Texturas vetoriais: crie suas próprias texturas grunge | Jeremy Mura | Skillshare

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Texturas vetoriais: crie suas próprias texturas grunge

teacher avatar Jeremy Mura, Graphic & Brand Designer, Youtuber

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Aulas neste curso

6 aulas (13 min)
    • 1. Introdução

      0:51
    • 2. Como tirar as fotos

      0:50
    • 3. Seleção de fotos

      2:01
    • 4. Traçamento de imagem #1

      5:22
    • 5. #2 como criar Tiffs

      2:50
    • 6. Prendas

      0:41
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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878

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Eu odio quando meu design está com flat para que eu uso a textura para adicionar vida e profundidade em todos os meus projetos. Como usar fotos simples, os ajustes no photo e de traçar no ilustrador e você pode criar texturas sujo que você pode reutilizar novamente Esses tipos de texturas funcionam

O que você vai aprender:

  • Como criar texturas de grunge em vetor
  • Ajustamento de fotos
  • Traçamento de imagem
  • Como criar Tiffs

Tudo de que você precisa é o ilustrador de Adobe de adde de

Estudantes de todos os níveis de habilidades se beneficiar deste curso!

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Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Graphic & Brand Designer, Youtuber

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning brand identity designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 4M+ Views on Youtube with over 500+ videos uploaded, has taught over 65k+ Students on Skillshare and has grown a following of 100k+ on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, FrontRow Design Conference, Creative Market.

