Teoria musical para músicos eletrônicos 3: harmonia estendida | Jason Allen | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Teoria musical para músicos eletrônicos 3: harmonia estendida

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

53 aulas (4 h 15 min)
    • 1. Introdução

      6:02
    • 2. Trabalhando com o editor de rolo de piano

      4:07
    • 3. Revisão de de de chás

      8:02
    • 4. Progressoes de acorde diatônico

      7:56
    • 5. Introdução a novas ideias harmônica

      5:19
    • 6. Como os modos funcionam

      7:15
    • 7. História de modos

      9:56
    • 8. Modo de Ionian

      2:19
    • 9. Modo de Dormia

      4:53
    • 10. Phrygian

      4:59
    • 11. Lyde

      5:55
    • 12. Mixolydian

      5:09
    • 13. Eólico

      1:27
    • 14. Locrian

      6:30
    • 15. Sobre análise

      2:17
    • 16. Como escrever com modos

      3:04
    • 17. Exemplo de exemplo

      13:37
    • 18. Exemplo de faixa no número

      12:43
    • 19. Escalas Pentatônica

      5:44
    • 20. Usos da escala Pentatônica

      5:36
    • 21. Escala Pentatônica

      12:35
    • 22. Escala Pentatônica

      5:42
    • 23. Exemplo de exemplo

      11:04
    • 24. Exemplo de exemplo

      12:38
    • 25. Mediantes de cromo

      11:44
    • 26. Exemplo de faixa

      10:53
    • 27. Exemplo de exemplo

      8:53
    • 28. Muitas opções

      2:09
    • 29. Trabalhe de frente para trás

      13:39
    • 30. Escalas de mapeamento

      6:18
    • 31. A essência de escalas

      1:18
    • 32. Escalas exotic

      3:03
    • 33. Escala de argelino

      2:27
    • 34. Escala de árabe

      2:13
    • 35. Escala de árabe

      1:32
    • 36. Hon Kumoi

      1:29
    • 37. Língua japonesa

      1:26
    • 38. Escala de Pelog de balinesa

      1:20
    • 39. Escala Egípcia

      1:10
    • 40. Escala de tom inteiro

      1:36
    • 41. Escala Gypsy

      1:31
    • 42. Escala húngara

      1:30
    • 43. Ciganos húngaro

      1:38
    • 44. Cigano de persa

      1:46
    • 45. Língua persa

      1:21
    • 46. Língua chinesa

      1:12
    • 47. Orientado

      0:49
    • 48. Neopolitan

      1:54
    • 49. Escala hindu

      0:49
    • 50. Raga Hanumatodi

      2:20
    • 51. Raga Todi

      2:28
    • 52. Agradecemos a

      1:35
    • 53. SkillshareFinalLectureV2

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.263

Estudantes

--

Sobre este curso

Este curso é uma extensão da teoria musical para músicos eletrônicos para melodies, de música para música para Musicians de eletrônicos 2, no qual aprendemos a trabalhar com o editor de rolo de piano em uma DAW para fazer harmonias, melodias e faixas inteiras. Neste curso, se expandido sobre as ideias e para trabalhar com padrões harmonic (harmonia) que são mais ricos do que apenas maior e menor que e a

Técnicas de produção por meio da TheoryThe
parte mais importante deste curso é uma completa como usar as técnicas em faixas reais. Vou criar 9 faixas durante este curso, junto com você, usando uma técnica diferente para que você possa ver exatamente como incorporo na minha música.

Sessões completos depois
de cada projeto de produção em em que eu fez usando as técnicas para você brinde Você pode baixar o download, se de sua

Se sua música estiver sem alguma coisa, este está a perdindo a
Neste curso, vou fazer você com todas as ferramentas que de de que você precisa para produzir as faixas como você imagina.

Quem deve fazer este curso? Qualquer pessoa interessada em produzir sua própria música. Isso vai colocar você em funcionamento e dar suas faixas em um som único em nenhum tempo.

Estrutura este curso consiste em aulas de vídeo, que contêm uma sessão no Ableton Live 9. Se você estiver usando um programa diferente (ou nenhum a todo), em se importa)! Este não é um curso sobre como usar o Ableton Live, e os conceitos podem ser aplicados a qualquer DA, a que o DAW.

Dr. Jason Allen é um instrutor de certificado e um de Ph.D. em composição da música e mestre de som eletrônico. Sua música foi ouvir internacionalmente no filme, rádio, video e em som industrial, bem como a sala de concerto e Seu álbum de 2015, Aniscorcia, em que você em cada álbum, em alta, de 2015 Charts e rádio a partir de todo o país. Em 2011, ele foi de um semi-finalista para o Grammy Music

Ele é um professor da Universidade de Augsburg, e o CEO da Slam Academy em Minneapolis.

Prame para cursos do Dr. Jason Allen:

  • "sem dúvida a melhor explicação e leste a este de uso que pode ser Os cursos vão de acesso de rap, para que você possa estar no caminho para ser proficiente. O que você está esperando a espera!"

  • "Amazing - adorada - seriamente! Eu fiz todos os seus cursos e tenho a dizer que estou muito feliz! Más aprendidas! Jason é um professor incrível!"

  • "nunca de uma treinamento formal na música em nada. tentando aprender todas as notas e como tudo traduza foi um desafio sério. Depois deste curso, o Dr. J trouxe totalmente as barreiras O conteúdo foi muito útil e foi fácil entender para comigo."

  • "eu gosto desses cursos por você pode se trabalhar com a execução rapidamente sem ter de passar de tempo up em wading por TMI (muitas informações!). Jason bate nos pontos altos e mostra o que você precisa saber. Obrigado!"

  • "eu assistia muitos outros vídeos em escalas e acordos, antes, este foi o melhor. agora eu entender as escalas e acordes menores e até mesmo como analisar músicas Isso realmente me deu a confiança para começar a produzir música porque eu tenho alguma estrutura e orientações para seguir. INSa

  • "Clea e informativo - Jason tem um estilo descontrolado (com os traços importantes do humor) da apresentação que se está de de foco nos aspectos importantes deste curso. Recomendado para os pessoas que estão a começar!"

  • "Dr. Allen o faz novamente com sua série de teoria de música. Este curso realmente abriu tudo que aprendi na primeira seção e agora eu entender mais sobre o lado de composição as coisas para música. Recomendo altamente este curso para qualquer pessoa!!! Realmente abriu com muitas coisas que não a conhecia."

