Teoria musical para iniciantes

1. Sua jornada como compositor de música: Bem-vindo a este curso e parabéns por escolher ir em uma incrível aventura na música. Você aprenderá o essencial da música, composição e teoria musical, os elementos, as regras e diretrizes, a forma como a música funciona. Mas o que é música? É arte? É matemática? É ciência, ou é uma extensão de sua alma? Uma coisa que podemos concordar é que a música é uma língua, mas não qualquer tipo de língua. O maior e mais poderoso meio de comunicação que a humanidade já inventou. A música é uma linguagem com a qual todos podemos nos relacionar. Uma linguagem para compartilhar alegria e felicidade, linguagem para compartilhar. Luto e tristeza. Uma linguagem para retratar a escuridão e o mal e meu favorito pessoal uma linguagem para compartilhar a nobre bondade e bondade heróica de seu coração. E você pode ter todo esse poder, o poder de fazer as pessoas amar ou chorar o poder de dar aos ouvintes arrepios em seus braços e escudos correndo pelo seu corpo. A emoção de desligar. Porque há o que a música é uma história dinâmica e convincente fora das emoções, e você é tanto o escritor como o diretor desta história. Meu nome é Mike e eu tenho escrito histórias também chamadas Making music desde 1998. E nesta causa vou ensinar-vos os fundamentos de compor música. Esta é a sua grande oportunidade de aprender e dominar a essência da música, porque quanto mais você aprender, mais poder você terá para contar sua história fantástica em forma de música. Então agora desejo-lhe boa sorte e muita diversão em sua aventura na música. Meu nome é Mike e te vejo no próximo vídeo. 2. Torne-se uma narrador na história na música: Por que você realmente precisa aprender o essencial de como a música funciona, as regras e diretrizes e os elementos e blocos de construção da música? Eu vou te dizer por que neste vídeo, teoria musical e os fundamentos são super importantes se você vai ser capaz de escrever histórias musicais que você quer criar. Porque a música é muito parecida com a poesia em um poema, você dança e brinca com palavras e frases para transmitir emoções, contar uma história, descrever as coisas de maneiras que transcendem a própria linguagem em que está escrito. Então, como você se torna um bom poeta? Bem, a resposta é tão simples quanto difícil. Ao mesmo tempo, como com qualquer coisa em que você quer se tornar bom, não há atalhos. Você tem que realmente aprender e dominar a fundação primeiro, em seguida, praticar o mais rápido possível para melhorar suas habilidades e artesanato. Para poesia, isso significaria coisas como aumentar o seu vocabulário, porque quanto mais palavras você sabe que mais escolhas você terá que contar sua história com realmente entender gramática e semântica que ele possa dançar ao redor com a forma como você construir suas frases e até mesmo dobrar ou quebrar regras criativamente com a liberdade, muitas vezes artista aprendendo os refrigeradores, peso e desligar palavras diferentes. Um dicionário sobre Li diz o significado da palavra não cor emocional ou os rebatedores de impacto . E finalmente, minha melhor dica para me tornar um poeta melhor é como você diz que algo tem um impacto maior do que o que você diz. Se você não dominar todas essas coisas, você não terá o verdadeiro poder off linguagem, que você precisa para criar poesia colorida ou histórias cativantes. Agora você pode se perguntar, o que isso tem a ver com compor música? Bem, toda essa analogia se aplica à música também. Conhecimento é poder, mais você aprende sobre como a música funciona e como tudo está ligado, mais você pode tocar e dançar com cada bloco de construção da música em todos os tipos de maneiras, quebrando as regras, mesmo quebrando as regras, mas quebrando-as intencionalmente e criativamente, assim como um bom poeta e contador de histórias. E daí se não souberem como funcionam os cabos, a harmonia e as escalas musicais? E se você não aprendeu os fundamentos ou ritmo Temple e assinaturas de tempo? O que acontece se você nunca realmente aprender os fundamentos e a essência da música. Bem, você será limitado. Restrito pela falta de conhecimento. Você não teria o verdadeiro poder de um grande contador de histórias na língua que é a música. Permitam-me que vos mostre exemplos práticos para ilustrar o meu ponto de vista. - Então agora você sabe o que significa ter o verdadeiro poder que vem de aprender a essência da música. Não pense nisso como aprender teoria ou regras, porque até eu acho que a palavra teoria soa chato. Em vez disso, imagine aprender fundamentos musicais como sua jornada para se tornar um grande contador de histórias de música . Histórias de heróis e trevas, histórias de amor e histórias de beleza que fascinam as pessoas. E você ou o diretor. Que histórias você vai contar com sua música? Meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo. 3. Os elementos de música: Agora eu vou ensinar-lhe a verdade sobre os elementos fundamentais da música quando eu pessoalmente ir esta percepção eu avancei muito como um compositor de música. Só queria ter aprendido esta lição muito mais cedo porque comecei a fazer música em 1998. E essa percepção fez sobre Lee veio até mim alguns anos atrás. Então você está pronto para aprender o que eu considero ser a coisa mais importante na música? Certo, anote isso e aprenda de cor. A base da música, os próprios ingredientes que você usa para construir sua história com é composta de apenas três elementos. Vilão, harmonia e melodia. Não importa se você cria uma música suave de fogueira, uma poderosa faixa de rock ou uma grande composição orquestral. Isso ainda será verdade. Ritmo, harmonia e melodia dispostas e executadas por vários instrumentos, vocais, toda percussão. Vamos passar por eles um por um ritmo. Pode ser sua bateria e percussão, mas todos os instrumentos têm ritmo. Você pode, por exemplo, direita um amigos de condução em cordas ou sintetizadores. Você pode adicionar ritmo com uma guitarra dedilhada ou vir piano. Na verdade, você não pode escrever música sem cavalgar porque todas as notas devem ter um comprimento e um tempo, você pode pensar no ritmo como a harmonia musical fresco fora. Pode ser um simples como a linha de base que dirige a pista adicionando a rota harmônica fora do enredo de sua música ou os acordes tocados por seus instrumentos de comping como piano, cordas de guitarra ou qualquer tipo de instrumento melódico. Também pode ser uma linha de harmonia na medida, seu tema principal e melodia. Você pode pensar em harmonia como a profundidade da música e, finalmente, melodia. Pode ser seus vocais principais dissuadir cordas, seios ou qualquer instrumento que irá levar o principal ponto focal da sua música. Isso é como o ator principal fora do filme, onde você brilha o foco principal para guiar a atenção dos ouvintes em toda a sua composição. Você pode pensar na melodia como o foco da música, então vamos resumir os três elementos do ritmo musical, a harmonia musical refrescante que aprofundam a música e a melodia. O foco fora da música. Quando você mistura e mistura esses três elementos, você cria uma composição completa. É quando sua história fica realmente emocionante e envolvente para o ouvinte. No passado, eu costumava complicar mais que música? ISS. Mas é realmente leste estes fácil. E quando eu tive essa visão, eu realmente senti que eu tinha encontrado a chave para abrir os segredos de compor música. É por isso que eu realmente quero que você leve esta lição a sério. Então lembre-se dos elementos da música, ritmo, harmonia e melodia não menos, não mais. E agora você também tem a chave para compor música. Meu amigo. Meu nome é Mike e te vejo no próximo vídeo. 