Teoria da música para artistas de música eletrônica: guia completo

1. Introdução: você já teve dificuldades para obter suas ideias musicais da sua cabeça para sua estação de trabalho de áudio digital ? Eles não sabiam que havia alguns truques para iniciantes que não sabem nada sobre teoria musical para fazer suas próprias progressões, melodias, melodias linhas de base em menos de duas horas, se você se juntar ao meu curso, Vou te mostrar exatamente como ir do nada para saber muito. E isso é basicamente tudo o que você precisa saber. ASA Electronic Dance Music produtor Mesmo que você tenha experiência com a teoria da música e tenha passado por aulas de piano, você será capaz de ganhar um monte de dicas rápidas que irão ajudá-lo a criar progressões de núcleo impressionantes . Tenho produzido muitas músicas de dança eletrônica diferentes para pessoas em todo o mundo. Eu até produzi música para um dos melhores DJs e produtores lá fora com esse conhecimento que eu vou mostrar a vocês. Nós não vamos falar sobre como tocar piano, e isso também não é um curso de piano. Tudo neste curso será mostrado em um rolo de piano. Vou mostrar-lhe um método e truques diferentes que irão ajudá-lo a criar acordes, melodias, linhas de base, ritmos e outros elementos musicais em apenas duas horas. E a única coisa que você realmente precisa é de um computador e uma estação de trabalho digital antiga, como lógica, tom profissional ou estúdio de esforço. Então, junte-se a este curso e nos veremos na próxima palestra. 2. Rolo de piano: Oi, pessoal. E bem-vindos a este curso de aprendizagem de teoria musical para o músico de dança eletrônica. Primeiro de tudo, eu vou explicar como este curso vai ser. Vou mostrar tudo, desde o rolo de piano e não de um piano ou sintetizador ou teclado de mídia. E isso é só porque eu tenho trabalhado muito com papel de piano, e eu acho que muitos dos produtores de música eletrônica lá fora tem feijão trabalhando da mesma maneira. Claro, é Pode ser muito mais fácil às vezes obter como um ritmo fora para melodia ou corporação de base ou outra coisa quando você está como pressionando para encontrar um teclado e obter como uma sensação dele. Mas muitas vezes, como quando você está produzindo, como fazer cordas ou criar algumas melodias ou coisas assim, é muito mais fácil pagar em um rolo de piano. Pelo menos na minha opinião, é claro, pode ser mais fácil para alguém para apenas pintar em um teclado carnudo para. Mas neste curso eu vou mostrar tudo no rolo de piano, então nós vamos fazer corporações que vão fazer melodias. Nós também vamos fazer base como eu vou mostrar como extrair a base da progressão do núcleo e não apenas como copiar coisas sobre a corporação, mas também mostrar alguns truques como fazer a base para se destacar um pouco mais no corporação. Além disso, como fazer corporações a partir de um plug in quando você não é como você realmente não tem que saber nada sobre corporações ou qualquer coisa sobre teoria musical. No geral, você só tem que basicamente colocar em um plug in e brincar com diferentes acordes. Então você realmente não tem que ter nenhum conhecimento sobre a teoria da música em tudo. Então este curso é perfeito para um ser totalmente novo. E quando você não sabe nada sobre o que está acontecendo na teoria da música, então sim, eu vou mostrar tudo neste curso basicamente como fazer corporações fora da escala. E quando você não sabe nada sobre o que está acontecendo na teoria da música, então sim, eu vou mostrar tudo neste curso basicamente como fazer corporações Por exemplo, eu vou mostrar também a vocês como eu faço minhas corporações cada vez. Eu basicamente coloco este texto em Ah, hum em um arquivo de projeto da lógica aqui. Mas este curso você pode basicamente fazer tudo o que eu digo em cada estação de trabalho de áudio digital como lógica ou loops de frutas ou tom capaz ou ou que base ou tudo o resto. Então, hum, você só tem que ter um rolo de piano basicamente, e som de piano. Isso é tudo o que você precisa. Então eu vou mostrar tudo no curso sobre este assunto, e eu também quero que você acompanhe. Então isso é aqui na próxima palestra. 