  • "O Best Professora

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: levantou a quarta escala. Tudo bem, isso é sempre feito. Então, vamos olhar para estes de duas maneiras diferentes. Essa é uma maneira de pensar sobre a primeira maneira que qualquer coisa parece semelhante aqui. E a maneira como organizamos nossa escala, eles estão na verdade alinhados para ser. Isso está relacionado a onde obtemos nossas escalas. Não inteiramente. Quero dizer, muito disso tem a ver com matemática, mas há essa ideia de música com medos. É meio interessante. Está tudo bem. Estou disposto a aceitar isso. Então essa progressão no tribunal é legal, mas não é legal o suficiente. Então essa progressão no tribunal é legal, A razão é que não é muito Dorian. Veja como isso funciona com nossos tambores. Nada mal. Bem-vindos à teoria musical para músicos eletrônicos. Bem-vindos à teoria musical para músicos eletrônicos. Bem-vindos à teoria musical para músicos eletrônicos. Bem-vindos à teoria musical para músicos eletrônicos. Parte três. Eu sou Jason Allen. Eu vou ser seu professor nesta classe, como eu fui para as 2 primeiras aulas, Thies para a 1ª 2 teoria musical para músicos eletrônicos queria ter em minhas aulas mais bem sucedidas, eu ouvi de milhares e milhares de alunos que têm tido essas aulas e, hum, tem feito música melhor por causa disso apenas me deixa tão feliz. Então eu decidi mergulhar para fazer 1/3 1 na demanda popular. Hum, o que nós vamos fazer nesta aula é meio que Ah, eu peguei um monte de sugestões que eu tinha recebido para a aula 1/3 e meio que compilei todos juntos em um grupo de coisas chamado Harmonia Avançada. O que as pessoas queriam saber sobre muitas pessoas queriam saber sobre modos. Vamos falar sobre modos. Muita gente basicamente queria saber. Como eles podem fazer progressões de acordes mais interessantes? Como posso escrever algo que pareça mais legal do que usar um tipo 145 progressões do núcleo. tipo 145 progressões do núcleo. E há muitas coisas que você pode fazer nesta aula. Vamos falar sobre modos que já mencionei que vão te tirar disso. Outra coisa que eu coloquei aqui é uma coisa chamada medianas cromáticas. Isso é algo que se você fizer uma aula de teoria musical tradicional, você não vai encontrar até as coisas realmente avançadas. Mas porque eu ouço isso na música eletrônica o tempo todo, eu produtores usando essas coisas que no mundo da teoria musical, nós chamaríamos de medianas cromáticas. Decidi jogá-lo aqui. Eles não são tão complicados. Eles só aparecem mais tarde no currículo. Mas usando esses, você será capaz de fazer progressões de núcleo muito mais interessantes. Aposto que vamos falar sobre escalas pentatônicas usando escalas pentatônicas e depois apenas uma seção inteira sobre apenas trabalhar com harmonias avançadas. Agora que você tem esse enorme saco de truques, como você realmente gosta de produzir música usando todas essas coisas? Há muitas coisas para escolher neste momento. Então eu vou te mostrar algumas dicas que eu faço enquanto eu estou produzindo para fazer sentido de tudo isso. E finalmente, vou te dar o que muita gente quer saber. Também são essas coisas chamadas escalas exóticas. Vou passar por uns 20 ou 30 deles nesta aula. Eles são apenas uma espécie de escalas que estão ao redor, e você pode usar para invocar certos sentimentos certas emoções até mesmo em certas áreas geográficas algum tempo. Também nesta aula, eu vou estar fazendo um monte de sessões em um monte de pista. Então, se você é capaz de usuário. Você não precisa ser incapaz de viver usuário para tirar o máximo proveito desta classe. Mas se você estiver, eu vou lhe dar um monte de faixas que eu vou fazer nesta aula que usam todas essas técnicas. Eu acho que há nove deles, então nove sessões completas e com essas você pode brincar com aquelas que você pode misturar. Hum, você pode adicionar mais a ele. Você pode tirar. Você pode até soltá-lo como seus próprios rastros. Eu não me importo. Eles são totalmente seus. Então, com isso, uh, vamos mergulhar. Eu tenho um monte de grande conteúdo para você nesta aula. Espero que decidas fazer esta aula e entrar comigo. Vamos começar a trabalhar imediatamente. Lá vamos nós. 2. Trabalhando com o editor de rolo de piano: Ok, vamos mergulhar em primeiro lugar com uma pequena revisão rápida do editor de rolo de piano. Agora, novamente, eu vou estar trabalhando aqui para poder viver para toda essa classe. Mas essa coisa do editor Penarol funciona da mesma forma, , mais ou menos, não importa o software em que você esteja trabalhando. Então você pode estar trabalhando em qualquer uma das plataformas e você vai ficar bem para mim. Eu vou clicar duas vezes aqui e então eu pego essa coisa. Então, o que você precisa fazer no seu software? O que quer que estejas a usar é encontrar esta coisa. Está lá em algum lugar. É chamado de editor geral. Também pode ser chamado talvez uma grade MIDI. Hum, poderia ter alguns outros nomes, mas isso é basicamente o que é chamado agora, essa altura da classe, você já viu isso 100 vezes. Eu não vou gastar muito tempo nisso, mas, hum, hum, apenas uma pequena revisão super rápida caso talvez tenha havido uma pausa desde que você fez a segunda ou primeira classe. Ou talvez você não tenha pego isso e ele está pulando para esse. Isso é legal, também. Então lembre-se, nós temos basicamente um piano colocado para fora desta maneira, e então ele é apenas um tipo de hiper esticado para que possamos ver as teclas pretas aqui no cinza mais escuro e as teclas brancas no isqueiro Grande. E as cores podem ser diferentes dependendo do tipo de sistema em que você está trabalhando. Tudo bem, mas de alguma forma haverá duas cores diferentes nesta grade. Ah, cor médica em uma cor mais clara. Assim, as cores mais escuras correspondem a uma das teclas pretas no teclado e a cólera mais clara corresponde às teclas brancas e, em seguida, o tempo flui da esquerda para a direita. Então, se eu quisesse tocar algumas notas, eu poderia fazer isso. E então eu bati no play. Talvez seja um pouco mais lento caso isso não faça sentido, certo? Então só lê o tempo passando e, em seguida, as notas para cima e para baixo para que pudéssemos fazer cordas também . E nós poderíamos fazer anotações mais longas, então eu vou fazer este ser um pouco mais longo. Sim. Uh, vamos fazer isso vai ser um pouco estranho soar. Vai ser um pouco menor. Isso está tudo bem. Obter para que eu possa ter Isso é chamado de Eu Prolífico ter duas faixas diferentes de coisas acontecendo, não rastrear. Isso é errado. Palavra dois. Diferente, hum, vozes é o termo musical que usaríamos para isso. Então há uma voz nesta mais alta e uma voz nesta mais baixa. Imagino duas pessoas cantando que podemos construir cordas e fazer coisas. Estou apenas a clicar duas vezes aqui. Você também pode ligar o teclado e tocar as notas. Podemos mover coisas por aí. Podemos ir para cima e para baixo e experimentar desta forma, movendo as coisas por todo o lado. Legal. Então, apenas um pouco super rápido nos colocar de volta na mesma página sobre o editor geral. Acho que isso é tudo o que precisamos para dialogar , não quero entrar em todas as características especiais de poder para ele. Essa aula não é sobre isso. Vamos trabalhar com notas na grade, então é tudo o que precisamos saber. Vamos trabalhar com notas na grade, A seguir, vamos falar sobre o nosso grande tópico da segunda classe, que era acordes, escalas e chaves. A segunda classe era realmente sobre coisas menores, mas em que falamos sobre diferentes tipos de coisas menores, e as diferenças entre acordes, escalas e chaves. E então eu quero revisitar isso muito rápido porque vai ser muito importante para nós frente. Então vamos para isso. 3. Revisão de de de chás: Ok, vamos falar sobre acordes, escalas e chaves. Então, primeiro tribunal. Então lembramos que o acordo, por definição, é um grupo de notas, geralmente três ou mais. Às vezes você pode chamar um som que é apenas duas notas de acordo. Mas tipicamente é três ou mais, e tipicamente é empilhado nestes terceiro. Então, se eu só estou olhando para as Teclas Brancas, temos um salto para três pular quatro e cinco. Então você tem esse padrão 135. Vamos falar mais sobre isso no próximo vídeo um pouco, então isso é um acorde. Agora, lembre-se, nós temos dois tipos principais de acordes em seguida um par de tipos diferentes de tribunais. Nossos principais tipos de cabos são maiores e menores. Os diferentes que olhamos eram como diminuídos, acordes maiores e menores. Este é um acorde maior. Parece agradável e feliz. Eu vou duplicar isso e vou transformá-lo em um tribunal menor. Lembre-se, a única diferença entre um acorde maior e um acorde menor é que esta nota do meio está abaixo a meio passo . É um tribunal menor. Então, vamos ouvir aqueles dois. Então primeiro o major e depois o menor. Este é um acorde c maior. Este é um acorde de C menor. Então você ouve. Normalmente, o acorde menor tinha um pouco de um som triste, certo? Então, esses registros, poderíamos ter mais notas em nossa corda. Poderíamos subir mais um passo, pular uma nota e só estamos olhando para notas brancas aqui porque estamos em uma certa chave. Vou falar sobre um segundo salto um e depois temos outro e podemos até ir longe. Então isso seria chamado 1/7. Poderíamos adicionar 1/9. Poderíamos adicionar 1/13. Nós ainda não conversamos sobre eles, mas se fizermos isso agora, nós vamos ter um tipo de acordes de som jazzy. Menor. Um não parece ótimo. Ainda bem que te lembras. Cordões são três ou mais notas tocadas em conjunto, e eles poderiam ser maiores ou menores, ou em algumas ocasiões eles poderiam ser esses outros diminuídos e aumentados é outro . Agora, uma escala é uma sequência de notas que não são tocadas juntas necessariamente que usamos como modelo. Então, por exemplo, vou escrever a escala de C maior. Tudo bem, aqui está a escala C maior. Agora, essa sequência de notas que usamos como, um modelo para escrever música com ele pode nos dizer quais cabos fazer. Porque nos mostra todas as notas que precisamos para fazer acordes em nosso padrão de todas as outras notas . Mas importante para escalas é que não escrevemos música com muita frequência. Às vezes, simplesmente jogando escalas. Eles não têm um grande propósito para usar exatamente fora da caixa. Por assim dizer, como se não tivesses uma melodia que soe assim, certo? Acho que o que estou tentando dizer aqui é que brincamos com balanças lá, como Platão. brincamos com balanças lá, Pense em escalas como Platão. Aqui vamos nós. Então, quando você o tira do tubo ou o que quer que Platão entre, é só uma bolha, certo? Mas tem tudo o que precisa. É a cor certa. É a consistência certa. É tudo o que você precisa. Mas você tem que moldá-lo. Você tem que fazer algo com ele. Hum, você só não quer, tipo, sentar e olhar para aquela bolha, certo? Você tem que brincar com ele. Então o que vamos fazer é dizer OK, talvez vamos repetir aquela nota D. Vamos levar esta nota para baixo e ativo. É isso de novo. E então isso sobre isso, e, em seguida, jogar outra nota no final. Então agora eu usei a maioria das notas da escala, não todas elas. E, hum, eu repeti alguns, mas eu organizei-os de uma forma que pode ser musicalmente interessante, mais musicalmente interessante do que apenas tocá-los todos seguidos, certo, então Eu fiz uma espécie de melodia com isso. Mas a escala também nos diz como fazer cabos, quais vamos falar no próximo vídeo. Agora, a terceira coisa aqui são as chaves. Então o que estou tentando fazer aqui é colocar na sua cabeça a diferença entre escalas, acordes e chaves. Então sabemos que os acordes são três ou mais notas tocadas juntos. Normalmente, os cabos são derivados da escala, e a escala é derivada mais ou menos da chave. os cabos são derivados da escala, A chave, basicamente, isso significa a escala. Vamos voltar para os aros de escala. Uh, ok. Agora estamos de volta à escala C maior. A chave significa que nós vamos fazer um monte de acordes e um monte de coisas que todos usam mesmo pedaço de Platão como nós vamos trabalhar com o mesmo pedaço de Platão por um longo período de tempo e isso vai fazer tudo na chave. Em outras palavras, largar a analogia de Platão por apenas um minuto. O que vamos fazer aqui é que todas as notas de um determinado pedaço de música ou uma seção de música vão caber neste modelo. Eu não vou usar nenhuma nota fora disso ou se eu diio, eu vou usar muito, muito poucas notas fora disso, e isso significa que ele vai estar nesta chave. Então o tipo de escala funciona como o modelo para a chave. Então, uh, a diferença entre acordes, escalas e cordas de teclas são como esta menor na quantidade de tempo que eles recebem. Normalmente usamos um monte de acordes juntos para fazer uma progressão do núcleo, que faz com que algumas escalas são como derivamos nossos cabos. As chaves significam que estamos aderindo a uma única escala por um longo período de tempo. Nós vamos falar sobre todas essas coisas nesta classe, e nós vamos estar falando sobre diferentes tipos deles Nós olhamos para acordes principais e pequenos acordes e escalas maiores e escalas menores, e nós olhamos para chaves principais e chaves menores. Mas há muito mais do que esses dois. Olhe, nós olhamos para o maior e o menor, mas há muito mais, particularmente escalas. Há muito mais escalas. Vamos olhar para um monte desses. Cada um deles tem um tipo diferente de qualidade emocional. Então é Alguns deles ficam realmente interessantes, na verdade o que eles transmitem, especialmente histórico do ponto de vista histórico, eu vou tentar poupá-los da grande lição de história. Mas, hum, há histórias de algumas dessas escalas que vamos estar olhando, há histórias de algumas dessas escalas que vamos estar olhando, enquanto há uma em particular que em um certo período de tempo na história da humanidade, enquanto há uma em particular que em um certo período de tempo na história da humanidade, Se você tocasse nessa escala, você teria sua cabeça cortada como literalmente, literalmente, eles diriam: “ Ei, Ei, essa é a escala do diabo e então você deve ser o diabo. Então precisamos do Teoh. Retire a cabeça de seus ombros porque essa escala foi tocada. As pessoas levaram essas coisas muito a sério. Ok, Ok, vamos seguir em frente e fazer uma rápida revisão de nossas progressões diatônicas de acordes essa palavra que você deve estar cansado agora. E espero que sim, porque é uma revisão rápida e importante disso e depois correr para algumas coisas novas. 4. Progressoes de acorde diatônico: Ok. As progressões do acorde diatônico. Se você fez minhas outras aulas, você me viu fazer isso literalmente centenas de vezes. Bem, não literalmente, mas perto de centenas de vezes. Então vamos fazer de novo. Só uma atualização rápida para colocar isso na nossa cabeça, porque vamos precisar muito. Não, eu tenho aqui uma escala maior. Então lembre-se, uma progressão de acordes diatônicos nos diz todos os cabos em uma determinada chave, que é outra maneira de dizer todos os cabos que podem ser derivados de uma determinada escala. Então, na escala C maior, podemos construir acordo em cada uma dessas notas para que pudéssemos ter um acorde C, um acorde d, um acorde e e acorde F e acorde G em um cordão e um acorde b. E então este é um C novamente. Então isso é o mesmo que aquela nota uma oitava mais alta. Então isso significa que há sete cabos possíveis que poderíamos fazer. Então, como fazemos isso? Usamos essa coisa chamada progressão de acordes diatônicos de onde a palavra diatônica é uma maneira chique de dizer que está na chave. É um bilhete que está na chave. Significa apenas relacionado com a chave. Então, se dissermos progressão do núcleo diatônico, quem está dizendo todos os acordes na chave? Então, como vamos construir o primeiro acorde, vamos pegar todas as notas. Então, há o nosso 1º 1. Vamos pular esse. Vamos adicionar essa. Vamos colocar isso aí e talvez eu consiga. Ah, um pouco rosado para que você possa ver, então a raiz do cordão apenas a nota que ele tem o nome . Eu vou deixar uma cor de salmão mais escura e as outras notas eu vou deixar mais claro assim . Uh, ok. Então, pulamos para fora, adicionamos a próxima nota e nunca pularemos uma nota na próxima nota, G Ok. E esse é o nosso primeiro tribunal. Agora vamos construir um em D para que façamos o mesmo processo. Ignoramos uma nota, adicionamos essa nota que ignoramos, adicionamos essa nota. Agora vamos fazer isso em comer. Esteja pulando para fora. Adicione essa nota pulando para fora. Tinha aquele bilhete. Ok, vamos lá, lá tem f Então nós pulamos g Nós adicionamos um “Nós pulamos “ser”. Nós adicionamos C Agora nós vamos ter que meio que dobrar de volta. Verá o que quero dizer por um segundo. Então g maneira pular A nós adicionamos b b nós pulamos. Veja, quando voltarmos por aqui Piercy de novo, que acabamos de pular. Então acabamos em D. Então precisamos de um “D” aqui. Mas vamos colocar uma oitava mais alta, que está bem ali. Ok, aqui está um Então nós pulamos ser Nós adicionamos C Então aqui vamos ver. Vamos pular para essa cena. Mesma nota que pulamos E e adicionamos e vamos até lá. Role para cima. Só um cabelo. Aqui está B que pulamos. Veja um anúncio D Vamos descer aqui. Há o d. Acabamos de adicionar, mas um ativo inferior nós Skippy e nós adicionamos. E agora podemos ir ver de novo. Vai ser o mesmo que isto, por isso sabemos que vai ser o E e o G se quisermos. Então vamos adicionar e e ok, e essa é a nossa progressão de acordes diatônicos. Então nós adicionamos todas as notas fazendo todas as outras notas da escala para cada nota na escala, e isso torna esse padrão correto. O padrão é que isso acaba sendo me deixar mudar todas essas notas para ser a mesma cabine lá. Certo, eu me livrei do rosa claro porque não era você não podia ouvir também. Então o padrão que emerge agora, lembre-se, usamos uma escala maior. Então isso significa que temos nosso primeiro acorde vai ser uma grande tríade são acordes maiores. Nosso segundo vai ser um acorde menor Nosso terceiro vai ser um acorde menor Nosso quarto vai ser um acorde maior Nosso quinto vai ser um acorde maior E seis vai ser um acorde menor Nosso sétimo vai ser aquele pateta, diminuído E o nosso último vai ser o mesmo que o 1º 1 que gravei. Então essa é a maior progressão de acordes diatônicos. Agora podemos fazer isso por uma chave menor. Além disso, lembre-se, a principal coisa sobre uma chave menor é aquele ladrão em terceiro lugar. Bem, então vamos fazer isso rapidamente para minha volta à minha escala. Ok? Agora estou em grande escala. Vamos transformar essa escala maior em uma escala menor. Lembre-se, fazemos isso indo. Pegamos o terceiro, sexto e sétimo degrau e meio e isso nos leva a uma escala menor. Agora estamos em um pequeno triunfo. Nós sentimos muito. Não um menor. Experimente em menor escala e então fazemos o mesmo processo. Então vamos pular fora? Tivemos um pulando em um. Aqui está D. Então vamos adicionar F e G afiados ou um apartamento com mais precisão, mas tudo bem, G B flats. Metade C B. Ok, então aqui está a nossa pequena progressão de acordes diatônicos agora. Então, nesse sentido, o padrão é um pouco diferente, certo? Então aqui temos uma escala menor. Deixe-me mudar as velocidades para que todas sejam da mesma cor e soem um pouco melhor. Lá vamos nós. Agora temos uma tríade menor. Aqui temos nossa tríade pateta e diminuída. Então isso é no grau de segunda escala. Então chamamos isso de diminuído também. Aqui temos uma Tríade menor Tríade menor Tríade Maior Maior em Menor. Então esse é o padrão para uma progressão de acordes diatônicos em menor. Vamos apenas ouvi-lo. É nisso que você está um pouco mais devagar. Então, esses são todos os acordes na chave de Dó menor, porque foi isso que começamos com sua escala de Có menor todos os cabos que vão funcionar . Certo, então se precisar de mais ajuda com isso, sei que passei por essa coisa muito complicada. Se você precisar de ajuda com isso, pule de volta para a segunda classe ou até mesmo a primeira classe desta teoria musical para músicos eletrônicos seqüência e certifique-se de assistir isso porque este é um conceito muito importante que nós vamos precisar mover para a frente. Então, uma vez que você está confortável com isso, o conceito de progressões de acordes diatônicos, então vamos seguir em frente. Vamos falar na próxima seção sobre novas ideias harmônicas. Coisas que enfraquecem devido a obter um pouco mawr sons exóticos do que apenas o maior e menor . É aqui que as coisas começam a ficar muito divertidas. Lá vamos nós. 5. Introdução a novas ideias harmônica: Certo, é hora de começar a falar sobre essas novas idéias harmônicas. Então, aqui está o acordo. Quando olharmos para estas coisas que temos, vamos apenas dar uma boa e velha escala. Quando olharmos para estas coisas que temos, Bem, você vê? Porque amamos ver? Porque é fácil. Certo, então há uma escala C maior, certo? Todas as chaves brancas. Agora sabemos esse padrão, certo? Todo esse passo, todo o passo, meio passo, todo o passo, todo o passo. Todo o passo, meio passo, certo? Vimos esse padrão e as outras aulas. Sabemos que isso compõe uma grande escala que define uma escala maior, esse padrão. Também sabemos que podemos convertê-lo em menor alterando o 3º 6º e o sétimo. Agora o nosso padrão é todo passo, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro certo. Esses eram os dois que conhecemos. Vamos voltar para um major. Esses são os dois padrões diferentes que conhecemos, mas você pode pensar que eu poderia alterar qualquer coisa, certo? Esses são os dois padrões diferentes que conhecemos, mas você pode pensar que eu poderia alterar qualquer coisa, Como eu poderia fazer. E se eu pegar o, uh e se eu pegar uma grande escala, pegar esta nota e levantá-la agora? Tecnicamente não é mais uma grande escala porque é todo o passo, todo o passo, todo o passo meio passo e o resto do mesmo passo inteiro casa de passo inteiro. Então nós mudamos. Não é mais uma grande escala, certo? Porque agora temos em f afiado em vez de um F Eu uso isso como um exemplo porque você poderia fazer isso. Você pode pegar qualquer nota e simplesmente mudá-la de cima para baixo por uma ou algumas notas para cima ou para baixo por uma. E você alterou para torná-lo não uma escala grande perfeita ou não uma escala menor perfeita mais. E o que você fez quando você faz isso é que você criou um tipo de escala indefinida, e essas escalas existem. Cada modificação que você pode fazer em uma escala maior ou menor tem um nome. Alguém já colocou um nome nele. Então o que vamos fazer é passar por um monte desses agora. Nós não vamos passar por todos eles porque existem literalmente