Teoria musical abrangente: parte 1 — como ler músicas | Jason Allen | Skillshare

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Teoria musical abrangente: parte 1 — como ler músicas

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

34 aulas (3 h 23 min)
    • 1. de 1

      4:39
    • 2. 2 MyApproachToTheory ToThe

      6:45
    • 3. Três ToolsYouNeed

      6:10
    • 4. 5 de MuseScore

      3:45
    • 5. 6 TheElementsoftheScore

      6:04
    • 6. 7 Pitchnames

      9:33
    • 7. 8 de pitchClasses

      4:50
    • 8. 9 9 Octaves

      9:28
    • 9. 11, TheKeyboardLayout

      2:12
    • 10. 12TheWhiteKeys

      5:40
    • 11. 13 TheBlackKeys

      6:50
    • 12. 14 meio do HalfStepsandWholeSteps

      3:10
    • 13. 15 SectionReview

      3:12
    • 14. 17 as StaffOverview de

      3:00
    • 15. 18 claves

      10:37
    • 16. 19 o TrebleClefRefresher

      2:13
    • 17. 20 NamingNotesandIntervals

      4:43
    • 18. 21 Octavenames

      3:45
    • 19. 23AndAndBeatdivisions

      6:42
    • 20. 24 24 em 24, o 24

      4:47
    • 21. 25 de tempoDownbeatsAndUpbeats

      6:06
    • 22. 27 BasicRyhtmicElements

      15:13
    • 23. 28 botões

      3:26
    • 24. 29 rets

      8:08
    • 25. 30 TimeSignatures

      5:21
    • 26. 31 Ties

      3:48
    • 27. 32 Langagues

      5:03
    • 28. 34 Dynamics e repetições

      12:20
    • 29. 35 AccidentalBehavior

      10:17
    • 30. 36 formulário

      10:43
    • 31. 38 PlacesToFindScoresOnline

      4:07
    • 32. 39ForcaPráticanotas e ritmos

      8:05
    • 33. 41, thanksbye

      2:00
    • 34. SkillshareFinalLecturaV2

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

20.336

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Por anos, eu há a teoria da música na sala de aula de faculdade. Esses cursos de de e em de que eu usou em meus cursos da faculdade há anos, por I que qualquer pessoa pode aprender a teoria da música — e não deve ser uma baridade.

Recentemente de meu de primário. Agora estou fazendo esses cursos para a Skillshare em um formato online para chegar mais estudantes e dar a eles a alegria da teoria de música.

Este curso é um curso abrangente - ele vai ter muitas partes, passando por meu currículo anual.

Este curso é a parte 1: como ler música e os símbolos da notação de música.

Neste curso, vamos abordar:

  • Minha abordagem na teoria da música
  • Ferramentas de você vai precisar para aprender a teoria da música de forma rápida e eficiente.
  • Software de música: notação:
  • Os elementos da pontuação
  • Nomes de pitch
  • Cursos de pitch
  • Octaves
  • As chaves brancas
  • As chaves preto (não na banda!)
  • Meio passos e a base
  • Cefs
  • Intervalos
  • Como nomear as Octaves
  • Como identificar notas no pessoal no pessoal
  • Como identificar notas no teclado
  • Beat e beat e nas divisões e beat
  • Tempo
  • Downbeats e nos upbeats
  • Ritmos de pontas
  • Assinaturas do tempo
  • Ties
  • Accidental
  • Formulário em notação de música
  • ...e muito , muito mais!

Você não terá outra oportunidade para aprender a teoria da música de uma maneira mais abrangente do que isso. Comece aqui.

Dr. Jason Allen é um instrutor de a is e um de Ph.D. em composição da música e mestre de som eletrônico. Sua música foi ouvir internacionalmente no filme, de rádio, video e e em som, industrial, bem como a sala de shows e teatro. Seu álbum de 2015, Aniscorcia, em em que o CMJ Top200, e de rádio em todo o país. Em 2011, ele foi um semi-finalista para o Grammy Music Education

Ele atualmente é um professor da Augsburg e o CEO da Slam Academy em Minneapolis.

Praise para cursos do Dr. Jason Allen:

  • "de dúvida, a melhor explicação e este a este a se fazer que você possa ter em mente. Ele deixa seu espaço no suficiente para se explorar. Os cursos vão por rapidez, para que você possa estar no caminho para ser proficiente. O que você está esperando a espera!"

  • "Amazing - adorada em seriamente! Eu de seus cursos e preciso dizer de eu estou muito feliz! Cartas aprendidas! Jason é um professor incrível!!"

  • "nunca de uma treinamento formal na música. tentando aprender todas as notas e como tudo traduzem em foi um desafio sério. Depois de fazer esse curso, o Dr. J trouxe totalmente as barreiras. O conteúdo foi muito útil e foi fácil entender para comigo."

  • "eu gosto de esses cursos em porque você pode se trabalhar em e em em funcionamento sem ter para a sua maior vida de tempo em wing em wing de tempo através do TMI (muitas informações!). Jason de alta os pontos altos e o que você precisa saber. Obrigado!"

  • "já vi muitos outros vídeos em escalas e acordos, antes, este foi o melhor. agora eu entendo de escalas e de acordes menores e até mesmo como analisar músicas e a sua Ele realmente me deu a confiança para começar a produzir música porque eu tenho algumas estruturas e orientações para seguir. DESSE ESde !!"

  • "Clea e informativo - Jason tem um estilo desobstruindo de desgastado (com os traços importantes do humor) de apresentação que se está de se concentrar nos aspectos importantes deste curso. Recomendado para os os começados!"

  • "Dr. Allen o faz novamente com sua série de teoria de música. Este curso foi realmente para a sua primeira seção e agora eu sei mais sobre o lado de composição. Recomendo altamente este curso para qualquer pessoa!!! Realmente a minha olhos para muitas coisas que não não wasn't de a

  • "O Best Professora de sempre que você faz você entender o de

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Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcrições

