Texturas com aquarela | Ana Victoria Calderón | Skillshare

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Texturas com aquarela

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Aulas neste curso

7 aulas (2 h 3 min)
    • 1. Texturas com aquarela: introdução

      1:01
    • 2. Materiais

      5:38
    • 3. Amostras de textura — parte 1

      30:41
    • 4. Amostras de textura — parte 2

      21:09
    • 5. Apresentação de slides (exemplos por grandes artistas!)

      21:37
    • 6. Escolhendo cores para o seu projeto (material BÔNUS!)

      8:02
    • 7. Projeto final

      34:22
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas ao meu terceiro curso de skillshare: texturas de aquarela se tiver de ter o meu curso de inicio e de redes misto você vai adorar isso!

No meu curso de iniciantes, mostre, que mostre todos os conceitos básicos de transparência, pulso e precisão. Neste curso, vamos dar um passo a passo e criar pinturas de aquarela incríveis usando as ferramentas simples e aplicá-las às suas ideias e uma obra final de arte em mente.

Começamos por praticar as texturas é essa atividade muito divertida que gosto de chamar de de as amostras de textura. Com essa atividade, vou trazer você para o meu processo criativo e experiência como criar novas ideias.

Também vou mostrar a você exemplos de artistas de fantásticos que eu admiro e analisar como elas aplicam texturas em suas obras de arte.

Quando chegar a nosso projeto final, você vai ser um profissional em texturas e terá a confiança de entrar em uma ilustração final com o compromisso total. Nosso projeto final será pintar um animal e o ambiente que a a rode, promo que vai fazer algo bonito! :D

