Teoria musical para músicos eletrônicos 2: claves menores e muito mais | Jason Allen | Skillshare

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Teoria musical para músicos eletrônicos 2: claves menores e muito mais

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

27 aulas (5 h 8 min)
    • 1. 1 WelcomeHD

      3:52
    • 2. 2 Análise de Avici, HD

      22:02
    • 3. 3 31MinoorsScalesHD

      6:03
    • 4. Três 2Parentes

      10:41
    • 5. 3 3MinorchordprogresssHD

      11:45
    • 6. 3 4HarmonicMinorHD

      5:03
    • 7. 4 leadmau5HD

      25:46
    • 8. 5 de cinquismo1HD

      9:26
    • 9. 5 de cinquismo2HD

      13:38
    • 10. 6 de GetLuckyHD

      25:43
    • 11. 7 1 em 7 1 em 7 de 7, 7a em HD

      16:15
    • 12. 7 7 de 9ths&13thhhd

      8:46
    • 13. 7 7 7SusChordsHD

      4:41
    • 14. 7 7 4 BillyJeanHD

      10:38
    • 15. 7 7 7 de 5ClusterChordsHD

      3:25
    • 16. 8 de placaCanadav2

      20:52
    • 17. 9 91MelodyFromchordsHD

      14:08
    • 18. 9 9de de as 2ChordsfromMelodyHD 2ChordsfromMelodyHD

      13:32
    • 19. 9 9 3Countrochemaa

      12:04
    • 20. 10 SkrillexHD

      28:03
    • 21. 11 1 de de bassline

      12:59
    • 22. 11 2 de BassRiffsHD

      8:26
    • 23. 11 3 a MudHD

      2:39
    • 24. 12, AphexTwinHD

      12:21
    • 25. 13 ChromaticismHD

      3:25
    • 26. 14 ThanksAndGoodbyeHD

      0:51
    • 27. SkillshareFinalLecturaV2

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.050

Estudantes

--

Sobre este curso

Este curso é uma extensão da teoria musical para músicos eletrônicos, no qual aprendemos a trabalhar com o editor de rolo de de piano em um DAW para fazer de harmonias, melodias e de de Neste curso, se expande sobre as ideias e a chave de as suas pequenas vezes, se você for a melodia de escrita e de baixo de e nos em que se vão para a redação de

Análise
this parte mais importanteA parte mais importante deste curso é uma extensa de as faixas de da Daft Punk, Avici, Skrillex, e muito mais. Em cada um dos segmentos de de análise, olhamos suas faixas no editor de rolo de piano e a questão por que o soar do modo que o fazer como o Cada um desses segmentos de distinções da música e a de forma fácil de entender.

Quem deve fazer este curso?
Qualquer pessoa que se interessa em produzir suas próprias faixas de Isso vai te ajudar para a sua atividade e para dar uma faixa em som único em nenhum tempo.

Structure
This curso consiste em conferências de vídeo, que em em todas as em a de Ableton Live no de e que se estiver usando um programa diferente (ou não nada), não se preocupe! Este não é um curso sobre como usar o Ableton Live, e os conceitos podem ser aplicados a não há DAW.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcrições

