Texturas de desenho e contraste com caneta e tintas - Parte 1 | Shirish Deshpande | Skillshare

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Texturas de desenho e contraste com caneta e tintas - Parte 1

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Aulas neste curso

7 aulas (49 min)
    • 1. Apresentação

      2:20
    • 2. Parte 1 - usando contraste para mostrar profundidade e luz

      2:32
    • 3. Parte 2 - casca de árvores

      11:17
    • 4. Parte 3 - grama e arbustos

      5:30
    • 5. Parte 4 - Pedras e rochas

      7:03
    • 6. Parte 5 - Combinando todos e adicionando cores

      19:33
    • 7. Fechamento

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projeto

Sobre este curso

Depois de aprender a esboçar os conceitos básicos de uso de caneta e tintas (Introdução à caneta e desenho de tinta), vamos aprender a desenhar objetos específicos. Nesta lição, vamos aprender a desenhar:

1. casca de árvores

Publicar

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2. Grama e arbustos

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3. Pedras e rochas

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Cada um desses objetos tem sua própria forma e textura. Vamos aprender a desenhar cada um desses objetos usando vários exemplos, usando canetas e tintas da Índia.

Se você gostou deste curso, todos os meus cursos. Faça uma verificação deles.

-- Introdução à caneta e desenho de tinta

-- Texturas de desenho e contraste com caneta e tintas - Parte

1-- Texturas de desenho e contraste com caneta e tintas - Parte

2-- Composição e perspectiva para arte visual impressionante

- desenho de animais usando canetas, tintas e aquarelas

-- Desenho e pintura da nudez feminina-- desenho de uma forma de nudez

feminina-- desenhe um barco na água usando canetas, tintas e



aquarelas-- desenho como um profissional usando canetas, tintas e aquarelas

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Teacher Profile Image

Shirish Deshpande

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Professor

Who am I?

I am a self taught artist living in a very populous city called Pune, in a very populous country called India.

I work in the thriving Indian software industry since two decades. But art is my main passion (apart from family, books, movies, adventure sports and video games, not necessarily in that order).

I am actively involved in fine arts, graphic novels, animated graphic novels, and short film making, I work in several media like pen & inks, watercolors, oil colors, acrylics and digital painting. I sketch and paint various themes like landscapes, figures and urban sketches. I am an active member of the Urban Sketchers community.