3. Requisitos: seus requisitos fora. Este curso é ter um computador com uma estação de trabalho D A W ou áudio digital instalado que é um programa como Logic pro ou Effort estúdio que tem um papel de piano nele. Nós vamos fazer tudo neste curso em um PR nem papel em si. Portanto, não importa qual estação de trabalho de áudio digital você tem. Você não precisa de nenhum conhecimento musical anterior. Mas esta informação também pode ser útil para um músico que tem toneladas de conhecimento musical para. 4. As coisas que você precisa saber: Certo, então as coisas que você precisa saber um piano tem 12 notas em cada oitava. Então 123456789 10 11 e 12 Cada nota é chamada de tom semi. Então, deste para este, é um tom semi. E também isso é chamado de tom semi. Então, o passo deste para isto é chamado de um tom semi. Então, cada chave que você tem em um piano ou neste caso no rolo de piano é chamada de semi. Quando você passa todas as 12 notas e você está na 13ª nota, isso é chamado de médico. Então isso é um octo. Vamos começar pelas notas. Veja, neste exemplo, vou mostrar-lhe o que fazemos quando formos de C um. Cada nota aqui é, Asai disse antes de um tom semi. Mesmo aqueles que são caixa preta. Há também uma nota, que é uma nota inteira. Então, de C a D, é uma nota inteira, e isso é um dois tons semi. Então, uh huh. Daqui até lá, isso é um bilhete. Mesmo que passemos o tom semi que é o preto neste caso, então de C um dois d um que é uma nota. Se formos de um semi tom de C e para fora, seria um C afiado. Você pode ver que com o pequeno quadrado assinado lá que é chamado afiado. Então de C e um para cima olhos um c afiado, uh D um para cima d afiado e assim por diante. Há também mais uma coisa, que é chamada de notas planas, e que é basicamente a mesma coisa. Mas quando você vai para baixo de uma nota, então vamos dizer C nós descer uma nota que é c plana ou também ser assim Isso é a mesma coisa. Veja, Flat e B é o mesmo tom quando você passa pelo velho fora das notas C C afiado, o afiado e afiado. Como você pode ver, não há nenhuma chave preta aqui, então basicamente não há nenhum E afiado de E. O piano vai diretamente para F, então nós temos f afiado. Então temos G em ponto. Ah, então nós vamos voltar para um Então o teclado é de A a G A e um ser afiado Não há ser afiado para Então nós apenas temos o estar aqui para que cada nota tenha uma nota afiada. Além de E e B. Quando digo que não há um B afiado ou qualquer afiado, tecnicamente, não há porque não há nenhum Blackie entre B e C ou E e F neste caso. Mas em alguns livros de teoria musical, quando você tem que descrever diferentes escalas, diferentes progressões do núcleo, eles estão se referindo a ser afiados, e isso é basicamente um C ou qualquer afiado, e isso é basicamente suficiente. Mas isso não é nada que aprenderemos aqui. Vamos passar por cima de notas afiadas. Então C e C Sharp, por exemplo, não vamos cobrir planicidade porque isso é apenas um pouco confuso. Para como quando você está produzindo música eletrônica, você só quer ter, como um método básico e simples para fazer suas principais progressões. Mas é importante saber que o piano ou a teoria musical neste caso o piano é construído desta forma. Neste curso, estaremos cobrindo algo chamado Escalas. Uma escala é basicamente uma tabela de notas diferentes que você está autorizado a usar em uma corporação, Então vamos dizer que queremos produzir em C maior. Temos que olhar na escala C maior. Então, como podem ver, eu tenho todas as escalas maiores e menores porque há dois tipos diferentes fora da escala. Existem ainda mais tipos de escalas que são escalas maiores e diferentes, tipo de escalas na escala maior e a mesma coisa em menor. Você tem menor natural. Você tem harmônica menor. Mas neste caso, vamos apenas usar o tipo de escala maior usado mais comum e o tipo de escala menor. Então, quando nós, por exemplo, queremos fazer ou produzir uma faixa em Dó maior só temos que ir e olhar para cima na linha C maior aqui eles teriam as chaves que podem ser usadas na escala C maior. Então, queremos fazer uma caminhada de C majors ou produzir, hum, progressão do núcleo na grande escala da mente do mar. Então estamos autorizados a usar tudo o que está aqui, Então C D E F G A. B. Se nós, por exemplo, estamos usando C e então temos um C afiado lá, isso não vai soar bem. Então, se você ama, permita-se fazer uma trilha e fazer uma progressão central que vai ser assim . Isso é um C. Isso é um D. Isso é um E. Isso é algo que poderíamos usar em uma corporação que não soou muito bem, porque temos que aprender quantos passos você pode dar nesta grande escala. Se você está apenas fazendo, tipo, ver o E F A. Foi soar demais. A corporação seria muito cheia, e você tem que tomar alguns passos diferentes para fazer as relações harmônicas entre essas notas soarem bem, mas vamos cobrir isso nas próximas palestras. A diferença. A principal diferença entre a escala maior e a menor é que a minha maior escala é a feliz. Como você terá apenas progressões de acordes felizes ou progressões de acordes de som feliz com a escala maior. E a escala menor é mais dos dedos tristes ou triste provisões centrais e ou corporações com muita tensão nele, ou provisões mais escuras se você