He's worked with brands such as Adobe, Disneyland Paris, Macquarie Business School, UTS and ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Ei, é Jeremy, designer e ilustrador de Sydney. Hoje vou mostrar a vocês como criar seu próprio conjunto de texturas vetoriais. Vai ser muito divertido. O que vamos fazer, vou mostrar-vos dois métodos de criação de texturas. Um deles será o rastreamento de imagens no Illustrator e o outro criará tiffs de resolução mais alta, que você cria no Photoshop e pode trazê-lo para o Illustrator. Então o que vamos fazer é tirar algumas fotos e vamos usar essas fotos e realmente manipulá-las, adicionar ajustes no Photoshop, criá-lo da maneira que queremos parecer. Em seguida, vamos levá-lo para o Illustrator e transformá-lo em uma textura legal que pode ser usado em seus designs de logotipo, seus projetos de marca, ou em qualquer projeto que você usa. Vai ser muito divertido. Clique em Inscrever-se e espero vê-lo dentro da turma. 2. Como tirar as fotos: Fui lá fora para o meu quintal. Se você não tem um grande quintal, você pode perguntar em torno de sua casa, ou olhar em volta e você encontrará materiais que você pode usar. Você literalmente pode fazer texturas de qualquer coisa, contanto que haja luz e contraste suficientes e tenha uma textura agradável, então você pode usá-la. Acabei de entrar no meu quintal. Eu estava olhando em volta onde temos pilhas de madeira, tijolos, folhas de metal, tubos velhos enferrujados, e outras coisas. Olhei por trás da garagem também, e encontrei alguns pontos legais, apenas olhando todos os materiais e encontrei o que eu pensei que iria funcionar bem. Encontrei algumas coisas legais. Eu fui até o galpão mais tarde também e encontrei outras coisas também, mas eu estava realmente procurando em um grungy, coisas velhas enferrujadas que temos em nosso quintal como metal, madeira, e coisas aleatórias. Basta olhar em volta, prestar atenção, e você vai encontrar coisas que você pode fazer algumas texturas legais fora de. 3. Seleção de fotos: Antes de começarmos a criar texturas, o que precisamos fazer é tirar algumas fotos. Eu uso a câmera para isso, mas você pode usar seu celular normal ou o que quer que você tenha para tirar fotos. Isso vai ser útil de qualquer maneira. O que vamos fazer é tirar fotos, procurar materiais fora do seu quintal ou mesmo na sua casa. O que eu tentei procurar é como metais, madeira, tecido, qualquer coisa que tenha uma textura agradável ou até ferrugem ou grunge, coisas que têm detalhes agradáveis ou até mesmo algumas coisas antigas do vintage. Basta olhar ao redor, encontrar algumas coisas legais que você pode usar e você vai se surpreender com o que encontrar. O que estamos procurando realmente quando estamos tirando essas fotos é, queremos procurar coisas que têm alto contraste e ter certeza de que há luz suficiente na imagem ou então os detalhes não sairão bem. Vou mostrar-lhe algumas imagens que tirei. Estes são os que eu escolhi depois de tirar fotos lá fora. Eu peguei alguns dos restos de metal, alguns barris, alguns tecidos de ervas daninhas, um pouco de madeira até e realmente fiquei satisfeito com essas imagens. Você pode ver que este tem detalhes nele, é muito legal. Isto é tecido. Isto não vai ser difícil porque não há muita iluminação nesta imagem, por isso não virá como eu quero. Estes são legais com ferrugem. Você pode ver que há uma controvérsia entre o fundo creme branco e esta cor realmente escura e enferrujada. Deixe-me levar para o Photoshop. Vamos torná-lo preto e branco. Essas áreas realmente escuras vão sair e você quer que esse detalhe preto apareça com aquela ferrugem e a poeira e outras coisas, então isso é realmente útil. Este é legal, este pode ser muito bom, bem, isso é muito legal, bem, ele tem algum pedaço agradável de uma área escura e essas áreas laranja mais claras do lado de fora surgiria como branco que é muito legal. Isso pode ser um pouco mais difícil, mas você pode ver como estou tentando procurar padrões, as coisas vão ser úteis, até essa madeira pode sair bem. Você pode ver como essas áreas escuras são, essas linhas no grão podem sair. Mas posso ver que há alguns contrastes entre estes cortes na madeira acabam os tons de madeira na parte de trás. É o que procuramos ao tirar essas fotos. Depois de tirar essas fotos, vamos entrar no Photoshop e manipulá-las para que possamos começar a fazer nossas texturas legais. 