar o tempo para que eles saiam da parte de trás para o mesmo, por favor. Sweet Home Chicago Querê-lo em é 2 para 2 é quatro Davey saqueado bebê No todo Hey, então você literalmente está apenas batendo na primeira batida e, em seguida, parando um e um é 22 e dois é quatro bebê carregado pesado. Você sabe que estou ocupado e tenho que fazer, e eu gosto de fazer isso. Caminhe até a nota de baixo que vai começar em medida ao longo do 1/4 medida cinco. Então é só um para o segundo traste. Primeiro dedo três segunda figura 30 ou manter que compras e o um acorde. Então, com o tempo, voltando das últimas quatro medidas do verso de abertura de volta para o mesmo Copeli doce lar Chicago, Há uma pequena reviravolta que vamos aprender em breve ele é para em seu quatro bebê iludido, você Ei, querida, não até agora. Outra maneira de fazer isso parar o tempo é colocar o acorde de quatro à frente de um tribunal. Então eu estou aqui no E e no meu pátio. É um direito abaixo dele na quinta e quarta força, afligindo a 1ª 2ª parte da quarta corda com o meu primeiro círculo Baker ligado. Então isso é bater na quadra A 5 e em frente. E então eu apareço batendo apenas um tipo de corda morta o quarto e o quinto em um golpe ascendente e , em seguida, vir até eles no cinco tribunal demonstrar. Saindo da reviravolta no anterior lírico doce lar Chicago pequena reviravolta em é 2 para 2 é quatro, talvez carregado, Baby, eu sinto muito. Hum, eu estou prestes a ir tentar. Ei, três ideias. Então é só que o tempo estava chegando no quatro. A quarta batida 41234 4123123 Assim por diante. Faça isso mais uma vez no tempo apenas para demonstrar aqui de volta à mesma mesa. Apelação. Suave. 2 a 4 bebê. Então essas técnicas Air três, eu diria, em ordem de importância, realmente importante para obter alguma beleza acontecendo imediatamente que dá ao Blue Shuffle em particular um tipo real de unidade. Uma energia de verdade, um pouco de resistência e arrogância. O tempo de parada é um grande efeito, especialmente se você estiver tocando a música ao vivo e é um congestionamento. É como parar o tempo. Sempre adicione um pouco de energia e alguma expectativa, um pouco de drama. E, claro, aqueles traçados up mantendo, ajudando você a manter o controle de um Bem, isso é apenas essencial para tipo de manter organizado e manter o seu lugar enquanto você está passando pelo 12 cursos de bar mais e aberto, ou estavam recebendo e certificando-se de que você faz as alterações no momento certo. Mas são essas coisas que vão levar algum tempo lá. Tudo o que acontece em termos de guitarra rítmica está acontecendo em um nível físico visceral . Tem que estar em seu corpo antes que possa ser expresso através de seu jogo, então você pode realmente levar o seu tempo, passando algum tempo passando pelas mudanças básicas e tentando cada uma dessas técnicas em isolamento e, em seguida, começar colocá-los juntos quando você estiver pronto. Em seguida, vá para a próxima lista, onde vamos falar sobre a reviravolta e depois disso estará pronto para a nossa aprender o túmulo real. A outra coisa que eu queria Teoh gota aqui foi como eu estava jogando através desses exemplos, você vai notar que às vezes eu estava apenas alternando entre os cinco ea seis versão de um aperto tribunal -lo. Às vezes eu passei todo o caminho através do pé plano na sétima, e e é realmente misturar e combinar você pode. Você pode tocar esses. Você pode jogar tudo e cinco e seis Você pode adicionar no Oriente, o flat sete às vezes, ou a versão flat sete de qualquer fio que você está em, mas é novamente, uma maneira de expressar sua própria personalidade única como um guitarrista. Então divirta-se com isso. E se você tiver alguma dúvida, obviamente, basta soltar algo na seção de comentários será feliz