Links para os artistas incríveis sugeridos na apresentação de slide de

Michelle Morin

http://www.michellemorinart.com/

https://www.etsy.com/shop/unitedthread https://www.etsy.com/shop/unitedthread

Geninne D. Zlatkis

http://www.geninnesart.com/ /

https://www.etsy.com/shop/Geninne

Golly Bard

http://www.gollybard.com/ que a

https://www.etsy.com/shop/GollyBard dolla Bard

River Luna

www.riverlunaart.com/com

https://www.etsy.com/shop/RiverLuna

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Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderón, and I’m an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Har... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Texturas com aquarela: introdução: Oi alunos da escola, vocês estão prontos para tirar texturas de aquarela de mim? Esta é, na verdade, minha terceira classe compartilhada de habilidades. Nesta terceira classe, é também uma abordagem muito moderna sobre como você usa suas aquarelas. Vamos nos concentrar em pintar um animal como seu projeto final. Eu vou levá-los através toda a jornada praticando diferentes texturas nós vamos fazer muito legal, o que eu gosto de chamar de amostras de textura, que é apenas experimentar e experimentar novas idéias. Eu também vou levar vocês através do meu processo criativo, e vamos fazer um pequeno vídeo bônus sobre como escolher cores para o seu projeto. Eu realmente quero que vocês se juntem a mim. Esta é uma aula super divertida. Mal posso esperar para ver o que todos inventam. Sinta-se à vontade para se inscrever. Vamos nos divertir muito. Então, obrigado por se juntar a mim. 2. Materiais: Ei pessoal, bem-vindos às texturas em aquarela. Esta é a minha nova turma de perícia. Esta aula é muito legal porque nós realmente começar a trabalhar em algumas novas aquarelas usuário de resíduos apenas como por camadas e coisas assim. O que vou mostrar agora são os suprimentos que vou usar para essa aula específica. Se você quiser ter uma visão realmente agradável sobre diferentes suprimentos, por favor, volte para a minha aula de técnica de aquarela moderna, é um nível iniciante um, e vamos falar sobre um monte de suprimentos. Isso é exatamente o que eu vou usar agora. Vamos começar com papel. Esta é uma almofada de aquarela espiral Cotman. Eu gosto deste tamanho menor porque nesta aula nós vamos fazer alguns pequenos experimentos. Vamos fazer estas pequenas texturas aqui, como amostras. Então, se vocês têm um, digamos um desses moleskines de aquarela ou apenas um bloco de viagem ou algo assim para aquarelas, esta seria uma boa oportunidade para usar isso. Caso contrário, você pode simplesmente usar o seu bloco de aquarela regular que você já usou antes. Esta é outra marca, esta é a Canson. Isso é chamado de imprensa, isso não é espiralado, ele tem bordas gumadas como essa, e é claro livre de ácido e isso é nove por 12 polegadas, que é o papel que eu vou usar para o projeto final. Eu só tenho esses dois agora, então você pode usar apenas isso ou você pode ter um menor e um maior se você quiser apenas brincar com isso. Em seguida, temos minhas tintas de aguarela Schminckle. Este é um conjunto de panela, vocês já sabem que vocês podem misturar seus conjuntos de panela com seus tubos ou com suas cores de água líquida. Vou deixar a minha panela assim em vez de limpá-la porque quero que vejam como é normalmente. Eu misturei todas as diferentes tintas aqui, então tudo o que você vê nesta paleta não são necessariamente esses conjuntos Schminckle, mas é uma mistura de tudo que eu uso, então é uma mistura de todas as diferentes tintas que eu uso. Eu poderia usar um pouco de tubo, por exemplo, este verde que está aqui é apenas um pouco de conjunto de tubo que eu tinha em algum lugar e eu apenas deixei lá. Lembre-se que você pode manter hidratando suas aquarelas e outra vez e elas não vão secar. Vou usar isto como base. Então eu tenho essas novas aquarelas que eu realmente gosto agora. Vou mostrar-lhe como eles são. Na verdade, é uma marca japonesa, eles são chamados Holbain ou Holbein. Eles são apenas estes pequenos tubos que são realmente bons. Este rosa é incrível, ópera rosa. Alguns de vocês me perguntaram no Instagram, se vocês investissem em um desses, o que seria? Eu diria, esta é uma cor super incrível que é difícil de obter com seus conjuntos de pan. Eu só tenho alguns destes, quero dizer, eu não sei se eu vou necessariamente estar usando todos eles, mas só para mostrar como eu normalmente apenas misturar alguns destes com o meu conjunto pan, e eu também posso fazer isso aqui com esta pequena paleta de flores. Você pode ver que eu tenho usado isso por dias e dias agora e ele só continua crescendo e crescendo. O que eu costumo fazer é ter os meus cor-de-rosa deste lado, meus verdes diferentes aqui, alguns azuis, alguns como preto, mistura mais escura, apenas ter áreas diferentes, e então aqui é onde eu uso o meu branco. Vocês já tomaram duas das minhas aulas. Se você não tem e quer saber mais sobre pintura com tinta branca sobre aquarelas, faça a aula de mídia mista, eu falo muito sobre isso. Mas só para que vejam o que parece, é aqui que a tinta branca costuma estar, por isso é provavelmente, e eu tenho alguns pincéis aqui. Esta é apenas uma borracha que eu realmente gosto, livre de poeira Faber-Castell, é muito bom. Eles são super baratos também. Só um lápis, vocês sempre precisam de um lápis. Eu só vou usar esses pincéis de aquarela, eles são as escovas de aquarela Cotman Winsor Newton, isso é apenas o que eu tenho usado muito ultimamente. Eu tenho mais alguns aqui, mas este é apenas um tamanho 10, eu acredito que este é um três, sim, e este é um. Você também pode usar um zero porque nós vamos fazer um monte de pulso, precisão e detalhes coisas também. Oh, e claro que você precisa de água e você vai precisar de um pouco de papel, uma toalha de papel, que eu vou pegar em um segundo. Mas eu só queria mostrar a vocês o que eu vou usar para esta aula. Vocês experimentaram coisas diferentes como sal e essas coisas também. Você pode usá-lo, mas nós vamos apenas focar em nossas aquarelas para esta aula. Então pegue seus suprimentos e vamos começar. 3. Amostras de textura — parte 1: Então vamos começar com sua primeira atividade. Esta classe vai consistir em duas partes. Uma será nossa seção de prática, que vai ser agora, e então vamos para o nosso projeto final. Então esta aula é um pouco mais curta, só porque nas minhas aulas pessoalmente, o que eu faria era fazer uma aula inteira para mostrar a vocês o que eu ensinei em técnicas modernas de cor da água, que era todo o gradiente e puxar um pouco de precisão. Então eu realmente gostaria que todos pelo menos dessem uma olhada nos primeiros vídeos se você não fez essa aula, apenas saber do que eu estou falando. Não é tão complicado, é apenas basicamente diferentes níveis de transparência e apenas alguns puxadores e precisão e apenas como quão concentrada sua tinta deve ser às vezes e quão fina será sempre. Então sua primeira atividade vai acabar parecendo um pouco assim. Isto é o que eu gosto de chamar uma amostra de textura ou padrões. Você vai fazer isso com cores de água. Aqui fizemos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, diferentes estilos de texturas. Fiz um agora e vou fazer um desde o início para gostar de fazer com vocês. Vou começar com um pedaço de papel em branco. Vou mostrar-te uma apresentação de diapositivos depois desta aula. O que quero que vocês façam é se inspirarem natureza ou em diferentes têxteis que possam ter visto e criem estes, o que eu chamo de amostras de texturas. O que você vai começar fazendo é que você vai pintar pelo menos nove ou quantos quiser fazer pequenos quadrados diferentes, ou retângulos, ou até mesmo círculos, se você quiser. Veja, eu fiz, eu comecei a fazer círculos. Você pode ver aqui estes são pequenos círculos também e eles têm texturas neles. Basicamente, o que uma textura vai ser é ela pode ser algo inspirado pela natureza ou pode ser algo inspirado por, por exemplo, eu gosto de falar muito sobre esta textura de estilo japonês aqui, ou por exemplo, esta me lembra um mosaico, este parece madeira. Isto é como uma textura mais abstrata. Esta é uma textura muito simples. Mas se estamos pintando como, digamos, um pássaro ou algo assim, esta pode ser uma textura legal para ter, ao contrário de algumas das partes da pena. Isto é como uma textura de água. Isto é como um animal. Eu diria que é como uma pegada animal. Isto é como um pequeno padrão tribal, e então estas são algumas folhas. Isso é exatamente o que eu senti quando eu estava fazendo isso. Mas quero que vocês gostem de explorar e descobrir diferentes texturas para vocês mesmos. Mas eu estou apenas começando a brincar, apenas obter todos os sucos criativos fluindo e apenas começar a trabalhar. Uma vez que você começa, as idéias vão aparecer na sua cabeça. Além disso, gosto de pensar na cor como nos sentimos. Não estou pensando muito em cor agora. Só estou me concentrando em fazer algo muito simples, que é alguns blocos de cores usando tinta muito transparente. Isso é muito, muito calmante também. Se você quiser brincar com alguns gradientes muito suaves, você pode fazer isso também. Aqui estou eu começando com um pouco de azul que eu tinha aqui. Talvez eu queira adicionar um pouco de roxo. Assim como tinta muito sutil, muito macia, super aquosa, super diluída. Esta é uma atividade muito solta. É uma atividade de prática. Então vocês podem fazer isso algumas vezes ou com formas diferentes ou o que quiserem. Mas o que vamos fazer é praticar texturas. Acho que vocês vão gostar muito. Eu sei que eu faço. É muito divertido e é como um bom exercício mental. Cansei de pintar minha primeira camada. Lembre-se, eu acho que todos vocês já sabem que você tem que deixar sua primeira camada secar completamente para sua próxima camada começar, especialmente com este estilo de aquarela, que é mais como estilo de ilustração. Não queremos que nossa camada superior sangre para a camada inferior, então precisamos que a tinta seque completamente antes de começarmos. Enquanto