4. O principal da música - ritmo: É um compositor de música. Há muitas coisas que você precisa aprender e dominar para se tornar um grande contador de histórias na linguagem da música, mas da mais alta perspectiva. A música é baseada em Onley, três elementos essenciais de ritmo, harmonia e melodia. Então vamos explorar o ritmo agora. Agora, aqui está a sua lição mais importante. Tudo na música tem ritmo porque vamos definir ritmo. Minha definição é simples, pois é direta. Ritmo é um padrão no tempo e tudo tem um começo, uma duração e sido fim. Agora, o que isso significa? Praticamente dentro da composição musical? Permitam-me que vos dê alguns exemplos. O exemplo mais óbvio de ritmo é, naturalmente, bateria e a percussão, porque seu único propósito é adicionar ritmo à sua música, outro exemplo de ritmo na música ou instrumentos comping, como um dedilhando pedágio ou um piano de condução. Estes exemplos mostram que as progressões do núcleo também dependem do ritmo, e até mesmo as três progressões de acordes mais simples têm opções quase ilimitadas. Se você considerar como você pode reproduzi-los ritmicamente, então temos melodias, riffs, motivos, ganchos e temas. E novamente, ritmo é o legal aqui, bem como para qualquer coisa na música. Vamos tomar estas quatro notas. Ver um on vamos dizer coisa voltar para mesmo se eu jogá-los na mesma ordem. Na verdade, é o ritmo que torna cada uma dessas opções um declínio único do Melo. Olhando para mostrar isso pode ser uma opção. Esta pode ser outra opção. Isso pode ser 1/3 opção, digamos notas. Mesma sequência. Ritmo diferente. Theo, estás a ver onde vou com isto, certo? O ritmo está no coração da música. Cada elemento da sua história musical precisa de algum tipo fora de ritmo. A conclusão é que o ritmo está presente em toda parte dentro de sua história musical, desde a bateria e percussão até as progressões de acordes e até suas melodias. Esse é o meu ritmo de aprendizagem e dominação deve ser cada compositores primeira prioridade para resumir . Lembre-se dessas coisas. Ritmo é simplesmente um padrão. Com o tempo, você usa uma assinatura de tempo para contar as batidas fora do seu ritmo. O templo está situado em B. P M. Você vai encontrar ritmo em cada elemento fora da música, desde a bateria e percussão para os instrumentos de comping e até mesmo as melodias e riffs e tudo precisa de um começo, um duração e um fim que é ritmo. E agora que você sabe disso. Certifique-se de realmente se concentrar em aprender, praticar e analisar o ritmo da música em todos os aspectos, desde os tambores de condução e percussão até o baixo groovy e as belas melodias. Seu fim ir como compositor é dominar a essência do ritmo na música, então divirta-se escrevendo padrões no tempo, também chamado ritmo na música, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 5. A profundidade da música - Harmonia: Harmonia é provavelmente o conceito mais difícil de aprender e dominar como compositor musical, porque nós, como humanos, temos ritmo em nosso sangue e cantarolar ou cantar melodias é uma segunda natureza para nós. Mas é realmente importante que ele pratique a harmonia tanto quanto você puder, porque a harmonia é o que torna a música maior, ousada, profunda e mais poderosa. Agora, aqui está sua lição mais importante sobre harmonia. Harmonia é a profundidade da música. Torna a música mais complexa, maior, mais larga, mais profunda e basicamente muito mais interessante. Vamos comparar música com um filme, que é uma boa analogia, porque a música também é uma melodia de história ou como os atores principais nos ritmos do filme, ou como os diálogos. Mas a harmonia é como o cenário circundante onde os atores jogam seu visto. Imagine se você removeu todos os adereços e todo o ambiente em torno da ação em ver seria como ter os atores tocando a cena inteira em uma sala de tela verde em Lee mostrando a tela verde ou uma sala completamente branca como você poderia ter visto em alguns comerciais de TV. Bem, sejamos honestos. É muito simplista e chato porque precisamos de um contexto completo para criar uma história envolvente e convincente. O entorno, o ambiente, os objetos no set e tudo o que acontece em torno da ação principal fora dos atores principais. Isso é o que completa a história, e esse é o propósito da harmonia na música. Então, o que é harmonia em termos musicais? Bem, na minha opinião, Harmony tem três papéis específicos na música. Para torná-lo maior, ousado e mais poderoso. Base. A base é a raiz harmônica da sua música. Isto é o que guia o ouvinte como a âncora de suas harmonias de história musical. Linhas de harmonia, muitas vezes chamadas simplesmente harmonias ou usadas para adicionar profundidade às melodias, especialmente os kouros, muitas vezes terão uma linha de harmonia para sotaque. O curso de cordas melodia de chumbo é simplesmente harmonias empilhadas umas sobre as outras. O ponto principal fora do uso do curso é adicionar profundidade e emoção à sua história de feliz a dito da coluna vertebral. Ela tem a intenção de satisfazer e agradar. A conclusão é que a harmonia é tanto a âncora quanto a profundidade de sua história musical, mas não é algo que vem natural para nós. Nós não podemos cantar ou cantarolar em harmonia ou cordas porque nós podemos Onley fazer uma nota de cada vez com nossas cordas vocais. É por isso que é super importante praticar a harmonia muito como compositor de música para desenvolver seus conhecimentos e instintos de harmonia, para resumir. Lembre-se dessas coisas. Harmonia é a profundidade da música. Harmonia é feita a partir da base, das linhas de harmonia e dos cabos. Você usou harmonias para tornar sua história musical maior, mais profunda e mais poderosa. Então harmonia é a âncora muito emocional da música. E agora que você sabe disso, certifique-se de realmente se concentrar em aprender, praticar e analisar a harmonia na música em todos os aspectos, desde a base de condução que define a rota harmônica para as linhas de harmonia que ampliam e complementam suas melodias para os tribunais, você escolhe liderar o ouvinte através do enredo de sua música. Seu objetivo final como compositor é dominar a essência da harmonia na música. Então divirta-se adicionando profundidade à sua história musical, também chamada harmonia, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 6. O foco da música - melodia: Agora é hora de falar sobre melodias. A maioria das pessoas dirá que é o elemento mais importante da música. É de fato o foco principal que orienta a atenção dos ouvintes e lidera a ação de sua história musical. Agora aqui está a sua lição mais importante, melodias ou o foco da música. Sem melodias de liderança, sua música vai tomar o banco de trás e ser empurrado para o fundo, que pode, por exemplo, ser ótimo para escrever música para uma cena específica fora de um filme onde a música deve estar lá em Lee para complementar a vibração emocional fora da imagem enquanto não chama a atenção para si mesmo. - Mas para a grande maioria fora da música, especialmente o tipo de música que você ouve por conta própria, você realmente precisa de uma melodia principal, Houk Reef ou algo para chamar a atenção do ouvinte e fazer querer para completar sua história. As melodias têm o potencial de transportar muito mais poder emocional do que o ritmo e harmonia tem a expressividade e o caráter humano de uma boa melodia. É realmente a razão pela qual as melodias são o elemento da música que as pessoas mais se lembram . Então, o que é Milady em termos musicais? Bem, na minha opinião. Existem duas categorias ou melodias. Melodia do veículo. A melodia clássica é o que eu definiria como lírica, significando. Ele funciona muito bem para cantar letras para a melodia, então eu não sou um desperdício vocal ou cantor. Eu sou um compositor, mas eu vou tentar apenas mostrar-lhe o cessar Uma senhora você pode ver apenas uma amostra do que você pode trazer em sua mula ver motivos e riffs. Você também pode escrever melodias nos motivos fora do formulário, riffs, ganchos, ganchos, temas ou o que quer que você queira chamá-los de uma forma que realmente não funciona bem para cantar , também, mas ainda funciona muito bem para cantarolar. Em muitos casos, você pode fazer um bom motivo ser mais memorável do que uma melodia lírica. O exemplo mais famoso é provavelmente a Quinta Sinfonia de Tobin. A conclusão é que Melody é o foco da música. É o elemento emocional mais poderoso que vai liderar a sua história. É por isso que é muito importante praticar melodias como compositor musical. Mas a boa notícia é que os instintos melódicos são muito fáceis para nós. Eu recomendo que você pratique usando o instrumento mais expressivo e natural do mundo. Sua voz. Um dos meus principais segredos como compositor de música é ter sempre os meios para gravar as minhas ideias musicais . Então usei uma ordem simples. Você gravação aplicativo no meu smartphone para obter rapidamente minhas idéias para melodias líricas, motivos e riffs salvos para uso posterior em minhas composições de música também chamado Minhas Histórias de Música . Eu recomendo fortemente