1. 1 WelcomeHD: Ei, pessoal, bem-vindos à teoria musical para músicos eletrônicos. Eu acabei de gravar toda a turma. Então eu pulei esse vídeo, a coisa da introdução, e eu fiz a aula toda demorou cerca de um mês. E agora estou voltando para fazer a aula de introdução. Então eu posso te dizer o que há na aula. Toneladas de coisas incríveis. Hum ah. Muitas melhorias da teoria musical original para músicos eletrônicos. Uma que desde que fizemos agora. Mas, Mas, mais notavelmente, mais notavelmente, falamos muito sobre chaves menores, o que éum grande pedido que recebi depois de lançar a primeira música três para eletrônica , falamos muito sobre chaves menores, o que éum que é músicos de vídeo ou definir nossa classe, eu deveria dizer, um, então um monte de chaves menores, um monte de acordes menores, hum, fazendo coisas mais extensas com isso. Nós também gastamos muito tempo falando sobre criar melodias, criar linhas de base, , e ao longo dela, falamos sobre criar acordes e harmonias para sua faixa. Então é meio que tem um giro de produção ah para ele e um giro de composição para ele. Mas principalmente falamos sobre, hum, como encontrar coisas que soam bem quando você está trabalhando. Essa é a coisa mais importante que essa aula é sobre. Hum, também nesta classe, eu incorporei uma tonelada de seção de análise. Então, por análise, isso não significa, tipo, não surte com análise. O que isso significa é que, hum, nós escolhemos uma música que a separou, e, hum, olha para os acordes que eles fizeram na melodia. Qual é a progressão do núcleo? Qual é a linha de base? Qual é a melodia? Como é que tudo funciona em conjunto? Talvez. Como é que eles inventaram isso? Todos os tipos de ideias diferentes. Ah, em torno de cada melodia individual. Então eu acho que nós separamos, um, um, e um VT sintoniza uma melodia de rato morto e afeta a melodia gêmea. Hum, mais um par. Hum, então esses foram muito divertidos de fazer. Hum, eu acho que eles vão ser muito úteis para você. Ah, você pode ouvir em todas essas músicas que você pode ouvir elementos que você pode querer usar em sua música. Você pode dizer, Oh, que essa progressão de acordes em, você sabe, no licker janela que um fixo quando sintonia, hum, tem esse tipo realmente legal de sentido para ele que eu realmente gosto deste legal E então o que estavam fazendo com essas seções de análise é tentar puxar para fora esse sentimento, tentando descobrir por que soa dessa maneira para que você possa incorporá-lo em sua música . Então nós cobrimos contar as coisas nesta aula. Hum, é grande. Há, ah, ah, um monte de coisas aqui. Há muitos vídeos. Ah, muito conteúdo. Ah, eu estou muito feliz com isso, no entanto. Acho que, hum, eu acho que vai ser muito útil para você. Foi divertido de fazer, e eu realmente espero que você goste. Então, ah, prepare-se para mergulhar em Ah, e aprenda sobre todos esses pequenos pontos na página e ou na tela e como eles trabalham para fazer música legal. Vemo-nos lá dentro. Eu caminho. 2. 2 Análise de Avici, HD: Certo, Certo, acho que o que vamos começar é fazer uma pequena análise. Então análise é algo que vamos fazer muito nesta aula. E tudo o que isso realmente significa é que vamos dissecar uma música, e vamos descobrir o que está acontecendo harmonicamente. E por harmonicamente, quero dizer com as cordas ou melodia ou ritmo ou o que quer que estejamos a trabalhar na altura. Então, para começarmos, escolhi esta música por um VT. A vergonha em mim melodia. Foi muito popular no ano passado. Principalmente, , o que vamos procurar nesta melodia é analisar a progressão principal de apenas uma seção para que não levemos o que vamos procurar nesta melodia é analisar a progressão principalde apenas uma seção para que não levemos10 horas para fazer isso. Hum, nós vamos olhar para uma seção, e então nós vamos, hum, separar. Encontre as cordas. Isso deve ser tudo revisão se você tomou o primeiro Ah, teoria da música para aula de música eletrônica. Então, hum, nós vamos construir cabos fora do que está acontecendo e tentar encontrar a progressão do núcleo. Então isso precisa de um pouco de habilidade. Não há trapaça para isso. Você meio que tem que usar sua orelha para muito disso. Hum, há algumas coisas que podemos fazer, algumas ferramentas que podemos usar para nos ajudar, mas e vamos usar algumas dessas mais tarde na aula para este caso em particular. Nós só vamos usar o nosso aqui, e eu vou te mostrar como eu descobriria isso. Então vamos ouvir um pouco da faixa. Eu vou jogá-lo até o ah, ponto onde nós vamos realmente analisar. - Ok . Então, Então, como você pode ver na minha tela aqui, esta é a parte que vamos analisar. Então eu vou, hum, vamos apenas fazer um loop nessa pequena seção, então isso é duas vezes através do mesmo riff. Então aqui está. Oops. Eu não liguei meu loop. Aqui vamos nós. Certo, Certo, então quando eu disse que é duas vezes através do mesmo riff, o que eu quis dizer é que a progressão do núcleo passa duas vezes. Então ouvimos a progressão do núcleo duas vezes. A melodia é apenas uma vez ou talvez até 1/2 uma vez. Acho que vai durar mais tarde na pista. Então deixe-me explicar isso mais uma vez para ter certeza que eu disse que claramente, um, um, a progressão do núcleo é de quatro acordes de comprimento. Há quatro acordes que acontecem nisso. E nós ouvimos, deixe-me apenas apontar onde eles estão. Lá eles acontecem. cada duas batidas, temos um acorde diferente, então eu vou no 234 Agora é um de novo. Então temos quatro acordes diferentes e o padrão de quatro acordes percorre duas vezes. Legal. Então, Então, quando estamos tentando descobrir algo assim, a maneira mais fácil Teoh começar quando você está usando seu ouvido é focar na base, focando na nota mais baixa. Ou, se não houver, como uma linha de base realmente pronunciada, apenas, Ah, experimente com notas baixas em seu teclado ou no editor de rolo de piano ou algo assim até que alguém realmente se agarre. Começa com C. Ah, muitas músicas. Aaron C. C. Major. Então comece com C. E se isso não funcionar, comece a se mover até que algo pareça certo. Agora, sempre que você está tentando encontrar, descubra algo por aqui. Aqui está a chave. A chave é que você pode tocar algo ou programar algo e, em seguida, jogá-lo contra a faixa ao mesmo tempo que a faixa. E você poderia dizer isso. Acho que parece certo. Isso parece certo. Se você diz isso, provavelmente não está certo. Geralmente, tipo, tranca quando você está quando está certo, você é como, é isso. Isso é totalmente certo. Então, tenha isso em mente. Ah, enquanto você faz isso, eu não espero que você seja capaz de fazer isso, hum, apenas, você sabe, usar seu ano e resolver as coisas. Mas eu queria te explicar como eu poderia descobrir uma melodia com a prática. Você será capaz de fazer isso. Sem problema. Então, Então, um pulei umpasso para nós aqui e descobri a linha de base. Eis o que ouço na base. Pode não parecer muito óbvio, mas aguente comigo aqui. Então, Então, vamos ouvir. Só esta linha de base. Certo, então aí está duas vezes. Vamos tocá-la ao mesmo tempo que a melodia real, então você ouvirá minha linha de base contra a música real acontecendo ao mesmo tempo, e verá como ela se encaixa um pouco melhor. Vamos tocá-la ao mesmo tempo que a melodia real, então você ouvirá minha linha de base contra a música real acontecendo ao mesmo tempo, Faça isso de novo. Ok, então você deve ser capaz de ouvir que isso se encaixa. Não há nada dissonante acontecendo. Essas notas funcionam contra a música. Então vamos entrar e ver o que temos. Porque para descobrir porque não descobrimos quais são as cordas, tudo o que descobrimos é o que são as notas de baixo. E as notas graves podem ser muito boas para saber o que os cabos provavelmente serão, , mas nem sempre. Hum, vamos falar especificamente sobre linhas de base e ver alguns truques que você pode fazer para fazer linhas de base realmente interessantes mais tarde nesta classe. Mas, por enquanto , vamos ver o que temos. Então vamos ampliar um pouco aqui. Ok? Então nós temos Ah, um c a d em um e. e então este g abaixo, e então ele volta novamente. Ok, então, hum, lembra do nosso padrão? Certo? Um passo inteiro, passo inteiro, meio passo. Múltiplos passos do passado para cima. Esse é o padrão de escala maior. Então o que eu quero fazer primeiro é ver se eu posso fazer todas essas notas caírem em um desses padrões. Isto nem sempre funciona. Às vezes, há exceções a esta regra, tipo, muitas vezes , mas neste caso, vai funcionar. Então o que quero dizer é, vamos fingir que D, de é a chave. Digamos que não é, mas estou fazendo isso só para provar que estamos errados. Então o que eu quero fazer é ver se eu posso obter um padrão de todo o passo, todo o passo, todo o passo, todo o passo, todo o passo, todo o passo meio passo para ver se ele está em uma chave principal. todo o passo, todo o passo, Porque se eu encontrar esse padrão, mesmo com buracos nele, mas se não há notas erradas do que deveria, diga-nos em que chave está. Então aqui está Ah todo o passo certo C T E é um passo inteiro. O próximo passo seria até aqui. Isso é afiado e não temos bastante afiado. Hum, mas tudo bem. Ah, não há nada errado. Não, se tivéssemos um F natural, saberíamos que não é D porque teríamos todo o passo meio, e isso quebra o padrão, então não temos nenhum F. Então ainda podemos assumir que é possível que seja D. Então temos o passo inteiro. Desculpe. passo inteiro, o passo inteiro e, em seguida, o meio passo estaria aqui. Temos um G em algum lugar? Temos um “G “aqui. Então, há um G. Então o padrão ainda está vivo. Ainda está funcionando. Então, vamos dar o passo inteiro. Temos um lugar onde não temos. Então vamos supor que há que pode haver em um “fazer”. Temos um B em qualquer lugar que não tenhamos e, em seguida, mantenha o passo novamente será C afiado. Agora sabemos que estamos errados sobre esse negócio, certo? Agora sabemos que estamos errados sobre esse negócio, Porque nós temos um C Veja aqui este padrão nos leva a um C afiado, então um C afiado acontece no padrão. Se começarmos com DS, sabemos que d não pode ser a chave. Estavam em caras algo sobre essas anotações. Vamos tentar de novo do mar. Ok, então todo o passo dois d todo o passo e, em seguida, meio passo seria para f Nós não temos nenhum efeito. Então vamos continuar. Ah, todo o passo seria para G. Temos um G e é um G, não um g afiado. Então isso significa que funciona. Holst up quem bateu 1/2 passo ou desculpe seria para um não temos nenhum A, então tudo bem. Ao lado de um B, não temos abelhas e nos leva de volta a um C. Então todos os nossos arremessos funcionam. C d E N g trabalho dentro de C maior. Então, não temos nenhuma dessas notas na verdade. Quando tivermos essa, vamos nos livrar dela, então não temos essas três notas no riff, então estamos supondo que essas notas funcionarão nessa chave. Mas é uma aposta segura. Acho que a chave é ver, agora há algumas outras pistas que nos levarão à chave de C. Aprimeira maior pista é que é a primeira nota da linha de base que é como a mais proeminente bater em você Acho que a chave é ver, agora há algumas outras pistas que nos levarão à chave de C. A primeira maior pista é que é a primeira nota da linha de base que é como a mais A coisa da cabeça é como, Veja, veja, veja, ele continua tipo, batendo em nós. Veja mais e mais um começo dois da frase. É uma boa pista de que está dentro. Veja, outra grande pista que temos é que termina em G se você lembrar da primeira classe a relação entre a nota tônica, que é o nome da chave estava dentro e a quinta. Eles têm uma relação muito forte. G é o quinto de See If We count Up c d E F G G é o quinto G. O quinto sempre gosta de levar de volta para a chave. Então, se você confinou esses quinto relacionamentos, então essa é uma boa pista. Tudo bem, tudo o que foi dito, estamos na chave de C maior suposição segura. Ou pelo menos esta parte da música está na chave de Dó maior. Pode mudar. Então vamos adivinhar o que são cabos? Poderia ser Vamos fazer o nosso 1º 3º 5º edifício de acordes, então este seria o segundo. Este é o terceiro quarto e o quinto. Então eu estou contando todas as outras notas em Dó Maior, começando com o primeiro acorde. Eu vou fazer a mesma coisa para D. Aqui está D. Agora eu estou na chave de Dó maior, então este é o meu primeiro 1 Este é o meu terceiro meu meu quarto e meu quinto de D. Então cinco longe de D, não cinco longe do mar do A nota raiz da quadra, não a chave vai fazer o mesmo para E. Há a terceira e há a quinta. Tenho que fazer o mesmo pela GE. Há o terceiro e há o quinto acima de G. Ok, então agora eu tenho três acordes. Não sei se estes são os acordes certos ou não. Quatro acordes. Desculpe, eu não acho que eles são acordes certos ou não, mas eu acho que eles são. Hum, eles vão parecer patetas porque eles são tão baixos. Então vamos, hum, vamos colocá-lo em um registro semelhante. Então eu vou selecionar todos eles e movê-los para cima. Inativo até mais um ativo. Então eu mudei a coisa toda para duas oitavas. Agora eu vou pegar este G e apenas colocá-lo no mesmo alcance, talvez pegando essas duas notas inferiores e movê-los para cima e ativos, também. Então agora tudo está em uma faixa muito semelhante, e parece muito bom. Então, agora vamos tentar copiar tudo isso para que ele preencha os traseiros da segunda metade . Bem, ok, agora temos a mesma coisa duas vezes, e vamos ouvir isso contra a música real. Bem, vamos ouvir sozinho primeiro. Certo, vamos ouvir com a música e ver se acertamos, acho que acertamos. Eu poderia analisar isso mais e provavelmente ficar exigente sobre notas individuais, mas, hum, hum, e como onde eles mudam e talvez isso mude a qualidade do tribunal ligeiramente, mas mais ou menos, eu Acho que estamos certos e sabendo que acordes temos aqui , agora pode parecer engraçado porque estamos usando um piano no meio desta faixa que não tem um piano. Poderíamos mudar o som deles para ser sintetizador ou um bloco ou algo assim. Mas, na verdade, o que estamos recebendo é a essência geral do que está nisso. Então, todas as notas que tocam neste período de tempo estão dentro ou intimamente relacionadas com este cordão. Lembre-se, a progressão do núcleo é como o esqueleto da paz. Então estamos meio que cortando tudo. Estamos cortando os tambores, a melodia está longe da base de distância, e estamos apenas levando isso para uma progressão muito simples do núcleo. Então, outra maneira de pensar sobre isso. Gostamos da estrutura da sua casa. Então, se você se livrasse de todas as porcarias em sua casa e tivesse, tipo, os dois por quatro garanhões montando tudo juntos. Essa seria a progressão da sua casa. Uma analogia estranha, mas talvez funcione. Certo, Certo, então temos a progressão do Corpo Geral desta seção da música. Então vamos ouvir mais uma vez e talvez eu ajuste o volume um pouco do piano para ver se conseguimos. Teoh se encaixa. Ok. Hum ótimo. Então, se estivéssemos errados, poderíamos voltar ao nosso negócio e dizer, bem, este núcleo não soa bem. Eu desconfio desse cordão. Para ser honesto, estou um pouco. Então começamos com um número G. Foi aqui em baixo, na verdade era mais baixo do que isso. Mas vamos deixá-lo lá por enquanto. Começamos do G na linha de base. Talvez um G não seja o cabo em que foi construído. Talvez tenha sido construído sobre uma das outras notas que encontramos. Então, e se ele foi construído em um ser para que a nota baixo ainda é um G. Mas Annabi funciona muito bem. Então, e se fizéssemos como um cordão fora de B, então isso seria ser e nós vamos até o terceiro de B dois, b d e, em seguida, o terceiro disso, que na verdade seria f afiado se contássemos todo o caminho para fora. Bem, vamos fazer F natural porque vamos ficar na chave de C. Vamos nos livrar disso e ver como isso soa. Vamos ver se achamos que podemos estar certos. Temos um “rial sour note “aí, certo? Só não está alinhando. Vamos tentar isso como um f afiado apenas para o inferno dele. O Theo. É um sabor diferente do que ele, mas eu não acho que é certo. Acho que o fio G soou mais alinhado com o “A”. Então, lá temos. Oh, vamos fazer mais uma coisa. Vamos descobrir os nomes desses acordes, certo? Isso é meio importante. Então primeiro precisamos encontrar a raiz do cordão. Então nosso primeiro acorde está na posição de rota, logo quando falamos sobre inversões na outra classe, inversão significa que a raiz do cabo a rota é a nota que ele é nomeado após a rota não está na base não é o mais baixo nota. Mas neste caso, a rota é a nota mais baixa. Mas neste caso, Hum, então este é um acorde C, e ele está indo e nós estamos na chave de C, então vai ser um acorde C maior. Este é o Accord construído em D. Está em posição de rota. Então, na chave de Dó maior, sabemos que o segundo acorde de Dó maior deve ser um acorde menor por causa desse padrão. Major, menor, menor maior, etc. Então este deve ser um acorde d menor. A mesma coisa com este aqui é a posição raiz. Então é um acorde e, e é ah, cabo construído na terceira escala grau de mar. Então deve ser menor porque o padrão é maior, menor, menor, legal. Este é um pouco diferente. Este não está na posição raiz. Se quiséssemos colocá-lo em posição de rota, teríamos que soletrar em termos de terços. É assim que sabemos se está em posição de rota. Então, se contássemos em terços de D teria d, isso seria seria seria e aqui, e então f seria o terceiro. Mas temos um G. Então sabemos que D não pode ser a raiz porque a 1ª 5ª regra não funciona. Então vamos tentar contar a partir de G G G e depois o terceiro. Este é o segundo. O terceiro seria. E no quinto há o quarto. O quinto estaria aqui se olharmos para aqui, que é um D, que temos aqui em baixo. Então, se eu atirar esta nota inativa, então está em posição de rota agora. Então sabemos que é um acorde G porque está na rota Posição G está na parte inferior. Isso faz com que seja um tribunal G. Então, um, G é o quinto grau de escala, que já falamos, causa C D E F G. E então, ah, ah, acordo com o padrão, que significa que deve ser grande. Então nossa progressão principal aqui é C maior D maior D menor. Desculpe, menor e o G maior duas vezes neste caso em particular, essa é a nossa progressão principal. Ah, então agora nós poderíamos pegar isso se quiséssemos fazer uma melodia que tivesse um som semelhante. Sabemos que essa progressão do núcleo em particular funciona muito bem para fazer este tipo de som para que possamos usá-lo última coisa sobre isso é que você pode dizer a si mesmo, enquanto eu não posso simplesmente copiar essa progressão do núcleo? Porque essa não é a minha música. Na verdade, você pode. Você não pode copyright de uma progressão principal. Uh, se você pudesse copyright de uma progressão de acordes todos, desde os Beatles até Mozart, até eu não sei, estariam em um monte de água quente. Hum, há um 1.000.000 de músicas baseadas nas mesmas progressões de acordes, e esta é uma progressão bastante comum do núcleo C d menor e menor G. Então você pode usar essa progressão exata do núcleo. Você não deve fazê-lo e fazê-lo soar exatamente como esta faixa. Então você pode estar se abrindo para um processo judicial. Mas você não pode ter direitos autorais de uma progressão de acordes. Então, se você gosta do jeito que isso soa, use-o. Tudo bem. Vejo você na próxima lição. 3. 3 31MinoorsScalesHD: Está bem. Ah, aqui vamos nós. Então vamos mergulhar em escalas menores agora. Agora, hum, isso é bom. Estou entusiasmado por estarmos a chegar a este, porque este é um que, da primeira classe, recebi muitos e-mails sobre este aqui dizendo, hum, eu realmente quero fazer escalas menores e aprender. Chaves menores. Porque grande parte da música que ouço e que estou interessado em produzir está em uma tecla menor . Eso eu quero apontar uma coisa sobre isso antes de mergulharmos nisso, é que, hum só por causa da música usa acordes menores não significa necessariamente que está em uma tecla menor. Vimos que quando olhamos para algo parecido com a última peça que analisamos, havia acordes menores nele. Vimos que quando olhamos para algo parecido com a última peça que analisamos, Então, mesmo que estivesse em uma chave maior, então qualquer chave é um arranjo de acordes maiores e menores e alguns outros, às vezes. Então, um acorde, uma progressão de acordes pode soar escuro, mas ainda sendo uma chave importante Agora, dito isso, se soa realmente escuro, isso é Provavelmente em uma chave menor. E, hum, eu pelo tipo de música que eu acho que a maioria das pessoas assistindo esta aula está interessada. Chaves menores são importantes. Ah, você quer trabalhar com chaves menores. Pelo menos uma parte do tempo. Talvez não o tempo todo. Hum, então vamos mergulhar, vamos? Então, o que vamos fazer nesta lição? Vamos falar sobre a escala menor. Certo, então sabemos que a escala maior, a escala maior é uma organização de meio passo e passos inteiros, certo? Ah, a escala menor também é, então deixe-me jogar nossa maior escala aqui. Então temos todo o passo passo, meio passo, passo completo, pista de passo inteiro. Passo inteiro, meio passo. Então, a coisa a ter em mente aqui, é o que parece. Isso pode ser mais lento para tocar fora, movendo minha grade. Ok, um, uma coisa a ter em mente aqui é onde estão os meios-degraus? Eles estão aqui e ali. Bem aqui. Está bem. Assim, a escala menor também é um arranjo de passos inteiros em meio passos. A única diferença,na verdade, é que os degraus estão em um lugar diferente. A única diferença, verdade, Ah, o arranjo de meio passo em uma escala menor. Bem, o arranjo que o padrão. Vamos apenas mergulhar na direita para o padrão. Então deixe-me usar Ok, então o padrão é vamos escrever aqui em algum lugar inteiro metade. Então temos 1/2 passo imediatamente. Metade inteira. Quem inteiro. Então esse é o nosso padrão. Todo meio buraco inteiro inteiro meio buraco. Então você pode ver que isso é diferente de me deixar escrever o major. Tudo bem? O major logo em cima dele. Cheio por meio inteiro. Oh. Metade. Ok, então isto é importante aqui, e este é menor. Isso é certo. Menor. Então, antes de ouvir isso, vamos analisar isso um pouco. Vamos dar uma olhada nisso. Então ainda temos 2/2 passos na escala menor. Eles estão aqui dentro. Então eles são o 2º 3º 4º e quinto. Então, e se você olhar de perto para isso e isso não é algo sobre o qual vamos falar imediatamente , mas vamos falar muito em breve, como, ah, ah, o próximo vídeo ou talvez dois vídeos a partir de agora. , Na verdade, há um padrão de looping que acontece toda a metade toda toda toda a metade inteira , certo? Hum, você pode encontrar esse padrão na escala menor se você começar bem aqui para 4/2 buraco ciclo volta metade inteira. Então a escala maior daqui até aqui é a mesma que a escala menor, certo? O mesmo padrão acontece se você começar aqui. Agora, isso será importante em um minuto. Então, arquivou tudo. Bem, Bem, vamos querer lembrar disso, mas para nossos propósitos agora, não precisamos exatamente disso. Bem, lembre-se. Ok, então vamos organizar nossos lançamentos corretamente. Um skit lendo minhas anotações aqui. Então temos um todo para ouvir aquele buraco e, em seguida, metade bem ali. Então temos a metade inteira e, em seguida, todo o passo completo e, em seguida, metade facada. E então, a partir deste meio passo, precisamos de um passo inteiro, que agora é maior do que um passo inteiro, o passo inteiro é duas linhas aqui. Então tem que levar isso para a sua. É um passo inteiro de vez em quando. Ah, todo o passo de novo. Então, agora temos uma escala menor. Agora, se você estava prestando atenção, deixe-me fazer isso mais uma vez. Vou restaurar a escala maior. Tudo o que precisamos fazer para converter uma escala maior em uma escala menor é pegar a terceira, descer a sexta, descer na sétima e descer. Essa é a diferença fundamental entre uma escala maior e uma escala menor. É o terceiro sexto e sétimo que são baixados em 1/2. Passo transforma uma escala maior em uma escala menor. Então agora temos uma escala menor. Vamos ouvi-lo. Então tem um som mais escuro. É um pouco difícil de ouvir neste contexto, porque é como um som de piano feliz. Ok, isso também é chamado de Escala Menor natural. Agora, novamente, vamos olhar para diferentes tipos de mineiros. Kalac Eles são na verdade três sabores diferentes de escalas menores. Esta é a escala normal menor. 4. Três 2Parentes: Ok, agora eu quero saltar para trás e falar sobre este padrão que eu falei antes, onde ele roda novamente. Então deixe-me explicar que o que isso significa é que podemos encontrar uma escala maior dentro de uma escala menor , e confinamos uma escala menor dentro de uma escala maior. Então, se pegássemos uma escala menor e começássemos na terceira nota, nós cumpriríamos o padrão da escala maior. E da mesma forma, se pegássemos uma escala menor e começássemos ou, desculpe, uma escala maior e começássemos bem aqui na sexta nota, acabaríamos com o mesmo buraco padrão, meio inteiro, meio inteiro, inteiro antes que circule novamente para que possamos encontrar o padrão em cada um. Então, como isso é útil para nós? É muito útil para nós porque aponta algo chamado Major Relativo e relativo menor. É como dizer que cada grande escala tem um irmão. Isso é uma escala menor que existe. Para todas as grandes escalas. Há uma escala menor que é composta de todas as mesmas notas. Então você pensa Bem, eu achei que a escala maior parecia feliz e a escala menor parecia triste. Então você pensa Bem, Isso é verdade, verdade, mas depende do que você está tratando é a raiz da escala aqui que estamos tratando, veja como a raiz, e é uma escala C menor. Mas se formos assim, , é uma escala menor. Se fôssemos para a terceira nota e tratássemos isso como a rota, seria uma grande escala. Então vamos realmente fazer isso. Então vamos nos livrar disso por um minuto. Então aqui está a terceira nota D afiada. Então vamos tratar d afiado como a raiz da escala. Então, para fazer isso, tudo o que vou fazer é tomar duas notas. Vou virá-lo, inativo e colocá-lo aqui. O mar está duplicado, então vamos fazer isso. Então agora eu tenho mais uma nota. Eu não duplicei a rota de Sharp, então agora eu tenho d afiado, F g g afiado, um afiado C, D e D afiado. Agora, se algum de vocês sabe alguma coisa sobre teoria musical ou se alguma teoria musical real, as pessoas estão avaliando isso, você está mexendo em seus lugares por causa da maneira que isso é escrito D afiado, um afiado. Isso deveria ser escrito em apartamentos com “e flat”, etc. Mas eu não me importo. Hum, nós vamos apenas ir com ele como é porque capaz de sempre favorece Sharps, eu não sei por quê? Provavelmente porque o símbolo é mais fácil de fazer. Certo, então vamos ver se funciona. Ah, passo inteiro. Legal. Passo, meio passo. Passo inteiro. Passo inteiro. Costeia a meio passo. Isso, meus amigos, é o nosso padrão para uma grande escala. Eu não mudei nenhuma nota. Eu só estou começando em um diferente. Então, vamos ouvir. Parece uma grande escala, certo? Mas se eu pegar essas duas anotações cairá inativo, puxando de volta aqui Oops. Eu fiz a mesma coisa. Eu pego C todo o caminho de volta, e agora eu toco isso começando em um C. É uma escala menor. Então isso significa que C menor tem uma maior relativa de D Sharper e plana. Então, todas as mesmas notas estão em ambas as escalas. C menor e D afiado. Major tem as mesmas anotações. Hum, mas vai soar menor e ser um grande lembrete, na verdade, dependendo do que não começamos. Agora vamos dar um passo adiante. E vamos lembrar que parece, Major, vamos voltar para uma escala C maior aqui vai aumentar meu 3º 6º e sétimo. Então agora eu estou em uma escala C maior. Ok. Veja, Major. Agora, lembre-se que a escala C maior são todas as notas brancas do nosso teclado. Uh, aquele C maior. Então, se encontrarmos o menor relativo de Dó maior, deve ser todas as notas brancas no teclado, mas uma escala menor. Agora, acabei de te dizer que cada grande escala tem um parente, irmão menor, um irmão ou uma irmã. Essa é a escala menor. E cada escala menor tem um irmão ou irmã que é uma escala maior. Então, C maior, precisamos encontrar o relativo menor dele. Então vamos voltar ao meu padrão aqui. Então estamos em grande escala. Se começarmos o nosso padrão aqui da escala maior, então o padrão de escala menor surgirá todo meio buraco inteiro. É o mesmo que todo este meio buraco inteiro. Então eu começo a escala menor no sexto, e eu recebo um “Desculpe a maior” na sexta, que é esta nota de seis graus de escala e eu recebo uma escala menor. Então 123456 É tão menor. Deve ser o maior relativo ou desculpe, o relativo menor de Dó maior. Deixe-me tentar isso mais uma vez. Um menor deve ser o menor relativo de Dó maior. Então veja, Major e um menor andam de mãos dadas. Vamos ter uma escuta. Então eu estou em C maior aqui. Vamos tomar todas essas notas e deixar de fora o A intencionalmente desta vez. Vira-o para cima. Inativo. Eu vou colocá-lo em cima, e então eu vou ter que adicionar o A de volta. Agora eu tenho todas as notas brancas começando em um mas é uma escala menor porque um menor é um parente para ver Major. Agora, se você não quer lidar com a lembrança de Ah, esse padrão pateta aqui, então tudo que você tem que lembrar é encontrar o menor relativo de uma chave principal iniciada no sexto grau de escala. Então, qualquer escala, digamos que estamos em D maior. Então fui jogado aqui. Certo, aqui está um “D”. Vamos nos livrar de tudo isso. Digamos que estamos em D. Maior, e quero saber o que é o menor. Eu preciso ir para o grau de seis escalas, então eu preciso subir o padrão da escala maior toda a metade. Eu nem me importo com o que essas anotações. Só estou contando o padrão. Quatro inteiros ou meio. Então o padrão se mantém. Então essa é uma escala D maior. Agora, se eu for para os seis mortos, concordo 123456 b b menor é o menor relativo de D. maior. Todas as mesmas notas em ambas as escalas. Agora, se você quer uma forma abreviada de fazer isso, vamos deslizar isso só para tocar ainda uma grande escala. Podemos descer três, certo? Porque podemos começar aqui. Eu vou, até 123 Vamos sair da raiz. Então, se descermos três, obtemos o menor relativo de uma escala maior, uh, e mover isso sobre ainda d maior, vamos converter isso em uma escala menor, então d menor tem que tomar essas três notas para baixo agora . Estou em uma escala menor. Então novamente para confirmar uma escala maior para uma escala menor. Acabei de baixar o 3º 6º e o sétimo, que foi o que acabei de fazer. Agora estou em D menor. Qual é o major relativo de D menor? Bem, tudo o que eu realmente tenho que fazer é ir para o grau de terceira escala. Então, quando você está em uma escala menor, você sobe três notas, você vai para a terceira, e esse é o início do seu curso relativo. Quando você está em uma escala maior e você quer encontrar a escala menor, você desce três. E isso vai dizer que o parente menor faz sentido. É um pouco confuso pensar sobre, hum, os três para baixo. Mas lembre-se, Major Relativo e Menor Relativo têm todas as mesmas notas, e as progressões do núcleo podem ser um pouco diferentes. Mas, hum, todas as mesmas notas emergem então f será a escala relativa menor. Desculpe, a escala maior relativa de D menor. Então estamos olhando para uma escala menor. F vai ser nosso parente um major. Certo, agora sabemos que um relativo maior e relativo menor são , suprimentos para escalas, e também se aplica a chaves, então, quando estamos em uma chave, isso significa que estamos usando a progressão do núcleo de aquela chave que poderíamos. Às vezes, pode ser muito ambíguo quando estamos analisando uma música, quer estejamos ou não no major ou no relativo menor da música, dependendo da seção da música que estamos olhando. Então ah, música pode soar como se estivesse em Dó maior, mas então podemos olhar para as cordas para o refrão e é tudo baseado em torno de um menor. E então nós pensamos: “ Ok, Ok, bem, está dentro. Está no relativo menor. Então, se você chama de música C maior menor, hum, certa forma, não importa muito, dependendo se você está apenas focando em uma seção. Poderia ser, qualquer um. Se você está olhando para a música inteira, geralmente você pode encontrar coisas que o fazem dizer que é em Dó maior ou menor. Mas essas são coisas que não nos importamos. Tudo o que nos importa é, não é? Como é que soa? Não soa bem. Então, Então, se chamamos ou não algo em Dó maior ou menor ou qualquer chave relativa, não importa para nós. O que importa é que soa bem? Mas quando você está analisando as coisas, isso é outra coisa para se pensar. Você sabe? Você quer ir para o menor relativo? Use o maior relativo o que você quiser fazer, então tenha isso em mente este ah relativo, escala e padrão de chave relativa. 