1. de 1: maneira. Eu acho que um e c D e f g Vamos passar pelas notas brancas primeiro e como eles funcionam e como os intervalos afiados. Se você vir uma nota que diz, uh, uma afiada, você sabe que encontrar essa nota em um teclado você tem que encontrar. E o que vamos ouvir quando eu bater? Toca nisto e diz-lhe para tocar estas quatro notas. O que vamos fazer com que o ritmo fique mais longo? Então isso foi duas batidas. Então nós cortamos isso e 1/2 nós pensamos em três. Tudo bem. Olá, todos. Bem-vindo, Teoh, este primeiro em uma série mais longa de cursos de teoria musical abrangente. Então o que vamos fazer em toda essa Siri é que vamos trabalhar no meu currículo universitário sobre teoria musical. Agora, não deixe que isso te assuste. Isso não significa que vamos nos meter nas coisas difíceis do jeito que sempre começamos. Esta é uma crítica e certificando-se de que todos estão na mesma página sobre ler música e entender todos os símbolos que estamos olhando quando olhamos para uma partitura de notação tradicional , que é o que estamos vendo aqui na tela. Este é um programa chamado News Score. É um programa gratuito. Vou falar com você um pouco mais sobre isso. Assim que entrarmos no curso, usarei este programa para delinear e indefeso. Analise alguns conceitos de como tudo isso funciona, então quero que pegue esse programa. Mas antes de fazer isso, entre no curso e deixe-me dizer-lhe algumas coisas sobre isso e algumas das opções que você tem. Então, hum, mas é um ótimo programa gratuito que vamos usar como uma ferramenta de ensino para nos ajudar a aprender a ler música. Basicamente. Então, nesta primeira seção, neste primeiro curso da longa sequência, o que vamos focar é o que todos esses pequenos pontos significam? Então vamos ver como ler música, como ler notas, como ler ritmos. E se você já tentou isso antes, se você já tentou aprender antes, então tente novamente usando meu método aqui é difícil. É difícil aprender a ler essas coisas. É uma língua totalmente nova. É mesmo. Então o que? Espero que você possa mergulhar comigo aqui e aprender a fazer isso. Tira outra oportunidade e certifica-te de que estamos todos na mesma página, para que estejas a par , enquanto mergulhamos nas coisas mais sérias da teoria musical. Agora a minha abordagem à teoria musical é aprender quais notas funcionam juntas para que possamos criar música por conta própria? Então você pode ser um compositor que quer saber quais são mais algumas opções que eu tenho? Como posso incorporar mais diversidade nas minhas músicas? Faz algo parecer legal. Isso é o que a teoria da música nos diz. Outra coisa que a teoria musical nos diz é que você pode estar ouvindo uma música que você gosta , e você pode pensar o que essa pessoa faz para fazer soar do jeito que soou e nós podemos olhar para essa música. Podemos analisá-lo. Eu sei o que ele fez. Ele fez esse tipo de de truquedeteoria musical. E então podemos usar esse truque em nossas próprias músicas, certo? Isso está totalmente bem. É assim que aprendemos a fazer as coisas. Então é isso que vamos fazer. Mas nesta primeira aula, vamos focar em como ler música. Certo, então vamos mergulhar. Vamos começar. Deixe-me mostrar esse programa que vamos usar e então estaremos funcionando, falando sobre notas e ritmos, dinâmicas e símbolos e o que todas essas coisas significam e como podemos usá-las. Então, por favor, junte-se a mim no caminho de dentro. 2. 2 MyApproachToTheory ToThe: Tudo bem. Então vamos começar falando primeiro sobre, hum, hum, algumas palavras sobre minha abordagem à teoria musical e como eu penso sobre teoria musical. um Háumtipo de grande regra que eu meio que vivo quando se trata de teoria musical, que é que seu ouvido supera a teoria. Diga-me, explique, eu ensino teoria musical da perspectiva do compositor, do compositor, do produtor. Esse é o tipo de teoria que eu entro. Hum, eu não ensino o tipo de teoria musical onde analisamos as coisas só para ver o quão detalhado enfraquecimento fica. O que mais me preocupa é descobrir por que algo soa do jeito que soa para que possamos usar essa técnica. Ah, em nossa própria música. Agora, se você não é um compositor, hum, tudo bem, porque o que você vai ser capaz de dilatar até o final de tudo isso é ouvir algo e saber como tocá-lo melhor. Talvez você seja um artista e queira jogar melhor. Talvez você seja apenas alguém que só quer entender melhor a música, uh, por várias razões. Mas a maneira como eu abordo a teoria musical, é como compositor, como compositor, e eu faço isso para que eu possa pegar o conceito geral, a idéia, e aplicá-lo à minha própria música. Então, e não é como roubar, certo, um porque pode ser que em uma música em particular, nós aqui Ah, esses compositores usaram esses três acordes seguidos, e isso gerou uma espécie de sensação de som. E nós somos tipo, cara, eu realmente amo aquele som que ele fez com isso. Como posso replicar isso? Bem, o que podemos fazer é analisá-lo. Podemos descobrir quais são os três acordes que usaram, e então podemos usar esses discos. Podemos usar variações desses registros. E o segundo grande objetivo para a teoria da música é que talvez pulemos todo esse processo porque vamos aprender que quando usamos uma certa combinação de notas, ela gera essa sensação certa, então vamos ser capazes de Ignorar esse processo e apenas dizer, Bem, eu sei que quando eu coloco essas notas juntas e então eu as sigo por essas outras notas, ele gera esse campo. Então, de certa forma, poderíamos dizer que o outro objetivo é entender o que a música gera, que sentimento para que possamos juntar isso para gerar nossa própria música, direito de escrever nossa própria música, porque é isso que queremos ser capazes de fazer. Queremos ser capazes de pensar rapidamente que sei que se eu estiver nesta quadra e eu for a esse tribunal , vai se sentir feliz. Eu sei que se eu estiver nesta quadra e eu for a esse tribunal, vai se sentir triste ou qualquer número de emoções muito mais complexas e felizes e tristes, porque a música é capaz de gerar muitas emoções muito complexas. Então esses são os meus dois grandes objetivos na forma como abordo a teoria musical. Se você escreveu algo e você acha que soa legal ou você criou algo aqui como isso soa ótimo. E depois você descobre que isso não faz muito sentido na teoria da música. Ah, há duas coisas erradas com isso Ah, uma é que quem se importa se faz sentido nas regras da teoria da música, você está usando a teoria da música errada. Ah, se não faz sentido nas regras da teoria musical. Quem se importa se parece legal? Parece legal. Se soa do jeito que você quer, então isso é ótimo. Então essa é a primeira coisa que está errada com isso. A segunda coisa que está errada com isso é que você está assumindo que é limitado. Compreender a teoria da música significa que não faz sentido quando, na verdade, se você entrasse em alguma teoria musical super avançada, tenho certeza que você acharia uma maneira de fazer isso fazer sentido. A teoria musical diz, você sabe, começa no básico onde nós vamos começar, e vai para, tipo, tipo, coisas muito complicadas. Então vamos entrar em algumas coisas complicadas até o final de toda essa sequência de aulas, mas porque você sabe um pouco sobre teoria musical ou não você, mas eu não deveria colocar isso em termos de você, porque muitas vezes as pessoas têm tido algumas aulas de teoria musical. Assumem que o que fizeram não faz sentido nas regras da teoria musical. Eles querem mudar isso, e isso , também não funciona muito bem, também não funciona muito bem, porque a teoria da música é tão grande e encapsula tanta coisa que você poderia ser, hum, apenas não saber como entender o que você escreveu na teoria da música. Esta é uma maneira longa e sinuosa de dizer Deixe sua orelha ser o cara para deixar sua orelha butor guiar. E quando aprenderes alguma coisa na teoria musical, , certifica-te de que percebes o que parece, porque é a coisa mais importante. Precisamos do Teoh. Lembre-se sempre que a teoria da música é realmente apenas uma maneira de destilarmos as coisas e entendermos por que elas soam do jeito que soam quando temos algo que não gostamos. Do jeito que parece, podemos separá-lo usando teoria musical e enfraquecer. Diga, Ah, isso parece estúpido porque é isso aqui. É por isso que não gostamos do jeito que isso soa. E então saberemos e poderíamos saber que não devemos fazer isso. Se não quisermos que pareça idiota ou se você está escrevendo algo e você está tipo, Ah, eu estou escrevendo um pedaço de música e eu intencionalmente queria parecer burro eu poderia fazer Bob Loblaw porque eu sei que é um som idiota. Hum, isso é um exemplo meio tolo, certo? Muitas vezes digo aos alunos meus alunos de composição que se você escrever 100% pelas regras da teoria musical , então você criará algo que soa perfeitamente bem e chato. Se você não quebrar regras, tudo vai soar bem e chato. Então você tem que quebrar as regras para fazer algo interessante. Então, mantenha tudo isso em mente. , Lembre-se, seu ano é o vencedor quando se trata de analisar algo. E é assim que abordo a teoria musical. Abordo-o a partir de uma composição, hum, perspectiva compositor. Porque é isso que eu sou. Foi assim que aprendi. Ah, e eu acho que é uma boa maneira de ensinar. Então, com isso em mente, vamos continuar. Ah, próxima coisa que quero fazer é falar sobre as ferramentas que vamos precisar. Ah, antes desta aula 3. Três ToolsYouNeed: Ok, vamos falar sobre as ferramentas. Você precisará ser bem sucedido. Aquela teoria da música aprendendo. Ah, eles são bem simples lá. Não muito. E ambos podem ser livres para você. A principal coisa que eu quero que você pegue é um papel pessoal, pessoal. A principal coisa que eu quero que você pegue é um papel pessoal, Papel é, hum ah. Você sabe, há um monte de um tipo de papel de equipe, e eu poderia ficar realmente nerd e dizer-lhe sobre o que eu prefiro no papel da equipe e, ah, os diferentes tipos de funcionários, papel e todos esses diferentes coisas. Todo o papel da equipe é um papel com as cinco linhas nele. Certo. Isso é chamado de equipe. Ah, e nós vamos entrar em como usar isso em breve. Mas é útil ter um pouco disso, e eu prefiro ter alguns impressos. E algum papel de verdade. E um bom lápis é como eu gosto de trabalhar. Mas, hum, eu sou um pouco antiquado quando se trata disso. Então você não precisa. A coisa legal, entanto, é que você confinar diferentes tipos de papel pessoal em toda a internet, e você pode simplesmente imprimi-lo. Hum, embora haja algo a ser dito para algum realmente bom papel físico real eso quando é impresso em papel realmente bom. O melhor jornal que encontrei, olhos, , na verdade, na história de Ah em Paris, chamou a gripe à dor. Hum, então se você estiver lá, pegue alguns de seus papéis de pessoal feitos localmente, é apenas uma sensação linda. É apenas um ótimo papel. De qualquer forma, prometi que não ia ser nerd em diferentes tipos de favores do sul. um Vou te darumpdf na próxima sinopse aqui, vai haver um pdf para download com algum papel pessoal. Então faça o download da impressão de um punhado de folhas, se quiser. Se quiser usar papel pessoal , pegue um lápis ou caneta e terá papel pronto. Então, quando eu explicar algumas coisas, você pode elaborar. Hum, agora você não tem que usar papel pessoal. Você pode usar o software para fazer isso, e isso é a coisa número dois para ferramentas. Eu recomendaria usar software de qualquer maneira, mesmo se você estiver indo para usar papel, porque a coisa sobre papel é que você não pode bater play e aqui ele volta aqui. O que você escreveu, um, um, no papel, hum, hum, software que você pode. Então, há alguns programas diferentes que você pode usar para fazer isso. Há um tipo de três no mercado agora. Ah, há um chamado Sebelius. Sebelius é um bom programa. Ah, muita gente gosta. Mas o problema com Sebelius, é que, é que encurtando a história. Foi comprado pela Avid, a empresa que possui ferramentas profissionais, e eles deixaram de desenvolver. Portanto, não é um investimento inteligente para comprar. É um pouco caro, e eu não recomendaria comprá-lo por causa disso. Ah, o próximo programa. Isso é meio que o cão grande agora. Agora que Sebelius se foi é um programa chamado Finale. É feito por uma empresa chamada Make Music. Aquele. Também é um pouco caro. Não tenho certeza de quanto custa agora. Deve ser cerca de 300 dólares, talvez 400 dólares. É um bom programa. É um programa muito robusto. Masas Mas pessoas têm uma relação amorosa de ódio com ela. Pode ser muito difícil de aprender. E muitas pessoas acham isso muito frustrante. Uh, e eu não quero mergulhar em apenas dizer para usar este programa que é difícil de aprender. E você ficar frustrado em seus projetos teóricos por ter que lidar com um programa frustrante . Então, hum, há 1/3 opção que eu quero que usemos. Este é um programa chamado Muse Score. Vou falar mais sobre isso no próximo vídeo. Mas a pontuação da musa é um programa que fará tudo o que quisermos. E é grátis, e você marca um programa livre de código aberto. O que estamos falando aqui é a palavra geral para esses três. Estes três programas são estes ar chamados editores de notação. Uhm eles são como um editor de texto seria como o Microsoft Word ou algo assim. Estes editores de notação aérea. Deixam-nos trabalhar com notação musical. Um, m mu pontuação, para ser completamente honesto, não é tão bom quanto o final ou Sibelius. Mas fiquei impressionado com a forma como este programa está a acontecer. E já que é grátis, decidi dar essa aula toda usando você pontuação para que você possa Ah, porque eu sei que você pode acertar, porque é grátis. Eu não vou pedir para você para Ah por mais nada que eu tenha visto. Alguns dos meus alunos vieram em aulas de reboque usando você pontuação, e eles tiveram lindamente juntos pontuações. Então eu sei que é capaz de muita coisa. um Percorreuumlongo caminho, então acho que é um programa muito bom. Então baixe este programa chamado Muse Score. Você pode obtê-lo em uma partitura de música dot org. Isso é M U S E S C o R e dúvida orig o que eu estou usando eu vou estar usando neste classismo você marcar 2.0 ponto dois Então, música ou basicamente para. Então, se você quiser seguir adiante, é isso que eu vou usar. Ah, se há uma nova versão do curso do Muse, e quando você está assistindo isso, provavelmente está tudo bem. Hum, então as ferramentas principais este trabalho de revisão pessoal, se você quiser, eu prefiro ter algum papel de pessoal impresso. É útil no próximo vídeo. Haverá um pequeno vídeo ou não, mas no próximo segmento você pode baixar um, uh ah, uh ah, pdf de algum papel pessoal que você poderia apenas imprimir e ter à mão para quando você quiser apenas anotar as coisas usando a equipe, papel um, e um programa editor de notação Finale funciona. Sebelius Sebelius trabalha e Muse marca obras. Eu vou estar usando sua pontuação nesta aula. Mas isso não vai ser uma aula sobre como usar música ou não é isso que estamos fazendo aqui. Estamos fazendo uma aula de teoria musical. Então qualquer um desses três, qualquer um desses três programas vai funcionar muito bem. Hum, nós vamos falar sobre teoria musical, não sobre como usar este programa, mas, hum, no próximo vídeo, eu vou te mostrar bem rápido os super básicos de como ele funciona. 4. 5 de MuseScore: Ok, então esta é a pontuação Mu. Só tenho um novo documento vazio aberto. E o que podemos fazer com isso é que eu posso clicar em nenhum ritmo aqui em cima. E se eu usar qualquer terminologia, isso não faz sentido. Dorie, vamos cobrir tudo isso nesta aula. Mas você pode clicar em um desses. Vamos dizer que queremos uma oitava nota, e então eu posso clicar neste pequeno botão significa que eu quero inserir notas, e então eu apenas mover o mouse sobre a pauta onde eu quero, e eu faço anotações. Vamos mudar os ritmos e ir, Teoh, vá embora. Tudo bem, então agora eu fiz algumas anotações, certo? E eu posso ouvi-lo. Oops. Tenho que voltar aqui. Aperte play. - Legal. Lindo, certo. Para que eu possa adicionar notas. Tudo o que você tem a fazer é clicar em um ritmo e, em seguida, ter certeza que o pequeno seletor de notas é clicado e você tem Ah, algumas notas adicionadas, eu poderia fazer cordas fazendo a mesma coisa apenas colocando as coisas em cima um do outro. Como isso. Oops. Se eu clicar em um ritmo diferente sobre a mesma nota, ele muda essa nota. Você não pode fazer isso. Isso é uma anotação. Então eu tenho que clicar no mesmo tipo de nota, o mesmo tipo de ritmo se eu quiser fazer ah court. Então isso é realmente tudo que você precisa saber. , Em termos de como este programa funciona,a fim de passar por quase toda essa aula, um, você pode ampliar aqui. Podemos ver isso um pouco diferente. Podemos mudar um monte de coisas, tudo isso. Explico quando chegarmos lá. Estou pensando em fazer um curso inteiro separado apenas sobre como usar essa música ou programa que eu provavelmente faria. É um grande curso livre que iria junto com esta classe. E talvez eu faça isso. Talvez isso já exista. Ah, se isso acontecer, olhe em volta. Ah, este site, veja se você consegue encontrar essa classe. Hum, porque eu acho que seria muito útil para um monte de pessoas que estão tomando essa aula como uma ferramenta extra. Então confira isso. Mas, entretanto, Mas é tudo o que precisas de fazer. Então você só vai para a música ou dot org baixar este programa, instalá-lo. Ah, e então você deveria ter tudo pronto. Agora, quando estamos trabalhando na aula, eu vou ser ampliado em algo assim, e eu vou estar adicionando notas, você sabe, assim, hum, quando estamos trabalhando na aula, eu vou ser ampliado em algo assim, e eu vou estar adicionando notas, você sabe, assim, hum, automaticamente faz repousos. Tes. Outras linhas rabiscadas são prisões. Falar sobre isso em breve. Hum, então é assim que vamos estar olhando para as coisas em toda a classe para que você possa ver o pessoal, as cinco linhas e os pontos. disso Édisso que estamos falando, principalmente, de linhas e pontos nesta aula. É sobre isso que a música é notada. Suas linhas e pontos. Ok, então isso sou eu para marcar. Legal. Então baixe-o, entendeu? Você vai ficar muito feliz por ter feito isso. É uma ótima ferramenta. Estou tão entusiasmada que é de graça. Hum, se nenhuma outra razão além de qualquer momento, nós podemos sempre clicar, você sabe e tocar um pouco de brincadeira sobre você. Obter um ponto. Podemos ouvir o que escrevemos. É ótimo. Ok, vamos passar para a nossa primeira grande seção. Lá vamos nós. 5. 6 TheElementsoftheScore: Tudo bem, vamos começar. Então o que eu tenho aqui é que eu puxei para cima. Apenas ah, uma peça de música é uma espécie de música aleatória. Não conheço essa pessoa ou essa música. Hum, eu estava na verdade. Eu só estava procurando algo para puxar para cima no Muse Score. Eu estava Ah, não, acho que fechei. Mas eu estava no site do novo placar. E eles têm, tipo, um Você pode compartilhar arquivos lá. Então, Então, essas são peças de música que essas são peças de música que as pessoas escreveram e postaram, então baixei essa. as pessoas escreveram e postaram, Ah, eu escuto. É legal. Bonita peça de piano. Hum, e eu só quero usá-lo para mostrar algumas coisas. A primeira coisa em que vamos focar é o arremesso. Mas antes de fazermos isso, só quero que tenhamos uma ideia do que estamos vendo quando olhamos para uma música, há muita informação aqui. , Na verdade,o que isto é partituras desta forma é um guião. De certa forma, o que fazemos quando escrevemos partituras é dizer ao artista o que fazer, certo? E estamos dizendo a eles de muitas maneiras diferentes o que fazer. Na verdade, é muito preciso. Estamos sendo hiperespecíficos sobre o que queremos que eles dialoguem. Estamos a dizer-lhes que notas devem tocar. Essa é a primeira coisa que vamos olhar. É onde estão esses pontos. Isso é o que nos diz que nota tocar. Mas então essas barras no topo, elas nos dizem a velocidade com que tocar essas notas. Então o ritmo, quão rápido ou lento cada nota é tocada. É o que o topo nos diz. O ponto inferior nos diz qual nota tocar. Este símbolo aqui nos diz como é permitido tocá-lo. Este símbolo longo aqui nos diz tipo de estilo para tocá-lo. Isso está nos dizendo para tocá-lo, hum, como se fosse um tipo de pensamento que esse cara adicionou. Não fazer dah como em vez de dados para tatuar, um tão mais amarrados juntos como, ah, nós que a palavra é arrastada, você sabe, nós queremos insultar juntos, e você pode tipo de imaginar o que Isso soaria como. Este símbolo nos diz que queremos um sotaque. É assim que esta nota ganha um momento extra alto . E aqui isso está nos dizendo coisas diferentes de velocidade para dio. Este símbolo aqui está nos dizendo para ficar mais alto com o tempo este símbolo aqui nos vendendo para ficar mais quieto ao longo do tempo. Então, há muitas informações diferentes contidas em uma pontuação. Então a primeira coisa que precisamos fazer é aprender a ler essas coisas, e a maneira que eu quero fazer isso é focar em cada elemento separadamente. Então vamos nos concentrar no arremesso primeiro. São os pontos. O que os pontos estão nos dizendo? E como determinamos esses pontos? Porque quando se trata de teoria musical, os pontos são a coisa mais óbvia de que precisamos. Sua teoria musical é realmente sobre entender os pontos. Que pontos funcionam melhor juntos. Isso é realmente sobre a teoria da música e em que contexto. Mas o ritmo também é muito importante. E a dinâmica em nosso geral de como ler o que está nesta página é muito importante. Então vamos começar aqui olhando para as notas, hum, e o que podemos dizer sobre as notas Então vamos mergulhar nisso. Então a primeira coisa que vamos fazer é falar sobre o que chamamos a essas coisas. O que? Como nomeamos cada nota? Hum, sim. Então vamos fazer isso no Lex Video, e eu vou deixar você neste vídeo. Não podemos simplesmente olhar para esta música e não ouvi-la, certo? Então, Então, vamos ouvir agora. Você pode acompanhar. Você vai ver na música ou quando eu tocar, você vai ver um pouco, hum, como tocar cabeça se movendo através e onde ele está, mostra o que está tocando, então você pode tipo de ver o que está fazendo. Então olhe para ele e, ah, veja se você pode determinar algumas coisas sobre o que está acontecendo aqui vamos nós. 6. 