milhares, hum, de diferentes. Mas vou passar por alguns dos mais comuns. Isto que acabei de fazer é na verdade bastante comum. Vamos dar uma escuta e apenas ouvi-lo por um segundo, certo? Então ainda é uma grande escala. Ainda parece uma grande escala. Tem algo um pouco pateta aqui. Você pode sentir, hum, algo diferente nele, mas tem um uso. E realmente, quando começarmos a mergulhar fundo nisso, o que encontrarmos e eu vou falar mais sobre isso em apenas um minuto. Mas descobrimos que todas essas escalas diferentes, essas modificações para a escala maior e menor eles evocam diferentes humores. Sabe quando aprendemos a escala menor maior, dissemos que a escala maior é reivindicada? Um feliz que a escala menor é gentil de definir, certo? E se você quisesse invocar algo com um pouco mais de delicadeza do que isso? Talvez você não queira invocar Ah ah, sentimento feliz. Mas você quer invocar um sentimento de otimismo, certo? Algo como mais refinado do que apenas feliz e triste. É aí que essas diferentes, uh, alterações na escala podem vir a calhar porque eles têm essas qualidades diferentes para eles. É difícil de descrever, mas você vai ver como entramos nele. Então é isso que vamos fazer com esta nova ideia harmônica. Nós vamos estar essencialmente pegando escalas maiores e menores e alterando-as de maneiras bastante populares, mas de maneiras que as pessoas fazem com bastante frequência. Vamos olhar para alguns dos mais comuns, e todos eles têm nomes. Há toneladas e toneladas de nomes diferentes para estes. Então, o primeiro pedaço deles que vamos olhar são chamados de modos. Agora eu vi nos comentários para essas aulas e nas minhas aulas universitárias, as pessoas me perguntam sobre modos o tempo todo. Então, se você já ouviu esse termo antes de modos, hum, nós vamos entrar nesses agora, é uma das coisas mais populares que as pessoas me pediram para cobrir nesta classe é cobrir modos. Então, aqui vamos nós. Hum, então no próximo vídeo, eu vou falar sobre o tipo de modos são. Então falaremos um pouco sobre a história do e então entraremos em contato com ele. Mas os modos são a alteração de Justin da escala maior e menor de maneiras leves, mas eles têm um precedente histórico, então vamos falar sobre isso agora mesmo. Então vamos entrar e apresentar Moz 6. Como os modos funcionam: Está bem. O que são modos? Modos são escalas. São um monte de diferentes tipos de escalas. Eles meio que vêm em uma alcateia. Existem sete modos que usamos. Há uma ordem para eles. Há uma sequência deles. Você pode usá-los como quiser. Alguns deles são populares em diferentes estilos de música. Alguns deles nos dão uma espécie de som brasileiro. Alguns deles nos dão um tipo de som oriental. Alguns deles nos dão um som de jazz blues. Mas no final do dia, são uma sequência de escalas que usamos para fazer melodias, riffs, , e até certo ponto, harmonias. Então, como os Modos funcionam. Há duas maneiras de pensar sobre modos. Hum, quando você está olhando para eles, podemos olhar para eles em relação a grandes escalas menores como eu estava falando. E são alterações para eles. Tomemos, por exemplo, este chamado Lydian. Vamos passar por um modo Lydian mais em um minuto. Eu só quero usar isso como um exemplo para explicar quanto trabalho. Então Lydia é realmente a que eu fiz apenas no vídeo anterior onde esta nota é uma maior . Isso é chamado de Lydian, o Modo Lídio. Você também pode dizer uma escala Lydiana. O que fizemos aqui foi pegar uma grande escala e elevamos o quarto grau, certo? Isso é tudo o que realmente fizemos. Então, vamos olhar para estes de duas maneiras diferentes. Essa é uma maneira que a primeira maneira é olhar para uma escala maior ou menor. E todos os modos são um tipo de maior ou um tipo de menor. Então este Lydian, é um tipo de grande escala. Outros são tipos de escalas menores. Todos eles podem estar relacionados a uma escala maior ou menor. Então essa é a primeira maneira que vamos olhar para sua escala maior ou menor mais próxima. Então, se for um modo de tipo majors, bem, olhe para a escala principal e então veremos como o que precisamos fazer para alterar a escala principal para colocá-la nesse modo. Neste caso, só precisamos aumentar o grau de quarta escala e entrar em um fosso Lydiano, certo? Mas há outra maneira de ver isso. Outra maneira de olhar para ele é simplesmente movendo a rota. E é aqui que as coisas ficam um pouco de Harry no início. Se eu explicar isso direito, então esta é uma maneira mais fácil de entender o fosso, mas é meio difícil de explicar. Então deixe-me tentar. Vamos ver se podemos acabar nessa mesma escala. Então, tudo o que precisamos é de um quarto elevado. Aqui está o que vamos fazer. Há uma ordem para os modos que eles vão em uma ordem. Este que estamos olhando é o 4º 1 de uma série. Então confie em mim nisso. Vamos olhar toda a Siris em um minuto. Então esta é a 4ª 1. E daí? Isso significa enfraquecido Se eu tomar uma escala C maior, eu vou ver, por exemplo, eu vou até a quarta nota, ok, porque é o 4º 1 Agora eu vou fazer é eu vou tratar isso como a raiz do meu escala. Mas eu não vou mudar nenhuma nota, então fique comigo aqui. O que isso significa é que eu vou fazer uma escala de C maior, mas em vez de ir de mar para mar, eu vou fazer uma escala de C maior. Mas vá de metade para F. Então vamos continuar subindo a escala de C maior até eu chegar a F. Vamos nos livrar desses e daquilo. Ok, então agora eu tenho apenas notas brancas aqui, certo? Então isso significa que ainda estamos usando uma escala de C maior. Mas estou tratando F como a raiz da escala em vez de ver, então todas as notas do mar ou outra maneira de pensar sobre isso é a assinatura chave de C, mas usando F como a raiz. Então eu estou usando a rota errada com essa escala que realmente faz um modo porque confira . Lembra-se do nosso padrão para uma grande escala? Passo inteiro, passo meio passo que precisa estar bem ali. Então, se esta fosse uma escala maior que fosse baixa, o resto seria o mesmo. Mas é não, está bem aqui nesta coisa que acabamos de fazer, que significa que quatro graus de escala é aumentado, que significa que é um modo Lydian. Vamos fazer outro. Vamos voltar. As palavras voltaram para a minha escala C maior. Vamos fazer outro. Vamos construir o 2º 1 O 2º 1 da série chamada Dorian. Então o que preciso fazer pelo Dorian é usar uma escala de C maior. Eu vou, mas vou de D para de agora. Eu tenho uma escala Dorian porque eu tenho todas as notas de C Maior, mas eu vou ir de dois para e porque este é o 2º 1 na sequência, é uma escala Doriana. Então este padrão de modos há um baseado em Ver, Há um baseado em D Há um baseado em ambos baseados em F. Mas se eu mudar meu ponto de partida, eu poderia dizer Vamos fazer uma escala de D maior. Agora estou em uma escala D maior. Então, agora, se eu fizer uma escala Lydiana usando as escalas d maiores meu ponto de partida, eu vou fazer uma escala G Lydian. Certo, vamos fazer isso repetidamente enquanto passamos por cada modo. Então, se isso não faz muito sentido, eu acho que vai travar uma vez que você vê-lo em ação algumas vezes. Então, a coisa a lembrar desta lição é que todos os modos podem ser ligados de volta a uma escala maior ou menor. É o irmão mais próximo deles. Por assim dizer. Então aquela senhora e quando olhamos para seu irmão mais próximo é uma escala maior que Dorian, quando olhamos para seus irmãos mais próximos uma escala menor, todos eles poderiam voltar para uma escala maior ou menor. E podemos alterar essa escala para obter o modo, se quisermos. A segunda coisa a lembrar é que qualquer modo pode ser encontrado apenas mudando a rota de outra chave ou outra maneira de colocar que seria usado uma grande escala. Mas coloque a assinatura errada nele e você vai acabar com um modo. Se você fizer direito. Isso não significa que você pode simplesmente, tipo, bater qualquer assinatura de chave em qualquer escala e acabar com algo que soe interessante. Não é verdade, então vamos olhar mais à medida que entrarmos neles. Antes disso, porém, vamos dar um pequeno passeio pela história dos modos porque é meio interessante 7. História de modos: Ok. De onde vêm os modos? Como sabemos sobre eles? E quem o descobriu? E quando? Uh, isso é realmente muito interessante. Especialmente interessante para mim falar no contexto de uma aula de história da música eletrônica . Por causa da nossa aula de teoria da música eletrônica. Porque veja isso. Isso vai explodir sua mente. Os modos são usados hoje em muita música eletrônica. Muita música rock, muito jazz. Eles são mais velhos do que você pode imaginar. Já tínhamos modos antes. Tínhamos praticamente qualquer outra coisa na música. Podemos rastrear a origem dos modos de volta a cerca de 3000 anos. Os gregos antigos descobrem essas coisas, e é outra coisa que podemos pensar Pitágoras para então. A razão de eu dizer que é tão interessante é porque eu realmente gosto da justaposição de algo que é como 3000 anos de idade misturado com. Agora vamos usá-los para fazer música completamente Elektronik. Ah, quando Ah, nos velhos tempos, eles eram cantados por monges, hum, para a igreja. Porque se você olhar para trás na história 3000 anos atrás, 2000 anos atrás, 1000 anos atrás. Ah, mesmo 500 anos atrás, mesmo 100 anos atrás, você poderia dizer que toda música era essencialmente propriedade da igreja, dependendo de qual igreja governante havia na época, geralmente católica. Mas a igreja meio que tinha o monopólio da música. Ou você estava fazendo música para a igreja ou você estava fazendo música que era má. Acho que talvez algumas pessoas ainda digam que é verdade, mas tinham uma ideia naquela época sobre três tipos diferentes de música que podem existir música. Acho que talvez algumas pessoas ainda digam que é verdade, mas tinham uma ideia naquela época sobre três tipos diferentes de música E isso é, você sabe, eu não sou uma pessoa particularmente religiosa, mas isso é realmente um tipo de sentimento realmente bonito, os três tipos diferentes de música. Não me lembro dos nomes latinos para eles, mas eles eram, hum a forma mais baixa de música era o tipo de música que era feita por pessoas. As pessoas faziam música. E foi uma coisa muito pedestre. Não foi Ah, uh, foi realmente meio obsceno de certa forma. Você não deveria apenas fazer música. Este nível médio de música que foi considerado bom era a música da Terra, a música, os pássaros, o vento nas árvores, todas essas coisas. E havia essa música ao nosso redor o tempo todo, e isso era bom, a mais alta forma de música. E lembrem-se, isto é da perspectiva de, ah, antigo, essencialmente cristianismo, um, foi chamado e este, eu realmente sei o tipo de Inglês Tradução para o que o latim lhe chamou, uh, chamava-se a música das esferas. A música das esferas era a música feita pelos planetas, tudo em alinhamento. Os planetas geravam essa música que acontecia o tempo todo, e era alta. E é só para ouvi-lo desde o dia em que nascemos até o dia em que morremos. E assim aprendemos em grande parte a ignorá-lo. Hum, então você realmente não ouve no nível do dia a dia porque ele está sempre lá. Este era o sentimento da época. É realmente uma bela ideia. E aqui está outra coisa de soprar a mente. Se você olhar para a forma como nossos lançamentos são organizados como olhar para a minha tela. Se estamos pensando em planetas, algo parece parecido aqui na forma como organizamos nossa escala? Sim, eles estão na verdade alinhados para ser, ah. Semelhante a como os planetas estão no sistema solar. Isso está relacionado a onde obtemos nossas escalas. Não inteiramente. Quero dizer, muito disso tem a ver com matemática, mas há essa idéia de música das esferas que nossos campos são baseados em torno da organização dos planetas. Hum, mente soprando. Certo. Então, Então, volta aos modos que Theo deixaria isso jogar por um minuto porque eu acho muito bonito. Sabe, às vezes quando você trabalha o tempo todo com às vezes quando você trabalha o tempo todo com grandes batidas, você ouve algo assim, e é simplesmente lindo. grandes batidas, você ouve algo assim, , Na verdade, não vou falar sobre isso, porque parece desrespeitoso. Ok, então eu mencionei que existem sete modos. Eles são Ah, o 1º 1 que chamamos de Ionian. E eu vou rever cada um desses em detalhes. Mas, hum, Ionian é um tipo de outro nome para a escala maior. Sabemos que já conhecemos a escala maior. Essa é fácil. Ok, então eles começam a ficar interessantes. Então o 2º 1 é Dorian que olhamos para Dorian brevemente. Eu quero dizer que as qualidades emocionais destes foi muito interessante, acordo Teoh Church naquela época. E é meio que verdade agora, no sentido geral. Então Dorian foi visto como dando um sentimento sério, e eles chamaram isso de “Domar as paixões “era o que eles pediram durante e eu não sei exatamente como interpretar isso, hum, para acalmá-lo, eu Acho que foi a ideia. O próximo é Frigorífico Ian Frigorífico tinha uma qualidade mística, e este foi usado para incitar raiva. O próximo é Frigorífico Ian Frigorífico tinha uma qualidade mística, E há realmente uma história muito interessante sobre este aqui. Ah, se você ler mais da música das esferas, você vai descobrir que há uma história famosa sobre um rei enviando suas tropas para a batalha e eles tinham um músico da corte. O trabalho dos músicos era tocar música para as tropas. Entrar em guerra e modos era parte muito importante disso, então eles seriam chamados para colocar algo na geladeira no modo para incitar as tropas para a batalha para irritá-lo, prepará-lo para ir para a batalha porque geladeira em era o para fazer isso com. Mas há uma famosa história do músico da corte errando seus modos. E ele não jogou para o índio. Ele fez de dama em, que é a nossa próxima dama em está associada com ah, feliz e em particular vamos apenas dizer amoroso nous. Então as tropas não se saíram muito bem, porque, uh , , eles estavam procurando alguns derretos porque eles jogaram no modo errado e eso muitas pessoas morreram. Não sei se isso é verdade, mas esse ar é tipo de histórias que as pessoas contam sobre os modos. Há muitas histórias assim. Eso Lydian está feliz ou digamos apenas amoroso. Um amor, vamos chamá-lo de amor, o modo de amor mistura um olhos Lydian um que a música moderna que usamos para jazz e blues. , simbolizava No sentido antigo, simbolizavaanjos também usados para prazer e tristeza. Não sei como esses dois andam juntos, o que é muito interessante. No próximo é um Olean, que é outra palavra para menor. Isso é bem menor. Então vamos ver isso quando chegarmos a ele, mas um único e é apenas o tipo de palavra de modo para menor. E o último é o mais interessante baixo coreano. Aquele, uh, parece loucura. Um segundo palpite do nome do Mod loco Low Korean. Hum, aquele era o único. Se você tocasse nos dias da igreja Ah, você seria decapitado. Você seria morto porque esse era o modo do diabo. Esse era o modo apenas para o diabo. E ele tocou e ninguém mais fez. Então, hum, você não tocou essa, mas bem, nós vamos tocá-la. Está indo muito bem. Vamos balançar nele por um minuto quando chegarmos lá. Então esses são os nossos modos e uma breve história deles. Se você está interessado nisso, há toneladas de livros sobre essa idéia de música das esferas. Coisas realmente fascinantes. um Háumoutro livro que eu recomendaria se você gosta do tipo de misticismo sobre essas chamadas Harmonias do Céu e da Terra. Chama-se “Não me lembro do autor”. um Éumtipo de livro aleatório que encontrei em algum lugar, mas eu realmente adorei. Foi realmente interessante em alguns desses modos e pessoas indo para a batalha e esses tipos de histórias naquele livro. De qualquer forma, Ok, vamos mergulhar e começar a trabalhar diretamente nos modos 8. Modo de Ionian: Ok, vamos mergulhar com os sete modos e vamos começar com o 1º Jónico. Agora, Jónico é apenas mais uma palavra para a escala maior. um Eraummodo antigamente, mas evoluiu para ser a nossa grande escala moderna. Isso é o que é. Então, em termos de seu primo mais próximo ser uma grande escala menor, obviamente esta é uma escala maior. Então vamos dar uma olhada. Hum, vamos voltar. Vou fazer tudo isso na chave de C porque eles são um pouco mais fáceis entender. Especialmente ali, começamos a mover coisas por aí. Então, uma coisa que eu quero ver em cada modo é que eu queria olhar para a progressão do acorde diatônico e ver quais acordes são gerados com eles. Então agora uma coisa você vai notar o que eu acabei de fazer. Copiei toda a escala, e mudei para cima 1/3 e, novamente, outro terço. Isso dá-me a minha Tríade tônica. Isso não funciona porque foi uma mudança cromática. Quer dizer que eu meio que deslizei tudo e ignorei a chave. Por isso, se alguma vez vais fazer isso. Você tem que passar em um só para que eu saiba que não há f afiado na chave de C, então isso precisa ir lá embaixo. Não há G afiado c afiado, é um C. Não há D afiado, não há f afiado, e isso deve bastar. Então isso nos dá nossa progressão de acordes diatônicos. O na chave de C Ou se estamos falando de modos Ionian, sabemos como usar a chave maior de Dó maior. Sabemos como usar o modo jônico. Vamos falar mais sobre o uso de modos e escrever com modos no próximo bloco desta classe. Neste momento, eu só quero introduzir todos os modos diferentes. Agora que estamos familiarizados com o Jónico ou o Major, vamos para o Dorian. 9. Modo de Dormia: Está bem. seguir é o modo Dorian. Então lembre-se, Dorian é o segundo na sequência de modos. Isso não significa que você tenha que usá-los em sequência quando começarmos a usá-los. Não quer dizer que ele saiu. Mas é o 2º 1 na ordem da qual normalmente falamos sobre eles. É o mais próximo de um acorde menor, então não vamos usar Dó Maior. Vamos converter-nos para um menor. Ok, agora eu tenho um C menor e a diferença aqui. Então esta é uma escala menor. O modo Dorian está perto de uma escala menor, mas tem uma modificação. A modificação que acontece aqui é a escala Thesixties. O grau é aumentado. Agora temos a escala Dorian. Vamos verificar isso. Então, para mim, só por si só assim, soa um pouco. Parece bem normal. Sabe, não parece tão estranho porque estamos em uma chave menor. Este grande seis em vez do menor seis não salta muito para fora, sabe? Então, vamos. Vamos olhar para o outro lado agora. Então vamos voltar para um Dó maior. Ok, agora estamos de volta para ver Major agora porque é o 2º 1 O que podemos fazer é olhar para ele em termos de uma escala maior se nós apenas obtivermos se nós apenas usarmos D porque é a segunda nota da escala maior e este é o mundo do segundo modo vai usar D e nós vamos apenas levar este c longe bem em um D no topo. Então ele vai de D para Dino, mas ainda estamos na chave de Dó maior Onley vai usar a chave de Dó Maior, e isso resultará no mesmo padrão de passos inteiros em meio passos. Então agora temos uma escala D Dorian. Vamos verificar isso. Então aqui está o menor. Esperamos ver aquele menor. Se fosse uma escala D menor, seria um plano B ou afiado, mas não é. É criado só por causa da forma como estamos mudando as coisas agora, certo? Então vamos olhar para isso assim. Se saíssemos para ver aqui, poderíamos dizer que esta é uma escala de C maior. Acho que é uma escala D Dorian, certo? É assim que os modos funcionam. Então vamos olhar para nossas progressões de acordes diatônicos. Então vamos passar pela 3ª 5ª em todos esses. - Ok , lá vamos nós. Então vamos ver o que temos agora. Deve ser muito próximo da progressão do acorde diatônico menor, certo? Eso, temos um menor. Então o nosso primeiro tribunal é menor de idade. Então temos outra pequena parte e menor. Então é menor para você ter um F maior G maneira, ter um menor? Sim, temos sido diminuídos. Isso vai ser diferente, assim como aqui, porque tem que estar nele. Lembre-se, B é a nota que estamos alterando, então isso vai ser apenas um cabo de escala menor agora em vez do diminuído que teríamos conseguido. Este vai ser um acorde diminuído agora porque nós alteramos isso. Entra e depois temos um sete major, mas depois o nosso menor de novo. Então essa é a escala Dorian. Vamos ouvir que tem, ah, quase uma grande qualidade, certo? É muito, não é assim. Triste é o menor pressionando Vamos para o 3º 1 que é Frigorífico Ian 10. Phrygian: Ok, o terceiro modo e a sequência é o modo Ian frigorífico soletrado com uma ponte P H. Ian, , este é um dos meus favoritos. Na verdade, é o major mais próximo. Escala menor é menor. Hum, então é perto do menor. Então vamos nos levar para uma escala menor primeiro, só para ver dessa forma. Então eu vou aumentar meu terceiro meu sexto e sétimo. Agora estamos numa escala C menor. Agora, esta aqui, temos mais uma alteração a fazer. Vamos pegar esta segunda nota, e vamos puxá-la para baixo. Ok? Então agora temos esse meio passo bem no início. O que vai fazer parecer um pouco corajoso. Vamos ouvi-lo. Ok, então é uma escala menor com um grau de segunda escala reduzido, é o que é. Ok, vamos voltar para a nossa maior RC e vamos olhar para o outro lado agora. Da mesma forma que descobrimos Dorian indo de D porque é um grau de segunda escala . Geladeira. Ian é o 3º 1, então podemos fazer a mesma coisa. Vamos sair desses. Vamos continuar a aumentar a escala na chave de C, mas usar E como nossas raízes em que nos leva a geladeira e em escala. Isso é meio stat? Tudo bem, então ele existe bem ali. Então vamos fazer aquela outra pequena experiência. Eu fiz. Há um C. Há um D. Agora veja isso. Então temos a escala C maior bem ali. Escala D Dorian. Bem ali no E Fridge. Escala Ian. Bem ali. Certo. É assim que funciona. Está apenas a mudar para cima. Certo? Certo, vamos ver nossos registros na progressão diatônica e ver como isso difere. Este F vai nos jogar através de um pequeno loop aqui. Vai ser divertido. Ok, aqui estamos nós. Então aumenta com base em menor, uma escala menor. Então os russos corporativos diatônicos provavelmente estarão perto de menores. Então aqui temos um nosso primeiro tribunal é menor. Então mesmo o menor aqui em seguida, nós temos um major também. Então lembre-se, nós esperaríamos diminuir para aqui e agora nós temos um major também, então isso é bem diferente. E na verdade é bem, sim, é um major, também. E então temos um major três menor para cinco diminuídos. Isso é um coçador de cabeça. , Porque lembre-se, os cinco são o nosso direito dominante. Isso é o que é aquele que nos leva de volta ao tônico. Então, ter um acorde diminuído naquele lugar como é basicamente o nosso segundo fio mais importante de toda a chave A? Uh, sim, causa um pouco de ruga que vai ser divertido de lidar com isso. Então, um cinco diminuiu em um maior seis, um menor sete e um maior novamente. Então vamos ouvir direito. E, você