5. 3 3MinorchordprogresssHD: Ok, é hora de falar sobre progressões de acordes diatônicos em uma tecla menor. Não para lembrá-lo. Ah, nós olhamos para as progressões de acordes diatônicas em uma chave principal. Tudo isso significa progressões de acordes diatônicas. Apenas uma maneira chique de dizer, uh, todos os acordes na chave Ah, diatônico só significa em chave. Então, hum, todos os acordes na chave quando fizemos isso com uma grande escala. O que fizemos foi pegar todas as notas e construímos tríades com elas. Então, 1º 3º 5º 1º 3º quinto, etc. Então vamos fazer a mesma coisa, e vamos ver que padrão emerge. Agora, se você se lembra, o padrão de escala maior que tínhamos era maior menor, menor , maior , menor, menor diminuiu aquele estranho, e então ele começa de novo. Eram todas as cordas em Ah, a maior escala. Então esse é o principal padrão de fazer isso. Então vamos fazer isso com uma escala menor e ver o que emerge. Então, vou levar cada um destes. Então aqui está a próxima nota. Vou subir um. Este é o segundo para o terceiro e depois para o quinto, então eu estou olhando para o quê? Grau de escala? Certificando-se. Só estou contando notas que o ar está em chave até o quinto. Então D é o segundo. Esse é o terceiro. Porque está bem ali. E então os olhos estavam no pulo g e ir para um Ele vai fazer terceiro depois do próximo, que é B na chave. Estou em um menor agora. A propósito, se eu não apontei isso, há um, uh, meio terço, meio terço, quinto pergaminho para cima. Só um toque aqui. 3ª 5ª A três de distância. Até ele. Ok, então agora eu tenho minha progressão de acordes diatônicos definida. Hum, vamos ouvir. Oops. O que eu fiz louco lá? Por que eu fiz isso? Ok, aqueles primeiros eu acho que eu estava falando e eu fiquei confuso. Ok, Então, 1º 3º 5º 3º 3º 5º 1º 3º Ok, muito melhor. Vamos tentar de novo. Uh, então essa é a nossa progressão de acordes diatônicos. Agora, vamos descobrir qual é o padrão porque isso vai ser diferente de uma chave principal . Mas se vocês se lembram, acabamos de aprender sobre chaves relativas e então vamos ver o mesmo padrão novamente se começarmos em um lugar diferente. Então vamos dar uma olhada. Ok, então em uma chave menor, tão seguro assumir nosso primeiro acorde, o único acorde, se você quiser, vai ser menor. Então eu vou usar um “M “minúsculo Nosso segundo tribunal aqui vai ser onde o estranho aparece. Então, em nossa escala maior, quando fizemos isso Ah, o sétimo grau de escala. Quando construímos uma quadra na escala de sete graus, temos aquele acorde diminuído, que é como um super registro mental com um que tentamos evitar o tempo todo. Bem, isso acontece aqui na 2ª 1 aqui, então isso é chamado de acorde diminuído. Então vamos deixar aquele ali por um minuto. Ah, o grau de terceira escala vai ser um major. Então, Capital M, o grau de quatro escalas vai ser menor. E então o quinto será menor. Os seis serão os sete maiores. Vai ser grande. Então nosso padrão agora é menor, diminuído. Major, menor, menor, major, major. Agora vamos ver o que o maior diatônico ou progressão? Então o maior é maior, menor, menor, maior, maior, menor, diminuído. Então, lembrando dos nossos principais e mineiros. Se olharmos para a progressão do acorde menor e vamos até um certo ponto, vai encontrar o padrão principal ciclismo através da maneira mais fácil de detectar é olhar para os acordes diminuídos direita, porque diminuiu acordes apenas aconteceu uma vez, então eles acontecem no mesmo lugar relativo. Então, no acorde menor, sentimos muito. A progressão do acorde menor. Se formos para o terceiro novamente e começarmos a contar a partir de sua maior menor menor maior direita, isso é o mesmo que a progressão do acorde maior. Major, menor, menor maior maior. Então começamos lá e este na progressão principal do núcleo. Se começássemos aqui no seis novamente, teríamos menor, menor menor menor menor menor diminuído. É o mesmo que o outro. Ah, o menor menor menor, menor menor menor menor menor, então as progressões do núcleo funcionam da mesma forma que eles têm parentes. Mas vamos deixar isso de lado por um minuto, porque não ficamos muito confusos. Então vamos nos concentrar na progressão diatônica do acorde menor. Então lembre-se, a progressão do núcleo é menor diminuição, o que significa que você pode querer evitar essa. Não usamos isso muitas vezes porque é feio. Major Minor, menor, major major, e começa de novo. Major Minor, menor, major major, Esse é o nosso monarca ou progressão. Então, isso significa que se estamos em C Uh, não, eu sinto muito. Vamos fazer um porque é isso que estamos olhando. Agora estamos em um menor. Ah, um menor. Se eu for para a terceira escala, isso vai ser um C. Isso significa que há um acorde de C maior na chave de um menor. Um menor tem um C maior nele. Então, uh, como isso é útil para nós. Estamos escrevendo uma faixa, você está trabalhando em algo e você está na chave de um menor. Você sabe disso porque você tem usado um monte de um você queria ter um som menor. Hum, e você acha quais são os meus possíveis tribunais, onde todos os cabos que eu poderia usar que estaria perfeitamente na chave. Isso não significa que são os únicos cabos que você pode usar. Isso só significa que é de acordo que você pode usar para ficar perfeitamente na chave. Quando você começa a usar acordes que estão fora da chave é quando ele começa a ficar tipo de diversão, Mas vamos dizer que você queria soar perfeitamente na chave. Isto diz-te que todas as cordas à tua disposição, serão as primeiras que vão ser menores. Então isso vai ser um acorde menor. O segundo vai ser um diminuído. Então isso vai ser um símbolo diminuído para diminuído como este minúsculo zero. Vamos colocar esse entre parênteses porque nós realmente não queremos usá-lo. Se pudermos evitá-lo, o terceiro tribunal será baseado no mar porque ABC, essa é a terceira nota da escala. E isso vai ser “C maior”. Então, veja, Major, o quarto vai ser menor. E isso vai ser um D Então isso vai ser Você se importa? Um disco Fifth vai e então vai ser um E menor Chord Six é um F. Então temos um acorde Fá maior e o sétimo é Gs. Então estes são todos os cabos que você pode usar na chave de um menor. Hum, quando você está trabalhando em uma pista, então se você está trabalhando em uma faixa e talvez a progressão do núcleo é como um menor d menor C ou algo assim. É assim a sua corporação? Está bem, é um doce. Agora preciso de uma ponte. Preciso de algo diferente. O que posso fazer? Você pode olhar para tudo isso e você pode dizer, “ Bem, eu poderia ir para F. Isso seria diferente. Totalmente na chave. Vai soar bem. Nada realmente, para se preocupar. Eu poderia ir do pé F e então talvez D menor e então ver, isso poderia ser legal. Eu poderia ir para o “E menor”. Se eu quiser mantê-lo meio escuro. Eu poderia manter um registro menor. É como se fosses para o “E menor”. Eu poderia ir para G. Eu vou para praticamente qualquer coisa que eu quiser. Isso está nesta lista. Isso vai ser coisa que está perfeitamente na chave. Vai soar ótimo. Agora vamos ver como descobrir isso mais uma vez. Vamos fazer uma chave diferente para que possamos descobrir em uma chave diferente. Vamos olhar para, hum, indo para selecionar todos estes e vamos passar para Vamos mover para ver menor. Desculpe por esse som horrível. Aqui vamos nós. Muito moderno. Hum, ok. Acabei de transpor tudo para nos colocar em Dó menor. Então eu não fui até o parente. Eu fui Teoh o paralelo, então eu fui de um menor para Dó menor. Então eu tive que transpor tudo. Hum, então em C menor C d d Sharp ou o plano afiado um afiado e depois ver novamente no final. Então sabemos qual é o nosso padrão. Vamos encontrar todos os cabos que pudermos usar em Dó menor. Se nossos rastreadores em Dó menor vamos listar todos os nossos possíveis cabos que funcionam em Dó menor . Então sabemos o padrão. O padrão vai ser menor diminuído. Major, menor, menor, maior. Oops. Oh, sim, isso mesmo. Então começamos de novo aqui, então isso é ver de novo. Então isso é o mesmo que o nosso primeiro tribunal. Eu estava tipo, oh, eu preciso de mais um tribunal. Hum, ok, então agora nós temos Agora, nós só precisamos colocar nomes nisso, viu? E é um acorde menor. Então veja os mineiros na chave de Dó menor, obviamente de diminuído, e nós realmente não queremos usar esse. Se pudermos evitá-lo assim usamos esses acordes diminuídos. Eles funcionam muito bem como acordes de passagem. Passar acordes significa, acordo com ficar entre dois acordes bem rápido, , e não vamos sentar nele, mas você não quer sentar sobre isso. E na dança, música e na maioria das músicas eletrônicas, nós apenas o evitamos completamente. Hum, se você estivesse fazendo outro estilo, especialmente jazz, você abusando de cursos diminuídos ainda assim o tempo todo. Mas não usamos isso com muita frequência, então não vou gastar muito tempo com ele. Ok, Próximo D em ponto. E é um acorde maior, então temos D Sharp maior. Em seguida é F, e é um acorde menor, então f menor. O próximo é G, e é um acorde menor. Então G menor g afiado que realmente deve ser um apartamento. Mas vamos chamá-lo de G afiado g afiado. E esse é um acorde maior, um afiado e esse é um acorde maior. Ok, então aqui estão as minhas opções. Se eu estou na chave de Dó menor e eu quero saber o que eu posso usar, eu posso usar um acorde Dó menor. Eu posso usar o acorde diminuído D, o que eu provavelmente não deveria. Posso usar um acorde “D” afiado maior. Eu posso usar um “F” menor. Eu posso usar um G menor. Eu posso usar G afiado maior e eu posso usar em um gráfico maior. Agora sabemos todos os tribunais que podemos usar nessa chave. Então tudo que você tem que fazer é descobrir o que, Kieran, executar esse padrão. Você nem precisa do Teoh fazer todo esse negócio de descobrir isso agora. Agora sabemos como descobrir. Conhecemos este padrão. Menor , menor, menor, menor, major major. E sabemos as notas da escala. Certo? Então só temos que juntá-los e colocar todos os cabos possíveis que pudermos usar. Legal. 6. 3 4HarmonicMinorHD: Certo, mais uma coisa para falar antes de passarmos a usar essas coisas para fazer música e ouvir música. Eu falei antes de algo chamado escala menor natural. É com isso que temos trabalhado. Temos trabalhado com a escala menor natural. Há duas outras variações da escala menor que usamos também. Hum, agora, esses termos, eu realmente não me importo se lembrar desses termos. Não sou grande em termos. Lembrem-se que são exceções à escala menor e coisas que temos meio meio densas . Nós batemos na escala menor para fazê-la servir. Nosso propósito é um pouco melhor. A 1ª 1 chama-se Escalas Harmônicas Menores. Agora, toda a escala harmônica menor é que é a escala menor. Então eu não tenho uma escala menor aqui. Eu vou para a escala 7 graus, o G neste caso, eu vou elevá-lo em 1/2 passo. Agora temos uma escala harmônica menor. Por que eu faria isso? Por que eu precisaria alterar isso? Hum, a razão é que eu tenho um tom de liderança agora, tom de liderança significa uma nota que parece que ele empurra para outra nota. Isso leva a outra nota, e na maioria dos casos, provavelmente todos os casos leva à raiz. Ah, o nome da escala ou o quarto seja lá o que for. Então, quando eu adicionar este g afiado quando eu levantei o sétimo, essa nota vai parecer que ele empurra de volta para a. Isso realmente ajuda a estabelecer que nós estamos na chave de um porque nós sentimos este empurrão em um , hum vamos ouvir isso escala harmónica menor. Ok, então você poderia sentir nesta nota este g afiado isso, como neste, como levar a um Se eu parasse direito naquele g afiado, você se sentiria muito insatisfeito. Você sentiria como, Ah, nós estávamos indo para algum lugar e agora ele simplesmente parou. Então vamos realmente tentar isso. Eu vou pará-lo bem no g em ponto. Você está ouvindo na sua cabeça a próxima nota, certo? É como te levar a isso. É por isso que se chama levar a isso. Então isso nos ajuda a estabelecer o tônico de um menor. Considerando que se não temos isso, temos apenas o G na escala menor natural, então não temos aquele empurrão de um tom principal. Então, às vezes, usamos esse empurrão de tom principal. Também dá à escala uma qualidade um pouco diferente, certo? Parece que parece diferente. Tem esse tipo de tipo que eu não quero, tipo, estereótipo, mas é como um tipo de som cigano mais velho. A partir desta lacuna e do tom principal. Então, há um terceiro menor aqui, e há também um tom principal, certo? Então tem aquele tom de liderança lá, e é bom às vezes. Há outra variação do da escala menor, e é chamada de escala menor melódica, e tudo o que um é elevar o sexto e o sétimo. Assim, cardos são escala menor natural para ir para uma escala menor melódica. Nós levantamos o seis e o sétimo, e isso nos dá mais um tom de liderança. Também faz com que, hum, algumas das nossas cordas apareçam muito, o que é importante. Ah, às vezes. Então, vamos ouvir esta. Então este, se você se lembra do que fizemos para fazer a escala menor fora da escala maior, somos nós de uma escala maior. Baixamos o terceiro, o sexto e o sétimo, certo? Então agora nós levantamos os seis no sétimo, mas mantemos o terceiro baixo. Então eu meio que fiz isso como híbrido. A primeira metade é menor. A segunda parte é maior, mas é uma escala melódica menor. Parece que leva a um muito bem, hum, ele soa como uma escala menor que evolui para uma escala maior ao longo da mesma. Você não ouviu isso? Aquela pequena terceira lacuna que falei há um segundo. Aquela pequena terceira lacuna que falei há um segundo. Hum, é apenas diferente. Mas às vezes usamos isso em uma escala menor, especialmente. Estamos trabalhando em melodias. Falaremos mais sobre esse tipo de coisa quando começarmos a trabalhar em melodias que você conhece essas notas, elas estão bem, você pode. A coisa a lembrar é que se você está trabalhando em algo e você está em uma chave menor e você está tipo, cara, realmente parece que isso deve ser um g afiado. Então é fixe. Você pode fazer isso. Você está usando um tipo diferente de escala menor, mas tudo bem. Ele existe. Então não deixe que a teoria dite o que você escreve. Devias sempre deixar o teu ouvido ditar o que escreves. Dito isso, , essa teoria em particular pode explicar quando você diz, cara, cara, eu realmente gostaria que fosse um g afiado. Você pode fazer isso. Então essa é a escala harmônica e melódica menor. Ok, seguindo em frente. 7. 4 leadmau5HD: Tudo bem. Bem-vindos, pessoal. Hum, bem-vindo de volta. Se você está voltando para a aula ou, um bom te ver de novo. Se você está apenas continuando através de toda a classe e explodindo através dela, se tão bom para você, hum vamos fazer agora é fazer outra pequena análise. Então vamos falar bem rápido sobre por que fazemos isso. , Como eu disse antes, você não pode ter direitos autorais de uma progressão do núcleo. Então, o que estamos fazendo é descobrir as progressões principais para músicas que, hum, hum, funcionam que nós gostamos. E, ah, a partir daí, nós dois podemos aprender. Ah, o que compõe as músicas que podemos usá-la. E também, nós meio que chegamos ao esqueleto da peça musical. , Lembre-se, a progressão do núcleo é como o esqueleto da paz. Então, um, nós podemos tipo de descobrir o que faz isso funcionar. É como abrir o capô e ver o que está lá dentro. Você notará na última análise que fizemos. E neste, estou usando um som de piano. Ah, por descobrir isso. E eu acho que isso é realmente importante, na verdade, hum, mesmo como neste aqui. Não é um piano que está na pista, mas eu gosto de usar um piano para descobrir isso porque um piano me diz duas coisas muito claramente. Me diz arremessos e ritmos. Isso me diz, Ah, essa é a nota certa no lugar certo? Tem um ataque cardíaco. Tem um tom claro. Não está distorcido nem nada parecido. Então eu gosto de usar pianos para descobrir isso. Isso me diz, é isso que está certo? Não. Na hora certa. É só com isso que me importo agora. Hum, agora, neste aqui, nós vamos tipo de reconstruir a pista um pouco, então nós vamos meio que transformá-la em, Ah, o som da faixa. Hum, mas por enquanto, vamos mergulhar. Então, neste ah, nós vamos estar olhando para uma pista de rato morto é uma faixa chamada Fantasmas e Coisas. Então vamos apenas aqui, hum, a primeira parte da pista, e então vamos mergulhar, ok? E faixa tão legal. Então o que vamos fazer é começar o começo. Vamos descobrir esta seção e desta seção será capaz de descobrir o resto do que ouvimos até agora. Então esta seção vai acontecer. E então nesta seção é uma variação desta seção. Então é baseado em torno dos mesmos acordes. É um pouco diferente, mas baseado na mesma coisa. E então por aqui temos esta seção reta novamente. Mas com a linha , de base,tambores e outras coisas, e então aqui estamos, você não podia nem dizer só de olhar para o caminho para ele que é exatamente o mesmo. Então vamos começar descobrindo isso porque vai ser uma espécie de Rosetta Stone para descobrir o resto da música. Ok, então eu tenho que começar, assim como antes de eu descobrir a base para você não ter que sofrer por me sentar aqui e ir embora. Isso é certo. Observe que a nota certa. Hum, então vamos dar uma olhada nisso. Vamos apenas ouvi-lo. Vamos Luke, só esta seção. Vamos ouvir minha linha de base definida como um piano. Vamos ouvir isso tão baixo. Primeiro, um, ok, então deixe-me esclarecer o que eu digo por linha de base neste caso. O que eu realmente não quero dizer eu não quero dizer literalmente a linha de base porque realmente não é uma linha de base aqui, bem nesta seção de abertura, o que eu quero dizer é as raízes dos cabos. É isso que estou caçando com isso. Então eu estou tocando no meu teclado ou, uh, discando notas na grade MIDI e apenas tentando encontrar uma nota que soa assim , não é? Essa é a raiz do cordão. E vai soar como se tivesse acertado quando o encontrasse. Vamos ouvir os dois ao mesmo tempo, meu. E tudo bem, parece muito bom. Vamos dar uma olhada nas notas. Agora. O que podemos ver aqui é que temos dois. As coisas são realmente uma coisa que se repete tem essas quatro notas e, em seguida, essas quatro notas exatamente o mesmo. E há um acorde extra no final ou uma nota no final. , Na verdade, isso é bem típico. Temos, ah, padrão de quatro acordes. O que? Vai ser quatro acordes. Assim que descobrirmos o que acordes atrás aqui. Neste momento, só temos uma nota, mas uma vez que descobrimos o que são esses cabos, temos esses quatro acordes e depois os mesmos quatro acordes novamente e depois um extra. E se você olhar para a pista principal, que um cabo extra é o que apenas tipo de como nos dá um pequeno impulso extra para a próxima seção grande, seção grande, então não é incomum ter um cabo extra nos levando para a próxima seção assim? É uma boa viagem para fazer. Certo, então vamos analisar isso. Vamos descobrir o que temos, está bem? A primeira coisa que precisamos saber é o que Chiari na coisa mais importante imediatamente. Então, Então, olhando para esta primeira coisa que eu quero fazer é analisar meus meio-passos em todos os meus passos. A coisa mais rápida a fazer seria procurar os nossos meio-passos. Baseado nas notas que temos, temos 0/2 passos, certo? Sem meio passo. Então, Então, isso significa que a melhor coisa a fazer seria começar com os convidados. Vamos dar um palpite, e então vamos confirmar nossos convidados desenhando o padrão da escala que achamos que é . Então lembre-se do que eu disse antes. Um bom palpite é sempre o primeiro acorde na progressão do núcleo. Bastante lógico. , Este aqui, acontece duas vezes. Acontece logo no início, por isso é bom e forte. um Vamos darumpalpite que é tão afiado. Então vamos construir uma escala em um afiado Vamos tentar um major afiado. Vamos ver o que acontece. Então eu vou construir a escala em um major curto. Então lembre-se, o padrão é o passo inteiro, o passo inteiro, meio passo. Passo inteiro, passo inteiro. Todo o passo meio passo Há um major afiado. Agora vamos ver se isso funciona. Então nossa primeira nota que temos é uma afiada. Existe em um afiado em um major afiado? Sim, fato há. O próximo que temos é g afiado. Tem um G afiado aqui? Oh, não há. Deve haver um g afiado bem aqui. Não há nenhum g afiado, então não pode ser judeu. Não pode ser um major afiado porque não há nenhum G afiado nele. Não funciona. Hum, vamos verificar o resto destes apenas para ser divertido e afiado. Não há nenhum f afiado nele, também. D afiado, há um d afiá-lo. Ok, então estamos perto. Ah, estas duas notas não estão nesta chave. Então, hum, eu não vou deixar um afiado para trás porque eu ainda estou bem convencido que essa é a chave certa estavam no tipo errado de chave. Vamos tentar um menor afiado. Então, para converter isso para um menor, nós tomamos o terceiro passo para baixo 1/2. Nós tomamos o sexto passo para baixo 1/2. Tomamos o sétimo passo para baixo e meio. Hum, agora vamos tentar. G afiado. G afiado está bem ali. Está na nossa escala de afiada. Tem a Sharper bem ali. Está na nossa escala, o De Sharp está bem ali. Então isso funciona em um menor afiado agora. Também é uma suposição segura porque acabamos de falar nas últimas lições sobre escala menor . Então é bem lógico que eu te dê uma menor, certo? Ah, legal. Então estamos em um major ou menor afiado. Desculpe. Um menor afiado. Então, vou tomar estas notas. Quero deixar o padrão visível. Algo vai colocá-lo, e eu vou colocá-lo bem ali por um minuto. Agora que sei em que chave estou, preciso construir os cabos e ver se funcionam. Agora que sei em que chave estou, Então eu só vou fazer minha raiz 3ª 5ª padrão e ver o que emerge. Então uma afiada que é o caminho que eu vou até lá é o segundo. Aí está o terceiro. Aí está o quarto. Há o quinto vai fazer isso em todos os quatro, há o G Sharp é a rota que seria a segunda. Esse é o terceiro. Esse é o quarto. Esse é o quinto f afiado. Esse é o segundo. Esse é o terceiro. Vou pegar esses caras e me mudar um pouco. Esse é o quarto. Esse é o quinto. E então este D afiado todo o caminho até aqui. Não consigo ver isto, mas consigo ver isto. Então eles vão me dizer o que eu preciso. E estou faltando um aqui. Então, o que está certo sob F afiado? Há um f natural entre D Sharp e F significa que esta nota aqui está na chave. Então esse vai ser o meu segundo. E então o terceiro está bem ali e em quarto e quinto. Certo, aí estão meus acordes. Vou me livrar desse padrão e vamos ouvir e ver se funciona. Oh, vamos ouvir isso ao mesmo tempo é o ataque original. Não, retiro o que disse. Vamos ouvi-lo sozinho primeiro. Está bem, parece-me muito bom. Tem o sabor certo. Mas algo não está bem. É tudo escuro e sombrio, e isso é porque é muito baixo. Hum, então vamos tirar estes da posição raiz todos esses acordes. Aaron posição raiz se você se lembrar da primeira classe, não da primeira. Ah, lição nesta aula. Mas a teoria da música para músicos eletrônicos... eu falei sobre inversões. Inversões apenas significa que a nota raiz não está na base. Então vamos mudar isso. Então eu vou mover este G afiado para cima, inativo. Eu vou mover este f afiado para cima. Inativo. Vou mover este D afiado e f afiado para cima indutivo. Tudo bem, vamos ouvir isso. É melhor. Mas vamos pegar a coisa toda e movê-la para cima. Inativo se você estiver usando capaz, a propósito, Ah, Ah, a tecla Shift e na seta para cima. Texas para cima. Inativo. Ok, então agora eu mudei tudo para cima, inativo todas as mesmas notas exatas. Apenas oitavas diferentes. Ok, isso soa muito bom para mim. Vamos ouvir contra o original. Uh, ok, muito bom. Nada salta para cima de mim. É como, Ooh, essa é uma nota errada. O que significa que todas essas notas devem estar lá, então muito boas. Ok, vamos fazer a segunda parte agora que aqui. Então, essas coisas vão ser todas iguais. Então eu vou reconstruir essas coisas. Farei de novo para que possa me ver fazendo de novo. Então, primeiro, vou reconstruir a minha pequena escala. Então, Holst, metade passo, passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro. E depois voltamos para a oitava. Aí está a minha pequena escala. Vou levar esse pergaminho para cima. Só um toque. Vou encolher e não há muita estrada por aqui. Eu só quero usá-lo como referência porque eu quero ter certeza de que meu terceiro negócio raiz é notas que estão na escala para que eu possa vê-lo lá. Aí está o meu terceiro. Aí está o meu quarto. Aí está o meu quinto g afiado. Aí está o meu segundo. Aí está o meu terceiro. Aí está o meu quarto. Aí está o meu quinto. Aí está o meu segundo. Aí está o meu terceiro. Aí está o meu quarto. Aqui está o meu quinto aqui, lembre-se, há o meu segundo. Isso não está lá, mas está tudo bem, há o meu terceiro é o meu quarto, e há o meu quinto. Agora eu tenho este G afiado deitado aqui. Vamos fazer disso um tribunal. Agora, as chances são que o cordão é o mesmo que este que construímos a partir de um g afiado. Então, o que acontece de ser uma posição rude. Então vamos levar isso e aquilo. Então estou fazendo o mesmo acorde. Livre-se da minha escala de referência aqui. Eu vou fazer a mesma coisa que fiz com o outro vai mover isso para cima, inativo com isso para cima no ativo. E nós dois somos essas notas inativas e de que um produtivo para que este último acorde corresponda ao acorde. Legal. Agora eu vou pegar a coisa toda e movê-lo para cima e ativo para que seja o mesmo que o anterior. Tudo bem, vamos ouvir isso. Legal. Maravilhoso. Certo, então a próxima coisa que temos que fazer é descobrir os nomes desses tribunais. , Primeiro , , vamos refrescar nosso cérebro um pouco na progressão de acordes diatônicos de uma chave menor. Certo? Então precisamos saber quais acordes naturalmente ocorrem na tecla menor. E eles estão. Deixe-me escrever para ele. Vamos aqui mesmo. Bem aqui. Então nosso primeiro acorde é menor. Nossa segunda é diminuir o que aprendemos na última lição. Nosso terceiro é maior. Nosso quarto é menor. Nosso quinto é menor. Nosso sexto é maior e nosso sétimo é maior. Então esse é o padrão. Então agora só temos que conectar os pontos e é um pedaço de bolo. Então nós só precisamos das raízes de nossas cordas e descobrir o número que eles são e isso vai nos dizer se é menor. Então nosso primeiro acorde é afiado, e essa é a chave. Então esse é o 1º 1 Então é menor. Então nosso primeiro acorde é afiado. Meu segundo acorde aqui é Lembrem-se qual é a raiz. A rota não está visível. Eu virei a rota até aqui, então a rota é G em