que você baixe um aplicativo de gravação de áudio como há você mesmo e certifique-se de gravar algo todos os dias. É bom para praticar e melhorar seus instintos melódicos, mas também para realmente obter idéias utilizáveis para usar como pontos de partida para novas composições. Então, para resumir, lembre-se dessas coisas. Melody é o foco da música. Melodias podem ser melodias líricas ou motivos e recifes. Você usa a facilidade de milheto como a ação principal de sua história musical. Agora que você sabe de tudo isso, certifique-se de realmente se concentrar em aprender, praticar e analisar melodias na música. Seu fim vai como compositor é dominar a essência da melodia na música para que você possa compor histórias musicais que envolvam as pessoas e as transformam nas emoções da sua história musical . Então divirta-se guiando o foco e a ação fora de suas histórias musicais, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 7. O alfabeto da música - notas: Neste vídeo, você vai aprender o alfabeto da música. As notas. A música é basicamente uma mistura. Duas coisas ritmo e pitch, todos os instrumentos e sons e música têm algum tipo de ritmo, e alguns deles também têm pitch. Então o que é pitch pitch é uma frequência específica fora do som na música. Lembre-se dessas notas de fotos. O sistema de notas é baseado em 12 notas. No entanto, você pode ver claramente que há mais de 12 notas em um teclado de piano. Então, qual é o negócio aqui? É porque essas 12 notas ou repetidas no que é chamado oitavas indo de baixo para alto. Os nomes das notas vão de A a G, as Chaves Brancas ou, portanto, nomeou uma dessas letras A, B , C , D , E, f ou G. Mas espere, isso é Onley 7 notas. Eu só disse que o sistema de notas consiste em 12 notas. Bem, é por isso que você pode ver todas essas teclas pretas também. Esses são chamados acidentais e são usados dependendo da escala fora da música. Você aprenderá sobre escalas em outro vídeo, mas o ponto principal que você precisa aprender sobre o sistema de notas é que essas 12 notas são repetidas de baixo para alto, todas as notas com o mesmo nome ou chamadas oitavas e ou basicamente um múltiplo off a mesma frequência. Agora, se eu tocar uma escala musical subindo, soa assim. E se eu tocar uma escala indo para baixo, soa assim. Agora ouça a semelhança das notas enquanto toco duas notas. Uma oitava perfeita separada outra vez. Isso é porque as notas ou um múltiplo fora da mesma frequência fundamental. Isto pode soar um pouco técnico. Mas a matemática tem uma tendência a fazer tão bem. Acontece que tenho a analogia perfeita para você, para que você aprenda como as oitavas funcionam na música. Imagine que as 12 notas que compõem o alfabeto da música ou como uma roda como esta. Vamos dizer que começamos com o mar aqui no fundo, que é a nota que toca o chão. Agora, o que acontece se girarmos a roda um círculo completo para a direita? A nota que tocará o chão ainda seria a mesma. Veja, certo. Mas agora a roda viajou em direção à direita, e se girarmos a roda cinco círculos completos para a esquerda. Mais uma vez ver, seria a nota tocando o chão, mas a roda viajou alguma distância para a esquerda. Então, se você tocar um cabelo, então toque uma oitava mais alta. É a mesma nota, mas o dobro do arremesso. Como você aprende as notas no teclado? Eles Bem, a maneira mais fácil é olhar para a caixa preta. Você pode ver que há grupos fora três teclas pretas e grupos fora para Blackie repetido através do teclado. Também é bom começar a encontrar o Middle C no teclado primeiro porque ele é usado como um ponto de referência. meio C é encontrado no meio do teclado apenas à esquerda. Fora deste grupo de duas notas pretas. Agora você pode encontrar todas as apreensão no teclado porque o padrão fora notas é o mesmo em todo o teclado. Então todos vêem notas ou apenas à esquerda de um grupo de dois homens negros. Aqui estão todos os nomes fora. Caso branco aprendeu de cor. Eles são a base do sistema de nó, e você precisará saber os nomes das notas, a fim de entender a música melhor ver de e se g e ser Agora vamos passar para a caixa preta e fica um pouco mais complicado aqui. Mas não se preocupe. Eu sei que você vai aprender isso também. Basicamente, um Blackie é chamado de acidental porque ele substitui uma das teclas brancas na escala específica em que sua música está. Vamos pegar o bilhete. D por exemplo, você pode ver que D tem dois Blackie em torno dele, um para a esquerda e outro para a direita. Então, o que todas aquelas chaves pretas chamavam. Esta é a parte complicada. Todas as teclas pretas podem ter um off dois nomes, dependendo da escala que está sendo usada. Mas a regra é esta. Se uma nota é abaixada para a tecla preta à esquerda, ela é chamada de plana. E se for levantado para a chave à direita, é chamado de curto. O sinal para um apartamento é assim. E o sinal de um afiado parece assim. Certo, então a nota preta à esquerda de D, deve ser chamada D flat, certo? Bem, não necessariamente. Dê uma olhada na chave branca à esquerda de D, que, claro, é C Se você elevar o mar para o Blackie à direita. É de fato, o mesmo Blackie como no exemplo anterior quando baixamos a nota d, Mas neste caso, Mas neste caso, nós levantamos a partir de um C, que o torna um C afiado. Aí vem o kicker. A nota preta pode ser chamada C sharp ou D flat, e isso é o mesmo para todas as notas pretas. Todos eles são nomeados após a chave branca de onde eles são nomeados. Portanto, é uma questão de qual nota de referência está sendo usada para nomear Blacky, e isso depende de qual escala está sendo usada. Mas por enquanto, você só precisa saber que o nome para os cinco Blackie's ou como segue este Blacky é C afiado ou o flat. Este é o diminutivo de “E flat”. Isto é se, afiada ou G plana. Este é G afiado ou um flat, e este é um afiado ou um B flat. Agora, como você realmente memoriza todo o nariz do seu teclado de piano? Há grandes EPS que você pode baixar para o seu smartphone que você pode usar para praticar aprender as notas. Outro truque que eu realmente posso recomendar que você use se você tem um teclado em casa, é levar algum marcador, fita e fita para cada tecla em seu teclado. Em seguida, pegue uma caneta e escreva o nome da chave em cada chave. Desta forma, ele verá o nome correto de todas as chaves. Toda vez que você se senta e toca no teclado, o que você sente? Você aprendeu a encontrar todas as notas no teclado. Você pode remover o mercado. Tome. Muito bem, agora vai praticar os nomes das notas e como encontrá-los no teclado do teu piano. Talvez eu desista em você Rock, meu amigo. 8. Os blocos de construção da música - Intervals -: Espero que você esteja indo bem e que você sinta que está no processo de aprender os fundamentos da música. Lembre-se de tomar notas, até mesmo pausar e voltar quando for necessário. O importante é que você aprenda no seu próprio ritmo e que o novo conhecimento está profundamente enraizado dentro de você. Agora, neste vídeo, vou apresentá-los aos conceitos sobre intervalos e harmonia na música e a relação entre si. Então, o que? Ou intervalos na música? Bem, você pode pensar em intervalos como a palavra causa fora da música. Uma linguagem tem classes de palavras diferentes como adjetivos, conhecidos, etc. A música tem intervalos diferentes, que são basicamente a distância entre duas notas. No entanto, em vez de simplesmente contar Seminoles entre eles como fizemos para os padrões de escala, os intervalos estão intimamente relacionados com a harmonia, que têm outra maneira de descrever essa distância. Certo, então intervalos e harmonia ou termos intimamente relacionados. Basicamente, se você tocar uma nota, seguida de outra nota, você tem um intervalo, e se você tocá-la ao mesmo tempo, é chamado de harmonia. Todos os intervalos e harmonias têm um som diferente para eles, então aprender o caráter de todos esses intervalos é uma parte realmente importante de se tornar um compositor de música, assim como aprender a usar todas as diferentes classes de palavras, qualquer idioma. Se você está se tornando um autor ou escritor de um jornal, por exemplo, então os intervalos vão da menor distância entre as notas, que é um semi tom uma porta até a maior distância, que é uma oitava perfeita relatório. Agora, às vezes você pode até contar o intervalo para a mesma nota. Joga duas vezes. Chama-se uníssono, que significa que não há distância na composição