sabe, é meio interessante sobre esses modos é que quase parece que eles sempre sentem eles continuam um pouco tempo demais porque você está esperando que este seja o fim, porque modos ar todo tipo de construído por aí há outros, essas outras escalas, certo? Então o C maior se sente como o fim assim, e nós paramos bem ali. Seria normal, certo, certo, porque é só ver Major. É aí que ele pára. Mas no modo temos esses dois mais porque ele continua indo porque nós queríamos nos sentir assim. E é o tônico. Muito bem, vamos passar para o 4º 11 Lydian. Boa, bonita 11. Lyde: Está bem. Até Lydian Lydian é um tipo muito bonito de cordão. Nós relacionamos muito com a sonoridade dos sete principais. Lembrem-se daquele som muito bonito de um grande sete. É realmente um tipo de construído que é construído em um monte de isso. Ah, isso soa assim. O Lydian está mais próximo de uma grande escala. Então vamos começar com grande escala. O único aumento que vamos fazer é o quarto que vamos aumentar a meio passo . Está bem. E isso é o que parece coisa. Está bem, deixa-me tentar algo diferente desta vez só para nos dar uma ideia. Vamos fazer, um, vamos apenas esticar isso porque eu quero que todas essas notas sangrem juntas para nos dar o som de Lydian. E não vamos usar o piano. Vamos usar, hum, massa. Tenho uma orquestra aqui. Faço cordas llegado. Aqui vamos nós. Isso pode nos dar uma melhor sensação de, como o som, a qualidade do tipo Lydian de beleza. Vamos abrandar ainda mais. Vamos apenas ouvir isso. Eu só quero manter essa visão, passando por tudo isso. Eu acho que isso realmente é meio legal. Isso mostra que esta nota é quando começamos a sentir algo diferente, certo? Se isto fosse normal, pareceria uma grande escala. Mas com isso levantado, ele tem a qualidade diferente. Então esse meio passo aqui é o que realmente dá esse tipo de som bonito? Hum, legal. Está bem. Vou voltar para o piano. Bem, talvez não. Vamos ficar aqui por um minuto. Vamos ver como vai. Mas vou encurtar esses reforços . Está bem. Então é uma grande escala com um grau elevado de quarta escala. Certo, agora vamos voltar ao nosso bom e velho normal. Vês? Oops. Tudo bem. Eu acidentalmente nos trouxe de volta o som de piano Teoh, mas tudo bem. Tudo bem? Voltamos à escala C maior. Agora, este é o quarto da nossa série, certo? Então isso significa que podemos começar na quarta escala grau de qualquer escala. Isso não funciona para mais do que ver, Major, pelo jeito que estou usando. Estou fazendo tudo isso e vejo o Major também, então você pode ver o padrão. Mas você pode começar em qualquer chave neste vai funcionar. Vamos subir e ver em Dó maior até chegarmos a um F. E agora temos um psiquiatra aqui e agora temos que fazer o mesmo que eu tenho feito. Aqui está um C maior D Dorian E. Frigorífico em e, em seguida, f Lydian. Certo, livre-se deles e vejamos qual é a nossa progressão principal. Ok, então vamos ouvir isso. Você sabe o que? Vamos voltar às cordas. O que? Isso. Ok, vamos fazer isso durar duas vezes mais tempo, só para que possamos. Se você tiver uma melhor noção disso, é quase imediatamente. Recebemos algo diferente porque se lembra que a nota que mudamos foi esta? Mas deve ser isso, mas é assim e que aparece esperando seu segundo acorde. Vamos ver o que temos. Temos um dos principais. Um major, também um menor três, um diminuído quatro. Então o nosso pátio está diminuído. Um grande cinco menor seis, um menor sete e, em seguida, de volta para um grande tônico. Então esse é Lydian. Lydian é bonita. É a bonita, tudo bem. A seguir é uma mistura de expressões do jazz ganho 12. Mixolydian: Ok, o próximo é misturado. Então, Lydian, , este é como uma grande escala. Então está ligado a uma grande escala. Nós usamos este no jazz muito, porque e o blues, porque sua relação com o sétimo acorde dominante Um, se você lembrar a maneira como fazemos um sétimo acorde dominante é que temos, ah, as três notas de um acorde maior. E então colocamos 1/7 nele, e então abaixamos por um passo a 1/2 que faz um sétimo acorde dominante, certo? Tem um apartamento sete nele. Isso é muito semelhante ao que a escala é, porque é uma escala maior com um sétimo plano, e é isso. Então, Então, por si só, não soa particularmente jazzy ou Blue Z, mas toca muito bem sobre os acordes que usamos muito em jazz e blues. Era o que parece. Você quase pode ouvir o pequeno tipo de inflexão de blues bem ali um pouco. Certo, Certo, vamos fazer nosso processo mais uma vez, na verdade, mais duas vezes, mas vamos voltar para uma grande escala e vamos embora. Vamos continuar indo até o G. Certo, lá está o G. Então, agora, se olharmos para tudo isso, abaixe. Aqui está a coisa. Você é C Major ou Ionian D Dorian E Frigorífico. Ian Uh, f Lydian. E agora G mix O lydian corte porque G é o quinto nesta sequência, vamos para a semana, pegamos qualquer chave. Vamos para o quinto, usamos a assinatura da chave e, em seguida, continuamos subindo e acabamos com uma escala mix o lydian. Certo, lembre-se, se olharmos apenas para G Major, a assinatura do Guardião de G Maior tem uma. Afia-o e vai ser assim tão afiado. Então, se o tirarmos, teremos um f natural. E isso significa que estamos na mistura. Modo Lydian. Não se preocupe com as assinaturas das chaves. Acho que não trabalhamos muito com assinaturas de chaves e música eletrônica. Então, é ótimo. , Lembrem-se, isto é plano de onde deveria estar. Este é para baixo 1/2 degrau. Vejamos a nossa progressão central. Ok, lá nós temos todos os cabos em usar o mix led em modos. O que temos aqui é G maior, um menor. Então o A menor diminuiu três. Então você vai notar que o acorde diminuído está apenas movendo-se para baixo da escala, certo? Porque é assim que o padrão funciona à medida que subimos a progressão do acorde diatônico na escala maior que o acorde dominante ou diminuído se move conosco. Então isso é apenas uma espécie de deslizar para baixo. É interessante. “ C maior “Tão maior. Quatro menores cinco. Apenas um pouco interessante Minor. Seis. Major sete em um maior. Vamos ouvi-lo. Veja que tudo isso é muito leve quando olhamos para ele assim e ouvimos a diferença . Se você está pensando como se eu realmente não ouvisse a diferença na, ah, a seqüência de cordas aqui entre todos esses diferentes, tudo bem. Quero dizer, você não é realmente. Eu não deveria dizer que você não deveria, mas quando disposta assim, você não faria muito. Mas quando escrevemos uma música inteira usando este modo, dá-lhe uma sensação diferente. Parece diferente do que se usasse os grandes mineiros. Vamos ver isso na próxima seção. Mas como realmente usar estes? Só quero metê-lo na sua cabeça. O que todos eles significam. Como eles se parecem e como encontrar os modos. Então, até o último casal, e então terminaremos, uh, com modos de explicar. E falaremos sobre trabalhar com modos depois disso. Então, o próximo é um Alien fácil. 13. Eólico: Certo, mais dois. Mas este é muito fácil. Extraterrestre é outra palavra para a nossa escala menor natural. Assim como Ionian foi, o alienígena de grande escala é a menor escala. Confira isso. Vamos lá. Lembre-se, este é o 6º 1, então ele vai ser baseado em um O que acontece se nós construirmos uma escala em A Se nós apenas continuarmos subindo de um de tudo isso usando o mesmo invólucro que você o que nós acabamos de fazer? Acabamos de fazer o parente menor, então funciona totalmente. Fizemos o relativo menor, que também é o sexto modo na sequência de Moz. Então este vai ser o menor natural. Ah, a progressão do núcleo vai ser totalmente previsível porque já sabemos qual é a progressão do núcleo em chave menor. Então é a revisão relativa menor o relativo maior e menor e como isso funciona. E também o menor paralelo. Fizemos isso na segunda classe na sequência. Se isso não é clicar para você, você pode querer, uh, fazer uma rápida revisão disso. Caso contrário, este é totalmente previsível. Então, o que é apenas fechar e ir para o nosso último, que é o mais louco de baixo coreano 14. Locrian: Tudo bem, re local. E esta é a que todos nas minhas aulas da faculdade ficam mais entusiasmados. Porque eu estava falando sobre ter sua cabeça cortada fora por jogar. Eu sou como, agora nós vamos tocá-lo. Então, Então, lembre-se que, embora seja verdade, que, que, sabe, pessoas realmente cavando, executadas por jogar esse modo, , que isso foi há muito, muito tempo. E agora é um modo perfeitamente OK. No entanto, é complicado de usar porque não soa muito bem. Modo construído no sétimo grau de escala. Lo coreano é uma espécie de escala menor seria mais próxima de um menor, mas é uma espécie de escala diminuída. Hum, porque é construído sobre isso que é o sétimo, que é um tribunal diminuído. Então vamos olhar para ele em termos de construí-lo de B para B e depois ver o que aconteceu . Então, se formos B C e continuarmos subindo a escala C maior para ser, isso é ver, isso é o que é tão doloroso. Como se eu parasse ali mesmo. É aquele tom principal, a última nota da escala que você pára lá e é como um doloroso Ok, então vamos apenas ouvi-lo. Um XYZ Sem cabeças sendo cortadas. Aqui vamos nós. É isso. Isso é o que parece. Espero que todos estejam bem. Não há catástrofes lá. Então agora, nesta pequena sequência de notas, temos todos os nossos modos. Certo, Porque eu essencialmente tenho quase apenas tímido de duas oitavas de uma escala C maior e o que podemos ver aqui, nosso maior ou ionian Ah, D Dorian escala e e geladeira em escala. Uma escala f lydian, uma mistura G, uma escala Lydiana em uma escala menor alienígena ou natural e uma escala B lo coreana. Bem ali. Todos eles são. OK, vamos olhar para as nossas cordas para este. Vai ficar um pouco peludo. Então lembre-se do que eu disse. Este é o menos usado, então não usamos isso com muita frequência. E nós definitivamente não construímos cabos fora dele com muita frequência. Mas vamos fazer isso só para ver o que acontece. Uh, ok. Então o que temos aqui é que o nosso primeiro carro imediatamente é um tribunal diminuído. Temos um acorde ser diminuído. Então isso significa que o acorde diminuído é o tônico, que é loucura. Hum, isso só vai soar muito terrível durante todo o caminho. Então, barra lateral. Por que estou te dizendo isso? Por que estou falando de uma escala que vai soar terrível? Porque ele tem um uso? Digamos que você tem uma parte de uma música lá, como se eu quisesse um pouco de loucura aqui. Mude para o modo Dorian e vai soar como muito louco e frenético e mudar para fora. Pode ser um truque legal, na verdade, especialmente a partir do filme compondo. Às vezes você só tem que fazer isso. Certo, Certo, vamos seguir em frente. Então temos um acorde diminuído. Super estranho. Um major para cordão, um menor três, um menor para um maior cinco maior sexto, um menor sete de volta para o nosso diminuído. Então vamos ouvir essa progressão de acordes diatônicos. E novamente, o que é tão doloroso nisso é que parece que acaba com um tímido de tônico. Isto é o que queremos ouvir, certo? Esse é o fim. Mas isso não é o Este é o fim, e é assim que acontece no modo verde baixo. Deixe-me fazer o nosso experimento de novo e puxar para cima. Um conjunto de cordas. Vamos esticar isto e tentar tornar tudo romântico. Não vai funcionar porque é coreano baixo. Afaste-se um pouco, está bem? E então vamos levar tudo. Só que eu meio que faço isso. Vamos ver o que acontece. Certo, isso foi bem nojento. Vamos pegar a balança e fazer isso, certo? Vamos esticar isso para ser agradável e romântico, e então eu fico com isso. Seja assim, temos esse tônico passando por toda a coisa. Vamos tentar isso agora. Pode não parecer loucura para você agora, mas se você tentar escrever uma música usando isso, temos B como tónico, mas a assinatura chave de C que você tem, uh, não vai soar muito bem, mas pode ser útil. Então, Então, mais sobre isso quando tentarmos usá-los, o que faremos a seguir. Então esse é o fim de todos os diferentes modos. Na próxima seção, vamos falar sobre como podemos usar essas coisas para realmente escrever alguma música Na próxima seção, vamos falar sobre como podemos usar essas coisas para realmente escrever alguma música 15. Sobre análise: Ok, vamos mergulhar no uso de modos. Agora, primeira coisa que quero fazer, já que este é o nosso primeiro tipo de faixa que vamos olhar, hum, eu tenho Teoh dar uma pequena explicação. Então, na aula anterior, a teoria da música para músicos eletrônicos, também. Eu adicionei em todos os tipos de faixas por artistas famosos. E fizemos uma análise dessas, e foi ótimo. Eu amei. Hum, eu ouvi um monte de feedback realmente bom sobre isso. Mas o pessoal dos direitos autorais tem sobre o meu caso um pouco sobre isso. Hum, então eu não estou autorizado a fazer mais isso. Aparentemente, porque uso muito da música na aula, , isso causou muitos medos de direitos autorais. Houve muita discussão muito saudável sobre isso. Então, Então, para o melhor ou para o pior, bem, é para o pior, mas, hum, eu não posso fazer isso nesta aula. Então o que eu vou usar nesta aula é que eu vou ter que fazer algumas músicas minhas. Eu sei que não é tão legal porque é ótimo ver a análise dessas outras faixas, mas, hum, hum, eu acho que nós seremos capazes de obter o mesmo efeito de escrever música. Então o que eu vou fazer com toda essa aula é que eu vou para isso é muito foco em análise como eu fiz na aula anterior. E lembre-se, análise é como separar o que alguém escreveu, dissecá-lo e descobrir o que está dentro. Em vez disso, vou me concentrar em escrever e produzir com essa técnica, então não vamos separar a coisa de outra pessoa. Vamos fazer algo novo com ele. Então é isso que vamos fazer. Hum, as outras faixas que eu e um aumento na segunda classe de teoria musical para aqueles ar ainda lá você voltar e assistir aqueles se você quiser. Compromisso que consegui foi, não tenho que derrubá-los. Não posso fazer mais assim. Então vamos nos concentrar em produzir com essas técnicas. Dito isso, vamos mergulhar e escrever uma faixa usando um modo 16. Como escrever com modos: Ok, agora, quando escrevemos com modos, há algumas coisas a ter em mente. um Uma coisa éumtipo de terminologia, mas também uma questão de praticidade é, não confunda modos com chaves, então podemos estar na chave de um menor. Você pode estar usando o modo Dorian. Mas você não está na chave de um Doory. Não sei por que isso é, porque, efetivamente, porque, efetivamente, você está na chave de um Doriano. Não é algo que dizemos, não falamos de modos em termos de nomes de chave é muitas vezes. Às vezes temos, mas não é muito comum que você esteja em uma tecla menor ou uma chave principal, mas você está usando um determinado modo, que significa que a chave é alterada. Mas normalmente não dizemos que estamos num modo Doriano ou num frigorífico. Modo Ian desculpe, uma chave Dorian ou uma geladeira na chave ou algo assim. A palavra chave realmente não se aplica. Estamos usando a balança, mas estamos na chave menor ou maior mais próxima. Agora, quando você estiver escrevendo isso e você vai ver isso no próximo vídeo ah quando fizermos uma faixa. Uma coisa que você quer fazer com modos que você quer ter em mente do que notas ou notas que estão alteradas, certo? Pense em qual nota foi alterada. Isso faz com que não seja apenas a escala maior ou menor. E então você quer ter certeza que você usa essa nota. Se estiver certo, algo em um modo que, digamos, é como o algo em um modo que, digamos, é como omodo de geladeira. Então, tem. Ah, tem um grau reduzido à escala, certo? Então, se você fizer isso, mas você nunca usar o baixado para escala grau se você nunca bater nele. Então vamos colocar algumas anotações sobre isso. Digamos que estamos na chave da geladeira E Ian, então você teria um f natural lá dentro. Então você tem uma escala menor, basicamente com um F natural. Se você nunca acertar que f natural. Se você nunca usar o f natural, você é apenas um menor. Você não está na região, hum, porque você tem que lembrar como vai soar. E se o ouvinte nunca ouvir essa nota, nunca ouvirá isso alterado para. Então você está apenas na chave menor, certo? Você pode dizer que está na geladeira, mas não importa, porque não parece geladeira. Você pode dizer que está na geladeira, Você tem que ter certeza de acertar essas notas e usá-las. Caso contrário, você é só isso aí. Então tenha isso em mente que queremos usar essas notas. Ah, em nossa música, às vezes é tão fácil como tocar na melodia algumas vezes como você verá no próximo vídeo. Mas às vezes, ah, você quer colocá-lo na progressão do núcleo na linha de base e a coisa toda para fazer com que ele se sinta como esse modo um pouco mais. isso, Dito isso, vamos mergulhar. Ah e ah, certo, uma faixa usando nota. 17. Exemplo de exemplo: Ok, então vamos começar com algo, Perdure, Ian. Agora, por que vamos fazer Ionian? Porque já fizemos isso, umas mil milhões de vezes, certo? Isso é apenas grande. É só uma palavra chique para Major. Então vamos fazer algo duradouro. Uh, agora, eu marquei uma sessão aqui com algumas coisas. Sabemos que Dorian é um pouco Dorian está relacionado com uma escala menor, então vai ser um pouco mais escuro. Sabemos que Dorian é um pouco Dorian está relacionado com uma escala menor, Então, eu criei algo que espero ter criado alguns sons que nos vão dar um pouco mais sombrios, Sam. Então eu joguei esse loop do Will Tambor aqui. Apenas um tipo de “Ah, jazz smokey” tipo de coisa. Isso é fixe. Eu só peguei um loop porque, você sabe, esta aula não é sobre fazer batidas. Embora eu tenha outra aula especificamente sobre fazer batidas. Encontrei dois outros pequenos loops que se misturam muito bem com ele que acabei de jogar aqui . Vamos usá-los se surgir. Eu realmente não sei o que vou fazer aqui. Então, bem, para ver, peguei três centavos. Esta para nos dar uma coisinha melódica. Obter algo realmente assustador que pode ser capaz de muito. Mas vamos ver o que acontece. Isto vai uma coisa muito simples e melódica. E este, uh, só para nos dar alguns. É uma coisa mais melódica. Eu não tenho um bom instrumento judicial aqui, mas isso é bom. Ok, então, hum, vamos fazer vamos realmente começar bem aqui. Vamos fazer um pequeno loop aqui. Alguma coisa vai desaparecer. Teoh inseriu clipe midi. Então vamos colocar algo aqui. Então Renna, Dorian Keys. Então queremos usar o Dorian. Então, que chave devemos usar? Podemos usar qualquer chave. Vamos apenas manter isso simples. E vamos fazer D Dorian, porque conhecemos Dorian. Então, pela mesma lógica, eu vou para D. E em vez de descobrir toda a escala menor apenas vou descer um passo inteiro se Ah, viu? Então, todas as notas que eu preciso são as notas de Dó maior, não esse zoom em um pouco aqui. Estas são as minhas anotações. Eu não preciso escrever a escala, mas eu acho que vou, hum e ele vai até D. Então há a minha escala D Dorian. Então vamos começar. Vamos ver o que temos aqui. Vamos começar com uma pequena melodia. Então pegue um d. Estique bastante longo. Agora, você quer usar tons aqui que vão sotaque que realmente vai mostrar que Dorie e Ness disso. Então eu realmente queria me sentir como D. Algo é meio que um monte de d ... Bem, talvez um bom pouco de um, porque é o quinto. Isso sempre faz com que pareça, um de ah. E depois há outras coisas aqui. Vamos apenas fazer isso. Então, vamos fazer com que este seja o meu riff. Está bem? Vamos verificar, E, na verdade, como essas notas. Mas não gosto disso, já que é um pouco também. Vamos recusar, vamos virar um monte de coisas para cima. Está bem? Como em que? Aquele metamorfo de frequência que estava me pegando. Certo, isso é meio legal. Eu gosto disso. Vamos puxar os tambores para baixo. Só um fio de cabelo, está bem? E então vamos preparar isso para continuar por um tempo. Certo, então aqui está o que temos. Ok, isso é legal. Agora vamos adicionar algum tipo de idéia melódica. Vamos para aqui mesmo. Só para eu ter mais quatro barras Vamos ver o que meus sintetizadores aqui. Eu carreguei-me. Oh, sim. Ok, então com isso, o que eu estava pensando era em fazer algum tipo de arpejo. Então aqui vai fazer. Vou copiar uma cópia desta linha de base e colocá-la aqui. E agora vou construir um arpejo. Hum, eu vou construir alguns tribunais, então vamos apenas construir cordas de todas essas notas. Ah, usando o modo durante e. Então ele vai subir a terceira raiz 3ª 5ª para todos estes. Nem vou prestar atenção. Realmente? Para que acordes eles são no momento. Vai construir tríades grudando na chave. Ok, aqui vamos nós. Vamos só isto e aqui. Não vai ser muito interessante, mas tenho algumas ideias que vão tornar isto mais interessante, eu acho. Está bem, fixe. Então vamos fazer isso. Primeiro, vamos subir uma oitava. Então, eu só vou mudar o Arrow. Lá vamos nós. Está bem. Agora, vamos usar nossas inversões. Lembre-se, aprendemos sobre inversões mais cedo. Só vou mudar algumas anotações por inativo. Então pegamos essas duas notas, colocamos em ativo, que um até inativo dois para cima, inativo, este para baixo, inativo. Só estou tentando colocá-lo em uma área parecida aqui. Então agora você pode ver que está tudo muito comprimido, mas são todas as mesmas notas. Vamos ouvir isso. Tudo bem, nada de louco. Isso seria, na verdade, uma progressão do núcleo bastante decente. Mas o que eu realmente queria tentar jogar em nosso Pesci mais tarde sobre ele. Então os efeitos da luva são Pesci ater. Lembre-se, Arpeggio Gator vai basicamente fazer isso, mas vai tocar uma nota de cada vez. Vamos ver o que faz logo fora da caixa. Está bem, está tudo bem. Este estilo é o que está fazendo ele subir o tempo todo. Eu disse isso apenas aleatoriamente um outro aleatório. Ok, nada mal. Um pouco de atraso. Está bem. E então vamos puxá-lo para baixo na mistura, e nós podemos ter algo aqui. Vamos ver como isso se mistura com nossa linha de base. É meio interessante. Está tudo bem. Estou disposto a aceitar isso. Então essa progressão no tribunal é legal, mas não é legal o suficiente. Então essa progressão no tribunal é legal, A razão é que não é muito Dorian para mim. A razão pela qual não é é porque não é realmente aproveitado daquela nota alterada em Dorion, que é aquele grau de sexta escala. Então o grau de seis escala, se D é nosso tônico, um seis acima será um B. Se você contar até seis vai ser e olhar para isso. Não tenho abelhas aqui. Para conseguirmos aquele verdadeiro sabor Dorian, precisamos usar algumas abelhas. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Então, para que alguns sejam mais fáceis, é difícil fazer com essa progressão do núcleo. Mas vou trapacear um. Eu vou meio que enfiar um aqui mesmo. X estavam em um C. Vai baixar isso para um B. Isso meio que estraga o acorde, mas tudo bem. Vamos chamar-lhe um tom de bis, certo? Tudo bem, mas onde vamos tirar vantagem de conseguir algumas dessas abelhas está na nossa melodia . Não é um grande instrumento melódico, mas vamos ver o que conduzimos com ele. Vamos pegar nossa progressão do núcleo e colocá-la lá. Então, agora estamos neste instrumento melódico, e aqui estou eu vou fazer Eu vou apenas diluir isso para que eu pudesse apenas fazer uma melodia com ele. Então, vamos. Eu ia acertar aleatoriamente uma melodia, e eu realmente quero ter um pouco de estar nela. Então há um B com medo disso fora. Há outro Be lá no alto. Vamos fazer isso. Vamos ver como isso vai correr. Se você olhar aqui para baixo para não deslizar sobre isso, eu queria mudar este instrumento, mas vamos ver o que acontece. Meio interessante. E meio que gosto de ver que existem. Há algumas dessas notas lá dentro, aquelas abelhas que soam muito fora de si. Um pouco de AUC está certo, e essa é a coisa do Dorian. Então vamos deixar isso balançar por um segundo. E depois vou olhar para uma decisão musical. Aqui está. Uh, enfeite isso, colocar alguns grandes chutes lá, bem ali, na verdade, na verdade, meio que gostei daquela melodia que aquele som para a melodia. Ok, aqui vamos nós. Vamos ouvir tudo isso como é por agora. Trabalharemos nisso mais tarde. Theo 18. Exemplo de faixa no número: Muito bem, vamos fazer outra pista. Hum, eu estou um pouco de humor hoje. Está um pouco chuvoso. Então vai ficar com um dos modos menores. Vamos com a geladeira, , fazer uma geladeira Ian. Então eu tenho que eu tenho na minha cabeça e idéia aqui. Isso é como uma espécie de ataque massivo soando. Se você não está familiarizado com um homem ataque maciço. Verifique-os. Hum, então, uh, através deste realmente simples batida de bateria. Hum, é só Hi. Oi. Chapéu e uma espécie de zombar. Rim clique coisa. É isso. Nada extravagante. Ok, então eu tenho esta base aqui, e a propósito, eu estou tentando usar todas as predefinições de fábrica, uh, em um embutido para que se você estiver usando um Bolton Ah, você pode baixar esses patches que eu vou postar na turma todas essas sessões. Três conjuntos como capazes de chamá-lo, hum e você pode mexer com ele. Então, se eu usar as predefinições, então é tudo o que você tem, então eu vou tentar usá-las para a maior parte dele. Está bem. Então vou colocar uma linha de base aqui. Eu tenho essa idéia para esse tipo de geladeira. O Ian. Coisa escura. Então o que eu vou fazer é colocar a geladeira dentro porque é fácil pensar, porque são todas as notas brancas. Então o que eu vou fazer é colocar a geladeira dentro porque é fácil pensar, Então o que eu vou fazer é ir assim vai fazer algumas notas todo o caminho através ou eu estou fazendo 16? Agora está pensando, fazendo 16. - Sim. Vamos nos livrar de todos os outros ex. Só quero as oitavas notas. Aqui. Vamos copiar isso. Duplicá-lo duplicado e duplicado. Ok, vamos tirar isso uma oitava. Ok? Ele se estende. Ok, isso é bom. Apenas um envelope sobre isso um pouco. Isso é muito bom. Certo? Ok com isso, hum, agora para pegar aquela geladeira e som. Lembrem-se, Frigorífico é um plano dois em um modo menor, então eu vou ficar legal agora. Estou usando aquele apartamento para ali. Isso é tão incrível. Tudo bem. Vamos continuar com isso. Vamos ver o que mais coloquei aqui. De jeito nenhum vamos fazer isso. Vamos organizar isso um pouco. Segundo disse que Lubitz está bem. Essa parte. Ok, agora vamos para a próxima parte. Leve tudo isso comigo. Vamos adicionar algo aqui. Então vamos copiar isso. Na verdade, meio interessante isso por um segundo. Então aqui eu coloquei em cordas para aqui. Quero construir uma grande empresa. Então, vamos tentar no início, uh, diferente. Experimente aqui. Ok, então agora eu tenho que parar, porque isso vai levar um pouco de pensamento aqui. Hum, então eu vou, então isso é tudo um fio longo. Realmente? Eu não gostaria de harmonizar este f com a tríade porque é muito rápido e de passagem Então o que eu vou fazer é eu vou levar Eu vou fazer um grande e menor aqui. . Agora, eu poderia continuar fazendo um menor aqui, mas e se fizéssemos algo diferente? Então o que eu quero pensar aqui é o que é outro núcleo que não tem e nele? E se ele fosse o terceiro do cordão? Isso seria um acorde de C maior. E isso está na chave do menor. E funciona em frígida. Hum, para que pudéssemos usar e poderíamos. Você vê, nós também poderíamos usar um menor, deixa você ver que eu gosto. Certo, então vou ver se preciso de um “G” . Então eu vou construir um acorde de C maior no 2º 1 para que a harmonia aqui, se livre. Não quero pulsar assim. Vamos fazer isso. - Não. Ficar ainda um pouco mais chique com isso. Vamos levar isso. Vamos estender isso. Na verdade, quero que sejamos quatro loops de bar. Agora, vamos levar isso. Agora vamos transformá-lo em um menor de idade. Isso vai colocar o E como o quinto. Então isso vai ser um C e E. Isso vai ser assim um c e E Se nós movermos isso para cima em oitava, nós veríamos como uma tríade com a sua Vamos deixar isso lá em baixo. E então talvez vamos tentar fazer algo um pouco diferente para este último acorde. E se fizéssemos um que fez um G E bem, e então voltamos para um menor aqui. Vamos apenas fazer isso. Isto é como, uh, E um B Então este é o menor com um A nele. O que eu realmente quero fazer é algum tipo de coisas baseadas como um cinco, porque lembre-se, cinco volta para um. Então, se eu estiver em um tipo de que faz com que pareça um acorde de 57 um pouco. Então vamos tentar isso. Isso é meio que um núcleo inventado, mas tudo bem. Vamos fazer com que isto seja médico. Eu acho que vamos apenas ouvir isso como é, na verdade, apenas ouvir isso e a linha de base, bem como agradável e escuro. Vamos movê-lo para cima. Cuidado com isso. Eu acho que é realmente muito legal. Uh, vamos ouvir toda a nossa música aqui agora. Até agora, chegamos até agora. Ok, quer saber? Eu ia parar por aí, mas agora tenho outra ideia para algo legal que poderíamos fazer com isso. Posso duplicar isso mais uma vez. Hum, então eu quero ouvir isso duas vezes sem loop, e então eu vou duplicá-lo mais uma vez, e eu quero fazer algo diferente quando eu quero fazer Aqui é eu quero manter esta progressão do núcleo . Mas veja isso agora. Quero mudar a nota base. E daí se eu fosse Teoh de aqui? Então eu vou mudar essa base agora. Isto não faz muitos musicais. São centavos de teoria musical. Mas confie em mim, mude isso para um “E então estou perdendo esse “f “, o que me dá a geladeira na areia. Mas só por um minuto, vou perdê-lo. Substitua todos estes. Acho que isso vai dar um tipo de mudança dramática. Pode ser um pouco dissonante por causa daquele D. Mas, na verdade, vamos tomar todas essas facilidades. Há uma coisa que acontece é uma espécie de barra lateral além de Frigorífico dentro Mas há uma coisa que acontece quando se tem uma progressão no núcleo. É só deixar cair pela metade ou um passo inteiro. É um som muito legal, então veja. Você tem que ouvir, realmente no contexto, contexto, então vamos começar do início de novo. - Então a razão pela qual eu parei é porque eu queria voltar para eles em vez de fazer loop. Vamos desligar esse loop. Então agora ele está de volta ao seu e isso é praticamente todo o nosso tipo de intrasecção. Isso é realmente muito legal, certo? Assim, deixe-me andar bem rápido de novo. O que eu fiz aqui mesmo eu fiz foi pegar nossa linha de base e ele waas e ir para baixo para D apenas para dar-lhe todo este sentimento de queda passo e, em seguida, em vez de subir 1/2 passo bem aqui porque isso iria nos tirar da chave. Eu empurrei para cima outra nota para que ele sobe um passo inteiro bem ali para que nós ainda estamos na chave. E então eu mantive a progressão do núcleo totalmente igual. Eu não mudei a progressão do núcleo, exceto por esta nota de fundo que não era e todo o caminho . Eu movi essa nota de baixo para lidar com as cordas do mesmo. Alguns agora são cabos estão todos ferrados agora, certo? Porque temos este G B e A de So que era um E menor. Agora é um “G maior”. Aqui temos um G, C e A D, que não faz muito sentido, mas parece interessante. Podemos dar sentido a isso como algo, mas é melhor não pensar demais nas coisas. Às vezes você tem um A C e A D, que não faz muito sentido, e nós temos um A B e A D não faz muito sentido em termos de tríades Thes três não fazem muito sentido. Nós poderíamos. Se começássemos a chamar uma daquelas notas da 7ª 7ª, todas fariam sentido. Mas não vamos nos preocupar com isso. Basta pensar nisso enquanto eu tomei uma nota que eu deixei cair para baixo para dentro de efeito. Então eu vou voltar. É temporário. Não precisamos pensar muito nisso. 19. Escalas Pentatônica: Ok, vamos deixar os modos para trás por um minuto e falar sobre um tipo de coisa completamente diferente. Agora o que vamos falar sobre as próximas escalas pentatônicas agora, super, super importante. Eu preciso que você, tipo, realmente deixe os modos paratrás, porque essa idéia de mudar uma assinatura de chave, hum, ou mudar a escala a nota raiz da escala para torná-los um diferente Eu preciso que você, tipo, realmente deixe os modos para tipo, trás, porque essa idéia de mudar uma assinatura de chave, hum, modos que não funcionam com escalas pentatônicas. Na verdade, isso não funciona com mais nada. Isso é muito único. Dois modos. E por isso vamos deixar isso para trás por enquanto. Uma escala pentatônica é um outro tipo de escala na qual se baseia. Há escalas maiores e menores, nossas escalas pentatônicas maiores e menores, mas não tem nada a ver com modos. Então vamos tirar os modos completamente da sua cabeça. Respire um pouco. Deixe que existam como coisa própria e, daqui em frente, vamos olhar para outras coisas. Deixe que existam como coisa própria e, daqui em frente, Então escalas pentatônicas. Estes são realmente ótimos. Aqui está uma boa maneira de explicar escalas pentatônicas para mim. É assim que gosto de pensar neles. Pensamos em escalas maiores, e pensamos em escalas que tipo de ter um som feliz. Pensamos em escalas menores e pensamos em coisas que tipo de transtorno tem um som menor. Mas e se você quisesse uma balança que não tivesse muita coisa? Não tinha muita qualidade emocional. O que você quer é uma escala de panna tônica é muito bom para isso. Temos escalas pentatônicas maiores e menores. Eles existem nestes dois sabores de maior e menor. Mas nós os usamos muito quando queremos tipo de coisa. Queremos que as coisas ocupem espaço, mas não significam uma tonelada. Isso não é inteiramente justo. Podemos usar escalas pentatônicas para fazer coisas muito felizes. Coisa de som muito triste. E eu estou pensando especificamente em música eletrônica quando usamos escalas pentatônicas, isso tende a ser a razão, hum, hum, escalas pentatônicas de uma história muito rica. Eles voltam bem que eles vão por todo o lugar, mas você pode encontrá-los em um monte de música influente oriental. Também muita música de influência ocidental. O blues usa escalas pentatônicas de Tana. Ah, se você sabe alguma coisa sobre tocar guitarra você provavelmente sabe como tocar uma escala pentatônica . A escala pan atômica é a escala de guitarra a maior parte do tempo porque é tão fácil em uma guitarra. É como dois dedos. Usamo-la muito na guitarra. Você também ouviria muito se, tipo, você já ouviu um desses? Como talvez como um saxofonista que apenas rasga quem apenas faz como Rui Lui durante todo o dia ? Eles são como balançar através de escalas pentatônicas. Eles não são, tipo, felizes ou tristes. Eles são apenas trinta e rápido. Então esse tipo de coisa do Griffey solo rápido. Escalas pentatônicas realmente boas para aqueles Agora. Uma coisa que não fazemos com escalas pentatônicas é cuidar do Teoh, não usar a progressão do acorde diatônico com elas. Não construímos acordes em escalas pentatônicas. Isso seria estranho, e você entenderá o porquê em um minuto. Mas essas escalas são. Eles tendem a ir com, uh, progressões normais do núcleo baseado em uma chave maior ou menor. Vamos construir uma progressão de núcleo em uma chave menor maior, e então podemos fazer algumas coisas divertidas sobre ela, ou em uma melodia ou algum tipo de riff ou algo parecido com a escala pentatônica. Então eles trabalham em conjunto com progressões de acordes maiores ou menores. Mas você não constrói cordas só usando as escalas pentatônicas. Normalmente, você poderia. seria muito estranho, estranho, e você verá o porquê em um minuto. Agora a palavra pentatônica. Vamos dissecar isso um pouco só para nos tirar do chão. Sabemos que o prefixo Penta de muitas coisas. Um pentagrama, um Pentágono. Tenho certeza que há muitas outras reprimidas, mas significa que cinco por caneta parao Pentágono é uma coisa de cinco lados. Tenho certeza que há muitas outras reprimidas, mas significa que cinco por caneta para mas significa que cinco por caneta parao Pentágono é uma coisa de cinco lados. Então, tipicamente , em uma escala, temos sete notas em uma escala pentatônica. Temos apenas cinco notas. Então esta é a primeira escala que vamos ver que não tem sete notas nele. Sete notas para a direita ativa. Isto tem cinco notas até a oitava. Então é um pouco diferente na razão que eu digo que tem menos tipo de qualidade emocional é porque algumas dessas notas estavam deixando de fora algumas delas. Deixamos de fora algumas notas e essas notas, uh, são algumas delas que carregam alguma qualidade emocional para elas. Por isso, deixando-os de fora, estamos apenas a pôr-nos para baixo também. Notas que funcionam bem para tipo de encher espaço. Agora ainda temos o terceiro, é por isso que eles podem ser maiores ou menores porque o terceiro ainda existe. Vamos entrar nos detalhes deles e apenas um segundo dia deixe-me mostrar-lhe alguns usos típicos deles no próximo vídeo. 20. Usos da escala Pentatônica: Tudo bem. Eu só pensei em tirar um minuto aqui apenas para apontar alguns dos vários usos que a escala pentatônica tem, hum nós encontramos isso em todo o mundo. É realmente selvagem. E é realmente como, enraizado em nosso cérebro, a escala pentatônica. Deixa-me mostrar-te duas coisas rápidas. E então a terceira coisa que, uh, vai meio que demonstrar essa coisa arraigada no seu cérebro. Aqui temos essa guitarra de blues. Aqui é onde meu guitarrista favorito de blues, Stevie Ray Vaughan, todos aqueles riffs de guitarra que ele está tocando. Vamos pular para a guitarra tudo baseado na escala pentatônica. Muito legal, certo? Quero dizer, ele está jogando algumas outras notas, e ali, aqui e ali, como as pessoas costumam fazer com escala pentatônica. Mas é tudo baseado em torno da escala pan tônica. E então podemos passar para algo assim também baseado em uma escala pentatônica. Então eu acho que o ponto que eu quero dizer aqui é que é uma habilidade que existe em, como, muitas, muitas, muitas culturas diferentes agora. Ah, terceira coisa. Confira isso. Este é Bobby McFerrin. Você pode saber esse nome. Ele é ah, vamos chamá-lo de vocalista e compositor. Acho que ele não resolve a experiência do público com escala pentatônica. Agora o que ele está cantando é a escala pentatônica, e vamos ver como ele demonstra aqui, como está enraizada nos cérebros de todos. Uh, então esta é uma coisinha muito curta que é realmente muito boa de ver. E achei que seria divertido apontar que essa é a escala pentatônica falando sobre expectativas, expectativas, mas tudo bem. - Sim . Então o que vimos lá ... Bem, primeiro lugar, as notas que ele estava cantando, improvisando era toda escala pentatônica. O que o público fez naturalmente depois de lhe dar as primeiras notas, foi dizer que toda a escala pentatônica, as notas da escala pentatônica, você pulou para um novo lugar e eles sabiam o que era. Então isso é uma escala. Isso é apenas uma escala natural para nossos cérebros em DSO. Usamos isso o tempo todo . Ok, então vamos seguir em frente e vamos olhar para o que realmente está na escala pentatônica primeiro olhando para as notas que deixamos de fora e a construção dele e então vamos olhar para as duas versões diferentes dele 21. Escala Pentatônica: Ok, vamos começar com a grande escala pentatônica aqui. Então, só para nos colocar no parque, eu vou fazer uma grande escala. Uh, ok, escala C maior, certo? Não tem nada de engraçado nisso. Tudo bem, agora, para transformar isso em uma escala pentatônica eu realmente vou ter que fazer é deixar algumas coisas de fora, e o que nós vamos deixar de fora é o quarto e o sétimo. Agora temos uma escala pentatônica. Certo, vamos apertar. Só estou mudando o ritmo para que pareça certo. E agora temos as nossas cinco notas. Proativo. Certo. É isso. Então 12345 E então ele começa de novo com seis C dois C. Vamos ouvir isso. É isso. Essa é a maior escala pentatônica. Agora, aqui está um caso em que isto pode ser familiar. Você deve ter ouvido essa velha canção clássica. Isso vai para cima e para baixo nesta escala. Deixe-me organizar o ritmo corretamente, ok? Eu só mudei o ritmo ou nós estamos subindo esta grande escala pentatônica muito curto caminho locação. Isso soa familiar? Isso é uma música? Sabe, esta é a linha de base de uma música clássica muito famosa chamada My Girl Ok, então você pode estar pensando neste ponto, naquela escola. Mas por que me importo com essa velha canção clássica dos Temptations? É pelas tentações. A propósito, uh, uh, quando esta é uma aula sobre música eletrônica, eu pensei que sim. Vamos começar a música eletrônica. Verdadeiro. Hum, nós vamos chegar lá em um segundo, porque eu vou mostrar a vocês essa escala que eu vou mostrar a menor escala pentatônica, e então nós vamos balançar sobre ela e fazer algumas faixas com ela. Então me acompanhe por um minuto. Então pegamos uma grande escala, chutamos o quarto e o sétimo. Então pegamos uma grande escala, Lembre-se, o sétimo é o nosso tom principal, certo? Esse é um dos que lhe dá realmente tipo de sua característica. Então isso se foi. Não temos mais um tom de liderança aqui. Hum, agora, também, você provavelmente pode ver como usar esta escala para criar cabos por si só se torna um pouco de um problema. O que está deslizando sobre pelo menos aquelas notas? Vamos fazer tríades usando apenas esta escala realmente não funciona, então eu não tenho e nele. Hum, se eu pular uma nota e depois ir para a próxima nota E eu não tenho um OK. Vamos continuar. Se eu tivesse tomado D e eu pulasse uma nota acabar em um G pulando fora, eu acabaria em um C. Então, se eu tivesse feito, eu só estou fazendo todas as outras coisas de nota aqui. Uh, eu vou e pulando fora, eu recebo um bilhete pulando. Eu iria para D. Vamos para o próximo de G notam em C. É o Não em E e mais um pule uma nota. Eu vou até D nota eu vou até Teoh G. Ok, então estes são todos cabos que nós pesamos, mas eles não fazem Eles são apenas acordes que nós encontraríamos na chave principal, mas, mas, hum, com alguma chave os deixados de fora. Então o que temos aqui é que não é um Dó maior. Isso é um A menor A C e e. Então isso causa um pouco de um problema para nós porque são um acorde na chave de C. Se estivéssemos usando Pentatonix está agora em um menor. Não é um ver nada, então isso é um pouco estranho. São dois cordão é algum tipo de acorde suspenso são três. Chord também é algum tipo de tribunal suspenso são. Não temos um acorde de quatro. Então o nosso cordão de cinco não é um G, mas um C maior. Então esse é o nosso único acorde. E o nosso acorde de seis é outro acorde suspenso, então não nos faz um bom cordão. , Não funciona, mas se pegarmos uma progressão central e vamos pegar uma, vamos fazer isso. Vamos fazer um novo clipe. E vamos fazer uma boa e velha progressão do núcleo aqui. Então aqui está um C maior, e então vamos Teoh. Hum, vamos para um F maior e nós não estamos nesta chave, mas tudo bem. Então vamos para um talvez ah, cinco acordes um G maior. E então vamos, Teoh, tal um acorde de dois? Apenas que estejamos aqui. Ok. Ok, então aqui está a minha progressão principal. Ok, agora vamos ter certeza de que temos uma boa linha de base aqui, então vamos descer aqui. Faça algumas boas notas graves aqui. Eu quero um Então aqui To B apenas usando meu ano aqui. Ok, então eu tenho algo algo um pouco agradável. Vamos voltar para nossas coisas pentatônicas aqui. Vamos fazer uma enxurrada de coisas pentatônicas, certo? uma enxurrada de coisas pentatônicas, Então eu vou começar a correr por todo o lado, até pensando nisso na minha escala pentatônica. Vamos continuar. Mesma coisa e ativo. Estou criando aleatoriamente notas nas escalas pentatônicas que não estavam nele. Mantenha a mercadoria subir mais alto. Certo, digamos que nisso é enorme riff longo aqui vem. Espero que sim. Coloquei na mesma faixa que era idiota. Ah, e vamos acelerar. Oh, eu estraguei totalmente o meu ritmo aqui, sabe? Certo, aqui está um monte de coisas pentatônicas, certo? Então aqui está a minha progressão de acordes C maior com todas as minhas coisas pentatónicas aleatórias sobre ele, certo? Simplesmente funciona. Você pode fazer essas coisas pentatônicas em quase qualquer progressão do núcleo, desde que você esteja na mesma chave sem se meter em muitos problemas. É por isso que solistas gostam muito de guitarristas, saxofonistas, qualquer um que seja solista adora chaves pentatônicas porque é complicado tocar uma nota ruim. É por isso que solistas gostam muito de guitarristas, saxofonistas , , qualquer um que seja solista adora chaves pentatônicas porque é complicado tocar uma nota ruim Você pode tocar o dia todo por causa das notas ruins, as notas perigosas. Vamos coluna foram removidos da escala. Eles não estão lá. Então você só joga o dia todo. Hum, vamos até schmaltzy isso um pouco mais. Vamos fazer isso realmente balançar indo muito rápido. Vamos continuar subindo. Só estou me movendo. De certa forma, saímos do piano. Fomos ao calor, mas essa é a questão. A questão é, nós gostamos dessas escalas pentatônicas porque elas são muito fáceis de usar, hum, para material de enchimento para coisas solo. Nós apenas tomamos uma progressão de acordes diatônicos normal. Qualquer progressão de acordes em uma chave. Jogue a escala pentatônica relacionada em cima dela, até mesmo um lembrete importante. Dependendo do que aqui dentro e então você tem coisas para balançar por um bom tempo. Vamos dar uma olhada na tecla menor, e então vamos escrever algumas faixas usando 22. Escala Pentatônica: Ok, vamos olhar para a escala pentatônica menor. O que temos aqui é, uh, vamos fazer uma escala menor. Vamos fazer um porque sabemos que um menor é todas as notas brancas. Há uma escala menor. Pare tudo aqui. Ok? Agora, para fazer uma pequena escala pentatônica, o que vamos fazer é jogar fora o para então também vamos jogar fora seis. Certo, vamos apertá-la para nos livrarmos dessas anotações. E temos nossa escala pentatônica de cinco notas. Ok, o menor provavelmente é mais usado do que o maior. Eu me arriscaria a dizer, hum, eu não sei por que isso é. Bem, eu meio que sei por que isso é. Na música pop, usamos mais o menor. Não sei se é seguro dizer isso para música eletrônica, mas na músicapop, a menor é mais usada, e acho que a razão é minha teoria ,que não tem base científica. Não sei se é seguro dizer isso para música eletrônica, mas na música pop, a menor é mais usada, e acho que a razão é minha teoria , Mas a teoria do meu instinto é porque o menor é tão fácil de tocar na guitarra. É como a primeira escala de todos na guitarra. Então, ele fez o seu caminho para um monte de música pop. Então, Então, vamos dar o mesmo exemplo de um minuto atrás. Então agora temos essa progressão do núcleo. Veja, Major, vamos fazer essa progressão do núcleo em Dó menor. Então eu preciso de toda a minha facilidade para ir para o Mi Flat. Eu preciso que todos os meus A's vão para um apartamento e eu preciso que todas as minhas abelhas para ir para o B flat. Agora temos uma progressão central em Dó menor aqui, mas algo deu terrivelmente errado. Tome um c plano Oh, aqui está o que deu terrivelmente errado. Esqueci-me das minhas notas de baixo. Aqui vamos nós. Esqueci-me de os pôr lá em baixo. Ok, agora vamos levar minha super rápida riffing por aí vamos levá-lo de volta para uma oitava razoável aqui e porque eu estou por todo o lugar aqui eu tenho que passar por uma vez, converter isso para ver menor, então toda a minha facilidade vai para baixo para Os meus A's vão descer para um apartamento nas minhas abelhas vão para baixo para B flat e eu tenho que fazê-lo novamente para a próxima oitava Use para baixo para e plana Meu é para baixo para um apartamento. Eu não tenho abelhas, meu vê e meu D está bom ar? Ele está descendo para o plano agora. Estou mesmo na escala de pandemia? Onde é que tenho dois? Eu tenho algum “D “? Qualquer coisa? Isso é um D porque eu não tenho um 2 no pentatônico menor. Então, qualquer coisa que seja um d, eu vou mover. Tenho que fazer outra coisa que não seja um “D” , então mudei para comer sapatilhas. Você tem algum “D “aqui em baixo? Sim, um monte. Vamos fazer com que esses apartamentos tenham algum “D” aqui em baixo. Sim, vamos fazer esses apartamentos. E na outra nota que eu não tenho está o seis. Então isso seria um Z. Então eu quero ter certeza de que qualquer A's é movido para uma nota diferente. Caso contrário, não estou na escala pentatônica. Na verdade, não há “A” lá. Eu já o mudei para um apartamento, mas vamos nos mudar para ser apartamento. Os meus apartamentos A empurram aqueles para serem apartamentos. Acho que são todos eles. É um apartamento Não. Oito apartamentos. Ok, então agora eu converti completamente isso para ser um riff pentatônico C menor, então vamos checar aqui está minha corporação. Agora, vamos fazer um grande, rápido e louco solo sobre ele. Certo. Então eu poderia fazer isso o dia todo porque a maioria dessas notas vai funcionar porque eu estou tocando uma pequena escala pentatônica, apenas riffing em uma menor escala pentatônica em cima de uma menor progressão de núcleo na mesma chave C menor progressão de acordes C menor escala pentatônica. 