ponto. Então, onde está o G afiado na nossa escala? Na verdade, é se você contar até a escala. Se você voltasse e desenhasse todas as notas da escala, G afiado seria o sétimo, então estaria aqui. Ou se você quiser pegar um atalho rápido, você pode ir de um para baixo e, como ciclo para trás. Opa, ciclo para trás, e isso vai levá-lo para o sétimo. De qualquer forma, é o sétimo. Então isso significa que deve ser maior porque o sétimo deles é maior. Então o segundo cordão é G afiado Major, nosso terceiro acorde. Qual é a raiz aqui? O telhado é f afiado onde eu virei aquele também. Então f afiado vai ser o sexto. Então isso é logo antes do sétimo, obviamente porque seis vêm antes das sete. Ah, e isso é importante. Então isso significa que nossa terceira quadra é F afiada maior, e então nosso quarto acorde aqui, a rota é D afiada. Então, onde está D afiar nossa escala? Se contássemos rápido, isso nos levaria até os quatro. É o quarto grau na chave de um menor afiado. Então 1234 Então isso faz com que menor porque para o seu menor. Então este cordão é d afiado menor. Então, nossa progressão principal para esta passagem é um forte menor G afiado, maior, F afiado maior e G afiado menor. Ok, agora que sabemos qual é a nossa progressão principal e sabemos que isso funciona, vamos colocá-lo em ação e ver onde mais podemos usá-lo. Então vamos voltar para a nossa pista aqui. Ok? Então isso funciona. Vamos refrescar nossa memória um pouco. Ah, uh, ok, legal. Vamos fazer soar como a pista. Pelo menos um pouco. Vou jogar este som de órgão aqui e me livrar do meu piano. Agora que sei toda a minha nota, tenho todas as notas certas no lugar certo. Vamos jogar um piano nele e ver o nosso órgão e ver o que acontece. Então, , aqui eu tenho um som de órgão muito sujo, então vamos ouvir, Theo. Ok, este é um pouco mais sujo do que o que ele está usando, mas eu meio que gosto. É um som legal só em Oregon. Preset enable esta noite descrito permite que ele ao mesmo tempo. Certo, Certo, agora vamos ver se conseguimos descobrir o próximo pedaço, então vamos ouvir primeiro. Certo, então concentre sua orelha no som do órgão. Isso é o que eu estou indo atrás agora, para que eu possa ouvir o primeiro acorde está acontecendo aqui. Na verdade, vamos pegar isso como é essa coisa de abertura e colá-lo bem ali. Vamos ouvir o que acontece quando os tocamos um em cima do outro. É um bom ponto de partida porque sabemos que essa progressão do núcleo está na chave certa. Ah, e é muito provável que o que ele está fazendo aqui esteja usando muito do mesmo material. Então vamos jogar ao mesmo tempo. E então vamos descobrir quando ele sai dessa progressão do núcleo. Ok, imediatamente podemos ouvir que este tribunal estava certo. O primeiro acorde desta seção é o primeiro quarto dessa seção. Legal. Isto não era. Vamos nos livrar disso e vamos ver se todo o registro vem aqui. Deixe-me ampliar um pouco mais. Ok, acalme-se. Pára aí. Tente de novo. Ok. Tem um cordão bem aqui. Isso não é o cordão. Então vamos dar um palpite. Acho que é um desses cabos. É este? Vamos tentar. Tenho que ampliar um pouco mais para acertar isso. Tente colocar aquele ali. Acho que estava certo. Vou dar-lhe mais. Sim, acho que foi isso. Cortou isso aqui, ver se consigo ... Preciso de outro acorde aqui. Parecia que estava por baixo daquele. Vamos dar um palpite. Vamos tentar este cordão. Então vamos ver o que temos. Ok, mais uma vez, livre-se desses. Tudo isso parece correto. Certo, isso não está certo. Então vamos voltar atrás e ver aqui. Ok? Há o primeiro tribunal de novo. Vamos voltar e assumir a partir daqui. Então tudo o que ele realmente está fazendo é apenas realmente brincar com essa progressão do núcleo. Só cortando aqui. Ouvi dizer que talvez este tribunal de novo. É definitivamente um dos acordes que temos. Nós sabemos disso. Certo, vamos tentar. Aquele não estava certo. Então vamos tentar este cordão. Foi isso aí, eu acho. Sim. Ótimo. Tudo que fizemos aqui foi pegar isso, que descobrimos, e então colocamos aqui. Nós cortámo-lo. Isso é provavelmente exatamente o que ele fez quando ele está fazendo a pista. Ah, ele pode ser convertido este áudio do dedo primeiro e depois cortado. É um pouco mais fácil de fazer. Mas agora temos duas seções da música. Vamos para a próxima parte e ver o que acontece. Mas agora temos duas seções da música. Vamos para a próxima parte e ver o que Ok? É a mesma coisa. É ir para o próximo pedaço. Oops. Tudo bem, isso é direto. Exatamente o mesmo. Então vamos pegar exatamente essa coisa. Ponha lá, e deve funcionar. Exatamente. Sim. Ok. Ótimo. Vou fazer mais duas seções. Acho que é o mesmo que o anterior. Ok, então isso é o mesmo que este pedaço de coisa aqui. E depois aqui. Justiça de novo. Uh, legal. Então acabamos de chegar a meio dessa faixa apenas descobrindo essa progressão de acordes de abertura , cortando um pouco. Isto é uma repetição disso. Esta é a abertura exata. Esta é uma repetição disso novamente, e esta é a abertura exata. Então encontramos muito dessa faixa só fazendo aquela coisa de abertura. E agora podemos ver o que ele está fazendo. o Sabemosoque ele gosta de fazer. Ele gosta de fazer uma progressão no núcleo. Ele gosta muito de usá-lo. Ele gosta de cortá-lo, brincar com ele, adicionar algumas linhas de baixo em outras coisas. Vamos olhar as linhas de base num futuro próximo. Não quero aprofundar cada detalhe do que ele está fazendo aqui, porque estou procurando o esqueleto da música, lembra? Não quero aprofundar cada detalhe do que ele está fazendo aqui, porque estou procurando o esqueleto da música, Isso é o que estamos recebendo aqui. Legal. Ok, então nós dissecamos completamente esta pista e sabemos como é o esqueleto dela . Vamos passar para algum material novo. Vejo você na próxima lição. 8. 5 de cinquismo1HD: Bem-vinda de volta. Então, a seguir vamos falar sobre uma coisa chamada Círculo dos Quintos. Então você deve ter visto isso antes. Hum, se você teve algum tipo de aula de música ou algo assim Ah, e você poderia ter visto e apenas disse que apenas parece um símbolo louco. E não sei porquê. Aquele diagrama estranho tem algo a ver com a minha vida. um É comoumdedo estereotipado pendurado na sua sala de música da 4ª série. Hum, se você tivesse um. Então, fica um pouco ruim, mas quero mostrar por que isso é importante para nós ao entrarmos em algumas das coisas composicionais sobre teoria musical. Então vamos falar sobre isso por um segundo. Então o que fizemos até agora e de, ah, ah, teoria da música para músicos eletrônicos um e teoria da música. Músicos eletrônicos, também. Ah, nós falamos sobre cordas, como descobrir acordes, como descobrir a chave, como montar cabos quando você conhece a chave e o que cada acorde faz. Então temos acordes maiores, temos acordes menores. Temos chaves menores. Temos todos os acordes diferentes dentro da chave. E todos os padrões diferentes para descobrir as chaves. Ah, e as cordas. Então, o próximo tipo de grande tópico, enquanto na verdade o resto desta classe, mais ou menos, nós vamos estar trabalhando em, hum, como, ah, ah, algumas coisas que você pode fazer para Criar ah, música. Então, quando você está criando como você pode usar a teoria para ajudá-lo a criar, então nós vamos estar falando sobre um monte de diferentes tipos de coisas, mas muitas dessas técnicas vão ser destinadas a criar nós ainda vamos fazer um monte análises Porque pelo que ouvi da primeira aula, isso era algo que muitas pessoas queriam. Ah, você sabe, a alegria de uma aula on-line que se você não quer olhar essas coisas de análise, se essas coisas não são interessantes para você, então você pula direito passado por ele. Eu não vou te dar nota, então não importa se você não gosta de passar. Certo, mas acho que são valiosos. Veja como músicas diferentes funcionam e veja essas coisas na prática. Certo, então, , vamos ver essa coisa chamada “O Círculo dos Quintos”. Então, aqui está. Deixe-me pegá-lo bem e grande para nós. Ok? Então, se você apenas Google por aí, você vai encontrar um monte de diferentes versões disso. Então o que eu vou fazer primeiro, apenas explicar o que é, e então ah, bem, corte para o próximo vídeo e mostraremos como você pode usá-lo quando estiver escrevendo uma faixa. um Háummonte de coisas diferentes que vemos aqui. Isso nos mostra várias coisas de forma muito eficiente. A primeira coisa que nos mostra é a relação entre o maior e o menor relativo. Então podemos ver aqui que ele está delineando todas as chaves principais e acordes principais ao longo do círculo externo e o menor relativo no círculo interno para que possamos olhar para o mar, e sabemos disso. Veja, o menor relativo de See é um menor da chave de um menor. O major relativo é o assento. Vai para os dois lados. Então, Então, isso é uma mão. É um diagrama útil para ver todos aqueles realmente rápido. Então, se você está na chave de E, podemos dizer que a chave de E o relativo menor vai ser B c nítido menor. Então, se tivermos o círculo de quintos por aí, podemos ver isso muito rápido. Com base neste diagrama, , dito isso, não espero que imprima isto e desligue no seu estúdio. Nunca entrei num estúdio de gravação que tivesse um cartaz do círculo. Se estiver na parede, entrasse não sei o que pensaria se entrasseem um, mas mesmo assim, é bom saber que não sei o que pensaria se entrasseem um, mas mesmo assim,é bom saber que você também pode descobrir essas coisas por conta própria. Sabe como descobrir o relativo menor de todas essas chaves? , Baseado na escala e no padrão,enquanto parece aleatório, é só contar cinco para cada nota. É por isso que chamamos de Círculo da Quinta. Então veja, na chave de C, isso é importante se contarmos até cinco. Lembre-se, vê todas as notas brancas então veja o e f g. Então, ah, quinto de distância do CSG. Se estivermos na chave de G e contarmos até cinco, vai ser G A B C D. que nos leva a D na chave de D. Se formos cinco. Chegamos a um na chave de um quando meio que cinco, chegamos a e e assim por diante através de todas as notas que contamos. Cinco sempre acabarão na próxima nota neste círculo até chegarmos até F. E depois contamos até cinco quando voltarmos para ver, então ele vai todo o caminho em um círculo . Daí círculo de quintos. Não. Às vezes você vai se deparar com isso e será chamado o círculo dos quartos. Hum, por que seria chamado este gotejamento de força por causa do quinto de cabeça para baixo é 1/4. Então, se formos para trás, por aqui, são quintos. Se formos por aqui, é na verdade um círculo de quartos. Então veja Teoh F C D E f. Que o quarto assim 1/4 de distância de C é um f f para B plana é F G a. o flash. Provavelmente que com esses dedos, F g A B plana é 1/4 de distância de F. Então, essa é a segunda coisa que nos diz é. Diz-nos quinta relação por aí. Ele nos diz quarto relacionamento andando por aí e nos diz nosso relativo maior e menor andando por aí. Há outra coisa que nos mostra. Na verdade, há mais duas coisas que nos mostram. Mas há mais um do que vamos olhar agora, e é isso muito rapidamente nos mostra o tom de tentativa agora o tom tri. Acho que ainda não mencionei o tom tri, mas às vezes é chamado de quinto diminuído. Não importa o que seja, é. É a nota mais feia, harmonia mais feia que temos e o que você pode encontrá-la atravessando diretamente a coisa mais distante . Então D plano para G é o tom tri. Essas são as duas notas mais feias. Vocês poderiam jogar juntos, então veja para baixo até o G flat. Essas são as notas mais feias. Então, se você apenas ir direto através da coisa e flat vai para A ou C para F afiado realmente será o mesmo. Então, se você for direto para o outro lado, você encontra a tentativa. Diga agora que o tri tom é tão estranho? Hum, oops. Ah, esse intervalo de som estranho. Não soa bem. Hum, vamos fazer um. Então, há um C. Se formos ver diretamente para baixo, obtemos um “G” ou em “F” afiado. Mesma nota. Há um. Então vamos fazer assim. Está a fazer muito tempo. Vamos ouvi-lo um após o outro. Certo, agora vamos alternar entre CNF Sharp. Este é o intervalo tri tone. É a metade do caminho do círculo dos quintos. Não parece muito bom. Ah, soa um pouco como uma sirene britânica. Vamos ouvi-lo ao mesmo tempo. Assim, o som tri tone é geralmente considerado uma das coisas mais distantes. Enfraquecer Dio. Tirando um segundo menor, você sabe, fazendo isso as duas notas bem em cima da outra, mas muito perto disso seria a tribo. Há maneiras de fazer o tom tri soar bem. Eso é Ah, a terceira coisa que encontramos no círculo dos Quintos. Agora, a quarta coisa é a coisa que é mais útil para nós como criadores de música, seja produtores ou compositores ou seja lá o que você realmente é. Hum, e aquela coisa quatro. Eu vou sair como uma surpresa e nos empurrar para o próximo vídeo onde vamos lidar com apenas aquela coisa quatro. Um, então círculo de quintos, as três coisas que falamos sobre ver nele são os parentes, ah, majors e os mineiros relativos através dessas conexões, o padrão de quintos todo o caminho ao redor. Padrão de quartos todo o caminho ao redor e a relação tri tone cortando em linha reta . Então tente tom é feio, mas às vezes útil para saber. Ok, veja no próximo vídeo. 9. 5 de cinquismo2HD: Ok. Bem-vindo de volta. Aqui vamos nós. Então esta misteriosa última coisa no círculo dos Quintos que eu quero que vocês mostrem é provavelmente a coisa mais valiosa que isso nos mostra e o que é ah, algo chamado chaves estreitamente relacionadas. Ou às vezes o chamamos de chaves de modulação. O que isso significa é que as chaves com mais em comum entre si. Um, e o círculo de quintos nos mostra que se estamos na chave de C, há duas chaves que poderíamos ir nas quais nós só teríamos que mudar uma nota, e essa seria a de ambos os lados. Então seria G ou F. Essas são apenas uma nota diferente. E você poderia dizer que peso não seria a causa mais lógica? É como bem acima dele, hum, ou até mesmo ver afiado porque está logo acima dele. Hum, e você estará errado. Na verdade, a chave mais próxima a ver é G ou F. Agora deixe-me explicar o porquê. E vamos ver nossa grade de piano para explicar o porquê. Então vamos fazer isso agradável e grande e vamos sair. Vamos tirar a escala C maior. Então o padrão que eu realmente não preciso para contar o padrão porque é a escala C maior é apenas as notas brancas. Mas vamos contar o padrão de qualquer maneira, porque vamos precisar dele em um minuto. Então, passo inteiro. Passo inteiro, meio passo. Passo inteiro, passo inteiro, parada completa, meio passo. Lindo som lá. Vamos fazer isso. Ok, então há a nossa escala C maior, todas as notas do esquema C maior escala. Agora, vamos fazer o que podemos pensar que será a chave mais próxima, e vamos realmente me deixar saltar de volta. Acho que pulei algo que queria dizer. Isso é importante. E é por isso que nos preocupamos com chaves estreitamente relacionadas? A razão pela qual nos importamos é porque se estamos fazendo uma pista e estamos na chave de Dó maior e nós estamos tipo, ok, isso é legal. Temos todas as nossas cordas dispostas usando a progressão do acorde diatônico. Ah, e nós dizemos que estes são os cabos que funcionam nesta chave, mas nenhum deles funciona para o que realmente estamos ouvindo. O que realmente queremos fazer é algo diferente. Dizemos que nenhum desses acordes de teclas parecem grandes funcionam muito bem. Onde mais posso ir? Posso sair da chave um pouco? Pode me emprestar de outra chave? Sua melhor aposta seria usar uma das chaves vizinhas. Então, se estamos na chave de C e dizemos, bem, todos esses cabos de ar chato, eles não são aqueles que eu realmente quero. Em seguida, experimente os acordes na tecla de G ou os acordes na chave de F. Se você está na chave de uma tentativa, os acordes na chave de D ou a tecla de E dá-lhe mais possibilidades. Se você quiser apenas modular para uma nova chave. Se você quiser ir, totalmente fazer uma nova chave indo de algo como Se nós estamos na chave de G e nós queremos modular para uma nova chave, vai ver não vai ser muito extremo. Vai ser como, OK, isso faz sentido. É uma mudança legal. Ah, não é como “uau “como bater na sua cabeça. Mudança extrema de chave. Uma mudança de chave extrema estaria atravessando o caminho todo em D afiado. Você sabe, nós sentimos muito D flat. Essa é uma mudança extrema porque a quantidade de notas em comum é quase nenhuma. Então queríamos encontrar as cordas com chaves com notas comuns. Então deixe Z duplicar isso. E vamos dizer que se olharmos para o C afiado? Então eu vou empurrar tudo para cima 1/2 passo. Ok. Que notas? Como Maney notas em comum essas chaves têm a chave de C e a chave de C Sharp? Eles têm essa nota em comum f e eles têm ver em comum. É isso. Então, mesmo que esteja apenas a meio passo de distância, é a chave mais próxima possível. Quando se trata da raiz da chave. Na verdade, é muito longe porque só tem duas notas em comum com a chave real. Mas vamos para a chave de G. Segurem este som por um segundo, está bem? Agora, na chave de G, agora, eu vou fazer essas anotações, e eu vou transformá-lo, inativo para que eles estejam em linha com o nosso C. na chave de G, agora, eu vou fazer essas anotações, e eu vou transformá-lo, inativo paraque eles estejam em linha com o nosso C. na chave de G, agora, eu vou fazer essas anotações, e eu vou transformá-lo, inativo paraque eles estejam em linha com o nosso C. porque isso é um pouco mais confuso. Então deixe-me colocar um espaço entre lá para enfraquecer separado. O que é R.C e o que é RG. Vamos fazer isto bonito e grande aqui para podermos ver tudo. Perfeito. Ok, vamos ver quantas notas estes têm nos olhos comuns. Eles são um C. Sim. Há um D? Sim. Tem um “e “? Sim. Há um F? Não. Então f não está em comum. E há um f afiado e ver? Não, não há. Então o f é diferente. Então essa é uma nota diferente. Há um G? Sim. Há um “sim “olhos? B deles? Sim. E há um C? Estamos determinados que sim, há um mar. Então isso é o único não diferente. É apenas uma nota diferente do F, a fim de obter de três teclas de C para a chave de G tudo , nós temos que dio olhos que agora nós somos a chave de G. Então é apenas uma nota diferente. E a chave de F? Ok, agora na chave de F aqui na chave de C aqui, quantas notas estão em comum? Há um C. Há um D. Há um E. Há um G. Há um A? Sim, os olhos são um B. Não, há um A afiado em vez de um B. E então há um C? Sim, já determinamos isso. Então, para ver através da chave de C para se transformar na chave de F, este B tem que descer para um ponto A. Mas é isso. Portanto, só há uma nota que tem que mudar para aqueles se transformarem um no outro. É por isso que essas chaves relacionadas ao ar quando você está olhando para todas as suas possíveis cordas, poderíamos pegar emprestado uma das cordas, poderíamos pegar emprestado uma daschaves vizinhas no círculo dos quintos. Então é por isso que isso é importante se você quiser fazer um tribunal extremo ou uma mudança chave em uma música do que ir para longe de onde você está no círculo de Quintas. Se você quiser fazer um estado de mudança de chave sutil perto de onde você está no círculo. Se é ah, às vezes podemos até ir embora, e não é assim tão estranho. Então, de C a B Flat ou dois D, vamos comparar C a D. Que tal isso antes de compararmos, vê? Ok, aqui vamos nós. Ligue os ouvidos para uma segunda maneira. Ir realmente tipo de amor esse som de uma maneira estranha. Então vamos comparar estes. Então, há um C? Não. Não há mar na chave de D. Há um C afiado, no entanto. Certo, então vamos lembrar disso por um minuto. Porque esse é um. Há um E. Há um F? Não, mas há cortantes suficientes. Isso é também. Tem um G? Sim. Existe um sim. E há um B ou há uma maneira que isso deve ser um B. Lembre-se, nós mudamos isso também, em um afiado no anterior. Então, isso deve ser um B para a chave de C. Então, sim, há um grande Então, a fim de obter um corpo C Ah, a chave de C na chave de D. O que precisamos fazer é pegar o mar e levantá-lo 1/2. Passo dois deles aqui. Então eu vou fazer isso, e nós precisamos levantar o f para cima 1/2 passo agora. São todas as mesmas notas, modo que as notas têm que ser diferentes nessa. Então, ainda está intimamente relacionado. Hum, e você pode tipo de seguir esse padrão cada passo que você chegar vai ser mais um. Não é diferente. Então, para ir de C a G, você vai adicionar uma nota e vai ser uma nota tem que ir afiada. E é um F neste caso, hum, se você for para D, você vai ter que fazer duas notas afiadas. Se você for a três notas, teremos que ser levantados. E se você for para E, dê um palpite. Diga em voz alta. Quatro notas. Você conseguiu. Então quatro notas têm que subir. Se quisermos ir para F. Uma nota tem que ir para baixo. Então uma nota tem que ser achatada. Se você quiser ir para B flat para notas, tem que ser achatado três notas ou para e flat. Três notas têm que ser achatadas, etcetera à medida que descermos. É por isso que o Círculo dos Quintos é importante. Diz-nos quando escrevemos bons lugares para ir e não tão bons lugares para ir. O que não significa que seja necessariamente um mau lugar para ir e comprar o Go. Quero dizer, transição para a próxima parte da música, como se estivesses na pista, a chegar à ponte e à ponte. Você é tipo, eu quero ser totalmente estranho aqui. Quero que isto pareça que saltamos para um mundo totalmente novo. E se é isso que você quer e você está na chave de G, você vai dizer, OK, eu vou para B menor. Isso é apenas um pouco longe como eu posso chegar, que vai ter, tipo, quase nenhuma nota em comum. E vai soar estranho. Vai parecer que saltamos para um planeta diferente e isso é muito legal. Você pode fazer isso, se é esse o som que você quer. Se chegares a outra secção da música, vais dizer: “ Quero fazer uma mudança de chave aqui. Quero mudar para algo. Mas eu queria ser, um não como um golpe na cabeça tipo mudança de chave, mas apenas um tipo de ah ah, turno. Então você vai dizer Ok, enquanto eu estiver na chave de G, vamos para D talvez um teste. A ver como isso soa, Talvez ver, e talvez f Estes são seguros. Eles vão soar bem. F vai soar um pouco diferente, diferente, mas ainda não está muito longe. Um talvez até E. Isso fica bem longe do G, mas você pode fazer funcionar. Hum, aquele é mais complicado. Uma vez que você chegar tão longe, você começa a entrar no que isso vai soar território estranho. Hum, mas isso é a coisa mais valiosa para o círculo se é para nós como produtores é ambos chegando com novos cabos para usar em uma progressão de núcleo que ou talvez fora da chave e também chegando com uma mudança chave se quisermos fazer um completa a mudança de chave. Ok, então é isso para o círculo Quinto. Hum, por enquanto, nós estamos indo para o próximo olhar para uma análise onde nós temos que usar um desses cabos emprestados de outro, uh, chave eso Eu vou ver você na próxima pequena análise. Ei, todo mundo. Eu sei, eu sei. Eu disse que estávamos terminados com este vídeo, mas eu só assisti esse vídeo, hum, para ter certeza de que eu disse tudo o que eu precisava dizer. E percebi que há uma coisa que esqueci de dizer que é importante. E, hum, eu não consegui encontrar um bom lugar que o exiba. Alguns são controlados no final aqui, e é muito curto. E o que é é não se esqueça das chaves menores. Se estamos na chave de G, um bom lugar para modular seria D, mas também, B menor seria tão bom quanto D porque lembre-se, estes são parentes. Então, hum isso para ir de um acorde g para um acorde D desculpe, a chave de G para a chave de D. Nós só temos que adicionar um afiado de onde estamos em G. Então isso é apenas uma nota de distância, porque é certo ao lado um do outro. Assim como B menor. Apenas uma nota que temos que mudar para chegar a ele, certo, certo, porque estes dois nossos parentes, que significa que não há notas, têm que mudar a sua direita em cima um do outro. Mas passar de G para menor significa que apenas uma nota tem que mudar. Portanto, não se esqueça que os acordes menores são um bom lugar para ir. Então, se estamos na chave de C, e queremos mudar para outra chave, uh, os lugares mais sutis que poderíamos ir seriam f de miner e não vamos esquecer de um menor. Essa é a mudança mais sutil que poderíamos fazer. E menor e G. Esses são os nossos lugares mais felizes para ir porque eles fazem uma carinha sorridente, espécie de tipo. OK, não se esqueça dos acordes menores para a próxima lição. 10. 6 de GetLuckyHD: Tudo bem. Bem-vindo ao próximo vídeo de análise. Então, levando a isso nos vídeos anteriores, nós olhamos para chaves menores. Passamos muito tempo olhando para pequenas pistas. Progressões de acordes menores. Ah, como coisas boas. Nós olhamos para o círculo de quintos e chaves intimamente relacionadas e cabos emprestados de outra chave. , Quer dizer,se estamos escrevendo uma música e não conseguimos encontrar o acorde certo, talvez vamos a uma das chaves vizinhas no círculo dos quintos, e vemos quais acordes eles têm a oferecer. Então, nesta próxima música que vamos olhar nesta lição, vamos ver um daqueles acordes emprestados. Então vamos olhar para ter sorte pelo punk idiota agora. Estruturalmente, a música é muito fácil com a progressão do núcleo. Estruturalmente, Ah , são quase quatro para o chão. Há, ah, um acorde por bar. Nada realmente extravagante. Tudo bem, vamos apenas ouvir um pouco da música e então vamos mergulhar na maneira como as coisas terminam com caminho. Ok, Hum, então vamos descobrir. Então, de novo, novo, eu nos dei a vantagem da linha de base para encontrar a linha de base, eu meio que passei e brinquei com as cordas, encontrei o que realmente funcionava. Hum, e eu apenas experimentei um pouco, e eu finalmente acabei nessas quatro notas como o que eu acho que são as raízes dos cordões. Então vamos ouvir isso ao mesmo tempo que esta progressão de abertura. Eu só vou fazer um loop dessas primeiras 4 barras porque nós vamos passar a maior parte do nosso tempo neste 1º 4 barras. E então vamos passar por todo o resto da melodia e ver como podemos fazer essas primeiras 4 barras trabalharem em toda ela. São praticamente estes primeiros 4 bares para quase toda a equipa. Hum, ok, então eu vou abaixar a pista. Só um toque. Então nós ouvimos minhas anotações sair, ser um pouco mais, e vamos apenas ouvir essas primeiras 4 barras. Ok? Então isso soa muito bom para mim. Parece que tenho certeza que as raízes das cordas se não forem a raiz das cordas. Ah, uma dessas notas está em cada acorde. que Pareceque se encaixam muito bem. E eu só vou te dizer que eles estão lá para o tribunal. Certo, Certo, então sabemos o processo aqui, certo? Primeiro de tudo, precisamos descobrir o quê? Diga em voz alta. Espero que tenhas dito em que chave estava, porque é isso que temos de descobrir primeiro. Certo, então vamos ver essas anotações. Então nós precisamos encontrar o padrão de passos inteiros e meio passos, e imediatamente, eu não vejo nenhum meio passo, então nós vamos ter que adivinhar algumas das notas. Eu só tenho quatro notas, então isso não é suficiente para realmente me dizer em que escala eu estou. Então, Ah, eu só preciso começar com os convidados e os convidados realmente bons. Como descobrimos em uma das análises anteriores seria Ah, qual é a primeira nota? Então, o primeiro acorde é um B. Então vamos fazer uma facada para ser e, ah, ah, ela foi apunhalada em B maior ou menor. Vamos tentar. Seja menor, na verdade. Então, qual é o padrão para menores? Então o padrão é todo passo, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro e passo de espera leva-nos de volta ao início. Ok? Agora vamos ver se estas notas estão neste padrão. Então, temos um D na balança? Então estamos vendo a escala aqui. Temos um D? Sim, temos um fundo. Temos o suficiente? Afiado? Sim. Temos bastante afiado. Temos um E? Sim, temos algum. Então acho que temos um vencedor. Se não é um vencedor, é um bom candidato. Então vamos ficar com isso por um minuto. Vou aumentar a minha balança. Vou deixá-la disponível para nós. Ia pô-lo aqui fora, para que eu possa referir-me a ele quando for preciso. Assim eu não tenho que desenhá-lo toda vez. Você não tem que fazer isso se você não quiser. Mas acho útil às vezes. Certo, então agora temos um bom palpite sobre o que são chave é Ah, provavelmente deve ser menor. Isso é o que acabamos de descobrir. Então, em seguida, vamos descobrir os tribunais. Então vamos apenas construir acordes em cada uma dessas notas e, hum, hum, ver como isso soa tão Primeiro, 2º 3º quarto, quinto, quinto, 1º 2º 3º 4º 5º 2º 3º 3º 4º 3º 4º 4º 3º 4º e primeiro, 2º 3º quarto e quinto. Ok. Ah, vamos ouvir esses cabos assim contra a pista e ver como soa. OK? Algo estranho aconteceu lá, certo? Este último acorde ficou um pouco estranho. Algo não soa bem aí, então esse acorde não está totalmente certo. Mas antes de lidarmos com isso, vamos fazer com que tudo pareça mais com a pista. Então eu vou mover tudo para cima e ativo turno A para cima. Se você está em um Bolton agora, eu vou fazer a coisa principal de voz que olhamos antes. Então eu vou pegar isso e apenas mover isso para cima. Inativo. Então agora estou me movendo onde minhas raízes estão. Então, hum, isso vai mudar o sabor disso. E eu só quero deixar estes um pouco mais apertados. Eu poderia mover os dois para cima. Talvez este também. Agora vamos cair. Ok, então agora eu tenho estes em como, ah, ah, maneira que eles fluem para dentro um do outro muito bem. Há uma quantidade mínima de movimento. É o que temos tendência a gostar neste tipo de tribunal. Então vamos ouvir agora. Também estamos abertos, Octave. Lembre-se, caminho subiu muito alto. Vamos voltar para baixo. Inativo. Ok, isso soa bem para mim para estes primeiros 3 acordes, então Ah, nós temos que lidar com a força quarto acorde, que não está certo. , Mas lembre-se, a raiz do cordão, a raiz da quadra que gostamos, certo? Hum, então a raiz do quarto acorde é e. Eu ainda não tenho posição raiz aqui, então isso é bom. Hum, isso vai tornar tudo mais fácil de separar. Então vamos deixar isso de lado por um segundo e descobrir o que podemos chamar esses cabos. Então talvez só para simplificar tudo, eu vou colocá-los de volta em posição de rota. Este precisa ir para Ok, então agora estou de volta à posição raiz. Este precisa ir para Ok, Então a minha linha de base original são estas quatro notas. Certo, então vamos descobrir o que podemos chamar a essas notas. É como a minha tela um pouco maior aqui, então este é um acorde baseado em B, e nós estamos na chave de B menor. Então precisamos lembrar qual é o nosso padrão de acordes maiores e menores para uma chave menor. Então vamos dar uma facada nisso. Ok? Então vamos anotar qual é o nosso padrão para as pequenas diatônicas ou progressões. Só mais uma vez. Então eu vou colocá-lo aqui em cima. Então nosso primeiro acorde é menor. Nosso segundo acorde é aquele acorde descolado. Nosso terceiro acorde é maior, então ele recebe um M maiúsculo e então temos menor menor maior fabricante. 