4. Traçamento de imagem #1: Depois de importar suas imagens, tente salvá-las como JPEG e com uma resolução decente para que possamos obter o máximo de detalhes possível. O que eu vou fazer, eu vou escolher este. Tente escolher o que tem mais contraste e basta arrastá-lo para o Photoshop assim e ele será carregado. Deve funcionar. Estou usando CC, mas deve funcionar em CS6 e CS5, e assim por diante. Temos nossa imagem aqui e o que vamos fazer é mudar o modo de imagem. Vá para o canto superior esquerdo e clique em “Imagem”. Então vamos descer um pouco de “Mode” e clicar em “Tons de Cinza”. Agora podemos ver que estamos apenas lidando com os brancos, os negros e os cinzentos. Isso nos permitirá editá-lo e ver onde podemos encontrar mais detalhes. Depois de termos feito isso, você verá como ele muda. Nós vamos para o canto inferior direito e clicar neste pequeno botão lá na parte inferior, e isso irá trazer nossos ajustes e efeitos. Você pode ver como temos brilho e contraste, níveis, curvas, exposição. Estes são os principais que vamos usar. Eu costumo começar com os níveis. Clique nisso e você receberá esta caixa. Se você não sabe como obter a caixa, vá para “Janela” e você pode selecionar “Propriedades” e você receberá esta caixa. Agora, vou começar a brincar com os negros. Você pode ver se você arrastar este controle deslizante, isso traz os tons mais escuros e este controle deslizante na parte superior aqui traz os tons altos. Como é que lhes chamam? Eles chamam-lhes os tons claros e este é o tom médio praticamente. Você pode brincar com estes e você pode ver quanto mais você arrastar isso para dentro, mais os pontos escuros que você quer e você quer tentar e obter esse contraste que pode ser configurado. Você pode ver se eu arrastar isso para baixo, você vai ter mais arranhões ou se você quer mais bolhas maiores de pontos ou poeira, então sobe isso. Para descobrir, apenas brinque com ele, veja o que você gosta, o que você não gosta, quantos detalhes você quer. Isso deve ser divertido. Normalmente, às vezes eu posso ir para “Curvas” ou adicionar um brilho e contraste. Eu só vou para “Curves” e eu não conseguia parar de brincar com isso um pouco mais para conseguir o que você gosta. A coisa boa sobre essas camadas de ajuste é que você sempre pode desativá-las e você sempre pode voltar. Basta clicar duas vezes neste pequeno símbolo aqui, e você pode voltar e editá-los do jeito que quiser. Simplesmente assim. Você pode salvá-lo e sempre voltar a ele mais tarde e alterá-lo. Depois de fazer isso, vamos para “Arquivo” e depois vamos para “Salvar como”. Eu só vou selecionar “JPEG”. Só vou guardar isso como Blackandwhite, assim, e apertar “Ok”. Agora temos nossa textura em nossa pasta. Como você pode ver aqui, eu também estou arrastado para o Illustrator agora. Salte para o Illustrator agora, arraste isso para dentro. Vou reduzi-lo um pouco. Coloque no seu iPad e, em seguida, você pode ver agora no topo aqui diz “Arquivo vinculado” e ele tem um JPEG. E mostra o PPI e podemos incorporá-lo. Podemos editá-lo ou traçar imagens. Queremos rastrear a imagem. Você clica em “Rastreamento de imagem” lá ou, se ele não estiver abrindo, vá para “Janela” e localize o traço da imagem. Onde é que está? Ali. Você vai pegar essa caixa. Você pode ver que é uma imagem de como ele atravessou. Isso significa que é uma imagem. O que vamos fazer é rastreá-lo. Vou clicar em “Rastrear” e você verá que o Illustrator começa a se transformar em âncoras e pontos. Você pode realmente se o zoom estiver se transformando em um vetor. Mas em vez de vetor aqui temos que expandi-lo. Bem, primeiro, o que vamos fazer é mudá-lo e fazer algumas edições. Eu só vou desmarcar a pré-visualização, só para que ele não fique atrasado. O que eu preciso que você faça, você deve tirar curvas e linhas. Clicando em “Ignorar branco” por que você quer fazer isso? Por isso, torna-se transparente. O que podemos fazer agora é editar essas barras, todos esses parâmetros aqui. Temos caminhos, cantos e ruídos. Normalmente eu vou aumentar o barulho se você quiser mais algumas especificações e poeira em mais detalhes. Os cantos realmente tornam as formas mais nítidas ou redondas. Caminhos significa mais detalhes, mas aumenta as âncoras. Um ponto importante a notar que você pode ver na parte inferior aqui tem caminhos e âncoras. No momento, tem 34.000, o que está tudo bem. Mas se forçarmos os caminhos ou se aumentarmos o limiar, essas duas coisas vão aumentar o detalhe e isso vai fazer com que ele tenha mais âncoras e pontos que podem fazer com que seu Illustrator lag e às vezes ele pode falhar. Só tenho que ter cuidado com isso. marcar “Preview” e só para vocês verem o que ele faz. Eu vou bater o barulho. Você vê que começa a carregar. Eu vou bater um pouco o ruído e você vê cada vez que você movê-lo, ele vai mudá-lo e afetá-lo, é por isso que é bom desligar a visualização para que ele não lag. Você pode ver agora se eu ampliar, ele tem mais dessas especificações e tem uma sensação mais textualmente, em vez de apenas grandes bolhas, ele tem mais detalhes nele. Você pode brincar com ele por