23. Exemplo de exemplo: Certo, vamos tentar fazer algo com escalas pentatônicas. Hum, então o que eu disse parece Ah, algumas coisas. Eu só tenho um tipo de grupo de batidas dos anos 80. Eu juntei essa pista, Theo, eu vou usar apenas, tipo, tipo, rasgado através de algumas coisas pentatônicas. Pass pad deve ser bom para uma progressão do núcleo. E então essa linha de base, eu ainda tenho minha linha de base de menina. Aqui vamos nos livrar disso. Algo assim. Sabe, algo melhor na oitava inferior. Certo, então, , vamos começar com nossa linha de base, certo? Então vamos fazer algo como super pentatônico. Hum, você quer fazer Major Minor Pentatonic para começar? Vamos fazer um pentatônico menor. Vamos ficar irritados com isso. Então não é algo em um, porque essa é uma chave fácil de trabalhar. Aqui estão minhas anotações do pentatônico. Não ser porque não há nada para ... Oh, ok. Eram as minhas anotações. Não há “para”. Então não vai haver um B, e não há seis. Não vai haver e está bem, então vamos ver se estamos de acordo com isso em algum tipo de linha de base legal. Uh, vamos primeiro de tudo, derrubar tudo. Inativo. Oh, um, vamos dio-hum tentando pensar em voz alta aqui. Então, um hum oh, hum, oh, ok. Vamos ver o que achamos disso. Vá para baixo. Veja como isso funciona com nossos tambores. Nada mal. Essa progressão do núcleo aqui. Vou fazer um grande curso menor para que de maneira precisa mudar para aquele tribunal. Então vamos duplicar esta cena toda. Vamos fazer o mesmo que fizemos antes. Vamos colocar isso em um t. Eu acho que o major, embora não seja assim. Estamos em um dinheiro G, B e D super como balada de poder dos anos 80 algo básico. Mas tudo bem, faça outra calma. Isso é fixe. Estou cavando. Tudo bem, vamos levar tudo isso aqui para baixo. E agora aqui, vou adicionar um pouco de pentatônico. Rasgue. Vai balançar em coisas pentatônicas por um tempo aqui, então eu quero um pentatônico. Vamos lá, 16 notas. Não quero ampliar um pouco mais. 32. Quanto tempo d b que para fazer isso melhor duplicar isso direito sobre. Oh, eu não queria parar assim. Só estou fazendo Pentatonix por causa disso. Nem estou prestando atenção. Copie este clipe. Vamos balançar um pouco maior. Vou começar a jogar em escala pentatônica. - Tudo bem, dê essa nota longa aqui. Ok? Agora veja isso. O que vamos fazer aqui, colocar isso lá em cima, lançar nossa próxima cena. Vamos começar a rasgar muito rápido, e vamos ter um 14 caminho de volta para o 1º 1 Aqui está a mudança de tribunal. Eu deveria rotular isso. Eu tenho que ele tem pistas para trás que Riff Riff se foi aqui. De volta à harmonia. Vamos para o nosso rápido um último segundo Harmony. Vamos deixar a linha de base. E isso será mais uma cena Trazer caminho de volta. Mas eu tenho que trazer de volta para Harmony Way, caminho número, voltar para as nossas principais coisas de rasgar sobre a nossa costela. Nossa linha de base pode tímpanos esfriar. Então, Então, isso foi meio divertido. Uh, então lembre-se, eu só peguei dois acordes que estavam em um menor, um menor e G maior. Ah, e então eu só com essa liderança, eu meio que balançou em uma escala pentatônica, não prestando atenção aos tribunais e apenas funciona porque é assim que as escalas pentatônicas funcionam. Eles meio que funcionam bem. Então eu vou te dar essa sessão no próximo vídeo ou no próximo pequeno segmento, e vamos fazer outra. 24. Exemplo de exemplo: Ok, desta vez, vamos tentar fazer algo com uma grande escala pentatônica. E eu vou tentar fazer algo um pouco mais tipo de com um tipo de estilo jazz para ele. Não é minha especialidade, mas vamos tentar. Então eu tenho, um, tipo de ah ah, instrumento de teclado. Vamos chamá-lo e, em seguida, isso é tipo de coisa de órgão em então. Uma espécie de tambor embaralhado. Então não vai ser muito divertido, mas vamos ver o que acontece. Então a primeira coisa que vou fazer aqui é uma progressão do núcleo. Eu vou tentar Beal rítmico com ele, então nós queremos fazer Major. Então eu só vou fazer ah, progressão do núcleo em Dó maior. Então vamos ver, vamos começar com Dó Maior. Não temos que começar sempre com Dó maior, mas sabe de uma coisa? Quando eu ouço essa coisa, isso tem uma harmonia nela. Eu não quero isso. Então vamos tentar nos livrar da harmonia aqui. Então tem uma harmonia que pode estar bem. Vamos tentar. Ok. Legal. Então, já que o adesivo de sintetizador tinha, ah , harmonia embutida nele, que eu não quero, porque isso vai fazer a minha corte parecer muito estranha. Então vamos ver. E então, na próxima medida, vamos tentar fazer isso por medidas. Vamos fazer uma progressão do núcleo de risco de quatro barras. Eu deveria dizer, vamos ver. Vamos talvez fazer. Ah, seis. Vamos a um menor. Vou colocar as cordas aqui temporariamente por um segundo. Hum, vamos fazer isso também. Ok. E então vamos fazer um cinco. Então um g oops. Profunda. Ok, então há meus quatro acordes que eu vou usar. Hum, agora, em vez de apenas manter estes, eu vou tentar Teoh fazer algum tipo de coisa rítmica aqui. Algo assim. Ok, vamos fazer mais ou menos o mesmo. Onde eles. Oh, ok. Eu tenho o mesmo ritmo todo o caminho. Agora, vamos tentar resolver essas inversões um pouco. Vamos pegar essas anotações e movê-lo para baixo, inativo para que seja um pouco mais suave entre essas cordas. Uh, esse já parece muito bem. Vamos pegar essas duas notas e levá-lo para baixo e ativo. Lá vamos nós. Isso é talvez levar este conhecido aberto ativo novamente. Sim, tudo bem. Hum, e você sabe o que? Se eu quiser fazer esse pequeno jazzy soar. Devíamos adicionar sete. Então vamos ter sete em tudo. Então C E G B. O que realmente queremos aqui é um apartamento, mas vamos deixar como um B. Por enquanto, este cordão era um C. Então ele é a nota de cima. Então nós queremos adicionar um G para fazê-lo você adicionar o 7º 7º que vai estar bem ali. Caminho. Então, o sétimo vai ser um C aqui. Temos G B D. Então F vai ser o sétimo. E você pode colocá-lo bem no interior assim. Isso está totalmente bem. Como este. Vou mudar-me para lá. É você que está bem? Fechar. Hum, eu não amo esse som, então vamos apenas olhar para o que eu tenho aqui. Vamos fazer isso vai ser super brilhante, mas o fundo de reverb e como se isso não funcionasse com essa batida. Não, e Ok. Trabalharia. Seria o trabalho é se estes foram atrasados para aqui. Oops. Quero dizer, até aqui e estava indo atrasar tudo por uma oitava nota. São estes 1 2 acordes agora e então ele vai caber com isso. Estaria um pouco melhor. Confira isso. Ok, vamos ver o que eu tenho para um solo. Segundo solo, Simon. Veja, vamos descer para 16. Então eu quero ter uma frase. Eu e você sabe, saltar um pouco por aí, ok? Mas eu não sei. Acho que um rasgo funciona ao longo de tudo. Pegue um pouco disso para que eu possa fazer isso o dia todo. Enquanto eu ficar em casa, eu poderia me safar com um monte de coisas aqui, então ficar no pacto tônico ver o major pentatônico sumir. Na verdade, eu vou fazer algo divertido muito se você não for capaz de fazer em usuários. Isso pode não ser muito interessante para você, mas para mim, isso é, uh, uma coisa divertida que podemos fazer aqui. O que eu vou fazer é preparar uma ação de acompanhamento. Basicamente diz alternar aleatoriamente entre estas três coisas. É fazer qualquer realmente, toda vez que jogar um destes porque este é um quatro loops de barra, e estes são todos um loops de barra, então eu só vou dizer aleatoriamente escolher um. Sabe, como seu amigo decidiu aleatoriamente. Solar instantâneo. Isso nem é mais longe. Três direito solo instantâneo direitosó por ter um monte de riffs pentatônicos dizendo ao computador aleatoriamente escolher um. E não importa o acorde abaixo, então temos uma progressão de 16 a 5 corpos aqui, 16 a 5, e está tudo na chave de Dó maior. Toda essa coisa pentatônica vai funcionar muito bem com isso para toda essa coisa. Então é por isso que as pessoas adoram somar com as escalas pentatônicas. É muito versátil. Uh, ok, ótimo. Acho que foi divertido. Hum, não tão jazzy. E eu era jazzy como eu esperava. Mais como, tipo de sh multi bebop. Acho que é um novo gênero que vou ganhar agora. Sh multi bebop. Hum, legal. Então eu vou deixar esta sessão na próxima coisa, e então vamos seguir em frente e falar sobre medianas cromáticas chegando a seguir. Isto é uma coisa divertida. 25. Mediantes de cromo: Ok a seguir, vamos falar sobre algo chamado medianas cromáticas. Agora, isso não é algo que você iria encontrar até tipo de líder em um curso de teoria musical tradicional . Isso é coisa do terceiro semestre, mas é algo que ouço produtores usando música eletrônica muito. Isso é coisa do terceiro semestre, , Na verdade, eu tenho algumas perguntas em algumas outras aulas de teoria musical para músicos eletrônicos onde as pessoas disseram, o que é essa progressão central e me pediram para descobrir algo, e Descobriu-se que estava usando algo chamado medianas cromáticas. E então eu ouço muito nas faixas. É um som legal. Hum, isso é muito moderno agora, e as pessoas gostam de usá-lo. Então, Então, eu pensei que nós definitivamente deveríamos incluí-lo nesta aula sobre, uh, idéias mais harmônicas. Então o que é, uh, duas palavras, mediana cromática. Vamos nos concentrar na parte mediana primeiro. Então a mediana é uma maneira chique de dizer nosso grau de terceira escala nas progressões de acordes diatônicos . Então vamos olhar super rápido para a nossa progressão de acordes diatônicos vai ficar para ver Major. Oops. Está bem, está bem. Aqui está nossa progressão de acordes diatônicos e C maior, então temos um acorde maior para cordão vai ser um d menor são três acordes vai ser um e menor, etc. Então, mediano, é um nome chique para este tribunal. A 3ª 1 Hum, agora, no contexto desta mediana cromática, também pode significar outra corte. Porque o que realmente estamos olhando quando falamos de medianas cromáticas é alterar os cabos que estão a três de distância do nosso tônico. Ok, então esta é a nossa maio. Nosso tônico para o nome de nossa chave estava em Dó maior. Ok, então três de distância seria este vai ganhar o nosso 3º 1, mas nós também podemos ir para o outro lado. Podemos ir três para baixo, então vamos usar Este é o nosso top três para baixo é igual a este seis. Então o sexto acorde, uh, também é afetado neste esquema de medianas cromáticas. Certo, então quando estamos falando de medianas cromáticas, o que realmente estamos falando é de trabalhar com esses dois acordes, o terceiro e o seis. Certo, então é aí que a palavra imediata toca essa coisa de medianas cromáticas. Falamos de cromático. O que estamos falando é de alterá-los e algum tipo de fora do caminho chave, certo? Causa cromática significa que não está em nenhuma tecla. Então vamos nos concentrar no terceiro por apenas um segundo. Aqui. O que temos aqui na chave de Dó maior, nosso terceiro é menor. Este é um tribunal menor. Certo, mas quando estamos usando essa idéia de medianas cromáticas, o que isso significa é que e se nossos três foram maiores agora nossos três maiores, é cromático. Tirámo-lo da chave. Não está mais na chave, mas quem se importa? Parece muito legal fazer isso. Na verdade, parece bem legal. E se o nosso “E “fosse maior ou menor? Então, quando usamos uma mídia cromática e tudo o que realmente significa é que alteramos o terceiro ou seis e de alguma forma pateta, mas parece bom. Então aqui está um tribunal de três grandes, certo? Na verdade, há três maneiras diferentes de alterar isso. Poderíamos transformar nosso acorde menor em um tribunal maior, que foi o que acabamos de fazer. Nós também poderíamos mudar a raiz dele para um plano e, em seguida, construir um acorde maior sobre isso . Então isso seria E G B bemol. Agora temos um terceiro plano, a terceira escala, o terceiro acorde em nossa escala será plano e construímos um acorde maior no aplicativo e a terceira coisa enfraquece Dio é manter este apartamento e construir um acorde menor nele. Então o que estamos dizendo agora é que em vez de nosso terceiro acorde em uma progressão de acordes diatônicos em vez de o terceiro corpo apenas ser menor como é suposto ser uma maneira interessante de alterá-lo seria mudá-lo para um major, maneira interessante de alterá-lo seria mudá-lo para um major, mudar a raiz dele para baixo 1/2 passo e, em seguida, construir um tribunal principal em que ou terceiro caminho é colocar a rota e 1/2 passo mais baixo e construir um acorde menor sobre isso. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo em que faríamos isso e tudo o que eu disse vale para os seis. Korda está bem, podemos fazer isso com seis tribunais. Na verdade, vamos fazer isso com o tribunal de seis neste exemplo. Então deixe-me pegar o acorde de C maior vomitar. Vamos nos livrar disso e daquilo. Então agora eu só tenho meus seis que nos tiraram. Ok, então aqui está o meu acorde tônico, Dó maior. E então, Ah, menor. Seis acordes. É um acorde menor. Totalmente na chave. Ok, é assim que eles devem soar. Hum, o que é fazer? Vamos acabar com essa progressão do núcleo, meu pudim. Isso é colocar cinco p depois. Então eu tenho um G deve ter um B e um D Ok, cinco. E então vamos colocar um depois disso. Ok, então aqui está a nossa progressão principal. Nós ganhamos 651 Uh, ok, legal. Nada extravagante. Vamos começar a mexer com os seis um pouco. Então, e se fizéssemos este seis maior em vez de menor? Então, em vez de irmos a um acorde menor, como esperado, fomos a um tribunal maior. Vamos ouvir como isso soa primeiro. Uh, ok. Um pouco diferente, certo? Tenha paciência comigo aqui. Uma coisa legal que resulta disso é que você tem essa linha cromática dentro e, em seguida, um passo. Então, há isto. Você pode fazer uso desta linha dentro. Isso é divertido, mas vamos voltar ao menor com isso. Vamos recuperá-lo. Ok. Agora, vamos alterar outra maneira. Vamos descê-lo 1/2 passo. Então agora nós levamos para um apartamento. Então eu construí um acorde menor ou maior em cima dele. Então, agora tenho um acorde de seis, certo? Então, está um pouco fora da chave, na verdade, meio que um monte de chave, mas vamos sentir como isso leva a este tribunal cinco. Pode ser legal. Sim, é um sentimento diferente, mas é meio legal. Vamos fazer disso um acorde menor. Uh, certo. Eu gosto Oh, esse cordão leva ao tribunal Agora, você sabe que eles têm um tom comum, um tom entre eles. Isso é o mesmo, o que é um belo toque. Mas vamos fazer outra coisa com isto . Vamos levar isso de volta a um major. É livrar-se deste acorde de cinco. Pegue o nosso acorde de seis, empurre-o e agora, entre esses dois, vamos colocar um acorde de sete em uma tecla menor. Então vamos mudar para uma chave menor. Então agora estou em Dó menor. A minha quadra de sete vai ser B flat D, e agora eu tenho em um flat C E flat e isso está na chave, na verdade. E se eu quisesse fazer um acorde menor? Ok, agora vamos fazer a parada. Não, para baixo. Inativo. Confira isso. Esta é a progressão principal que ouço na música eletrônica o tempo todo. Não tanto esse final. Esqueci de fazer isso menor. Ah, eu preciso encontrar meu e aqui. Mas precisa ser menor. Ok, isso é aqui. Agora, eu acho que parece um pouco pateta fora de contexto como este, mas eu ouço muito isso. E música eletrônica. Eu ouço esse tipo de C B plano um flat e depois de volta para C com um G no degrau inferior. Faz uma boa linha de base. Faz uma boa progressão do núcleo. Então este de certa forma, é o oposto do material pentatônico. Estávamos falando de um segundo atrás porque a coisa da mediaite cromática é Onley sobre fazer progressões do núcleo. Então, basicamente, o que fizemos aqui é que estamos apenas olhando para diferentes maneiras de alterar os três e os seis para fazê-lo parecer um pouco mais legal. Ah, e não tão obsoleto. Então tomamos algumas notas, e as alteramos apenas para recapitular rapidamente em uma chave importante. Temos três maneiras diferentes. Podemos alterar o cordão, a ordem judicial menor, o acorde três e isso é um acorde menor. Naturalmente, na chave. É menor, então podemos fazer disso um tribunal maior. Essa é uma maneira de baixá-lo em 1/2 passo e fazer um tribunal menor sobre ele. Essa é outra maneira de baixá-lo pela metade para fazer um tribunal maior sobre ele. Isso é 1/3 caminho. Se estivermos em uma chave menor, o som natural será grande eso. Se estamos na chave de um menor, você vai acabar com um acorde de C maior como seus três. Então, as três coisas que você pode fazer são. Você poderia torná-lo menor para que você não pudesse tomar o seu E maior e convertido em E menor. A outra coisa que você poderia fazer é que você poderia realmente elevá-lo em 1/2 passo, e isso tornaria um acorde de C afiado maior. E a partir disso, você poderia fazer disso um menor,de acordo com um C afiado,um acorde menor tipo selvagem. E a partir disso, você poderia fazer disso um menor, acordo com um C afiado, Lembrem-se, isto tira as coisas da chave. Você vai sair da chave quando fizer isso. Mas lembre-se, se tudo estava sempre na chave, então é apenas chato. Fazemos coisas assim para animá-lo para parecer mais legal. Então não é só tocar acorde atrás de acorde o tempo todo, certo? Tudo bem, então vamos fazer isso um pouco disso em contexto. Vamos trabalhar em algumas faixas usando essa ideia. 