1234567 Fixe. Certo, então esse é o nosso padrão. Então este cabo é construído em B, ele é construído sobre um e este é o único, a primeira nota. Então esta deve ser uma corte B menor, que também é nossa guarda. O próximo é de. Essa é a terceira nota da escala. Se formos para a nossa escala, lembre-se que há um ser aqui em baixo como a raiz. Então agora temos a escala completa. Se contarmos até D, há a terceira nota da escala. Então isso significa que este é um D. E nossa terceira escala pelo padrão é maior. Então isto é importante. Este foi ser menor D maior f afiado. Se contarmos o F afiado acima de B menor até F afiado. Contando na escala, teremos um tribunal de cinco e cinco seu menor em uma chave menor. Então este é um f afiado menor. Agora chegamos ao nosso acorde estranho aqui. Então, na chave de B menor Ah, cordão construído sobre e que é o que este é, deve ser um acorde menor porque o grau de quarta escala deve ser deve produzir um tribunal menor , que é o que temos aqui. Temos um acorde menor. Então temos um menor aqui, OK, mas isso não está certo. E sabemos que não é certo porque soa apenas sons dissonantes apenas não estão certos quando jogamos contra a pista, que definitivamente não é a quadra. Então, o que poderia ser esse tribunal Em vez disso, sabemos que esta nota e está correta porque quando tocamos sem o cordão, soa bem. Parece certo. Então este é bom. Essa nota que gostamos por si só. É uma dessas outras duas notas que não funcionam muito bem para mim. Então estes são todos bons. Estamos felizes com isso. Algo estranho está acontecendo com este acorde e este acorde e este e menor acorde. Então vamos ver o que poderia ser. Então eu vou Teoh, saltar e olhar para o meu círculo de quintos por um minuto para ver se talvez, uh, quando eles estavam chegando com essa progressão do núcleo, eles pensaram, e o acorde menor tipo de funciona, Mas vamos pegar emprestado de uma chave diferente. Então vamos olhar para o círculo de quintos. Ok, então aqui está o nosso círculo de quintos que conhecemos. E isso é como um daqueles mapas que dizem: “ Você está aqui, e nós estamos aqui. É aqui que estamos agora. Estamos em B menor, certo? Então precisamos descobrir de onde veio o registro das células. Agora, realmente, o que poderíamos fazer é simplesmente brincar com aquelas notas que sabemos que não funcionam e, ah, você sabe, você sabe, movê-lo para cima e para baixo em meio passo e Eventualmente encontraremos a resposta só por ouvi-la. Ah, e essa é provavelmente uma boa maneira de fazer isso. Mas eu estou meio que tomando o longo caminho de como ir para o círculo de punhos e apontando tudo isso para que você possa ver. Hum, por que soa bem. Mesmo que esteja fora da chave, porque este tribunal está fora da chave. O que eles fizeram aqui está fora de questão. Hum, mas eu acho que eles pegaram emprestado de uma chave muito próxima, é por isso que ainda soa bem. Eu acho que eles estavam sentados no estúdio e disseram, Sim, vamos tipo, Ah, Ah, isso é uma progressão de acordes menor. Parece ótimo. Que tal nos livrarmos desse acorde menor? Porque isso é chato. E alguém tira um círculo de quintos para que possamos, tipo, encontrar nossas outras opções. Não, eu não acho que eles fizeram isso. Mas o que eu acho que eles fizeram foi usar a orelha e disseram, “ Oh, este outro tribunal parece bom. Mas o que eu acho que eles fizeram foi usar a orelha e disseram, “ Oh, O que eu estou fazendo agora é tentar explicar para você por que soa bem para que quando você está escrevendo, você poderia dizer, Bem, vamos fazer algo diferente aqui. O que soará bem. E você poderia ou arado círculo de quintos e descobrir o que soa bem. Ou você poderia usar sua orelha. Mas eu vou te dizer por que você vai querer ouvir certas coisas. Por que vai soar bem. E esse é o trabalho da teoria musical é dizer por que algo soa bem ou não. Bom. Então, Então, vamos dar uma olhada em uma de nossas chaves intimamente relacionadas. Agora, lembre-se, nós temos várias opções aqui temos E menor está perto. É bem ao lado F afiado Minor está perto. É mesmo ao lado da porta D é o mais próximo porque estes têm todas as mesmas notas neles . Estes têm uma nota diferente em ambos os lados. Sabemos que não é D porque deve haver uma nota diferente. Então, não vai ser considerado “G “é uma opção, e “A “é uma opção. Vou ficar com uma chave menor. Então minhas duas melhores opções para olhar primeiro seriam E menor e F afiado menor. Vamos dar uma olhada em F afiado menor e ver como isso se acumula. Então deixe-me voltar para um construído aqui, então vamos tomar Aqui estão nossas anotações. Vou destacar tudo isso. Eu ia duplicar isto porque esta é uma chave menor. Vou empurrar isto para Fá em ponto. Ok, então agora aqui estão todas as notas de B menor. E aqui estão todas as notas de F Sharp menor. Então vamos descobrir para que saibamos que este é um acorde e. É algum tipo de acorde. Mas não é nenhum registro mental . Então eles poderiam ter encontrado um tipo diferente de acorde nisso? E quais são os tipos de acordes? Os tipos principais? Claro que sim. Conhecemos o nosso major e menor, por isso estou à procura de qualquer major aqui. Eu sei disso, , mas vamos ver se está aqui, porque isso pode explicar tudo para nós. Então aqui está o E. Então, se construirmos um cordão então este é 1234567 o grau de escala sete. Se construirmos acordo no grau de sete escala de uma chave menor, sabemos pelo padrão que esse é um acorde maior. Então o cabo construído sobre E na chave de F afiado menor é maior, Então E vai ser um acorde maior. Então isso é maior na chave de F afiada na chave de B menor. Isto é menor. Este e é menor. Então ele é menor é um acorde menor na chave de B menor, mas na chave de F Sharp Menor, que é um cordão intimamente relacionado porque o círculo de quintos ou ao lado ele é maior. Então eles poderiam ter emprestado o E maior de F Sharp Minor e usado isso? Porque é só uma nota à parte para fazer um tribunal que soa bem, vamos descobrir. Então vamos ver o que seriam as notas. Oops. Então eu vou tirar isso, e eu preciso descobrir quais são as notas deste cordão. Então eu vou fazer o 1º 3º 5º Então aqui está o segundo grau de escala acima dele, e o terceiro estaria aqui e deixe-me mover tudo isso para baixo. Inativo. Lá vamos nós. Então aqui está o quarto e aqui está o quinto. Então, se estou tratando esta é a Rota E. O segundo seria afiado. Terceiro 4º seria um e apto para ser assim aqui todas as notas do meu disco e agora este é um acorde e maior, então eu tenho um g afiado nele, e se eu olhar para a minha música real, eu tenho um G natural ou um G normal, não um g afiado. Então vamos tentar bater isso até um G afiado, transformando isso em um acorde e maior Agora, e vamos ver como isso soa contra a pista. Aqui vamos nós. Ok, isso parece muito bom. Deixe-me colocar tudo de volta nas inversões certas. Ou pelo menos uma inversão melhor para que eu possa ouvir isso. Ok, este é o lugar onde eu tinha antes, eu acho. Sim. Então vamos ouvir isso agora que estamos melhores. Ok. Acho que conseguimos. Acho que resolvemos a questão. Então este acorde não está na nossa chave. Está fora de questão por apenas uma nota. E é uma nota que está bem ao lado na f afiada menor, hum, chave. Então é a chave mais próxima possível. Enfraquecer estar dentro. Hum, e nós não fizemos uma mudança de chave aqui. Quero ter certeza de que estamos claros sobre isso. Uma chave muda uma coisa um pouco diferente. Ah, Kee. mudança seria como se fôssemos a esta corda e ficássemos naquela chave. Fizemos tudo o resto naquela chave, o que não fizemos. Nós repetimos isso em torno de então nós estávamos firmemente em B menor, mas eles apenas emprestado este acorde de seu vizinho. Hum, e eles estão usando na melodia. Então está bom, Scott. Uma nota que está fora de questão. E é aquele g afiado. E é totalmente legal porque soa bem. Nós gostamos. Quem somos nós para adivinhar o que fizeram? Mas é por isso que soa bem é porque é de uma chave intimamente relacionada. Ok, agora vamos separar esta melodia um pouco mais. Agora que sabemos quais são as nossas cordas, vou livrar-me de todo este negócio, porque isto é tudo o que precisamos por enquanto. E meio que pensei que talvez eu devesse mover esse bilhete. Vamos ouvir isso. Sim, eu gostava mais de baixo. Certo, vamos deixar isso aí. Ok, vamos ver quanto mais da música podemos descobrir. Então eu vou começar a colar isso enquanto passamos pela música e ver se consigo continuar como uma lenda desse jeito. Ok. Até agora, tem sido exatamente a mesma progressão para toda a música. Até agora. Tudo funciona. Agora entramos nessa parte onde o vocal está mudando um pouco. Vamos ver se a progressão do tribunal continua funcionando. Certo, aqui está o refrão. Vamos ver se eles mudam a progressão do núcleo e apenas continuar com isso. Ela gosta de ficar tão divertida. Como “Obrigado “novamente. Obrigado mais uma vez. Gosto de se divertir. Gostaria de entrar para começar a trabalhar. Dê lugar. O que é este caminho? Espere, espere, espere. Ok. Algo mudou aqui. Ah, o tribunal não mudou, mas, hum, hum, o cordão eu acho que o tribunal está indo embora. Deixe-me aqui por aqui. Não, ainda está indo. Tudo se afina aqui, mas ainda temos a mesma progressão do núcleo para conseguir como voltar foram divertidos. Gostei de ter sorte foram divertidos Como ter sorte Nós estamos em, como mexicano, mexicano, mexicano obrigado, amor mexicano,mexicano, mexicano, mexicano amor mexicano, mexicano, mexicano, mexicano Espera, fica obrigado outra vez. Gostaria de obter graças para conseguir a melhor maneira de ter sorte com Booth. Solo de piano. Ok, então, hum, a progressão do núcleo para as músicas é a mesma durante todo o percurso. Começa. Não muda nada. Ótimo. Fácil para nós. Acabamos de analisar a música inteira. Certo , Certo , então você pode dizer, bem, bem, isso é estranho eles não terem mudado o progresso do Core para a música inteira. Na verdade, não é assim tão estranho. Hum, músicas com isso muitas vezes. Ah , são quatro acordes todo o caminho. Às vezes é tudo que você precisa. É mais comum que a progressão do núcleo mude um pouco em um refrão ou talvez em uma ponte do que iria para toda a música. É mais comum que a progressão do núcleo mude um pouco em um refrão ou talvez em uma ponte Hum, mas não é inédito, hum, e não a torna uma música ruim. Na verdade, às vezes é mais difícil manter uma música enérgica e animada sem alterar a progressão do núcleo . Então é de certa forma, uma espécie de testamento para eles por terem costeletas de design de som suficientes e costeletas de arranjo para mantê-lo vivo com todas as coisas estranhas, enquanto a progressão do núcleo está apenas continuando, como apenas pegou um trem simplesmente indo sem parar ou mudar de roupa. Ok, então é isso. Hum, vamos ter sorte com o punk idiota. Hum, então está na chave B menor. Tem um acorde emprestado de F afiado menor. Ah, é apenas um acorde maior quando esperaríamos um acorde e menor na chave de B menor. Lá você vai para a próxima lição 11. 7 1 em 7 1 em 7 de 7, 7a em HD: Certo, então nas próximas lições, vamos falar sobre extensões de cabo. , Na primeira classe, conversamos sobre o sétimo acordes. Agora, se você se lembra, vamos fazer uma pequena revisão do quê? Acorde 1/7 Waas significa Zoom aqui. Vamos fazer um acorde de C maior. Certo, Certo, então Route Terceira, 5ª Corte KC parece feliz. Parece legal. Agora, o sétimo estava dando um passo adiante. Então fizemos a rota. O terceiro, o quinto e depois o sétimo, certo? Este vai ser o seis. Este será o sétimo. Então agora lembrem-se, lá nós olhamos para dois tipos diferentes de sétimo acordes, o sétimo acorde maior. Que seria onde esta nota do sétimo é normal como aparece na chave. Tem este tipo de som bonito para ele. Vamos ouvir isso um pouco mais. Ok? E então nós tivemos um sétimo acorde dominante onde nós derrubamos este passo 1/2 e isso nos dá o sétimo acorde. Isso é usado em muitos. Quero dizer, e eu não quero dizer que é mais comum, mas é igualmente comum. Hum, para fazer este tipo de acorde 1/7 onde nós tomamos o sete para baixo 1/2 passo. Isso é chamado de sétimo acorde dominante. Tem um pouco mais de um som distante. Agora esses mesmos sétimos acordes existem em uma chave menor. Então, se estivéssemos em uma escala C menor, isso seria dar o terceiro passo para baixo 1/2. Então, para converter um grande Desculpe, um acorde menor. Então, para converter um acorde maior para um acorde menor, tudo que você precisa fazer é pegar o terço do cordão e descer. Hum, se você quiser converter esta escala de major para menor, você precisa do terceiro, o seis e o sétimo, certo? Mas se é apenas o cordão, a tríade Ah, então você pega o terceiro e cai porque nós não temos o sexto ou o sétimo na chave. Se for apenas a tríade, certo, porque a Tríade é apenas a rota da terceira e quinta, , então agora, uma chave menor, este seria o meu sétimo acorde. Seria uma tríade menor com este apartamento sete. Mas este sétimo tom não é mais plano, porque em uma chave menor, é aqui que ele é porque lembre-se, o sétimo está para baixo em uma chave menor. Então este é o acorde de Ah, sétimo em uma chave menor baseada na rota. Então este é um C na chave de Dó menor. Nós temos um C menor sete Ah, e tipicamente, como nós escreveríamos isso seria assim. Seria fazer um ver e, em seguida, em minúsculas m sete. É assim que escrevemos isto. Então é isso que isto é. Um acorde menor C com 1/7 também vemos escrito si sete. Era o que estávamos a tomar antes. Um acorde de C maior com um sete plano. Isto é uma espécie de taquigrafia. O apartamento está implícito, que significa que o sétimo é 1/2 passo menor do que deveria ser. Não escrevemos este apartamento. Nós apenas escrevemos C 7, e está implícito que é isso que estamos fazendo. A primeira maneira que olhamos para ele foi um acorde de C maior com um sétimo maior, onde o sétimo foi um ser no nosso caso, aquele que ocorre naturalmente na escala e que escrevemos como sétimo maior. Refiro-me ao Dó maior com um sétimo maior. É meio estranho a forma como desenvolvemos esta abreviação, mas é assim que funciona. Às vezes, em música antiga, não é mais usada. Mas às vezes você verá este símbolo, um triângulo que significa parecer maior. Sete. Este triângulo meio que se desenvolveu por um tempo como uma forma abreviada de dizer Major Sétimo para usar este triângulo. Mas você não vê isso muito mais. Certo, Certo, então em uma chave menor, temos ah C menor sete é o que estamos vendo aqui. Então um acorde C menor com 1/7 e este é o sétimo que ocorre naturalmente na chave. Acontece que é um sétimo menor. Ah, vamos ouvir. E o acorde de C menor com o sete. Parece que este é um Dó menor 7. Tem uma espécie de som bonito. É usado. Eu não sei. É usado em todo o lugar para todos os tipos de coisas diferentes. Hum, e você vai encontrá-los em, hum, músicas de música de dança. Não é incomum jogar o sétimo em dois para concordar. Agora, quanto mais dessas extensões, as extensões são exibidas como os números depois de mais delas. Você joga e você pode jogar mais e mais e mais. Você pode subir mais alto do que ir para a 7ª 9ª 13ª e vamos olhar para elas na próxima lição. Mas quanto mais desses você adicionar, mais tipo de, e isso é como um termo muito, muito geral. Mas o mais tipo de jazz que soa. Então, se você quer parecer realmente jazzy, você quer ir até, como no dia 13. Tem 1/13 aí que soe como um tipo de jazz. Sétimo, é bastante comum. Nós meio que esperamos isso em um monte de coisas. E vamos olhar para algumas músicas com a sétima em, hum, na próxima análise que faremos. Então este é um sétimo acorde de C menor. Ok, então agora que nós olhamos para o sétimo C menor, vamos apenas construir outro sétimo acordes menores. Apenas Teoh meio que reforçar isso. Vamos nos livrar disso. Digamos que estamos na chave de não sei o que é algo em que ainda não trabalhamos muito sobre o menor. Ok, então eu vou fazer um e. Eu vou colocar isso bem aqui, porque primeiro eu vou apenas tirar a escala E menor. Então lembre-se do nosso padrão. Você está tão cansado de me ouvir dizer este padrão neste momento, mas eu vou continuar dizendo isso porque você precisa se lembrar dele. É extremamente importante. Então é passo completo, meio passo inteiro. Passo inteiro, meio passo. Opa, passo inteiro. Portanto, há a nossa escala menor. Tudo bem, todas as notas do E menor, a chave do E menor. Então agora para construir um acorde em E menor, já que é a chave de E menor, vou precisar da rota. Há um segundo. Aí está o terceiro. Aí está o quarto. Aí está o quinto. Preciso da raiz terceira e quinta. Agora, se eu quiser ir ao passo mais alto e adicionar o sétimo, este será o seis. Há o sétimo eso que é o sétimo acorde menor. E se eu quiser passar pelas minhas progressões de acordes diatônicas? Certo? Nós sabemos aqueles para que eu poderia construir um acorde baseado em D ou desculpe, a próxima nota até o grau de segunda escala do acorde em F afiado eso. Vamos pôr isto aqui. Esse é o nosso único acorde. Então, se eu construísse um acorde em Fé afiado. Vai ser f afiado, um ver? E então o sétimo seria Há o seis. Aí está o sétimo. Então tudo funciona da mesma forma para colocar isso ali, estender um pouco. E agora que tipo de núcleo temos aqui? Temos um C afiado e se você se lembra do padrão de progressões de acordes diatônicos, esta é a nossa corte diminuída. Então essa é a estranha que não gostamos. Então aqui temos um sétimo acorde diminuído, o que é ainda mais estranho do que olhamos. Então aqui temos um sétimo acorde diminuído, Isso vai soar realmente meio. Vai ter uma boa distância até ele. Vamos deixar que toque um pouco mais, para que possamos realmente ouvi-lo. Então é menos útil para nós em qualquer tipo de música de dança, mas ainda tem seu lugar. Vamos fazer mais uma. Vamos fazer o terceiro. Então, se eu construir Accord baseado no grau de terceira escala em E menor vai ser G, há um segundo. Há o terceiro, o quarto. Há o quinto G B D. que faz um acorde maior porque lembre-se, do nosso padrão, ele vai menor, diminuído , maior, etc. Então este vai ser um acorde “G maior”. Agora, se eu quiser adicionar o sétimo, aqui está o sexto, e então eu tenho que dar a volta novamente. Então e é e f afiado é a próxima nota. Então eu tenho que subir o f afiado. Isso vai ser o sétimo. E agora eu tenho um acorde maior. Oops. Eu não quero aquele Ian lá agora, eu tenho um acorde maior com 1/7 nele. Então isso acaba sendo um grande sétimo. O natural, hum, sétimo que ocorre, o tipo de realmente bonito. Oops. Sempre usamos a palavra bonita para descrever este tribunal. Então, Então, esse é o que ocorre naturalmente na esse é o que ocorre naturalmente naescala menor no grau de terceira escala. Ok, então ah, sétimos acordes ainda se aplicam da mesma forma que quando falamos sobre os sétimos acordes há algum tempo. Nós apenas subimos mais um passo e chegamos a sete acordes e você vai acabar com pequenos sétimos acordes são Às vezes você vai acabar com grandes sétimos acordes. O que é o mesmo, na verdade, como funcionou quando olhamos para os sétimos acordes. Inicialmente, há um par de sétimo acordes menores, um par de sétimo acordes principais. E há aquele sétimo acorde dominante. É aquele com o achatado. Ah, sétimo que ocorre naturalmente na chave. Hum, mais sobre isso em breve. Ah, em seguida, vamos falar sobre mais algumas extensões se você quiser adicionar mais notas ao cordão na próxima lição. Ei, pessoal, só mais uma pequena adição à última lição. Depois de revisá-lo, eu pensei, eu sei que eu não deveria explicar essa coisinha um pouco melhor. Depois de revisá-lo, eu pensei, Então o que eu quero explicar é que assim como nós temos a progressão de acordes diatônicos que em uma chave maior Orwell em uma tecla maior ou menor alterna entre acordes maiores e acordes menores. Então o que eu quero explicar é que assim como nós temos a progressão de acordes diatônicos que em uma chave maior Orwell em uma tecla maior ou menor alterna entre acordes maiores e acordes menores Hum, para o que naturalmente ocorre na chave no sétimo trimestre através da mesma coisa. Se conseguirmos ou não o sétimo maior ou o sétimo menor, esses são apenas um tipo de dependente da chave. Qual nós pegamos, certo? Então deixe-me demonstrar isso muito rápido. Aqui eu tenho a progressão do acorde diatônico em E menor. Então todas as cordas são menores. E o padrão é menor, diminuído. Major, menor, menor, maior, maior e depois menor. Eu coloquei entre parênteses aqui porque é um e novamente. Então estes dois acordes são iguais. Ambos estão no tribunal menor. Repeti-o novamente no final. Então, Então, isto é apenas a nossa progressão normal do núcleo. Construído a partir de terços na chave de e menor quando obtemos o padrão totalmente o que esperaríamos . Vamos ouvir isso muito rápido só para colocar isso em nossas cabeças. Oops. Ok, agora vamos olhar para o sétimo, ok? Agora estamos olhando para todas as cordas. Progressão de acordes diatônicos como normal. Mas adicionei o sétimo para cada acorde. E então o que temos é que o primeiro acorde acaba sendo um sétimo acordes menor. Então esse era o normal. O que esperaríamos. Então este é um “C menor “7. Eu vou te dizer em um minuto. No final desta seção, vou mostrar a vocês por que me importo com como escrevemos isso porque quero que vocês sejam capazes detectá-los. Se você está fazendo um projeto quando alguém lhe entrega uma folha de tribunais, que é mais comum do que você imagina, especialmente para remixes. Certo, Certo, então nosso 2º 1 é um sétimo diminuído. Então esse é o nosso acorde diminuído com o sétimo. Nosso 3º 1 é um grande sétimo. Essa é a bonita que acontece aqui no terceiro acorde dela. O 4º 1 é um sétimo menor. Novamente como o 1º 1 Nosso quinto tribunal é um sétimo menor novamente como o 1º 1 Nosso sexto é um sétimo maior novamente, o bonito. Nosso sétimo é o estranho que vai ser o sétimo dominante. Então é um acorde maior com sete menores. Então ele tem que achatado sétimo. Mas não é achatado tecnicamente, porque na chave, já está achatado nesta chave. Se construirmos um tribunal na escala de sete graus, isso nos dá isso. Ah, isso nos dá essencialmente um acorde D 7, que, lembre-se, é a abreviação de dizer que tem Não é tão grande som bonito. Tem uma ligeira dissonância, e então começamos de novo. Aqui temos um sétimo menor em E. novo. Então vamos ouvir este e depois ouvi-lo de costas para trás. Ok, agora, vamos ouvir. Vamos ouvir isso de costas para trás. Então, vou arrastar tudo isso. Então escute, pela forma como esses acordes soam apenas as tríades tão diferentes das Tríades com o sétimo nelas. Então isso vai soar. Eles ainda vão soar tudo no tom. Nada te parecerá como, Uau, isso soa totalmente fora de tom. Mas, hum, as cordas são um pouco mais grossas, certo? Porque eles têm quatro notas em vez de três para ouvir as tríades e depois a sétima, a sétima, a sétima. Então, às vezes, usamos a palavra cor, e dizemos que esses cabos têm um pouco mais de cor para eles. Por causa da sétima nota , dá-lhes um pouco mais. Você sabe, isso lhes dá esse tipo extra de beleza nos principais sétimos acordes. Porque, hum, é um tom um pouco mais escuro nos sétimos acordes menores. Apenas o sétimo nestes casos. Apenas enfatizou autoridade lá. Então os acordes principais são ainda mais importantes. Eles têm esse tipo, super como prettiness para eles. Acho que parei de dizer “bonita”. , Os acordes menores estão um pouco mais escuros,então o padrão do sétimo maior e menor alterna da mesma forma que o cordão alterna. Ah, você não precisa se lembrar do padrão. Eu não diria o jeito que eu sou como forçar a alternância de acordes maiores e menores nas progressões de acordes diatônicos forçando a lembrar isso dizendo isso repetidamente. Eu não me preocuparia em memorizar os sétimos acordes porque eles simplesmente aconteceram, e você sabe como descobri-los. Eu não me preocuparia em memorizar os sétimos acordes porque eles simplesmente aconteceram, Então não desordene seu cérebro com memorização de outro padrão. Mas saiba como encontrá-los quando precisar dele,só isso. Mas saiba como encontrá-los quando precisar dele, 12. 7 7 de 9ths&13thhhd: Está bem. Apenas um ah, curto menos. E eu acho que desta vez Ah, eu quero falar sobre extensões Mawr que podemos usar. Nós olhamos para o sétimo, mas eu quero olhar para o nono e 13o. Agora, essas são coisas que não sobem uma tonelada para sermos totalmente honestos. Mas quero que saibas que eles existem. Ah, e que você pode usá-los se quiser. Mas eu não quero gastar muito tempo com ele porque será menos útil para você do que algumas das outras coisas que vamos trabalhar em breve. Mas eu não quero gastar muito tempo com ele porque será menos útil para você do que Então, nós olhamos para a sétima. Vamos dar um zoom nisso aqui um pouco. Certo, então ainda estamos no “E menor”. E estes são os nossos acordes diatónicos. Então todos os nossos registros que existem naturalmente na chave do menor com o sétimo neles. Ok, então isso estava indo para a rota 3ª 5ª 7ª então pulamos uma nota. Nós pulamos no segundo que vamos para o terceiro. Nós pulamos o quarto. Vamos para o quinto que pulou o sexto. Vamos para o sétimo, certo? Podemos continuar. Nós podemos ir. Podemos pular oito e ir para nove. Certo? Então você pode dizer para si mesmo, mas há apenas oito notas na escala. Se repetirmos a rota, vamos voltar à nossa escala e olhar para ela. Aqui está a nossa balança. Então, se formos raiz terceiro, quinto, sétimo estavam sem notas, certo? Não exatamente. Temos que subir outra oitava. Então, vou copiar isto. Adorável. Hum, então agora nós estamos indo E T E T e. Então nós temos um jeito. Tem duas oitavas cheias. Isso é um ativo, incluindo essa nota, e isso é um ativo. Temos duas oitavas agora e continuamos subindo mais alto. Então temos raiz. 3ª 5ª sétima. Lá está a raiz novamente no nono. Então agora chamaríamos isso de nono. Agora, você pode estar dizendo, espere, o nono é o mesmo que o segundo. Por que não chamamos de um segundo? Bem, os segundos são uma coisa diferente. Vamos ver os segundos daqui a pouco. Mas o mais importante, chamamos-lhe o nono porque vamos tentar colocá-lo no topo. Mas o mais importante, Quando soletrarmos o cordão. Vamos colocá-lo em cima de todas as outras notas que o fazem. E nono, hum, então vamos fazê-lo. Então aqui temos o sétimo, vamos continuar. Então aqui seria o oitavo aqui seria o nono, 8º 9º Eu só vou subir à escala. 8º 9º oitavo, nono. o nono. o nono. É a 9ª 8ª noite. Certo, agora temos nove cabos. Chamaríamos que tudo funciona da mesma forma. Acordes 1/7. Só que agora temos cinco notas. E estes são chamados de nono acordes. Vamos ouvir o som do nosso nono acorde. - Não. Então você pode ouvir como estamos chegando cada vez mais perto do som de jazz, certo? Os cabos estão ficando mais grossos e mais grossos, e isso os torna menos e isso os torna menos simples. E na maioria das músicas de dança e música eletrônica em geral. Música pop em geral, gostamos que nossos tribunais sejam relativamente simples. Música pop em geral, Teremos sete lá dentro, um, noves. Menos tanto. Mas ainda menos do que isso seria 13º. 13º vêm muito. Então, vamos. Dedo de trás são escamas. Temos rota. 3ª 5ª 7ª 9ª 21ª. Fazemos o 11º. Mas mais comum do que a 11ª. Estranhamente, é 13º. Um, porque um 11º seria 1/4 se ficássemos inativos da mesma forma que 1/9 era um segundo . Então 11 aconteceu. Nós usamos 11º cabos, mas muito mais comum é 1/13 acordes. Então vamos continuar. 