aí tanto quanto você quiser. Você pode jogar com o limiar. Bombeie isso um pouco. Vamos ver o que parece e é muito divertido aqui. Não há regras. Você só vai brincar e mudar o quanto quiser. Eu acho que isso é olhar em volta e o que eu vou fazer agora, eu vou selecionar um ir para o canto superior esquerdo e você vai ver expandir, clique em “Expandir”. Agora você pode ver que é tudo ponto e na verdade é um vetor. Podemos salvar isso, podemos arrastá-lo. Podemos mudar a cor se quiser e fazer o que quiser. É assim que você cria uma textura vetorial usando uma foto e através do rastreamento de imagem. É muito simples de fazer caras. É assim que eu faço algumas texturas grungy no Illustrator e é muito divertido. Espero que tenham gostado desta parte. Vou mostrar-lhe o segundo método no próximo vídeo. 5. #2 como criar Tiffs: O segundo método de criar uma textura legal que podemos usar qualquer Illustrator, é criar um TIFF de alta resolução. O que vamos fazer, temos nossa imagem, e se você seguir o método um, você terá essa imagem ou aquela que você está usando, ou você pode fazer uma nova, e ir para o mesmo processo, alterar o para escala de cinza e, em seguida, edite os níveis e as curvas, como fizemos no último vídeo e vamos apenas reutilizar isso. Em vez de salvá-lo como um JPEG, o que vamos fazer é ir para o canto superior esquerdo, ir para a imagem, ir para o modo, e vamos clicar em Bitmap. Verifique se ele está em uma escala de cinza ou não será possível selecionar Bitmap. Vou clicar em bitmap, ele vai pedir para achatar camadas, pressionar ok, e você pode ver aqui, temos uma opção para alterar a saída. Pixels por polegada, esta é a quantidade de resolução que podemos mudar. Setenta e dois é o padrão para tamanhos de tela ou telas, mas se você quiser torná-lo mais alto, 300 geralmente é o normal para impressão, mas às vezes as pessoas salvam como 1.000 PPI ou qualquer outra coisa. Eu só vou selecionar 300 DPI, por enquanto, mas você sempre pode mudar isso. Deixe isso no dither de difusão. Você pode brincar com essas configurações, mas eu só costumo usar este nesta configuração, eu pressiono ok. Agora vamos transformar isso em um bitmap. Como você pode ver, essa camada é um achatado, é apenas uma imagem, e podemos usar assim, e você pode ver como ela tem todos os detalhes lá se você ampliar, o que é muito legal. Agora o que vamos fazer, vamos para Arquivo e vamos para Salvar como. Agora vamos salvá-lo como um TIFF. O que um TIFF nos permite fazer é torná-lo editável, permite mantê-lo como arquivo editável que podemos usar no Photoshop e Illustrator e permite usá-lo como uma textura normal. Vou guardar isto como ferrugem metálica, e podem ver como conseguimos algumas configurações. Copie estas configurações C. Isto é o que eu uso, então você quer deixá-lo sobre isso e deixar estes assinalados exatamente como isso. Então pressione ok e agora ele deve salvar como um TIFF. Vamos voltar aos meus arquivos. Você pode ver que eu tenho a pasta aqui, o arquivo aqui e eu vou apenas arrastá-lo para o Illustrator. Boom! Simplesmente assim. Agora você pode ver que este é um TIFF de alta resolução. No topo, se eu for para o canto esquerdo, você pode ver que é um ponto TIFF, e ele lhe dá o PPI que é o Pixels por polegada, que é 300 que acabamos de salvar. Podemos adicionar a imagem traçá-lo, ou incorporá-lo, ou usá-lo como um arquivo normal. Mas em vez de traçar imagens, o que podemos fazer é deixá-lo e usá-lo como uma textura normal. Eu posso selecionar estes e realmente mudar as cores se eu quiser, assim como um texto normal faria. A coisa boa sobre a reutilização de um TIFF é que ele não vai atrasar o seu computador. Ele não cria pontos e âncoras, o que tornará o seu Illustrator um atraso. Ele realmente o mantém como um TIFF que é editável. Podemos mudar as cores, podemos redimensioná-lo também, o que é muito útil. Este é outro método útil que eu uso quando eu estou creditando texturas e eu acho que ele vai realmente ajudar você. 6. Prendas: Eu vou dar um prêmio este mês. Se você aplicar seu projeto antes do final de outubro, eu lhe darei um prêmio chamado Turbo Badge Builder. É um produto para trabalhar em que quero vendê-lo online. [ inaudível], e eu quero dar de presente para dois alunos que carregam seus projetos. Certifique-se de atualizar seu projeto, compartilhá-lo, mostrar seu processo, e eu escolherei dois alunos aleatórios até o final do mês, até 31 de outubro, e eu enviarei para vocês e espero que vocês gostem. Estratégia armênia, use-a. É praticamente um credo de pernas. E Craig que distingue, mas você é mau. É muito rápido. Tem padrões, estilos, tensão, todas essas coisas legais. Ficarei feliz em dar um branco, estou ansioso para ver seus projetos e obrigado por participar da aula.