estes secam, eu só vou parar o vídeo por um segundo e eu estarei de volta com você em cerca de 10 minutos. Então, agora, todos esses blocos transparentes secaram. A cor da água é super legal. Como você sabe, essas texturas obviamente não são intencionais, mas sempre que você deixa uma pequena poça de água, ele realmente faz essa textura legal agradável. Então isso não é um erro, isso é algo que nós gostamos nas cores da água, assim como uma nota suspirada. Agora, o que vou fazer é mostrar-vos um por um o que vou fazer em cada um destes. Estes são apenas exemplos do que você pode fazer para texturas. Eu realmente quero que vocês façam pesquisa ou o que vier à mente, mas realmente fluam com essa atividade. Para a minha primeira textura aqui, vou fazer algo inspirado no Japão. É uma textura muito legal que você pode aplicar de muitas maneiras diferentes. Eu chamaria isso de escalas. Como se você fosse desenhar como tinta de peixe, você poderia usar isso também ou algo a ver com água, ou pode ser um têxtil. Só pensando em maneiras diferentes que seriam usadas. Pode funcionar com alguns tons quentes aqui. Vou querer uns amarelos e algumas laranjas. Você pode ver como eu preparo minhas tintas um pouco. Agora vou começar a pintar. Temos nossa primeira camada super transparente e agora talvez possamos fazer um pouco mais concentrados, como um nível 2, 3, 4 do que fizemos com a atividade de transparências, como metade de água ou metade de tinta. Vou começar a fazer isso aqui. Sem lápis aqui, apenas fluindo. Apenas observe o que eu faço. Sinta-se livre para fazer algo assim se você não tem idéia do que fazer, ou sinta-se livre para apenas fazer suas próprias texturas. Este aqui é uma boa maneira de começar. Esta é uma ferramenta super terapêutica. Por que eu gosto de fazer essas amostras de textura, é que às vezes queremos pintar, sentimos vontade de pintar, mas você não sabe exatamente por onde começar ou o que fazer. Estas pequenas amostras são um bom peso para obter idéias fluindo enquanto você pinta e como nós pintamos porque eu não sei o que eu vou fazer ainda, como eu vou fazer com você. Estou apenas começando a fazer texturas, como eu sinto, o que quer que venha à mente, e à medida que vamos, podemos descobrir como , oh, parece que isto ou isto parece legal aplicado a isto. Devo mencionar que sua atividade final será pintar um animal dentro do contexto, talvez com a natureza, usando texturas diferentes, tantas texturas quanto você puder. Vou mostrar-te uma apresentação de slides depois deste vídeo para que possas ver do que estou a falar. Mas por enquanto, o que eu quero que você faça é apenas se concentrar em criar essas texturas. Além disso, é divertido começar a brincar com cores. Ok, então eu estou terminando esta primeira textura aqui. É legal, é como cores muito quentes. Eu fiz isso sem qualquer intenção, sem pensar no que poderia se transformar. Mas agora que eu olho para ele, parece muito com escamas de peixe ou talvez penas de pássaro curtas ou algo assim. Estou começando a imaginar o que poderia acabar sendo mais tarde. O importante é que você apenas começar a criar agora e começar a praticar suas diferentes combinações de cores e também apenas criar essas texturas aqui. Como você percebe com este primeiro cara, o que eu fiz foi ter um pouco de vermelho, e um pouco de laranja, e um pouco de roxo aqui e apenas comecei a misturar em cores diferentes. Mas eu sempre o mantive com o mesmo esquema de cores. Esse vai ser o primeiro. Eu vou começar com talvez este azul aqui em baixo, que pode ser, eu poderia querer fazer este como um tema de água. Vou fazer uma bem simples. Eu só vou fazer um monte de diferentes tons de azul com pontos diferentes. Você vai ver quando eu começar a fazer isso. É como uma boa atividade começar a pensar em cores. Eu só vou te mostrar bem rápido aqui. Eu só tenho alguns blues diferentes aqui que eu tinha sobrado de outra coisa. Isto é o que eu estou falando quando eu digo que você pode realmente usar suas cores de água uma e outra vez. Eu tenho este azul profundo aqui. Eu tenho este azul lilás aqui. Tenho um pouco de turquesa. Isso é tudo o que vou usar. Você não precisa de muitas cores. Se você tem como três cores de base, você pode misturar e combinar e usar um pouco disso aqui às vezes e, em seguida, ele vai ter um novo tom para ele, assim como boa prática de cores também. Tudo bem, então eu vou começar com este aqui. Vou contrastar. Acabei de fazer algo muito quente. Eu vou fazer algo em cores legais agora e eu estou apenas pensando em água. Textura muito simples, mas é muito bom ter alguma prática e o que eu vou fazer é começar a pintar pequenos aglomerados como círculos maiores e menores. Misturando, indo com alguns maiores aqui. Se vocês fizeram suas atividades de pulso e precisão na primeira classe, isso será uma boa prática para isso também porque você quer chegar muito perto do próximo círculo sem que eles toquem. Você pode ver que aqui nesta área eu estou fazendo círculos bem grandes e, em seguida, como eu vou para outra seção, eu vou fazer eles ficarem menores. Não estou pensando muito sobre isso. Isto é super grátis. É uma atividade super à mão livre. Não fique obcecado se estiver fazendo algo certo ou errado. Basta ir com o fluxo e fazer o que vier à mente, desde que seja uma textura. Estou começando a ter alguns círculos menores aqui. Eles eram menores aqui e agora vou começar a fazê-los ficar um pouco maiores. Lá vamos nós e eu vou continuar fazendo isso até eu preencher toda a amostra de textura. Novamente, esta é uma textura super simples, mas realmente parece legal uma vez que você terminá-lo. Vou mostrar-lhe em uma pequena apresentação de slides esta pintura que fiz uma vez, chama-se peixe koi. É basicamente um monte de peixes e todo o fundo é preenchido com esses pequenos círculos e parece muito legal. Outra coisa que eu ia dizer é que às vezes a cor realmente dá uma intenção a uma pintura. O que quero dizer com isto é, só porque isto é em tons azuis e mais frios, está a fazer-me sentir como se fosse água. Mas e se tivéssemos um círculo e desenhássemos como pontos marrons e ocre como este? Acabaria por ser algo como uma pedra ou uma pedra. Tenha isso em mente também. Quaisquer cores que usamos acabarão sendo a intenção que queremos dar a uma forma específica. São apenas notas secundárias, não pense muito agora. Mas eu só estou dizendo que você pode fazer tanto com formas muito simples, texturas muito simples e pode-se obter alguns resultados realmente legais. Ok, então eu estou terminando com minha cor de água, quero dizer, minha textura de água. Novamente, este é um pequeno padrão ou textura ou o que você quiser chamá-lo, que pode ser aplicado a coisas diferentes, porque eu tive uma aluna uma vez que fez isso e ela aplicou um camaleão e todos os pequenos bolinhas eram cores diferentes, e parecia tão incrível. Foi simplesmente incrível. Cada pontinho tinha uma cor diferente. Era tudo muito tipo arco-íris de tema, mas parecia muito legal. Apenas tentando dizer que fazer essas pequenas atividades pode nos ajudar a criar novas idéias, então este é apenas um doce pouco de cor de água. Também pode ser como pedras pequenas ou qualquer coisa que você possa imaginar e agora eu vou começar a fazer esse cara aqui. Agora, estou apenas preparando algumas cores para esta próxima amostra de textura. Só tenho algumas tintas aqui. Só estou me arrumando. Conheci um professor de Montessori em Miami, em abril passado, quando fui dar aulas lá. Estávamos falando sobre essas atividades básicas que as crianças têm com o desenho, e ele despertou algo em mim e me lembrou dessas formas muito simples. Vou mostrar-te o que vou fazer. Acontece muito legal, e é basicamente linhas muito curtas. Mas eles vão nos dar uma textura muito legal que pode ser aplicada a um monte de coisas diferentes, especialmente se estamos trabalhando com animais. Verá o que quero dizer em um segundo. Mas o que vou fazer é começar a desenhar bastões muito pequenos como este. Se vocês se lembram dos puxões e da atividade de precisão, se vocês tomaram a aula de iniciantes, isso vai voltar a isso. Também são ótimas práticas se você quiser trabalhar nessas linhas mais finas. O que vou fazer aqui é pegar um pouco mais de cor. Estou fazendo essas fileiras de paus. São linhas super finas, linhas muito pequenas. Mas se você está desenhando alguma pintura, eu diria, algum animal, essas texturas simples como esta realmente dão a sua pintura algo especial. Eu diria, se você tem um urso, por exemplo, e você está fazendo peles, e você tem um fundo bonito, marrom e talvez linhas pretas como esta se transformarão em uma textura muito legal. Vou continuar a desenhar estes pauzinhos aqui, linhas retas. Novamente, não posso repetir o suficiente como a intenção muda realmente o que você está pintando. Uma vez que você sabe como fazer ou ter idéias de como fazer texturas diferentes, qualquer forma que você aplicar, ou quaisquer cores que você usa, realmente mudar o que isso vai ser. Na apresentação de slides que eu vou mostrar a vocês, vou colocar alguns exemplos de onde eu vi texturas muito, muito simples aplicadas a uma forma legal e apenas transformando em uma ilustração incrível. Acho que vocês podem fazer alguns projetos legais com isso. Estou terminando a última seção deste padrão aqui. Eu acho que você vai ver que é uma textura que pode ser aplicada a muitas coisas diferentes. Parece muito legal quando você chega perto ou quando você vai para longe. Faz com que pareça algo confuso. Eu não sei, talvez pensando em tecido ou até parece um tapete quando você olha de longe como eu sou agora. Apenas o que eu quero que você faça é começar a olhar para todas as suas amostras e começar a imaginar o que poderia ser se você aplicá-lo a uma certa forma. O que vou fazer agora é um pouco diferente. Vou fazer um ocidental, mais como um padrão asteca. Isto vai ser um pouco mais estruturado. Vou pensar um pouco mais sobre isso. O que vou fazer é começar a pintar aqui. Vocês se lembram de todas as coisas de puxar e precisão. Isto vai mesmo