7 Pitchnames: Ok, vamos falar sobre os nomes dos lançamentos. Então, vamos voltar atrás. Então nós apenas olhamos para uma peça bastante complexa de música, e agora nós vamos olhar para algo realmente, uh, bastante simples. Então nós temos sete nomes diferentes, e nós vamos falar mais sobre isso mais tarde. O que isso significa. Mas o que você precisa saber agora é nomear os arremessos após o primeiro 7 letras do alfabeto para que possamos começar em um ser ver de Isso é o primeiro 4 e apenas ignorar essas hastes por enquanto. Explico isso mais tarde. Este ar chamado hastes, mas estamos apenas focando nos pontos. E f g a b c d e f g. Essas são as sete notas que nós noticiamos. Ok, então você pode estar pensando que há muito mais de sete notas possíveis porque esta não é a nota mais baixa que você pode imaginar, certo? E esta não é a nota mais alta que você pode imaginar. Nós descemos e muito mais alto e muito mais baixo, certo. Mas os lançamentos que os nomes dos arremessos repetem, é assim que funciona. Então, se eu continuar subindo, que Aiken dio para que eu possa sair do pessoal. Então este grupo de cinco linhas esta coisa de cinco linhas, esta coisa, isto é chamado de bastão. Este grupo de cinco linhas, chamamos-lhe o bastão. Então, se eu sair da equipe, você sabe que posso fazer isso. Eu posso jogar muito acima da equipe, e eu posso jogar bem abaixo da equipe, na verdade. Então, se eu continuar subindo, este vai ser chamado. Este era o G, lembra-se? Então este vai chamar-se “O quê “? Você está errado. O que você disse deve estar errado. Isto vai ser chamado de hum, então este bilhete e este bilhete são ambos chamados de um que é estranho, certo? Isso é estranho. E saberemos por que fazemos isso em um minuto. Mas agora, eu só quero nos colocar nos nomes do campo. Ok. Então, como você pode se lembrar dos nomes? Lembro-me de quando aprendi a fazer isto. Eu tive um momento muito difícil quando eu era mais jovem e eu estava tentando aprender, memorizar os nomes das notas. Foi difícil. Então aqui estão algumas coisas que você pode fazer que irão ajudá-lo a memorizá-los. Vamos voltar, vai apagar tudo isso. Este é um símbolo que significa que não há nenhuma nota lá. Chamamos isso de prisão. Falaremos mais sobre isso em um minuto. Mas, hum, aqui estão algumas coisas que você pode se lembrar. Então vamos descer ainda mais baixo. Vamos até aqui. A. Isto é um A. Então vamos adicionar um monte de notas. Oops. Ok, agora eu tenho um através de outro A um B C D E f g a E quando colocamos notas em nós continuamos indo, vamos continuar. Na verdade, então isso não era um, então isso tem que ser Ah, pelo menos continuar. C D E F G. Então agora nós somos um Nós temos três A na tela aqui. Agora, este é um A Este é um A e este está em um Então, como podemos lembrar os nomes das notas? Há alguns truques diferentes que as pessoas aprenderam a fazer. Repare que quando adicionarmos notas, vamos olhar particularmente quando estamos na equipe, certo? Repare que quando adicionarmos notas, vamos olhar particularmente quando estamos na equipe, O que fazemos é alternar entre ter uma nota na linha aqui e uma nota entre um lote à direita Então na linha entre a linha na linha entre as linhas na linha, entre as pernas, certo? Então, o que às vezes as pessoas gostam de fazer é tentar memorizar um pequeno dispositivo pneumônico para as linhas e para os espaços. Então vamos fazer isso. Deixa-me mostrar-te. Oh, sim, eu posso rolar até aqui. Isso é ótimo. Então, se olharmos para os espaços e se você apenas lembrar os nomes das notas nos espaços, então você pode descobrir a nota no meio. Porque se soubermos que isto é um F e isto é um A, e depois vires essa nota, podes usar o alfabeto e pensar, O quê? Bem, é um pouco diferente. Nesse caso, vamos usar isso como um exemplo. Se este é um A e este é um C e você vê este bilhete, você sabe que é a nota que é a letra que está entre A e C, certo, então isso deve ser, ah, ser porque você pode contar um assento B. Então, o que é uma boa maneira de lembrar todo esse espaço é a maneira mais fácil de fazê-lo. Isso é realmente, você não precisa sequer criar um pequeno dispositivo pneumônico porque isso soletra uma palavra diz f. Este é um Isto é ver. E este é o e que soletra a palavra face. Hum, então essa é uma maneira útil de lembrar os espaços. F a ce são os espaços na equipe. Então arquive essa cara fora. Ah, você poderia fazer a mesma coisa lembrando as falas. Há mais uma. Esta não escreve nada de bom. E g b d e F Ah, você não pode realmente fazer uma palavra com isso. Mas as frases diferentes que ouvi as pessoas usarem todos os nossos bons rapazes merecem fudge. Todo bom garoto merece chocolate ou todo bom garoto merece. Tudo bem. Ouvi um estranho outro dia. Um dos meus alunos tinha algo sobre um elefante. Como os elefantes melhoram. Só estou inventando isso. À medida que vou, elefantes melhoram. Ah, donuts. Mais rápido. Eu não sei. Você pode fazer o seu próprio. Provavelmente é mais provável que se lembre disso se fizer o seu próprio. Essas são duas boas maneiras de lembrar as notas. Agora outra coisa. Eu quero que você pense sobre as notas estarem em um círculo. Esta é uma maneira útil de lembrar que as notas circulam porque o truque aqui é que você tem que lembrar que a nota que vem depois de G não é uma igreja. É um direito porque termina em G em círculos ao redor. Então, se desenharmos o círculo e, em seguida, como uma face de relógio tipo de e, em seguida, colocar todas as letras lá você pode tipo de ver como, como nós vamos para cima ele vai C d E f g A B C, você sabe, e circula em torno desse caminho. Essa é uma maneira de pensar sobre isso para que você se lembre que estamos sempre virando esse círculo e subindo. Então, depois do G vem um OK, então você vai querer se lembrar disso. Eu recomendo memorizar este f a ce lembrando e g b d f um, com cada bom menino merece fudge ou o que quer que você quer fazer e apenas aprender a contar a escala. Bem, eu me lembro quando eu estava aprendendo isso e eu tive um tempo difícil realmente aprender Teoh ler bem em notas de primeira leitura. Enquanto no começo uma das coisas que eu fiz foi por alguma razão que eu memorizei. Acho que memorizei e então ele está bem aqui. Então este é um E. Então eu só sabia, como se a linha de fundo fosse e não importasse o que, a linha de fundo era e. Então, se eu quisesse descobrir o que essa nota waas, tudo que eu tinha que fazer era ir até um E e então ir É um C. Quero descobrir esse bilhete. Eu fui todo o caminho para baixo para qualquer um quando f g um B C D e. Isso é outro comer. É uma maneira tediosa de o fazer, mas eventualmente clica. Então eu memorizei tudo. Mas vai levar tempo para aprender a ler essas coisas. Não espere ler rápido. Isso não é um objetivo. Isso não é algo que você precisa ser capaz de fazer para a teoria musical. Mas temos de saber onde estão estas notas. Então é assim que eles funcionam. Ok, a seguir, vamos falar sobre por que circulamos essas notas. Por que um vem depois G certo? Por que não contamos até H.I.J.K H.I.J.K . há uma boa razão para isso ter a ver com algo chamado ativo. Então vamos lançar aulas. Então vamos falar sobre isso no próximo vídeo. 7. 8 de pitchClasses: Está bem. Primeiro, vamos falar sobre este termo aula de arremesso. Esse é um termo meio estranho. Mas nos ajuda a entender como os arremessos funcionam juntos. E este é realmente o seu primeiro tipo de grande conceito de teoria musical. Então o que significa é que temos dois termos diferentes aqui. Temos arremesso, e depois temos aula de arremesso. Mas nós fizemos no último vídeo é olhar para os diferentes arremessos, certo? Os diferentes arremessos são, hum, você sabe, as diferentes notas que usamos aqui. Estes são todos arremessos individuais. Mas se eu fizer isso, esta é uma única aula de arremesso. Estas três notas pertencem a uma classe de arremesso. A razão é que eles são todos a. Este é um arremesso que nós chamaríamos de um um, e nós chamamos este um de então estes pertencem a uma classe de pitch de a. Então, não importa quão baixo de notas você está tocando ou quão alto de notas você está tocando, Hum, há apenas sete aulas de arremesso. Há uma Classe A e a classe de afinação A inclui todas as notas possíveis que chamaríamos de “ Há um passo Classe G “, que inclui todas as notas possíveis que chamaríamos de G. Certo e assim por diante. Estes são arremessos individuais, e esta é uma única aula de arremesso. Estes são arremessos individuais, Então, por que nos importamos com aulas de arremesso? É umconceito estranho, conceito estranho, mas nos ajuda a diferenciar os arremessos. Hum, que tem o mesmo nome. E daí se eu fiz? Vamos apenas fazer outro exemplo aqui. Hum, ok. Quantos arremessos diferentes vejo nestas quatro notas? Quantos arremessos diferentes eu tenho? Tenho quatro arremessos diferentes. Eu m, f, b E e F Quantas classes diferentes eu tenho? Três. Porque eu tenho f B e E. Eu já tenho f que aqueles pertencem à mesma classe pitch, então eles só eso as diferentes classes de pitch. Há apenas três, , porque F e F são o mesmo tom. Classe B é uma classe de afinação separada. Eu só tenho um B, mas é sua própria classe de arremesso neste caso, e E é o mesmo para apenas três classes de arremesso lá. Vamos fazer mais uma para ver se isso faz sentido. Vamos dio-Ok, então eu tenho oito notas agora ficando um pouco mais complicadas. Então, quantos arremessos diferentes. Eu tenho 12345678? Tenho oito arremessos diferentes. Cada um destes pontos vai ser o seu próprio arremesso. Então, quando eu disser quantos arremessos temos? Mas você pode contar as dúvidas. Não há nada mais complicado do que isso. Quantas classes diferentes eu tenho? Então temos um “Isso é um”. Não temos F. Isso também. Nós temos outro A. Então isso não é um novo, porque ambos são um então nós ainda temos apenas dois. Temos outro A. Então ainda só temos dois. Agora temos um G. Ainda não tivemos um G, então são três. Então, nossas classes de pitch até agora R A f N G. Estas são repetições da mesma classe de pitch. Temos outro F, então ainda temos apenas três. Temos outro A. Então, esse não é novo. E nós temos outro F. Então isso não é ninguém, então nós só temos três diferentes classes de arremesso aqui, mas nós temos oito arremessos, então a classe de pitch é qualquer coisa que tenha o mesmo nome agora. Espero que isso faça um pouco mais de sentido quando entrarmos no próximo vídeo, ou falaremos sobre essa coisa chamada oitavas. Então vamos pular para isso e falar sobre oitavas. 8. 9 9 Octaves: Ok, oitavas. Deixe-me explicar o que são oitavas, e então vamos saltar para trás e falar sobre como elas se relacionam com aulas e arremessos. Então vamos primeiro analisar a palavra direita ativa. Nós provavelmente sabemos um pouco sobre o que isso significa. Oitava vem da raiz da palavra. Ativo vem da mesma coisa, a mesma razão que chamamos de polvo e polvo, octógono e octógono, octeto e octeto, que é algo baseado em torno do número oito, certo? Então eu já disse que só temos sete nomes únicos. Então, por que temos algo baseado em torno do número oito faz todo o sentido. Se você pensar sobre isso, vamos usar A como nosso exemplo. Então vamos contar até oito. Certo? Um B C D. Isso é quatro e f g. Que sete. Vamos em mais oito. Isso significa que é a mesma classe de arremesso. Escreva algo a oito notas de distância. Então, se formos a partir desta primeira nota e dissermos que esta é a nossa primeira nota e contamos até oito arremessos, obtemos a mesma classe de pitch, e isso é um ativo. Então essas notas estão relacionadas por algo chamado inativo. Então por que nos importamos com oitavas? Oitavas, ar? Muito importante. Oitavas têm um som muito parecido. Vamos fazer isso de novo. Então aqui estão quatro A's diferentes, e eles são A's em oitavas diferentes. Este é um alto ativo. Esta é uma oitava baixa. Isso está em algum lugar no meio de inativos. Então temos alto ato. Temos o espaço no meio é chamado de inativo. Ok. E a relação desta nota com esta nota está inativa. Se está caindo ou subindo. É que ainda chamamos de inativo. Nós realmente não diferenciamos entre se é uma oitava maior ou menor ativo nesse sentido. Então, a razão pela qual juntamos estes e a razão pela qual eles têm o mesmo nome, a razão pela qual todos eles são chamados de “A “é porque eles têm uma semelhança muito distinta na forma como eles soam. Eles soam muito parecidos. Hum, estes são de uma forma tocando esta nota e depois esta nota e então esta nota é como tocar a mesma nota três vezes porque eles são muito parecidos na forma como eles soam . Se analisássemos isto. Ao contrário de uma frequência, uh , coisa como, se olhássemos para as frequências reais que estavam saindo, elas estariam relacionadas por uma relação de 1 para 2, que, não vamos entrar em proporções. Esqueça que eu disse ... Isso fica muito estranho. Deixe-me dizer que essas notas sempre soam bem juntas, certo? Vamos fazer tudo ao mesmo tempo, certo? Parece bom. Não vai ser dissonante, certo? Esse é um som que sempre vai soar bem. Então, se você está escrevendo algo e você pensa, como eu posso tornar isso mais interessante em um ativo, você sabe, adicionar a mesma nota, mas uma oitava mais alta ou uma oitava mais baixa, e isso vai soar realmente Interessante. - - Tomemos , , por exemplo, uma melodia. Mary comeu um cordeirinho. Agora vamos adicionar uma oitava mais baixa. Então agora temos Mary teve um cordeiro aparecendo e Mary tinha um cordeirinho aqui embaixo. E isso vai soar muito bem, porque essas são oitavas. Eu realmente não adicionei nenhuma nota carnuda, crocante e dissonante. Estes polvos vão sempre soar bem juntos. , Vamos ouvir isso,certo? Então é muito fácil Então como isso se relaciona com as aulas de arremesso, certo? Nós sabemos disso. Vamos olhar para trás aqui. Então temos sete notas diferentes e depois as ativas, certo? Então o que estamos vendo aqui são sete notas. Ah, e nossa desculpa, o que estamos vendo aqui são oito arremessos diferentes, sete classes diferentes de arremesso, certo? Porque esta é a mesma classe de arremesso. Hum, mas e bem, na verdade, vamos fazer isso aqui, talvez seja um pouco mais fácil fazer meu ponto de vista. Isto é tudo isto. Todas estas quatro notas são todas da mesma classe de arremesso, certo? Porque estamos sempre, mas eles são separados por inativos. Então eles não são exatamente a mesma nota porque eles estão inativos. Diferentes. Mas eles são da mesma classe de arremesso com um ativo, não é? Separado por uma oitava. À medida que seguimos em frente. Tenha em mente que Ah, muito do que vamos fazer na teoria da música é olhar em intervalos diferentes. Certo? E um intervalo é um espaço entre duas notas. Então, vamos dizer isso não a essa nota, isso é um intervalo. E isso significa algo para nós quando trabalhamos com diferentes arremessos. O espaço entre duas notas é onde as coisas ficam realmente interessantes. É aí que começamos a nos separar? Por que essas duas notas soam bem juntas, ou por que não? E tem a ver com uma coisa chamada intervalo o espaço entre essas duas notas. Então nosso primeiro intervalo que aprendemos e já aprendemos é o intervalo de uma oitava. Isto é de F dois F. E sabemos que o intervalo de adotivo praticamente sempre soa bem. Tem um personagem onde essas duas notas, não importa quais dois arremessos você usa Oh, são o que? Não importa qual classe você usa, se é um depois de G, A e B, se você adicionar um ativo nele, vai soar bem. É assim que as oitavas funcionam. Eles soam bem juntos, rápido. Então é assim que os leilões funcionam. de Antesde passarmos para a próxima coisa, quero te dar um pouco de prática. Antesde passarmos para a próxima coisa, Vou praticar a folha. Então, no próximo pequeno blip nesta classe, você terá a oportunidade de praticar um pouco. Você pode fazer isso como quiser, você pode fazê-lo. Você não pode fazer. Hum, é totalmente com você. Mas vou fazer isto durante toda a aula. Isso é, você sabe, como aprender qualquer coisa. Isso requer prática para realmente entender essas coisas. Então, Então, se você já sabe o básico de como ler música, então você sabe, pular essa e chegar às coisas mais carnudas. Se algumas das coisas ah que eu cobri neste primeiro pedaço é difícil Ah, o que é totalmente bom porque é difícil. Em seguida, tente dificar os exercícios de prática que serão incluídos no próximo pedaço. E quando você ficar perplexo, salte para trás e assista esses vídeos novamente, e então certifique-se de que você entenda isso antes de seguir em frente. Essa é a maneira de aprender essas coisas. Agora, no exemplo de planilha de prática que eu dou a vocês no próximo vídeo, eu também incluirei as respostas. Então tente não olhar para as respostas até ter um bom palpite. Até achar que conseguiu. Você acha que conseguiu? Então olhe para a resposta. E se você ficou incrível, se você não conseguiu, então volte e revise esses vídeos e continue. Você pode assistir esses vídeos quantas vezes quiser. Não há mal nisso. Na verdade, é encorajado. , seguir , nossa primeira folha de treino e depois vamos falar sobre como tudo isto se relaciona com esta coisa. O que você já viu antes, parece um teclado de piano. Lá vamos nós. 9. 11, TheKeyboardLayout: Ok, a seguir. Vamos falar sobre o teclado do piano. Agora usamos o teclado de piano em teoria, porque é provavelmente o mais justo tipo de instrumentos onipresentes em torno de nós terminamos. A outra razão pela qual gostamos é que podemos ver todas as notas. Sabe, se estivéssemos usando algo como um clarinete, um, para falar sobre teoria musical, você não pode ver as notas em um clarinete. Você sabe, você tem que colocar em combinações de dedos para obter cada nota, mas em um teclado de piano, podemos ver que você conhece esta nota e depois esta nota e esta nota então funciona muito bem para a teoria da música. Então, em qualquer teoria musical, claro, você está sempre focando no teclado de piano como o modelo para ver as notas. Então, uh, aqui na música, ou você pode realmente puxar um teclado de piano se você for para onde aquele teclado de piano view ou você pode apenas pressionar P Ah, e isso puxa para cima direito e é legal porque eu posso Jogá-lo direito. Hum e é puro. Dois anos no teclado de piano. Dois anos no teclado de piano. Então o que vamos fazer nesta seção é falar sobre como essa coisa funciona, certo? E na próxima seção, vamos falar sobre como essa coisa se relaciona com essas coisas, certo? Onde é que estes se juntaram? No teclado do piano. Temos dois tipos diferentes de chaves. Temos chaves brancas, esses ar, esses. Eles são da cor branca. E temos o Blackie, um desses, certo? Então, o que? Chaves e chaves pretas. Agora todos produzem notas, certo? Mas eles funcionam um pouco diferente em termos do que nós os chamamos. Eles têm nomes diferentes, e pode ser um pouco confuso. Eles têm nomes diferentes, Então vamos analisar as notas brancas primeiro e como elas funcionam e como os intervalos funcionam em um teclado. E então vamos olhar para as Teclas Negras, então vamos saltar para as teclas brancas do teclado. 10. 12TheWhiteKeys: Certo, as teclas brancas do teclado. Aqui está o que temos. Sabemos agora que os nomes das notas vão de um para cima até G, certo? E então eles começam de novo. Então é aqui que eles estão, para que possamos ver que o piano continua e continua por um longo tempo. Vou mostrar-te como encontrares isto num segundo, mas aqui vai um A e depois vou contar até mostrar-te a coisa de A a G. Vou mostrar-te como encontrares isto num segundo, E então eu vou te explicar como descobrir isso. Mas este é um B C D E f g, e então um novamente. Então estes ar tanto a direita e, em seguida, B C d e f g novamente. Então este é um A. Então, a maneira quando você está olhando para um teclado, a maneira que você pode tipo de terra você mesmo é olhar para o padrão de teclas pretas porque estas existem neste padrão de dois e, em seguida, um padrão de três em um padrão de dois e padrão de três. Vamos falar sobre como ler o uso negro em um minuto. Mas por enquanto, vamos usar o preto. Ele é apenas como uma forma de saber onde estamos com as Chaves Brancas. Por exemplo, sempre que você vê o padrão de duas teclas pretas, você pode ir apenas para a esquerda, e isso vai ser um assento. Agora lembrem-se, See é um bom ponto de partida para todas as coisas quando se trata de teoria musical, nós gostamos de saber onde C. Gostamos de começar no mar, e por que não? , Fará mais sentido depois, quando começarmos a falar de chaves. Mas ver é meio que o nosso é o mais fácil de entender quando se trata de chaves. Então falamos sobre ver muito, e é por isso que ver é rotulado aqui. E há outra razão pela qual C está rotulado aqui, sobre a qual falarei em segundos. Então, dois negros, ele está apenas à esquerda. Isso é um C. Eu posso ir até aqui até o preto. Ele está à esquerda. Isso é um C. É um mar muito mais alto, mas ainda é um C. Então, para preto ele deixou que para ver dois negros ele deixou. É um C2 preto. Ele foi embora. Isso é um C Então aqui está tudo o que eu vejo e este é realmente um, também. Mas você não pode ver as Chaves Negras porque elas acabam. Mas um esse é umbom ponto de aterramento se quisermos achar o jeito que eu estava usando um olhar para a fila de três teclas pretas, e está entre o tubo de cima. Isso é um então isso é um isso a. Isso é um Isso é um Isso é um Isso é um Isso é um Isso é um Isso é um Isso é um Isso é um Isso Isso é um é um Isso é um Isso é um Isso é um Isso é Isso Então, se você confinar, veja, você pode praticamente fazer tudo o que precisa, porque então se você precisa encontrar um E, você pode ir ver a direita. Há um e que precisamos encontrar, sei lá, escolher qualquer letra. Se precisarmos encontrar ah, podemos ir C D E F G A B. Há um B. Também podemos pensar do outro lado, e podemos dizer se isso é um C e você pode fazer o alfabeto ao contrário. Você sabe que antes de C é falar para que possamos encontrar um estar indo para o outro lado. Então este é um B eso, em outras palavras, é o grupo de três bem no topo, apenas à direita do grupo de três notas negras sempre será um B. Então você pode tipo de fazer esses truques o que funciona para o seu cérebro para você tipo de onde eles estão, O que a maioria das pessoas faz é que eles encontram, ver e eles memorizaram esse ponto de apenas à esquerda dessas duas teclas pretas é ver sempre e então você se acostumar a contar até que você apenas começar a memorizar onde as notas estão. Depois de um tempo, você vai começar a dizer como Ok, depois é aqui ser é aqui um A e G e você pode tipo de saber o seu caminho depois de fazer isso por um tempo, mas é preciso praticar como qualquer coisa. Então, por enquanto, fique confortável para ver e saber que contamos o alfabeto para um Sentimos muito para G, e então ele começa de novo em um B e C novamente. Certo, então obtenha descobertas confortáveis para descobrir onde está o C, e você será muito mais feliz. Quero apontar mais uma coisa rápida aqui. Por que este está etiquetado. Fica um pouco especial. Atenção. Isto é o que chamamos de assento do meio. Falaremos mais sobre isso depois, mas só para que saiba por que está aqui. Às vezes é difícil saber exatamente o que Octave estava certo. Podemos estar muito altos, muito baixos, ou o que seja. Então usamos essa notação do meio C para basicamente eu no meio do teclado, certo? Usamo-la como um ponto de aterramento. E há um lugar no bastão onde está o bilhete. Está bem aqui em baixo. Está bem no fundo da equipe e vou te mostrar isso em breve. Mas este aqui é rotulado C apenas para nos mostrar que é meio C. Certo, legal. Então vamos seguir em frente E vamos falar sobre as Chaves Negras 11. 