11. Isso seria 12 e 13, então isso seria um C. Então, se nós levarmos isso até o fim, isso vai ser 1/6. Se fosse baixo. Então vamos adicionar 1/6 1 das notas que pulamos, assim como a segunda. Então nós gostamos de adicionar esses seis. É quando começamos a ter um verdadeiro jazzy. Então vamos fazer isso. Lembre-se, eu preciso ir até graus de escala para conseguir isso. Então, uh, desculpe acorde tons para ouvir isso porque eu vou pular o 11º por agora. Hum, então nós paramos no nono. Aqui está 10 11 12 13 10 11 12 13. E depois vou pôr isto para nós. É o 13º 13º 13º 13º 13º e 13º. Agora você pode pensar para si mesmo, como eu acabei de descobrir isso tão rápido. A razão é que, uma vez que eu fiz este primeiro 1, então eu posso praticamente contar até a escala E menor daqui. A razão é que, uma vez que eu fiz este primeiro 1, então eu posso praticamente contar até a escala E menor daqui E todas as minhas anotações estarão certas desde que eu mantenha o padrão em mente. Então eu pude lembrar que só há um afiado aqui, e é este. O resto são todas notas brancas. Então eu só tinha que manter isso em mente enquanto eu estava crescendo aqui e ter certeza de que eu tinha aquele bilhete como o afiado. E isso é para nozes brancas. Então eu só contei até a escala começando em C, mas contando a escala E menor e isso entrou em meus 13º acordes. Certo, então vamos ouvir isso. - Não. Excelente. Vamos ouvir a mesma coisa. Então acho que estou perdendo algumas notas no registro superior, só das minhas amostras. Legal. Então agora estamos começando a ficar realmente jazzy, certo? Hum, agora nós podemos modificar estes também uma grande parte do tempo. Como uma melodia de jazz. Você vai ver como você vai ver ah cord escrito, e então ele diz flat 13. Isso significa que você vai adicionar um 13, mas ele quer um 13 flat. Swot quer, como em vez de um 13 plano normal 13. Puxe-o para baixo 1/2 degrau. Isso é o que isso significa quando você vê um plano e depois um número, significa puxar isso para baixo. Então, estas são apenas mais opções do tribunal. Enfraquecer Dio Poderíamos esmagar todos estes 13 e então fazemos uma série inteira de acordes planas 13 . Vai soar bem estranho. Eu ficaria surpreso se você tivesse que usar para este truque, mas eu vou mostrá-lo para você mesmo assim. Aqui vamos nós. Há alguns bons cordões lá, especialmente este 1º 1 eu realmente gostei que seria e menor nove com um flat 13 é o que nós chamaríamos. Eu não chamaria de E 13 porque não tem um 13º completo nele. Tem um 13º plano por isso é um 9 menor com um 13º plano. Então, como isso seria. Ah, se você se deparar, isto é, será escrito desta forma E menor nove e, em seguida, entre parênteses, plano 13. Então, quanto mais números você vê aqui, ele está dizendo graus acima disso, então ele quer 1/9 que é nove graus de escala acima de E. E o 13 é 13 graus de escala acima de E. Mas ele quer que você nivelá-lo em 1/2 passo. Então isso é nono e 13o. Hum, você não vai se deparar muito com ele, mas eu acho que na próxima coisa que vamos fazer ah, será útil para nós saber como entender esses acordes. Então, vamos para o próximo. 13. 7 7 7SusChordsHD: Altura. Então, antes de entrarmos em um exemplo prático de usar esses acordes de que estivemos falando , eu queria jogar mais uma quadra em você. Enquanto estamos no assunto, estes são chamados de acordes suspensos. Acordes suspensos é quando você adiciona um dois. Então, o grau de segunda escala no cordão. Agora acabamos de fazer noitésimos, e sabemos que se contarmos a escala para 1/9, isso acaba no mesmo tom que um para Então vamos olhar aqui. Contagem de maneira. 123456789 Isso me termina em um F afiado, que, se eu começar de novo a partir de um e eu ir para os dois, também é bastante afiado. Então, se colocarmos no topo, seria mais provável chamá-lo em nono. Se colocássemos na parte inferior ou no lado dos cabos, as notas que já temos, chamaríamos de dois. E para dois, chamamos de suspensões. A razão pela qual se chamam suspensões. Eles têm essa qualidade de É como ser suspenso, uh, uh, tem uma qualidade instável como se fosse apenas um tipo de enforcamento. Há uma boa maneira de dizer, um, muito mais comum usar estes em acordes principais. Eso Aqui está um major menor, diminuído. Vamos jogar um aqui, então vai ser um também. Então eu vou adicionar os dois. Então eu tenho a rota a segunda, a terceira na quinta aqui. Então, vamos adicioná-lo. Além disso, vejamos, estes dois são menores. Vamos adicioná-lo aqui para ser a este acorde maior e este é um acorde maior. Ok, então em todos os acordes principais, eu adicionei o suspenso, também. E o que chamamos a isso é a forma como escrevemos que é assim. Então vamos ver aqui. Para este cordão, pegaríamos o nome do cordão é G. Então chamaríamos de G suss para g suss para suspenso para Jesus, também. Para este cordão, pegaríamos o nome do cordão é G. Então chamaríamos de G suss para g suss para suspenso para Jesus, Quero dizer, é um acorde maior com os dois nele. Então aqui está como a coisa toda soa apenas com aqueles acordes principais. Eu adicionei um dois para ele, então deixe-me focar, Justin, ver se eu posso jogar apenas um desses. Então tem um sentimento insatisfeito, mas ainda assim, de uma forma importante, é por isso que gostamos mais dele em acordes maiores, dois suspensos. Você tem que ter cuidado com dois suspensos e força suspensa. Algum acorde suspenso? um Pode soar comoumtipo de nova era muito rápido se você ouvir, tipo, um CD da natureza ou como um CD de ioga, seja como tocar isso como música schmaltzy e blah, blah, blah, blah, um CD da natureza ou como um CD de ioga, seja como tocar isso como música schmaltzy e blah, blah, blah, Nada contra isso se é isso que você está metido. Mas é um monte de coisas como acordes suspensos acontecendo para sempre e sempre para que eles sempre pareçam realmente felizes e insatisfeitos, como se eles continuassem avançando. Hum, então seja desconfiado em usar todos esses acordes suspensos o tempo todo. Vamos fazer um quatro suspenso. Então, vou tirar isso daqui. Vou adicionar o grau de quarta escala, e vou fazer a mesma coisa aqui e a mesma coisa aqui. Vamos ouvir esses. Então isso tem um pouco mais de dissonância, mas ainda é o mesmo tipo de, hum, a quadra é um pouco como jogar uma bola no ar e depois esperar como se tivesse a sensação de, Ah, ele vai descer ou o quê? Então, se usarmos isso repetidamente, temos esse tipo de sensação de espera. Mas aqueles foram tribunais suspensos. Então, se você quiser jogar um dois ou um quatro, nós os chamamos de acordes suspensos, e é assim que eles funcionam. 14. 7 7 4 BillyJeanHD: Ok, hum, aqui vamos fazer agora. Isto é um pouco diferente. Isto não vai ser a análise como fizemos no passado. Vamos falar sobre como ler uma folha de chumbo. De uma forma que espero que seja útil para você. Então estamos olhando para uma folha de liderança agora para Ah, Billie Jean de Michael Jackson. Hum, há notas aqui, e você está pensando que isso é bobagem. Eu não sei ler. Ah, essas anotações. Talvez você não saiba ler os pontos nas linhas e todas essas coisas, mas tudo bem. Eu não me importo com isso. Ainda vamos poder discar a música no nosso sequenciador. Só usando alguns truques para truques, na verdade, que já sabemos. Só usando alguns truques para truques, na verdade, Hum, como você fez para que pudéssemos ler esta coisa? Podemos fazer música com este pedaço de papel. Baseado no que já sabemos fazer. Então vamos fazer isso. A primeira coisa que vou olhar é como as outras músicas. Preciso descobrir em que chave está. Então, hum, há uma pista quando você olha para partituras e está bem aqui. É essa coisa bem ali. Agora você pode dizer, OK, há um símbolo afiado. Sabemos que isso é um símbolo para um afiado. É uma dessas coisas ou hash tag, se preferir. Não chame isso de faculdade de hashtag, porque estamos falando de música, não de Twitter. Não chame isso de faculdade de hashtag, porque estamos falando de música, Hum, então este é um afiado e tem um deles bem ali. Ah, às vezes você vai ver mais deles. Você pode ver 34 deles aqui, e você pode ver apartamentos aqui. Eu realmente não me importo onde eles estão. Que anotações está aí? Não importa. Tudo o que preciso fazer é contar. Quantos são. Há um. Certo, há um? Há um. Há um. Não importa. Ah, um afiado aqui. Então vamos para o nosso círculo de quintos. Conhecemos essa coisa. E o que isso nos dirá sobre aquele afiado. Na verdade, vai nos dizer que chave estava dentro, porque se não houvesse nada lá, se não houvesse nada naquele lugar, estaríamos na chave de C. Se formos por aqui, obtemos cortantes. E se formos por aqui, teremos apartamentos. Então, se houver um afiado, estaríamos aqui se houver aqui ou aqui um desses dois. Se houvesse dois Sharps, estaríamos aqui. Três Sharps. Nós estaríamos aqui e assim por diante. Se houvesse um apartamento lá, estaríamos aqui ou aqui. Desculpe. Se houvesse dois apartamentos, estaríamos aqui. Três apartamentos. Nós estaríamos aqui. Então há um afiado, o que significa que devemos estar aqui. Então, ou estou na chave de G ou na chave de um menor. É o que esse símbolo está me dizendo. Então vamos descobrir. Como saberemos se estamos na chave do G ou do E menor? Bem, é realmente bom o Clue seria se o nosso primeiro acorde fosse um desses dois. As coisas são o primeiro acorde é um e menor. Então, é uma aposta segura. Mas estamos na chave do menor. Então vamos supor que estamos na chave do menor e hey, essa é a chave. Acabamos de entrar para, tipo, os últimos, tipo, dois ou três vídeos. Então isso é conveniente porque é fresco na nossa cabeça. Então estamos na chave de um menor. Agora está nos dizendo os nomes das cordas. Esses caras Ah e menor F afiado Menor comer demais. Agora esta coisa que ainda não olhamos, mas vamos. Essa é fácil. Então vamos olhar para o leste, então vamos ignorar por um segundo. Voltaremos a ele. Assim são dois acordes são e menores e F Sharp Minor estavam na chave de um menor. Então nosso primeiro tribunal será um acorde menor, e sabemos que o menor na chave do menor é apenas um acorde baseado em comer. Então vamos juntar isso, fazer isso aqui mesmo. Então eu o menor vai ser o nosso 1º 3º e quinto. Há um tribunal menor. Ótima. Aí está o nosso primeiro acorde. Um e menor na chave do menor é um acorde de um. Sabemos como fazer isso. Nosso próximo acorde é um f afiado, e vamos esquecer isso sobre E por apenas um minuto. Faremos isso a seguir. Então em F Sharp é baseado em dois, mas nós temos um pouco de um problema aqui, então vamos construir nossa placa F. Então raízes. 2º 3º quarto e quinto. Agora, qual é o acorde de dois? O segundo acorde em uma chave menor é aquele menor maior ou o funky que diminuiu é diminuído. Então isso não quer entrar. F afiada acorde menor estão arrependidos o suficiente afiada, acorde diminuído. Ele quer o suficiente começar acorde menor, e podemos ver olhando para as, hum, as notas aqui. Não precisamos saber como ler isso, essas notas, essas notas, mas vemos que há outra afiada aqui, que significa que há uma nota que está fora de chave que eles querem que consertemos. É o que nos dizem com isso. Então precisamos converter nosso acorde diminuído em um acorde menor. E para fazer isso, tudo o que realmente precisamos fazer é levantar esta nota. Então, para obter um acorde diminuído para um acorde menor, vamos elevar o quinto do acorde. Então isso é apenas algo que você pode querer lembrar ou, uh, lidar com isso quando você encontrá-lo. Então agora temos um F afiado, acorde menor e em e menor acorde ok, então e acorde menor depois de um acorde menor. Agora vamos lidar com isso sobre e tudo o que significa é, se outra maneira de escrever isso que faria parecer um pouco mais claro é se escrevêssemos meio empilhado, que às vezes você o vê escrito dessa maneira, Então f afiado, menor sobre e. Parece uma fração, certo? Não é uma fração. É literalmente o jeito que eu disse que é menor sobre E. Tudo o que significa é que eles querem um F afiado, acorde menor, mas eles querem um E na parte inferior dele, então eles querem um E no baixo. Eles só estão nos dizendo qual é a base dizendo isso, para que isso não afete o tribunal em tudo. Ainda está em F afiado, acorde menor, mas vamos adicionar um E na parte inferior dele. Às vezes, essas notas e o fundo serão notas que ela no tribunal, e às vezes não estarão no tribunal. Este bilhete não está no cordão, mas tudo bem. Então aqui está o nosso acorde menor afiado, e eles querem que coloquemos um E no fundo, modo que isso muda um pouco a qualidade da quadra. Mas não muito. E eles escreveram a música. E é isso que eles querem que nós dilatemos. Foi o que nos disseram para fazer com base nos nomes dos acordes. Então é isso que vamos fazer. Ok, então lá está o nosso primeiro bar. Vou colocar isso em ritmo um pouco. Aqui, deixe-me ver aqui. Aros indo muito rápido. Deveria ser sobre eles estão tentando lembrar como a música é e apenas meio que discando o ritmo. Certo, Certo, vou me livrar da minha balança. Deixei a balança aqui de E menor, mas vai aumentar o meu ritmo. E eu quero que isso realmente soe como a música. Então, Então, eu quero começar na batida um. Está bem. Está bem. Agora vamos fazer a próxima barra e exportar um pouco diferente. Isso seria aqui, então menor. Agora eles querem 1/7 e, em seguida, o mesmo f menor afiada. Então lembre-se que sempre que tivermos esses sete, se eu tocasse um e menor e não colocasse o sétimo nele, eu estaria tocando zero notas erradas, certo? Eu só não estaria tocando todas as notas que ele está pedindo para você fazer isso. Se eu deixar o sétimo e fazer qualquer menor, tenho todas as anotações certas. Só há mais uma nota que eu poderia colocar lá. Então deixá-la fora não cria notas erradas. Só não tem notas suficientes. Para que pudéssemos deixar isso fora. O que? Vamos pô-lo lá dentro. Então vamos para a primeira coisa, porque é tão semelhante. Vou copiar isso e colá-lo aqui para ser menor. Mas agora eles querem 1/7. Então há o sétimo de vocês menor, e então aquele f afiado sobre E é o mesmo. Ok, e então é isso que eles querem para praticamente todo o resto desta seção. Então esta barra é a mesma que a primeira barra E menor dedo do pé afiado menor sobre e. E então este é o menor sete com f afiado menor demais. O mesmo é aquele. Então esse é o padrão indo para frente e para trás. E eu não quero analisar toda essa cantada, então eu vou pegar duas barras e vamos repeti-lo quatro vezes e eu estou pronto . Vamos trazer isto para aqui em algum lugar. Aqui vamos nós. ter colocado uma pequena batida na fila. Isso vai parecer um pouco, apenas um pouco mais ou menos. Ok, então agora temos o começo de Billie Jean que descobrimos apenas com base nas partituras quando não sabíamos ler anotações. E não tínhamos que lidar com as notas, tudo o que tínhamos que fazer era descobrir a chave e olhar para os nomes dos cabos e depois descobrir como fazer esses cabos, que sabemos fazer. Nem mesmo nós precisamos lidar com notas individuais. Só precisamos reconhecer esses símbolos de acordes e ser capazes de juntá-los. - Excelente . Você pode ler partituras agora. 15. 7 7 7 de 5ClusterChordsHD: Mais uma coisa sobre cabos antes de seguirmos em frente. Ah, e faça outra análise. E então olhamos para, um aplicando algumas dessas coisas Nós vamos fazer alguns exercícios de produção e e realmente escrever algumas músicas e olhar para linhas de base e melodias em particular. Já que passamos a maior parte do nosso tempo até agora em acordes, , acordes ainda serão uma parte importante das linhas de base e melodias daqui para frente. Mas, hum, nós vamos aplicá-los um pouco diferentes. Então a última coisa que eu queria falar era, ah, ah, o que acontece quando você tem um cordão que realmente não se encaixa em nenhuma das regras? Uh, às vezes você pode apenas como, ah, bater as mãos em um teclado e dizer que foi um som legal, mas não se encaixa em nenhuma rota. 3º 5º padrão, certo? Então eu poderia dizer, OK, isso é legal. Um, apenas tipo de aleatoriamente jogando notas ao redor. Ok, aqui nós devemos você: “ OK, OK, isso é um som legal. Parece um pouco dissonante e terrível, mas , digamos que você ama esse som, poderíamos analisar isso e olhar para , ele o dia todo e dizer: Como é que isso se encaixa na nossa rota? 3ª 5ª Qual é a chave? Qual é a rota? Isso vai ser um jogo de homens perdedores? Uh, porque não vai caber naqueles. E quando temos cabos que não se encaixam em nenhum padrão, nós realmente os chamamos de registros de cluster. Ah, cordão de aglomerado significa que tem um monte de tudo. É um tipo de nosso nome padrão para as coisas, então ah, é um cabo de cluster. Não cai na rota até a quinta. Ah, padrão. Hum , provavelmente poderia. Quero dizer, poderíamos analisá-lo e encontrar um bom nome para ele, se realmente quiséssemos. E se isso fosse como a teoria da música hardcore, nós faríamos isso. Nós analisaríamos até encontrarmos algo que funcionaria como um nome para ele. Mas não nos importamos com isso. Não era como tentar. Teoh obter o nosso mestrado em teoria musical aqui. Só estamos tentando escrever coisas legais, então vamos chamá-lo de acordes de cluster. Quando as coisas começarem a ultrapassar as regras que falámos até agora, vão ser registos próximos que não nos importamos com ele. , Depois disso, se isso for dito você decidir fazer um mestrado em teoria musical, você encontrará nomes para essas coisas e há mais nomes para elas, mas nada que realmente nos diga respeito. Talvez um dia façamos, Ah, uma teoria da música para músicos eletrônicos, uma versão tonal na qual falamos de completo como Chromatis ism. Como se tudo fosse. Duvido que isso tenha algum uso prático para qualquer um de vocês, então provavelmente nunca faremos isso. Mas se você realmente quer vê-lo direito nos comentários desta classe e e e vamos ver, talvez valha a pena fazer. Eu não sei. Acordes agrupados, grandes agrupamentos e notas que não têm um nome fácil que possamos colocar neles. Lá vai você. 16. 8 de placaCanadav2: Tudo bem neste, nós vamos para Ah, separar e olhar para as cordas. Para conselhos do Canadá. Tudo o que fazes é um balão. Então esta faixa, hum, é um pouco complicada, na verdade, porque, hum e porque tem alguns registros um pouco densos, que é óbvio, porque é isso que estamos falando sobre agora. , Também, bem, uma bem, das razões pelas quais gosto de conselhos do Canadá é porque fazem mais alguns discos densos . Então, hum, vamos apenas mergulhar. Vamos ouvir um pouco da faixa, e então nós vamos, um ah, separar Ah, seção dela. Ok, então eu fiz um loop essa última parte algumas vezes porque eu queria que você entrasse na sua cabeça. É praticamente a mesma progressão do núcleo. Acho que ainda não descobri esta música toda. De toda a música. E você pode ouvir enquanto você ouve essa música, tem esse tipo de progressão do núcleo agitado que apenas tipo de continuar andando de bicicleta através . E se você ouvir com atenção, você vai ouvir que não são nossos cabos típicos. Não é 100%. Claro que esperaria? Hum, tem algo um pouco mais denso acontecendo. Agora sabemos que quando ouvimos algo que soa um pouco mais denso, o óbvio seria que há mais de três notas nesses acordes. Agora sabemos que quando ouvimos algo que soa um pouco mais denso, Deve haver quatro, talvez até cinco. Quem sabe? Hum, então vamos dar uma olhada no que eles são agora este é um pouco complicado. Então aqui está a linha de base que eu aqui e você sabe que isso é então isso é um pouco subjetivo porque quando você ouve uma música como esta, especialmente algo que tem acordes como aquele onde lá, lá eles circulam e não há linha de base muito clara. Não há nada parecido com isso, pelo menos não nesta parte. Então a linha de base pode ser interpretada de várias maneiras. Então esta é a maneira que eu ouço, hum, e vamos realmente cortar isso fora. Vamos nos concentrar nisso porque é muito ciclos através da mesma coisa. Então vamos fazer isso lá, um, porque dois ciclos exigem acordes, então é assim que eu ouço que deixa sua mente contra a deles. Aqui está um piano tocando as notas de baixo. Certo, Certo, então eu descobri. Eu só vou dizer a vocês 11 das principais coisas cruciais desta pista. Descobri que estavam na chave de G menor, mas não temos um acorde de G menor. Descobri que estavam na chave de G menor, Agora, isso parece um pouco estranho. Como se estivéssemos na chave de G menor com tudo o que vimos até agora, deveríamos ter um acorde menor. Provavelmente como o primeiro acorde. Mas isso não acontece aqui. Hum, você poderia chamar isso de um par de chaves diferentes, na verdade , um, , um,um pouco discutível, na verdade, como um monte de teoria musical é, hum, você pode discutir e as pessoas escrevem livros inteiros sobre você sabe o quê? Este tribunal está nessa chave e todos esses outros disparates. Eu não me importo com isso. Hum, eu vou tentar isso em g menor e ver como vai. Então, hum, vamos para aqui fora do nosso ciclo aqui em Vamos apenas para a direita fora da escala G menor. Então aqui vamos nós de novo. Passo inteiro, meio passo. Grupos inteiros vão passar o passo inteiro, meio passo, todo o passo anfitrião que G menor. Hum, agora, se eu for aqui então minha primeira nota raiz que eu ouvi é um G soa bem. Se tentarmos construir um acorde em G menor aqui,não vai soar bem. Se tentarmos construir um acorde em G menor aqui, Então vamos fazer isso só para que eu possa provar que não vai parecer certo. Certo, Certo, aí está o meu terceiro. Aí está o meu quinto, então vamos ouvir isso. Vamos fazer um pouco de liderança aqui. Não está muito certo. É algo como se sentasse engraçado, como se não me sentisse bem, então não acho que seja menor. Acho que este é, na verdade, o segundo acorde na chave com uma nota de baixo elusiva. Então é um daqueles acordes sobre uma nota que vimos antes. Então, o que eu ouço aqui é um acorde menor. Então eu vou começar um cabo e construí-lo em A. Vou explicar esse gênio em segundo lugar, mas vamos construí-lo em um Então lá está o caminho. Aí está o terceiro. Há o quinto, e ouço uma nota na base. Então nós temos essa, hum, a maneira como poderíamos escrever esta corda se quiséssemos dar um nome seria um menor Isso é o que isso é que grande parte dele é um acorde menor sobre G. Certo? Já vimos isso antes. Hum, então há um G na base e um acorde menor é o nosso tribunal principal. Mas há um gene. Essa base agora, uh, é menor na chave de G. Sim, é. É o nosso acorde, certo? Então, uh, um C e nós realmente não temos uma causa E. Lembrem-se, os dois cordão são diminuídos um. Então, por causa da coisa diminuída, eles fizeram o truque aqui de usar a escala menor harmônica. Então isso faz com que, se você se lembrar da escala harmônica, possamos elevar nosso sexto e nosso sétimo até um. Então vamos fazer isso aqui. E isso faz para um pouco mais belos discos, especialmente sobre isso para cordão. Então eles levantaram o e. Então eles estão usando a escala menor harmônica. Então este já está começando um pouco estranho porque temos um acorde menor sobre um G , e estamos usando não a tecla menor, mas a tecla menor harmônica. Estranho. Mas, hum, faz sentido. Agora vamos tentar explicar este G um pouco mais se você se lembra do que eu disse antes quando olhamos para esses cordões como esses cordões parecendo fração? Aquele olhar, aquela fração em que há uma nota na base que é diferente. Aquele olhar, Pode estar no cordão, mas também pode não estar no tribunal. Neste caso, não parece que está no cordão porque temos um menor sobre G. Mas vamos pensar um pouco mais sobre isso. Talvez isso esteja no cordão. Se formos, se dissermos que é a nossa rota, aqui está a nossa terceira. Aqui está o nosso quinto. Qual seria o nosso sétimo B? A deles é a sexta. Aí está o nosso sétimo. Seria um G. Então este é um sétimo acorde menor com o sétimo tom G na base para que pudéssemos escrever isso como poderíamos escrevê-lo apenas como um sétimo menor. Isso explica todas as notas que estão acontecendo aqui porque diz que as notas que estão acontecendo são a, C, E e G. Ah, mas o G está na base, então podemos ainda Escreva sobre G se quiséssemos, só para ser bem claro. Mas, um sétimo menor explica todo o tribunal. Então, vamos ouvir isso agora. E vamos ver se é assim que isso soa. Vou baixar o volume do piano só um pouquinho. Então não é assim que ainda ouvimos a faixa um pouco. Vamos pegar um pouco. Ok, isso soa muito bom para mim. É isso. Então, Então, o que temos aqui é um A menor 7. Esse é o segundo acorde na chave de G. Hum, usando a escala harmônica menor, hum, para explicar os dois. Agora, mais uma vez, eu vou apontar, eles sentaram no estúdio e dizem, “ Ei, pessoal, vamos fazer algo na escala menor harmônica.” Vamos nos livrar desse acorde diminuído e vamos fazer isso. Não, isso é quase certo, não o que eles fizeram. Hum, o que eles provavelmente fizeram foi sentar em um teclado ou um piano ou guitarras ou algo assim, e eles descobriram um bom som de progressão do núcleo. Eles não se importam que seja um grau elevado de sexta escala, então eles estão usando o menor harmônico e eles estão colocando o sétimo na base. Eles não se importam com isso. E você também não deveria quando está escrevendo. Mas quando você está tentando entender isso e você está olhando para o que outras pessoas fizeram. É útil ser capaz de dizer, OK, é assim que eles fizeram isso. Assim, quando você está escrevendo, você pode pensar assim e você pode pensar OK, talvez se eu colocar o sétimo na base que vai fazer, como um tipo diferente de sensação. Então, estamos apenas explicando o que eles fizeram. Então vamos para o segundo tribunal, vê? Então vamos tentar este edifício um acorde menor ou acordo Ah, em C Então na chave de G menor, vamos ver, eu estou olhando para aqui e tentando comparar. Então, lá está o nosso segundo. Aí está o nosso terceiro. Há a frente e há o nosso quinto. Ok, então vamos ver o que temos aqui. Vamos ver se isto funciona. Possivelmente deixe-me ouvir isso de novo. Não está muito certo. É perto. Eu realmente acho que você está fazendo ah, parece acorde menor aqui. Então, estamos tirando isso 1/2 passo. Vamos ouvir que se encaixa um pouco melhor, certo? Então, como explicamos esse acorde menor? Bem, poderíamos dizer que poderíamos voltar aqui e dizer que eles abandonaram as alterações na escala menor , e agora eles estão de volta aqui. Isso explicaria o acorde menor perfeitamente. Então, para o primeiro acorde, eles aumentaram. Você se livra disso? Diminuiu o segundo tribunal. Eles derrubaram-no. Eles realmente só lidaram com esta nota porque nós não temos o F lá dentro, mas normalmente eles vão juntos. Então agora estamos de volta à escala menor natural, e isso é totalmente bom. Mas ainda há uma coisa faltando neste cordão. Se você ouvir com atenção, há mais para a faixa na faixa. A quadra é um pouco mais densa, então vou tentar adicionar a sétima. Vou ver se funciona, então G é a minha rota da minha chave. Então, se eu for até o sétimo porque eu não posso mais subir aqui e eu ia dar uma volta , começar por lá e seria aqui um apartamento ou desculpa, um afiado ou um bemol. Então vamos ver como isso soa muito bem. Certo, Certo, estou muito feliz com isso, e estou muito feliz com o jeito que está arranjado porque eu ouço isso como a nota base. Então, vou deixar assim. Está bem? Agora temos outro acorde G. É ou raiz G soando? É o mesmo que este tribunal? Vamos descobrir. Vamos colocar essas notas aqui e ouvir e ver o que acontece. Definitivamente não está certo. Isso soou todos os tipos de errado. Então vamos nos livrar disso. Então, soou tão errado, na verdade, que eu vou sair do acorde do buraco porque não é apenas uma nota errada. Era o tribunal errado. Certo, então aquele nerd ou não parece certo, vamos tentar. Vou tomar uma hipótese aqui de que é o acorde de 7 menor outra vez, mas rearranjado um pouco. Então, vamos ouvir isto. Certo, isso não é ruim. Aqui está o que eu acho que eles fizeram . Acho que temos um acorde de C menor 7, que tínhamos aqui. Acho que temos isso de novo, mas acabou, G. Então vamos reorganizar um pouco. Vamos pegar o sétimo, que é este um afiado aqui? Vamos movê-lo para baixo e ativo e este G, vamos nos livrar de porque nós temos aqui em baixo contra nós temos todas as mesmas notas. Eu só o movi um pouco. Ok, isso soa muito bom para mim. Vamos descobrir este último acorde. Então é um A. Lembrem-se, tivemos um pequeno sete aqui, mas agora ouço a rota como um tipo de, então vamos tentar construir um A menor sete nele e ver se talvez seja apenas aquele tribunal novamente. Aí está o meu quinto. Aí está o meu sétimo. Então vamos tentar de novo. Eu acho que é isso. O que temos aqui é que ele meio que finalmente nos dando o A como nota base, e isso novamente é discutível. Eu podia ouvir dessa forma com esse G na base para tudo isso. Hum, isso é muito possível que seja. Quero dizer, isso é como uma malha muito apertada de um som bem sujo. É muito difícil escolher esses arremessos , mas acho que é isso que temos. Então, Então, vamos dar uma olhada. Vamos passar por essa coisa toda. Então o que eu acho que estamos aqui é que este primeiro acorde é um sete menor e vamos dizer sobre G , nós realmente não temos que dizer isso porque são todas as mesmas notas. Mas digamos para que fique claro que G é a nota baixa. É assim que está arranjado. Então temos um “C menor “7. Nós não precisamos dizer sobre nada porque há um C no fundo dele e isso é assumido , hum, hum, seguida temos um C menor sete novamente, mas desta vez sobre G e novamente nós não teríamos que dizer G necessariamente porque Há um G no cordão. Mas isso deixa um pouco mais claro. Não estamos dizendo nenhuma nota errada se não dissermos G sobre G. Então está lá e depois por último. Não temos um sete menor, e não precisamos dizer por um porque “A “está na base a não ser que façamos o que acabei de fazer aqui . Nesse caso, queremos dizer sobre G. Então, se eu deixar um na base, não preciso disso. Se eu colocar o G na base, eu deveria dizer isso sobre G. Mas eu não tenho que hum sim, então isso é ah, conselhos do Canadá. Hum, é um pouco complicado. Esses registros densos são difíceis de ouvir, especialmente quando há, tipo, esse tipo de som distorcido. Esses registros densos são difíceis de ouvir, especialmente quando há, tipo, Eso, aproveite todo mundo. Uma correção rápida para o vídeo que você acabou de assistir. Ah, quando estamos falando de alterações na escala menor, eu chamei de harmônica. Ah, quando eu deveria ter chamado isso de menor melódico. E então eu sinto muito por isso. Espero que esteja prestando atenção. Você pegou. E tu dizes: “ Espera, Espera, ele está errado. Mas se você se lembra, a harmônica é quando aumentamos apenas o grau de sete graus. Mas se você se lembra, E o melódico é quando elevamos os seis e os sétimos graus da escala. Estávamos olhando para o melódico quando criamos ambos seis e sétimo. Nós realmente não tivemos que lidar com o sétimo muito, mas ah, tivemos que lidar com seis. E não há nenhuma versão da escala onde você apenas aumenta o sexto neste caso pode haver realmente em um futuro próximo. Mas, hum, na verdade, haverá uma lição muito próxima. Falaremos sobre uma escala onde você aumenta o sexto. Mas por enquanto, na escala menor, era o que eu deveria ter dito. Mas por enquanto, na escala menor, Correção tão breve. Obrigado 17. 