ajudar-te aqui. Há muitos triângulos nestes pequenos padrões aqui. Eu chamo isso de um padrão mais do que uma textura, porque poderia ser algo que seria mais repetido. É um pouco mais estruturado. Mas não vamos ficar super técnicos ou algo assim, apenas siga o seu instinto. Eu também pode limitar-me a, Eu acho que eu vou com um vermelho, ou um marrom, e talvez como ocre ou um par de vermelhos diferentes. Como você pode ver, isso é muito mais estruturado. Se você der uma olhada na minha paleta aqui, que é meu conjunto de caneta, você pode começar a ver como eu realmente gosto de misturar um monte de cores diferentes. Às vezes alguém me pergunta, “Que sombra você usou nesta pintura?” Nunca é uma resposta concreta, porque eu gostaria de criar minhas próprias cores, como minhas próprias combinações. Acho que isso faz com que cada pintura pareça mais orgânica. Não há nada como sua combinação específica. Você acabou de fazer as pazes e você tem na sua paleta. A grande coisa sobre aquarela é apenas continuar usando e usando todos estes. Aqui, eu tenho castanhos e aqui eu tenho esses tons mais quentes, azuis, verdes, e acaba sendo assim. Vou continuar a trabalhar com este padrão asteca. Muitas linhas retas e eu vou fazer uma linha mais grossa aqui. Nós vamos realmente acabar tendo padrões dentro do padrão. Porque eu posso pegar esta linha aqui, e depois esperar que seque, em seguida, fazer algumas coisinhas aqui. Você vai ver como eu vou junto. Acabei de pintar este pequeno padrão asteca. Você pode ver que é muito mais estruturado do que os outros. Você também pode usar isso como um fundo para algo ou como talvez parte de um tecido ou algo assim. O que eu queria salientar é que você pode até dizer como dentro do mesmo padrão ou textura tem mais textura. Por exemplo, esta pequena linha aqui, tem um fundo e, em seguida, outra camada com pequenos pontos sobre ele e apenas como coisas divertidas como essa. Agora, vou continuar e começar a pintar outro. Isto vai ser mais natural, mais orgânico. Eu não tenho certeza do que eu acho que parece agora, mas eu posso imaginar como uma textura de folha ou como talvez uma cobra. Avise-me o que pensa quando eu terminar, mas não estou pensando em um animal ou objeto específico agora. Eu só estou me divertindo e é isso que eu quero que vocês façam também. Apenas experimente diferentes texturas. Agora, eu vou usar verduras e marrons, talvez. Vou começar a pintar esse cara aqui. 4. Amostras de textura — parte 2: Eu só vou ser muito livre. Caso não tenha notado, estou usando meu pincel super fino. É um 1, você pode usar um zero. Tudo isso é por toda essa textura minúscula. Se você estiver usando uma forma maior, você pode usar um pincel maior. Eu também vou mostrar-lhe em um pouco como usar um pincel maior para uma textura maior, mas que seja. Agora vamos começar a fazer esta textura mais orgânica. Vou começar a pintar esses círculos irregulares que ficarão presos um ao lado do outro. O que eu vou fazer é, eu diria que eles são como aglomerados. Eu não sei. Isso me lembra de um réptil ou aquelas folhas que têm uma textura muito acidentada sobre elas. Você vai ver como ele começa a se parecer. O que eu vou fazer é pegar um pouco de verde ocre, começar a pintar dentro de cada um destes. Eu vou fazer isso agora para que você possa ver o que eu tinha em mente e então eu vou continuar com o resto da textura. Esta é uma atividade muito simples. A base é basicamente ter uma camada de aquarela super transparente e depois apenas ir com ela e pintar em cima de cada um desses pequenos blocos. Novamente, isso é apenas por diversão, apenas um exercício de aquecimento para experimentar. Sinta-se livre para fazer quantos desses quiser. Só estou terminando essa textura agora. Esta é uma textura muito mais orgânica. Enquanto estávamos filmando, começamos a notar como essas coisas parecem um par de coisas diferentes. Eu não sei. Além da textura da folha que eu te disse, imagine em cores diferentes sem o material no meio. Parece bolhas que estão agrupadas, ou pode parecer rochas, ou alguma textura da natureza. Outro exemplo de como, quando você aplicar cor a algo, ele mudará completamente. Eu acho que esta é uma textura muito legal e eu gostaria de aplicá-la a alguma coisa. Vou manter este em mente para meu projeto final, que você verá mais tarde o que eu pensei. Lembre-se, nosso projeto final será pintar um animal, então essa é uma atividade legal para começar a descobrir o que você vai fazer. Tudo bem. Para esse cara aqui, vou fazer algo muito mais simples. Eu só vou usar algumas transparências e este pincel maior. Acho que este é o número 10. Basta ir com a forma do pincel. Tenho estes de lado. Só estou percebendo agora que estes parecem gotas de chuva. Você vê essa forma? Eu posso imaginar, se você tivesse um pincel maior, isso poderia ser como penas de pavão ou algo assim. É bom fazer algumas texturas simples como esta também porque quando você faz sua pintura final, você vai ver como eu realmente quero que vocês trabalhem duro no projeto e tenham um monte de textura em todos os lugares. Às vezes suas texturas precisam ser um pouco mais simples e coisas assim exigem muito. Eu só queria mostrar a vocês uma textura muito simples e rápida que vocês também podem fazer. Além disso, se você tivesse um pincel menor, por exemplo, este é o meu pincel três e apenas pela forma do pincel como você obtém uma forma diferente também. Isso também é interessante ver como pincéis diferentes podem lhe dar formas diferentes. Só estou limpando meu pincel aqui. Eu não sei, agora que eu vejo isso, isso está inclinado, mas se você fizer isso mais ereto assim, você poderia ter uma chita ou algo assim e ter essa textura natural. Apenas experimente as formas do seu pincel também. Se vocês têm pincéis estranhos, experimentem algo com isso também. Eu sei que na aula de mídia mista eu pedi para vocês fazerem um pincel de Filbert. Até mesmo essa atividade na nuvem é uma textura. Se querem praticar isso, podem fazer isso também. Esta é uma textura muito simples. Tudo o que fiz foi inclinar o meu pincel em direções diferentes ou segurá-lo mesmo em ângulos diferentes. Isso é algo muito simples, mas eu realmente gosto de fazer essas atividades também. Eu acho que o que eu vou fazer agora é, eu vou subir aqui. Recentemente, eu tenho gostado destes, eu acho que você chamaria de figuras abstratas. Eu comecei a fazer isso porque um dia eu estava apenas experimentando uma amostra de cores que eu tinha em mente, uma combinação de cores que eu estava trabalhando e eu estava pintando alguns pontos e eu acabei. Eu só vou te mostrar o que eu fiz lá. Aqui, estas texturas abstratas são super livres. Veja, este é aquele rosa que eu te disse que eu realmente gosto, esta Ópera, Holbein. Uma das minhas alunas de LA tinha isso e ela estava dizendo o quanto ela amava essa cor, e eu também. Assim como uma nota lateral, esta realmente escaneia bem em vez de outras aquarelas de néon que eu tentei. Colocação de produtos aqui é apenas algo que eu realmente gosto de usar. Eu só tenho aquele círculo lá. Agora, eu vou pintar realmente nessas estrelas de oito pontos agora. São só coisas divertidas. Muito grátis, super louca estrela aqui. Esta textura aqui está apenas gostando de usar suas tintas. Nem sequer estou a pensar no que vai acontecer a seguir. Eu só estou fazendo formas aleatórias em torno do meu jornal aqui. Acho que é uma textura muito legal. Muitas linhas, muitos círculos, muitas formas geométricas. Estou terminando minha textura abstrata aqui, fica super livre, como não saber o que você vai pintar a seguir. Eu acho que é legal. Este é outro tipo de textura. Até agora, já temos esse japonês inspirado. Temos essas linhas muito simples, muito repetitivas, mas parece muito legal. Esse é o Montessori. Este é o abstrato quando eu fiz, este acabou como a vida marinha, mas pode ser muitas coisas diferentes. É que basicamente pontos grandes são diferentes tamanhos de pontos. Então aqui temos o meu padrão asteca, e esta é uma natureza muito legal isso é muito simples apenas usando diferentes inclinações com seus pincéis. Há tanta coisa que você pode fazer. Se você começar a observar padrões na natureza, há uma quantidade infinita de amostras que você pode fazer. Por enquanto, acho que vou terminar isso com o MIT como uma pegada animal aqui, algo como linhas mais grossas, pode acabar parecendo um tigre ou algo assim. Então aqui eu vou fazer mosaico aqui e depois aqui eu vou fazer a impressão animal. Vou fazer um mosaico com pequenas formas geométricas. Agora eu vou começar a usar pincéis de tamanhos diferentes também, então eu vou voltar para alguns tons mais quentes aqui, algumas cores mais quentes. Eu vou começar a entrar como laranjas, e apenas um pouco de marrom também. Então esta é uma textura muito simples, mas eu acho que parece muito legal também. Lembre-se, eu te ensinei na aula de mídia mista como você costuma tentar e ter dois pincéis à mão no caso de você precisar mudar, e aqui está meu três e meu 10. Vou encher um espaço maior agora, e vou usar o meu pincel maior, obviamente. É um pouco perto demais, mas ainda assim é bom. Então eu só pensei em uma coisa de listra tigre aqui, mas se você pensar sobre isso, você pode usar esta textura para coisas diferentes como palavra, por exemplo, e é uma textura agradável para essas coisas também. Esse é outro exemplo do que eu estava dizendo sobre como uma cor realmente dá o que estamos fazendo com intenção. Acabei de pintar esta textura aqui, que eu sinto que parece uma impressão animal, ou pode acabar sendo como a textura, ou se você fosse fazer isso em, digamos, diferentes tons de azul, ele também poderia funcionar para algo sob as texturas ver ou onda, eu acho que é realmente uma textura de símbolo muito bonita, e isso pode ser aplicado a tantas coisas diferentes. Para esta última textura aqui, o que eu vou fazer é eu vou pintar, eu acho que apenas um monte de pequenas formas geométricas que podem parecer um mosaico no final. Vou começar a pintar isto, a família chama-lhe mosaico, ou uma textura de