musical. Você costuma usar os termos constante e dissonante, e isso é especialmente claro para os intervalos e harmonias. Basicamente, Continente é pensado como um som agradável, enquanto dissonante tem um grau de atenção a ele. Eu, pessoalmente, tendem a pensar em todos os elementos e músicas que estão tendo vários graus ou tensão, assim como em uma história ou um filme. Às vezes você vê isso em sua borda, lavando a ação, tudo visto, e às vezes você simplesmente relaxa em sua cadeira. Essa é a diferença entre música constante e dissonante no que cria essas emoções e tensão, em muitos casos na música é baseada em que intervalos e Horman é que você usa. É por isso que é super importante para aprender e realmente obter um instinto para como cada intervalo e harmonia soa, porque eles vão se tornar um porto essencial de sua composição musical para criança quando você contar sua história. Agora prepare-se e ouça com atenção. Esta é uma lição que você provavelmente vai assistir várias vezes porque eu vou passar por cada intervalo na música e tocá-lo indo para cima, bem como para baixo, porque o personagem emocional é muito diferente, dependendo de qual direção você vai. Eu também tocarei as notas em harmonia. Tudo bem, vamos começar bem, - intervalos e harmonia ou os próprios blocos de construção da música porque você os usou para criar melodias, formar acordes e basicamente escolher como você conta sua história com música . Por exemplo, aqui está um terceiro intervalo principal em. Isto está no terceiro intervalo menor. Como você aprendeu, se você contar as notas semi notas em 234 C maior terceiro e 123 Isso é um terço menor e se você prestar atenção, você pode ver que este tribunal também contém 1/3 harmonia, que foi feita por empilhamento estes dois juntos, que é este um quinto perfeito. Então este é na verdade um acorde de C maior. Em seguida, você pode criar acordes mais complexos adicionando novos intervalos no topo. Então vamos dizer que adicionamos outro terceiro intervalo menor aqui. Então 123 E agora você tem uma nova corte, uma sétima dominante. E quando você cria melodias, você ou basicamente adicionando intervalos em uma sequência como esta, então eu fui de Que é uma fé perfeita que é um grande segundo para baixo. E assim cada intervalo na música tem seu próprio caráter emocional e alguns intervalos ou mais agradáveis enquanto outros ou muito dissonantes, como este intervalo dissonante de um segundo menor, por exemplo, como você já ouviu em um filme famoso ou em muitos filmes, este Clichy, porque tem tanta tensão nele, enquanto outros intervalos tem mais Ah, policiamento e ah, resolvendo som como este. Esses são os intervalos perfeitos. Uníssono perfeito, Perfect quarto Perfect Fifth e Perfect Octave, que você vai encontrar ou usado muito em todas as músicas agora tomar ação e praticar todos os intervalos e harmonias na música. Eu recomendo duas maneiras de fazer isso. O primeiro é ouvir todos os intervalos um por um e criar uma música que usa o intervalo específico. Então você tem uma associação pessoal para cada intervalo e anotá-los todos em sua própria lista de músicas de associação de intervalo. Por exemplo, para os mineiros segundo intervalo, Eu escrevi o tema Tubarão, que é este e para o quinto intervalo perfeito. Eu escrevi o tema Star Wars da maneira que é o quinto perfeito e soa como este e assim um. Apenas certifique-se de que as músicas que você associa a cada intervalo ou aquelas que você conhece muito bem. O segundo exercício que recomendo é jogar através de cada intervalo, subindo em harmonia em sua rotina diária de prática. Demora apenas alguns minutos, e seu n ir é desenvolver um verdadeiro instinto para cada intervalo e harmonia na música. Lembre-se destes todos os blocos de construção da música, então divirta-se tocando intervalos e harmonias. Meu nome é Mike e te vejo no próximo vídeo 9. A língua da música - escalas: Agora vamos aprender sobre a linguagem da música, as habilidades. Então, há 12 notas no alfabeto musical. Agora é hora de você aprender sobre escalas. Nós não vamos passar por todas as escalas neste vídeo porque aprender todos eles vai levar muito tempo e prática. Mas você vai aprender as regras essenciais fora, como as escalas funcionam e por que você as usa. Você pode pensar em escalas como línguas. Na minha analogia. Vamos emitir todos os idiomas compartilham o mesmo Alfa. Mas, bem, não significa que você possa misturar palavras de quatro línguas diferentes na frase dele, certo, porque isso soaria estranho. E ninguém provavelmente entenderia isso na música que soaria por todo o lado assim . Comparado com o uso de notas de dentro de uma escala, que soa como este exemplo. É por isso que você usa escalas para basear sua música porque sem uma estrutura, um padrão harmônico. Soa como uma pessoa louca, absurdo divagante comparado a um contador de histórias como você que escreve uma aventura épica. Agora imagine que você pode ler e escrever em quatro idiomas diferentes. Se você quiser escrever uma carta, você terá que primeiro escolher em que idioma escrever uma carta para ela. Isso é o equivalente a escolher uma escala para basear suas ... balanças mais comuns usam um grupo de sete notas. Essas sete notas serão usadas ao longo da música para construir melodias, acordes e harmonias. Se você tocar qualquer nota aleatoriamente no seu teclado, provavelmente vai soar bastante ruim. As escalas são usadas porque as notas neles soam bem juntas. É como uma gramática em linguagem verbal. Sem gramática, as letras e as palavras não fariam sentido. Existem dois tipos fora de escalas que são habilidades principais mais comuns e escalas menores na música . Os termos maior e menor ou usado muito. A única coisa que você precisa se lembrar por agora é que Major soa feliz e menor soa triste . Em seguida, você aprenderá sobre etapas inteiras e meias-etapas. Dê uma olhada no teclado e encontre Middle C. Se você for para a próxima tecla à direita. esfria possível, você chega à chave preta chamada C afiada. Essa é a distância mais curta que você pode ir de uma chave para outra, e essa distância é chamada 1/2 passo. Se você voltar para o meio C novamente, e desta vez você vai para as chaves para a direita, Você começa a nota D. Isso é chamado de um passo inteiro, e é basicamente para ter passos. Então, por que isso é importante? Bem, é porque todas as escalas têm uma mistura de meio passo e passos inteiros e a ordem específica meio passo e passo inteiro ou o quê? Além do nome da escala, deixe-me mostrar-lhe um exemplo prático. A escala mais fácil de aprender primeiro é Dó maior. Isso ocorre porque a escala C maior é feita de toda caixa branca. Então comece no meio C e suba uma nota branca de cada vez até chegar à próxima ver uma oitava acima dela. Parabéns. Você acabou de jogar uma escala, especificamente a escala C maior. Agora vamos dar uma olhada nas meias etapas mais antigas e manter os passos na escala C maior. Vamos começar com o meio C. O próximo Waikiki é D, e como você pode ver, há uma chave preta entre eles. Isso significa que esta distância é um passo inteiro. Então, entre a primeira e a segunda nota da escala C maior. Temos um passo inteiro. Em seguida, vamos de D para E e novamente há um preto entre esses casos. Então, a distância da segunda nota para a terceira nota fora da escala C maior, é mais um passo inteiro. Ótima. Mas agora tome nota. Chegamos a E e a próxima nota se não tem uma chave preta no meio. Então esta é a primeira parte. Saia da balança. Incrível. Agora você sabe como contar passos inteiros e meio passos. Aqui está a parte boa. Acontece que todas as escalas principais compartilham o mesmo padrão para a ordem de passos inteiros e meio passos, e o mesmo vale para as escalas menores. Então, basicamente, se você apenas aprender a padrões, você pode aprender todas as escalas principais e todas as escalas menores. - Não. Deixa-me ensinar-te estes dois padrões. Vamos esfriar um passo inteiro pela letra w e 1/2 passo pela letra h. Então aqui está o padrão desligado. Passos inteiros e meio para todas as escalas principais. Passo inteiro, tira inteira, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro e meio passo. Então, se você quiser aprender todas as escalas principais para ter que aprender este padrão. São todos os passos, exceto entre a terceira e a quarta nota fora da escala, que é 1/2 passo. E entre a sétima e oitava nota, que