I regularly conduct workshops for sketching, and have participated in several exhibitions since 2016. My sketches and pa... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Apresentação: Oi, eu tenho certeza ish, e eu dou as boas-vindas a esta primeira sessão sobre a criação de textura e contraste em esboços de escrita. Brennan tintas é uma mídia muito bowlful para mostrar realmente fixar no papel hoje. Vamos ver algumas técnicas de planejamento para esboçar vários objetos antes de começarmos. Eu quero fazer uma carreira as técnicas mencionadas neste curso har detalhes no meu outro curso, introdução ao esboço de pintura, então eu não vou deliberá-los aqui. Se você não estiver familiarizado com as técnicas de sombreamento mencionadas nas pontuações, visite a introdução ao curso de desenho de pintura. Você realmente precisa dessa fundação para começar aqui para esboçar. Os objetos logo aprenderão a desenhar. Você fez uma caneta esferográfica ou um pino de gel ou uma ou mais canetas técnicas em um papel em branco . Além disso, mantenha um lápis leve. É um afiador e útil também. Desenhe esboços ásperos usando lápis Primeiro, Eu também vou cobrir usando tintas e escovas um dinamarquês. Então, se você tem uma garrafa indiana e um par de escovas de aquarela, você pode tirar o máximo proveito desta classe. Se você estiver usando escova Inglaterra, mantenha uma pequena banheira fora da água e alguns problemas Hank com você hoje aprendemos a esboçar três caixas e árvores, grama e arbustos, pedra, areia, pedras. Então vamos começar a rolar. 2. Parte 1 - usando contraste para mostrar profundidade e luz: é um dos elementos mais importantes em um esboço ou pintura de confiança de milho. Sua palavra permite que o espectador para fazer sentido mentalmente fora de diferentes objetos na pintura cronograma . Você já viu um filme de terror com alguns saltos incríveis? O que é que torna o salto escasso? Tão eficaz é encontrar um som alto? Não, é uma lei de silêncio antes do susto que o torna tão eficaz. Isto é todo. O diretor usou milho confiar no contraste sonoro. Seja trabalhando em puro monocromático ou colas, é sempre importante prestar mais atenção. Para contrastar, uma imagem com o contraste certo é atraente e compreensível. Toe o espectador enquanto uma imagem que não ou contraste errado ele simplesmente confuso. Então, antes de desenhar o contraste certo, como pensamos o contraste certo mantendo uma coisa importante em mente, a doença fictícia muitas vezes objeto dentro de uma imagem não depende de qual forma ou compartilhamento ou cor o objeto é, mas no objeto ao lado dele. Se o objeto ao lado do objeto principal estiver escuro, o objeto principal aparecerá claro. E por que Cillizza se dois objetos fora. Formas radicalmente diferentes são mantidos ao lado do outro, o pop uns aos outros ao usar técnicas de pintura para compartilhar objetos, sempre planejar de onde a luz está vindo. A única decisão ditará o milho pressionado em seu esboço, não importa o ritual na técnica que você use. Agora vamos começar a esboçar alguns objetos reais com terminações canetas. À medida que avançarmos, analisaremos mais fundo o contraste e a vida do sujeito e aprenderemos pela prática, certo? 3. Parte 2 - casca de árvores: árvores são o melhor assunto para começar a esboçar com pence, uma vez que é muito difícil dar errado ao desenhar árvores. Há variedades infinitas de árvores, e não há necessidade de copiar exatamente o que vemos. A aproximação está perto o suficiente. Vamos começar com esta foto fora de uma árvore. Vamos primeiro desenhar um contorno áspero muito leve da árvore. Não se preocupe em conseguir essa nave. Um esboço áspero é apenas o que está perto da primeira coisa a fazer ao desenhar três. Ou, por isso, qualquer objeto é decidir de qual direção a luz está vindo. Como o contraste é nossa principal ferramenta aqui, precisamos entender se Sherels será e como enfatizá-los. Vamos supor para este esboço que a luz está caindo na árvore do canto superior direito . Assim, todas as sombras cairão do lado esquerdo. Ao desenhar a parte frondosa da árvore, certifique-se de manter alguns espaços em branco dentro das vidas. Estas partes vazias são chamadas de buracos do céu. Se você olhar para qualquer árvore, você vai notar esses buracos do carro. Eles fazem a árvore parecer mais natural. Assim que os esboços a lápis terminarem, começaremos a fazer o Benwick. Comece com a parte mais escura que é o lado inferior esquerdo da árvore, onde a menor quantidade de criaturas leves primeiro desenha o limite mais externo da casca da árvore , em seguida, comece a derramar a casca da árvore usando traços aleatórios passados Mostrado aqui. À medida que você se afasta da parte mais escura, comece a tornar