vai chamá-lo assim. Então na dança é música de dança. Muitas vezes usamos escalas menores, mas há algumas como pop e g m tipo off música. Hum ou música pop em geral, há principalmente a maior escala, e isso é só porque eles são muito cativantes para o ouvido. Portanto, é bom saber que a maioria das músicas infantis são feitas em grande escala porque é tão cativante. Tudo bem, então esta é a única coisa que você realmente precisa saber sobre piano e a teoria musical ao fazer música no método que eu vou mostrar a vocês. Então, claro, você pode ler sobre como, como mais sobre as coisas da teoria musical, porque este é apenas um pequeno vídeo explicando as coisas básicas que você realmente precisa saber. Mas se você quer fazer música e fazer acordes incríveis, melodias, linhas de base, você realmente tem que saber todas essas coisas que eu explico para você neste vídeo. E depois disso você vai seguir uma regra geral e experimentar com isso. Ou seja, conheço muito os produtores de música que usam esse método. Eu sei que é como uma coisa muito boa para ter a sua você realmente não precisa ter qualquer piano ou qualquer coisa com você pode apenas usar o seu laptop e um mouse ou até mesmo o track pad no laptop para fazer tribunais impressionantes. Então vamos vê-lo na próxima palestra que eu vou explicar mais sobre este método. 5. Preperations: Ok, então este é apenas um vídeo rápido sobre a preparação deste método. Então eu quero que você copiei este texto que eu tenho aqui porque este é o maior patins menores que iria usar no método e na lógica. Por exemplo, você pode simplesmente importar textos para o arquivo de projeto, e eu tenho isso salvo como um modelo padrão para lógica. Então, quando eu abro lógica, toda vez que eu quero começar um novo projeto, eu posso simplesmente ir para a área de texto e eu tenho essas coisas salvas o tempo todo. Eu não sei como sua estação de trabalho de áudio digital lida com esse tipo de coisa tecnológica, mas você pode simplesmente ir em frente e escrever para, ah bloco de notas ou até mesmo em um pedaço de papel. Então você sabe como gostar quando nós quando você está apenas indo para criar algumas progressões de acordes eso você pode se referir a todas essas escalas. E também, é claro, você pode simplesmente aprendê-los. Você pode tê-los na sua cabeça. Há amantes de pessoas que conhecem todas essas escalas. Isso também é uma opção, também é uma opção, é claro. Mas não conheço por ele, como na minha cabeça. Todos eles, pelo menos. Então eu tenho eles como uma mensagem aqui. E eu estou indo para tê-los em um arquivo de texto neste curso para. Então você pode baixar o arquivo de texto e tê-lo em um computador. Tudo bem, te vejo na próxima foto. 6. Progressions de acordes: Certo, então vamos criar algumas grandes progressões de acordes nesta palestra. Primeiro de tudo, eu vou abrir uma predefinição de piano aqui, e eu só uso piano neste curso porque sons de piano é o máximo que você pode realmente ouvir todos os tons muito, muito bom. E você também pode usá-lo para base para você, Quincy e também, como, como, freqüências realmente altas para quando criar melodias para que você possa ter todo o espectro de melodias, corporações na linha de base em apenas um instrumento e que cobre tudo o que está em um instrumento. E isso é piano. É por isso que usei piano para isso. Mas eu vou mostrar a vocês, em seguida, algumas palestras posteriores, como você pode exportar linhas de base e outras coisas dessa progressão do núcleo de piano que vamos fazer aqui. Ok, então eu vou te mostrar como fazer uma permissão de núcleo C maior. Ok, então C Major tem as notas, veja o E F G B Então não há notas afiadas aqui. Nós só vamos usar as notas que você tem aqui, então eu vou começar com as notas raiz e a nota raiz é basicamente a nota que você tem no fundo aqui. Vou descer algumas oitavas para podermos ouvir as progressões do núcleo um pouco melhor assim. Ok, então nós queremos construir uma progressão de núcleo aqui em uma progressão de núcleo é baseada em três notas que são em camadas como, em camadas acima ou empilhadas. Uma corporação também pode ser mais acordes, como cinco camadas ou até sete, ou até mesmo mais. Mas faz música quase toda vez que há uma corporação de três notas. Então o e e a regra geral aqui, que é que vamos usar como você pode ver, seu c Eles iam saltar um passo na escala é tão e, em seguida, vamos saltar mais um passo para G, e isso é chamado um para Terceiro. Então, as primeiras notas terceiro e quinto. Então, é chamado assim porque esta é a primeira nota 2ª 3ª e 5ª. Mas você não quer usar o primeiro e o segundo como C ou D. Isso foi bom. Isso foi muito som. São C e D Andi, como podem