é mais um meio passo. A oitava nota é, a propósito, a oitava fora da nota raiz. Então, se você começar com o mar, você chega ao C uma oitava acima dele. O segundo padrão que você precisa aprender é o que todas as escalas menores têm em comum, e o padrão é o seguinte. Passo inteiro meio passo, passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro. Então, para escalas menores, são todos passos, exceto da segunda para a terceira nota e da quinta para a sexta nota, segunda para terceira, 50 a 60. Uma boa maneira de ver isso na prática é jogar a escala A menor porque, como acontece com a escala C maior, também consiste em caixa branca Onley. Mas espere, por que a escala C maior e uma escala menor têm exatamente as mesmas notas? Mas eles são nomes diferentes e soam de forma diferente. É porque eles começam em uma rota diferente. Observe que é o que determina o nome, e mesmo que eles compartilhem as mesmas notas, o padrão fora de etapas inteiras e meias-etapas diferem porque fora das diferentes notas de rota. Então encontre a tecla a logo abaixo do C médio do seu teclado e suba em todas as teclas brancas até chegar à oitava. Você terá jogado a escala A menor, e você vai ouvir que soa triste em comparação com a escala C maior. Todas as escalas menores parecem tristes porque seguem o mesmo padrão de passos inteiros e meio . E é este mesmo padrão que traduzimos para um som triste. O oposto é verdadeiro para todas as escalas principais, que tem um padrão de passos inteiros e meio passos que nós aqui como um som feliz. Parabéns. Agora você aprendeu o que são escalas e por que você as usa. Basicamente, eles são a linguagem que você usa como um framework para basear uma peça específica do musical. Estou no QI e te vejo no próximo vídeo 10. O Vocabulário da música - acordes: um dos elementos mais importantes da composição de UC. Eu chamo o vocabulário de cordas musicais, cortes ou a cola que une a música, as progressões de acordes que você cria ou o enredo de sua música. Então, se você realmente quer aprender composição musical e ser capaz de compor música incrível, você precisa desenvolver uma compreensão sobre como os cabos funcionam e, mais importante, som porque você não quer se restringir a simples acordes papa sozinho. É como se tornar escritor ou poeta. Você vai se tornar um contador de histórias infinitamente mais poderoso se você tiver um extenso vocabulário para contar histórias que envolvem as pessoas e puxá-las para a ação. Então, o que são registros? A maioria dos professores referem-se ao acordo como três ou mais notas tocadas ao mesmo tempo, mas eu tenho uma explicação muito mais fácil, o que eu também acho que faz mais sentido disso. Todos os tribunais ou simplesmente Horman é empilhado em cima um do outro assim. Os dois hormônios criam um recorde maior. É isso. Super fácil, certo? E um acorde de três notas ou o tri accord é o acorde mais básico. A base de todos os cabos empilham outra casa nele em cima dele, e você tem uma pontuação maior e mais complexa. Então vamos dizer que eu aposto outro top fora do acorde maior em que eu tenho um sétimo acorde dominante. Quando você pensa em cabos como simplesmente acumulam horríveis, é muito mais fácil entender como eles funcionam agora. Eles simplesmente se tornam padrões harmônicos ou formas, se preferir. Então, se você realmente quer se tornar um bom compositor de música contador de histórias, música, se você quiser, você precisa aprender ALS. Estas formas, pelo menos muitos fora deles para criar diferentes tipos de tribunais para que você possa reproduzi-los em seu teclado como você grava, bem como usá-los em suas composições musicais em seu DW porque, como eu disse, tribunais, ou como o vocabulário da música e, em seguida, mais palavras, você conhece o melhor contador de histórias. Você se tornará os dois tipos de núcleo mais comuns na música ou o acorde principal e o acorde menor . Você vai ouvir os termos maior e menor muito. A simples diretriz que você pode lembrar para estes termos, ou que Major é otimista e feliz e menor é emocional e triste, mas você também deve saber que isso depende do contexto de como a música é tocada. Agora vamos tocar o acorde de C maior. Consiste nas notas e todos os tribunais obtêm a primeira parte do nome da nota raiz da quadra, o que não é este caso é C. Agora vamos contar a distância entre essas notas para aprender o padrão de fórmula ou forma, Se quiserem, fora do acorde de C maior, começando de ver e depois contando cada passo até chegarmos à segunda nota deste cordão . Então 344 notas semi é o intervalo, chamado um terceiro maior eso aterrissamos em E e depois contamos novamente, a partir desta nota. 123 no três. Semin Oates é o intervalo, chamado um terço menor e aqui nós pousou em G parabéns. Agora você aprendeu o padrão para o acorde principal porque o padrão é um terceiro intervalo maior , com um terceiro intervalo menor empilhado no topo. O padrão para o acorde principal é rota mais 47 notas mais 3143 ou boot maior terceiro e terceiro menor até que a grande coisa é que este padrão é o mesmo para todos os acordes principais, porque cada tipo de acordes na música é simplesmente um padrão fora de intervalos como estas harmonias empilhadas umas em cima das outras. Isso significa que agora você aprendeu a tocar qualquer acorde maior no seu piano ou teclado . São 12 cabos porque há 12 notas na música. Vamos testar esse padrão em outra chave. Digamos que você queira tocar um acorde E maior. Então você começa com E. Veja a fórmula. Subir quatro notas semi, que é um terceiro intervalo maior. 1234 e você pousa sobre estas chaves negras aqui. Então você sobe mais 37 notas 123 e você pousou sobre o estar aqui e agora você tem o acorde maior maior terceira harmonia dentro menor Terceira Harmonia no Top E. Maior novamente, uma terceira maior harmonia dentro menor Terceira Harmonia empilhado no topo cria acorde principal tema. Em seguida, vamos aprender o padrão para os acordes menores. É muito semelhante aos tribunais principais. Na verdade, você apenas muda o primeiro e doente e intervalo no padrão em vez de um mais quatro mais três, que é a fórmula principal de acordes, você vai como este mais três mais que vamos experimentá-lo tocando um D acorde menor. Primeiro jogar o D, em seguida, subir 123 em, em seguida, contar novamente, mas para quatro desta vez 1234 três d acorde menor. É, na verdade, tão simples. Basta desligar o padrão das pilhas de harmonias. O acorde maior é um terço maior com um terço menor na conversa, e o acorde menor é uma terceira harmonia menor, com uma terceira maior harmonia no topo. Incrível. Você já aprendeu os padrões para todas as quadras principais e todos os acordes menores, que significa que você pode tocá-los todos os 24 quadras no total, porque há 12 grandes quadras e 12 acordes menores na música, um para cada nota. Então, novamente, vamos dar uma olhada nos padrões para o acorde principal e, em seguida, o acorde menor. Agora tome medidas e pratique tocar esses acordes no seu piano ou teclado para que você se familiarize com eles. Você quer treinar sua memória muscular em suas mãos e dedos para que você se adapte a esses padrões sem contar as teclas ou no final sem sequer olhar para o teclado . Mas também treinar sua mente para reconhecer instantaneamente o personagem semeado fora do acorde principal e o registro mental porque esses dois tipos de tribunal ou a própria espinha dorsal fora da harmonia na música. Então divirta-se tocando o 12 prato principal e os 12 registros mentais em seu piano ou teclado, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 11. As cores de música - vozes de de de música: Agora você vai aprender sobre as vozes de acordes, também chamadas de inversões de acordes. Mas eu chamo de cor fora dos cabos. Deixe-me começar por dar-lhe analogia para explicar o conceito fora das vozes acordes. Vamos comparar cordas com palavras. Muitas vezes há muitas palavras que significam a mesma coisa, mas têm um tom emocional ligeiramente diferente . É o mesmo com acordes na música, porque você pode tocar todos os acordes em diferentes vozes ou cores, se preferir. Na música você tem 12 notas, o que significa que você tem 12 cordas para cada tipo de tribunal. Vamos pegar um simples acorde de C maior. Consiste em três notas C, E e G, e a maneira padrão de tocá-la é a raiz primeiro, depois a terceira e depois a quinta do acorde assim. É como