9 91MelodyFromchordsHD: Então, a seguir , quero olhar para colocar acordes e melodias juntos, então vamos falar um pouco sobre escrita melódica como escrever melodias. Agora, nós não poderíamos ah, toda classe separada apenas sobre como escrever uma boa melodia. Então nós não vamos nos concentrar em, hum, realmente como o arco da melodia e toda a melodia em si mesmo, porque isso é um pouco fora do escopo desta classe. Talvez façamos outra aula. Ah, que se concentra nisso. O que vamos nos concentrar aqui é, hum, como pegar uma progressão do núcleo e encontrar uma melodia que funcione nessa progressão do núcleo. E faremos das duas maneiras. Também vou ter uma melodia. Como faço para descobrir quais acordes colocar lá para fazermos o tipo de galinha e o ovo . Uh, nós não nos importamos com o que vem primeiro. Hum, agora, nada foi dito por mim. Como eu gosto de trabalhar é que eu gosto de começar com a progressão do núcleo e, em seguida, encontrar a melodia dentro dela. Sabe, como se as cordas fizessem toda a sensação da música para mim. são da pista. E então, quando eu começo a trabalhar com as cordas, geralmente uma melodia apenas meio que flutua para o topo. Eu sou um pouco estranho assim. Não acho que seja normal, mas é assim que trabalho. Faz com que seja semeada. As melodias nas minhas faixas são um pouco mais simples. As cordas podem ser mais densas, mas as melodias ar tudo muito intimamente ligado aos tribunais. Mas você poderia fazer do outro jeito . Você poderia ter uma progressão no núcleo. E descobre a nossa melodia e descobre o quê? Que acordes funcionam com ele. Então, como você gosta de trabalhar, não há coisa padrão. As pessoas fazem das duas maneiras. As pessoas fazem isso de outras maneiras. Hum, mas vamos falar de algumas maneiras. Então vamos começar. Vamos começar com a progressão do acorde. A. Então precisamos disso. Então digamos que vamos fazer um acorde menor. Digamos que estou na chave de um menor, então vamos fazer um acorde menor. Talvez nós vamos para o sete alguém vai para baixo. O sétimo é maior, , e esse é o tribunal. Nós acabaríamos em que seria um “G maior”. E agora vamos. Talvez dois. Eu não quero fazer isso, também, de menor. Isso seria se eu construísse um núcleo baseado em B. Esse é aquele diminuído. Quero lidar com isso. Ah, vamos. Talvez para a frente que seria D. É para isso. Então vamos fazer um acorde d. Vou construir uma tríade lá. E sei que as notas na minha progressão central ganham a minha chave de menor. Porque lembre-se, a chave de um menor é a relativa menor a Dó maior. Então são todas as notas brancas, então eu não preciso desenhar toda a escala porque eu meio que admito no meu piano. Ótima. Aqui, vamos fazer mais uma corda. Digamos algo que nos leve de volta a um para que possamos dar uma volta. Talvez o acorde de cinco seja bom. Sabemos que normalmente funciona bem. Isso é um E, hum, mas eu não vou de 4 a 5. Isso não é realmente o que eu estou sentindo agora, então talvez vamos fazer ah, sobre um acorde de três a c maior, então isso seria baseado no grau de terceira escala. Isso pode parecer legal. Vamos fazer isso. Ok, então aqui está a minha progressão principal. Eu não tenho um menor um g maior, um d menor, e então um c maior. Ok, eu vou fazer isso soar um pouco melhor. Vou usar nosso truque de inversões que aprendemos antes. Talvez eu leve esta nota até uma oitava. Não, eu retiro isso e depois levo de volta para baixo e levo esta nota para baixo e ativo. E vamos anotar essa nota, Inductive. Agora, nós temos uma coisa de base legal indo e voltando. Ok? Então, vamos ouvir isto. Ok, então é uma progressão de acordes bastante normal. Não há nada de estranho nisso. Hum, vamos eu vou jogar uma batida de tambor sobre ele. Então me dê um segundo enquanto eu encontro alguns tambores apenas para nos colocar no sentimento desta música que vai nos ajudar a criar uma boa melodia para ele. Está bem. Através da magia de pausar e não pausar meu vídeo eu tenho uma batida de tambor agora. Hum, então eu apenas agarrei. Uma espécie de loop antigo que eu tinha, então vamos ouvir o que eu tenho. Está bem. Ótima. Super simples, mas tudo bem. Super simples, Então agora eu quero encontrar uma melodia que funcione em cima disso. Agora, a maneira que eu vou fazer isso é basicamente eu vou pegar cada acorde. Eu vou como se estivéssemos alinhados através deles. Então eu tenho outro som configurado aqui algo que tem um pouco mais sustentado para ele. Então é assim que eu costumo começar. Você pode fazer isso como quiser, mas é assim que eu gosto de fazer. Vou pegar esse clipe e copiá-lo lá embaixo. Agora, esta é a minha melodia Instrumentos. Então não quero que meu instrumento de melodia toque esses acordes. um Eu queria tocarumnúcleo uma nota de cada vez, mas agora estou olhando para a minha progressão no instrumento de melodia. Então eu preciso diluir isso. Então a coisa mais fácil e óbvia a fazer seria se livrar de tudo, exceto as notas de cima. Isso sempre faz uma melodia muito útil porque essas notas funcionam. Então, talvez comecemos com isso. Na verdade, alguns vão se livrar deles. Ok, então agora eu fiquei com uma melodia em cima da minha progressão principal. Não vai ser a melodia mais interessante do mundo. Então, vamos ouvi-lo. E então vamos ver se podemos torná-lo um pouco mais interessante. Ok, então a primeira coisa que eu quero fazer é eu vou levá-lo para cima. Inativo. Certo, então temos quatro notas que funcionam. Cada uma dessas notas funciona dentro do cabo que está acontecendo no momento. Então lembre-se, um dos truques aqui é fazer parecer interessante, fazendo a melodia soar interessante horizontalmente como ele atravessa este caminho ao longo do tempo . Mas também tem que funcionar verticalmente, certo? Tem que trabalhar com todas as notas acontecendo ao mesmo tempo. Então todas as notas no cordão estariam verticalmente certas. Ah, toda a melodia como um todo ser horizontalmente. Então isso funciona dos dois lados porque acabamos de tirar essas anotações do tribunal. Certo. Vamos ver se podemos fazer algo mais interessante com eles. Vamos tentar conectar os pontos um pouco. Então, para isso, eu preciso da minha escala e talvez apenas por causa do argumento, não por causa da discussão, porque você não pode discutir porque você está lá e eu estou aqui. Hum, mas eu vou tirar a nossa escala. Esta é uma escala menor? Porque quero que sejamos capazes de vê-lo como referência, porque agora vamos realmente precisar dele agora. Certo, Certo, então vamos tentar conectar esses pontos. O que posso fazer para me meter entre estas duas notas? Eu não quero ir para este bilhete. Você sabe, um d afiado no meio porque isso não está na chave. Quero ficar na chave. Eu poderia sair da chave para fazer uma melodia, notas, mas isso fica muito perigoso. Eu poderia sair da chave para fazer uma melodia, notas, notas, Então, para esta melodia, eu queria soar agradável e bastante simples, então eu não quero sair da chave. Vamos ver o que podemos fazer para ficar entre estas duas notas. Vamos pensar que esta nota é um pouco mais curta. Talvez tanto assim. E então vamos adicionar outra nota aqui. Agora este bilhete. Eu queria me mudar, então não quero ficar aqui, mas tem que estar na chave, então vamos. Poderíamos subir. Poderíamos ir daqui para aqui até aqui este aviso em chave. Agora, este bilhete não está no tribunal. Certo? Então, para o nosso ah, horizontalmente, verticalmente desculpe verticalmente. Não está alinhando porque este bilhete não está no cordão. E o tribunal acontece por todo este bar, certo? Ou este pedaço todo aqui. Então este não fechar fora do tribunal, tudo bem. Hum, nós chamaríamos isso de um tom passageiro. Não está no cordão, mas está na chave. Vai nos empurrar para o próximo. Você não pode ter tudo no tribunal o tempo todo. Vai ser chato se você fizer dessa forma. Então, às vezes, você sai do tribunal para fazer uma melodia mais interessante. Então vamos ouvir o quê? Esta nota anúncios para nós. Ok, hum, parece muito bom. Outra coisa que eu poderia fazer se eu quisesse é em vez disso e recuar. Aqui vamos nós. Outro bom truque é fazer o que é chamado de antecipação. Você não precisa se lembrar desses termos técnicos, mas basicamente poderia ir para este d cedo. Então eu estou indo para o próximo acorde e uma narração que funciona em seguida. Corbyn vai fazer isso cedo. Isso às vezes pode ser um truque legal. Nem é mais fixe. Se eu fiz isso de novo lá, certo, então isso pode realmente funcionar. Vamos deixar este aqui. Mas eu vou pegar este de volta porque eu meio que fiz aquilo lá. Então, eu vou. Então este é um tom de acordes. Isto não é um tom de cordão, mas está tudo bem. É só passar. Este é um tom de acorde e então vamos puxá-lo para trás e então vamos para este f cedo e então vamos fazer algo diferente aqui. Digamos que talvez, bem, este f vamos embora. Vamos ter este f ir um pouco mais. E então bem, temos que preencher o resto. Sim, e vamos ao que podemos fazer em antecipação a este E. E isso pode funcionar. Hum, mas vamos tentar talvez outro. Desculpe-me. Outra nota no tribunal. Poderíamos fazer isso também, para termos tons de passagem. Também podemos ter outras notas no cordão estão à nossa disposição. Então, agora esqueci o que era este tribunal. Fizemos um G. Acho que foi um D menor. Então as notas em um d menor r D f em um assim que eu poderia ir até um d aqui. Então agora eu passei entre dois tons de acorde e isso funciona e depois até um e. Então vamos ouvir isso. Ok, isso funciona. Mas quer saber? Minha imaginação meio que inserida aqui foi essa nota assim. Então eu fui Boom, hum, bum. Então eu fui, tipo, tipo, para baixo e para cima. E depois aterrissamos no “Vamos ouvir isso “? Legal. O que está chegando em algum lugar? Agora quero ouvir essa mudança de nota. E eu acho que agora eu quero ir para baixo para um D. Ok, nada mal. E para resumir tudo isso, este é um tom central. Este é um tom sem cordão, nós o chamaríamos. Este é um tom central. Isto não é um tom de cordão aqui, mas torna-se um tom de cordão aqui. Uma vez que cruzamos esta linha, é um tom central. Este é um tom central, mas este não é 1/4 tom. É um tom não central. Este é um tom de acorde, e este não é 1/4 tom. Então eu adicionei, mas todas as notas estão na chave, certo? Todos trabalham aqui. Mas não estão todos no cordão. Isso está acontecendo horizontalmente. Meio que conectou os pontos que meio que teceram uma pequena linha através dos cabos. Ah, e quando você fizer isso, alguns deles não estarão nos tribunais. Se a melodia que você faz tem notas que são Onley no cordão, ou você vai estar usando uma progressão de núcleo realmente incrível ou você vai ter uma Millie realmente chata. Portanto, não tenha medo de experimentar esses tons não acordes. Vá para fora das cordas. Tente coisas diferentes. Basta olhar para as notas que estão na chave e dizer, Ok, eu poderia ir para essas notas. Eles não estão no núcleo, mas estão na chave. Dê-lhe um tiro. Subiu. Eu poderia fazer muito mais com isso, mas acho que isso esclarece o que eu queria cobrir para esse elemento. Eu poderia fazer muito mais com isso, A seguir, seguir, quero pegar uma melodia e ver se conseguimos descobrir quais acordes funcionarão contra ela. Então vamos fazer isso agora. 18. 9 9de de as 2ChordsfromMelodyHD 2ChordsfromMelodyHD: Tudo bem. Próximo. Hum, vamos falar sobre construir, ah, ah, progressão do núcleo a partir de uma melodia. Então, se você é uma daquelas pessoas que gosta de ler uma melodia primeiro, tipo, ah, muitas pessoas como eu podem se aventurar a dizer que a maioria das pessoas gosta de escrever uma melodia primeiro, mas eu não sei isso de fato. Como você descobre quais acordes colocar na melodia? Tão bom descobrir isso? A primeira coisa é que precisamos de uma melodia. Então vamos ficar com um menor. Hum, e eu só vou ler uma melodia aleatória que está em um menor. Talvez eu faça meia nota, principalmente, então vou começar com A. Não tem que começar em melodias. Talvez eu faça meia nota, principalmente, então vou começar com A. Não precisa começar em um Eu não tenho que começar na raiz da chave. Eles podem começar quando quiserem. Hum, mas vamos começar este em um então vamos a um BC essas duas notas rápidas não vão para baixo para ser e segurar isso, então eu vou fazer, ah para dar um salto aqui, talvez e então se eu estou sendo meio dele aleatório como eu posso ouvir para ver a G e T. Bem, segure isso. Ok, então aqui está minha melodia super aleatória. Não é inteiramente causas aleatórias vendendo chaves, mas , hum, eu realmente não pensei muito sobre isso. Está bem? Então eu ainda estou usando isso, tipo, super escuro estranho desde o patch. Ah, e esses tambores. Então já tem essa sensação escura, uh, uh, quase viagem hop para ele. Hum, mas isso é legal. Também está em uma chave menor, então tem que ir para ele. Então vamos ver quais acordes poderíamos usar. Então vou fazer o oposto do que fiz da última vez. Vamos nos livrar disso. Então esta é a minha faixa de piano aqui em cima. Alguém vai copiar a minha melodia para a faixa de piano para que eu possa deixar a melodia na faixa da melodia, mas ah, separar a parte do piano. Então vamos descobrir quais acordes podem funcionar nisso. E digamos que eu queira um acorde por barra, assim como fizemos na última, uh, a última faixa. Então o que vou fazer aqui é descobrir que vou procurar esses, tipo, terceiro relacionamento. Hum, então eu não tenho neste bar ir bar a bar. Então, nesta barra, eu tenho um B e C. Então, se eu fosse olhar para o meu buraco progressão de acordes diatônicos, eu encontraria. Então aqui está a minha chave. Vamos construir um acorde menor no 1º 3º 5º e, na verdade, vou construir um par destes. Aqui estão meus dois Acordes e Menores, que é o que Diminuído lembra. Provavelmente evitaremos essa, mas quem sabe? Construa mais alguns destes. Portanto, cordão ou cinco acordes só vai fazer esse dinheiro. Ok, então olhando para trás aqui A, B e C vamos ver quantas dessas notas eu consigo caber em um único fio. Então, dos meus acordes qualquer um deles tem um A B e para ver se eles têm todos os três, então Ei, esse é um grande tribunal para usar agora. Lembre-se sempre, temos algumas opções aqui se tivermos apenas uma nota. Ah, há três ou quatro opções. Pelo menos três ou quatro opções óbvias. Hum, mas chegaremos a isso em um minuto. Por enquanto, temos três notas, e eu já sei disso bem, eu sei porque vou te dizer. Podemos encontrar acordo onde duas dessas notas vão funcionar A, B e C. Uma delas vai ser uma nota passageira, e vai ser esta Be para que possamos ver aqui A e C no nosso acorde em um acorde menor. Temos um A e ver em outros acordes? Hum, não em nada que nós desenhamos aqui. Se continuarmos, ficaremos bem, na verdade, se formos, mais um quarto terá um. Então, se formos aqui para os seis acordes F A e C então F funcionaria como um C e e Então dois acordes diferentes O um acorde no acorde seis, um, um acorde maior em um é um acorde menor para que possamos usar o que quisermos. Vamos usar um acorde menor aqui. Vamos manter isso simples. Então eu vou esticar isso. Vou transformar isso em apenas um cordão. Aí está o meu acorde menor. Agora, o meu segundo bar tem apenas mais uma nota de melodia. Então isso significa que eu tenho três ou talvez quatro opções. Como eu disse há um minuto. Então eu preciso olhar para todas as minhas cordas que têm uma nota nele. Agora você vai ter, se você está apenas olhando para tríades, você tem três opções porque este bilhete pode ser a raiz do nosso tribunal. Pode ser o terceiro do nosso cordão. Ou pode ser o quinto do nosso cordão. Ou se quisermos ficar chiques, podemos até dizer que pode ser o sétimo da nossa corte. Então vamos procurar um “B” aqui. Então aqui está um B em nossos dois acordes. Então, se é a rota, é nosso para cordão. Lembre-se, isso é um acorde diminuído. Nós realmente não gostamos dessa. Então vamos cancelar essa. Não vamos usar essa. Quais são as outras opções que poderíamos usar? Aqui é como o quinto, e que é o acorde E acorde T E menor. Essa é uma boa opção. Então essa é uma boa opção. Se continuássemos subindo mais um cordão, é isso que eles deveriam tirar tudo isso do começo. Mas está tudo bem. Chegamos ao acorde sete, o sétimo acorde na chave, obtemos o que tem o terceiro, e é um acorde G. É um tribunal genético. Assim como boas opções aqui. Os dois acordes. Não é uma boa opção. Ah, as boas opções são o acorde e, que é o quinto e o acorde G, que é o sétimo. Então podemos decidir qual você quer. Quero dizer, estamos no modo de composição aqui, então ambos os cabos vão funcionar muito bem. Uma das coisas que você pode considerar é que um deles é um acorde maior, e um deles é um acorde menor. Uma das coisas que você pode considerar é que um deles é um acorde maior, Então você pode pensar Você quer um som grande ou um som menor aqui? Eu vou com o acorde G será um pouco mais estranho. Vejamos quais podem ser as nossas outras opções. E se aquele B fosse o sétimo? Então vamos sair mais um grau de escala em todos estes. Está bem? Posso continuar, mas este é o que eu quero. Se eu fizesse isso como um C, me daria esse sétimo. Acho que não quero fazer isso. Acho que vai ser um pouco intenso demais para esse tipo de som de papoila que eu quero. Então eu vou usar o acorde G. Certo, então vamos transformar isso em um acorde G. Preciso de um G. E há o meu terceiro e o meu quinto será um D aqui. Ok, então agora que a melodia funciona lá dentro simplesmente ótimo. Agora, aqui. Eu não tenho e f estava lá a meio passo de distância. Então, eles não serão encontrados em nenhum acorde. Não vai haver um acorde que tenha um E e um X indefinido . Ah, vamos ter um. Ah, este cordão, o sexto acorde. Se adicionássemos um sete a ele, teríamos os dois. Mas acho que não é isso que queremos. Esse não é o som certo. Hum, vai ser um pouco para lembrar que este é o sétimo acorde maior. Isso parece muito bonito. Eu ficava dizendo que soava bem, para que pudéssemos colocar isso nessa melodia, mas o que temos vindo até agora,não temos som sombrio. para que pudéssemos colocar isso nessa melodia, mas o que temos vindo até agora, E se colocarmos isso realmente bonito, coordenar vamos nos meter em um pouco de problemas. Vai começar a parecer muito confuso. Então, não vamos fazer isso. Uma vez que este F é mais curto, vamos tratá-lo como um tom passageiro. Então, digamos que a corte possui. Então minhas opções estão aqui. O acorde de novo. O acorde de três, que é maior. Tem o E. E depois vai haver um acorde. Vai haver o Accord. Desculpe onde está, é a rota. Então aqui está, como o quinto. Aqui está como o terceiro, e aqui está como a raiz. Então um acorde e menor são cinco acordes. Então, neste caso, talvez eu pense sobre de onde vim. Eu tenho um G e este é um acorde menor. E este é um acorde importante. Vamos ter certeza de que temos outro menor de acordo lá, para que possamos manter este som do ah, hum a escuridão do som. Eu poderia voltar para aquele acorde. Isso é muito atraente. Hum, vamos fazer isso. As somas podem copiar isso, então vou usar o acorde de novo aqui. Então agora temos um acorde. O E se encaixa no cordão e depois vai para um F. Então essa é a melodia. Então eu vou me livrar disso aqui porque eu não quero isso direito no cordão, necessariamente. Eu só vou esticar isso para que o cordão tome toda a medida. Ok, aqui, eu tenho três acordes. Tenho que ver um G e E. E, por sorte, juro que não planejei isso. Temos uma corda que tem as três notas C, E e G ali. Então o nosso acorde de três tem todos esses três. Mas, na verdade, há mais um registro que tem os três desses dois. Hum, vamos encontrá-lo. Vai ser. Na verdade, vai ser o nosso acorde com sete c e G, com o G sendo o sétimo. Então pode ser o nosso acorde de novo. Ah, seria com o sétimo. Seria um sétimo tribunal menor. Uh, mas eu não vou usar isso só porque eu estou vindo de um acorde e eu quero ter certeza que eu vou para um tribunal diferente. Então vamos usar esses três acordes C, E G e eu tenho tudo o que preciso aqui. Eu não preciso fazer nada. Ok, então eu apenas meio que agrupou notas juntas e encontrei notas que se encaixam que estão passando tons nele . É assim que vai ser. Isso faz com que seja uma melodia interessante. Lembre-se, se você não tiver nenhum tom de passagem ou nenhuma nota que não esteja no cordão Ah, por longos períodos de tempo, você vai acabar parecendo muito chato. Então, hum, não tenha medo de apenas jogar essas notas extras que o ar em chave, mas não no cordão. Jogue-o e veja o que acontece. A última coisa antes de ouvirmos isto é que vou inverter um pouco. Então eu vou pegar este G, já que é a nota mais alta mover para baixo inativo. Isso me deixa muito apertado onde não estou me movendo muito. Então vamos ouvir o que temos. Mova isso para baixo e ativo. - Quero ouvir isto. Não, vou adicionar este D aqui, Theo. Que d apenas nos dá um pouco de sabor do seu Ah, é a única nota que não está neste acorde na melodia. E isso também nos ajuda a nos empurrar de volta para isso. A. Então, um tipo de dá-lhe uma sensação agradável para quando está em loop. Ok, então lá vai você. Então lembre-se, quando você está quando você tem uma melodia e tentar encontrar um tribunal para isso, basta tentar encontrar grupos de cordas são grupos lamentáveis de notas na melodia e ver quais acordes você pode fazer a maioria das notas funcionar e, em seguida, colocá-lo juntos. Há um monte de ah opção aqui. Ah, e é por isso que isso é o que separa a teoria da música de, como real, como composição e produção, como agora nós estamos como, criando coisas, então nós não queremos Sempre siga as regras. 100% tem que quebrá-lo para fazer coisas interessantes. Tudo bem, em frente. 19. 9 9 3Countrochemaa: Então a próxima coisa que eu quero falar, tipo o último pedaço da última seção deste pedaço de coisas, hum, hum, é adicionar uma melodia contador. Agora, isso é algo em que não pensamos tanto porque não é como não é tão, hum em seu rosto como uma melodia e progressão de acordes. Essas são coisas que todo mundo sabe que entra em uma pista. Um, mas uma contra-melodia é meio importante, e há algumas maneiras fáceis de fazê-las já que estamos no assunto que pensei em descartá-la . Então eu vou começar com apenas esta faixa que temos aqui. Então, vamos ouvir de novo. Ok, então o que nós queremos para um contra-melodioso algo com algum ritmo que ah é como outra melodia. Mas é secundário à melodia principal. Então nós temos a melodia principal, e então nós temos essa outra que é como basicamente serve como papel de apoio. É como melhor ator coadjuvante do mundo da melodia, onde a melodia é ah, melhor ator. Acho que foi uma analogia estranha, mas acho que pode funcionar. Então queremos algo que complemente essa melodia que temos. Ah, ainda tem que funcionar. Ainda tem que seguir tudo o que já falamos. Tem que funcionar horizontalmente e verticalmente, mas, hum, vai ser no fundo. Então, de certa forma, , os elementos horizontais não são tão cruciais porque não vai ser a coisa que as pessoas vão embora cantarolando. Essa é a melodia. Então a melodia contador é um pouco diferente. Então o truque, eu vou te mostrar agora, também. Usar isto é algo chamado Justin Arpeggio. Então eu vou apenas duplicar esta faixa. Então eu tenho dois pianos agora eu vou pegar isso e eu vou arpeggio odiar isso. Então você provavelmente já viu, na verdade chamado arpeggio ation. Está em qualquer cão. Está embutido em muitos sintetizadores. Hum, eu tenho isso aqui em um Bolton, bem aqui é apreciador e um monte de configurações. Então eu vou dizer a vocês o que o educador AARP realmente faz e como podemos usá-lo neste cenário. Não vou colocar o efeito ônix. Vou fazer um arpejo Yater manualmente. Eu só vou, como fazer isso e então talvez eu passe pelo efeito sobre os líderes, mostrar que ele está fazendo a mesma coisa. O que o educador da AARP faz é tocar um acorde, mas nota por nota. O que o educador da AARP faz é tocar um acorde, mas nota por nota. Então, em vez disso soar como bam, aqui está o cordão. Vai ser bum bum bum bum bum bum e vai tocar as três notas diferentes do tribunal seja qual for o padrão que dissermos. Então ele só toca uma nota de cada vez, mas ele vai, ele é meio que em torno de um círculo. Então eu vou fazer isso curto que eu iria movê-los e então nós vamos colocar este aqui. Então agora vai para cima e para baixo. Vamos fazer isso com todos eles. Então agora essas cordas são Pesci ated arpeggio vem de eu acho que vem de algo a ver com uma harpa. Ah, como se você soubesse como Ah Harp brinca de acordo. Talvez você não saiba. Mas quando um lugar de coração como, ah, muitas notas, ele vai ao invés de tocar todas essas notas, eu quero então, hum, eu acho que é daí que vem. Eu posso estar errado. Não me cite sobre isso. Então eu estou indo para cima e para baixo e para cima e para baixo esses cabos isso vai ser um uso muito básico dele. Há coisas mais interessantes que você pode fazer, mas ok, então vamos ouvir apenas este arpejo odiado versão da progressão do núcleo. Bastante chato. Mas acrescenta um pequeno elemento agradável da nossa pista. Então vamos ouvir no contexto. Então está fazendo a faixa inteira um pouco mais densa, e é uma linha melódica. Há apenas uma nota acontecendo de uma vez, então está se movendo da mesma maneira. Ele se encaixa 100% horizontalmente. , Desculpe verticalmente,homem verticalmente. Ele se encaixa 100% horizontalmente. Não é extremamente interessante porque está apenas subindo e descendo, mas só está lá para complementar eso. Eu gosto de falar sobre essas melodias ao mesmo tempo é Melody. Vamos fazer isso fazer algo um pouco mais interessante, então vou me livrar disso, e vou pegar nossa progressão original de novo. Só um começo de novo. Então aqui está a nossa progressão principal. Agora eu vou apreciar isso. Vamos pegar a ferramenta são Pesci ater, e se você não estiver usando um Bolton, você é nosso Pesci. Ater pode parecer um pouco diferente disso, mas aqui está o meu, então, seja lá qual for a sua aparência, você tem todas as mesmas ferramentas. Há apenas algumas configurações aqui que são importantes. E tenho certeza que o seu tem em algum lugar. Eles podem parecer diferentes, mas você tem as mesmas configurações. Então estilo vai subir, descer, subir, depois para descer , baixo,para cima e para baixo. Uh, aleatório. Eu meio que gosto aleatório. Digamos aleatoriamente, mas a taxa do inferno é o quão rápido vai. Então está programado para ser uma oitava nota. Agora vamos dimensionar isso de volta para ser 1/16 nota que será duas vezes mais rápido. Isso será duas vezes mais rápido do que o que estávamos fazendo, na verdade, quatro vezes mais rápido. Essas são as coisas mais importantes, como a ordem em que vai tocar notas e a velocidade. Essas são as coisas mais importantes, Vamos ouvir só isso. Oops, pista errada. De jeito nenhum. Ok, então o meu apreço é jogar aleatoriamente. Ah, eu poderia fazê-lo fazer um desses outros padrões para cima e para baixo, então ele está indo para cima e para baixo. Mas ele está repetindo a nota superior na nota inferior enquanto ele chega lá em cima. Vamos deixar aleatoriamente, e vamos dar mais notas para usar. Vamos deixar aleatoriamente, Por isso, neste momento, só tem estas notas para escolher. Eu poderia torná-lo mais interessante dando mais notas, o que seria apenas copiar tudo isso para a oitava. Agora tem duas oitavas dos mesmos acordes para trabalhar. Agora terá um alcance muito mais amplo. Certo, então só estamos usando um piano nisso. Mas se você realmente queria fazer colocar isso em sua faixa, adicionar isso a um sintetizador pode adicionar um monte de profundidade à sua faixa. Poderia fazer com que se sentisse muito mais denso. Traga a melodia se fizer direito. Se você está realmente trabalhando em uma pista, eu não recomendo fazer algo aleatório. Eu só faço isso como um ponto de partida às vezes. Mas talvez se fizéssemos, o único problema com aleatório é que sua diferente cada vez que você jogá-lo. , Então,se eu realmente quisesse aquele som aleatório, eu desenharia para que eu fizesse manualmente para que, hum, fosse sempre o mesmo. Eu não gosto, realmente não sei o que vai acontecer na minha pista. Então aqui está fazendo isso. Outra coisa que poderíamos fazer aqui se quiséssemos que isso soasse, dar um pouco mais de cores. Poderíamos adicionar um tom sem cordão nisso. Gosto de tomar uma nota e adicioná-la. Me sinto como se fosse a coisa toda. Então vamos tomar este a e garantir que cada acorde tem um A em ambos os ativos. Então o primeiro e terceiro cabos aqui não tem um segundo e quarto não. Então eu estou adicionando um tom não-core. Acho que isso vai dar um pouco mais de cor. Certo, então acrescenta um pouco mais, um pouco mais. Hum, eu não sei, cor para a progressão do núcleo. Então eu não adicionei isso na minha parte real de piano aqui em cima. Ah, e isso é bom. Acabei de adicioná-lo no educador da AARP para que tivesse mais notas para mastigar para gerar o material da melodia do contador. A melodia secundária. Então é tudo sobre contra-melodia. Só quero apontar o educador AARP e como podemos usá-lo quando estamos trabalhando com acordes e melodias. É uma espécie de Ah ah, algo que existe entre um acorde e uma melodia, certo, porque ele meio que gera melodia como material fora dos tribunais. E é uma ótima ferramenta para usar para essa, hum, idéia de uma melodia contador. E é uma ótima ferramenta para usar para essa, hum, hum, Ei, pessoal. 