ouvir. Claro, parece bem, mas é um pouco demais, pelo menos quando estão no mesmo ativo. Vamos mostrar-lhe alguns truques que quando você gosta, quando estamos trocando agentes em uma corporação para sim, mas vamos fazer uma corporação com o 1º 3º e o quinto então primeiro para ver e já teremos isso. A segunda ou terceira notas nesta escala é um E. próxima é a quinta, a quinta nota fora desta escala, e isso é G uh, vamos ouvi-lo. Isso parece muito bom. Vamos criar nossa outra corporação para que você possa ser um pouco criativo aqui. Você pode ir em frente e tomar todas as notas aqui. Obrigado, ok, e fazer uma nota raiz. Então eu vou criar um E aqui, e eu vou pegar o quinto então ainda G e um sete. E depois é um B. Vamos tentar. E isso também soou muito bem. Vamos criar uma progressão do núcleo inteiro. Vou subir de novo. Então nós subimos de C como uma rota não para e como a nota raiz a ser, e agora vamos subir. Só uma nota, então dois f. Então vamos fazer se a nota raiz então vamos para notas de F Então a e, em seguida, duas notas de A para C assim. Como podem ver, enquanto estivéssemos batendo nas notas certas que pertence à escala C, tudo soaria muito bem. Então, vamos embora. Fomos ao F, mas vou anotar um dos meus apontamentos. Então eu tinha isso e aqui f Ok, nós já tivemos e. Então vamos fazer um d, em seguida, duas notas se para anunciar acima de novo, que seria um Vamos ouvir toda a nossa progressão núcleo soa realmente bom sem qualquer conhecimento ou jogar no Piano. Qualquer conhecimento fora do tipo, teoria da música real por trás disso, mas apenas seguindo a escala e apenas escolhendo as notas de direitos fora da escala que vai fazer de você algumas cordas realmente legais aqui. Então esse é o método básico básico aqui para fazer acordes principais. E a partir disso vamos continuar e fazer notas de baixo e melodias com o mesmo método. Mas é uma abordagem muito diferente para fazer, por exemplo, melodias aqui. Há outros truques que fazem com que suas corporações tenham mais tensão ou mais sentimento para o cordão. Eu também vou mostrar isso na próxima palestra, então vamos para os tribunais menores. 7. Progressions de acordes: Tudo bem, então vamos experimentar a escala menor aqui. Então vamos criar Corporação em menor escala. Eu recomendo fortemente que você assista o vídeo anterior em grande escala porque eu estava realmente indo mais em profundidade sobre como fazer este tipo de acordes apenas olhando esta escala aqui. Eu só estou indo para cima e como eles, fazer as escalas menores aqui e eu estou indo, indo dedo do pé, escolher uma escala um pouco mais difícil. Eu vou ter f afiado menor. Então isso é se livrar desta minha grande escala aqui. E vamos criar F afiado menor. Então vamos começar com um F afiado. Há um f afiado e eu vou subir dois degraus novamente. Então, para um ah e dois passos novamente para um C afiado, você pode ver f afiado. Estou pulando por cima de um e indo para o terceiro, que é um A saltando por cima de mais um, e que é quinto, então C afiado. R. Então você pode ouvir que foi como se tivesse muito mais atenção nele. Era um cordão mais escuro. Ok, próxima, eu vou dizer, e uh, vamos ver, estamos aqui, então seja como a nota raiz. E eu não vou subir três notas, como eu fiz na escala maior. Mas eu vou subir quatro notas e isso é Você pode apenas experimentar com isso. Você pode subir quatro notas novamente. Vá para cima. Uma nota abaixo para notas. Eso você pode até ir de f afiado para dizer d aqui. Basta ir para baixo. Vou descer depois do pontuado. Então eu vou te mostrar isso. Vamos lá. Ser como eu disse e saltar sobre um e ir para o D seguinte seria f afiado. Tudo bem. E agora eu vou descer tão afiada e eu vou Teoh bater em E em vez disso. Mas eu não vou subir aqui, Tony para o três. Mas eu vou embora. Eu não, e vou fazer qualquer coisa em vez disso. Então e saltar por cima de um tem mais afiado o mesmo aqui. Então o próximo será g afiado. E o próximo depois disso seria um B e o próximo. Depois disso, vamos fazer, hum g afiado. Sim, vamos tentar e g Sharp ser e um d Tudo bem, então a última pontuação não soou muito bem. G Sharp estava lá. Isso não é ser. Há um B. Há um B C D. Sim, deve soar bem, mas não foi por alguma razão. Então eu vou fazer outra corporação. Às vezes, depende das harmonias entre as disposições fundamentais. Então você só tem que experimentar e ouvir com atenção com seus anos. Então este foi o E na corporação F menor. Então nós os temos lá e eu vou para uma AIDS que assim e E E para ver meus dedos para cima ou duas notas para cima. Então, de A a C afiada de C a E, isso soa muito melhor. O que é bom saber também nós corporações é que você realmente quer