as sombras menos densas. Além disso, tenha em mente que o tronco da árvore está ao redor, não leve, então o sombreamento deve ser feito de tal forma que essa redondeza da casca seja enfatizada . A parte do tronco da árvore de frente para a luz pode ser deixada com o mínimo em nenhum compartilhamento. Isso dá uma ilusão de luz brilhante que você realmente gosta ao esboçar as folhas e ramos. Tenha em mente que há intervalo em partes para fora do ramo seria coberto com folhas, então manter algumas partes dos ramos em branco para acomodar as folhas para esboçar folhas, podemos usar a técnica aleatória de forma bastante eficaz. Apenas lembre-se de manter dentro dos limites definidos pelo esboço a lápis. Preocupo-me atrair vidas para os buracos do céu. - No entanto , desenhar ramos de luz em buracos de céu é aceitável, assim como a casca torna as partes menos densas quando você vem em direção à luz. A parte superior direita fora da perda obterá o máximo diretamente, e, portanto, quase lavado. Apenas uma indicação da forma é suficiente. Aqui. Depois de esboçar as folhas, volte a secar mais alguns ramos. Agora vamos completar a árvore, mas desenhos, folhagem e grama na base da árvore. É muito tentador fechar o fundo da árvore usando uma linha reta, mas faz com que a árvore pareça engraçada. Desenhos e grama ou seixos ou, neste caso, areia porque as árvores na praia na base dá-lhe uma aparência natural agradável. Mantenha alguns espaços certos aqui, também. Não há necessidade de cobrir toda a borda inferior da árvore. Agora vamos ver como podemos trazer os mesmos três esboços usando tintas e pincéis. Vamos começar com um esboço a lápis semelhante e construir. A partir daí, podemos combinar traços de dor de rabiscos aleatórios com seguro para criar alguns incríveis para tarde . Se for, podemos usar várias camisas cinzentas para indicar as folhas. Vamos ver como podemos usar sua escova seca para emprestar muito boas imagens ásperas para o tratamento , ele tem uma comparação entre esboços, um feito usando apenas pence e outro com tintas. Agora vamos ver em detalhes como trazer textura para a casca da árvore. Esta é uma imagem mais próxima da casca da árvore, assim como as árvores. Existem centenas de combinações de texturas de casca de árvore. Este é apenas um exemplo, mesmo ao desenhar a árvore. Mas de uma maneira tão próxima tem que ser consciente fora da direção da vida. Assim como o último exemplo, Vamos assumir que a luz vem do canto superior direito, lançando assim sombras no lado esquerdo, estendendo-se diagonalmente para baixo. Observe como a casca é desenhada aqui. Algumas partes da casca de ferrugem que sobressaem. Nosso compartilhou mais escuro para enfatizar a lacuna abaixo deles, não há necessidade de compartilhar cada tiro fora da casca. Uma coisa muito importante a lembrar é garantir que não haja muita uniformidade nos objetos naturais. Se você acha que a casca ou folhas ou ramos estão passando por simétrico ou ordenado, pare aí e trabalhe em alguma outra área do esboço. Quebrar o ritmo e voltar quando garantir a sua filha quebrada. Siga o resto da demo e sorteie seus próprios três dólares. Espero que tenha encomendado algumas são referências fotográficas adicionais de diferentes tipos fora de três dólares . Você pode usá-los livremente, ou fazer o seu próprio observando as árvores em sua vizinhança. Boa sorte e feliz desenho. 4. Parte 3 - grama e arbustos: enquanto secava grama. Você não precisa desenhar cada folha de grama separadamente. O truque é desenhar algumas lâminas completamente e indicar outras. Além disso, mesmo que todos os pontos de Blake em uma direção como parte da direção da brisa cada lâmina irá transformá-lo em um ângulo ligeiramente diferente. Tenha em mente que há muita sobreposição com essas lâminas, então não se apresse, desenhando uma lâmina completa e, em seguida, passando para o próximo sorteio. Blair a meio caminho, depois mudou-se, um notavelmente e depois o seguinte e assim por diante. Seja o mais aleatório que puder e depois mais um pouco. Para alguns tipos de grama, como mais gramado são grama muito suavemente curta. Não há necessidade de desenhar lâminas. Apenas uma indicação de algumas lâminas de grama é suficiente quando se joga a grama curta. Esteja atento à direção fora da vida e certifique-se de que você não exagere em todo o lugar . Sempre mantenha um monte de espaço em branco. Crescer arbustos e arbustos pode parecer bastante esmagador às vezes porque há tantos fora deles sem qualquer navio claramente definido. Para superar essa sensação ordenada, mantenha as regras do Tom. O meu sempre se concentra em mostrar um sentido fora da forma e das sombras, em vez de ir para naves muito definidas. E dois manter um pouco de