dedo do pé ajudá-lo ainda mais , e quando você estiver pronto, vá para o próximo vídeo e vamos falar sobre os turnarounds 6. Nossas primeiras reversões: Estamos muito perto de pegar nosso 1º 10 doce lar Chicago. Só temos mais uma coisa a resolver, e essa é a reviravolta. A reviravolta é literalmente uma maneira que sinalizamos aos nossos ouvintes ou aos nossos colegas de banda que vamos virar e tocar outro curso. O blues, acontece, geralmente mede 11 e 12 no padrão de 12 barras. Uma das razões para isso é que se você estivesse jogando as mudanças muito, muito básicas, você poderia concebível ter as duas últimas medidas de E levando para as primeiras 4 medidas. Além disso, sendo você teria seis medidas de ser uma linha pode ser difícil manter o seu lugar se você estiver mantendo o controle do tempo nas mudanças como um jogador. Mas é também uma vez que você dominou as mudanças básicas e o ritmo embaralhado. É meio chato aguentar isso igual para sempre. Então a maneira mais comum de mudar uma melodia é ir para o acorde cinco na última medida, e no caso dos 12 Bar Blues e E, nós vamos estar olhando para ir para o acorde R B. Então, tirando da medida número nove ou eu vou ser tribunal, eu poderia me virar assim. Crescimento a 10 Medida 11. Eu mantenho a medida 12. Eu simplesmente ir comigo que eu estou de volta ao topo do antes, então isso é realmente fácil. Nada mudou de verdade. Tirando o padrão da abelha na 12ª medida. Eu poderia fazer a mesma coisa com o apartamento no sétimo começo. Outra maneira que eu poderia fazer isso é eu poderia andar até um acorde B sete e isso é isso vai embarcar aqui. Este meus dedos do meio no segundo traste da quinta corda meus primeiros dedos no primeiro pedaço da quarta corda. Meu dedo sujo está empilhado na segunda ameaça da terceira corda e meu mindinho é empilhado no segundo traste do primeiro golpe a sair da quinta corda para baixo. O que eu vou fazer é entrar na quadra na quinta corda, sendo o primeiro dedo primeiro , certo, certo, soando seu segundo vermelho de ferrugem. Faça mais para baixo. Eu vou atacar. Então isso soaria assim para a medida 11 12322 11. E então o que está acontecendo na Medida 11 é que eu percorrer todo o caminho através do meu padrão D em uma medida 12 que primeiro ser, eu vou bater o acorde cinco. Eu poderia apenas caminhar até lá e eles voltam para o da Medida número um ou poderia jogar em um par de strums no B 7. Então isso soaria assim da Medida 11 12. Então, novo, o que eu fiz lá foi andar para baixo traços. Então, esta é uma medida ou batida número um do Sr. 12 1 e 12 ou no Dio 123 Agora esses ar duas maneiras bastante fáceis de girar blues rodada, e qualquer um deles vai funcionar e você pode saltar direto para o sintonizado. Mas há realmente que há 1/3 de maneira que eu poderia sair. Na verdade, há dezenas de maneiras de virar 12 partes azuis, apenas dando a você o mais comum para começar as pessoas apenas começando dedo do pé aprender a tocar um blues shuffle, e este não é realmente mais difícil, Na verdade, é provavelmente aquele que soa o mais sofisticado inautêntico saindo da medida nove novamente. 10 11 Beat número um no E cinco. E então eu vou levar meu mindinho para o quinto traste da quinta corda terceiro dedo para o quarto traste segundo, maior o terceiro traste e então eu vou atacar os cinco novamente. E então eu andei que B 7/4 fica então é hora de soar como este três. Lá está ele. Então tudo isso é muito simples e muito fácil de novo. Você não precisa dominar todos esses turnarounds imediatamente para chegar à melodia. Você poderia escolher o que você quer trabalhar. O que você dominou, que você está pronto para seguir em frente com o doce lar Chicago. Vamos apenas abordar mais uma coisa, que é como, com os apertos de corte