azulejo, talvez. Não é realmente nada em particular, mas eu acho que um estudante usar este é para como astecas ou cobra, ele parece muito legal. Novamente, como você notou, o padrão aqui é como todas essas texturas diferentes podem ser aplicadas a diferentes coisas como depende de qual intenção você deseja dar-lhe. Eu sei que estou dizendo muito essa palavra, mas eu realmente falo sério. Vocês se lembram de alguma aula de puxar e precisão, como tivemos essa atividade que levava pintar esses pequenos bares e um era como super ao lado do outro, super perto sem tocar? Isto é o que está aqui, queremos chegar muito perto. Estou terminando meus últimos fatos aqui, e fiz nove texturas diferentes. Eu realmente quero que vocês pratiquem muito isso. Faça nove, faça 10, faça 20, faça quantos quiser. Esta atividade aqui vai dar a vocês muita confiança para começarem seu desafio final, ou seu projeto de classe real, que será pintar um animal com texturas. Esta é uma ótima prática, vamos começar a ter todas as ideias fluindo. Novamente, eu fiz aqui um japonês inspirado um, pequenas linhas minúsculas, Eu fiz um abstrato um super natureza inspirado mais de um azulejos astecas padronizados, isso pode ser zebra, tigre, ou qualquer coisa assim. Eu acho que eu também fiz alguns antes para praticar. Eu quero mostrar-lhe este aqui, estes podem parecer folhas escrever agora porque é um fundo verde e tal. Mas e se isso foi colocado em um pássaro? Poderia ser uma textura muito legal para asas, para um pássaro, ou apenas como lá corpo inteiro como usar cores diferentes. Mais uma vez, que esta textura é realmente semelhante à que eu fiz aqui. Mas eu uso mais como tons de laranja aqui, e parece mais um tigre, e então aqui está tudo que eu fiz foi mudá-lo para castanhos, e eu acho que parece mais madeira. Novamente, aqui está um semelhante aos pequenos azulejos que eu fiz lá, mas isso é como tons mais quentes, aqui está uma textura de madeira. Assim como um monte de coisas que você pode fazer, eu acho que eu também tenho alguns rabiscos que eu estava fazendo esta manhã que eu gostaria de mostrar para você. Então é como experimentar minhas texturas usando essas formas de ovo ou algo assim. Mas eu era como brincar com diferentes texturas dentro de uma forma. Você pode fazer suas amostras em qualquer forma que você quiser, você pode fazer como ovais ou círculos como este ou você pode fazer blocos como eu fiz. Assim como tentar mostrar-lhe toda a gama de texturas que podemos ter. Use sua imaginação, use sua criatividade, experimente coisas que você acha que vai parecer legal se você ficar com ela, e no final, vai parecer muito legal porque você está preenchendo uma seção inteira com um movimento repetido. O que vai acontecer agora é que eu quero mostrar algumas imagens de artistas e algumas das minhas peças onde eu vi texturas apenas usadas de uma forma muito criativa. Nós vamos falar sobre isso um pouco, e então nós vamos apenas mergulhar em nosso projeto final, que vai dois ser um grande projeto, e vai ser pintar em animais usando todas as texturas, e tudo isso coisas. Então pratique isso e te vejo daqui a pouco. 5. Apresentação de slides (exemplos por grandes artistas!): Ei classe. Antes mesmo de começarmos a pintar, eu queria mostrar a vocês alguns artistas que eu realmente admiro e acho que eles fazem um trabalho muito, muito bom fazendo essa coisa toda de textura de aquarela. Vou me concentrar em animais nesta aula, acho que é uma ótima maneira de aplicar texturas. Você, como bem vê, nós também podemos fazer isso na natureza também, mas animais, é apenas uma ótima maneira de começar a observar como texturas com aquarelas podem se parecer. Vou mostrar-lhe esta apresentação de slides. Todos esses artistas são incríveis. Eu tenho um pouco do meu trabalho no final, mas eu vou te mostrar mais um pouco como se não fosse meu trabalho. Eu amo todos esses artistas, eu comprei impressões deles. Vou colocar os links abaixo para que você possa conferir lá artes ou comprar coisas com você se você gosta de grandes artistas. Este primeiro é Michelle Morin. Este artista faz um trabalho incrível com texturas. Acho que nunca vi nada tão detalhado como isto. Se você observar seu trabalho, você pode dizer que ela não deixa espaço sem textura. Confira este primeiro com estes pássaros e também há alguma natureza aqui. Cada área é apenas tem um pouco de textura para ele. Confira estas flores que estão todo o caminho para o canto superior esquerdo. São mesmo estas linhas muito finas. Vocês sabem como fazer isso, especialmente se vocês tomaram a primeira classe. Lembre-se quando fizemos os exercícios e precisão, tudo o que fizemos é super importante para esta aula também. É uma maneira de prepará-lo para estar pronto para ter todos esses detalhes realmente legais. Novamente, basta verificar até mesmo a farinha que é todo o caminho para o canto superior esquerdo, quão simples é apenas essas linhas realmente retas? Então começamos a entrar nos pássaros. Olhe para essas texturas em cada pássaro, mas cada pena é diferente, veja, então ela tem diferentes fileiras de penas e ela mistura com cada uma. Este é um trabalho incrível. Acho que ela faz um ótimo trabalho. Vocês não têm que ser super intensos assim. Ela é uma grande artista. Ela é super detalhada, mas é apenas um exemplo de como algo pode parecer legal quando começamos a colocar nossas aquarelas com texturas. Este é um excelente primeiro exemplo. Vou mostrar-lhe mais algumas peças. Essas baleias são super legais também. Eu sempre adorei ver coisas da vida também. Na verdade, encomendei uma das impressões dela na semana passada. É maravilhoso eu vou mostrá-lo no Instagram quando ele chegar. Veja como esta pintura é legal. São algumas baleias alinhadas. Ela também pensou em como colocá-los de forma gráfica. Eles não são necessariamente em seu ambiente, mas ainda super legal texturas naturais sobre estes. A baleia assassina, apesar de estar a usar apenas aquarela preta. Tenho certeza que ela usa tinta branca como fizemos na aula de mídia mista. Novamente, eu costumo fazer duas referências a aulas passadas só porque eu sinto que o que todos nós estamos trabalhando aqui é reunir conhecimento coletivo. Se querem saber exatamente o que estou falando toda vez que recomendo que façam as duas primeiras aulas. Este é o terceiro. Novamente, confira. Mesmo cada craca tem uma pequena textura separada dentro. Eu acho que este é apenas um trabalho super bonito também. A última que te queria mostrar sobre o trabalho da Michelle. Este pássaro aqui. Esta é uma cegonha grande. Tenho certeza que é uma cegonha. Esse cara, se você olhar de perto para todas essas penas aqui, eu amo o jeito que ela não repete o mesmo estilo de penas que ela gosta realmente sai do seu caminho para pensar em texturas diferentes. Novamente, não há áreas deixadas sem textura. Eu amo isso. Acho que ela é como a mestre nisso. Você pode dizer que até mesmo as pernas são super legal, eles têm aquela pequena textura acidentada. Estes três são trabalho da Michelle. Eu acho que ela é incrível. Novamente, os links estarão abaixo. Vocês não se assustam muito. Eu sabia que seu trabalho é super esmagador porque é tão bonito e tão detalhado. Mas vamos lentamente começar a entender como as texturas funcionam. O próximo vídeo vai ser só um monte de prática, então, por favor, tenha paciência comigo, não surte muito. Sei que o trabalho dela parece muito detalhado. Mas vocês vão começar a entender texturas um pouco mais à medida que avançarmos. A próxima artista, o nome dela é Janine. Descobri que ela está morando no México também, e encontrei-a no Instagram. Eu gosto muito do trabalho dela também, porque de novo, são aquarelas. Ela pode usar um pouco de lavagem também, tenho certeza. verificou este primeiro gato ouvir. Obviamente ela tem um super legal senso de cor e também apenas seus desenhos são super legal. Se você olhar de perto este gato, a coisa que eu amo sobre texturas é que você pode ter texturas muito simples, neste caso, é um monte de pequenas linhas curtas. Mas a direção em que as linhas estão indo realmente dá a ele uma idéia de como o abeto natural iria. Você pode ver como um nariz pequeno como aquela área, é que pequenas linhas retas subindo. Se você olhar de perto para um gato, é assim que é pele, vai. Mais uma vez texturas super simples, mas realmente se comprometendo com algo e sendo como eu vou realmente trabalhar nisso e preencher isso com texturas. Basicamente, vejo duas grandes texturas aqui. Uma delas é as listras de tigre, que é uma textura maior e, em seguida, ela preencheu todas as outras áreas com as linhas curtas menores. Janine é ótima. Ela é uma artista incrível. Aqui está outro exemplo de um gato que eu achei muito fofo. Novamente, é o mesmo estilo, um monte de linhas curtas. Na verdade, vamos praticar linhas curtas no próximo vídeo, onde vamos começar a pintar, onde aprendi esse truque com um professor de Montessori que conheci enquanto lecionava em Miami. Como todas as crianças praticam com linhas muito curtas em direções diferentes. Um exemplo de uma textura simples que pode parecer incrível dependendo da direção que você coloca suas linhas. Aqui está outra de suas peças eu acho que é muito legal porque este pássaro é incrível porque não é necessariamente a textura natural que um pássaro teria. É como um pequeno quadrado, como pássaro estilo azulejo, cores diferentes, você não precisa necessariamente ficar com o caminho da natureza. Você pode se aventurar em formas mais abstratas ou apenas uma maneira diferente de olhar para as coisas. Ela faz um pouco de colagem à madeira. Você pode ver aqui também. Novamente, dê uma olhada no site dela, tudo é incrível. Suas digitais são lindas. Também achei interessante olhar para isso. Novamente, se você olhar de perto a pena preta para a asa, mesmo que tem alguma textura agradável nele, que é mais como pena de asa da vida real e os pequenos pés de passarinho. Vocês também podem usar um pouco da sua tinta branca, se vocês fizeram a aula de mídia mista, vocês sabem do que estou falando. Essa é uma ótima