13 TheBlackKeys: Ok, então vamos falar sobre o uso dos negros. Isto pode ser um pouco estranho, a forma como este ar se instalou. Agora, lembre-se, eu não preparei isso. Ah, essa é a maneira como isso tem sido feito por séculos e séculos. Então isto é o que chamamos de Chaves Negras. E este é o sistema que usamos para identificar. As Chaves Negras. É meio estranho. Só vou te avisar, mas depois de praticar, você se acostuma muito rápido. Só vou te avisar, mas depois de praticar, Certo, então vamos nos concentrar aqui. Sabemos que este é o lugar, certo, e sabemos que isto é profundo. Ok? Então d vem logo após o assento, certo? Se você contar o alfabeto, ABC bem fundo, não há nada no meio. Não há nenhuma carta no meio. Então temos um anotado entre, certo? Então, como chamamos essa coisa? Deve haver algo a que chamamos isso. Então aqui está a resposta. Chamamos isso de C. Sharp, e usamos esse símbolo, , o sinal numérico ou o símbolo hashtag? Meio moderno. Acho que chamaríamos isso de, hum, mas em termos musicais, chamamos isso de afiado. Chamamos isso de simples Sharp. Tão afiado fica ligado a uma nota quando é um pouco mais alto. Então pense em afiado como um significado um pouco mais alto. Então, neste caso, esta nota, nós chamaríamos de C afiado, porque o que estamos chamando é ver um pouco mais alto do que C. Então c afiado. Afiado significa apenas um cabelo mais alto, então vê? Tudo bem, agora, aqui é onde as coisas ficam confusas. Bem, na verdade, aguarde isso por um segundo. Vamos travar esta ideia afiada. Então, como chamaríamos este bilhete? Certo, é D um pouco mais alto, então chamaríamos de D afiado. Ok, quanto a este? Nossa desculpa. E quanto a este? Bem, o que é este bilhete? Aqui é C d e f , então este é um f , então este bilhete vai ser f afiado. Esta nota vai ser bem afiada porque é G. E é um pouco mais alto. É um é um afiado, Então um pouco mais alto. O que acontece aqui mesmo. E se formos B? Isto é um B. Então, e se formos um pouco mais alto? Não existe tal coisa. Não existe tal coisa como um B afiado porque ser um pouco mais alto é ver Então nós não usamos B Sharps. Agora, eu vou colocar uma coisinha aqui que quando você entrar em teoria musical realmente avançada , você encontrar um b afiado, então apenas arquive isso, mas você provavelmente nunca vai ver. Talvez se você entrar em uma teoria musical muito avançada, mas para nós, AB Sharp não existe. Talvez se você entrar em uma teoria musical muito avançada, mas para nós, A A mesma coisa aqui. O que? Observe isso. Vamos descer e agir. Aqui está um E. Estes são ambos estes ser um pouco mais altos transforma-se em F Não há nada no meio. Então não existe essa coisa de “E afiado”. Então, e afiado e ser afiado não existem. Certo, então sabemos como o Sharp está funcionando agora. Aqui está a parte um pouco confusa. Temos outro símbolo. Temos este símbolo que significa “plano”. Certo, plano significa um pouco mais baixo. Tão afiado significa um pouco mais alto e plano significa um pouco mais baixo, certo? Fácil o suficiente. No entanto, o que isso significa é que, se voltarmos a esta nota, sabemos que podemos chamar isso de “C afiado “porque ele vê um pouco mais alto, mas também podemos chamá-lo de “D flat”. Então todas as notas negras podem ter dois nomes. Todas as notas pretas têm dois nomes. Eu sinto muito. Todas as notas pretas têm dois nomes. Podemos chamar esta nota C afiada ou podemos chamá-la de D plana. E quando se trata de piano, você vai colocar o dedo exatamente no mesmo lugar. Se a nota diz para tocar um C afiado ou diz que o jogo é um D flat, é que é a mesma coisa. Todas as notas pretas têm dois nomes possíveis. Vamos dar uma olhada em alguns outros apartamentos sobre este. Podemos chamar isso de plano ou D afiado. Isso é D um pouco mais alto, afiado ou e um pouco mais baixo sobre este aqui. Podemos chamar este f afiado porque é um pouco mais alto ou podemos chamá-lo de G plano G um pouco mais baixo, certo? Então é assim que os cortantes e os apartamentos funcionam. Hum, vamos ver. Podemos ter um plano C? Não, não podemos. Pela mesma razão que não temos um B afiado, não há nada no meio. Não há nada aqui. Não há um Blackie aqui, então não há nenhum Seishi. Veja plana e não há ser afiada. E novamente aqui. Não há nenhum “f flat” ou “e afiado”. Este é F então F flat seria uma nota preta aqui, e não há nenhum. Então é assim que os cortantes e os apartamentos funcionam agora. Coletivamente, chamamos esses símbolos de acidentais. Eles são chamados de acidentais. Então, um apartamento e um afiado é chamado de acidental. Então, quando há um acidente em uma nota, isso significa que há um plano ou um afiado nele. Esse é o termo que usamos para ambos os símbolos. Certo, então é assim que lemos as Chaves Negras. Agora, por que há nomes? Por que fariam isso conosco? Há uma boa razão para isso, e tem a ver com chaves. Há uma boa razão para isso, Então, se você está em uma certa chave, você pode querer usar apartamentos. E se você estiver em outra chave, você pode querer usar Sharps. Depende de como a chave está configurada, e vamos falar muito mais sobre isso depois. Na verdade, isso vai ser a maioria do que falamos quando falamos sobre teoria musical é como notas se relacionam com chaves e quando você gostaria de usar apartamentos e recortes. Então, por enquanto, lembre-se que estes podem ter dois nomes e você verá como isso funciona um pouco melhor quando começarmos a conectar o teclado de piano à notação na tela, então apenas segure isso por um minuto. 12. 14 meio do HalfStepsandWholeSteps: Ok. Um outro conceito que precisamos entender quando estamos olhando para o teclado de piano é a idéia de meio passo e passos inteiros. E não acho que conversamos sobre isso quando falamos sobre nosso primeiro intervalo. Já falamos sobre oitavas. Então nós falamos sobre ativos, hum, como um intervalo, você sabe, um intervalo é um espaço entre duas notas. Então precisamos falar sobre outro aqui agora, quando eu disse “afiada “quando falamos sobre Sharps há um segundo, então vamos voltar aqui. Veja Sharp. Eu usei a palavra ou a frase afiada significa a nota um pouco mais alta. Ok, então vamos definir o que um pouco significa um pouco especificamente algo chamado ah , meio passo. Nenhum meio passo é a menor quantidade de espaço. Você pode se mover entre duas notas. Isso é o que é. Então, vamos escolher um não aleatório. Aqui. Ok. Bem aqui. Aqui está um F. Ok, isso é o suficiente. Se eu quisesse subir Ah, meio passo de F, isso me colocaria aqui. Meia etapa é a menor quantidade de espaço. Aiken, vai. Se eu quiser descer meio passo, seria aqui. Se eu quiser descer meio passo, Ok, a alternativa é um passo inteiro. Ah, todo o passo é meio passo. Ok, então se eu quisesse subir todo o passo de F, eu iria acabar em G porque este é 1/2 passo, e então este é 1/2 passo, então este é um passo inteiro. Ok, então este termo, passos inteiros e meio passos torna-se realmente importante quando começamos a construir cabos e, uh, trabalhar com o material. Então tenha em mente Ah, meio passo é a menor coisa possível que você pode fazer. , Normalmente, é entre uma nota e a nota afiada. Isso é 1/2 passo. Há 1/2 passo, mas em alguns casos, não é como e e ah, meio passo maior do que E é F porque não há nada no meio de modo que entre essas duas notas são 1/2 passo. Ok, Se eu fosse ah, todo o passo acima e, eu iria para f afiado, certo, porque este é 1/2 passo e este é 1/2 passo. Então aqui para aqui é um passo inteiro. Então, um passo inteiro é apenas uma quantidade de espaço entre duas notas. Ah, como é 1/2 passo. Mas neste caso, , todo o passo é meio passo. Ok, então isso é realmente importante para entender como isso funciona porque vai ser um bloco de construção muito básico . Ok, vamos pular para outro vídeo no próximo vídeo. Vamos fazer uma pequena revisão das coisas que abordamos nesta seção, e então eu vou dar-lhe uma pequena planilha para praticar. 13. 15 SectionReview: Está bem. Revisão rápida. Ok, aqui está o que nós cobrimos. Hum, que eu quero ter certeza de que vamos para casa. Primeiro de tudo, a distância entre qualquer um para inserir quaisquer duas notas é chamado de intervalo. Certo? Aprendemos, uh, três intervalos. Agora sabemos o intervalo de um ativo. Esse é o bilhete. Veja a próxima nota ver acima dela. Outro intervalo que aprendemos é o intervalo de 1/2 passo. Isso é. Oh, não. Alguma nota até a próxima nota mais próxima ou até a próxima nota mais próxima? Ok, então o fim do menor intervalo possível que temos na música é 1/2 passo. A 3ª 1 que aprendemos é um passo inteiro. Isso é meio passo. Então isso é daqui. Neste caso, este é um C até d vai ser um passo inteiro de D até Teoh e vai ser um passo inteiro porque há um no meio e de e até f Sharp vai ser um passo inteiro porque tem que haver uma nota no meio. Isso é 1/2 passo. Isso é 1/2 passo. Então, este é um passo inteiro. Tenho outro conceito. Aprendemos que são apartamentos e cortantes. Lembre-se que o plano significa um pouco mais baixo, mas agora que definimos o que um pouco significa, vamos chamá-lo do que é, que é 1/2 passo mais baixo. Se algo é um plano, é sempre 1/2 passo mais baixo. Aprendemos Sharps e lembre-se, Sharp é o que eu chamei originalmente um pouco mais alto. Mas agora que sabemos o que um pouco significa, vamos chamá-lo 1/2 passo mais alto. Então, para chegar a uma afiada se você vir uma nota que diz, Ah , uma afiada, você sabe que para encontrar essa nota em um teclado, você tem que encontrar uma nota branca A e então você vai subir Ah, meio passo, que vai ser uma nota preta, uma afiada. Então, esses são os nossos principais tópicos que aprendemos nesta seção. Vou dar-lhe uma pequena folha de trabalho e esta próxima é para que você possa praticar nomear essas notas e encontrá-las em um teclado. Ok, então se você não tem um teclado para praticar, hum, se você está usando, você marca como eu estou. Você sempre pode fazer fila. Você sabe, seu pequeno teclado e jogá-lo de outra forma. Quero dizer, eu tenho um pequeno teclado midi aqui. Um, você pode obter um desses teclados midi muito baratos. Hum, que você pode ligar eso eu tenho este, hum, mini-teclado barato aqui, e eu não liguei com USB para o meu computador, e ele está apenas tocando através da pontuação musa. Então música ou faz soar como um piano. O que é útil de ter. Você não precisa de um, mas se você tem um , pode ser muito útil. Mas este teclado na tela vai funcionar muito bem. Está bem. Então, por favor, experimente esta pequena folha de trabalho e, em seguida, um, praticar um pouco sobre isso. Nós assistimos a essas palestras se você não conseguiu nada, , e então vamos para a leitura de argumentos sobre a equipe de música na próxima parte. 14. 17 as StaffOverview de: Ok a seguir. Precisamos falar sobre o pessoal. Então é assim que sabemos “Take music”. É neste sistema de cinco linhas que chamamos de pessoal. Agora, a equipe nos mostra um monte de coisas diferentes, e está disposta de uma forma que nos mostrará notas mais altas e notas mais baixas, ritmos, arremessos, volume, tudo. Tudo fica incluído no seu tudo o que precisamos saber para tocar uma música. Você pode pensar neste sistema de notação como essencialmente uma lista muito específica de instruções escondidas neste tipo de linguagem estranha de símbolos. Isso é exatamente o que este tipo de notação é que dá ao artista alguém que está lendo esta música, todos os tipos de instruções diferentes sobre o que fazer. Neste momento, o que estou a ver nesta equipa é que está a dizer-me um monte de nada. Na verdade, está me dizendo muitas coisas. Está me dizendo o alcance que estava dentro. Isso é o que este símbolo está me dizendo. Está me dizendo como contar os ritmos, que é o que esse símbolo está me dizendo, e vamos rever esses símbolos em apenas um minuto, e está me dizendo para não fazer nada por cada um desses grupos de tempo. Este pequeno bar aqui significa descanso. Significa ficar quieto. Então isso está me dizendo para não fazer nada de uma maneira muito específica. Mas vamos colocar algumas coisas na equipe. Então eu vou pegar um bilhete aqui e vamos para este bar bem aqui. Então cada um desses pequenos blocos é chamado de barra onde você vê essas linhas verticais. Estes são chamados de bar. Então vamos por aqui para que eu possa colocar uma nota em um espaço no meio. Nós meio que já olhamos para isso, mas algumas críticas. Ok, eu posso colocá-lo em uma linha e eu posso ir uma torta se eu começar a subir muito alto. Nós acertamos essas coisas extras chamadas linhas do livro, e elas sobem muito alto. Eles descem muito baixo para. Isto é para as notas baixas, certo? Então as coisas poderiam ser on-line ou espaços ou linhas ou espaços acima da equipe e nas linhas do livro é o que esses ar chamavam agora. A coisa para lembrar algumas coisas óbvias sobre o pessoal enquanto subimos. É um arremesso mais alto à medida que descemos. É um tom mais baixo. Agora. Você pode estar pensando, uma vez que vamos muito baixo ou muito alto aqui, essas notas ficam difíceis de ler um pouco. Então temos alguns truques para isso, e tem a ver com este símbolo aqui. Saia deste símbolo de nota. Este símbolo, esta é a coisa encaracolada aqui nos diz em que alcance estavam, e é muito importante. Um pequeno símbolo. Então, Então, vamos para um novo vídeo e vamos falar sobre fissuras. É assim que se chama, e vamos passar por penhascos em um novo vídeo. 15. 18 claves: Está bem. Agora, eu disse que este símbolo aqui significa o alcance geral que estava dentro e o que isso significa é que isto é chamado de clave é o que este símbolo significa. A clave é sempre a primeira coisa que vemos no início de uma linha de pessoal. Este em particular é chamado de clave de problemas. Agora isso é problema, como em T r e b l e problema significa como o alcance médio superior se olharmos para o nosso teclado. Então vamos trazer nosso teclado de volta. Aqui está o seu teclado. Problema em geral significa o tipo de material de alcance médio superior, então isso significa meio que por aqui, esta área de notas agora, não é como uma regra dura e rápida que você só pode usar essas notas quando você está na aula de problemas . Porque, lembre-se, você pode ir acima da equipe e abaixo da equipe com essas linhas de contabilidade. Mas isso nos diz como ler essas notas, e isso é isso. Me dê um pouco frustrante no começo, mas a clave muda. Que anotações ou o quê? Então, por exemplo, isso é adicionar uma nota que teve algumas notas. Aqui está G A, B, C de, uh, E. Ok, vamos apenas fazer essas anotações. Por enquanto, esse símbolo, a clave do problema, também é chamado às vezes de clave G. Hum, porque parece um G cursivo chique eu acho que você poderia dizer a letra G. Mas o mais importante, o pequeno redemoinho que acontece aqui acontece em torno do campo G. Então esta linha bem aqui é G. Esse é o tipo de maneira fácil de lembrar. O círculo aqui acontece em torno de G. Então este é um G. Mas vamos mudar de classe. Então, se eu for ver na pontuação do Muse, eu tenho que pensar como é lá vamos nós. Então eu tenho que ver esta paleta aqui, e eu ouvi que eu tenho penhascos. Olha, há todas essas fissuras diferentes, então vamos fazer a segunda mais comum, que é a clave de baixo. Então, se eu mudar isso para Bass Clef, olhe para isso. Agora, todas essas notas foram empurradas para cima. Então o que isso está me mostrando é que esse alcance significa que estavam em um registro muito mais baixo estavam na verdade aqui no teclado de piano. Então é isso que estamos vendo nessas notas bem aqui. Hum e, portanto, as notas que entramos antes são agora muito altas, certo? Porque está a mostrá-los na classe base, por isso têm de estar bem acima. E se olharmos para as mesmas notas em Basicamente então lembre-se, este foi G A B C D E certo? O que é agora? Bem, clave de baixo também é às vezes chamada de f clef. Eu acho que você poderia dizer isso. Eu não sei. De alguma forma parece um F mas mais importante, esses dois pontos ficam perto de F. Então, se você se lembra, este era o D antes bem aqui. Mas agora isto é um F. Então, se contarmos de trás para frente, este é um E. Este é um D. Este é um C. E este é um B então B D E f g. Então a clave muda. Qual nota é o quê? Completamente. Então, se você está coçando a cabeça agora, uh, não se preocupe. Então, eis o que vamos fazer. E aqui está a maioria das pessoas. Para ser honesto, ficamos com uma clave ou duas falésias, todos os instrumentistas. Pessoas que tocam um instrumento aprenderam a ler música em uma clave a maior parte do tempo problemas clave ou clave baixo. Alguns deles usam algumas dessas outras fissuras. Isto chama-se Alto Clef. Isto é usado para material de percussão que não tem nenhum tom para ele. Hum, estas são apenas variações de clave de problemas. Então, há três símbolos diferentes, e então podemos movê-lo. Mas a maioria das coisas acontece em uma clave encrenca como acabamos de ver ou uma clave de baixo. Agora, algumas coisas, algumas músicas acontecem em ambos. Vamos fazer isto. Vamos fazer um novo arquivo aqui e vamos dar uma olhada em um grande bastão agora. Um grande bastão é o que um pianista usa, certo? Se você já olhou para música de piano, você já viu esse tipo de configuração antes. Então aqui temos uma clave de problemas e uma clave de baixo, certo? E precisamos disso para piano, porque um piano engloba ambos. Certo, Certo, então essa é a coisa baixa, e essa é a coisa alta. Agora, se quiséssemos realmente ver isso com precisão, o que poderíamos Dio é colocar algumas notas que se conectam entre eles. Vamos fazer como um monte de notas brancas, certo, porque sabemos o que são agora. Vamos de C. Então, quero dizer classe baseada. Então este é um C D E f g a ser Ver Agora eu vou saltar para o próximo Chlef de B F G B C. Ok, então aqui está ver através C. Certo. Então o que estamos vendo aqui não é isso aqui? Isto é um C. E coincidentemente, esta nota alinha com o meio C no nosso teclado. Então, quando ligamos para o meio C mais cedo, , este é meio que o meio. Parece que há muito espaço aqui, certo? Mas não há. Na verdade, é apenas uma nota, porque esta é a próxima nota mais alta do que ela. Certo. Então pode ser confuso. Pode parecer estranho porque, uh, há uma grande quantidade de espaço aqui, mas isso é ver? E este é D. Esta é a próxima nota. Se olharmos para o nosso teclado aqui, esta nota está bem aqui. Este bilhete, o “D “dele está bem aqui. Então, estamos apenas pulando entre fissuras lá. Certo? Vamos da clave de baixo para a aula de problemas. Deixe-me tentar colocar, uh, este bar. Vou colocar as mesmas notas. Veja isto. Está bem. Olha para isto. Agora, o que estamos vendo agora aqui é que estas são exatamente a mesma nota. Este é um G, e está bem aqui. Isto é um G, mas na aula de problemas, e é bem aqui. Então é muito baixo na equipe na classe de problemas e razoavelmente alto nesta equipe no clube base . Isto é um A e está bem aqui e isto é exactamente o mesmo. A. Isso é bem aqui. Aqui está B, e está bem aqui. Também tem lá estar. E então aqui está isso. Veja, é uma linha de contabilidade em cima do Bass Clef e uma linha de contabilidade abaixo em problemas. O Cliff. Então este é um D. Então, na risada básica, aquela cidade, é um E que é um F e isso é um G U. Vamos rolar para lá. Ok, então agora isto é um D. E este é um D. Está bem ali. É exatamente a mesma nota em duas classes diferentes. O que estou mostrando aqui é então espero que faça sentido. Este é o problema de fissura é um pouco complicado para enrolar sua cabeça quando você toca piano. Quando você olha para coisas de piano, muitas vezes temos que olhar para problemas e clave de baixo ao mesmo tempo, e leva algum tempo para se acostumar, mas você se acostuma com isso. Uma vez que começamos a analisar cabos e coisas assim, você precisará entender como os problemas na clave de baixo funcionam em termos de apenas ser capaz descobrir quais notas estão na tela ao redor da página. Então, trabalhe nisso. Vamos fazer um pequeno exercício para você testar seu problema Chlef na vida básica. Mas, hum, você se lembra disso? Hum, a chave para baixo clave para mim é sempre que se você sabe, aqueles dois pontos em torno do F Então isso é um boom direito F bem ali. Essa linha é um F, e então você pode contar seu caminho até o G A B deles, veja, etc., então vamos trabalhar nisso. 16. 19 o TrebleClefRefresher: Então, agora que te dei todas as informações sobre a aula, deixe-me apenas, ah, fazer uma atualização rápida de problemas, fissura. Porque apesar de eu ter dito que vamos precisar de conhecer o Bass Clef por um tempo, mas vamos estar a trabalhar num pano de sarilhos. Então não se preocupe muito com problemas com o Bass Clef. Cliff vai nos dar tudo o que precisamos por um tempo. Vamos fazer uma revisão do Bass Clef quando ele aparecer novamente. Mas lembre-se que na aula de problemas, as chaves para lembrar são as linhas que você pode usar qualquer dispositivo pneumônico que você gosta. Todo bom garoto merece chocolate ou todo bom garoto faz bem ou, sabe, inventa o seu próprio e então os espaços que os feitiços enfrentam. Lembre-se, não se esqueça que nossas linhas de contabilidade podem subir essencialmente,não podem subir para sempre, e descer para sempre. não se esqueça que nossas linhas de contabilidade podem subir essencialmente, não podem subir para sempre, , Neste caso, não me vai deixar cair para sempre porque tenho uma clave de baixo lá em baixo. Então, mais cedo ou mais tarde, vai me fazer saltar até aquela clave de baixo. Certo, então vamos voltar a colocar algumas notas. Vamos começar a juntar algumas notas sobre a equipe e ver se podemos nomeá-lo focando na idéia de meio passo e passos inteiros que olhamos. Uns vídeos atrás. E quero apontar mais uma coisa antes de fazermos isso. E são essas notas que estou colocando aqui. Então o que temos aqui é um bilhete, certo? E tem uma cabeça de nota. É essa coisa azul que estou usando agora, e tem um caule. Isso é isso, certo. Vamos falar mais sobre estes caules em um minuto. Mas o caule basicamente nos diz o ritmo a tocar, e a cabeça da nota nos diz que aviso. E às vezes a nota nos diz um pouco sobre o ritmo, também. Mas vamos falar mais sobre ritmo em breve. Acho que, na verdade, vamos começar a falar sobre como funciona o ritmo. Então, com isso, vamos continuar e começar a ver como todos os nossos passos e meio passos se jogam fora quando eles estão na equipe 17. 