que conhecemos na chave de E, podemos jogar com outras chaves usando apenas uma capa. Então fique ligado, e chegaremos a isso em um segundo. Então fique ligado, Então, uma das razões pelas quais eu escolhi a chave obedecer para o Shuffle School um de um dia e a chave V para Chef escola um um um um B é que, aprendendo a tocar 12 Bar blues nessas duas teclas, podemos realmente tocar um 12 bar blues em qualquer tecla mas o mais importante nas cinco teclas mais usadas divertidas por guitarras, que são C G, D A e E. Então eu tenho minha capa confiável aqui no primeiro traste da guitarra aqui, e eu vou colocar o que parece um E cinco em forma. Dois trastes acima disso. Então eu meio que olho para a capa. Oh, agora é ser a rede da minha guitarra. E agora esta não é uma chave frequentemente tocada na música root, mas é uma chave tocada com muita frequência e jazz, e eu deveria tocar minhas formas aqui. Eu estou jogando eficazmente na chave de F, Então eu tenho um meu 85 torna-se f meu Se eu me tornar B flat na minha carne, cinco torna-se ver se eu ir até o terceiro traste agora eu estou na chave de Jean, chave muito comum para estar tocando em um país rock ou mesmo configuração azul. Se eu ir para trastes mais alto, Eu tenho agora na chave de um que é o que eu ensinei a você, como jogar na chave na escola chef. Então provavelmente não iria querer ir tão alto com o Cabo de Você. Basta voltar e usar suas formas de posição aberta que aprenderam na última aula. Mas você poderia continuar se quisesse jogar e ser plana. Outra chave de jazz. Você poderia colocar o Cabo no sexto Fret B seria o sétimo Fret. Ver seria o oitavo ameaçado, realmente, definitivamente não. Quer ir mais alto do que isso com o cabo, Soe um pouco demais, muito brilhante. Então, há uma maneira que você pode tocar 12 12 Bar blues e realmente qualquer tecla que você quiser, mas o mais importante nessas cinco teclas amigáveis para guitarra. Então agora que temos nossa forma de 12 bar blues e todas as variações e temos todos os nossosgrupos centrais, temos algumas técnicas de grupos centrais, mão direita que estão fazendo tudo parecer realmente incrível, e temos uma maneira de virar e jogando vários cursos. Os Blues. É hora de chegar à nossa primeira música, Sweet Home, Chicago 7. Como Jogar "Sweet Home Chicago": Agora temos tudo o que precisamos para tocar nossa primeira música em E Sweet Home Chicago, e a música é mais frequentemente atribuída a Robert Johnson, mas é muito baseada. Sua versão é muito baseada em uma melodia do scrapper Blackwell chamada Coco Blues. Há elementos da canção que poderiam ser encontrados e até mesmo gravações anteriores por vocalistas femininas de vote blues do período clássico do blues. E então é realmente mais uma música tradicional que Robert Johnson acabou de ter uma versão muito popular de So I'm Going toe use as letras que ele está dizendo, e eu vou adicionar elementos de outras versões que incluíram várias versões diferentes . Nesta lição. Uma das coisas que vou fazer é adicionar um tempo de parada e o 3º 4º e 2º 3º 3º Sinto muito. 3º 4º e quinto contra, e isso vai ser apenas acertar um E cinco. Vou para Chicago. Eu vou lá para ficar. Alguém me diga que você precisa dos meus quadris e um choro. Então, basta acertar que cinco da primeira velocidade das medidas 12 e três, e então eu voltar para o shuffle e medir para ou medir para. Eu também poderia dar uma volta, indo para Chicago, ir lá para ficar Alguém me diga que você precisa dos meus quadris e grande direita e eu estou fazendo lá é bater um segundo traste aberto Primeiro dedo, terceiro para segundo dedo, Terceiro dedo que estou fazendo isso poderia ser uma maneira legal do dedo do pé para, você sabe, voltar com shuffle Groove Eu vou começar esta melodia apenas tocando a reviravolta E eu vou terminar a melodia com outra parada tempo bater cinco Sweet Home Vire-se de Chicago. Vou tocar este dedo do pé 9. Feche o túmulo como um acorde final e tudo o que é é o meu terceiro dedo colocado nas quatro cordas superiores da sexta ameaça no meu primeiro dedo no quarto. 