acabar com a corporação com algo que parece que a progressão do núcleo não gosta nesta seção, você ouve que a corporação vai gostar que ele quer pro progresso. Você sabe, ele realmente quer chegar a esta primeira seção novamente, e não apenas como terminar com um tipo triste de tom está terminando com algo que não é a última progressão de acordes que você realmente quer ter o ouvinte para ser Quero ouvir a corporação de novo, se é que me entende. Quero ouvir a corporação de novo, Porque se você realmente ouvir com atenção, você pode ouvir que esta corporação é o começo, como a 1ª 1 e esta é a última. Então ele quer progredir para, tipo, repetir a corporação. E isso é basicamente feito apenas fazendo a primeira progressão de acordes na nota raiz fora do cordão fora da escala. Então, como você pode ver, nós estávamos escrevendo um F afiado menor. E esta progressão do núcleo está começando com F afiado menor. E é por isso que parece que a corporação está começando aqui no começo porque estamos usando F afiado aqui. essa nota, só corporação se sente assim. Ele quer continuar. Eu realmente posso ouvir a sensação de que esta corporação no início é o começo. Então, ok, como eu disse antes, vamos começar a ver como exportar ou criar melodias a partir dessas corporações e linhas de base de milho também. Então vamos dar para a próxima palestra 8. Notas de baixo: Então é hora de fazer as notas graves da corporação. Então fizemos uma progressão central aqui. No último vídeo, havia F afiado menor, e quando você tem esse tipo de três notas disposições de núcleo em camadas, é muito fácil exportar uma linha de base. Além disso, com isso, você pode simplesmente ir em frente e experimentos para criar um pouco como linha de base diferente do que as progressões do núcleo são. Eu vou explicar mais, mas eu só quero dizer também que quando estamos criando essas progressões do núcleo, você pode ir em frente e usar a mesma teoria em outra escala como. Aqui está a mesma coisa. Se você estiver usando F afiado Menor e ir de um para o terceiro e o quinto ou mesmo o sétimo, e o próximo está começando aqui, por exemplo, e 123 é a mesma coisa. Se você vai criar uma escala B menor ou uma escala maior ou qualquer outra escala, aqui está a mesma teoria. Então, é muito fácil chegar a diferentes progressões de acordes apenas conhecendo este método aqui que eu mostrei antes nos dois vídeos anteriores. Então, por enquanto, eu vou mostrar a vocês como fazer as notas base e base é realmente fácil quando você tem uma corporação. Como eu disse antes, você pode ir em frente e pegar todas as notas raiz e apenas fazer uma base fora das notas de rota . E isso é um monte de músicas. Tem isso como, ah, como as notas de base em suas canções. Então você pode ir em frente e fazer isso. É muito fácil. Eu vou te mostrar. Copie uma oitava para baixo. Sim, e eles têm a sua linha de base. Então, se você encontrar piano mudo, você vai ouvir a linha de base mais. Podemos ser mais criativos para fazer uma linha de base que foi se destacar da corporação e tornar a corporação ainda mais interessante. Você pode fazer com isso. Você pode tomar uma das notas raiz e brincar com eles e apenas encontrar um muito bom notas. Mas você realmente precisa. Você só tem permissão para usar essas notas quando você está passando e experimentando-as . Vou em frente e mudar de posição desta nota e desta nota aqui. Tudo bem, então a primeira corporação soou muito bem. Apenas usando as mesmas notas de rota de classificação que eu tinha aqui. Mas a outra corporação não soou tão bem quanto eu pensava. Então eu vou pegar em afiado e tomar talvez em um sim, e por que eu escolher um e não como de porque ele está aqui e eu quero ir para baixo com a corporação que você não tem que fazer isso é uma regra. Mas prefiro ir para baixo com a linha de base e talvez em algum lugar. Mas você realmente não quer ter a base e ir do exemplo estar aqui para, uh, em um aqui porque isso é um passo muito grande. Você quer uma linha de base para ser, tipo, muito perto um do outro. Então, se você for de B, eu irei, se eu quiser descer para um A ou um G afiado. Vamos tentar e um Sim, soou bem. Vamos tentar G em ponto. Isso não soou nada bem. Ei, nós temos o “E” , então talvez eu possa tentar. Vamos tentar g afiado aqui. G Sharp realmente não quer cooperar conosco hoje. Então isso é truta. Talvez. Sim, voltar para a próxima loja coisas a mesma nota que nós aqui e eu tendem a evitar ter as mesmas notas graves . Ah, você é sim, Bass Note. Em toda a progressão do núcleo como esta, eu realmente quero que eles gostem de ter uma variação de cada seção da corporação. Então eu vou ir de ah f afiado para isso é se e. E como você pode