maneira de fazer texturas também. Um par de mais da Janine, só queria te mostrar mais. Acho que este pássaro é muito mágico também. Ela tem um pássaro dentro do outro. A razão pela qual eu queria mostrar isso é porque não só a textura deles dentro do animal, e eu gosto desse fundo branco pequeno, é lindo também. Mas veja a parte de baixo. Vamos praticar isso também. É uma referência de texturas japonesas. É muito simples de fazer, e você pode fazê-lo funcionar em muitas escalas diferentes. Se você notar a textura na parte inferior. Estas linhas pretas sobre a turquesa é a mesma que a textura na pequena asa dentro deste pássaro roxo, mas é apenas em uma escala menor. Vocês vão começar a aprender essas coisas à medida que avançarmos. Depois este último beija-flor. Não, espere, temos mais uma da Janine. Este beija-flor aqui, eu achei muito legal também, quero dizer, basta olhar para o uso de cores, linhas muito simples. São apenas texturas simples, mas a maneira como você aplica é o que realmente importa como a intenção que você dá essas linhas e esses pontos. Novamente, ela é uma grande artista, vocês adorariam as impressões dela. Este último, eu acho que isso é muito legal nesses pavões. Eu queria te mostrar isso porque eu amo aquela textura que ela tem no real como penas de pavão, e eu acho que pássaros têm caudas esta é como a parte legal de um pavão. Veja também a árvore. Esta é uma textura bonita também, Eu nunca fiz isso como ela tem aqui que é bastante preto, Eu costumo fazer uma mistura de marrons quando eu faço árvores. Mas de novo, quero dizer, olha como é bonito. Se vocês tomaram a primeira classe, vocês praticam muitas pesquisas e precisão com suas linhas finas, e gostam de suas linhas retas e, em seguida, suas linhas curvas. Novamente, você vai começar a descobrir como toda essa prática que vocês têm feito é muito útil quando você aplicá-la a um objeto real, você dá uma intenção para o que quer que você praticou. Eu digo muito essa palavra, mas eu realmente falo sério. Então, novamente, textura muito simples nestas pequenas folhas, e flores é apenas todos os círculos e linhas. Tudo depende do que você está pintando. O próximo artista é a palavra Holly. Ela tem seu nome real como artista é Gally Bird, pássaro muito legal. Eu a descobri porque temos um cliente de licenciamento em comum. Aquela cliente uma vez me mandou um green card com o trabalho dela, e achei tão bonito que até tinha emoldurado e está na minha parede. Holly é super legal também, eu gostaria dela porque ela pinta um monte de répteis, insetos, e essas coisas. Dê uma olhada nessas cobras, elas são muito legais. É como se estivéssemos olhando para essas texturas novamente, lembre-se que uma que eu disse que era como a de estilo japonês, e é apenas um monte de meias círculos, um em cima do outro. Mais uma vez, estou dizendo que a intenção é a coisa mais importante aqui. Se você colocar essa textura em um peixe, é outra coisa. Mas os répteis são ótimos com esta textura também. Acho que essas cobras são super legais. Mais uma vez lembre-se todos os links vão estar aqui, vocês podem verificar seus sites, lá em lojas c. Eu amo como ela pinta insetos porque eu acho que insetos são um grande assunto para o que vamos fazer aqui com texturas. Há tanta coisa acontecendo com insetos se você chegar super perto, quero dizer, mesmo nas asas, olha aquele super minúsculo, quero dizer, vocês precisam usar um pincel triplo zero para isso. Mas se você praticar o suficiente, você pode realmente começar a trabalhar com linhas super detalhadas como esta. Estas borboletas são tão legais também, quero dizer. Ela brinca com antenas, elas parecem plantas pequenas também. Só acho que é muito criativo. Ela tem um bom uso de cor também, muito como tons de terra. Mais uma vez, mais exemplos aqui, ver como as asas, é novamente linhas, mas eles estão apenas em direções diferentes. Obviamente é um monte de trabalho, é um monte de trabalho detalhado. Mas se você realmente ficar com ele e se comprometer com um projeto, vocês vão acabar com algo incrível. Eu também achei esse taco muito incrível. Confira a textura em seu corpo, é mais realista como textura de fada, e então as asas têm todas essas linhas muito finas. Vocês podem observar a natureza e ver o que podem fazer com isso. Acho que ela é ótima também. Tudo o que ela pinta é super detalhado assim, e vocês são realmente capazes de apreciar o trabalho dela. A seguir temos RiverLuna, vocês provavelmente já a viram antes. Ela é incrível. Oi, Marissa, se você está assistindo, eu sei que você vai conferir uma das aulas, embora eu acho que você já é o mestre, você é grande artista aquarela, é claro. RiverLuna, o nome dela é Marisa Redondo. Eu amo seu estilo porque ela pinta essas aquarelas. Ela pode usar lavagem também, não tenho certeza. Mas olhe para essas texturas, elas são muito mais gráficas, você poderia ver um pouco mais, eu não sei se simples, mas eu acho que a palavra seria gráfica. Confira, por exemplo, esta coruja aqui. Mesmo que o pequeno coração no minúsculo branco, estas pequenas penas brancas aqui e como ela usa triângulos ao redor do rosto. Digo, é por isso que digo que é um pouco mais gráfico, eles parecem muito bonitos. Quero dizer, tudo o que ela faz é lindo, eu tenho um monte de impressões digitais na minha parede também. Olhe para estes pequenos triângulos aqui, este urso é incrível. Ela fez uma lua lá atrás que vocês podem misturar. Sabíamos o que fizemos na primeira classe, o espaço que é uma textura também. Vocês podem integrar algo com isso em alguma outra textura. Veja como ela tem aquela lua, que é mais como uma textura da vida real, e então ela tem texturas gráficas muito mais simples no urso e nas penas. Novamente, um monte de linhas, um monte de triângulos, um monte de coisas simples que realmente parecem legais uma vez que chegamos a ele. Mais um de RiverLuna aqui. Vocês que misturaram a aula de mídia. Se não o fizeram, gostaria que o fizessem , porque é ótimo para vocês terem todo esse conhecimento. Pessoal, tinta branca sobre aquarela é linda. Quero dizer, olhe para esses belos detalhes aqui. Adoro o que ela faz ao redor dos olhos, esses pequenos pontos, é tão bonito. Por favor, dê uma olhada na loja dela também. Quero dizer, vocês vão se apaixonar pelas digitais dela. Eu já tenho um monte deles na minha parede de artistas. Então vou mostrar-lhe alguns que eu pintei. Escolhi diferentes estilos de pinturas que fiz só para mostrar uma variedade. Este primeiro, esta água-viva aqui. A primeira textura é na verdade a parte de trás, então vejam se vocês fizeram minhas outras aulas, vocês sabem que podemos usar sal também com aquarelas, e parece super legal. Nós pegamos essas texturas mais naturais, e o que eu fiz foi pintar o fundo, e depois adicionar um pouco de sal, esperar por esses dois secos, e então eu pego minha tinta branca ou acrílicos e apenas comecei a pintar Isso. Eu realmente quero que vocês olhem para a parte de baixo aqui. Veja o solar como texturas de coral sob o material ver. Quero dizer, esta pedra aqui à esquerda é apenas um monte de círculos ao lado do outro. Mas novamente, eu vou dizer isso de novo uma vez que você der alguma intenção, realmente se transforma em algo diferente. Esse é um ótimo exemplo de texturas simples para aplicar a algo específico. Isto é badejo sobre aquarela. Estas são as minhas impressões de gato. Como podem ver, fiz este retrato por diversão. Não costumo pintar animais assim, mas senti vontade de pintá-lo e ver. Eu usei essa textura mais natural em seu pequeno pêlo. O que vocês fariam se tivessem aulas de mídia mista, vocês sabem como fizeram as nuvens com esse pincel de filtro. Mas isso seria um pincel redondo, então eu não teria necessariamente aquelas formas de círculo. Eu só coloquei um pouco de aquarela em torno dessas áreas marrons, esperei que secasse. É só um monte de camadas com transparências e outras coisas. Sua pele é mais como uma textura natural. Enquanto eu usei uma textura padrão no fundo com estes triângulos cinzentos e outras coisas, uma coisa tribal aqui. Também como as flores na coroa de flores têm e textura, têm algumas linhas finas. Outro que eu fiz foi este papagaio aqui, eu misturei. Aqui está outro exemplo de madeira, quando eu pinto madeira geralmente é marrom. Apenas tinha como uma camada muito transparente de marrom que você pode ver aqui que como o pequeno pedaço de madeira onde ele está de pé é um marrom transparente, muito aguado, e então você esperou para secar e adicionar textura mais tarde com um monte de linhas. Novamente, é basicamente apenas linhas retas em apenas tomar direções mudando. Fiz esta parte com a aquarela e tinta branca. Pássaros são ótimos para esta aula porque eu tenho todas as penas diferentes, texturas e outras coisas. Por último, pintei este coeficiente há algum tempo. É muito diferente do que eu costumo pintar, mas é um ótimo exemplo de como, como ver aqueles grandes pontos na água, apenas fazendo-os azuis, isso muda a coisa toda e parece que é debaixo d'água. Dentro de cada peixe, todos eles têm suas texturas separadas também. Novamente, tudo o que eu queria que vocês vissem é apenas exemplos de coisas diferentes que podemos fazer, o que eu quero dizer com texturas com aquarela porque há muitos tipos diferentes de texturas. Mas neste caso, vamos trabalhar como mais texturas de controle. Vamos trabalhar em camadas. O que vamos fazer a seguir é começar a praticar texturas de verificação. Quero dizer, relaxe e não fique sobrecarregado com todas essas informações diferentes ou coisas visuais. Vocês podem ver como vocês vão começar a desenvolver o seu próprio estilo. Por favor, eu não encorajo copiar, então, por favor, não copie nada que você acabou de ver, eu só queria mostrar a vocês referências de alguns artistas super legais que estão lá fora. Peguem suas canetas e vamos começar. 