33 greves aqui e na quarta reta meus primeiros números na frente do quinto Fret Latin nove e deslizá-lo para 89. Isso sinalizou o fim da música. Apenas uma nota rápida sobre o tipo de variações que são usadas nesta música. Então os 2 primeiros versos realmente servem como um refrão e é aí que ele apenas diz: “ Vamos lá, Vamos lá, baby, você não quer ir? Eu disse: “ Vá lá, Vá lá, querida, não queres ir ao mesmo lugar? Sweet Home Chicago ou a Terra da Califórnia Sweet Home Chicago Isso usa a terceira variação para medir a medida de um duas medidas de um duas medidas de um dois medidas de um duas medidas da medida Be Met Ray. Duas medidas de oito, todas as subsequentes versus após a primeira a usar a primeira variação onde é quatro medidas do seguido por duas medidas de um duas medidas ser medido. A medida baía duas medidas de B. Então, com isso, vamos ir em frente e saltar para a melodia que eu vou contar e só você pode ouvir a esta versão para começar como você praticá-lo e está obtendo para o ritmo. Se você quiser voltar e jogar junto com With Me um doce jogo através desta versão, tudo bem. E é apenas uma música muito divertida de tocar de novo. Incluí algumas outras performances desta música. Além do Robert Johnson, é uma melodia onde você pode fazer o seu próprio versus é muito divertido. Grande melodia de jam e é assim. 1212341 baby, você não quer ir ver? Oh, volta para a Califórnia Doce lar Não doce lar para 2 a 4 bebês iludidos. Você sabe que eu tenho que ir para a direita. Teoh Sweet lar para 4 para 6. Mantenha o mercado de títulos ao redor. Vai pegar o seu negócio e acertar? Sweet Lar 62 foi uma terça-feira. Puxe a sua única vez. Ela está aparecendo de novo, certo? Maneira suave de obter Stay. Alguém me diga que você precisa da minha ajuda tão grande, certo? Ei, talvez oh, volta ao doce lar Chicago você pode ter ouvido e visto que meu desempenho não foi perfeito . E há uma boa razão para eu deixar como está. E isso é porque quando você tem praticado esta música e você sente que você tem até ritmo e você é capaz de tocar e dizer a música toda, eu adoraria se você gravasse fazendo isso carregado para o YouTube ou Vimeo ou soundcloud em algum lugar onde você pode, em seguida, criar um link e compartilhar o seu desempenho na seção de comentários deste curso E se você quiser críticas construtivas do que por todos os meios, basta perguntar quando você postar sua perna e eu vou ser dedo do pé feliz. Você sabe, obviamente apontar as coisas que você está fazendo direito. E se houver algo que precise de atenção, ficarei feliz em te ajudar com isso. Mas a música nunca é perfeita em e ou pelo menos a música que vale a pena fazer é, é nunca é perfeita em Música é sobre comunicação, então você não pode se comunicar. Se você vai apenas tocar essas músicas e meio quente em seu quarto, tocando e cantando sua guitarra para se comunicar, você tem que garantir seu desempenho com outras pessoas. E neste ambiente, pelo menos neste curso, é tudo sobre apoio, encorajamento da aventura de tocar guitarra de todos. Portanto, não há necessidade de dedo do pé. Tenham medo de que possam ser criticados injustamente. Definitivamente não vai acontecer, e a maneira de melhorar é continuar atuando e compartilhando o que você é o progresso que está fazendo. Então, de novo, novo, como acabei de demonstrar, não precisa ser perfeito. Para ser compartilhado só tem que ser bom o suficiente, e eu tenho certeza que o que você postar será