ouvir em, como você pode ver, ah, você só tem que realmente experimentar com este aqui. Mas é muito divertido experimentar com tribunais quando você sabe o que você pode usar e que você sabe com certeza que vai soar bem. É muito mais difícil apenas desenhar algumas linhas diferentes aqui e esperar gostar tê-las soar bem. Então, com este método é realmente fácil apenas de ver o que você tem permissão para usar e sobre. Você realmente sabe que a maioria dos casos vai soar bom por algumas razões? Como você pode ver, há algumas notas que realmente não vão bem juntas. Mesmo que eles estejam na escala e a maioria deles, eles vão soar muito bem 9. Melodias: Tudo bem. Então eu vou mostrar a vocês como fazer melodia baseada em uma progressão central que você já fez antes. Então nós fizemos o acorde F afiado, menor aqui, e também temos as notas de baixo, colocá-lo para fora como eu mostrei a vocês no vídeo anterior. Mas nós realmente queremos ter algum tipo de melodia aqui. Ainda não passei pela seção de ritmo. Esse será o próximo vídeo depois deste. Mas ainda vamos aplicar algum ritmo aqui para a melodia porque, sem a sua, soaria como uma corporação. Isso é apenas mais ter mais notas empilhadas sobre ele. Então vai haver algum ritmo aqui, tudo bem, tudo bem, f afiado, menor. Isso é tomar notas e vamos tentar um próximo, talvez um D. E de agora em diante, você quase pode ouvir o que as próximas notas devem ser. E se não o fizeres, podes. Tal como eu disse, basta escolher um destes e vai soar bem. As relações entre essas notas, talvez nos fizeram não soar tão bem quanto deveriam ou como poderiam soar. Mas isso cabe a você escolher qual nota você quer ter que ser a próxima. Vou experimentar coisas diferentes aqui. Isso é um D. Eu quero ir para baixo. Então talvez você possa usar as mesmas notas, seja ele lá, talvez C afiado. - Todas estas notas estão na escala menor. Então é muito fácil apenas brincar e não, como pela orelha se você quiser descer ou subir. E se você não tem certeza de que notas você deve levá-lo apenas olhando para a escala e você vai eventualmente Não, o que? Não para você deve usar. Então, ah, e também, quando você está indo como quando você tem as coisas tipo de melodia dispostas agora nós podemos apenas ir em frente e usar o mesmo tipo de pensamento como ele fez aqui. Como talvez esta nota esta e, em seguida, usando a mesma nota que você fez no início aqui, e ele pode usá-lo nesta seção dois e talvez alguma variação aqui para que você possa simplesmente ir. E eu tinha uma cópia. Algumas coisas. A corporação nesta seção eu realmente não gosto dela. Então eu vou trocá-lo. Só você pode ver que estou usando as mesmas notas de rota aqui ou as notas graves que a rota sabe estão na verdade em uma corporação aqui neste negócio de pesquisa. Mas estou usando o B em B também. Também estou a evitar . Como fazer as mesmas notas de base em diferentes lugares em toda a progressão da corte. Mas às vezes parece bom, então eu deixo assim. 10. Transpirando o truque: Tudo bem. Então eu não estou muito feliz com essa melodia ou corporação. Soa bem, mas não parece muito , bom nestes casos,quando tenho uma corporação, tenho trabalhado numa melodia e vou trabalhar numa linha de base. Eu realmente gosto de experimentar isso. Então, onde você pode fazer aqui é transpor todas as notas que você fez. Então, por exemplo, você pode ir a partir daqui e apenas transpor como três semi dedos do pé acima do filho de muito melhor apenas subindo para que você possa subir, descer, você pode fazer. Você pode transpor isso exatamente como você quer para que você possa transpor. Como eu disse, duas semi-cúpulas, três semi-termos. Você pode transpor como quiser, desde que transponha todas as notas. Então você simplesmente não pode transpor apenas a melodia ou apenas a linha de base. Você tem que transpor todas as coisas que você fez. E, claro, se você está mudando como se você transpor todas essas coisas três semi tons acima ou algo assim, então você tem outra escala. Então, se você quiser continuar e fazer melodias como mudar coisas em coisas diferentes como essa, então você não está querendo seguir o f afiado menor. Porque se você está transpondo todas as notas, você está subindo na escala menor. Por exemplo, se você vai três semi dedos para cima e transpondo todas as notas, então você está mudando para um D nítido menor. Então é isso que é basicamente o que você quer estar ciente. Quando você está fazendo esse tipo de truques, você também pode ir em frente e apenas transpor seu acordo. E então há um método de onde você pode gostar, como identificar as notas raiz de toda a corporação, que significa que você vai saber em que escala você está. Então, se