uma linha reta. Mas lembre-se, todos os nós da música são repetidos em oitavas sobre o teclado. Isso significa que você pode realmente mover a nota mais alta na quadra, uma oitava para baixo como esta. Então, novamente, isto é para ver porta principal na posição de rota, mas você pode mover a nota superior este G não rasgar uma oitava para baixo para G aqui como ainda tocou as primeiras 2 notas. Mas em vez destes Gino para aparecer que você tocou aqui, vamos comparar o personagem de som fora da posição raiz de acordes C maior com a nota G. Uma oitava para baixo mesmo chamado, mas voz diferente. Estes são chamados de primeira inversão fora do cordão. Agora você também pode mover a próxima nota na oitava para baixo assim. Então começamos com acorde C maior em uma boa posição. Se você mover o quinto para uma oitava, você acaba com o que é legal. A primeira inversão. A corte de C maior moveu a terceira, que é a palestra para baixo uma oitava, e você tem a segunda inversão da posição de raiz de acordes de C maior. Primeira inversão. Segunda distração para todos os acordes de três notas. Você tem três Coulters para jogá-los posição raiz, que é a maneira reta padrão fora de jogo acordo primeira inversão, onde a nota superior é movido para baixo uma oitava ea segunda inversão foram tanto a nota superior e o Haute médio foi movido para baixo uma oitava. Todos eles ainda são o acorde de C maior. Apenas a ordem fora das notas mudou para lembrar como funciona a voz do tribunal. Tenho um exercício simples para você. Imagine um triângulo onde cada ponto representa uma nota fora do cabo e você lê o cabo da esquerda para a direita. É assim que o triângulo ficaria na posição de rota padrão para o acorde de C maior . C é o ponto no canto inferior esquerdo. O ponto superior do triângulo é a nota E, e o canto inferior direito é a nota G. Se você ler este frio da esquerda para a direita, você obtém Ver E G, que novamente é a posição padrão de rota para C Maior. Agora, se você virar estes triângulo, cozinhar sábio, então ele fica do lado seguinte. Você pode ler o tribunal novamente da esquerda para a direita, mas agora é G C E mesmas notas que a primeira vez, mas em uma ordem diferente, gire o triângulo uma segunda vez e você terá e g C. Essa é a segunda inversão fora do C maior acorde, e esta analogia funcionará para todos os acordes de três notas. Super legal agora. Tome ação e pratique, tocando todas as três posições fora das principais quadras, bem como acordes menores no seu piano ou teclado. Se você praticar a reprodução de inversões diariamente você vai melhorar seus instintos musicais e aprender a obter o som que você quer fora de suas progressões centrais em suas composições musicais. Parabéns porque agora você aprendeu a tocar e usar 72 cores diferentes fora quadras em sua música. 12 acordes principais vezes três tipos de vozes, mais 12 acordes menores. Vezes três tipos de vozes, então divirta-se tocando acordes em cores diferentes, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 12. A história de música - progressões de de música - de de de: acordes e progressões de acordes ou a cola que une a música. Na verdade, as progressões da corte ou o enredo da sua música. O tribunal E. Use como você os chama, usando técnicas como inversões e especialmente como você colocá-los todos juntos para formar progressões de acordes , é a base harmônica de sua música. É muito parecido com o enredo de uma boa história em um livro ou filme. Então, como você cria suas progressões centrais? Bem, uma boa maneira de começar é aprender os acordes diatônicos para as habilidades principais nas escalas menores , os núcleos diatônicos ou os tribunais que Onley usa notas dentro da escala. Você baseou sua música, e você pode numerar os tribunais a partir da nota raiz fora do cordão em comparação com a escala. Nota. Na escala C maior, See é a primeira nota da escala e da mesma forma, veja, Major é o primeiro dia Tony cordão dessa escala. Então, para todas as escalas, você tem sete notas e também sete acordes diatônicos. Agora aqui está a lição mais importante que você precisa aprender sobre os tribunais e sua conexão com a escala de sua peça musical. Cada nota fora da escala é chamada de grau de escala, por isso tem um número de 1 a 7, é escrito em algarismos romanos. O primeiro grau de escala é chamado de tônico Off the Scale. Basicamente, é a rota harmônica ou casa mesmo que a sua música vai querer resolver. Os cordões fortes são sempre o 1º 4º e quinto tribunal da escala. Você vai descobrir que estes três acordes ou por para o mais comum em todos, música para grandes escalas o 1º 4º e quinto ou todos os acordes principais enquanto o 2º 3º e sexto acordes ou acordes menores. Então vamos dizer que você quer fazer uma música em uma chave importante porque você quer um som otimista e feliz . Bem, então você sabe que o primeiro quarto e quinto acordes fora da escala serão acordes maiores. Então vamos ver a escala C maior, por exemplo, qual é esta uma chave branca? Por isso, serve como um bom exemplo porque é mais fácil de praticar. Então, o primeiro tribunal está no grau de primeira escala, o tônico ou casa, que é ver a Então você escolheu ver a sua escala Então então nós sabemos que será um tribunal maior. Então você tem o acorde C maior como a raiz harmônica de sua música. Quando você contar vê o primeiro, então temos d como o segundo b s o terceiro, e você acaba com se qual é o quarto. E lembre-se do 1º 4º e quinto ou dos acordes fortes em todas as escalas. Você sabe, é um major. Então temos um acorde maior aqui. Então as coisas devem pagar. Então chegamos a cinco novamente um tribunal forte, e isso será uma grande corte novamente. E para a escala menor, é o oposto completo. O primeiro quarto e quinto acorde, os tribunais fortes ou todos menores. Então vamos pegar a escala A menor, que também está no caso Lee White, mas começa com a nota A é assim. O primeiro acorde é um menor 1234 D menor é 24 e cinco e menor. Então, quando você começar a criar suas próprias progressões de acordes, eu recomendo que ele se concentre na 1ª 4ª e 5ª quadras fora da escala. Escolhes basear a tua música, depois adicionas o 2º 3º e o sexto frio aqui e ali para apimentar as coisas. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo prático sobre piano. Então digamos que você queira compor uma música em grande escala porque ele quer um som otimista e feliz. Bem, então você saberá que o primeiro quarto e o quinto acorde serão todos grandes. Então vamos escolher a chave de C. Então, em seguida, a escala C maior, que está em Lee White Keys, começando com C passando por toda a caixa branca até o carvalho. Fique aqui. Então o primeiro acorde será Dó maior. O quarto será se Major e o quinto será G maior eso Quando você praticar fazer suas próprias progressões do núcleo, comece com Onley esses três cabos fortes o primeiro, o quarto e o quinto e, em seguida, alternar entre eles e até mesmo arrefecê-los com inversões diferentes quando você aprendeu a. Então deixe-me mostrar-lhe como você pode fazer isso, começando com C isso Agora vamos fazer o mesmo por eles. Escala menor. Então vamos escolher a chave fora A. Que é o menor equivalente da escala C maior. Então, em Lee White Key começando em um assim você vai saber que o primeiro tribunal é um thes menor. O quarto é D menor. E se é e menor, então vamos fazer uma progressão do núcleo com apenas esses três acordes começando em um quarto e não vai novamente, eu recomendo que você pratique tocar o 1º 4º e quinto procurou tanto a maior escala em a escala menor. E depois que você dominar ou, pelo menos, praticar o suficiente fazendo progressões centrais desses três núcleos fortes, você pode começar a espiões. Seu núcleo progride adicionando outros tribunais de dentro da escala. Então, para a escala C maior, por exemplo, o 1º 4º e quinto tribunais bem, vamos fazer outra coisa, acrescentando, digamos, o seis Tribunal, que é um A menor para a escala C maior e talvez o digamos, o D menor, que é o segundo tribunal fora da escala C maior. Então vamos começar com C de novo. Vá para seis segundos. Então vamos aplicar o mesmo princípio para a escala menor 1º 4º 5º e apimentar adicionando, por exemplo, exemplo o sétimo, que é um grande tribunal e o terceiro, que é um tribunal de Có maior. Vamos experimentá-lo. Primeira força sétimo G maior e terceiro dó maior. Seis se major e terceiro novamente sétimo