20 NamingNotesandIntervals: Ok, então vamos colocar alguns lançamentos sobre o pessoal aqui. Então, aqui vamos nós. Então vamos começar com o nosso bom e velho assento amigo. Está bem? Então eu vou passar por um par desses só para meio que colocar nossa cabeça no jogo, então C está bem aqui, certo? Este C em particular está bem aqui. E se eu quiser um passo inteiro acima do mar? Certo? Sabemos que se parece com isso. E teria que ser um “D” certo? Então, isso vai bem ali. Legal. Então C para D. Isso é um passo inteiro. E se eu quiser ver e 1/2 passo acima do mar que nos leva a um C afiado? Certo. Então eu tenho que subir e pegar o símbolo afiado. Ops, eu tenho que, eu acho que no Muse Score. Você tem que fazer a nota primeiro e depois anexar um afiado a ele. Então isso nos dá um C afiado. Agora vale a pena notar aqui como você diz essas coisas. Então dizemos: “ Vês, Vês, dizemos D. “ E mesmo que o símbolo afiado venha antes da nota, dizemos sempre o afiado depois da nota. Então chamaríamos isso de “C afiado”, não “afiado”. Vês? É estranho. É assim que as coisas são patetas. Certo, Certo, então aqui temos um passo de puxar, certo? E temos 1/2 passo aqui entre D e C afiado. Isso é 1/2 passo. Vamos continuar. Vamos de um “C” afiado. Vamos fazer. Ah, todo o passo para baixo. Então aqui está C afiado. Ah, todo renunciado seria a meio degraus. Certo, então isso é um B. Vamos fazer um B. Isso vai estar bem ali. Está bem. E quanto ao Ah, passo inteiro. Vamos dar 1/2 passo para baixo. Vamos fazer um furo desta vez. Vamos fazer um bemol. Oops. Então temos que fazer um B. Colocar um furo nele, certo? E se eu fiz isso? Eu só vou explodir sua mente aqui. Obrigado. Fique comigo. Está bem. O que vamos ouvir quando eu bater? Toca nisto e diz-lhe para tocar estas quatro notas. O que vamos fazer aqui? Estamos aqui em B plano, um B afiado, um sim e não afiados. Isso é tecnicamente o que vamos fazer aqui. Mas vamos ouvir o mesmo arremesso repetidamente, porque vamos encontrar o B bemol. Aqui está, então há B bemol. Vamos encontrar um afiado. Há um então aqui está um afiado. Vamos ouvir essa nota quatro vezes quando batermos no play. Vamos fazer isso. Vamos nos livrar desse só para não ficarmos confusos. E a direita. É a mesma nota quatro vezes. Então essa é uma boa experiência para fazer apenas para nos lembrar onde estamos no placar. Vamos lá. Um todo desceu de um afiado. Que tal isso? Isso vai ser um G e vai ser um G afiado, na verdade, na verdade, porque aqui está um todo afiado descido vai ser g afiado. Vai descer de que vai ser f afiado, certo? Quem vai descer de f afiado? Vai ser comer. Então eu acho que você entendeu o ponto. Hum, apenas sem cortantes e apartamentos. Agora eu não falei sobre você sabe, esses símbolos em particular. Eles são símbolos estranhos, mas eu quero salientar se você é apenas como escrever este símbolo afiado, a maneira mais fácil de fazê-lo em um computador se você não está em um programa de notação é obviamente com o sinal de libra e a libra assinar em itálico. Para ser específico. Esta placa plana é estranha. Ele requer uma fonte única para fazer você tem que ter uma fonte especial, mas em uma pitada você pode usar um B minúsculo como em Boy Teoh, fazer esse símbolo. Ok, vamos seguir em frente e vamos falar um pouco mais sobre este negócio do meio C e os nomes dos nossos registos por um minuto. 18. 21 Octavenames: Certo, uma última coisa. Neste negócio do meio C antes de seguirmos em frente. Agora nós chamamos isso, na verdade, ver quatro. E colocamos este número nele. O número quatro. Então, o meio C e o C quatro significam a mesma coisa. A razão pela qual às vezes usamos o meio C e às vezes usamos antes é que nem sempre estamos olhando para um piano. Nesse caso, C está no meio. Tecnicamente, certo, porque algo que você pode estar olhando para outro instrumento e não há meio para isso. Então, às vezes, usamos o número quatro. E o que isso significa é que se este é C quatro inativo para baixo, nós chamaríamos C três, ver para e C um, e nós podemos ir para o outro caminho para C quatro c cinco c seis c sete e até mesmo ver oito. Vê o quão alto eles ficam? Whoa! Louco alto. Vou mostrar este gráfico aqui na tela. Isso mostra como nós rotulamos isso, e esta é apenas uma convenção de nomenclatura que usamos. Não precisaremos lidar com isso uma tonelada, mas quero que saiba que quando se deparar com essa carta, carta, um nome de nota e depois um número. O número refere-se à oitava. Você pode ver isso de vez em quando em coisas diferentes. Então, Então, fique de olho nisso. É apenas uma maneira de nos dizer em que registro estava especificamente quando não estamos olhando para uma equipe quando estamos apenas olhando para os nomes das notas. Porque quando estamos em uma equipe, sabemos o que a aba do registro por causa da fenda nos diz. Porque quando estamos em uma equipe, Mas quando não estamos olhando para uma equipe estavam apenas falando sobre notas às vezes vai dizer como , Oh, sim, C três C quatro c cinco Ah, a fim de você nos colocar no registro certo. Isso é apenas o que você pode ouvir que eu queria apontar quando ele aparece. Ok, hum, é isso para esta seção. Acho que o que vou fazer aqui é dar-te algum material de treino e outra folha de trabalho. Sei que é muita coisa para pensar. A próxima coisa que vamos fazer é começar a falar sobre ritmos que são muito divertidos. Nós já vimos um pouco sobre como isso funciona com isso com o ponto e, em seguida, a linha saindo do ponto Um, mas eu espero que você não se sinta frustrado. Isto é difícil de aprender. Isto é aprender uma nova língua. É realmente aprender uma nova língua. É aprender a ler e escrever uma nova língua, então é preciso um pouco para se acostumar a costurar, e é preciso muita prática. Então vou te dar outra planilha em que você possa praticar. Mas uma das melhores maneiras que você pode praticar essas coisas é apenas colocar suas mãos em algumas músicas, algumas partituras, se você sabe o que é ou não, nem sequer importa apenas um monte de pontos na equipe e apenas começar a passar por ele e nomear as notas. Basta dizer que é um A Isso é um B que é bastante afiado, você sabe, que é Ah E flat. Seja qual for. Basta passar e começar a nomear as notas. Foi assim que aprendi a fazer isto. Eu me lembro muito especificamente que eu teria Ah ah, livro de música de piano e eu não tocava piano. Eu era guitarrista. Eu não sabia como o dedo do pé lê música, dificilmente, mas eu realmente queria aprender. Então, sempre que minha família ia em viagens. Eu pegava este livro de música de piano e eu ficava sentado no carro e bem nos nomes das notas para tudo o que podia dialogar e levava uma eternidade. Mas depois que passei por todo esse livro de todas as obras de piano de Beethoven ou algo assim, eu era muito bom em saber quais notas estavam onde então é preciso muita prática de saber como fazê-lo. todas as obras de piano de Beethoven ou algo assim, eu era muito bom em saber quais notas estavam onde então é preciso muita prática de Então, por favor, faça o assento de trabalho, Por favor, pratique sozinho. E, hum, continue com o curso porque nós realmente vamos estar nos divertindo aqui em breve, eu prometo. Então vamos para outra planilha, e então vamos falar sobre ritmos. 19. 23AndAndBeatdivisions: Certo, vamos falar sobre organizar o tempo na música e como o fazemos. Então, com o tempo, o que basicamente queremos dizer aqui é ritmo. Tempo são as notas. Jogamos um após o outro. Agora nós olhamos para como a partitura na equipe musical nos mostra quais notas tocar. Mas há muitas outras coisas que o placar nos mostra. Ele também nos diz quando tocar cada nota e como é permitido tocar cada nota. Basicamente. Então vamos falar sobre o quão alto para a nota Plage perto do final desta aula. Mas para as próximas seções, vamos falar sobre como a equipe nos mostra o ritmo. Ah, com o tempo. Então eu uso esse termo organizando o tempo na música. Este é um termo antigo. Isto é realmente organizado. Tempo é realmente um termo muito interessante. Se você procurar, é realmente o nome de um diário sobre música agora, mas havia um compositor chamado I Believe Edgar Alvarez inventou este termo quando alguém disse: “ Como você define música?” E ele disse: “ É , som organizado no tempo,o que é, na verdade, uma maneira muito interessante e comovente de descrever música, certo? É diferentes arremessos acontecem, mas eles são organizados no tempo, e é isso que faz a música é a organização deles. Você pode concordar ou discordar com isso, mas é relevante para o nosso prestes a falar nesta seção. próximos vídeos sobre os quais vamos falar são como o tempo e o ritmo se sentem na música e como entender a sensação e o fluxo do tempo. E então, na próxima seção, vamos olhar para o próximo tipo de grande unidade. Vamos ver como lidamos com isso na equipe. Então, nesta seção, é mais sobre a sensação dele, que é realmente importante para entender. Há algumas coisas que precisamos envolver nossa cabeça com isso antes de olharmos para como realmente anotar como escrevê-lo e como lê-lo uma vez que é escrito para baixo. Então o nosso primeiro conceito vai ser o medidor de cada um. Então, o medidor C. Isto é algo que é fácil de falar, mas é muito difícil , explicar, porque é uma coisa de sentir. Mas eu vou tentar. Uh, esse é o meu trabalho. Então o medidor é basicamente o pulso de uma peça de música. Certo? Temos medidores simples e agora temos medidores compostos. Medidores simples são medidores. Ah, onde pensa em música de dança, certo? Ah, há um pulso e está sempre indo. É constante. Podemos realmente senti-lo. Pense no pulso como onde você iria bater seu pé. Você só está ouvindo música e você vai naturalmente bater no seu pé. Se isso é constante, certo, é apenas 1234 assim. Ah, então é um medidor simples, certo? É um medidor composto. Vai ser um pouco diferente. Pode não ser, Ah, até mesmo todo o caminho. Pode ser como 12312312 eu tenho esse pequeno salto estranho nele. Vamos ver alguns desses compostos mais tarde. Medidor também pode ser algo que talvez seja constante, mas tem mais do que isso. Direto para cima. 1234 sentir a ele. Talvez tenha um número ímpar associado a ele, como talvez em vez de ouvir coisas em grupos de quatro. Você ouve coisas em grupos de três ou ah, sete ou nove ou você sabe algum número ímpar ou cinco? Não, eu pulei cinco na primeira vez. Nós somos Ah bom jeito. Este é um truque muito tolo. Mas ah, boa maneira de dizer a diferença entre medidor simples e composto. Isto é o que alguém me disse há muito tempo. E, uh, embora, obviamente eu sei que você sabe como descobrir o medidor onde você sabe muito bem que eu sou muito bom nisso. Mas este pequeno truque que ainda é achar útil, especialmente quando estou escrevendo. Então pense sobre isso. Ouça um pedaço de música e não pense em bater seu pé nele. Pensa em balançar a cabeça. Assim como acenar com a cabeça no tempo com a música. Agora mesmo. Se a tua cabeça isto é uma tolice, mas vai funcionar. Confie em mim. Se sua cabeça quer ir para frente e para trás, então é provavelmente em um medidor simples. Se sua cabeça quer ir lado a lado, provavelmente está no medidor composto. Sei que é tão estúpido, mas funciona. É como o nosso corpo naturalmente se sente sobre esta música. Se você é como balançar sua cabeça lado a lado, você pode ah, sentir a música em um medidor composto. É estranho. Hum, mas se você for para frente e para trás, você pode estar sentindo a música e um medidor simples. Então vamos ver alguns exemplos, , no próximo minuto ou assim, no próximo minuto ou assim, eu vou tocar alguns exemplos, e vou colocar algumas coisas na tela que mostram como eu me sentiria. Basicamente o pulso. Só quero que sintamos o pulso. Eu não me preocupo apenas com contagem, números e todas essas coisas. Falaremos sobre isso em um minuto. Mas, por enquanto, vamos sentir o pulso. Então um casal que são simples e um casal que nosso complexo há uma chance e para baixo um sonho para o caminho. 20. 24 24 em 24, o 24: Ok, vamos falar sobre fazer sondagem e triplo medidor. Agora, quando falamos sobre, arranje sarilhos. Isto é simples e composto. Mas o que estamos falando agora é como as batidas são grupos juntos. Então ainda não vamos falar sobre como ler este bastão. Mas vou usá-lo para ilustrar algo. Vamos dar uma olhada em um bar. Você vê essas linhas aqui, essas linhas de ar chamadas linhas de bar, e dentro de uma delas há uma barra, e é assim que nós agrupámos as coisas na música. Então vamos adicionar algumas notas. Ok, então eu posso adicionar quatro desses tipos de notas em uma barra. Então isso significa que estavam em algum tipo de um fazer puxar Niedere aqui. É um número par, certo? Então deixe-me fazer isso. Deixa-me só fazer. Vamos mudar esta nota. Vamos colocar Accord em todos os outros só para podermos ouvir todos os outros aros. E agora vamos ouvir isso. E eu acho que o que você vai descobrir aqui é que você pode fazer aquela coisa de balançar a cabeça. Ah, para frente e para trás, certo? Você vai ouvir 12345678 Certo, então vamos ouvir isso? Legal. Perdi a minha moderação aqui. Muito bem, vamos ouvir isso com o tempo. Certo, então você pode bater seu pé para isso. Você bate seu pé em cada uma dessas notas, e você sentiria isso fazer puxar medidor. Acho que puxar significa. Então, em grupos de dois, podemos sentir isso. E todo o bar é um grupo de quatro. Então são dois grupos de dois, certo? Isso é simplesmente bom. Agora vamos mudá-lo. Vamos fazer um triplo medidor apertado. Então, a pesquisa é para Tripolis três. Certo. Então, Or, para fazer isso, preciso fazer uma pequena mudança aqui. Vamos falar mais sobre isso em um segundo, mas vou mudar isso para um padrão 34. Vou falar sobre isso. Isso é chamado de assinatura de tempo, e meio que nos diz o que está acontecendo agora, se queremos que isso seja correto, eu preciso me livrar disso. Acho que posso fazer isso e aquilo. E agora as coisas vão ser em grupos de três aros. Certo, então vamos ouvir isso. Então aqui sua cabeça pode estar indo de um lado a outro, certo? 123123123 Então nós contaríamos isso dessa maneira. Este 123123123 Então agora as coisas ar em um grupo ou um padrão de três. Então isso é um metro triplo. Assim como quilômetro significa que as coisas se alinham em grupos de dois, quatro ou seis. Metrômetro triplo significa que as coisas se alinham em grupos de 36, nove ou 12. Hum, algo assim. Então essa é uma equipe diferente, Dougal e Triple Meter. É muito semelhante ao medidor simples e composto. Tecnicamente, há uma diferença entre eles, mas não vamos ficar presos a isso. Digamos que por enquanto, uh, uh, medidor simples é o mesmo que fazer o medidor de tração e o medidor de viagem e composto é o mesmo. Este triplo assassinato. Só por uma questão de argumento, se estamos realmente sendo puristas, há uma diferença entre eles, mas vamos ficar com isso agora. Só por uma questão de argumento, se estamos realmente sendo puristas, há uma diferença entre eles, Além disso, note que quando estamos no triplo metro três batidas, cada uma destas é a batida ou o pulso, certo? Cada um destes aqui, então três deles em metro triplo formam uma barra de coisas que é como um grupo, certo? E no medidor de puxar. Quatro delas compõem uma barra de coisas. Agora pode ser diferente. Poderia ser que pudéssemos ter a peça montada para que pudéssemos estar no triplo metro e seis destes fazem uma barra de coisas. Hum, mas por enquanto, vamos manter as coisas simples. Digamos que três desses uma barra de coisas. Falaremos mais sobre isso, e complicaremos mais tarde. Mas lembre-se, três batidas ou três pulsos formam uma barra quando estamos em um metro triplo. 21. 25 de tempoDownbeatsAndUpbeats: Está bem. Eu quero jogar três termos em você neste vídeo ritmo baixo batidas e acima batidas. Vamos começar com o ritmo. Tempo é a velocidade que estamos indo. Tempo é outra palavra para velocidade. Agora, o que fazemos com o ritmo há algumas maneiras diferentes de falar sobre o ritmo. Podemos falar de batidas por minuto e em uma pontuação você vai ver isso e parece algo assim. Você verá que no topo da pontuação, isso significa que o quarto de nota é igual e, em seguida, o número e o número nos diz quantas batidas por minuto. Se você tiver um Metro. Não, isso é como uma pequena caixa que só vai clique, clique, clique, clique, clique. Ele vai nos dizer as batidas por minuto eso quanto maior o número, mais rápido estamos indo. Então um ritmo de 60 batidas por minuto é meio lento. Um ritmo de 120 batidas por minuto é meio rápido. A outra maneira de mostrarmos o tempo é, às vezes, com essas palavras engraçadas em italiano , Brian, e jogar algumas dessas na tela bem aqui e meio que elas significam. Então você verá isso na partitura às vezes coisas como a gravidade. Gravidade é que significa muito lento Largo ser lento, grande gueto significa não tão lento. Estes são termos muito subjetivos. Allegro significa rápido. Presto significa mais rápido, Presti. Veja, Moe significa muito rápido. Estes são apenas termos que temos usado em seu difícil de usar porque seu direito relativo , significa apenas rápido. Ele não nos diz exatamente qual o ritmo a seguir, mas em músicas mais antigas, especialmente, você verá esses termos usados. um Beethoven não escreveuumquarto de nota igual a 120, porque talvez ele não tivesse um Metrodome. Beethoven não escreveuumquarto de nota igual a 120, Acho que o Metrodome da Metro sabe provavelmente existia para ele, mas mas ele queria dar algum controle e não ser tão específico para o condutor. Então hey escreveu, você sabe, allegro para mim e, tipo, você sabe, você sabe, tomar um pouco rápido. Então, na música moderna, as pessoas tendem a escrever as batidas por minuto que querem. Mas na música mais antiga, você verá essas palavras, e elas significam diferentes tipos de ritmo. Mas na música mais antiga, você verá essas palavras, Então esse é o ritmo. É só a velocidade que estamos indo. Vamos falar sobre batidas para baixo e para cima batidas. Então aqui eu tenho na tela. Estou mostrando algumas batidas aqui. Deixe-me fazer outras medidas que valham a pena aqui. Ok, então a nota extra aqui está no downbeat. Quando estamos em um medidor ducal, o downbeat é muito fácil de obter. Basicamente vai ser este começo de um grupo. Então o que vamos ouvir aqui é doo doo doo doo doo doo doo doo doo doo doo doo. E a nota superior é, se você está balançando a cabeça ou mesmo batendo no pé, a nota superior provavelmente vai ser onde você bate o pé. Isso é chamado de “downbeat”. É a coisa que parece, uh, imaginar um relógio correndo, certo? Tic tac, tic tac, tic tac, tic tac. O carrapato é o downbeat. É onde queremos que as coisas caiam como elemento forte da batida. Certo? Então vamos ouvir isso e tentar pensar sobre isso. Tente pensar que estas notas são o elemento forte da batida. Então, quando estou acenando com a cabeça, é o que minha cabeça vem para a frente. E, em seguida, sobre estes pela cabeça volta. Isso é chamado de “off beat “, o “offbeat “ou o “upbeat”. A mesma coisa é, uh, onde eu volto tão otimista. Se você está batendo no pé, vai ser quando seu pé está para cima, direita e então seu pé vai para baixo. Para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Então para baixo bate bate batidas ou fora batidas. Meio que a mesma coisa. Mesma palavra, otimista ou fora da batida em metro triplo. Isso é um pouco mais difícil de conseguir porque as nossas batidas ficam um pouco mais distorcidas. Então aqui estamos em metro triplo. Vamos deixar isto um pouco mais claro para nós. Aqui temos um para baixo B e depois para fora das batidas. É meio estranho assim. Essa é uma das coisas que faz o triplo metro. Ah, um pouco mais difícil. Aqui está uma maneira de pensar sobre isso. Você não quer dançar até o triplo metro. Pelo menos não do jeito que dançamos agora. Você quer Walzer? Você quer fazer como o velho tipo de dança mundana em metro triplo, mas você não quer, você sabe, dança estilo clube, o triplo metro. Então aqui, vamos ouvir isso. Isto é para baixo. Seja excêntrico, fora da batida para baixo Seja fora, fora da batida. Então, para mim, se eu acenar com a cabeça para isso onde minha cabeça cai é eu vou todo o caminho para a direita nesta primeira batida e, em seguida, nessas duas batidas fora, eu balanço minha cabeça para a esquerda. É aqui que pousa à esquerda. E então eu ouço esses dois enquanto minha cabeça está balançando de volta para a direita e, hum, ele cai na direita e começa a balançar para trás. Então esquerda, direita, esquerda, direita. E é por isso que eu sinto isso, como cabeça lado a lado coisa faz sentido. Então, espero que isso faça sentido com um pouco de medidor duplo e triplo e falando sobre grupos, batidas para baixo e fora de batidas ou para cima batidas, no entanto você quer qualquer linguagem que você quer usar. Então eu vou te dar outra planilha aqui para olhar sobre este Prática este pouco prática apenas identificando Fazer puxar e triplo metro. E no próximo vamos falar sobre como conhecemos os ritmos do Tate e o que esses pontos estavam olhando. E no próximo vamos falar sobre como conhecemos os ritmos do Tate e o que esses pontos estavam Diga-nos em termos de ritmo em um pouco mais de detalhes sobre a partitura musical. Então vamos fazer isso após a worksheet 22. 