você está transpondo como louco e apenas querendo todo o trabalho que você fez para soar bem e você gosta de experimentar para cima e para baixo lá, você pode tentar apenas bater uma nota no teclado o tempo todo quando a corporação é tocando e as melodias e tudo, e apenas bater uma nota de cada vez em que, quando isso está tocando e você vai ouvir, eventualmente, o que nota foi som bom cada vez que você bateu nele. Como, por exemplo, neste caso. Ok, então eu acabei de descobrir que C afiado soaria realmente o melhor aqui. Então podemos apenas olhar para o c afiado, escala menor e ver se o todas as notas aqui estão presentes nas despesas f afiado aqui. Sim, está na escala. Os afiados que estão em escala. Seja que ele também está na escala e ser novamente. Então aqui, por exemplo, C afiado. Sim, é. Ah f afiado. Sim, um afiado Não, não há na balança. Então vamos ouvir se soa bem. Sim, isso soa bem, mas se mudarmos para um não soa bem. Então essa não é a escala. Então vamos tentar identificá-lo novamente. G afiado para ter o B. Sim, o afiado Sim. F afiado. Sim. C afiado. Sim, um afiado Lá é f afiado. Sim, e c afiado. Então acho que é um ginásio. Afiado. Escala menor. Acho que passei e desci para tons semi. Eu tenho que ver o vídeo o que eu fiz com ele. Mas quando você vê que todas as notas estão combinando. Então você sabe que essa é a escala certa, que você está trabalhando nela, mesmo que você transponha e comece a experimentar com ela. Então isso foi um descuido, como criar melodias e também como experimentar, também. Comece a se você está ficando entediado com o som e só quer transpô-lo para cima para baixo e obter um tipo totalmente diferente de som tribunal e corporação e melodias e linha de base. Então vamos para a próxima seção. 11. Ritmos: Ok, então nesta palestra, eu vou repassar alguns ritmos diferentes. Claro, existem ritmos diferentes. Existem muitos ritmos diferentes, na verdade, na verdade, suas diferentes abordagens para chegar aos diferentes tipos de ritmos. Mas nós vamos fazer 16 ritmos de notas porque eles são usados principalmente na música eletrônica de dança . E eu sempre estive produzindo música e encontrando os ritmos em diferentes corporações, melodias, base e até batidas e bateria apenas ouvindo minha faixa e tendo um tipo de sentimento para ela. E para isso, eu uso um teclado carnudo apenas para tocar em alguns ritmos diferentes porque, você sabe, nós temos o sentimento em você e você só quer tocar alguma coisa. É muito mais fácil ainda. Basta tocar nele. Como, por exemplo, em vez de ir para o piano Roland andando em alguns ritmos diferentes para que você não tenha que ter um mini controlador. Claro, maior parte do dia w suporte brincando com um teclado, mas com seu próprio teclado de laptop, você simplesmente não precisa ter uma reunião separada Medicare, pessoal. Você pode simplesmente brincar no teclado do seu computador real. Então é isso que eu uso para o ritmo. E eu também, quase toda vez que eu vou em frente e importar algum tipo off loop como um loop de batida. E a lógica aqui tem um monte de loops de maçã diferentes, como eles chamam, e eles são basicamente apenas loops de bateria lá que você pode importar que eles são apenas pré-fabricados e eles soam realmente bons. Então, o que você é usado é muito importante para o meu projeto e apenas brincar com o baixo de piano ou o que eu estou fazendo que eu quero ter um ritmo. Então vamos tentar uma batida aqui. Tudo bem, então aqui temos a batida e eu vou criar um tipo de som baseado em Bain aqui. Certo, isso é escolher um sim. Talvez algo assim. Apenas abaixe. Certo, então vamos ouvir as batidas e brincar por aqui. Então o que eu realmente quero explicar aqui é que é realmente importante criar seus próprios ritmos com como suas próprias mãos e dedos tocando no teclado de mídia fora do curso, você pode fazer alguns ritmos diferentes dentro da mídia e eu realmente mostrei a vocês como eu faria uma melodia apenas desenhando um ritmo no rolo de piano, um, quando eu fiz as melodias no vídeo anterior. Então a abordagem é um pouco diferente, porque quando eu crio alguma base, eu realmente quero esse sentimento humano fora da pista. Então é aí que, como tocar no teclado de mídia assim, mas eu posso fazer isso com melodias para e fora do curso. Eu poderia desenhar alguns ritmos no papel de piano, mas eu acho que para um iniciante, é muito mais fácil apenas pisar no teclado que significa. E então Kwan amarra-o para que fique como no tempo. Acho que todas as estações de trabalho de áudio digital suportam isso de uma forma ou de outra, então acabaremos por soar muito bem. Então, como eu disse, é muito mais fácil se você apenas importar uma