isso e Mawr, eu estou realmente ansioso para ouvir você tocar e cantar Sweet Home Chicago 8. Mais reversões: Quero passar por outras variações da reviravolta que são muito, muito comuns. Um deles vem diretamente da gravação de Robert Johnson de Sweet Home Chicago, e o outro é apenas o número um retorno de ações que eu vi usado na chave de um Então deixe-me mostrar a vocês primeiro. Então nós estamos nas últimas quatro medidas íamos ser hoje, então nós estamos na Medida 11 batendo Beat of E e então eu vou pegar isso o que parece um d sete acorde eu vou atirar dois trastes para o quarto traste com os dois dedos empilhados aqui ser nove me jogá-lo novamente e tipo de contar o Tom, um na medida nove aqui 234 10 para 3 para 11 Teoh para então novamente, Eu só vou simplesmente bater uma batida do E cinco tribunal em um de Medida 11 que eu vou tomar o d sete forma Essa é a minha Dedo do meio. Em vez disso, na terceira corda de ameaça e meu terceiro dedo na primeira força para o quarto traste. E então minha primeira figura cai no terceiro traste da segunda corda. E mesmo que eu não vou realmente bater aquele segundo fortemente gosto de mantê-lo baixo 11 Teoh corda e Form está indo para o que é efetivamente um tribunal B nove. Assim como na noite. Mostrei mais cedo, apenas dedos descansando em três cordas no segundo traste. E depois os meus primeiros dedos no primeiro traste das quatro cordas. Eu poderia colocar meu dedo do meio na quinta corda. Segundo. Não precisa. Eu poderia jogar apenas este tanto. Então, mais uma vez no tempo. 9234 10 Junho 3. Muito, muito comum. Não é muito diferente a partir de agora. A reviravolta de Robert Johnson é um pouco mais complicada porque você tem que ir até o pescoço. Mas o que ele faz é bater novamente E cinco ou gravar a primeira velocidade da Medida 11 em. E então eu vou vir aqui em cima. Vou cortar quatro cordas com o meu primeiro dedo, o nono traste, e vou estender o meu mindinho até ao 12º traste da primeira corda e maior . E algumas pessoas chamam isso de “A “por muito tempo. E agora aqui está a parte complicada que o meu terceiro dedo vai estender até ao 12º traste do Theo. Essa é a reviravolta. Então, terceiro dedo no 12º traste no três. Agora você tem opções aqui. Robert Johnson faz Teoh B sete forma. É só que um primeiro dedo é parte do sétimo agora. Através de quatro cordas no meu dedo do meio cai na terceira corda no oitavo. Fret. Espere, volte para o topo ou eu poderia ser Oh, aquele Be Nine Court. Deixe-me fazer as duas opções. Então, sair da Medida 9 agora que a reviravolta de Robert Johnson é bastante complicado a um ritmo rápido . Mas se você está tocando algo mais lento, é um realmente eficaz, e isso só mostra que você é um dos caras ou garotas que ele conhece suas coisas quando se trata de blues, turnarounds, outro e outro bônus nós. Vamos dar o mesmo tipo de volta e colocá-lo na chave de um, que cobrimos na escola Shuffle. Um contra um A. E é muito mais fácil. Teoh prática lá, Mas novamente, Eu definitivamente iria passar algum tempo uma vez que você tipo de dominou os turnarounds básicos e uma melodia ou duas. Este é que reviravolta é apenas sempre, sempre usado em um joelho azul e outras chaves também. Espero que tenham gostado da lição de bónus e passarem algum tempo a praticar isso e se se importarem com o próximo casal, as aulas de bónus vão apresentar novas músicas. 