confiança de milho em formas e Charles para que o espectador possa facilmente diferenciar entre vários tipos de arbustos. Agora, olhe para esta foto da montanha cheia de camarões aleatórios. À primeira vista , pode ficar bastante confuso quanto a onde começar. Se você olhar cuidadosamente para esta imagem, você notará vários aglomerados de arbustos e arbustos. Ignore as rochas por enquanto porque vamos aprendê-las na próxima sessão. Uma vez que você os tenha no lugar, tudo o que você precisa fazer é separá-los visualmente em seu esboço. Para isso, primeiro os marcaremos com lápis. Primeiro, desenhe um esboço de lápis muito leve indicando o contorno de perda dos arbustos. Não comece a sombrear as áreas nas sombras da direção da luz que você decidiu e use os traços aleatórios para fazer este compartilhamento inicial enquanto desenha arbustos tão bem embalados. É muito fácil fazer a imagem confusa e desordenada, então eu me preocupei este uso tantos tipos diferentes de formas quanto possível. Então, para liberar as coisas que vamos primeiro usar a forma con trust. Mais tarde no esboço, usaremos valor indo confiança Para diferenciar entre as áreas mais escuras e mais claras, você pode precisar exagerar algumas sombras para adicionar um pouco de soco ao esboço. Não há nenhuma regra dizendo que seus patins têm que ser exatamente iguais a uma imagem de referência. Eu uso tanto Canetas e Indie Inc para fazer o compartilhamento para este kitsch, mas é totalmente até você qual ferramenta você deseja usar. Eu forneci algumas imagens de amostra de arbustos na seção de estudo. Faça esboçá-los e fora do curso, Continue olhando ao redor para encontrar inspiração. Está em todo lugar, esboços felizes. 5. Parte 4 - Pedras e rochas: pedras e rochas são outro assunto onde é muito difícil dar errado. Há variedades infinitas fora destes em novamente. Não é necessária perfeição. Vamos começar com esta fotografia. Ao jogar pedras e pedras, considere dois aspectos principais um em geral. Forma as rochas. Tire a camisa da rocha e fora do curso, como qualquer outro assunto. Sempre decida primeiro em que direção a luz está caindo. As rochas, Rochas e pedras podem ser lisas ou ásperas formas aleatórias ao redor ou bloco. Vamos desenhar este esboço de pedra levemente, usando um pensativo Vamos supor que a luz está caindo sobre esta rocha do lado superior esquerdo. Então, começamos a sombrear as rochas do lado inferior direito, onde a compartilhar os outros mais escuros, cair no tempo contorno mais escuro 80 dias ao norte que as rochas de primeiro plano são grandes em tamanho, textura desbaste, enquanto o saco ao redor rochas são menores e mais suaves. Não desenhe nada imediatamente no lado mais leve das rochas. Vamos aproveitar a textura nas rochas de primeiro plano, mas esse tipo de textura usando a matéria aleatória é ideal. Se a rocha fosse granulada, nós iríamos para o método stippling, textura irmão, mantendo a redondeza fora da rocha na minha, ao longo do movimento fora da rocha. Se o seu irmão textura em linha reta, a rocha aparecerá plana Bram. Mais textura na parte da rocha, longe da luz. Então, medida que se aproxima da lição de luz, a densidade da textura indica a idade da luz da rocha. Usando o compartilhamento de fundo em vez de desenhar e idade cérebro primeiras sombras dos olhos sob as rochas. Você pode usar qualquer método de sombreamento como ponteiro de eclosão cruzada ou simplesmente fazer a área completa totalmente preta. - Uma vez que o saco em torno de pedras são Smoot, não desenhe uma imagem sobre ele, apenas desenha sombras sob eles e levemente compartilhado. Sua idade não está caindo diretamente sob a luz, usando eclosão, eclosão cruzada ou pontippling. - Agora vamos ver como podemos rochas mais amplas usando tintas e pincéis. Vamos começar com um esboço a lápis semelhante e construir a partir daí para esta gaiola. Eu usei a Índia e um arbusto sempre compartilha os oito anos mais sombrios fora do esboço. Primeiro, quando a tinta é mais grossa no pincel, roubou um pincel lado para criar áspero, ansioso. - Use as imagens de referência na seção de estudo para desenhar mais tipos de rochas, assim como árvores e tudo o que a natureza nos joga. As possibilidades são infinitas. Esboço feliz 6. Parte 5 - Combinando todos e adicionando cores: Agora vamos desenhar um esboço, que combina todas as três habilidades que foram aprendidas até agora que está desenhando as árvores. Traga a grama e os arbustos. Estou desenhando as pedras. Usaremos esta imagem como referência para o nosso esboço. À primeira vista, esta imagem de referência pode parecer muito confusa, estão desordenadas, mas logo aprenderemos a dizer visualmente objetos de desfile na imagem e Uncluttered. Vamos começar marcando