e de volta para casa. O tônico. Eu também recomendo começar a praticar na escala C maior e na escala A menor. Uma vez que ambas essas escalas Onley usa teclas largas, que torna mais conveniente para você como você aprender boa sorte e se divertir criando suas próprias progressões de acordes, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 13. A estrutura da música - assinatura do tempo: Agora vamos falar sobre a estrutura rítmica ou música, que é chamado Time Signature, e é semelhante ao medidor para poesia. Rhythm in Music é baseado em algo chamado Time Signature antes de entrar em pânico com essa música que você retorna, deixe-me explicar. Time Signature é apenas um indicador para descrever como você conta cada missão de uma peça de música que você faz uma medida, também chamado de javali, é simplesmente os segmentos que a música é dividida em. Há muitas assinaturas de tempo diferentes que uma música pode ter, mas posso dizer que você não precisa se preocupar. Mas porque há uma assinatura de tempo que é usado na grande maioria fora de todas as músicas já criadas e é chamado 44 isso simplesmente significa que a contagem subjacente para a sua música é quatro batidas por medida. Em termos práticos, isso significa que você simplesmente conta até quatro de forma direta como esta. 12341234 E assim por diante. O 44 Times Singer é realmente tão usado que muitas vezes é chamado de tempo comum. Outra assinatura de tempo bastante comum na música é 34 que soa como este 123123123 E tão grande. Agora você sabe sobre o tempo, assinaturas e medidas na música para obter um sentimento melhor para isso, Eu quero que você use um metro Não, para ouvir diferentes assinaturas de tempo e templos, e também para praticar fazer tudo e Ficando na batida. O Metro não é simplesmente um dispositivo de manutenção da paz. Ele pode ser usado para praticar piano, guitarra ou qualquer outro instrumento. Também é frequentemente usado em situações de gravação para ajudar a tornar o mau desempenho mais apertado. Você não precisa de uma norma física planejada nos dias de hoje. Ele vem com todos os softwares de criação de música. Deixe-me mostrá-los na prática em lógica, que é o meu G A W, também chamado de software de produção musical. Por isso, é chamado de uma faixa de cliques. Mas como você pode ver a partir deste pequeno ícone aqui, é, de fato, um metrônomo. Então você primeiro define a assinatura de hora. Vamos com 44 e então você define o BPM, que é o templo. Vamos deixar em 120. Certifique-se de que o clique está ativado e vamos ouvir como a faixa de cliques ou o Metrodome soa. 12341234 Como você pode ver, isso ajuda você com o tempo, especialmente se você estiver indo para gravar algo com, por exemplo, seu teclado de mídia, guitarra ou qualquer outro instrumento. Então, se eu jogar agora, eu posso manter o tempo enquanto eu ouço a faixa de cliques, e você pode até mesmo baixar um aplicativo para o seu smartphone, que eu sugiro que você faça agora. Agora tome medidas e baixe um aplicativo do Mitchell para o seu smartphone. Há muitos ou gratuitos para escolher. Acabei de baixar este mapa de metal simples onde você pode escolher a hora, assinatura e o ritmo. Então, seu objetivo é desenvolver um instinto de como vários padrões rítmicos que ou tempo, assinaturas e templos soam para praticar diariamente usando o mapa Metro judeus uma assinatura de tempo e templo. E enquanto você ouvir, certifique-se de contar com ele e marcar o sotaque fora da primeira batida. 123412341234 Eu recomendo que você comece aprendendo a assinatura de tempo é chamado 44 e 34 porque esses são os mais comumente usados para todas as músicas quando você desenvolveu um senso para essas assinaturas de tempo. Você também deve começar a praticar em seu piano ou teclado para melhorar. Seu desempenho é para que você possa obter suas gravações mais apertadas quando você compõe música em seu D . W. Então você simplesmente selecionou o centro do tempo e um templo. Ouça-o e comece a tocar. Você também pode tocar seu pé assim. Eu não sei se você pode ouvir isso e então tocar algo no seu piano e teclado tentando manter o tempo fora do Metrodome assim. Você quer começar por torná-lo realmente simples. Use um templo lento em Fazer algo simples, como apenas marcar cada batida em seu teclado ou algo assim. Será especialmente difícil no tribunal. Mudanças Askew aprendeu isso, mas se você praticar diariamente, você melhorará rapidamente. E eu posso garantir que isso faz muita diferença para economizar tempo quando você compõe música em seu computador. Porque se você precisa fazer apenas três tomadas em vez de 15 tomadas Ah, isso vai economizar um pouco de tempo. Experimente outras assinaturas de tempo se quiser, mas lembre-se que 44 e 34 ou por para as assinaturas de tempo mais usadas na música. Então pense nisso antes de tentar ficar super louco na criação de seus ritmos e batidas. Mas se você quer enlouquecer, ninguém está te impedindo. Divirta-se praticando com o Metrodome e melhorando seu tempo como compositor de música e suas habilidades de performance em seu piano ou teclado. Divirta-se praticando com o Metrodome e melhorando seu tempo como compositor de música e Meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo. 14. O de música - em em de música - BPM: Agora vamos falar sobre os poderes de música, BPM ou templo. Você pode pensar sobre o ritmo como o pulso fora da música, quase como os amigos fora do seu ritmo cardíaco. Quando você está fresco e relaxado, você tem um pulso mais baixo, e quando você se exercita ou dança, você tem um pulso mais alto. É o mesmo com o ritmo. Na música, um ritmo elevado é mais enérgico e um ritmo lento sente-se relaxante. O templo na música é medido em algo chamado B P M, que significa batimentos por minuto, comparado com o seu ritmo cardíaco, que também é medido em batimentos por minuto. Então aqui temos, literalmente, uma conexão entre nosso coração e música. Talvez seja por isso que as pessoas costumam dizer que temos ritmo em nosso sangue. Tudo bem, então como você disse o templo da sua música? Bem, isso depende totalmente do tipo de música que você quer fazer no nível de energia. Você gosta de ter, mas para lhe dar um ponto de partida. A maioria da música parece ter um templo fora em algum lugar entre 60 bpm em 180 BPM. 60 bpm pode ser uma cédula muito lenta em 180 bpm pode ser uma música E g M condução ou música punk rock rápido . Então 60 a 180 bpm. Notou alguma coisa aqui? Bem, este intervalo é quase o mesmo que o intervalo fora de todo o nosso traço. A taxa média de retenção em repouso completo é de cerca de 60 bpm. E o pico, ou comércio para a maioria das pessoas é de cerca de 180 bpm ou mais. Então, novamente, a música parece ser uma extensão da nossa própria existência. Eu acho estes super fascinantes, você não agir agora e praticar ouvir diferentes valores de BPM para que você vai desenvolver um senso de ritmo na música? Você pode fazer isso em seu d w em um projeto vazio escolhendo primeiro um BPM, em seguida, girando a faixa de cliques e, em seguida, começar a jogar. Então, se você tem um projeto vazio como este, você pode simplesmente selecionar um BPM e um cantor de tempo. Ligue a faixa clique ou melhor gnomo, e apenas ouvir como este templo soa e fazer você se sentir assim que este é 120 em 44 Podemos transformar isso em tempo real para 140 e você re clara diferença. Lá vai para baixo para, digamos 80 e assim um ou o que eu prefiro é usar um ritmo de bateria simples que toca em sincronia com o seu BPM Temple. Então, o que eu recomendo que você faça é o que eu fiz aqui é carregar uma pista de bateria e um loop de bateria em seu D W e, em seguida, terça-feira Temple e ouvir como soa para obter uma sensação para os amigos rítmicos fora da música com bateria ou grato. Então vamos começar com 80 bpm e vamos ouvir isso. Ok, então você pode ouvir isso por um tempo e então ir para, digamos, 120 que é um templo comum para música pop, e então ir para os tempos muito rápidos. E isso vai parecer um ritmo muito rápido e dirigir como uma música de punk rock rápido ou algo assim. E, claro, também faz sentido experimentar vários kits de bateria e loops de bateria, porque isso também faz uma grande diferença. Então vá em frente e experimente vários bps, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 15. O arco de história da música - arranjo -: Agora é hora de falar sobre arranjos ou como eu