9. Como Jogar "Homem de grande chefe": Se você já tomou shuffle escola um um um um o shuffle rock então você tem acesso a outro ritmo shuffle e outra chave A chave de um Mas nós podemos aplicar esse ritmo shuffle para as mudanças que aprendemos aqui na escola shuffle um a um b e jogar um rock shuffle com as mudanças da chave de E e ter acesso a um monte de outras grandes músicas. Eu vou tocar para você agora mesmo em um deles que é Jimmy lê Big Boss Man. É uma das minhas músicas favoritas. É uma das músicas de geléia mais tocadas no Open Mic ou Blues Jam Deixe-me tocar para você primeiro e então eu vou quebrar o que está acontecendo? Você não pode me ouvir quando eu chamo Big Boss Man Você não pode me ouvir? E quando eu ligo Quando você comeu tão grande você acabou de dizer que você me fez trabalhar chefe homem trabalhando o tempo todo legal, beber água Mas você Bem, então, essa parada grande homem zumbido Você não pode me bater quando eu ligar onde você espera Sendo você acabou modo de batalha vai me conseguir um chefe, eu vou me tratar bem Eu trabalhei duro durante o dia não vai me deixar descansar à noite Grandes arcos, cara, você não pode me ouvir quando eu ligo? Quando Wayne So sendo você apenas Oh, isso é assim o shuffle O rock shuffle apenas leva o blues shuffle onde nós estamos indo 1234 E ele endireita para fora Lugar mesmo oitos um e dois e três e court ou um dos 234 Há um azul embaralhe com o sétimo um e dois e três e quatro e aponte para e três e quatro se você precisar abrandar para começar. Sem problema. Você notará que as mudanças no gráfico que incluí revelaram que estamos apenas jogando a primeira variação. Os Blues estavam tocando quatro medidas das duas medidas de um duas medidas de uma medida de Seja uma medida de um e, em seguida, duas medidas de qualquer um não é realmente uma reviravolta nesta melodia até a última medida onde você anda até ser o B sete acorde com nós temos demonstrado e eu coloquei algum tempo de parada lá ocasionalmente em um número de medida 10 Apenas por diversão você acabou de dizer que você pode fazer isso ou você não poderia deixar isso de fora. Você tem todas as ferramentas, e as técnicas que eu coloquei neste curso são coisas que você pode escolher . Você pode decidir usá-los, disse para não usá-los. E ele vai ajudar apenas personalizado e individualizado sua abordagem para tocar para uma melodia clássica como Big Boss Man. Fiz uma introdução que estava tentando emular a gravação. Basicamente, é este acorde d sete que o usavam, e eu o levei até aqui até o nono. Trat amortecendo a segunda corda, e eu só estou lá o nono traste novamente. No sete. Eu escorregei do terceiro para o quatro que eu fiz isso de novo. Segundo que eu avisei fortemente. E então eu fiz a reviravolta. Acabei de caminhar para um B 7 ou, neste caso de milho B 9, que é exatamente assim, o nove que mostrei mais cedo no segundo traste. Mais uma vez, Theo. Acabei de saltar para os dois. Então, com as ferramentas que você aprendeu nesta aula e adicionando as ferramentas que você aprendeu na escola de chef? Um A. Um A. Você tem acesso a muitas outras grandes músicas como Big Boss Man que empregam a chave das mudanças. Mas use esse ritmo de rock shuffle. Espero que gostem de aprender essa música. Que Jimmy Reed é apenas um grande recurso para grandes músicas embaralhadas que empregavam tanto o Blue Shuffle Feel no rock shuffle Sinta-se que você deveria ouvir muitos Jared, Jimmy Reed e, uh e, você sabe, sentir-se livre Teoh Steel liberalmente de seu repertório. É um ótimo repertório sobre se você quiser conferir mais uma música, vamos investigar Bright Lights Big City por Jimmy Reed na próxima lição bônus. 10. Como jogar "Luzes brilhantes, cidade grande": nesta lição bônus. Eu vou pegar as mudanças que aprendemos na Escola Shuffle um um um a O shuffle rock e eu vou aplicá-los ou jogar sobre isso Eles com o ritmo shuffle que nós aprendemos neste curso um um um um b alguns tocando um shuffle azul sobre a chave de um Os dois que eu vou usar como um exemplo é luzes brilhantes de Jimmy Reed Big City Eu vou tocá-lo para você e então eu vou quebrar o que está acontecendo? Big City foi para a cabeça do meu bebê Big City tem meus bebês onde eu não acredito que uma coisa que eu digo é um bebê bonito meu dia está tudo bem, baby, você vai ter um dia que você vai desejar não ter feito isso é algumas dessas coisas Bebê bonito, não você mesmo. Vá em frente, bonitinho. Não você mesmo. Esse é o seu bebê. Mas eu não sei o que é todo o caminho. Ok, então o que está acontecendo? Aí está o ritmo embaralhado. 