6. Escolhendo cores para o seu projeto (material BÔNUS!): Ok classe, nós só fizemos um pouco de prática com algumas texturas de aquarela. Fizemos isso através de camadas, e um pouco de criatividade. Agora, antes de passarmos para nossa atividade final que será ilustração, quero que vocês façam algo como um animal com um ambiente. Pense no que eu mostrei na apresentação de slides, não necessariamente copiando isso, eu não gosto de ninguém copiando o trabalho de ninguém, mas apenas veja o quanto você pode fazer. Você pode fazer algo super incrível com todas essas texturas. Eu já desenhei o que, meu desenho vai parecer, como minha ilustração vai parecer usando um lápis muito, muito macio. Estou usando meu papel aquarela maior, é 9 por 12 polegadas, esse é o tamanho que eu gosto, e eu ia te mostrar algo. Acho que posso chamar-lhe um pequeno segmento de bônus. Antes de pintar uma grande ilustração como esta, não quero pensar em cores primeiro. É muito fácil entrar em um projeto, e ser como, “oh, o arco-íris, eu vou usar cada coisa que eu tenho”. Isso pode ser legal, que pode ser como um estilo específico, mas eu gosto de mantê-lo não controlado, mas descobrir que tipo de cores você quer usar também. Eu vou mostrar rapidamente o que eu faria antes de iniciar um grande projeto como este que vai ser como uma ilustração completa. A razão pela qual eu tenho essas almofadas menores também é para fazer esse tipo de coisas como o que fizemos um tempo atrás, aqui está o que fizemos no primeiro vídeo. Além disso, eu gosto dessas almofadas de aquarela prática para testar as cores também, então, isso é o que eu chamaria de minha amostra de cores. Eu vou testar algumas combinações de cores diferentes, Eu sou realmente em ocres, Eu realmente gosto de Windsor Newton ocre. Eu tenho um pouco disso através deste tubo ajustado aqui nesta paleta, e eu vou começar com isso. Eu só vou fazer pequenos testes de cor aqui. Quando eu faço isso, eu sempre tenho alguns tipos diferentes ou níveis de transparência. Por exemplo, eu tenho este que é um pouco mais concentrado e então eu vou usar a mesma cor aqui, e apenas ter um mais leve ao lado dele. Novamente, eu só estou brincando agora, mas eu costumo fazer isso automaticamente, e eu pensei que poderia ser interessante para vocês verem como eu escolho as cores ou qual o processo está por trás, pensando na sua ilustração final. Eu realmente gosto de como esta turquesa profunda é. Mais uma vez, vou usar o mesmo, mas com mais água. Essas atividades também são divertidas, porque você não está pensando muito. Você só está deixando o que parece natural acontecer. Estou nessa agora. Algo que eu realmente gosto de fazer também é, digamos que eu tenho este ocre como uma base, eu vou usar um pouco deste azul que eu usei para isso, e misturar um pouco de que ocre nele, e ver que cor eu chegar aqui. É como uma camada suja. Lá vamos nós. Eu falo muito sobre isso em todas as minhas aulas, e é como, fazer suas próprias cores. Às vezes, quando eu carrego algo no Instagram, eu poderia receber um comentário como, “Oh, que cor você usa lá “? Nunca há uma resposta direta, porque você pode dizer como tudo começa a se encaixar e se misturar. Acabei de misturar estes dois, e tenho um verde-oliva muito legal aqui, que é normal porque, obviamente, eu sei que um pouco de amarelo e um pouco de azul vão me dar um pouco de verde. Quando você começa a misturar todas as cores juntas, você realmente vai ter uma combinação de cores agradável, um olhar coeso agradável. Acho que este também parece fixe. É mais como um acastanhado, mesmo ocre, mas eu tinha mais algumas sobras de tinta no meu paladar, então, eu acho que quando você, eu chamaria de sujar suas tintas, você vai ter um olhar mais sofisticado para ele. Tudo o que estou fazendo agora é preencher as cores, preenchendo o que vou querer, enquanto passo para a frente para a minha pintura final. Neste ponto, estava começando a sentir como talvez as rochas, como estas rochas, esta estrela do mar, o coral, esse tipo de coisa vai ser, como estes castanhos, estes ocres. Posso usar este verde como fundo de algas, estou preenchendo as cores agora. Por exemplo, eu sempre quero usar rosa quente, é algo que eu sou super obcecado com ele, mas às vezes não combina com tudo, então, eu poderia tentar primeiro, como agora eu só tentei isso aqui, E não tenho certeza se combina com essa coisa toda com a qual estou trabalhando, então, eu poderia deixar isso de fora. O que eu vou fazer agora é, trabalhar para o fundo aqui. O que eu estou percebendo agora é que essas cores mais brilhantes e felizes não vão muito bem com o que eu tinha vindo aqui primeiro. Vou mantê-lo mais oceânico, terroso, tipo de conceito. Mais uma vez, eu vou pegar um pouco roxo que eu tinha aqui, e misturá-lo com um pouco daquela turquesa que eu usei no início, então, eu vou obter roxos mais profundos como este. Acho que isto vai melhor com isto em vez deste rosa. Então experimente suas cores primeiro. Se você estiver indo para fazer uma ilustração completa como esta, onde nós vamos trabalhar muito duro em um resultado final, eu sempre recomendo testar as cores que você vai usar primeiro. Deixe-me pegar um pouco mais verde aqui, eu estou gostando desta combinação aqui, eu acho que eu vou ficar com ele. Meu peixe pode ser como estes verdes, e azuis, e então eu vou ter pedras com essas cores, e ver o que mais vem dele. Acho que vou evitar vermelhos brilhantes, e tal. Acho que vou usar esses tons por enquanto. Talvez este ocre com um pouco de amarelo possa funcionar. Sim, isso pode parecer bom também. Esta pode ser uma cor legal para uma estrela do mar. Isso é algo que eu faria normalmente antes de iniciar um grande projeto. É só brincar com a cor. Quando olho para isto, o rosa, não tenho a certeza se quero isso nisto, por isso, posso deixar isso de fora, e guardá-lo com outros tons. Só um pequeno vídeo bônus para vocês aqui, vocês podem se sentir à vontade para fazer isso se quiserem, ou podem pular se quiserem. Não é necessário, mas é uma boa atividade para aquecer, e ter a sensação do que você vai pintar. Agora, vamos para o projeto final. 7. Projeto final: Projeto final. Vocês têm praticado texturas, vocês descobriram que tipo de cores querem usar, vocês já sabem tudo sobre transparências. Certifique-se de que suas marcas de lápis não estão muito escuras porque uma vez que você pinta com aquarela sobre seu lápis é difícil apagá-lo, então apenas tenha cuidado com isso. Aqui eu tenho este desenho, eu tenho formas simples maiores aqui. Eu tenho essas pedras grandes, eu tenho um coral aqui, eu tenho um peixe grande. Eu queria fazer algo assim, eu escolhi a vida marinha porque era o que eu queria fazer, mas vocês podem fazer o que quiserem. Você pode fazer um tigre, ou você pode fazer um urso, o que quiser. Apenas certifique-se de que você usa textura dentro de sua pintura animal. Nosso primeiro passo aqui será fazer nossa primeira camada que vai ser uma tinta mais aquosa. A mesma coisa que fizemos com a primeira atividade, mas na verdade vamos aplicá-la ao toque ou às formas agora. Vou começar por pegar minha tinta aquosa ocre aqui e começar a pintar nestas formas aqui. Lembre-se que você precisa que a primeira camada seja bastante aquosa, bastante transparente porque então você vai pintar sobre ela com todas suas texturas legais que vocês já praticaram. Você pode até misturar um pouco dentro desta primeira forma aqui. Eu só peguei um pouco de marrom que eu tinha, brincando de minhas amostras de cores. Basicamente, esta parte da nossa ilustração eu diria que é a parte mais simples, nós estamos realmente indo para preencher todas essas formas com agradáveis aquarelas transparentes. Esses nós somos um pouco demais, mas tudo bem porque ainda está molhado, então eu vou pegar um pouco de água. Estou usando meu pincel maior agora porque eu tenho essas formas maiores, então eu realmente não preciso entrar em espaços menores. Pintei esta primeira forma aqui. Se vocês fizeram minha aula de aquarela e mídia mista, eu falava muito sobre pintura em diferentes seções quando fazemos aquarela. Lembrem-se, se quisermos pintar uma forma próxima a esta, temos de deixar este tipo secar completamente antes de começarmos com isto. Em vez de apenas sentar e esperar que este seque, o movimento óbvio seria ir para outro lugar e começar a pintar outra forma que está mais longe, para que possamos continuar. Eu vou fazer isso aqui, Eu tenho um pouco de ocre esquerda aqui. Na verdade, vou misturá-lo com um pouco desta tinta malva que eu tinha por aqui. Eu estou nessa pintura ocre agora como um amarelo queimado. Eu só pego um pouco disso e agora eu estou misturando com esta tinta malva que eu tinha na minha paleta. Para mim, é muito importante criar suas próprias combinações de cores. Eu sinto que quanto mais você mistura, mais você faz deles seus próprios. Não quero dizer sofisticado, mas parece mais único. A cor é super importante para mim, e pelo que eu vi com todos os meus outros alunos Skillshare, ou se você é um dos meus alunos repetidos Skillshare eu notei que vocês são super em cores também, então eu vou Fale um pouco sobre isso. Eu tenho um espaço menor para preencher aqui, eu realmente estraguei um pouco. Lembre-se, se a tinta de aquarela ainda estiver molhada, você pode simplesmente esfaqueá-la com um papel assim e ele vai levantar do seu papel, apenas um pequeno truque que fizemos um pouco aqui. Eu só estou usando meu pincel menor para essas áreas menores, Eu vou pegar um pouco desta tinta ocre sobra. Agora vou fazer alguma coisa com estes pequeninos aqui. Novamente, eu não estou tentando referenciar muito a classe de iniciantes, mas realmente tem um monte de lições valiosas nele. Se você não tomou, pelo menos volte e confira as primeiras lições, porque o que vamos fazer agora é o que fizemos com precisão de Paulson e eu vou mostrar a vocês que aqui, é um exemplo perfeito disso. Um pouco de prática de precisão de Paulson aqui. O que eu vou fazer com esses caras pequenos é pintar um ao lado do outro, lembre-se de deixar um espaço muito pequeno entre cada forma. Estou pintando muito perto do próximo objeto. Estas são apenas ferramentas que eu mostrei a você, e eu sempre me lembro de apontá-las sempre que aparecerem. Eu só vou continuar com toda essa primeira