27 BasicRyhtmicElements: Certo, vamos falar sobre como conhecemos os ritmos do Tate. Lembra-te de novo da palavra “Não “, Tate, o que estou a dizer é que é assim que escrevemos e lemos. Lembra-te de novo da palavra “Não “, Tate, o que estou a dizer é que é assim que escrevemos e lemos. Lembra-te de novo da palavra “Não “, Tate, Ritmos são símbolos para ritmos consistem em tipo de três elementos e tipo de apenas dois elementos de uma forma. Então deixa-me mostrar-te um pouco. Então todos esses símbolos aqui em cima, todas essas coisas são ritmos diferentes. Ok, então nós apenas colocar algumas notas aqui em baixo, fazer um monte de mares, ok, Aqui está para aproveitar sua Faça isso. Vamos dilatar isso, então. Eu só quero, tipo, uma boa variedade de coisas aqui, para que eu possa tipo de explicar como eles funcionam. Vamos fazer isso e depois ver algo um pouco mais rápido. Ok, isso é bom mostra esse tipo de tudo que eu preciso ver. Então esses três elementos, temos uma bandeira, um feixe em um ponto. Certo, então isso é uma bandeira. Isto é uma viga. Este é outro feixe. E este é um ponto agora, parece um ponto, então aqui está o que isso significa. um Cadaumdeles tem um valor rítmico diferente. Agora, a razão pela qual eu disse que há um tipo de três elementos e, de certa forma, apenas para. E isso porque a bandeira e o feixe podem significar a mesma coisa. Por exemplo, deixe-me ir aqui para um novo bar aqui, vai fazer um destes e tem uma bandeira, certo? Se eu fizer dois desses seguidos, essas bandeiras meio que se estendem em mãos e se transformam em um feixe. Certo, então eles ainda significam a mesma coisa. É só que quando há dois deles seguidos, nós os transportamos juntos. Quando há apenas um que aprendemos com esses três seguidos e quatro seguidos, nós somos eles. Mas quando há apenas um como este, é apenas uma bandeira. Então bandeiras e vigas tendem a significar a mesma coisa. Então, uh, pontos quando há um ponto em uma nota, isso significa que tem uma duração um pouco maior do que normalmente teria se não tivesse o ponto . Então isso ganha algum tempo. Isso ganha um pouco mais de tempo porque há um ponto nele, ok, ok, e então quanto mais feixes ele tem. Então este tem um feixe e tem dois feixes, certo? Quanto mais ser tem, mais rápido ele vai. Aqui está algo com três feixes. Então aqui estão três feixes. Certo, então isso vai ser muito rápido. Então, quanto mais feijões tiver, mais rápido ele vai. Agora, deixe-me ver, uh, vamos dar uma olhada. Tenho um par de pequenos gráficos aqui. Hum, vamos olhar para este. Assim é um gráfico global que eu encontrei apenas online. Não é muito alto, mas acho que pode ver o que está acontecendo aqui. Certo, digamos que este é o pulso da nossa música. OK, então nossos pulsos querem. Uh uh uh uh ok, esse é o pulso estava em um metro duplo. Eso, ouvimos isso? 12341234 tipo de pulso. Ok, então para cada quatro desses pulsos, nós poderíamos ter esta nota inteira. Ah, a nota inteira se parece com isso. Não tem nada nele. Está vazio. Não está preenchido na cabeça do bilhete do jeito que estão. Então, este ar preenchido neste não é preenchido no interior dele. Não tem bandeira ou feixe ou não. Isso é chamado de uma nota inteira, ele ocupa quatro batidas. Então, quatro desses olhos de pulsos serão uma nota inteira. Então agora lembrem-se disso à medida que avançarem, vamos começar a falar sobre frações um pouco. Então, toda a nota. W h o l e. É todo o bar. Neste caso, é o bar inteiro. Voltamos à minha idade. Se quisermos cortar isso ao meio, acabamos com o que se chama meia nota. Se quisermos cortar isso ao meio, Temos dois desses por bar. Ok, então notas 2/2 podem caber em uma barra ou outra maneira de dizer que é ah, nota inteira é a mesma quantidade de tempo que para meia nota em mais uma maneira de dizer que cada meia nota recebe duas batidas. Então vamos ver isso aqui. Aqui está 1/2 nota que ele tem aqui, então eu só vou ser capaz de colocar dois desses neste bar. Se eu tentar colocar 1/3 não vai me deixar fazer isso, veja, veja, porque dois desses cabem em um bar, certo? Se eu tentar colocar um aqui, não vai me deixar fazer isso. porque diz que você tem um valor rítmico ocupando toda a barra. Você não pode adicionar ah, meia nota neste bar porque esta nota inteira ocupa toda a barra porque cada bar aqui tem quatro batidas, vamos falar sobre isso mais em apenas um segundo. Mas por enquanto, lembre-se de cada uma dessas barras, que é um agrupamento de coisas. Oops. Entre estas duas linhas verticais agora, tem quatro batidas, ok? E a nota inteira é igual a quatro batidas. Então só podemos ter um desses em uma barra igual a batidas para que possamos colocar dois desses em um bar se olharmos para a próxima coisa. Um quarto de nota é igual a uma batida. Então podemos ter quatro desses em um bar agora. Outra maneira de pensar nisso é que quando se trata de esse pulso que você está sentindo em qualquer música , você provavelmente está sentindo 1/4 nota. É um daqueles “gets “foi uma batida. Então nós podemos diligir Você pode colocar quatro desses em um bar. Ok, então vamos misturar e combinar esses só um pouquinho. Vamos ouvir o que parece. Então, se eu fiz Ah, meia nota e, em seguida, 2/4 notas. Como é que esse ritmo soa? Bem, se esta é a nossa batida, deixa-me fazer algo que possas ouvir. Vou bater palmas. Vou bater palmas. O maio o pulso principal, que, coincidentemente, também será nota 1/4. Então esta é a minha nota, está bem? E eu vou muito tristemente cantar. Infelizmente não, porque é um ritmo triste, mas infelizmente, porque sou uma cantora triste , dizendo um bar que estamos olhando aqui. Aqui vamos nós. Hum hum, foi isso. Certo, porque temos 1/4 trimestre, certo? Deixe-me fazer isso de longe e de novo. Então, tenha um quarto de trimestre. Ah, quarto, quarto, quarto, quarto. Então você vê como isso funciona. Isso recebe dois pulsos. Esta primeira nota, porque é 1/2 nota. Isto tem um pulso. Certo, Certo, vamos fazer outro. Vamos fazer 1/4 nota e, em seguida, 1/2 nota e, em seguida, 1/4. Ok, então só olhando para este bar, até agora vai ser eu vou dizer tribunal para quarterbacks, eu preciso dizer é algo com uma sílaba que diz tribunal e inteiro por metade. Então tribunal para 1/4 nota e metade para metade nota. Aqui está a minha quadra de batida, uh, de tribunal. Certo, então este vai ser o tribunal. Ter tribunal. Deixe-me fazer isso algumas vezes seguidas. Basta fazer um loop nessa barra para que você possa ver como funciona. Court, court, court, half court, court, court, court, uh, port. Então você pode me ouvir segurando esta nota na batida três. O que acontece aqui. Certo? Vamos ver a casa do Dylan. Podemos descer ainda mais longe. Podemos continuar dividindo essas notas, que é basicamente o que fazemos é descer. Então nós dividimos o nosso nós pegamos toda a nossa nota. Nós dividimos ao meio. Temos meia nota, dividimos isso ao meio. Recebemos notas de quarto. O que acontece quando dividimos 1/4 nota e 1/2? Recebemos as oitavas notas. É aí que começamos a pegar o feixe e a bandeira. Se um que é apenas por si só. Então cada um destes ganha 1/2 de uma batida. Ok, então aqueles parecem com este diz “Oops”. Estes são doidos de meia nota. Então vamos ver como essa medida soa. Como isso vai soar é que vai haver um deles para cada batida, mais um deles entre cada batida. Então, se este é o meu ritmo, vai ser o mesmo. Entendeu, entendeu? Entendeu isso? Então toda vez que eu bater palmas, tem um lá. E então, entre o colapso, há um lá, também, também, porque a batida está aqui, aqui, aqui e aqui. Acabamos de ter notas aqui. É onde eles estariam. Mas temos oito notas, então pode haver uma no meio. Certo, Susan , combinações de , combinações de notas e oitavas notas. Um quarto de nota. Oitava nota, quarto de nota, quarto. Que tal isso? Vamos ver só aquele bar. Isso vai ser... Entendi isso. Uh uh uh. Isso, uh, uh, uh, aquele Deus, uh, que, uh, uh, que assim isso ganha uma batida inteira. Esta é uma oitava nota. Então este é o downbeat. Esta é a batida. E esta é Ah, a oitava nota no meio. Então temos dois deles. Então é que, uh, pato agora, neste ponto, seria importante introduzir contagem porque quando fazemos esse tipo de coisas, o que devemos estar fazendo é contar, e como contamos é contamos um. Contamos 1234 para as batidas. E depois temos sílabas engraçadas. Dizemos por coisas que aconteceram no meio, então contaríamos aqui. Nós contaríamos um aqui que diríamos, porque esta é a segunda batida. Então aqui nós dizíamos a palavra e, em seguida, três quatro. Então nós contaríamos isso como 12 e 3412 e 3412 e 34 etc. Este mudou desde a última vez que eu fiz isso porque eu acidentalmente acertei esta nota. Mas vamos dar uma olhada. Como nós contaríamos. Este é um e dois e três e quatro, um e dois e três e quatro, certo? Não tem “Não”. Quatro pontas. Isso seria bem aqui, e não acontece porque isso é um quarto de nota. Então, de agora em diante, vamos tentar contar em vez disso. Mas vamos olhar para mais algumas divisões da batida. Temos mais um que é comum, e então as notas 32 ficam meio incomuns, mas se dividirmos a nota das dores, obtemos as notas 16. Eles recebem 1/4 de uma batida, então eles têm dois feixes. Então aqui estão algumas notas 16 caso destes. As sílabas que usamos para este tipo de criatura normanda é uma. E então isso vai ser também, porque onde há quatro desses para cada batida. Agora, este vai ser um e, uh, e, uh, uh, é como nós dizemos que esta é apenas a maneira como as pessoas têm feito isso por séculos. Eles dizem “fim”. É meio pateta, mas funciona. É meio pateta, Uma das razões pelas quais funciona é que Ah, por aqui. Neste caso, isto vai ser também, porque isto é batido para dois e três, certo? Se você sobrepor isso aqui porque isso é batida para também, e então bater três seria bem aqui. Então, o e ainda diríamos e aceitaríamos. Nós temos ah e nele. Uh, torno dele. Então um e, uh, dois e. E , uh, ok, vamos combinar algumas outras coisas aqui. Então vamos fazer isso. Combinados três ritmos diferentes obter agora. Uma coisa que é importante é que quando você está fazendo esses ritmos, tudo tem que somar até quatro batidas para nós. Hum, porque estamos neste 44 tempo. Vamos falar mais sobre isso em um minuto. Mas por enquanto, lembre-se, há apenas quatro batidas em uma medida, então essas quatro notas somam a uma batida. Estas quatro notas somam uma batida. São duas batidas que estas notas de 2/8 adicionam até uma batida. Então, são três. E este 1/4 não acrescenta até uma batida. Isso é quatro. Então isso tudo equivale a quatro batidas que vai soar. Vou contar e bater palmas. Então aqui está a minha batida. Então, para baixo só um pouquinho. Ok, aqui vamos nós. Um e e A para E e um três e quatro dinheiro e A para E e um três e quatro um e um fim para E e um três e quatro um e End A para E e um três e quatro. Então o que estou fazendo aqui é um e, uh, dois e e, uh, três. E antes, lembre-se do que eu disse que quanto mais feixes eles têm, mais rápido eles vão, e é assim que os ritmos funcionam. Agora podemos dividir 16ª notas em 32ª notas. Precisamos de oito para fazer uma batida. Faça nota 1/4, certo? Hum, isso é muito rápido. E você pode ir mais longe. Ok, então esses são os elementos básicos da música agora. Ainda não falamos sobre pontos. Vamos abrir um novo vídeo e falar sobre pontos lá. 23. 28 botões: Está bem. Então, além de quebrar cada nota pela metade por valores rítmicos, então temos uma nota inteira de 1/2. Observe que nota 1/4. Então, cada vez que quebramos ao meio, nós também temos essa coisa de ponto, e o ponto nos torna um pouco complicado. Vejamos a nota 1/4. Não, vamos olhar para 1/2 nota. Ok, então aqui está 1/2 nota. Opa, não é 1/2 nota. Isso é 1/2 cúpula. Ok, então aqui temos 1/2 nota. Eu sei o que a meia nota significa é como Maney bate duas batidas onde 1/2 nota sempre recebe duas batidas e uma nota inteira tem quatro batidas, certo? E se quiséssemos um ritmo de três batidas? Eis como faríamos um ritmo. Isso é três batidas de comprimento. Nós adicionaríamos um médico a nota inteira. Isto é um pouco confuso. Então o que um ponto significa em qualquer ritmo, o que significa é, você pega esse ritmo, o número de batidas nesse ritmo, você divide ao meio. Então, neste caso, isso é que chega a batidas. Então, se dividirmos isso ao meio, é uma batida. Ok, então você adiciona esse número no valor original da batida. Então, em outras palavras, um ponto sempre o torna mais longo. Um ponto torna o ritmo mais longo. Então isso foi duas batidas. Então cortamos isso e 1/2. Achamos que é uma batida. Nós adicionamos isso a ele, e agora se torna três batidas. Então isso equivale a três batidas, certo? Eu sei que isso é confuso. Deixe-me tentar outro aqui. Vamos fazer nota 1/4. Ok, então eu tenho nota 1/4. Um quarto de foguetes. Quantas batidas um? Esteja certo. Se eu tiver uma moeda pontilhada. Nota. Quantas batidas são? É 1.5 porque ele fica porque nós cortamos e 1/2 e nós recebemos uma nota ás. Ganhamos 1/2 a batida, e depois adicionamos isso à nota. Então, basicamente, este ponto significa adicionar a esse ritmo, metade dele novamente, então ele sempre fica mais longo. Vamos dar mais um, podemos adicionar um ponto a qualquer coisa. Digamos que na neve, isto vai ficar um pouco complicado. Agora, uma oitava nota com um ponto é o quê? Hum, então Nathan tem quantas batidas recebe 1/2 por batida. Ok, então 1/2 de uma batida picada ao meio é 1/16 nota. Ok, então adicionamos nota 1/16 a uma oitava nota. Quantas batidas são? É 3/4 de uma batida. Eu sei. É estranho. A maneira mais fácil de pensar sobre isso. Pensar nisso como notas de 3/16 é o que isto é. Porque isso foi para 16º notas então em um cenote poderia ser descrito como para 16º notas. Então, mais um ponto significa agora. 3/16 notas. É estranho. É assim que a dúvida se trabalha lá. Eles são complicados lá. São difíceis de se acostumar. Hum, este. Não tente não se confundir com essa. Lembra-se destes dois? Então, uma meia nota pontilhada vai ser três batidas. Uma nota pontilhada vai ser uma batida e 1/2. Certo. Então o ponto sempre faz o ritmo mais longo, é o que você precisa se lembrar 24. 29 rets: Certo, vamos falar sobre descanso. Descansos são estes pequenos símbolos têm vindo a aparecer, e eu tenho andado a ignorar as últimas lições porque eles não fizeram uma , uh, adicioná-los à pilha de coisas ainda, mas eu Acho que agora é uma boa hora. Então este pequeno rabisco aqui é chamado de prisão. Esta forma pateta chama-se “Arrepender”. Estes blocos aqui são chamados de descanso. Esses blocos são chamados de Rests, muitos tipos diferentes de descansos. Agora, o que a prisão faz é uma quantidade rítmica que não tem arremesso. Há um símbolo para cada ritmo que falamos até agora, então notas inteiras. Meias notas. Um quarto de notas. Oitava notas. 16 notas, 32 notas. Todos eles têm um símbolo correlacionável que significa não fazer nada por essa quantidade de tempo mama. Apenas fique quieto por esse tempo. Hum, então este rabisco aqui, vamos começar com aquele. Isso é 1/4 nota. Descanse e sabemos que é nota 1/4. Descanse porque veja isso. Lembre-se, tem que igualar quatro batidas. Então esta nota é como Maney bate seus três. Lembre-se, porque é 1/2 nota, que recebe duas batidas mais um ponto, que recebe uma batida adicional. Então isso é três batidas. Então, para que esta medida seja completa, precisamos descansar 1/4, certo? Porque não só podemos colocar um máximo de quatro batidas em uma medida, mas nós realmente temos dedos têm quatro batidas de coisas em uma medida. Não podemos deixar nenhuma batida fora de cada medida um za desde que estejamos em 44 tempo este símbolo aqui , que está chegando no próximo vídeo. Vamos falar sobre isso. Desde que sejamos longos, desde que diga quatro. Então tem que haver quatro batidas nessa medida. Não pode haver espaço vazio. Então aqui temos quatro batidas. Vamos olhar para deixe-me fazer muito rápido aqui. E se eu fizesse isso? Ok. O que estamos dizendo aqui é que temos 1/4 nota que vamos tocar, e então vamos descansar para 1/4 nota, e então você tem um quarto de nota que vamos tocar, e então vamos descansar para 1/4. Não. Então, se eu quisesse Teoh, conte isso junto com o pulso. É assim que eu faço. Aqui está o meu pulso. Então isso é basicamente a nota de quarto, lembra? Aqui está eu vou fazer Eu vou ir um três. É isso, certo, porque para isso é espancado e é prisão. Então eu não vou dizer nada. Isso é antes, então vou fazer isso algumas vezes. Um, 31, três, um, três. Certo. Vamos ficar muito mais complicados com um oitavo descanso. Então este aqui é um oitavo descanso, e este bloco é 1/2 descanso. Então vamos olhar para esta medida aqui, ok? Porque de alguma forma isso tem que ser igual a quatro batidas inteiras, certo? Quatro batidas. Então esta nota é quantas batidas? É 1/4 nota com um ponto, Então isso significa que é uma batida e 1/2. Certo, então uma batida mais nota 1/8. Então o que vamos fazer é adicionar outra oitava nota para fazer com que um total de duas batidas , certo, certo, porque isso não é batida e 1/2 e isso é 1/2 a batida. Então são duas batidas, e então vamos colocar 1/2 descanso lá para mostrar mais duas batidas de prisão que nos dá um total de quatro batidas, certo? Descanso inteiro. São essas coisas que estão apenas preenchendo essas medidas vazias porque ah, medida simplesmente não pode estar vazia. Então esses programas, eu vou preenchê-los com descansos inteiros. Todo o resto em meio descanso parece realmente semelhante. É apenas um tipo de onde eles estão empoleirados, certo, então metade do descanso compra bem na linha do meio da linha. Isso seria um B o arremesso, seja ele compra bem ali. Todo o resto compra acima da linha, certo. Ele se senta em cima dele sobre este se senta abaixo. Pense neste está sentado em Este está pendurado então todo o resto trava como eles dizem Todo o resto está pendurado na linha O meio descanso está sentado na linha 1/16 nota descanso e os ritmos mais rápidos são todas variações do oitavo descanso nota. Então, se eu olhar para 1/16 nota, descanse. Lá vamos nós. Então aqui está 1/16 nota Descanso. É como uma oitava nota. Descanse com uma vírgula extra saindo dela. Certo. Isto tem que me escolher como nota 1/16. Descanse meu 32º. Não descanse vai ter três desses, certo? Então esta medida é um tipo de pancadas patetas Eu tenho todo esse resto juntos. Certo? Hum, o que eu poderia fazer é eu poderia consolidar estes dois em 1/8 nota e então eu teria uma oitava nota aqui, e então eu poderia consolidar estes três agora em 1/4 nota. Certo, porque esta é uma oitava nota juntos, e então esta é uma oitava nota. Para que tudo seja igual a 1/4 nota então e então eu poderia tomar. Então eu teria 1/4 de descanso, e então eu poderia pegar aquela moeda. Não. E aquele quarto de nota. Consolide-os em 1/2 nota. Descanse. Deixe-me voltar para onde estamos. Vamos fazer mais um deles. Vamos fazer um tipo estranho com 1/8 descansos. Vamos assim. Então é assim que vou contar esta barra aqui. Então eu tenho um que vai ser o e verificar assim um para três. E isso é antes, então eu não tenho uma batida quatro, mas eu não tenho. E de quatro. Então eu vou contar. Começando aqui deve ser três. E certo, porque não há batida para isso com o ritmo. 123 e um, 23 e um para libertar e um Teoh três. E uma coisa que é complicada sobre esses tipos de ritmos é que você não vê facilmente que esta nota está bem contra essa nota. Certo? Se você vai repetir esta barra várias vezes, hum, que deixe-me mostrar como é isso. Vou duplicar aquela barra. Ok, então aqui está o mesmo bar duas vezes. Então essas notas estão bem próximas umas das outras, porque são três e depois antes e depois e uma direita, então estas estão bem próximas umas das outras. Não os transportamos juntos, mesmo sendo 2/8 notas lado a lado. Nós realmente não estamos juntos, porque neste caso, porque há uma linha de bar entre as linhas de bar separa todos nós. Deixamos aqueles como tendo bandeiras. Então é assim que os descansos funcionam. Lembre-se de que existe um símbolo para cada valor rítmico. Isso é uma versão de prisão. E lembre-se também que tem que haver toda a medida. Haas, para ser cheio, mais ritmo para fazer sentido. Não podemos apenas ter números que são ritmos que não somam quatro no nosso caso. Não, eu estive falando sobre isso. Tudo tem que ser em grupos de quatro. E isso nem sempre é verdade. Isso é verdade para nós por causa deste símbolo aqui. Então vamos passar a falar sobre assinaturas de tempo, que é o que temos aqui. E olhe para um caso em que talvez as coisas não batam antes de somarem um número diferente . E olhe para um caso em que talvez as coisas não batam antes de somarem um número diferente 25. 30 TimeSignatures: Ok, vamos falar sobre assinaturas de tempo, também conhecidas como assinaturas de medidores. Então, quando você vê isso escrito, você pode vê-lo referido como uma assinatura de medidor ou uma assinatura de tempo. Esse é o símbolo aqui. Agora, o símbolo vai ser sempre o mesmo e que vai ser sempre dois números, um número empilhado em cima de outro número. Agora, o que isso está nos dizendo são duas coisas diferentes, certo? Cada número nos diz algo diferente. O número superior sempre nos diz quantas batidas em uma medida. Então, estivemos falando sobre cada medida. Precisa de quatro batidas, certo? Isso é o que constitui uma medida são quatro batidas de coisas. Então é isso que nos está a dizer este número daqui, certo? Hum, eu posso mudá-lo. Vamos fazer isto. Ok, agora estamos no metro de 34 Agora, cada bar precisa ter três batidas de coisas, certo? Então, se eu fizer um quarto de notas, eu só posso colocar três em uma medida, certo? Não vai me deixar colocar mais nada lá. Agora, você sabe, eu tenho três batidas por medida agora porque eu estou no 34 tempo. Eu estava na hora 44. Eu poderia colocar quatro. Se eu estivesse em 54 tempo, eu poderia ter 512345 Então esse número superior nos diz quantas batidas em uma medida. Certo? O número de baixo? O pouco mais complicado. O número inferior nos diz como definimos a batida. Diz-nos qual é a batida. Então o que estamos dizendo aqui é que há cinco batidas em uma medida, certo? Isso é fácil o suficiente aqui em baixo estavam dizendo, que tipo de nota é uma batida? E neste caso, é um quatro. Isso significa um quarto de nota. Então notas 5/4 é o que compõe uma medida. Anotações 5/4 aqui. 3/4 notas compõem uma batida sobre este. 2/4 notas compõem uma medida. Um segundo atrás, eu disse 5/4 fazer uma batida. Isso foi errado. Inventar uma medida é o que estou dizendo aqui. Então, neste caso, 24 notas 2/4 compõem uma batida. OK, agora, vamos ficar um pouco mais estranhos aqui. 38 Deixe-me limpar algumas dessas coisas. Certo, 38. O que isso está nos dizendo? Isso significa 3/8 Notas. Faça uma batida. Então, se eu for para a oitava nota aqui, tente colocar algumas neste bar. Eu posso colocar três deles em um bar, e é isso. Então, nesta assinatura do medidor ou nesta assinatura do tempo, podemos fazer notas de 3/8 em uma barra agora, na maioria das vezes, seu número inferior aqui será um quatro ou um oito. Você pode ter assinaturas de medidores diferentes que não têm ajuda estrangeira, mas é muito raro. Você pode ter assinaturas de medidores diferentes que não têm ajuda estrangeira, É bem onde assim e eu me arriscaria a dizer, na maioria das vezes você vai realmente ter um quatro no fundo. Mas o oito está chegando. Vamos tentar isso. Uma 98 notas de 9/8 por barra diz que quando entrarmos naqueles metros compostos e metros triplos e isso, você vai se sentir 123123123 meio que balançando sua cabeça lado a lado. Este é um tipo de medidor lado a lado, então você tem que contar isso um pouco diferente porque não há entre a batida. Não há ninguém e dois e certo, porque o que você normalmente faz aqui quando você conta essas coisas é que este seria um, também, então você não pode chamar Todd para Tita. Três. Tita Toe um. Tito para Tito três. Tita 40, etc. Mas haverá “Não”. Quatro Tita e este você tem um, Tito para Tito. Três. Tito um. Teoh para Tito três. A Tita. Então é isso que tipo de sensação como se fosse, ah três padrões baseados porque você tem três grupos de 3/8 notas. Acho que é estranho. Não se preocupe muito com isso. Vamos voltar a um pouco mais normal, 64 So 6/4 notas. Então vamos ver o que temos aqui por acidente, a maneira como ele acabou de convertê-lo. Então isso é 1/4 notas. São notas 2/8, certo? Isso é um. Esse é outro. Isso é também. Esse é outro. Isso é três. Esse é outro. Isso é quatro. E depois temos metade de uma batida. E então, ah, meio descanso aqui fora. Então aqueles para fazer uma batida são cinco. E, em seguida, nota 1/4 Isso faz seis. Isso é 64 Então a coisa a lembrar sobre assinaturas de tempo O número superior nos diz quantas batidas na medida. O número inferior diz-nos qual é a batida. Então, quando você vê 64 tudo que você tem que fazer é pensar 6/4 notas por medida. Você vê 68 você acha 6/8 notas por medida. Legal. Então essas assinaturas de tempo de ar 26. 