gosto de chamá-lo. A história está fora da música. Vamos comparar o arranjo com as progressões de acordes porque elas estão relacionadas. Enquanto as progressões centrais são semelhantes a esta linha de história com todos os detalhes em ação, o arranjo é mais como a grande obra de um livro ou filme. Uma história é dividida em seções como, por exemplo, a introdução onde os personagens principais são introduzidos. Então talvez algum problema ou tensão sobe. O protagonista ou herói vai em uma jornada para tentar resolver esse problema. Ele encontra obstáculos em sua jornada, encontra seu verdadeiro oponente, também chamado de antagonizado, Ele pode ter que enfrentar o mal e até mesmo fazer realizações de pé sobre seu post. Ou talvez quem seja o pai dele. Isso toca um sino? Bem, o arranjo da música também segue a estrutura de seções específicas que adicionam a esta história. Mas na música, muitas vezes chamamos essas coisas como em versos verdadeiros, Núcleos, Ponte e assim um. Aqui estão algumas das seções mais comuns em um arranjo a introdução muitas vezes usado para introduzir a vibe geral da música e talvez T, o tema principal do verso versus ou usado como o principal portador fora da história musical, mas falta o ação principal fora do coro. O pré coro, às vezes usado para atenção e construir emoção autor um verso pouco antes do prato principal atinge as pontes da ponte ou usado como soa como uma seção de ponte entre duas outras seções principais . O refrão. Este é o foco principal da música, a seção que o ouvinte espera na maioria das músicas. Tudo se constrói em torno do refrão para fazê-lo brilhar ainda mais. O Outro usado principalmente para derrubar a ação e emoção e deixar o recurso musical no final. Realmente ajuda pensar na sua música como uma história. O arranjo são os grandes livros de construção da sua história, e as progressões dos acordes são o enredo real, uma ação em cena que cria emoção Now. Outra boa diretriz para começar é que a maioria das músicas tem as seções de arranjo em múltiplos de oito. O que eu quero dizer? Bem, simplesmente que para a maioria das músicas você vai descobrir que cada seção tem oito barras de comprimento ou um múltiplo de oito furos, significando 16 furos, 24 furos, 32 barras e alguém fora do curso você pode quebrar isso , mas geralmente funciona muito bem para estilos populares de música. Comparado a digamos, sentir música onde você tem menos estrutura e, portanto, pode ser mais livre em como você organizar seus blocos de construção. Agora você deve praticar fazer este arco de história da sua música marcando suas seções com quantos Boris ele usou para cada um. Por exemplo, uma introdução de oito placa, 16 verso furo oito bar Chorus, oito ponte furo, 16 núcleos de barras e alguém. Então, como sua história vai fluir? Claro, se você tiver uma intrasecção, ela virá primeiro, e uma outra seção se perderá. Você não precisa usar nenhuma dessas seções e para todas as outras seções da sua história. Orc. Você pode trocá-los como quiser, e torná-los tão curto ou longo como você preferir. Não há regras, apenas escolhas criativas. Por exemplo, você pode começar com os coolers imediatamente, mas isso é como começar um filme com a luta principal diretamente na loja. As pessoas esperam uma acumulação na história primeiro. É por isso que versus e pré refrões são ótimos. Por exemplo, o importante é que cada parte da sua alma contribua como parte de toda a sua história. Então vá em frente e pratique fazer suas histórias musicais com os blocos de construção. Isso é um arranjo e verei vocês no próximo vídeo. 16. Sua atividade de prática - faça o registro em o: Agora é hora de agir. Eu tenho uma atividade prática para você que vai fazer você avançar mais rápido como um compositor de música e como um bônus, começar em um monte fora. Mais novas faixas é realmente interessante que nós compositores parecem obter nossas melhores idéias para temas, melodias, ritmos e riffs. Quando não estamos no nosso estúdio, muitas vezes recebo quando faço tarefas na minha casa, como os pratos ou dobrar a roupa. Eu tenho grande inspiração musical quando eu cozinho o jantar bem, ou quando eu vou para um passeio. Quando você sente essas incríveis idéias musicais fluindo para sua mente criativa? Bem, o meu truque especial é ter sempre um meio de recordar essas ideias de forma rápida e fácil. Eu uso um aplicativo chamado Memos de música no meu iPhone, mas você pode usar qualquer voz, ditado, aplicativo ou gravação de áudio eb que você quiser. A melhor coisa sobre este aplicativo específico, na minha opinião, é que ele afunda no meu iCloud drive para que eu possa acessá-lo diretamente no meu computador e até mesmo arrastou o arquivo direto para a lógica para usar como inspiração criativa. Kickstarter. Deixe-me mostrar-lhe como esta técnica é fácil. Assim que você começa uma nova idéia musical, sempre que isso é ou o que quer que seja, você simplesmente traz seu telefone e ah, em seguida, começa sua gravação de áudio F fora da escolha. No meu caso, são memorandos musicais, então é simplesmente um grande botão de gravação no meio. Então, quando eu aperto isso, eu simplesmente cantarei em tudo, qualquer que seja a idéia musical que você tem como este, o trovão não, er, uh, feito. E, uh, eu pressionei Parar agora e eu posso ver o formulário aqui. Mas eu também vou mostrar-lhe a melhor coisa com este aplicativo específico, que é que agora eu posso usá-lo no meu computador. Tudo bem, então eu estou na lógica Pro X agora em diante. Como você pode ver, este é um projeto vazio com apenas uma faixa de áudio aqui. Então eu vou trazer minha janela de busca, e aqui você vai encontrar seu iCloud direito. E se você escolheu afundar memorandos de música para o seu iCloud, deve ser se todas as suas idéias aqui e como arquivos individuais E como eu não tenho nomeado eles, provavelmente eu tenho que lembrar o número da idéia waas. E neste caso, a ideia foi minha. Seis. Claro, eu deveria nomear esses arquivos provavelmente dentro do EP, Mas de certa forma, então você simplesmente levanta rápido e arrasta esse arquivo para a direita sobre essas faixas mais antigas na lógica, e ele vai pedir. Teoh disse, estes taxa de amostra e tal para o seu projeto, Então converter arquivo e inclui informações do templo. Vamos importar isso também. E aí está. Então agora eu posso simplesmente reproduzir essa ideia de volta na lógica. Então agora você pode usar essa idéia como seu Kickstarter criativo para uma nova faixa. Deixe-o tocar. Uh uh uh uh, e, uh, certo. Então é assim que você usa o método record on the go. O principal é ter sempre uma maneira de gravar suas idéias musicais quando você obtê-las. E onde é que os arranjaste? Bem, não em todos os lugares, mas quase assim divirta-se praticando gravando suas idéias para novas melodias, riffs, ritmos, letras ou qualquer coisa que flua em sua mente criativa. E eu vou te ver no próximo vídeo 17. Felicitações + suas próximas ações: parabéns por completar todo este curso. Significa que você é realmente um tomador de ação. Agora você está avançando em sua jornada na música. Agora, eu gostaria de pedir a vocês que deixem sua avaliação sobre este curso. É uma grande esperança para futuros alunos. E eu pessoalmente ficaria muito grato por isso, porque eu recebo muita motivação ler seus comentários. Basicamente, você me dá energia para criar novos cursos para você. Então, por favor, lembre-se de deixar seu comentário. Muito obrigada. Agora, o que você deve fazer a seguir? Aqui está o que eu recomendo. Primeiro, tenho um bônus especial como presente para você por concluir este curso. Ele é anexado como um recurso na palestra final bônus. Em segundo lugar, faça uma lista de ações específicas que você vai tomar agora, por exemplo, novas rotinas de prática. Você começará a fazer campos específicos diários ou pelo menos semanais. Você vai mergulhar mais fundo em, tomando mais cursos, Ler livros ou qualquer outro recurso é terceiro. Se você quiser obter mais motivação, inspiração e minhas dicas, truques e segredos. Como compositor de música profissional, subscreva o meu canal no YouTube, onde partilho o conteúdo da minha viagem, dicas e truques nos bastidores e muito mais. Você vai encontrar todos os links e recursos está na palestra final ossos. Foi um prazer fazer este curso para você. Meu nome é Mike, e desejo-lhe boa sorte e grande sucesso em sua jornada na música.