11 pequena adenda a isso. Hum, eu só assisti novamente. E eu pensei que eu estava imaginando alguém sentado assistindo este vídeo e dizendo, Ah, eu preciso de uma contra-melodia? E a resposta é não. Ah, estou feliz que você imaginária me perguntou isso. Hum, não. Se você está trabalhando em uma faixa e você não quer ou tem uma boa idéia quatro ou simplesmente não precisa de uma melodia contador, deixe-o fora. Você não precisa de um. Este é apenas outro tipo de idéia que eu gosto , explicar, porque mostra a conexão entre melodia e acordes. Realmente? Bem, eu acho que se você não quer fazer nada assim em sua música, não faça isso. Você não tem que tê-lo. Não é um requisito para uma pista. , Na verdade, se você está focando em música de dança, porque eu sei que muita gente assistindo esse vídeo é menos provável que tenha algo assim. Então, hum, se você está mais focado em, tipo, Trance, você pode ter alguma coisa. Isso funciona como uma contra-melodia, masnão se preocupe com isso. Isso funciona como uma contra-melodia, mas É só uma ideia. Apenas algo para jogar lá fora. Você não precisa de uma contra-melodia, ok? 20. 10 SkrillexHD: Oi. Então, aqui estamos nós. Vamos analisar. Ah, monstros assustadores Skrillex e as boas riscas. Hum, então nós estamos olhando para melodias agora, olhos sobre o que acabamos de falar na última lição. Então, e este aqui, vamos encontrar a progressão do núcleo. E também vamos ver como a melodia que ele usa aqui se encaixa com a progressão do núcleo . Então, vamos ouvir um pouco disso. E, hum, a parte que vamos analisar basicamente esta coisa recorrente de progressão do núcleo melodia que acontece. E esta faixa basicamente duas seções e algumas outras coisas, mas as seções são tão legais, na verdade. Realmente tipo de melodia feliz, hum, hum, com a progressão do núcleo e, em seguida, este grande, retorcido material baseado. Então não vamos nos concentrarnas coisas grandes, nas coisas grandes, mas vou falar sobre isso só por um toque. Então, vamos ouvir Teoh . Ok, então, hum, vamos mergulhar falando sobre aquela seção que acabamos de ouvir pela última vez onde temos essa grande, enorme base. Então, em termos do que estamos falando, , estamos falando de acordes e melodias. Então, quando olhamos para seções como esta uh, onde é que é o cordão é a primeira pergunta que nos perguntamos. E para este tipo de música neste tipo de seção, podemos apenas rotulá-lo como sem cordão é a maneira como dizemos, hum, hum, nós realmente não ouvimos ah harmonia acontecendo nessa seção, nós ouvimos Ah, linha de base E o linha de base está se movendo entre as notas para que pudéssemos descobrir um acorde. Hum, mas não é. Não há realmente um cordão soando eso. Na maior parte do tempo, ele dizia sem fio nesta seção. Ah, e então nós podemos apenas descobrir quais são as notas da linha de base porque elas são notas e não é uma chave. Ah, ele está aderindo a uma chave quando ele joga aquelas linhas de base. Mas não tem que caber contra o cordão porque é, ah, éapenas um tipo de som grande e irritante. Mas não tem que caber contra o cordão porque é, ah, é ah, E não há riel, alinhamento vertical de acordes. Então ele só está tocando notas que funcionam de uma forma particular. Agora não vamos na próxima lição. Vamos olhar um pouco para as linhas de base. Nós não vamos entrar em design de som sobre como fazer aqueles grandes, como passos de dub tipo de, hum, linhas de base que entra em design de som, que é o que está fora do escopo desta classe. Então eu adoraria fazer uma outra aula inteira apenas sobre design de som. Talvez eu vá. Mas por enquanto, estamos falando de notas e tribunais. Mas por enquanto, Então vamos voltar para essa outra parte que é um pouco mais fácil de envolver nossa cabeça em torno de eso nisso. Temos um tribunal, esta parte temos uma progressão central, e temos uma melodia. Então vamos ouvir mais uma vez. O Theo. Então, escutando as cordas? As cordas aqui são realmente muito fáceis porque, hum, eles são todos realmente Eles são tudo o que todos eles me soam como a posição raiz. Então eu descobri que vamos fazer isso vai desligar aquele. Por enquanto, , descobri o que ouço como as raízes das cordas. Nós basicamente temos este d afiado ou e plano, e então essas duas notas passam muito rápido e de passagem para que eles pudessem ser ah, todo cordão. Poderíamos construir acordes sobre estes, ou podemos apenas dizer que estão passando notas graves, assim como tínhamos passado. Notas de melodia , só notas de melodia que não estavam no cordão. Poderíamos dizer que essas notas de passagem de ar, e tudo bem. Hum, isso é muito. Por que não? Ou podemos decidir que gravam. Então vamos descobrir isso quando chegarmos lá. Vamos apenas aqui, hum, minha linha de base e a faixa puxar o volume da faixa para baixo para tocar. Vamos ouvir os dois juntos. Certo, então precisamos descobrir a chave. Vou tentar um experimento um pouco diferente para mostrar outra maneira de pensar sobre a chave. Porque a chave em que vamos trabalhar não é a primeira nota aqui. Lembre-se, essa foi uma das coisas que não era um “dizer” para nos contar. Se isso fosse, de fato, a chave. Mas essa era uma pista. Tínhamos que descobrir qual era a chave. Poderíamos descobrir a escala toda, mas vamos tentar outra coisa. Este é um pouco mais difícil de fazer, mas, hum , pode ser útil. Isso requer que você ouça bem de perto. Então o que vamos ouvir é imaginar que para cada acorde que ouvimos algo está se levantando , e então para alguns acordes, ele se instala no chão. Então vamos subir e descer. E agora que acordes soam como se tivéssemos descido e ficássemos confortáveis e sentados? Então, alguns acordes parecem que estamos levantando e alguns sentem como se estivéssemos apenas, tipo, instalados e confortáveis aqueles que sentem como se estivéssemos se acomodando e confortáveis. Essas são provavelmente a chave. Então pense nisso enquanto eu toco mais uma vez. Agora é um pouco complicado usar essa analogia, porque a linha de base está realmente se movendo entre essas três notas. Mas este aqui, este G parece um assentamento. Mesmo que o arremesso esteja subindo, parece confortável como se pudéssemos parar no final do Theo da canção bum e é e ele pára. Poderíamos parar naquele cordão e sentiria bem. É uma boa indicação da chave. Se pudesses parar por aí, , e não parece que estás pendurado no ar, certo? Se pararmos como este F, por exemplo, tem um pouco de suspense. Você é como se não tivesse parado na nota certa, como se eu precisasse ouvir. Resolver é o que chamaríamos a isso. Então vamos para a suposição de que G é a nossa chave. Então, usando isso como ponto de partida, Aiken tira todas as notas que eu preciso. Vamos levar isto para baixo e ativo. Torná-lo agradável e curto. Vou desenhar a minha balança meio buraco inteiro. Adorável. Há todas as minhas anotações possíveis agora, sou N ki? Vamos descobrir. Tenho todas as notas na linha de base que se encaixam nisto? Então aqui está um D afiado, mas há um D afiado. Bom. Há um F Há um F Há um G, obviamente, obviamente, G se encaixa. Há outro F, há um G e um F, então todas essas notas se encaixam. Então é um bom candidato que não é um “slam dunk “, mas é um bom candidato. Então vamos com “G menor”. Hum e eu vou adivinhar menor porque oh, eu desenhei uma escala menor. Ah, se era uma escala maior, é convertido em uma escala maior. Vou aumentar a 3ª 6ª e a 7ª, e agora o árbitro não funciona. Poderíamos dizer, bem, poderia ser um menor harmônico ou melódico, e poderíamos ajustar esses, Hum, Rd Sharp também não funciona. E aquele terceiro que B não aparece em lugar nenhum, mas acho que é mais provável que seja uma escala menor. Então vamos ficar com isso. Certo, Certo, agora vamos construir nossos tribunais. Então, vou ver se estas são as raízes dos nossos tribunais. Eu só vou construir tríades direito sobre ele. Não ouço nenhum sétimo. Então Rota Terceira e depois Beth. Então este cordão é este acorde afiado ou é plano? Não é o nosso cabo de rota, certo? É ou seis acordes porque 12345 seis para não começarmos a rota. Isso é diferente, mas boa escola. Aqui está o que eu estava dizendo antes que poderíamos construir cabos com isso, ou podemos dizer que o cabo vai até lá. Aqui está o que eu estava dizendo antes que poderíamos construir cabos com isso, ou podemos dizer que o cabo vai até lá. Aqui está o que eu estava dizendo antes que poderíamos construir cabos com isso, Este G acontece de novo. Então é só o F que não está no cordão. Então poderíamos fazer isso, ou poderíamos construir cabos em todos eles. Vamos tentar construir o núcleo, fazer todos eles e ver o que acontece. acorde Agora oacordeF aqui vai ser a minha rota. Em seguida, ciclismo em torno de novo terceiro e quinto Agora meu acorde G menor, meu tônico O tônico é a palavra que usamos para falar sobre o um acorde o ah, cabo que a chave tem o nome. Agora temos outro G então vai ser o mesmo e depois um f Samos aqui. Livra-te da minha balança, está bem? Livra-te da minha balança, está E vamos ouvir isso como isso soa. Ok, isso parece muito bom. Não estou convencido deste negócio. Ele pode estar fazendo isso, e pode não, mas vamos tentar sem nos livrar dessas anotações. E vamos apenas esticar isto aqui e isto aqui e bem, imagine que este movimento esta nota se move para baixo para o F e depois para o G. Então essa é a sua própria interline. Vamos ouvir assim. Sabe, eu podia ouvir dos dois lados. Ah, é difícil dizer com isso distorcido desde o som que ele está usando. Hum, mas vamos deixar assim. Vamos com esta explicação mais simples acolhe Razor. A resposta mais simples é sempre verdadeira. Certo, Certo, então temos nossas cordas. Vamos ver o que eles são. Então estamos na chave de G menor. Então isso vai ser como é um acorde ou vamos fazê-lo em termos de ah, nomes de acordes Nick Então g menor. Este também é um gene menor. Agora temos um acorde baseado em f aqui. Então, na chave de G, lembra-se do nosso padrão de progressão de acordes diatônicos em menor? Vamos escrever mais uma vez. Menor , menor maior, menor, menor major major. Isso é muito desleixado. Menor diminuiu Major, menor, menor major major major depende tipo de enlouquecer aqui. Então, uh, f é o sétimo grau de escala na chave de G. Temos que ir todo o caminho através dele para obter o dedo do pé F. Então isso vai chegar aqui, que vai ser grande. Então este é um f maior. Então esta metade direita deste é d afiado. Isso vai estar na chave de G. Nós temos que ir g. E então se nós contarmos até a escala, nós contaríamos um B c. o então seria o sexto, eu acho que já disse isso antes. Então 123456 Então isso é um major. Também. Acho que está ali. Então isso vai ser D afiado, major, ou podemos chamá-lo com mais precisão. Nós o chamaríamos de “E Flat Major”. Mesma coisa, dois nomes diferentes. Então temos um plano maior, um F maior, um G menor. E aqui, temos o suficiente de novo. Então essas são as nossas cordas para esta seção da música. Certo, vamos ver a melodia. Então eu descobri a melodia para nós, apenas os lançamentos reais. E esta melodia é muito divertida porque ela salta por aí muito descontroladamente. Você normalmente não vê essa melodia, mas este tipo de som realmente meio frenético. Ah, boa maneira de conseguir esse som é pegar uma melodia e passar por cima de uma oitava. Então este aqui, você sabe , começa aqui imediatamente. Ele sobe uma oitava para outro G, e então sobe ainda mais alto. Então ele tem este, como os grandes saltos como este que faz para este realmente tipo de ah, melodia quase cômico. Estes são grandes saltos. Então vamos ouvir apenas a melodia. Vamos ouvir a melodia e os cabos sem as faixas em imune para rastrear em Conheça a melodia e vamos esperar que isso funcione. Certo, vamos ver como essas notas se encaixam nos tribunais. Então eu vou saltar para frente e para trás um pouco aqui. Então vamos olhar para o nosso primeiro acorde aqui. Isto é em E plana ou em D maior. Certo? Então vamos ver o que acontece neste primeiro bar. Então aqui, todas essas notas estão acontecendo durante o plano E, major. Então, quais são as notas do plano E? Major? Vou pô-lo aqui em baixo. Tão D afiado. Aqui está o meu 23 e cinco sem desenhar a chave inteira. Vou olhar para trás e certificar-me de que fiz isso, certo? De afiado G e um Sharp de Sharp G e H r. Lá vamos nós. Estas são as minhas anotações no cordão. Então vamos ver o que funciona e o que não funciona. Então a primeira noite que temos é um G. Está no tribunal. Exactamente. A segunda nota é um G. Está no cordão bem ali. Nossa terceira nota é um F que não está no cordão, e está tudo bem. Aqui temos um daqueles tons de passagem legal que falamos na última lição, porque ele vai tom quarto, tom quarto, tom não cordão. Mas, em seguida, de volta ao tom de acordo. Então este pequeno mergulho na melodia leva-nos para longe do cordão para apenas uma pequena oitava nota. Muito rápido, segundo e depois de volta. A próxima nota está em um afiado que está no nosso cordão. Então temos outro “G “que está na nossa corda. Então temos um D.A.D D.A.D não está em nosso cordão, curiosamente, mas outro tom passageiro. Este pode ser uma espécie de antecipação para o próximo acorde, porque nos leva a esse riff, mas é um tom de bis, mas a maioria dessas notas está em nosso cordão, e isso é ótimo. Então vamos olhar para o próximo tribunal. O próximo tribunal é F A C e F maior, e isso está acontecendo aqui. Então, digamos que vamos desenhar forte aqui. Então lá está o nosso cordão. Então, subindo aqui, há um C. Então este D estava meio que nos levando para o mar, que é tom de acordo, tendo um tom afiado que não é tom de acordo e neste grande salto para baixo do pé. há um C. Então este D estava meio que nos levando para o mar, que é tom de acordo, tendo um tom afiado que não é tom de acordo e neste grande salto para baixo do pé. pequena melodia aqui em cima tendo um tom de acorde nele e depois deixando o tom de corte e depois um F e então nós agarramos a isso por um segundo. Então nós não temos uma acentuada levando até um não, então isso nós poderíamos mais precisamente chamá-lo de B plano levando a um A. Então este é outro tom de passagem que é apenas uma espécie de caminho para este campo e então um F, que temos aqui e, em seguida, um d Sharp novamente, esta nota provavelmente antecipando ir para o próximo acorde para nos levar para D. Então, há um tipo de, ah, amarrando acordes com a melodia. Então, como a última nota da melodia nos empurra para o próximo acorde. É o que ele está fazendo. Vejamos o que é o nosso terceiro tribunal. Então este é o nosso G menor G a afiado ou B plano e D. Então vamos construir isso aqui. Aí está o nosso cordão. Isto realmente notar Aqui você faz isso para que não seja confuso. Bem, vamos deixar isso aí, está bem? Assim como antes desta nota entrar no cordão, e isso nos leva à quinta nota do nosso tônico. Então temos um tom C não núcleo passando em seu caminho para um afiado. Então temos um tom de F sem acordo, mas de volta a um afiado, que está no nosso cordão e, em seguida, um G e em um afiado Então, bem aqui, nós estamos apenas delineando o cordão. Na verdade, aqui para estas quatro notas não estão fazendo nada além de arpejo odiar, o que acabamos de aprender em nossa última lição. O tribunal. Eles só estão tocando as notas do acorde em ordem assim. Veja, isso é tudo que as melodias estão fazendo. É só uma citação de ódio de arpejo. Vamos nos livrar dessas duas anotações e vamos ver nosso último tribunal. Na verdade, temos dois acordes aqui. Primeiro, é o acorde G menor novamente para a primeira metade desta barra. Então, se olharmos para ele, temos essas duas coisas grandes aqui, e esta está apenas delineando o acorde G menor. G D. Um G afiado é exatamente o acorde G menor. Apenas tocando as notas são Pesci oito ing. A nota está indo para baixo, modo que um está apenas delineando os tons de bis conhecidos da corte na segunda metade da medida é este acorde f, Então f a C e olhamos para aqui. Temos um F a g f afiado. Esse tem um pouco de diversão , mas isso faz sentido. Começamos um fim com um tom central. Duas notas não são tons de acorde, mas são as mesmas que acabamos de fazer. Então nós meio que repetimos essas duas notas, mas mudamos a parte superior e a parte inferior do padrão indo para baixo assim. Então eles são tons não-core. Mas está tudo bem. O resto do Mark ou do Jones. Então a melodia aqui é principalmente tons de acordes, e em alguns pontos é apenas direto para cima nosso Pesci formando, uh, tribunais exatamente como eles são. E outra coisa que aprendemos nesta melodia é que quando você tem uma melodia que tem grandes saltos como aquele, ele dá este Ah ah, esse som que eu estou tendo dificuldade em articular. Um, é um som que é meio louco. Como um som de pessoa louca. Ah, som de monstro assustador, se você quiser, ou talvez um bom som Sprite, se você quiser. Acho que esta é a bela seção Sprite da música. Então, esse Então, som muito feliz. Então, vamos ouvir tudo juntos aqui. Ok? E esse pedaço de música provavelmente funciona aqui. E vamos fazer o que eu fiz em uma das outras análises. E vamos ver onde esta progressão do tribunal funciona. Provavelmente funciona a partir da maior parte da música quando essa linha de base não está acontecendo. Então vamos ouvir, vamos nos livrar da melodia por um minuto e ver onde essa progressão do núcleo se encaixa. Bem, Bem muito pelo que somos conhecidos. Vamos lá. Então ele volta. Onde faz isso bem ali . - Esta parte provavelmente ainda tem. Caminho, Caminho Caminho . Ok, ótimo. E nós podemos realmente aqui no final aqui. Ouvi isto mais cedo na tumba. Eu não queria parar para apontar isso, mas é ainda mais óbvio aqui é que ele não tem educador da AARP indo apenas nesta progressão judicial. Então, se você ouvir aqui, você pode ouvir ah Corp em nossa pressão Gator apenas delineando o tribunal esse tipo de legal. Então ele tem a nossa pressão. Basta adicionar um pouco de contra-melodia, outra linha acontecendo lá para meio que pegá-lo. Então toda essa melodia é apenas essa progressão do núcleo com essa melodia e com um tipo intermitente de nenhuma seção de cordão onde ele fica balístico com a sua grande, enorme base nesse tipo de nenhuma seção de cordão. Mas fora isso, é apenas uma progressão de pontuação várias vezes. Ok, eles são Skrillex de verdade, monstros assustadores, mordidas agradáveis. 21. 11 1 de de bassline: Está bem. Em seguida, vamos falar sobre linhas de base. Então lembre-se do que eu disse no último. Ah, design de som é um monte de escopos sobre os quais não vamos falar, hum, construir como uma base de som realmente doce. Embora eu vou falar um pouco sobre design de som no terceiro vídeo desta, uh, unidade, uh, unidade, hum, hum, quando falamos apenas sobre o tipo de coisas de frequência geral para estar pensando, hum, Então ah, um par de pequenas lições sobre linhas de base apenas para algumas coisas gerais para pensar, um, primeiro, Ah, neste vídeo, eu quero cobrir encontrar uma boa linha de base, dada uma progressão do núcleo. Então temos uma progressão central que gostamos, e queremos encontrar qual seria a melhor linha de base para isso. Então eu criei uma progressão central aqui quando a chave de um menor e isso não é de uma música ou algo assim. Isso é apenas algo que eu meio que cuspo fora. Hum, então aqui eu tenho uma ala menor sete, um menor sete, e então eu vou para o sétimo grau de escala. Então este é um acorde maior. Este é um G maior com 1/7 E este é o estranho que tem o menor ou o maior acorde com um sétimo menor. Este é o acorde dominante assim. E então eu vou para os três. Os três. O terceiro acorde da chave, que é C porque ABC e eu só temos um c maior o terceiro acorde, e então eu vou para a quinta escala concordo, e eu não e menor. Certo, então vamos ouvir. Certo, então esta é a posição da rota. Quero que o vejam na posição de rota, porque as notas de rota são A G C em E. Então vamos lembrar disso por um minuto, e eu vou tirá-lo da posição raiz. Então eu vou tomar esta nota um produtivo. Talvez isso não seja inativo. Agora eles estão bem apertados, e eu vou levar tudo ativo para fazer soar um pouco melhor. Vamos ouvir de novo. Está bem. E vamos configurar isso para loop. Ok, então agora nós temos uma boa simples progressão do núcleo. Então, quando se trata de colocar uma linha de base em uma progressão de acordes, a coisa mais fácil e óbvia a fazer é ter sua base sendo as raízes dos tribunais. Fácil. Ele funcionará 100% do tempo. Então vamos fazer isso. Vou copiar isto para outra faixa onde também tenho um piano montado. Ah, e eu vou recuperar minhas raízes. Então lembre-se que a rota era um G c ah e direita. Um D C. Sim. Então agora vou me livrar de todo o resto. Ouviu isso? Livrar-se disso ou daquilo e livrar-me daquele K a G E. Agora tenho de pensar Quero que isto vá para cima ou para baixo?” Então, vamos fazê-lo subir. Então, o mesmo bilhete, eu só movi para cima. Dinheiro inativo. E eu vou pegar toda essa linha de base e movê-lo para baixo e ativo para que sua base e vamos ouvir apenas a linha de base. Está bem. Hum, então isso sempre vai funcionar. Tudo o que fiz foram as raízes das cordas na minha linha de base. Então é aqui juntos. Vou aumentar a linha do baixo mais alto que a progressão do núcleo. Então a base está apenas jogando as raízes da quadra. Então, quando você está trabalhando em algo, se você quiser criar uma linha de base. As raízes dos cabos sempre funcionam 100% do tempo. Outra coisa que poderíamos fazer. Se não quisermos usar as raízes das cordas, digamos que funciona, mas é um pouco chato. Vamos fazer algo mais interessante. Então vamos nos livrar dessa linha de base. Vamos voltar para a minha progressão principal e vou copiá-la novamente para a minha base. Então, outras coisas que poderíamos fazer é apenas tecer nosso caminho por aqui e escolher algumas notas que funcionem. Qualquer uma dessas notas é um jogo justo. Eu ficaria longe de fazer o sétimo, então esses dois acordes têm 1/7. Eu ficaria longe de fazer o sétimo, Colocando. O sétimo na base é um pouco perigoso. Vale a pena tentar porque às vezes soa bem, dependendo do contexto. Mas, Mas, vamos evitá-lo. Por enquanto, vamos ter nossa linha de base b a e então vamos subir para ser porque isso vai ser um bom passo movimento . Só vou ser. Então, mesmo que aqui a minha rota seja G, vou ser a minha linha de base aqui, as minhas raízes. Veja, vamos deixar como C porque isso faz uma boa moção aqui e agora eu poderia ir para baixo para ser, mesmo que ele seja a minha rota, eu poderia ir para baixo para ser Vamos fazer isso. Então agora eu tenho essa linha de base do lote que faz um pouco mais de sentido. Não salta tanto por aí. Ele meio que caminha para cima e depois para baixo um pouco. Então foi aqui em cima e depois para baixo um pouco, modo que tem uma forma agradável para ele. Então vamos ouvir como isso soa porque não está usando as raízes. Então vai ser um pouco menos , fácil, eu acho. Vamos ouvir o que parece. Oops, Oops, vamos movê-lo para baixo. Inativo Então soa como uma linha de base para que você possa ouvir isso aqui e também aqui, mas especialmente aqui, parece um pouco crocante, mas tudo bem. Ainda é uma nota certa. Ainda está no cordão. Mas quando você coloca uma nota na base, ela tem tanta influência sobre o tribunal que pode realmente mudar o sentimento de toda a corte. Então você realmente meio que quer ter cuidado com o que você colocou lá para que qualquer nota no cordão funcione. Alguns funcionarão melhor do que outros. A rota sempre funcionará. Ótima. Vamos fazer uma pequena experiência. Vamos dar um passo adiante e vamos dar Vamos começar de novo, minha progressão principal. E vamos voltar a usar a rota. Vou me livrar das notas extras e usar a raiz do cordão. E vamos ver se podemos usar as raízes e apenas animar isso um pouco. É descer uma oitava. Então, uma coisa que eu poderia fazer é colocar um ritmo nele. Eu poderia apenas fazer este quarto de notas. Então, agora vai condenar. Destruição. Destino, Destino. Ok, eu poderia enfeitar esse ritmo me livrando de algumas notas. Está bem, vamos devolver-me esse bilhete. Vamos fazer aquele truque de antecipação que fizemos com as melodias. Então, eu vou embora. Vou fazer com que a linha de base passe para o próximo acorde. Ah, bata cedo. Então eu vou levar este A que eu estou tomando agora aqui e com isso para baixo para um G Então isso vai transferir para o G uma nota mais cedo. Este vai ser transferido para o C e O mais cedo. Este vai ser transferido para o, você sabe, mais cedo e então nós vamos dar uma volta. Então o E volta para o A e totalmente. Vamos ouvir isso soa bem. Isso é fixe. E se eu pudesse viver nisso um pouco mais deixando alguns deles inativos? Então vamos pegar quando eu tiver três notas em uma fileira como esta, vamos jogar uma delas para cima. Inativo. Vamos ver como isso soa. Ok, isso é legal. E se todos estivessem ativos, então o coloquei debaixo da melodia. Excepto este. Vamos ouvir isso. Ah, isso é um pouco baixo para o meu gosto. Então vamos colocá-los de volta. Inativo. Eu meio que gostei de onde isso estava. Ok, então essa é uma opção que pode funcionar. Hum, se você fizer isso demais, você se transforma em discoteca. Então tenha cuidado sobre ter se você tem uma linha de base que só vai entre os ativos, como fazer o papai. Você pai, você pai, você pai, você pai, não é, pai? Cara, isso é tipo de disco 101, então se você quer um som de disco, é assim que se faz. Certo, vamos voltar. Teoh tendo tudo no mesmo ativo, certo? E vou me livrar da minha antecipação. Aqui você volta a tocar as raízes das cordas. Mas nesse ritmo, outra coisa que você pode fazer é lançar um tom não-core lá que vimos na melodia Skrillex. Ah, passando nota de baixo. Então notamos que não estava na linha de base. Uh, isso não estava no cordão. Isso foi só passar. E você pode colocar isso na nota base para lembrar o que eu acabei de dizer, no entanto, que a base tem muita influência sobre o tribunal para que possa mudar a qualidade dos tribunais. Você precisa ser um pouco mais cuidadoso quando você faz isso em notas graves do que quando você faz isso em Melody Melody, você pode sair com um pouco mais de dissonância. Mas aqui você tem que ser um pouco mais cuidadoso, mas vamos tentar. Mas aqui você tem que ser um pouco mais cuidadoso, Então vamos dizer que isso é um vamos ter que ir até ah ser que vai cair, Dun Dun, Dun Dun e ele vai para o B, em seguida, para baixo para o G. Vamos ter este G Ah, Vamos ter este G Ah, preencher a lacuna aqui. Então vamos para um A. Na verdade, vamos para um B e depois tenho o bilhete antes de ir de um. Então vamos ouvir dois “G ”. E então o G vai subir esta escala para o próximo acorde. E vamos fazer esta descer a balança até o acorde seguinte. Muito grande de uma lacuna aqui. Então vamos dar um G. Vamos fazer isso. Algum tipo de dividir a diferença nesta lacuna aqui. Vamos ouvir o som. Vamos ter isto. Você anda de volta para o A.F . . Então ele cai no A. Ok, legal. Vamos tomar isto tem três notas seguidas. É o único lugar que temos. Os três da mesma nota estreita. Então é talvez tentar movê-lo para baixo para um tom não-núcleo para o G. Então vai um G A e volta para cima. Ok, veja, isso funciona muito bem. Tudo depende do tipo de som que você quer. Isso tem um som muito sinuoso onde ele está se movendo muito. E as outras maneiras que fizemos isso foi ficar realmente estudar e, em seguida, apenas foi para os tons de corte , mas nós podemos ter tons não-core e linhas de base. Você só precisa ter um pouco de cuidado com isso. Mas até aqui estamos saindo do cordão. Ah, muito. Uh, parece bom. Então, Então, acho que é tudo o que eu queria dizer sobre isso. A chave para esta lição é lembrar que quando você está descobrindo uma linha de base as raízes docordão sempre bons, uh,tons não-core também são bons com perigo. A chave para esta lição é lembrar que quando você está descobrindo uma linha de base as raízes do cordão sempre bons, uh, Uh, e as antecipações geralmente são boas para ah, algumas idéias para você enquanto você está criando linhas de base. Mas lembre-se, não importa o que faça, fique na chave. Você tem que ficar na chave se você sair da chave. Ah, você tem mais problemas. Você pode ter notas passadas que não estão na chave. Mas, uh, você é menos provável de encontrar algo que apenas funciona fora da caixa. Você vai ter que experimentar se fizer isso e descobrir o que funciona. Bem, Ok. Uma palavra 27. SkillshareFinalLecturaV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? 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