26. Exemplo de faixa: Ok, aqui vamos nós de novo. Então eu fiz fila só um pouco divertido Beat Hoops. Como está o meu ritmo? Totalmente louco. Vamos lá um com seis. Está bem, Legal. Cave isso. Agora é como uma progressão de acordes. Eu ainda tenho um piano normal aqui, então vamos começar com isso. Então vamos fazer, hum, vamos fazer um bar completo. A corporação. Você é tão ver. G mudou meu loop para quatro. Vou fazer com que isto seja um bar inteiro. Aqui vamos nós. Ok. Então vamos ver, vamos fazer algo com o Terceiro. Então vamos fazer são três acordes em chave. Parece que sim. Então vai ser e g b vindo um acorde menor. Isso é apenas algo muito estranho com ele. Vamos entrar e flat. Vamos jogar isso aí. Um plano que torna isso um grande e nós vamos ficar bemol. Então agora temos um plano. Tríade Major não tem nada que ser uma chave de Dó maior, certo? Nenhum. Mas vamos ver se conseguimos. Vamos ver se podemos fazer funcionar. E se a seguir fôssemos a um D? Ah, agora estamos de volta na chave. Este é o meu segundo acorde, por isso não vou mexer com ele e depois vamos para cinco acordes, acho que de volta à chave perfeitamente natural. Então um acorde cinco vai ser g B Eu colocá-lo no fundo e eu D então g b d vai ser o meu acorde cinco. Ok, vamos verificar minhas inversões aqui. Ver se consigo apertar um pouco. Talvez eu tenha colocado isso. Eu sou. Ok. Legal. Vamos ver o que temos. Tudo bem? Meio interessante. Você pode ouvir isso. Cuidado com esse acorde plano bem ali. Realmente? Apenas anima isso. Faz com que pareça muito mais legal para mim. Certo, Certo, vamos fazer isso um pouco interessante musicalmente. Então, minha primeira idéia de que quando eu acabei de ouvir isso era fazer este tipo de notas de quarto Oops. Eu queria didio. Só vou fazer isso tentando soar aqui. Só estou procurando por predefinições para que eu possa mandar para vocês algo com um bom ataque . Só estou procurando por predefinições para que eu possa mandar para vocês algo com um bom ataque Isso pode funcionar, na verdade. Ok, vamos ver, vamos jogar uma pequena base aqui, sujo Não é isso Ah. , Espere, isso é meio divertido. Vou ver se consigo fazer um robalo trabalhando aqui. Acho que não vou, mas vamos tentar. Apenas dedo do pé. Tornar as coisas estranhas. Ok, então eu quero baseado aqui. Então o que eu vou fazer é copiar esta progressão do núcleo para baixo. Não, isso não é o que eu quero para uma linha de base. Então você nunca quer colocar acordes na sua base, mas, hum, é uma forma abreviada de fazer isso. Vamos ver como isso se sente para uma linha de base. Vamos brincar com isso um pouco mais. Vamos meio que enlouquecer com isso aqui, está bem? Só estou tentando criar notas diferentes. Um pequeno padrão sinuoso com ele. Eu só estou usando a chave de E de C. Major aceitou esta nota aqui porque estamos levando a este acorde plano através da folha plana bem ali. Como um pouco antes. Na verdade, não estamos ouvindo isso. Estamos a ouvi-lo. Mas não por causa de sua oitava nota, só estamos ouvindo oitava notas com o pulso, mas então eu meio que vou dar a volta e ver o Major um pouco aqui. Vamos fazer eu não sei. - Sim , Theo. Então, a única coisa que mudei ali foi este bilhete. Isto não foi natural. Puxei para baixo porque estamos usando essa mediana cromática. Mesmo que este seja o nosso acorde de cinco e que o plano não esteja nele, nós ainda estamos isso ajuda a nos dar apenas uma espécie de sensação do plano da mediana cromática Um pouco. É um pouco mais colorido se eu esgueirar um par de apartamentos nesta linha de base bem ali e ali, , eu não preciso. Vai soar bem sem ele, mas faz um pouco mais, sei lá, colorido. Se eu pudesse apenas enfiá-lo lá dentro. Então vamos talvez fazer um pouco mais com esta faixa. Introdução legal de tambor. Vamos fazer essa linha de base entrar, e então vamos continuar com isso. Faremos isso algumas vezes. Vamos fazer isso aqui mesmo. Talvez mudar um pouco as coisas agora. Isso não é. Chama-se bom. Eu ia jogar um seis lá e alterei seis, mas acho que vamos fazer isso no próximo vídeo. Vamos apenas fazer isso. Eu tenho uma faixa muito legal. Vamos ouvi-lo. 27. Exemplo de exemplo: Ok, vamos tentar algo usando um 6 alterado ainda rodando com nossa ideia de medianas cromáticas. Então deixe-me dar um passo central para ver o Major. Ok, aqui está o nosso. Vou fazer mais quatro loops de barras para conseguir o russo da corte, pois tenho um teclado Rudes aqui. Piano elétrico. Vamos subir. Inativo. Mas tudo bem, vamos. Vamos ver o que são seis. Então o nosso sexto vai ser um A. Quer dizer um tribunal menor. Agora, o que podemos fazer com isso? Altere o seis. Poderíamos fazer um sexto maior, então vamos ouvir o que temos. Poderíamos fazer isso para ser um grande seis. Está bem, é um som brilhante. Vamos tentar baixar nosso tônico e temos que baixar quinto para realmente depois ou diminuir muito. Então, se eu baixar este dois e um apartamento, eu agora preciso de um c um c e plano, um plano C e plano. E agora eu tenho um grande seis construído em um apartamento. Seis mataram o Rio. Ok, a outra coisa que eu poderia fazer é fazer a aranha daqueles que o que eu estou sentindo agora é fazer um grande apartamento. Seis. Então nós temos Accord construído sobre são baixados seis graus de escala e um grande tribunal construído sobre ele. Talvez não. Vá direto para ele, entanto. Vamos até aqui e vamos colocar talvez um cinco. Oops. Cinco acordes G v. Então é inalterado, Sr. Cinco. Em seguida, apartamento seis. Ok, quer saber? Pensando bem, vamos fazer o segundo quarto quatro acordes. Isso vai soar um pouco mais suave para mim. E então vamos ao de cinco. Tribunal no final. Então aqui vai Teoh um G. Ok, então o que eu tenho aqui agora? 14 isso vai ser estranho. Apartamento seis. E depois um cinco. Ok, hum, vamos fazer um pouco, uh, transposição de oitava é apenas para tornar a voz líder um pouco melhor. Leve isso para baixo. Leve estes dois para baixo e ativo precisa. Certo, vamos ver o que temos. Ok, legal. Vê este? É um pouco estranho por causa deste bilhete. Vamos jogar algo divertido lá dentro. Eu tenho um pouco bonito para cima. Vamos com a orquestra de arremesso, mas vou levar um par antes de pôr isto a funcionar. Vamos com a orquestra de arremesso , Diluir um pouco é realmente se livrar das notas do meio. Eu só vamos nos mexer. Este bilhete pode espalhar-se lá. Às vezes uma orquestra. Isso parece bom. E então essas três notas, sem dúvida eu vou ficar estranho com isso, certo? Um pouco de linha de trás demais . Então o que eu fiz aqui foi adicionar esta linha cromática ainda usando notas do cabo, apenas ah, apenas ah, conectando-os juntos usando esta nota que não está na chave deste cabo. Isso não é essencial, tecnicamente, para fazer esta linha cromática conectá-los corretamente. É um som muito legal e note que eu fiz isso. Esta linha cromática na parte da orquestra, não na parte do meu teclado que continua sozinha. Você sabe, eu poderia fazer se eu quisesse ficar estranho. Vamos fazer oito barras compridas. Vamos ver a progressão da pontuação novamente. Veja isto. Ok, eu estou colocando esta progressão do núcleo aqui apenas como uma referência. Eu quero que essa linha continue subindo, então se eu pegar essa nota e elevá-la por um ativo, são as próximas notas cromáticas, então isso vai continuar subindo. É legal. Vamos tocar esta nota por um ativo que é a mesma nota para a próxima. É um grande salto. Ok, então o que eu posso fazer aqui é esticar este bilhete, e eu sei que vai funcionar. Como se essa nota estivesse no tribunal que notou a mesma nota novamente. Eu quero sair disso se eu puder. Você pode dar um salto lá. Só estou a transpor estas notas para encontrar umas que funcionem. Agora, vou esquecer essa linha de base por um minuto. Na verdade, eu poderia duplicar. Isso vai funcionar. Então agora eu tenho minha linha cromática indo para cima e para cima e para cima. Desce um pouco, mas vamos ouvir como isso soa. É meio divertido. - Então lá vai você. Medianas cromáticas. Eles podem dar à sua faixa um monte de cor realmente legal. Faça parecer que não está apenas tocando através das progressões do núcleo. Na verdade, está fazendo algo um pouco de meteoro. Há um pouco que há mais, ah, ah, cor para a progressão do núcleo que você está fazendo. Então brinque com esses Superfund 28. Muitas opções: Ok, então você pode estar pensando neste momento é, você sabe, o básico de como a teoria funciona. E agora você tem todas essas idéias malucas de maneiras de dobrar a teoria para torná-la mais interessante . Mas não demoramos. Não preciso usar a progressão do acorde diatônico, certo? Podemos usar isso quando queremos que as coisas soem bem e legais. Mas quando não somos coisas para soar um pouco, um pouco mais colorido, mais interessante, apenas um pouco fora do caminho batido. Temos todas essas técnicas diferentes que podemos usar. Podemos usar um modo enfraquecer, fazer algo com um pentatônico que podemos usar uma mediana cromática. Há mais desses e vamos chegar a mais destes e espero que na aula futura. Hum, e ainda há Mawr que eu vou cobrir nesta classe uma tonelada deles, na verdade, na próxima grande seção, vamos rever todos os tipos de balanças. Mas antes de chegarmos a isso, eu queria inserir esta seção sobre o que fazemos com tudo isso, certo? Como se tivéssemos todas essas ideias. Temos todos esses conceitos, coisas diferentes que podemos fazer. Como é que os usamos? Então, quando esta parte da aula eu vou te dar para tipos de idéias de maneiras diferentes que eu penso sobre essas coisas quando eu estou escrevendo uma faixa. Quando é que decidi usar um meio cromático? Quando decido usar uma escala pentatônica? Quando você decidiu usar um modo? E quando é que eu decidi usar uma simples e velha escala? Estas são todas as opções que temos. Espero que não se sinta muito assustado com isso. Mas se você se sente assustado com todas as diferentes possibilidades, então tudo bem. É assim que as pessoas geralmente se sentem quando estão no seu lugar agora. Então esta seção eu vou tentar fazer isso parecer menos assustador e mostrar a vocês como eu usaria uh, praticamente então eu tenho essas duas técnicas que eu uso apenas para tipo de pensar sobre as coisas enquanto eu estou trabalhando. O primeiro é esse tipo de idéia de trabalho de trás para frente. Então vamos mergulhar nisso agora mesmo. 29. Trabalhe de frente para trás: Ok, então aqui está a minha ideia de trabalhar ao contrário. A ideia básica é não pensar em teoria. Não pense em harmonia. Não pense em nada. Basta escrever notas que você acha que soam bem juntos. Então vamos tentar. Vamos fazer, vou colocar aleatoriamente um par de anotações para baixo E F Sharp, G. Uh, ok. Tenho algumas anotações. Vamos ouvi-lo. Está bem. Vamos tentar nos tornar mais interessantes. Vamos estender esse loop para quatro barras. Talvez seja você embaralhar um pouco o ritmo. A ideia aqui é que não vou me preocupar com nada com teoria nem por um minuto. Eu só vou tipo de jogar notas aleatórias por aqui, mas isso ali, vamos colocar isso lá. Está bem. Então eu meio que juntei algumas notas. O Jeff. Seja qual for. Vamos colocar um pouco de pulso nisso. Sem fundo. Está bem. É legal que eles estejam bem. Então eu tenho um pouco de melodia aqui e eu estava meio que prestando atenção. Estou usando principalmente o major aqui. Nós sentimos muito. E menor aqui também pode ser g maior. Pode haver alguma coisa fora da chave. Não estou prestando atenção, não me importo. Está bem, vou fazer outra pista. , Na verdade, vou copiar esta faixa para uma nova grade de leis de clipes em vez de fazer outra faixa mudar sua mente. Então eu vou fazer aqui, é eu vou começar a adicionar uma harmonia. Eu não sou. Ainda não vou pensar na teoria tanto quanto puder. Quero dizer, eu sei um pouco de teoria agora, então, hum, eu só vou adicionar algumas notas graves para Ok, então eu sei que G vai meio que funcionar, então vamos começar ok? De agora em diante, não acho que comecei com um G vai fazer isso, certo? Acabei de adicionar uma linha de base a ele. Agora, isso pode ou não soar bem, porque eu não estava pensando, mas tudo bem. Esse é o meu ponto. Agora vou chutar por aí. Vou me livrar de algumas coisas que não estão funcionando muito bem para mim. Muito rápido. - Ok , agora eu sou o meu núcleo progressão agora está começando a entrar em foco, ter uma melodia, e eu tenho uma linha de base que eu acho que são meio interessantes juntos. Agora é hora de usar alguma teoria, então vamos passar por isso aqui. Então agora eu estou em uma nova pista. Ainda é só um som de piano, mas quero ver os acordes que fiz aqui, certo? Então agora vou começar a usar a teoria. Antes, eu só estava indo baseado no meu ouvido. Então, agora vamos ver o que temos. Então aqui temos um G e E, modo que poderia ser um acorde e menor que faria mais sentido. Então vamos preencher um B, que é o que precisaríamos para terminar nosso que é o que precisaríamos para terminar nossoacorde ser menor e menor. Então agora eu tenho um acorde menor lá. Vamos esticar isso para ser o comprimento total da linha de base. Certo, isso só vai chamar um tom de passagem. Vou meio que ignorá-lo. - Claro. Eu não tenho E. e G. Isso ainda pode estar no tribunal menor. Certo? Há um G. Há a chamada “E “que uma troca de voz que está acontecendo bem ali. Mas isso não importa. Não vamos ficar muito chiques. Ainda está chamando um acorde menor e acordes menores que vão trabalhar por toda essa parte aqui . Minha base é um B. Eu não tenho e e f afiado em um Dean. Como queremos chamar isso? A questão aqui é, qual destas duas notas é o nosso cordão? Poderíamos ir de qualquer maneira, mas eu vou ser meio estranho com ele e dizer “f afiado”. Com isso, eu poderia chamá-lo de um acorde B menor B D f afiado. Então vamos tentar. Pelo menos para esta primeira parte. Esse tipo de trabalho aqui. Vamos nos ater a isso. Vamos ficar estranhos. Vamos ignorar essa nota de baixo. Vamos ver se funciona. Ok, agora eu tenho um G A Então isso pode ser que essas duas notas estão, ah, completamente distantes. que significa que podemos explicar que com o sétimo, podemos dizer que é um C e g com o sétimo. Ou podemos chamar isso de um tom de passagem e chamar ainda mais um G menor. Agora estou disposto a chamá-lo de “G menor “porque isso faz nosso “G maior “se arrepender, porque isso faz sentido. Mas queríamos algo um pouco mais interessante. Então temos um monte de “G “aqui. O que é um acorde mais interessante que tem um G nele? tínhamos um Na verdade, menor aqui para que pudéssemos chamar isso de “G maior”. Então, se construirmos algo em B, que já fizemos aqui, poderíamos usar um meio cromático. Poderíamos fazer disto um meio cromático, tornando-o um grande. Isso pode ser divertido. Vamos tentar isso. Vamos tentar deixar aquele major que está usando medianas cromáticas. E então aqui vamos tentar chamar isso de acorde G maior. Então temos apenas gvt. Certo, vamos nos livrar de tudo isso. Aqui temos um monte de a em um F afiado o que chamamos de f a C Então é chamado que um acorde F afiado f c maneira tem um d e eu e e e um Vamos ignorar esse e por enquanto. E vamos apenas dizer um D e A que faz um D maior acorde A. afiado neste último. E g d p. É chamado de acorde e menor, então vamos nos livrar disso nisso e apenas dizer, Ok, agora eu quero ver o que eu tenho. Então, agora, se estou na chave do menor, eu tenho um 1 e então eu tenho um três major. Então isso é que está usando medianas cromáticas. Mas agora lembrem-se que o Ruiz e eu pousamos aqui. A razão pela qual eu terminei com ele acabou com um cromático imediato aqui não é porque eu me sentei e disse, eu quero uma mídia cromática. Isso vai ser legal. Eu fiz isso porque eu vim sobre a melodia que eu vim acima com a linha de base e então eu vim com uma progressão do núcleo e apenas meio que tinha uma nele. E tudo bem, então só estou reforçando o que descobri usando meu ouvido. Certo, então aqui eu tenho eso se estamos na chave de Ok, então para que isso seja uma mediana cromática, isso tem que ser um G maior, não um E menor. Então, apenas uma ligeira correção sobre isso. Eu tinha um menor aqui, e B não é a mídia cromática. Então, se eu mudar isso para um GI, isso é o que eu tenho sido. Isso é o que eu queria fazer. Então agora temos um G, e então temos uma mídia cromática em que um dos três principais. Eu tenho outro G e f afiado. Um ver, isso é um núcleo meio estranho. É um acorde diminuído. Isso é um sete diminuiu sete. Não gosto disso, mas vamos ver o que acontece depois. Se eu estou na chave de G. Eu tenho um cinco aqui e então E G B e E menor aqui, que é um caso seis. Vamos fazer um pouco de magia de voz e fazer algumas posições de transe. Faz com que tudo da mesma área passe para baixo. Ok, vamos apenas ouvir a nossa progressão do núcleo como está agora. Veja se encaixa na melodia. Tudo, exceto aquele bilhete para ser afiado. Isso é fixe. Confira isso. Boom. Legal. Vamos tentar este. Tenho uma estrela de cinema. Ok, então agora eu encontrei uma progressão de núcleo realmente interessante e na verdade acontece de usar um cromático imediato. Mas a maneira como eu encontrei foi apenas através de uma exploração e depois vendo o que saiu dela. E, eventualmente, aterrei nessa progressão do núcleo que aconteceu. Ter uma mídia cromática. Agora, se você estivesse trabalhando em uma pista, última coisa que eu gostaria que você fizesse é sentar aqui e olhar para a sua progressão principal e dizer, bem, isso não faz sentido em G Major porque essa nota Não funciona, então isso precisa ser um D, mas é isso que vai domar. Sabe, vai torná-lo muito menos interessante, certo? Vamos aqui a progressão do acorde sem a reunião cromática. Vamos nos livrar disso. Vai soar muito dissonante agora, certo? Está tudo bem. Mas se agitarmos fazendo isso, é só que acrescenta uma coisinha. Então, uh, então o que eu fiz aqui é que tipo de trabalho ao contrário. Pensei em uma melodia. Eu brinquei com ele e acabei nessa progressão do núcleo legal. Então essa é uma técnica para usar algumas dessas diferentes idéias harmônicas. Ok, no próximo vídeo, vamos jogar fora esta faixa que eu fiz para que você possa baixá-la e jogar com ela, se quiser . 30. Escalas de mapeamento: Ok, a próxima dica. Quero dar a vocês uma espécie de maneiras de pensar sobre todos esses tipos diferentes de, como, técnicas que temos é fazer o oposto do que eu disse há um minuto atrás. Então estas são apenas maneiras diferentes. Você pode abordá-lo, hum, e limitar-se a uma das escalas ou modos ou as progressões harmônicas e apenas tipo de explorá-lo um pouco. Vou te mostrar uma técnica para fazer isso. Se você estiver em Capaz 10. Se você estiver em ferramentas de lógica, fl studio ou pro, pode haver maneiras semelhantes de fazer isso. Não conheço esses programas também, mas dê uma olhada. Alguns vão fazer uma escala C maior aqui. Sim, eu tenho escala C maior. Agora vou fazer um loop nisso. Ok, vamos fazer um loop de escala C maior. Nenhum hábito que afete aqui sob efeitos MIDI pode ir para escalar o que isso vai fazer que ele vai tomar todas as notas que eu escrevi, e ele vai apenas mapeá-los para qualquer escala que eu tenho aqui. Então, se eu for para aqui é um modo Dorian, OK, então vamos jogar. É assim que eu ainda estou na maior escala através disso em seu caminho. Ok. As notas permanecem as mesmas no meu editor de pianista. O que está acontecendo é que se eu olhar para o efeito bem aqui, é meio que tirar todas as notas que não se encaixam durante dentro e trocá-las, certo? Então é meio que forçá-lo para o modo Dorian. Então estamos aqui, Dorian. Mas ainda vemos o Major aqui para que pudéssemos fazer isso o dia todo. Apenas acorrentado a um menor. Dio, está tudo bem. Outro modo é Lydian. Oops. Agora eu tenho um problema aqui. Espere. Geladeira familiar em alguns outros. Ok, então algumas coisas sobre isso A razão pela qual eu aponto isso é que, às vezes, apenas fazendo isso . O que isso vai fazer é que não vai deixar você tocar uma nota fora de qualquer modo ou escala que tenhamos configurado aqui. Então agora estou dizendo que cada nota que vem em força é geladeira dentro. Então o que eu posso fazer agora é tocar meu piano e eu posso saber que cada nota que eu tocar vai ser forçado a essa coisa do Ian geladeira, e então eu posso apenas explorá-la, certo? Como se eu pudesse ver o que está lá. Sinta o som, encontre algo que eu goste, e use isso como ponto de partida para agressão. Hum, então é meio ao contrário do que estávamos falando no anterior. Mas às vezes isso é útil. Acho esta técnica mais útil para quando estou fazendo algo como um filme. Score onde o que eu preciso fazer é eu tenho uma cena, e eu sei que a cena precisa desse tipo desom assustador. Score onde o que eu preciso fazer é eu tenho uma cena, e eu sei que a cena precisa desse tipo de Então talvez eu carregue nossa geladeira e som, porque eu só olharia para ele. E eu acho que, Oh, uma geladeira em som funcionaria bem lá. Então isso pode funcionar, hum, para aquela cena em particular. Então talvez eu saiba que esse modo vai funcionar bem para essa cena. Agora, hum, a essência do que eu estou dizendo aqui é apenas tipo de explorar os sons destes e gerar sua idéia a partir disso e então aplicar todas as outras técnicas e ver onde ela vai . Agora, há algo que vale a pena apontar aqui. Quando formos a esta escala. Conecte. Aqui vemos estas escamas. Temos muito mais habilidades e eu falei sobre tudo bem. Temos todo o tipo de coisas malucas e estranhas aqui. Vamos explorar algumas dessas esperanças ciganas diminuídas Prometheus fazendo isso de novo de Theus. Tensão. Significa tentar diminuir a escala. Não sei se é inútil invertido. Parece que inventei um. Sim, meio que. Então, todas essas são pequenas variações. Agora, , como eu disse, no início de todo esse segmento, há toneladas de escalas. Há toneladas de variações das escalas maior e menor. Toneladas delas. Então, Então, vamos falar sobre um monte desses na próxima seção. Mas primeiro, eu quero tipo de introduzir o tópico no próximo vídeo. Então vamos pular para isso, e então nós vamos para não todos esses, mas uma tonelada de diferentes, o tipo de mais importante, na minha opinião, 31. A essência de escalas: Ok, o último tipo de dica que eu quero falar nesta seção sobre o tipo de Como você usa tudo isso? É aprender o que chamo como a essência da escala. Na seção anterior, eu estava falando sobre explorar os sons da escala ou a harmonia e encontrar coisas. Mas o que é realmente útil quando você começa a trabalhar, como eu estava dizendo antes de filmes, jogos de vídeo, qualquer coisa onde há, como uma imagem que você tipo de lembrar a essência de certas escalas e comprar Essência. Quero dizer, como , Ah, este parece assustador. Este parece bonito. Este foi enviado, e tem isso. Há, tipo, um espectro inteiro lá, certo? Então o que normalmente fazemos é falar sobre o que se chama escalas exóticas. Estes não são modos, nem escalas principais, nem escalas menores. Eles são todos esses estranhos aqui e nesta lista, há alguns apenas um tipo de patetas. Mas ah, muitos dos exóticos ar aqui. Então o que vamos fazer agora é saltar para uma seção que vamos apenas, tipo, analisarum monte de vendas exóticas. Então o que vamos fazer agora é saltar para uma seção que vamos apenas, tipo, analisar Nem todos porque há milhares. Mas eu só quero falar sobre alguns dos mais proeminentes, alguns daqueles interessantes para mim. Então vamos pular e falar sobre escamas exóticas. 32. Escalas exotic: Ok, todo mundo. Então chegamos às nossas escamas exóticas. Adoro isto de exótico. Faz com que ele pareça proibido. E alguns deles provavelmente estavam de certa forma. A razão pela qual chamamos de escamas exóticas. Não sei se há uma razão técnica para usarmos este termo exótico. É um tipo muito de termo ocidental porque um monte dessas escalas ar não exótico, dependendo de onde você mora. Então o que eu quero dizer com isso é que muitas dessas escalas são tipo nacionalistas e históricas , então elas podem ser escalas baseadas em música folclórica de uma determinada área, uma certa nacionalidade, algo assim. Então, muitos deles você pode fixar um período na história ou uma cultura de pessoas, que o torna realmente interessante. Você sabe, é apenas uma série de notas que pode realmente trazer à mente diferentes tipos de culturas diferentes , certo? É selvagem, e é meio incrível. Hum, então eu só vou passar por um monte desses aqui e o que eu vou fazer. Bem, eu faço. É que eu vou construir este, uh, set ao vivo que vai ter Eu vou fazer um clipe midi de cada escala para você. E então, no final, eu vou dar-lhe esta sessão para que você tenha, tipo, tipo, um monte de clipes diferentes que têm todas as diferentes escalas nele para que você possa explorá-los conta própria, então eu vou construir isso à medida que vamos. Outra coisa que eu gostaria de salientar sobre estes é que se você é incapaz de usuário, você pode encontrar muitos deles aqui. Mas eu não vou usar essas coisas nesta escala. Vou escrever para ele e para que eu possa nos guiar por eles. E se você é incapaz de empurrar usuário, essa é a interface de hardware para um embutido que eles têm para fora agora. Ou o empurrar para você pode discar em diferentes escalas para tipo de mapear os pads para trabalhar em diferentes escalas. Ah, muitas dessas escalas que vamos falar você vai encontrar nessas configurações. Então, espero que, se você já viu esse cenário aqui como, o que são todas essas escalas patetas? Isso vai fazer sentido para você, um, porque você um, poderia apenas discá-los e, em seguida, mapear todo capaz de empurrar o controlador para essas diferentes escalas. A última coisa que quero dizer é que não posso explicar algumas dessas escalas sem falar culturas diferentes e um pouco de história. E eu não conheço todas essas culturas. Obviamente, eu não sou um historiador, nossos antropólogos ou algo assim. Então eu só quero prefaciar isso dizendo, por favor me perdoe se eu acidentalmente dizer algo, uh, insensível a qualquer uma dessas culturas em particular. Não é preciso faltar ao respeito. É pura ignorância da minha parte, então vamos mergulhar. 