31 Ties: Está bem. última coisa sobre o básico dos ritmos de leitura é que temos que falar sobre notas amarradas. Bem, o que isso significa é Bem o uso mais fácil de uma nota de maré é uma nota como esta. Digamos que queremos que estamos em 44 tempo e queremos notar que dura seis batidas. Seis batidas inteiras, certo? Isso é muito tempo. Mas está tudo bem. Eu não posso fazer isso direito, porque eu só posso colocar quatro batidas em uma medida para que seis batidas fossem. Aqui estão quatro batidas e aqui estão duas batidas. São seis batidas, mas não é isso que eu não tenho ah, ritmo. Isso me mostra seis batidas. O que eu tenho é um ritmo que me mostra quatro batidas e depois duas batidas. Então, na verdade, vou jogar quatro. Vencê-los para abelhas. Se eu quiser que isso soe como uma nota longa que dura seis batidas, eu preciso de algum tipo de truque que me diga para conectar essas duas notas e continuar essa nota naquela nota e carregá-la sobre a linha da barra. Certo, e nós temos esse truque. Chama-se nota de maré. Quando você vê isso, o que significa é que você toca esta nota e você mantê-la todo o caminho durante toda a duração deste. Não, você não repete a nota aqui. Você só toca essas notas uma vez. Então isso vai durar seis batidas inteiras, seis batidas. E novamente, a coisa mais importante sobre notas amarradas é que você não toque esta nota novamente. Continuas a manter essa nota. Pegue todo o caminho através deste. Vamos tentar em uma divisão menor da batida. E se tivéssemos isso juntos? Certo, o que temos aqui? Agora temos o downbeat aqui, Beat 1. Não vamos jogar porque foi transportado da batida anterior. Vamos jogar o fim de um, que é este. Ah, nós não vamos ouvir ser também, porque nós vamos carregá-lo. Então estas notas 2/8 aqui, vamos ouvir 1/4 nota, mas faríamos isso se não quiséssemos usar nota 1/4 por algum motivo. E nós queríamos colocar 2/8 notas amarradas juntas. Há boas razões pelas quais você pode querer fazer isso em casos. Então eu vou tocar esses dois bares inteiros aqui. Ok, aqui está o meu ritmo. Ok, aqui vamos nós. Ah, e três. Certo. Então um vai todo o caminho daqui até aqui, e então nós ouvimos e e então dois ainda estão segurando a mão, e então nós ouvimos, e porque nós não ouvimos b três ou B dois aqui, mas nós ouvimos o e novamente e então nós ouvimos batida três. Então é isso que as notas amarradas fazem Eles basicamente fixam ritmos juntos para estendê-los para serem mais longos. Então você toma dois ritmos juntos e você tem um ritmo longo é o que você faz. Está bem. Isto tem sido muito para lidar nesta lição. Eu sei que é um monte de coisas que Teoh agarra em seu muito para aprender. Lembre-se, é como qualquer língua que você possa aprender. Você tem que praticar, hum, re assistir esses vídeos repetidamente quantas vezes você puder. Vou ser outra planilha para praticar no próximo pedaço aqui. Então, por favor, mergulhe nisso e reveja como você precisa como quiser, e então vamos seguir em frente. Tudo bem? Agora, se formos 27. 32 Langagues: Ok, uma última coisa que eu quero falar sobre esses ritmos que eu quase esqueci, mas eu acho que é importante porque eu aprendi fazendo essas aulas por um tempo. Agora que, você sabe , eu tenho alunos de todo o mundo. E às vezes há alguma confusão sobre o que chamamos a estes ritmos. Então eu tenho este gráfico aqui em cima que eu acabei de encontrar. Este é um ótimo gráfico que me diz exatamente sobre o que eu queria falar com você. , Notas inteiras, meia notas, nota de quarto, oitava nota. Agora, eu tenho usado obviamente estes termos americanos porque eu sou americano. Um, nota inteira. Metade de nota nenhuma. Oitava nota. Agora há o que chamamos. Quero dizer, como tudo. Existem palavras diferentes para em diferentes idiomas, certo para essas coisas, No entanto, estas podem ser particularmente confusas porque, hum, há esta semi respirar Cratchit e Cueva er coisa que acontece em inglês. A maioria dos termos musicais americanos e ingleses têm os mesmos termos, mas não com essas coisas. Ah, os americanos são, eu acho, os únicos que usam todo este meio quarto oitavo sistema. Então eu queria apontar isso para você. No caso de você estar em algum lugar fora dos Estados Unidos perto. Tipo, eu nunca ouvi esses termos antes. Todos os trimestres. Nota. Oitava nota. Quero que não andas por aí a falar com os teus amigos sobre um quarto não, uma oitava nota. Quando esperam que fales sobre virilha, é e treme. Então eu acho que eu não vou passar por todas as línguas diferentes. Mas, por favor, procure isto. Certifique-se de que você está usando o termo apropriado para seu idioma local em inglês. Chegamos a Crockett, aljava. E então eu acho que 1/16 nota é uma semi aljava. E uma nota 32, creio eu, é uma trema semi Demi. Vê este ar? Termos muito engraçados. Engraçados soando termos para mim. Mas tenho certeza que a oitava e a 16ª nota são termos muito engraçados para algum inglês? Mas tenho certeza que a oitava e a 16ª nota são termos muito engraçados para Hum ok. E depois outra coisa que eu queria apontar que não está ligada. Isto é que os nomes das notas também têm uma coisa muito específica da linguagem. E este é ainda mais tipo de centric americano. A forma como tenho explicado as coisas. Quero ter certeza de que somos patriotas loucos quando fizer anotações. Tenho andado a chamar estas notas pelo nome da letra deles. C D E F. Isso é continuar, G a ser See. Vamos lá acima do pessoal. Isso é simplesmente bom. E esses são, de fato, quais são os nomes das notas. , No sistema americano, se você não estiver nos Estados Unidos, você pode ter termos diferentes para isso e, de fato, em diferentes idiomas. Quase todos eles passam por um sistema completamente diferente, e o sistema que eles passam não está usando letras. Eles usam esse tipo de pequena sílaba palavras chamadas egoístas. Usamos egoístas também, mas usamos isso para um propósito ligeiramente diferente. Então, se você está fora dos EUA, os nomes das notas são massa. É este um Ray me longe, Então la ti e massa, assim como janela no início. Então C é massa. Provavelmente falaremos mais sobre a alma buscar mais tarde, massó quero que fique claro. Provavelmente falaremos mais sobre a alma buscar mais tarde, mas só quero que fique claro. Vou continuar a usar os nomes das letras só porque se eu tentar usar tanto fetiche, provavelmente vou estragar tudo porque essa não é a linguagem. Eu sei. Mais uma vez, só para esclarecer nos EUA, usamos nomes de letras em outros lugares. Mais uma vez, só para esclarecer nos EUA, Eles usam nomes de última letra em muitos outros países, mas eles usam soul fetch. Então porta Amy Fassel em Edo. Não estou ciente de qualquer outro sistema. Eu acho que muitas línguas europeias usam variações egoístas ou localizadas de egoísmo. Não tenho certeza de como. Eu realmente não tenho idéia de quantas línguas asiáticas chamam o nome das notas. Eu deveria aprender isso. Mas eu não sei. Ok, então apenas uma observação rápida sobre suas coisas locais Eu gostaria de perguntar se você está confuso sobre termos e você está fora dos EUA EUA Se você está nos EUA, os termos que eu uso estão corretos para Fora dos EUA descubra o que seu ah perguntar a um amigo o que chamamos a isso? Este símbolo aqui. E se eles dizem, se eles dizem longe e é ah, aljava ou o que quer que seja, um então você sabe. Mas para mim, isso é um F E é 1/4 ir chamar 28. 34 Dynamics e repetições: Certo, então vamos falar sobre juntar tudo isso. Agora. O que eu quero fazer nesta seção é apenas dar-lhe. Eu quero andar por algumas peças e nós vamos apenas olhar para as peças de música e ver o que estamos vendo. Ok? E depois quero que o Teoh te dê algumas ferramentas para praticar. Então aqui está esta primeira peça. Acho que olhamos para isso no início da aula. Vamos ouvir de novo. Então eu estou dentro. Muse, pontuação. Esta é uma dessas apenas Thea publicamente disponíveis que alguém escreveu. Provavelmente esta pessoa e postou eso Vamos ter uma escuta. Vamos tocar no Play, e aí vamos nós. Ok. Há uma série de símbolos aqui que ainda não vimos, então eu quero falar sobre esses principalmente até agora, nós falamos sobre notas e ritmos, mas vamos falar sobre algumas outras coisas que vemos aqui. Primeiro de tudo, a coisa mais óbvia que você deve ter notado é que quando começamos a tocar essa música , começou aqui e foi para aqui e então pulou de volta, certo? a coisa mais óbvia que você deve ter notado é que quando começamos a tocar essa música , começou aqui e foi para aqui e então pulou de volta, É por isso que ele era dois pontinhos bem aqui. Estes dois pontos e esta belalinha dupla grossa, linha dupla grossa, certo? Isso é chamado de repetição. E o que isso significa é repetir de volta para basicamente o oposto deste símbolo, que está bem ali. Tudo bem, temos a linha dupla espessa e nos dois pontos, virados para o outro lado. Então essas duas coisas meio que encapsulam essa peça de música. Então o que isso significa é jogar daqui até aqui e depois saltar de volta para aqui. Ok, isso é um símbolo de repetição. Chamamos de repetição. Agora, há um pouco mais complicado e repetido sobre isso porque nós vemos este um e dois. O que isso significa é que vamos começar a paz. Então aqui está um começo muito, certo. Começamos aqui, jogamos todo o caminho até aqui. Acertamos esta repetição à direita, depois saltamos para trás, e depois jogamos até aqui. E em vez de tocar este bar na segunda vez, tocamos este bar e, em seguida, continuamos, certo, então isso significa primeiro final final segundo final. Então jogamos do começo até aqui, e depois jogamos o primeiro final. Então voltamos quando jogamos um aqui, Ignorar esta barra, jogar o segundo final, e então continuamos através do resto da paz que repetir com dois finais diferentes . Certo? Nós também vemos aqui este r a l E nós vemos que algumas vezes na verdade, ao longo desta peça, ao longo desta peça, que é a abreviação de Rollin Tando, que é uma maneira chique, na verdade, volte aqui. Eles nos dão toda a palavra. Uhm significa a mesma coisa. Rollin Tando meio que significa, uh, uh, até mesmo abrandar basicamente, até mesmo abrandar levando ao ritmo original tipo de. É como uma desaceleração dramática. Hum, que é e então nós temos isso aqui. Ah, tempo é a maneira que nós pronunciamos que Ah, significa o ritmo do início O tempo onde você estava antes do Rollin Tendo Então essa é a velocidade na velocidade Aqui está um desonesto Oh, tão bom e lento Temos um tempo de rollin, não desacelere e salte de volta para aqui para o Addazio, o ritmo original, aqui temos um papel em Tando nas últimas batidas. Vamos abrandar e voltar ao ritmo original. Aqui temos uma marcação dinâmica agora. Acho que ainda não falamos sobre marcas dinâmicas. Isso significa volume. Isso significa o quão alto devemos tocar isso. Então, há você. Veja se consigo puxar isso aqui. Aqui vamos nós. Aqui está uma lista de marcações dinâmicas comuns. Preste atenção a estas primeiras 2 linhas. Isto é silencioso. Está ficando mais alto à medida que vamos para a direita. Mais alto ainda e mais alto. Esse é um tipo de ar especializado. Estas primeiras 2 linhas, ou o que estamos realmente prestar atenção, então p significa tecla de piano significa silêncio. Duas ervilhas, feijão. Muito quieto. Três Peens significa muito, muito, muito quieto. MP significa piano mezzo. Mezzo significa meio que escrever um meio imune. Zia Kinda tão quieta. Você é meio quieto, um pouco mais alto é e quieto. Mezzo forte. Então F significa Forte, o que significa mezzo forte alto. Significa meio barulhento, então esse negócio de mezzo aqui é um pouco confuso. Pode ser ao contrário. Mezzo piano é mais alto que piano, mas mezzo Forte é mais silencioso que forte. Isso é apenas estranho. É estranho. É por isso que eu gosto de usar a palavra “Meio quieto”, meio silencioso, meio alto e depois alto. É assim que funciona. Então Forte é barulhento. Fortissimo é a maneira que pronunciamos que significa muito alto. Três efs 40 cc mo Uh significa muito, muito alto significa muito que você pode jogar. Então estamos marcados aqui no Mezzo Piano, então, você sabe, meio quieto. Não muito quieto, mas meio quieto aqui embaixo. Temos um mezzo forte. Então eles querem que você fique mais alto em todos esses termos. Estes termos dinâmicos para volume. Você pode pensar neles como um tipo de parente. Então começamos, você sabe, meio quieto, e então ficamos mais alto. Essa é a maneira mais fácil de pensar nisso aqui. Se você descer aqui, vamos ter uma antecipação. Ainda ficamos mais altos. Ficamos mais alto? Mezzo forte. Então ficamos um pouco mais quietos e depois voltamos a Forte Louder. E isso vai até o fim. Então nós terminamos tipo de alto Outros símbolos Nós temos outro poço em Tando tempo Mas então o piano Rollin Tano é homossexual. Outra repetição. Então vamos dar uma olhada nisso. Repita. Então lembrem-se, isto vai significar voltar para o tal. Isso é meio que encapsulá-lo. Então temos que ir para trás em nossa peça e isso nos leva a ouvir direito. Isso não significa voltar todo o caminho para o início. Vai haver outro. Então, novamente temos um primeiro final, e depois uma repetição até aqui, e então vamos voltar pela segunda vez. Vamos pular o primeiro final. E então jogamos o segundo final e continuamos em frente, certo? E depois voltamos a fazer-te o ritmo. Forte Outro Rollin Tando no final. Mais um par. Coisas que vimos aqui sobre essa coisa. Veja se há alguns deles. Aqui está um que está ao contrário disso. Aqui está outro. Outro para trás que é um crescendo. Este em particular é um crescendo. Crescendo significa ficar mais alto. Então estamos em Mezzo Forte aqui. Então o que? Essa coisa que às vezes chamamos isso de grampo de cabelo parece um grampo de cabelo. O que isso está nos dizendo para fazer é gradualmente, ao longo desta barra, ficar mais alto até 40 certo? Então toca mais alto e mais alto e mais alto até chegares ao Forte desta vez. Aqui em baixo é o oposto. Chamamos isso de dia crescendo dia significa ficar mais quieto. Então aqui estavam no Forte porque o forte fica por aí até termos outra marcação dinâmica. E vai dizer ficar mais quieto, mais silencioso e mais silencioso sobre essas medidas. Tecnicamente, devemos ter uma marca dinâmica aqui para nos dizer o quão silenciosos estamos ficando. Mas eles esqueceram. Isso está tudo bem. Então aqui em baixo temos outro. Temos um dia crescendo até o piano mezzo crescendo até Forte, certo? É isso que significa agora. Nós também temos versões mais pequenas do que nessas pequenas coisas por aqui, você vê isso por todo o lado. Estas são notas acentuadas. Significa tocar um pouco mais alto do que todas as outras notas ao redor. Certo? Isso é tudo isso, então eu meio que coloquei um pouco mais de ênfase nessas notas. O último símbolo que vejo de que ainda não falamos é um insulto. São estas longas, lindas linhas aqui. Aqui está um mais curto está no meio de um tipo de notas conectadas juntos. E o que isso significa é que chamamos isso de insulto sobre o que isso significa é que tocamos essas notas, tentamos juntar essas notas como se não fossem notas individuais como aqui. Nós podemos não querer que isso seja ponto, mas em vez disso queríamos ser ponto em, uh, certo, um, nós queremos que eles tipo de ser jogado expressivamente suavizados juntos sem isso não significa jogar mais rápido ou Mais devagar. Significa apenas fazê-los sentir como uma frase em vez de notas individuais. Então é uma marcação expressiva, é o que chamamos a isso. Significa que descrevo a expressividade da linha. Nós os usamos para mostrar linhas como aqui. O compositor quer que isto soe como uma linha deste G até este e. e vai para cima e para baixo ao longo dele. Mas o que eles querem que você ouça é que fora, fora, fora, fora, fora em, uh , que , uh, como um tipo de frase, fora, fora, fora,fora em, uh, que, uh, como um tipo de frase, muito difícil de interpretar estes, mas são para explicar, você sabe como interpretá-los. Mas isso significa que eles são arrastados juntos e amarrados juntos como uma coisa. Ok, então um monte de novos símbolos neste artigo, então reveja aqueles que eu sei que era muito para assimilar, mas vamos ver outro e ver o que encontramos nele. 29. 35 AccidentalBehavior: Está bem. Tenho outra peça aqui. Elegia para violoncelo e piano. É só mais um que encontrei no site de partituras de Meuse. Como as pessoas fizeram e postaram e permitem que você use para coisas com este, eu quero apontar, um, um, comportamentos especiais de acidentais agora, acidentalmente, se você se lembra, são estes As coisas aparecem? Cortantes e apartamentos, certo? Esses são acidentais. Agora, há duas coisas sobre as quais ainda não falamos sobre aquelas que eu acho que são muito importantes. Nós ampliamos aqui, vamos olhar para a direita Aqui está um bom exemplo. Ainda não olhamos para aquele pequeno símbolo. Esse símbolo significa natural. Então isso significa, uh, sem um afiado ou plano sobre ele. Por que precisaríamos desse símbolo? Certo? Porque não tem nada no bilhete. Quero dizer isso também. Então este é o arremesso, vê? Ah, é um C porque estamos no Bass Clef aqui, então temos que manter isso em mente. Quando olhamos para isso, estamos na classe base porque a parte do violoncelo Então isso é um C. Então, se nós não tivéssemos nada aqui que seria um C sem nada nele, nós chamaríamos isso de um C natural. Hum, mas nós colocamos este sinal natural nele aqui. Por que isso não parece redundante? A resposta é sim, é redundante. Isso é chamado neste caso. Isso se chama um acidente de cortesia. Isso significa que antes dele tivemos um C afiado direito. E assim, para evitar confusão, colocamos um natural sobre ele apenas para que possamos lembrar o artista a estavam em um c afiado. Agora somos honestamente naturais. É uma cortesia. Acidentalmente. Então você vê essas vezes quando um natural está em algo, isso não significa que é sempre uma cortesia. Às vezes você tem que ter naturais, certo? Vejamos um exemplo aqui. Pode ser um bom exemplo. Agora, aqui está o truque. A razão pela qual precisamos de algo natural às vezes é porque o Zell acidentalmente aguenta por toda uma medida. Essa é a regra. Então o que isso significa é que isso é problema, fissura. Agora estamos olhando para o topo com a parte do piano, então este é um D afiado, certo? Que nota é esta? Este é também um D afiado, porque uma vez que você colocar um acidental em uma nota que permanece acidental em que a nota para o resto da medida. Certo? Então essa linha de bar aqui é o fim das medidas, então isso meio que elimina o acidente certo? Então este é um D afiado, mesmo que não tenha o símbolo nele. Tinha esse símbolo em algum outro lugar na medida. Então esse símbolo permanece nele. Certo, isso é muito complicado. Teoh se acostumar com Você tem que apenas lembrar quando você toca um d afiado neste caso, qualquer outro D que aconteceu depois disso vai ser afiado, não importa o oitava lá dentro. Essa é a parte complicada. Então, Então, que tal bem aqui? Aqui está a mesma situação que tivemos antes. Temos um c afiado e depois há uma linha de bar e depois temos um c certo? Não há nenhum acidente aqui. Afiado, plano ou natural. Então, o que? Não, na verdade é que... Bem, havia uma linha de bar no meio. Então é natural. Esta é uma cena natural. Poderíamos ter colocado o símbolo natural nele como cortesia, mas não precisamos, , neste caso, teria sido bom colocá-lo lá da mesma forma que eles colocaram em um par para exatar mesma situação. Mas o compositor escolheu não fazer isso desta vez, e tudo bem. Eles não precisam. Hum, o artista neste caso é mais provável de tocar uma nota errada porque eles não têm esse acidente neste caso. Mas, sabe, é uma escolha. Se for um bom artista, não vão interpretar mal. Ah, vamos ver um caso onde podemos ter um natural. Ok, vamos olhar bem aqui. Aqui está outro caso em que temos esses cortantes D. Todos estes são afiados. São todos cortantes até aqui. E então precisamos usar o símbolo novamente. Precisamos dizer que este é um D Sharp, porque esta linha de bar meio que apagou o afiado de nossa memória. Então agora colocamos um afiado nele novamente. E agora todos esses “air de sharps “também, porque o afiado aguenta todo o caminho. E se aqui em cima, não quiséssemos que quiséssemos? Digamos que queremos que este seja um d natural, você teria que colocar um natural assim. Isso significa natural. Na verdade, vamos fazer isso de uma maneira ligeiramente diferente. Vamos colocar nesta nota só para provar um ponto. Certo, então temos D afiado aqui. Esta nota também afiada porque um afiado veio antes dele. Vai ser afiado. Esta nota d natural porque tem um natural sobre ele. Esse símbolo desliga tão afiado. Então agora todos os futuros D neste bar vão ser naturais. A não ser que tenham um afiado. Este remonta a D Sharp. Vamos colocar um natural nisso. Então agora nós realmente não precisamos daquele símbolo natural lá. E, hum, você marca. Eu não sei como me livrar dele. Líbia. Então este é o natural, porque este símbolo, este símbolo natural, desligou o afiado. E então este é um D natural. Isso significa que esta mulher também é natural, certo? Se este fosse para ser d afiado, ele precisa ter um afiado possuir o símbolo afiado nele. Mesma coisa. Então aqui estamos de volta a D em ponto e todos estes vão ser de Sharps ir. Então é um pouco confuso obter o natural e o afiado. Vamos olhar aqui em baixo. Aqui está um D natural bem no início da linha do bar. Não houve nenhum de afiados antes dele. Então, por que eles colocaram um natural bem ali? Muito boa razão. A razão pela qual eles colocaram um natural ali é que eles não têm Teoh novamente. Isto é uma cortesia. Acidentalmente. Ah, eles não precisavam colocar um natural nisso. Mas para a maior parte desta peça P, tens andado a jogar “D sharps”. Então, se você estivesse tocando isso no piano, nesta parte, você poderia estar inclinado a tocar um d afiado. Certo? Então, o que eles estão dizendo aqui é não, realmente quero dizer, d natural. Hum, eu não sou. Não esqueci de deixar um acidente aqui. Isso é o que isso significa. Lá até que o ar seja cortesia. Acidente, mas nem sempre é natural uma cortesia. Acidentalmente. No caso daqui, não é uma cortesia. Isso é necessário se você quiser qualquer natural lá. Bom. Vamos ver que outros símbolos ah estão nisto. Vejo um símbolo que ainda não falamos. Aqui está um em que eles escreveram Crescendo. Agora falamos sobre crescendos no último vídeo ser o gancho de cabelo que fica maior. Às vezes você pode escrever crescendo se quiser. Aqui está um simples que eu estava procurando. Isto chama-se A de Mata. Basicamente, significa pausa. Pare aqui. Segure o acorde ou nota ou o que quer que seja. Espere, respire fundo e siga em frente quando estiver pronto. Chama-se “para Mata”. É uma pausa dramática. Basicamente, vamos ouvir esta peça desde que estivemos olhando para ela. 30. 