camada que vai ser um monte de transparências diferentes aqui. Eu vou usar uma cor muito aquosa, porque então eu vou pintar sobre ela com minhas texturas. Você faz isso também, qualquer forma que você decidiu fazer, qualquer animal que você decidiu fazer. Certifique-se de que sua primeira camada é algo como isso, onde você pode fazer um monte de preencher as formas com tinta aquosa, para que então você possa aplicar suas texturas sobre isso. Eu só vou apontar que minhas amostras de cores aqui começaram a secar e eles parecem muito legais. Agora que olho para trás, para este rosa, não gosto muito dele. Eu poderia adicioná-lo em um pequeno detalhe como este pequeno coral ou algo assim. Tudo bem. Vou continuar pintando e voltarei com você quando terminar essa parte para começarmos nossas texturas. [ MÚSICA]. Acabei de pintar minhas primeiras camadas desta ilustração em aquarela. Como você pode ver, é como olhar bem plano agora, como camadas aquosas. Eu não queria ir muito concentrado porque o que eu vou fazer agora é começar a pintar texturas sobre todas essas formas que eu tenho aqui. O que eu ia dizer é que agora é uma boa hora para apagar as marcas de lápis que você tem. Está bem seco agora. Tenho certeza que está seco em todas as seções, então você pode ir com a borracha e o que quer que você não conseguiu na sua pintura você ainda pode apagar, então parece mais limpo. Eu sempre gosto de limpar minha pintura enquanto eu vou junto. Cansei de limpar isso. Eu só vou mostrar a vocês o que isso parece comparado com as cores que eu escolhi, então é praticamente parecida. É como uma boa referência, como o que você sabe como vai ser o sentimento, você não tem dois para fazer isso, mas eu gosto disso. Só uma dica, se você quiser fazer isso, você pode fazer. Se não o fizeres, não tens de o fazer. Mas o que eu vou mostrar agora é o nosso próximo passo, que é como para mim, é a parte mais engraçada e eu vou voltar ao que eu fiz no primeiro vídeo. Essas texturas podem nos ajudar a descobrir o que vamos fazer com elas. Por exemplo, eu posso ver que isso ficaria legal em uma dessas rochas com cores diferentes talvez, ou mesmo isso vai parecer legal em uma dessas rochas, e eu estou realmente nessa textura aqui. Talvez eu faça algo assim aqui. Eu só vou começar a pintar e vocês podem ver o que acontece enquanto eu vou junto. Lembrem-se do que vocês estão pintando em casa, a coisa básica aqui para lembrar é obter algumas texturas indo, obter inspiração, e então desenhar sua figura animal com o que você quer fazer em torno dele, você pode fazê-lo como dentro de uma moldura ou com o seu próprio ecossistema como eu fiz. Em seguida, basta aplicar quaisquer texturas. Vou começar a pintar agora. Acho que vou começar com este aqui assim. O que eu vou fazer agora é pegar um pouco de tinta, mas eu vou ter que ficar um pouco mais concentrado desta vez, apenas diga que eu vou ter um pouco mais de contraste. Se a tinta estiver muito aquosa quando eu fizer minha segunda camada, ainda vai funcionar, mas você não vai vê-lo tanto, então eu quero um pouco de tinta mais escura aqui. Eu só vou fazer o que eu fiz aqui e eu vou fazer isso aqui agora mesmo. É uma ótima maneira de mostrar como algo muito simples pode ser muito significativo uma vez que você dá uma intenção. Novamente, estou dizendo essa palavra intenção, mas é isso que é. É basicamente descobrir como pode parecer e dar vida a ele. Vou continuar a pintar isto e depois passaremos para o próximo. Só estou terminando essa textura aqui. Vou mostrar-te isto outra vez. Acabei de ver algo que praticaria aqui, e achei que poderia parecer legal nessas rochas maiores. Eu fiz isso e eu apenas fiz algumas cores diferentes, e eu acho que é como o que eu tenho dito desde o início, como como você pode ter uma textura e pode ser muito aleatório, não ter forma, mas uma vez que você dá uma forma e intenção, cores, tudo junto, realmente faz com que seja algo. Vou continuar fazendo texturas aqui, vou fazer algumas mais simples. Por exemplo, para este coral aqui, eu poderia fazer como apenas algumas pequenas linhas retas que irão ao redor dele. Eu poderia fazer algumas bolinhas aqui, algo assim talvez. Gosto disto para um destes quarteirões. Então, vou continuar com isso. Continue assistindo, continue observando. Falaremos mais quando eu terminar estas texturas. Como você pode ver, eu estive pintando e todas essas rochas diferentes, e alguns corais. Só queria salientar que tenho feito formas super simples. Se você notou isso basicamente apenas linhas e pontos. Círculos, linhas, pontos. Eu só estou fazendo algo super simples, mas eu já disse isso um milhão de vezes, e eu acho que também de novo, mas uma vez que você apenas dá uma intenção para suas falas, seus cães, ele se transforma em algo como super legal. Neste momento, vou continuar a fazer isto. O que eu realmente quero que vocês tirem desta aula é que eu quero que vocês se comprometam com algo como ter uma ilustração completa em mente, ter algo que vocês querem fazer. Neste caso, estamos tentando nos concentrar em pintar um animal com seu ambiente. Só porque é um ótimo exemplo de onde podemos ter todas essas texturas diferentes, e eu queria fazer isso ao vivo com você porque eu queria que você visse como não é nada extremamente complicado, é apenas realmente adicionando detalhes até que você está pintando parece muito completo como se parece com uma obra de arte. Em uma nota lateral, para aqueles de vocês que realmente gostam da tinta branca, e se você fez a aula de aquarela e mídia mista, você vai se lembrar da tinta branca. Vocês também podem misturar tinta branca ou tinta branca com isto. Por exemplo, esse carinha aqui que ficou um pouco escuro demais. Você também pode misturar como pintar tinta branca sobre esses detalhes ou você pode fazer talvez como um pouco de tinta branca aqui, se você está pronto para ele, como se você está dentro dele. Não é necessário. É como algo que me veio à mente que às vezes também faço. Sinta-se livre para usar sua tinta molhada se você também gosta disso. Novamente, a estrela do mar não é nada além de linhas e pontos, mas está em uma certa forma, está em um determinado contexto. Ele realmente acaba parecendo legal quando está tudo junto, todas essas texturas diferentes. Para encher estes pequeninos aqui. Vou começar com este peixe. Provavelmente vou fazer algo assim, talvez um pouco mais simples. Aqui com as escamas de peixe iguais. Eu poderia fazer linhas de soma para as barbatanas. Vou começar a ver o que vem à mente. Lembre-se, estou fazendo tudo isso e todos esses detalhes obviamente com meu pincel mais fino. Lembre-se, quanto maior for o seu espaço, maior será o seu pincel. Neste caso, estou fazendo pequenos detalhes em torno de todas essas formas que já tinham. Quero dizer, apenas volte para um tempo atrás quando eu não tinha toda a textura nisso, ainda. quanto mudou com o símbolo, pontos e linhas e tudo o que a coisa toda tinha visto em tempo integral. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Tive alunos que fizeram tudo o que fizeram como retratos de animais de estimação, fizeram pássaros. Pássaros são grandes porque pintar penas é super divertido, como algumas das que você viu na apresentação de slides. Esses são ótimos exemplos de quanta textura pássaro pode ter. Mas sintam-se à vontade para fazer o que tiverem em mente. Quero dizer, todo o objetivo disso é simplesmente ir tudo para fora com essas texturas. Se você notar, eu não estou deixando Won forma sem textura. Acho que vou fazer algo com isso e um pouco também. Apenas realmente se comprometa com sua ilustração algo assim. Estou escrevendo um pouco mais rápido agora porque estamos gravando o vídeo. Mas eu não tirava uns dias nisto e fazia pausas e voltava. Eles são muito divertidos de fazer. Vou começar com balanças nesse cara. Então eu poderia fazer alguns menores aqui. Então acho que vou fazer algumas linhas para essas barbatanas. Sim, fique comigo. Acho que estou quase terminando. Eu só vou dois fazer estes peixes e eu poderia fazer algumas algas verdes aqui e eu estou pronto. É hora do peixe. Período. Estou terminando os quadros, quase terminando. Decidi adicionar algas de última hora aqui. Pintura super transparente, como muita água, sem muita tinta, apenas alguns detalhes finais. Novamente, o que eu realmente quero enfatizar aqui é como você pode fazer algo que parece super completo, realmente parece uma ilustração final, como uma obra de arte, como uma peça. Se você realmente se comprometer com algo e apenas ir em frente. Observe como eu não deixei nenhum espaço sem textura. Essa coisa realmente levanta a pintura toda. Realmente faz com que seja pop. Eu poderia continuar trabalhando um pouco mais dessa alga aqui. O que quero de vocês é que façam sua própria obra-prima. Pense em qualquer animal que você goste lá. Quero dizer, você pode fazer insetos, você pode fazer pássaros, você pode fazer gatos. Você pode fazer como um monte de animais e tê-los lá dentro habitat natural. Você pode fazer como um terrário e pode estar ligando alguns insetos lá dentro, sei lá, o que vocês quiserem fazer. Mas o importante para mim é que vocês começam a fazer algumas texturas, praticam isso. Então, eventualmente, o que quer que você faça aqui, vai se traduzir em uma pintura final como esta. Novamente, este é o mesmo que este, exceto por aqui, eu tinha formas, eu tinha uma intenção. Eu queria que estivesse em um certo ambiente. Eu acho que você pode conseguir isso com linhas muito simples, círculos muito simples. Só usando seu cérebro um pouco e pensando no que seria legal. Estou animado para ver os projetos de todos. Esta é uma atividade super divertida que pode trabalhar para tudo o resto também. Por exemplo, se você estiver pintando cactos ou apenas plantas em geral, todas essas coisas da natureza têm um monte de textura nele. Muitas vezes são apenas linhas, círculos e pontos. Depende de qual direção. Onde você os coloca. Isso vai fazer com que pareça algo totalmente diferente. Estou animado para ver os projetos de todos e te vejo na próxima vez.