33. Escala de argelino: Ok, eu acho que nós vamos ter a minha lista aqui dos que eu quero ver. E então vamos começar com a escala argelina. A escala argelina. Eu sou, uh é encontrado muitas vezes música norte africana. Tem muitos terços menores que associamos com Morrish Music. Então vamos dar uma olhada nisso. Então eu estou indo para todos estes e ver Então Então nós vamos começar com C que nós temos todo passo metade, e então nós temos um terceiro salto menor bem ali e, em seguida, 1/2 passo e, em seguida, outro meio passo e , em seguida, outro meio passo oops do que um terceiro menor e, em seguida, 1/2 passo e, em seguida, um terceiro menor e, em seguida, um terceiro menor. Agora, este aqui é realmente interessante porque e você vai encontrar isso em alguns destes que você pode ver aqui Nós fomos mais do que uma oitava, e algumas escalas fazem isso. A razão pela qual fomos mais do que um polvo é porque nesta escala particular, temos este f afiado na oitava inferior ganhando quando você toca esta escala, o que você deve fazer é no menor ativo você faz um F afiado para dar este menor terceiro aqui e na parte superior ativa. Você faz um f natural para não dar que terços menores realmente interessante. Uh, deixe-me colocar um piano aqui para que possamos ouvir esta coisa, certo? Meio selvagem. Vamos fazer um loop. Interessante. Tudo bem. Vou mudar o nome desta escala argelina. Então essa é a nossa 1ª escala argelina. 34. Escala de árabe: Está bem. A seguir, vamos falar sobre uma escala árabe. Você provavelmente pode adivinhar de onde vem este. Isso também é às vezes chamado de escala diminuída porque ele tipo de construir em torno de uma tríade diminuída. Então temos um passo meio passo, então já estamos olhando para algum tipo de menor. Vamos ficar meio passo, puxar, passo, meio passo. É aí que fica estranho. Certo, passo meio passo. Agora, veja isso. 12345678 Então temos oito notas para o ativo aqui, certo? Normalmente, temos sete. E a nossa oitava nota é a ativa. Neste caso, a nona nota é a ativa. Então é aí que as coisas ficam um pouco, um pouco, então é diferente de então. As escalas que olhamos até agora. Isso faz com que este caia no que chamamos de termos exóticos. Oops. Sabe, pode ajudar ouvir isso. Vamos tentar algo para fora, colocar uma grande nota de baixo aqui embaixo, ver se isso só fortalece a sensação dessa escala. Acho que isso faz um pouco. Então eu vou começar a colocar aquelas notas de baixo baixo só para que tenhamos uma. Vou voltar para a nossa escala argelina e colocar isso. Acho que ajuda a senti-lo. Pode tirar isso, se quiser. Aqui está a escala argelina com as notas de baixo. E aqui está o Theo da Arábia. Legal, certo? Tudo bem, seguindo em frente. 35. Escala de árabe: Tudo bem. Em seguida, vamos fazer outra escala árabe. Mas esta é uma grande escala árabe. Então, só um pouco diferente. Este também vemos às vezes chamado de grande escala baixa de Crean. Então lembre-se, um local e escala é que é um modo e é que um super estranho construído em B são construídos em sete graus de escala. Nem sempre, mas no sétimo. Então ele tem que realmente tipo de Isso é, você sabe, cortar sua cabeça fora de um. Mas se fizermos uma versão importante do baixo-coreano,é assim que às vezes também se chama. Mas se fizermos uma versão importante do baixo-coreano, Então confira. Então C d. E agora temos um e natural que 1/2 passo. Outro meio passo, passo completo, passo inteiro, todo o passo. Então agora, neste caso, estamos de volta a sete notas para o ativo. É meio interessante. Vamos ouvi-lo quando colocarmos a nossa nota base lá. Uh, vamos ouvir. Parece quase uma grande escala normal por aqui. Mas então a segunda metade das coisas simplesmente enlouquecem. Então aquele que vamos chamar de Escala Árabe Major, talvez esticar isso para que possamos ver aqueles bons e bons. Certo, seguindo em frente. 36. Hon Kumoi: Ok, a seguir. Temos algumas escalas japonesas. Agora, os próximos dois são chamados de escalas japonesas. Mas eles são o primeiro, o que vamos falar agora é tem um nome mais correto, que eu vou matar tentando dizer. Mas vou ler na tela aqui, , então isso é chamado de escala japonesa. Mas, mais corretamente , é assim que se chama. Estas escalas japonesas são realmente semelhantes. Ou podemos dizer que são baseados em escalas pentatônicas. Hum, então eles estão perto de escalas pentatônicas, então é como o que temos aqui. É isso. Então cinco notas para o ativo tão pentatônico como, hum, a coisa sobre escalas pentatônicas, as escalas pentatônicas normais para nós é que as escalas pentatônicas não têm nenhum meio passo. Uh, nestas escalas, temos que ter passos, certo? Então é um pouco diferente de uma escala pentatônica, mas ainda meio que usando uma estrutura similar. Aquela nota de baixo em Interessante. Certo? Ok, vamos olhar para o outro 37. Língua japonesa: Ok, então aqui está o outro japonês. E este, tanto quanto sei, não tem outro nome. É só que chamamos isso de escala japonesa. Se alguém estiver assistindo isso e souber mais sobre música japonesa do que eu, o que é muito provável, por favor me avise. Se alguém estiver assistindo isso e souber mais sobre música japonesa do que eu, o que é muito provável, Está bem. E é isso. Então outra escala de cinco notas, cinco notas para o modo ativo têm 1/2 passo. Então outra escala de cinco notas, Então a diferença entre estes dois é realmente esta? - Não. Bem aqui. Eu estava lá antes. Agora é levantado, então vamos verificar isso. Oops. Esqueci-me de viver para nós, mas aquela nota de baixo em Ok, muito interessante. Sabe, é meio difícil ouvir o tipo de qualidade japonesa nisso. Mas eu acho que se você usasse e em contato, você poderia encontrá-lo em um monte de música. Mas eu acho que se você usasse e em contato, Então, se você fez alguma análise da música japonesa, espero que você encontraria esses tipos de escalas ou variações desses tipos de escalas. 38. Escala de Pelog de balinesa: Muito bem, a seguir, vamos fazer a escala balinesa. Um, este às vezes chamado de escala balinesa, às vezes chamado de escala P log. Acredita que P log é uma palavra que significa, tipo, bonita ou algo assim. Acredita que P log é uma palavra que significa, tipo, Hum, você acha essa escala usada para jogar na música? Muitas vezes é muito popular. Uma que Gamma Lan é assim. Eles são um instrumento. Difícil de explicar. Uma aposta em Olhe para cima uma aposta no conjunto. É uma música muito bonita. Hum, vamos tirá-lo. Então começamos com 1/2 passo inteiro todo o caminho até 1/4 metade passo, e é isso. Então, outra escala de cinco notas. Vamos ouvi-lo. Interessante. Certo? Então, este que chamamos de balinês ou escala de log PII. 39. Escala Egípcia: Ok, a seguir. Vamos falar sobre uma escala egípcia. Não, este é um e como muitos destes. Mas este é um que, um se você olhar para cima, quais são as notas de uma escala egípcia? Você pode encontrar várias interpretações diferentes. Hum, é difícil dizer. Não há acordo universal sobre o que compõe uma escala egípcia. Então a versão que eu vou usar aqui é uma que é, uh, bastante comum se você procurá-la. Eu já vi este em torno muito como uma das versões populares dele, e é isso. Então, sem meio passo, certo? Muito semelhante à nossa escala pentatônica normal que está aqui. 40. Escala de tom inteiro: Tudo bem. A seguir é toda a escala de tons que este é um que eu tenho um pouco de experiência com . Nós usamos este, uh, uh, na música ocidental o tempo todo. , Na verdade, há alguns compositores que construíram sua carreira em toda a escala de tons, notavelmente WC e muitos dos compositores românticos franceses WC rebeldes, esse tipo de coisa. A escala de tons inteira é muito, muito popular com eles. É uma escala fácil de lembrar, porque são literalmente todos os passos. Mm. É isso. Então, sem meio passo, sem terços menores. Apenas passos inteiros todo o caminho para cima. Então isso vai soar como isso. Vai ser uma tríade normal por aqui. E isso é uma tríade diferente e normal para aqui. Então é como duas tríades principais diferentes, cortadas ao meio e coladas juntas. Então é como duas tríades principais diferentes, cortadas ao meio e coladas juntas. Chama-se escala de melodia inteira. Certo. Vamos fazer nossa coisa típica de looping e colocar uma grande nota de baixo nele para que possamos realmente obter o caráter dele. Vamos fazer nossa coisa típica de looping e colocar uma grande nota de baixo nele para que possamos realmente obter o Tem uma qualidade muito misteriosa quando você quer fazer algo misterioso. Utilizou toda a escala de tons 41. Escala Gypsy: São estes? As próximas escalas caem nesta categoria de escalas que chamamos de escalas ciganas. Hum, agora, eu tenho sido um taurão de metal nesta palavra. Escamas ciganas. Disseram-me que este termo cigano não está em bom termo que é, ah, termo ofensivo. Acho que a outra opção é Romani ou algo assim. Tem algo como Romani Scales. Mas normalmente, se você vai procurar esses, você vai encontrá-los chamados Escamas Ciganas. Mas normalmente, se você vai procurar esses, Então eu acho que é assim que eu tenho que chamá-los aqui. Então o 1º deste conjunto há um monte de escamas ciganas. Eles são todos muito legais. Então o 1º 1 é chamado de escala cigana espanhola. Então vamos fazer isso. Então começamos com meio passo fino, um terço menor, outro meio passo em um passo inteiro e meio passo completo, e então estamos de volta para ver. Então esta é uma escala de sete notas. Não pode. Temos a escala cigana espanhola. 42. Escala húngara: A seguir, a próxima do nosso tipo de família de escamas ciganas. Este, às vezes, chamamos de húngaro. Você vê isso listado como a escala húngara. Às vezes você vê isso listado como um major húngaro, indo para menor húngaro depois deste , mas se não diz maior ou menor, provavelmente é este, que é major húngaro. Então dê uma olhada. Ver D Sharp. Isso é meio único. Nós não vimos um começo com um terço menor direito fora do bastão ainda em 1/2 passo, passo inteiro, meio passo, todo o passo meio passo e, em seguida, de volta para ver gol muito interessante. Vamos fazer um loop. Oops, Bass nota realmente manteve muito interessante, modo que um supostamente está ligado à música húngara. Adoraria saber mais sobre isso, mas não estudei formalmente música húngara. Eu adoraria fazer isso um dia que é uma música muito bonita. Ok, vamos seguir em frente. O menor húngaro 43. Ciganos húngaro: Está bem. Este, como muitos, tem dois nomes. Acabei de dizer que este vai ser um menor húngaro. Por vezes, também chamamos isso de cigano húngaro. Então, cigano húngaro, também menor húngaro. Então há um terceiro menor que vimos no outro. Mas agora temos um ah anotado entre um grande segundo no meio. Temos um terço menor aqui em cima, meio passo, outro meio passo, outro menor, terceiro e depois de volta para ver coisas como teorias da diferença, a natureza húngara que estamos olhando. Ainda ouço outro. Vamos colocar nossa nota base nas escalas de um modo, são uma espécie de lição em estereotipagem. Isso é o que me incomoda um pouco sobre eles porque você pode pensar como, oh, oh, eu quero soar como se isso fosse como música cigana húngara. E usei aquela escala cigana húngara. Hum, é quase como, muito fácil. Hum, como toda a música deles. Soa como isso. Mas estes eram apenas os nomes das balanças. Estes não são o meu nome da balança. É assim que as pessoas o chamam. Então é assim que eu o chamo, mesmo que eu não goste. 44. Cigano de persa: Ok. Outra ligeira variação nestas escalas ciganas. Este que chamamos de cigano húngaro persa também é chamado às vezes uma escala harmónica dupla ou mesmo uma escala bizantina. Se queres voltar para Bizantino, o Império Bizantino não é o que é. De qualquer forma, eu não deveria nem eu não deveria nem tentar falar sobre história a não ser que seja estritamente história musical. tentar falar sobre história a não ser que seja Uh, ok, então menor terceiro lá do que 1/2 passo. Um passo inteiro, meio passo menor, terceiro. E então estamos de volta para ver abaixo da escala de sete notas. Isso é uma coisa ridícula. Ok, interessante. Se esse ar começar a soar o mesmo para você , , então você não está sozinho. É assim que funcionam. Uma vez que você ouve tudo isso em ordem, eles começam a parecer o mesmo para mim. De qualquer forma, , tudo bem. Eu acho que o ponto é que existem diferenças tão sutis entre um monte destes que nós vamos querer estudá-los. E se você realmente quiser invocar esse tipo de sons, você terá que estudá-los um pouco mais. Mas então você pode realmente tipo de tirar vantagem desse tipo de estranho colocado terços menores e segundos menores e coisas assim. Os meio-degraus. Eu não acho que você realmente vai ter a sensação para isso, apenas meio que apresentar todos eles. Agora vamos passar para outro. 45. Língua persa: Certo, este, chamamos de escala persa, temos uma escala menor com dois planos e um terceiro maior. Então é como um do outro. Isso é meio dividido ao meio, onde é meio maior na primeira metade e totalmente menor na segunda metade. Uma vez que superamos isso, terceira maior era menor. Ok, vamos ouvir. Loop isso. E em uma nota base, ninguém tem esses três tons semi no meio que vimos antes em algumas das outras escalas, esses três tons semi no meio a meio degraus, um, às vezes faz Um tipo de som de blues. Se isso fosse deslocado para cima em 1/2 passo, isso nos daria aquele som de blues. Mas onde ele está ali, tipo de falta do blues e nos dá que eu não sei. Eu acho que esse som persa, porque isso é o que este é chamado de versão 46. Língua chinesa: Certo, esse é o fim do tipo de escamas ciganas. Na verdade, talvez eu pegue essas escamas ciganas e mude sua cor um pouco só para separá-las. Então, a seguir, vamos olhar para algumas escalas chinesas e algumas escalas mais orientais. Primeiro 1 que chamamos de escala chinesa. Não há um nome melhor para isso. E muitos desses serão realmente centrados pentatônicos, tão relacionados à escala pentatônica, embora não exatamente pentatônica. Escala de cinco notas, dois degraus ali dentro. Eu acho que é Oh, sim, a meio passo lá dentro. Então isso faz com que seja diferente da nossa escala pentatônica. Porque o nosso plano ataca as vendas de qualquer meio passo. Este faz. Hum, nós vimos um pouco disso nos japoneses mais cedo. Estes são ligeiramente diferentes. Hum, vamos verificar. Ah, oops. 47. Orientado: Bem próximo é chamado de dissidente de escala oriental chamando Oriental meio passo menor terceiro meio passo, outro meio passos com 3/2 passos seguidos. Eles são interessantes B flat, um c e, em seguida, um monte de passos inteiros. Então, um monte de meias etapas, que muitos passos inteiros. Então, só a escala oriental. Parece que eu deveria ter um modificador depois dele, como a escala oriental de algo, mas apenas chamado de escala oriental. 48. Neopolitan: Tudo bem. Próximo. Nós temos, uh, uma chamada Escala Neopolitana neste tem um, hum é interessante para nós. Então nós temos realmente algo chamado acorde neopolitano que nós ainda não olhamos. Hum, o que é é um flat two. É um cordão construído naquele bilhete. Assim, a escala neopolitana olhará para o cordão neopolitano, esperançosamente em uma classe de futuro próximo. Mas sabemos que a escala neopolitana vai ter essa nota nele porque tem aquele apartamento, muito sonoridade em torno dela. De lá, temos alguns passos inteiros. De lá, Metade disso e admiro o terceiro quando vamos, este é usado muito. Esta escala, surpreendentemente, é usada muito em surpreendentemente, é usada muito em metal. Quando as pessoas que fazem coisas como guitarra de metal querem soar, tipo, uh , tipo, uh, leste e esse tipo de maneira oriental assustador, eu acho que eles usam a escala neopolitana a maior parte do tempo. Também funciona muito bem com cabos de alimentação. Então isso é como se alguém estivesse balançando comacordes de força na guitarra, abalança funciona muito bem. Então isso é como se alguém estivesse balançando comacordes de força na guitarra, abalança funciona muito bem. balançando com balançando comacordes de força na guitarra, abalança funciona muito bem. acordes de força na guitarra, a Way Chame aquele. A escala neopolitana. Fique de olho nessa palavra. Neopolitano. É mais do que apenas sorvete. Surge na música um pouco. Então segure essa palavra por um tempo. 49. Escala hindu: Ok. Estes últimos três são baseados na música indiana. Então, um, muitos deles têm a ver com rajas. Mas vamos chegar a eles. Em segundo lugar, este 1º 1 olhos apenas chamado escala hindu. Vamos verificar isso. Dê um passo inteiro. Passo completo, meio passo. Passo inteiro, meio passo. Todo o passo meio passo. Você é uma escala hindu. 50. Raga Hanumatodi: Ok. Em seguida, vamos falar sobre esses dois últimos são escalas indianas, e ambos são ragas agora. Raga é um não sei o quê, Tom sobre isso. Então,se alguém Então, quiser me corrigir sobre isso, por favor, faça. Mas meu entendimento é que ah, Aragua é como uma escala e uma espécie de idéia rítmica que está ligada à escala. Um, e é um padrão que é tocado na música várias vezes com o propósito de dançar ou apenas uma música ou o que for. Então tem muitos usos, mas é como uma escala que tem um ritmo associado ligado a ela. Acho que é assim que os foguetes funcionam. Não me cite sobre isso. Eu não sou um especialista em Raja, embora eu gostaria de ser. Eu quero pegar este 1º 1 Há um monte de diferentes Raja tipo de paralelo aos nossos modos. Este tem um nome difícil de pronunciar, então vou colocá-lo aqui na tela. Aqui vamos nós. Uh, vamos ouvi-lo. Uma coisa que pode valer a pena apontar aqui é que muitas dessas escalas lá sistema de ajuste é ligeiramente diferente e um monte de música indiana. Então eles podem estar fazendo algumas dessas notas como vai soar, um pouco fora de sintonia para nós? E isso é o que dá a esse tipo de raga como música indiana tipo de som, um, é ter um B por falta de um termo melhor, fora de sintonia em nosso sistema. Então você entendeu isso. Então, se você está realmente tentando caçar esses sons, isso faz com que pareça realmente um som indiano, um, olhar para isso como D afinando algumas notas que podem te dar o que você está procurando. Vamos dar uma olhada em outro. 51. Raga Todi: Ok, mais uma em Este é outro Rog, eu me lembro. Como eu disse, há uma tonelada de padrões rochosos diferentes. Esta é Raga Todi. Acho que se pronuncia e o D I Menor. Terceiro, e este não é diferente das nossas escalas harmónicas e melódicas menores. Se você se lembrar de volta para aqueles e que é diferente, descendo ligeiramente diferente. Então vamos fazer isso indo para baixo. Tem esse G nele que não tínhamos indo para o outro lado. Uh huh. Então tudo é o mesmo indo para cima e para baixo, exceto que este G está nele quando está descendo, não tanto quando estamos terminando. Então, se você se lembra da nossa quando fizemos as escalas melódicas, harmônicas menores, havia diferenças para quando uma delas estava subindo e descendo. Então é meio assim. Vamos ouvi-lo nas nossas notas de base. Ok, é isso. Então isso é só um tom de escalas, lembra? Como eu disse, existem centenas de milhares deles que existem, especialmente quando você começa a entrar em escalas que não estão usando o mesmo tipo de ajuste como este e o anterior. A afinação é ligeiramente diferente, então as escalas podem estar por todo o lado. Há alguma escala que não se alinham no ativo. Então isso abre como uma nova lata de vermes lá, toneladas de escalas diferentes que podem acontecer quando você tira essas limitações. Então fique de olho para isso. Se você estiver interessado nesta escavação pela Internet, você pode encontrar livros de milhares de escalas lá. Eles são bem interessantes. 52. Agradecemos a: Tudo bem, todo mundo. Isso nos leva ao fim da teoria musical para músicos eletrônicos. Parte três. Eu me diverti. Adoro fazer essas aulas. E adoro ver o feedback e as perguntas postadas de todos vocês. Então, por favor, publique perguntas , um, para me enviar links para seus rastros. Publique esses links nesta sessão na área de perguntas da classe. Eu amo ver aqueles apenas postar um link Soundcloud ou o que você tem para o que você está trabalhando em e eu vou verificá-lo. Isso é super divertido para mim ver. E se quiser, posso até oferecer feedback. Eu realmente aprecio você gastar seu tempo em alguns dólares para sair comigo nesta aula. Espero que tenhas aprendido algo para o qual espero estar a fazer parte. Para fazer isso, preciso saber o que quer que eu cubra. Esta aula foi composta por pessoas que me pediram para cobrir mais coisas. Tenho muitas perguntas a perguntar como descobrir novas ideias melódicas e harmónicas. Então é por isso que organizei esta aula do jeito que fiz. Se você tem outras coisas que quer que eu cubra, por favor, mande uma mensagem. Postar comentário para o que você quer fazer para me avisar, e eu vou adicioná-lo à lista para a próxima aula nesta iteração de teoria musical para músicos eletrônicos. Então eu acho que é isso. Eu tenho mais uma coisa depois disso apenas te dando um monte de descontos para outras coisas. Uma lista de discussão. Coisas que você poderia fazer para manter contato comigo, que será o Superfund. Tirando isso. Obrigado por sair. Espero vê-lo na próxima aula. Saúde. 53. SkillshareFinalLectureV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.