as formas largas que são visíveis na imagem. Nesta fase, não há necessidade de precisão. Na verdade, quanto perdedor seus golpes, melhor. Há muito espontâneo, e não se preocupe em obter as formas certas. A arte principal fora do esboço é rapidamente diferenciar entre os objetos na compreensão das relações entre si. Vamos desenhar um esboço áspero para o esboço usando um lápis leve. Lembre-se que os lápis fala dela para ser absolutamente leve, porque eles serão completamente apagados no final do esboço enquanto secam o esboço áspero. O foco não deve ser na precisão, mas em obter a relação entre objetos corretamente no papel, e agora vamos começar a traçar alguns contornos usando pence. Uma vez que a luz está vindo do canto superior direito. Vamos primeiro começar com os contornos no lado esquerdo. Vamos começar com a parte de primeiro plano que está mais próxima do espectador. Estes arbustos, uma vez que estão mais perto do espectador, aparecerão vividamente no esboço. Então percebemos alguns detalhes desses arbustos. Comece com a textura da casca para as árvores mais próximas do espectador. O esboço que me mostraram aqui é um dos assuntos que eu costumava fazer o esboço. Isso não significa que este é o único direito importado para fazer o esboço. Você é livre para explorar seu próprio estilo fora de esboços. Olhe para este assunto como uma diretriz em vez de uma regra rígida e rápida. Na verdade, no nosso você não pode dar errado porque não há certo ou errado na água da arte, você gosta. Faça isso e faça o seu melhor. Kitsch. Não. Comece a esboçar algumas folhagens usando o método de rabiscar aleatório. Não se esqueça de manter algum espaço para buracos do céu. Sempre desenhe alguns ramos dentro dos arbustos e camarões. Faz com que pareçam mais realistas ao desenhar as rochas. Cubra-os sempre parcialmente com grama e arbustos. Certifique-se também de que a base fora das rochas nunca é uma linha reta, mas é sempre coberta com um pouco de grama. - Agora vamos desenhar alguns contornos para as árvores distantes. - Uh , você sabe. Ok, Ok agora que estamos parcialmente concluídos, nosso esboço de dor, vamos para a parte da coloração e depois voltamos para fazer mais alguns trabalhos de caneta. Primeiro, uma peça. Uma lavagem azul muito, muito clara usando uma escova larga. Não se preocupe. Se esta lavagem invadir algumas outras partes do esboço, vai ser uma lavagem muito leve, e pode ser facilmente pintada. Não, vamos começar jogando cor para a casca da árvore mais próxima do espectador. Para esta coloração, Eu usei, digamos, sendo escurecimento e blacking. Cabe a você, quais colas você quer usar para isso. Apenas certifique-se de que o valor mais escuro está no lado esquerdo, uma vez que a luz está vindo do lado direito. - Tudo bem. Sim. - Use a mistura de amarelo, marrom, sépia e ser para a idade da loucura, o solo e a dignidade. Sim, está bem. - Agora use uma luz compartilhada. Concordou em colorir a folhagem das árvores. Use vários tons fora marrom e vermelho para o solo e muito um partes fora verde e amarelo para a folhagem. Neste momento, ainda estamos fazendo pinceladas muito soltas, e não há necessidade de precisão nesta fase. Use aquarelas verdes escuras ou tinta verde escura para pintar a idade da loucura da árvore mais próxima do espectador. - Use azul, as cores azul, marrom e verde para compartilhar as rochas que esperam. Eu gosto de fazer a cor no papel em vez de em público, mas é sua escolha como você quer fazer isso aqui. Estou usando uma velha escova de dentes para espalhar a cor na folhagem deles. Estou fazendo isso em Esperanças, com alguns acidentes felizes. Para fazer isso, ponta a escova de dentes na garrafa e, em seguida, salpicá-lo muito levemente dedos Vídeo. Agora use o dedo do pé de colaboração com água. Pegue esta bandeja em algum tipo de ordem. - Agora, completamente Inglaterra guerra gotejamento de trabalho. E depois voltamos com mais trabalho de caneta para terminar o esboço. Você acha? Sim, Sim use a caneta. Trabalhe para fazer alguns stippling e cruzamento de cantor nas rochas para aprender compartilhamento e textura adicionais . , Continue Continue doendo,terminando os retoques do patinador até que esteja satisfeito. Então assinou o esboço. Você está ferido 7. Fechamento: Obrigado por se juntarem a este filme e a transição do milho. Eu forneci mais algumas informações. Mais algumas referências para você em termos de fotos, árvores, cascas, grama, grama, pedras e rochas. Sinta-se livre para usá-los. Sinta-se livre para baixar mais do Google. Procure a inspiração ao seu redor. Está em todo lugar. Não se esqueça de receber seus comentários e postar suas consultas. Ficarei mais do que feliz em respondê-las até a próxima vez. Tchau tchau.