36 formulário: Ok, tem um belo pedaço de Mozart aqui. Há algumas coisas aqui que quero salientar que ainda não vimos. Temos um novo ritmo que ainda não vimos. Você tem um novo símbolo neste pequeno carrapato aqui, e nós temos um novo tipo de coisa de repetição que nunca vimos antes. Vamos começar com a coisa repetida. Isto é um pouco interessante de uma peça. São apenas quatro linhas, mas é bastante longo. Então, uma das vantagens de usar esses sistemas de repetição é que, uh, as peças são muito mais longas do que parece. Mas realmente quero dizer, antigamente, a razão pela qual fizemos isso porque o mesmo jornal, uh, quando estávamos escrevendo tudo isso à mão antes de termos computadores, nós não precisávamos escrever tanto, e nós não desperdiçamos é muito papel. Isso ainda é uma boa razão para fazê-lo. Então vamos ver como esta peça funciona. Agora estamos no 34, certo? Então isso significa que precisamos de notas 3/4 para fazer uma medida, assim como aqui. 123 Mas e quanto a isso? Isto é para as oitavas notas. Direito para oitava notas é igual a 1/4 nota, e é sua própria barra bem ali. Como isso pode ser? Isso é porque isso é chamado de medida de coleta. Significa que está acontecendo antes da paz começar. Isto vai parecer como o downbeat, mesmo que não precise, mas neste caso, é. Então, ele vai embora. Dot, ponto, ponto Uh huh. Uh huh. Papai, uh, uh, uh uh uh. Então isso ganha sua própria batida. Talvez você possa ver isso sendo duas batidas. Se fossem três batidas,não seria uma medida de coleta, porque seria uma medida completa. Se fossem três batidas, não seria uma medida de coleta, Agora, podemos dizer também que é uma medida de coleta, porque se saltarmos para o final da frase, temos que ter uma barra que compensa isso. Certo? Então, isso é apenas duas batidas. Esta é uma batida. Então isto mais isto é igual a uma barra completa. E isso vai ser importante porque o que vai acontecer é que vamos começar a peça bem aqui. Vamos jogar até o fim desta linha. Então aqui está um símbolo de repetição, certo? Vamos voltar ao início. E se vamos fazer isso, precisamos que seja um bar completo. Então isso mais isso vai ser um bar completo quando repetimos. Ok, então essas são chamadas medidas de recolha. Nós também às vezes, se você quiser um termo chique para isso, você pode chamá-lo de Anna Crucis. Uma palavra engraçada. Mas o tipo de palavra simples para pedestres é uma medida de recolha. Dito isso agora, temos um monte desses por todo o lado. Temos um aqui, certo? Nós temos um. No início de basicamente cada frase, temos este pegar minha barra de uma batida e, em seguida, uma frase para bater que o er bater barra no final da frase. Então isso acontece em todas as linhas aqui. Agora, , vamos ver as repetições. Há um fenômeno interessante de repetição aqui que ainda não vimos. E isso é que nós temos uma repetição, e ele salta de volta para nenhuma repetição, certo? Ver como? Aqui temos o sanduíche de repetições juntos, e isso significa que isso vai voltar para aqui. Mas por que não há um aqui se há um aqui, certo? Não precisamos de um lá? A resposta é que não temos. Se temos uma repetição e nenhuma outra repetição do outro lado dela, isso significa voltar ao início. Pense se havia esse símbolo, esse símbolo de repetição bem aqui na frente da assinatura de tempo. Parece um pouco estranho, então deixamos fora do símbolo de repetição, você volta até encontrar outro símbolo de repetição. Basicamente, se você não encontrar um, você volta ao início. Então, neste caso, a repetição vai todo o caminho de volta ao início. Por isso, se vamos tocar isto, vamos embora. Começaríamos aqui. Nós tocamos para você. Aqui, deixe-me voltar para aqui. Então tocamos aqui. Agora aquele primeiro e segundo fim que vimos na paz anterior. Não temos isso aqui. Então tocaríamos a coisa toda até aqui. E depois seguimos para lá. Nós tocamos isso todo o caminho até aqui eles. E depois há uma repetição. Então pulamos de volta para aqui quando tocamos isso todo o caminho para ouvir. Agora vemos este pequeno símbolo aqui. - Tudo bem. Na verdade, pronunciamos Feen A. Acho que é italiano. Feeney, vamos segurar isso por um segundo. Feeney, Arquive isso. Não precisamos agora, mas quando tocamos isso, tocaremos nota de onde essa palavra acontece, porque vamos precisar dela em um minuto. Então jogamos esta linha pela segunda vez. Chegamos ao fim, e depois vamos para a terceira vida. Você toca daqui até aqui, vê outra repetição. Isso nos levaria de volta para aqui, e então passaríamos de novo para aqui. Depois descemos para a próxima linha daqui até aqui, e depois a repetição dela. Quero dizer, volte e depois vamos ouvir tudo. Agora, este não é o fim da peça. Quero dizer, é o fim da música escrita, mas não é o fim da peça porque temos este símbolo aqui. Agora este símbolo e este símbolo trabalham juntos. D c tudo fina. Ah, às vezes vamos ver D.C escrito aqui, mas D c Alfie nee, o que isso significa é voltar ao início e jogar até a palavra Feeney. Basicamente, , na verdade, literalmente, é isso que significa. D c l Phoenix. Volte ao início e jogue até o onde você vê a palavra Phoenix. Então, quando vemos isso e estamos aqui, jogamos isso na segunda vez que vamos pular todo o caminho de volta ao início. Vamos começar aqui. Nós vamos tocar Teoh aqui agora quando você dio um d c Alfie em um tipicamente embora você não tem Teoh o tempo todo. Mas tipicamente você pula as repetições quando você está fazendo um D.C. D.C Então nós poderíamos ouvir a primeira vez que você iria pular essa repetição porque nós estamos no D.C. D.C Nós iríamos para aqui, e então nós não se repetirá. Este é o fim da peça. Complicado, não é? Às vezes essas peças com todas essas repetições e DCs e coisas assim, eles podem realmente ser ah, roteiro de roteiro complicado de como se locomover. Então é só um elemento da música. É. Está longe. Sabemos que guardamos papel. Nós economizamos tempo. É uma maneira de fazer uma bela peça longa de apenas quatro linhas simples e você se acostumacom isso antes de ouvirmos esta peça e vermos tudo isso. É uma maneira de fazer uma bela peça longa de apenas quatro linhas simples e você se acostuma Há um outro símbolo que eu quero apontar, e isso é essa coisinha aqui. É como se fosse uma vírgula por todo o lado. Esta é uma peça para flauta solo. Isto é flauta solo. Então, o que os flautistas têm que fazer que os pianistas e os tocadores de cordas não têm que fazer, embora eles tenham que fazer isso, mas isso não interrompe o desempenho deles. Isso é breve. Isto é uma marca de respiração. Isto significa cortar esta nota. Ah, cabelo curto e respire fundo se for preciso. Agora o computador, obviamente quando o reproduzimos, não precisa respirar. Então o computador não vai fazer nada de especial aqui, mas para um humano jogando isso, eles precisam respirar. Então este é o compositor dizendo, se você precisa respirar, aqui é onde eu preferiria que você tomá-los em vez de interromper a frase em outro ponto. Basicamente, o computador vai ignorar que às vezes temos marcas de respiração como essa para instrumentos de sopro, instrumentos latão, cantores, coisas que precisavam de Teoh, parar e respirar. pianistas podem respirar sem parar porque não precisam dos pulmões para tocar os instrumentos. Percussão, mesma coisa, guitarra. Não acertamos marcas de respiração. Só respiramos quando precisamos por esses instrumentos. Certo, então vamos ouvir isso e prestar atenção especial ao formulário. Agora. O fórum, eu não acho que é um termo que eu já usei antes, mas o que isso significa é a ordem de tudo que eu acabei de passar. Então vamos a partir daqui, e depois repetimos e depois vamos a partir daqui e repetimos que a FINA no D.C L. Fiona e como tudo isso funciona. Coletivamente, chamamos isso de formulário. Vamos ficar de olho nisso enquanto ouvimos isto. 31. 38 PlacesToFindScoresOnline: Tudo bem, então agora chegamos ao ponto em que eu acho, você sabe, um bem, nós passamos por tudo o que você precisa saber a fim de ler o básico de uma partitura. Há mais algumas coisas, e vamos encontrá-las à medida que nos aproximamos delas no futuro. Aulas teóricas que vou fazer. Então lembre-se, esta classe foi projetada para ser toda uma sequência de classes. Muito abrangente. Não só um pouco, você sabe ler aula de música. Isto é parte de um quadro maior aqui. Então, Então, o que eu quero que você faça agora é praticar. Isto é muito importante. Então, nós revisamos tudo, então reveja o quanto você precisa para entender os símbolos. Em seguida, vou te dar algumas ferramentas para praticar. Então, tire algum tempo, passe por isso. Você vai fazer isso muito devagar, hum, como você começar. E isso é perfeitamente OK. É melhor praticar devagar e corretamente, depois rápido e incorretamente. Então vá devagar e devagar. Tenho certeza de que você está certo. , Quando você faz isso,então a primeira ferramenta que eu quero te dar para praticar é um lugar onde você pode encontrar um monte de pontuações. Agora eu vou dar a vocês que o fim desta aula, e em breve eu vou dar a vocês apenas um monte de PDF que você pode baixar. Hum, provavelmente 10 ou mais exatamente certo ainda, mas provavelmente cerca de 10 que você pode baixar. Basta trapacear música que você pode usar e praticar com. Mas se você quiser encontrar algo por conta própria, eu pensei que este seria um bom momento para apontar você para um site em particular. Este é um site chamado Eu sou slp dot org de que eu sou s l p dot org de que eu não sei. Isso significa que eu só estava tentando descobrir isso. Hum , provavelmente eu estava olhando para a página dele. Eu realmente não vê-lo em qualquer lugar, mas é provavelmente o lugar do projeto da biblioteca de música Internet Score. De qualquer forma, este lugar tem uma tonelada como uma quantidade ridícula de notas. Agora, aviso justo. Os direitos autorais sobre as partituras que está postando neste site podem ou não ser Ah. Bem, deixe-me colocar desta forma. Isso pode estar quebrando algumas leis de direitos autorais. Este site, eu não tenho certeza. Não tenho certeza de onde eles pegam suas coisas. Que contratos de licença. Eles têm que fazer o upload e permitir que você faça o download. Eu não sei. Então use este site por sua conta e risco. Hum, mas se eu for aqui para compositores, você sabe que há toneladas. Vamos ver. Não sei, Bach e Beethoven. Isso foi ótimo. Então vamos dar uma olhada em um pouco de Bach, ? Então, há um monte de caixa. O mais famoso é Johann Sebastian. Lá está ele. Ok, vamos ver como Maney Bach funciona. Temos 714. Ah, é muito. Eso, vamos ver uma coisa. Flauta. Sonata em Mi bemol, Major. Certo, agora temos gravações. Partituras, partituras completas. Vamos dar uma olhada. Enfraquecer, baixe isto. Há apenas uma quantidade insana de música aqui. Então, se você está procurando algo apenas para jogar através para praticar apenas para ler as notas para si mesmo, hum, ir a este site, pegar alguns P d efs e ler através dele. Você sabe, uh, nós vamos falar sobre isso no próximo vídeo. Sobre dicas de como eu iria praticar a leitura dessas coisas. Ah, então vamos pular para isso agora. Então, seguindo em frente. Apenas lembre-se deste site. Eu sou slp dot org. Há uma quantidade insana de partituras de música AH que você pode baixar como pdf daquele site. 32. 39ForcaPráticanotas e ritmos: Ok, vamos falar sobre como você pode praticar essas coisas. Não, sério, há duas coisas que praticam que acho que devias concentrar-te. Um deles é ler notas. Essa é provavelmente a mais difícil de se sentir confortável fazendo. E o outro é ler ritmos, que é Ah, eu não deveria ter dito em notas de leitura. É o mais difícil de fazer. Ler se acostumar com ritmos de leitura também pode ser muito difícil. Então vamos falar sobre ler ritmos primeiro. Uma ótima maneira de fazer isso é usar musa, pontuação e apenas bater palmas ou contar os ritmos. Ignore os lançamentos. Não, só vamos praticar ritmos aqui. Ignore as anotações e diga: “ Certo, Certo, como vai essa linha? Pense sobre isso. Então nós vamos eso é er aplaudir. Vou fazer esta linha de cima para nós. O, uh, que Ah, o, uh uh uh uh o, uh ah ah, isso. Ah. Então eu só estou dizendo isso em um dado. Isso é bom. Isso é perfeitamente útil. Hum, então eu cantei através de tudo isso. Eu poderia contar para que seria 1 a 34 está aqui 1 a 3 para ah 123 para um a três. Certo? Portanto, a contagem também é útil. Então eu acho que o que eu estou basicamente dizendo aqui é que eu acho que é valioso separar arremessos de ritmos enquanto você está aprendendo essas coisas. Concentre-se em um ou outro para uma sessão de treino, então passe, você sabe, meia hora. Concentre-se em um ou outro para uma sessão de treino, então passe, você sabe, Estou só a olhar para a música. Tudo o que conseguires pôr as mãos em cima. Sabe, olhe aqui tem outra linha aqui embaixo. Conte o seu caminho através dele. Tente cantar, tentar bater palmas e você sabe, quando você canta, não é ? Cantar é um termo estranho como você provavelmente poderia ouvir lá que eu sou como o mundo era cantor, mas eu estava cantando e eu estava meio que seguindo a forma das notas. Eu não estava preocupado com lançamentos, mas como aqui, quando ele pulou pela minha voz meio que subiu, você sabe, realmente não importa. Hum, então você nem tem que fazer isso em tudo. Então, basta cantar os ritmos e contar os ritmos, passar muito tempo apenas passar por qualquer música e fazê-lo assim apenas pulou em qualquer ponto aleatório de qualquer coisa. Diga Ok, Aqui está um. Vamos passar por isso e, em seguida, você pode usar a pontuação Muse para reproduzi-lo e verificar se você fez certo. Então faça algumas vezes, diga OK. Sim, eu entendi. Ouça música ou certifique-se de que está tocando direito e correto. Descubram o que deu errado se não estiver jogando do jeito que você diz. Então, um, você pontuação pode ser ou realmente qualquer programa de notação, mas neste caso, você pontuação pode ser realmente útil para nos treinar sobre como ler esses ritmos. Tudo bem, porque você marcar vai jogar de volta corretamente. É bom em ritmos me pontuações. Tem ritmo? Ok, agora vamos falar sobre arremessos. Você pode essencialmente fazer a mesma coisa com arremessos. Escolha um lugar. Cuidado com a clave. Lembre-se, isso é importante. Então esta é uma pequena peça para violoncelo e piano, e violoncelo está escrito. Isso significa violoncelo. Violoncelo é escrito em clave de baixo, então apenas mantenha as coisas simples. Vamos nos concentrar. Vamos ver o problema do Cuff. Por agora. Uh, eu faria se eu fosse você. Siga o meu conselho aqui. A menos que você esteja tentando Teoh, aprenda um instrumento que é mais frequentemente escrito em clave de baixo. Apenas fique no clube de problemas por enquanto. Não se preocupe com graves clef mestre Trouble clef e, em seguida, voltar e trabalhar na classe base se você realmente quiser. Hum, mas se você conhece problemas, Glass Ah, há alguns truques para aprender aulas baseadas que tornam um pouco mais fácil. Então, uma vez que você tem problemas de fenda dominado, você pode tipo de descobrir classe baseada rapidamente, então eu iria me concentrar em problemas. Ok, então eu vou pegar algumas partituras. Eu só vou dizer OK, c e c e c e f c e f etcetera. Vou dar um nome às notas, certo? Lembra-se do que eu disse antes? Devagar e firme é melhor do que rápido e desleixado. Então, se você chegar, você sabe, digamos que você começa a ouvir você não sabe o que aquele aviso. Isso está tudo bem. Ok, eu não sei o que é esse bilhete, mas eu sei que este é um E. Por exemplo, o que nós sabemos? Isso significa que este deve ser um esforço acima dele. Mas acima que deve ser um G e, portanto, este deve estar em um A. legal Portanto, esta nota também deve estar em um assim um Este é um para baixo um de que. Então isso é provavelmente um G, certo? Este é um “D” afiado. Lembrem-se, pronunciamos a nota do que o acidental tão forte. Este também é um d afiado. Não se esqueça dessa regra, então vá em frente e diga um por um. Agora, o que eu vejo muitas pessoas fazendo quando estão aprendendo a ler notas é certo os nomes das notas em suas músicas, então eles podem imprimir a página e, em seguida, apenas passar e direita nos nomes das notas por tudo. - Você o quê? Quero dizer, apenas, como lápis ele na direita. Você sabe, BBB não d g natural afiado e apenas escrevê-los aqui. Na verdade, não sou um grande fã disso, mas se isso funcionar para você, faça. Hum, se você acha que isso vai levá-lo ao lugar onde você pode apenas olhar essas notas e saber que isso é um GI que está em um não, isso é um e qualquer coisa. Então, por todos os meios, faça isso. Sabes como aprendes melhor do que eu. Mas para mim, quando eu escrevi notas em que só me ensinou realmente a escrever notas muito bem. O que foi mais útil para mim foi descobrir para cada nota e ser capaz dizê-lo e saber que estou certo. É preciso um pouco de prática, mas à medida que eu passo, se eu escrevê-lo, então eu só confio em escrever um em. E vejo que muitas pessoas ficam muito boas em escrever as notas. Mas isso não te ajuda muito quando se trata de ler música. Então, se você acha que escrever anotações vai te ajudar, então por todos os meios faça isso. Mas esteja ciente de que você poderia estar apenas se treinando para escrever notas e muito bem, às vezes a maneira mais difícil de fazer isso, que é apenas olhar para ele e dizer e depois descobrir todas as vezes. Às vezes, para pessoas como eu, essa é a melhor maneira de ficar mais confortável com a leitura de notas. Então fique ciente disso, , e mais uma vez, você sabe como você aprende melhor do que qualquer outra pessoa. Então pratique da maneira que você precisa praticar. Legal. Então, por favor, faça isso. Por favor, pratique essas coisas. Isto é coisa difícil. E à medida que entrarmos na próxima aula, precisaremos saber basicamente como funcionam as anotações. Porque vamos começar a juntar notas e combinações para fazer acordes e escalas canções e todo tipo de coisas boas. Legal. Então, seguindo em frente, eu vou Teoh te dar um monte de PDF na próxima aula que você pode praticar. Então, esses ar são apenas aqueles que eu pensei que seria bom para você usar. E não se esqueça. Se quiser encontrar mais, vá até lá. Eu sou o lugar slp. Vá para a sua loja de música local. Você compra coisas. Qualquer coisa que possa colocar em suas mãos para anotações. Encontre-o, use-o, leia através dele, aplauda os ritmos, diga os nomes das notas. Tudo ajuda assim. Tudo bem, vamos em frente, faça Cem. Sobre um monte de arquivos pdf. 33. 41, thanksbye: Ok, foi isso. Terminamos com a primeira parte desta grande e grande aula de teoria musical. Lembre-se, isso foi projetado para ser uma aula abrangente de teoria musical. Vou passar por tudo o que passar nas aulas da faculdade para te ensinar teoria musical . , Essencialmente, a nível universitário a partir do dia em que entras. Então, e isso é o que conseguimos nesta classe. Nós passamos por como ler notas e revisar todos os aspectos da partitura musical seguir nas futuras aulas sobre isso, vamos começar a combinar notas e aprender quais notas funcionam juntas para fazer bons sons. Certo. Então, escrever música é tudo sobre combinar notas juntas de maneiras que achamos agradáveis ou para qualquer finalidade que fazemos colocando notas juntas para fazer música. Então, quando as próximas aulas, é nisso que vamos nos concentrar. Esta aula foi uma espécie de aquecimento em nos manter a todos a par. Então, por favor, junte-se a mim no futuro. As aulas estavam indo Teoh realmente começando em como usar todas essas coisas para escrever música, para trabalhar com nossos instrumentos, para projetar sons que queremos ouvir e também, e muito importante, como descobrir o que outras pessoas fizeram para obter aquele som que nós amamos. Esse é outro elemento da teoria musical. É que você ouve alguma coisa que você diz? Foi uma música fixe. O que ele fez ou o que ela fez para conseguir esse som? Você sabe? Como é que ela fez isso? Você pode ouvir a música. Você pode analisá-lo e você pode pegar essa técnica e usá-la você mesmo. Então, por favor, junte-se a mim nas futuras aulas. Isso vai teoria da música, classe abrangente. 34. SkillshareFinalLecturaV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.