1234 Mas eu estou tocando pouco sobre o acorde um cinco e um seis. Então é apenas um em cinco um 65 um seis. Então essa é uma característica única deste desempenho Jimmy Reed da tumba que eu estou jogando sobre a primeira variação do blues não estavam jogando Quatro medidas de um Duas Medidas de D duas medidas de uma medida da medida A de D e duas medidas de Dia. E eu toquei três reviravoltas diferentes. Então, o poço que a primeira vez na AIDS foi este que eu te ensinei na última aula. No último curso, eu também usei o tipo de ações de Chicago Blues que eu mostrei na lição bônus . A primeira lição bônus. Mas eu só fiz isso na chave de um, o que significa que estou aqui jogando a forma D 7 no nono . Fret apenas andando pelo oh, e isso é apenas um pequeno frigobar. Você sabe, um tribunal F. É um acorde F no quinto e sexto bem ali, mas é só um mini bar na quinta traste 2ª corda e, em seguida, os meus dedos do meio na ameaça de seis da terceira corda. Eu andei até o tribunal E nove, sobre o qual já falamos nesta aula, e então a reviravolta final foi a reviravolta de Robert Johnson, mas eu fiz isso na chave de um em vez da chave de E, que é onde eu como eu Ensinei para você no primeiro dia. Foi assim que eu terminei com os dois. Eu acho que a versão original simplesmente desaparece. Então, em vez de fingir um desvanecimento, virei-o e andei até um acorde de nove. Hum, a introdução. Então tudo o que fiz foi dar a volta ao Chicago Blues tipo de reviravolta. Eu só toquei partes dele. Eu toquei o amigo da noite sete caminho de volta para o caminho da noite, aquele pequeno Bardo de forma acordo que eu fiz toda a introdução Turner novamente. 97987 sete 36 traste e, em seguida, Theo em dois. Então essa é, Ah, interpretação da música que tem um monte de semelhanças com o original de Jerry Reed ou Jimmy Reid. Desculpe, mas eu apliquei algumas outras coisas, como o Turner, diferentes turnarounds e coisas assim. Só que foi o que me veio de vez em quando. O ponto de ter todas essas ferramentas e técnicas diferentes é para que você possa tipo de misturar e combinar. Não há muito sentido para mim de qualquer maneira e tocar músicas exatamente como foram interpretadas pelo artista original. Você pode muito bem apenas ouvir o artista original no YouTube ou Pandora ou Spotify ou Heaven proíbe que você tenha LP's. Mas se você tiver todas essas ferramentas diferentes, seja diferente, aplicando ritmos diferentes ou aplicando diferentes turnarounds, adicionando tempo de parada, tirando tempo de parada, todos esses tipos de coisas só ajudarão manter as coisas frescas para você como jogador e também ajudar você a desenvolver sua própria maneira individual de tocar essas músicas. Espero que tenha gostado de fazer este curso comigo. E se você tiver alguma pergunta, obviamente é só perguntar, e eu ficarei feliz em voltar para você. Eu costumo voltar para as pessoas em 48 horas, e foi incrível ensinar essas duas aulas juntos. Espero que tenha gostado dos dois. Se você veio do Chef escola um um um B e não sabe sobre Shuffle Escola um um um um um um a. Por favor, vá verificar isso. E, uh, apenas se divirta muito tocando esta grande forma musical americana que é a base de toda a música. A música americana, de qualquer forma, vem depois. E estamos ansiosos para vê-lo em outro curso em algum lugar na estrada. Muito obrigado.