batida pré feita apenas um loop. Talvez você não queira usar o loop na pista, mas apenas como um loop regular, apenas para que você possa ter essa sensação e começar a tocar no teclado da reunião e encontrar o ritmo certo. Então essa é a minha dica sobre ritmos Andi. Agora vamos passar por alguns truques de progressão de núcleo diferente 12. Truques de progressão de de de 1: É uma dica rápida sobre o truque da corporação. Ok, então você pode mudar acordes menores para acordes maiores ou corte maior para corte menor muito rapidamente. Digamos que você tem ah, acorde menor como aqui eu tenho um acorde C menor. É muito fácil torná-lo grande. Você só tem que tirar o terceiro do cordão. Então, ah, C menor é o primeiro. Isto é 1/3. E a propósito, se você tem uma nota que está dizendo para ser como um pequeno B, há uma nota plana Então o e mas um semi tonificado para baixo, então um E uma vez no meu tom para baixo estará na ponta. Então o plano é a mesma coisa que D Sharp e que é o terceiro aqui e o quinto neste acorde de C menor. Nós pegamos o terceiro, e se você quiser ser maior, você tem que arrastar o terceiro para cima. Nós pegamos o terceiro, e se você quiser ser maior, Um semi tom. Isso faria do tribunal um major. Então, veja, Major, se eu derrubar o terceiro down, você pode ouvir a diferença entre o tipo de som feliz e o som mais triste com eles. Acorde menor. Então, há uma dica muito rápida sobre como converter seu acorde menor em maior e vice-versa . 13. Truques de progressão de de acordes: Certo. Mais um truque corporativo aqui. Desta vez seria preciso uma corporação regular. Como eu disse, 1º 1/3 e uma fé. E eu também vou mostrar como você pode fazer isso um pouco diferente tirando o quinto e fazendo 1/7 ou pegando o terceiro e tornando-o que ganhou 1/7. Vou mostrar-te o piano à Maurin. Então eu vou pegar um acorde de C maior, viu? E depois entramos. Então temos um G. Então o 1º 3º e o quinto, vamos pegar o terceiro. Eu faço 1/7. Então o sétimo no acorde de C maior é 1234567 É um B. Então vamos pegar o terceiro aqui e torná-lo um BTO. Vê quanta tensão Corgan sai do curso? Você pode apenas fazer o terceiro e camada como fazer 1/7. Então serão quatro camadas nesta quadra aqui, mas isso poderia fazer o acorde soar realmente cheio e talvez muito cheio. Então você pode fazer isso dessa maneira ou mas o terceiro aqui e fazer o 5º 7 em eu acho que você pode realmente ouvir o, tipo, dramático, tipo grande tribunal que você tem aqui. Eu sei muita diferença. Como se os produtores melódicos usassem esse truque. E eu acho que você está quase aqui. Quanto mais bom soa quando você está fazendo mudar alguns dos cabos aqui de como um dito terceiro ou quinto dedo 1/7 eo sétimo sempre faz o seu cordão soar mais como se ele tem um monte de mais tensão nele. Então você também pode ir assim um segundo aqui. Não parece muito bom porque é uma nota baixa acordada fazê-lo assim Então você pega o sétimo no quinto e faz como um pouco fora de uma melodia aqui e isso foi muito bom . Então você sempre tem que pensar quando, ao fazer uma progressão do núcleo, você sempre tem que pensar primeiro, então subir para dois passos na escala. Tome 1/3 para 5 7 e, em seguida, também 1/9. Então isso seria um d aqui, então e então você pode ir para cima e óperas, mas nono é talvez como o máximo que você pode subir e então nós começaríamos a soar o grande quadro, como, muito complicado. Você pode experimentá-lo. Claro que você pode experimentar e também você pode simplesmente ir em frente e transpor todas essas notas como quiser. Às vezes parece um pouco melhor. Claro, você pode pegar o quinto e pode ser transposto para baixo uma oitava. Então, assim, talvez uma coisa de 30 anos seja demais para se ouvir. E, claro, isso nem está na escala. Um justic três tons semi definidos. Mas você deve dar três passos na escala, então é um pouco diferente. Eu só fiz isso para mostrar exatamente o que eu quero dizer e não apenas subir três passos aqui em um Panaro, mas subir três passos na escala para que ele fosse um E. Então isso soa bem, Então isso soa bem, mas ainda é dramático porque nós começaram a transpor e as coisas vão para cima e para baixo em outubro na mesma progressão judicial. E sim, tem muita coisa acontecendo aqui agora na corporação, então isso pode ser demais. Mas como eu disse, você tem que realmente verificar a escala e subir três passos, cinco passos, sete passos. Então suba de 1 a 2. Step pode funcionar, mas você não deve fazer isso. Você deve subir dois passos o tempo todo ao fazer uma corporação. 14. Truques de progressão de de acordes: Então, mais uma progressão principal mais complicada se você já experimentou como diferentes progressões de acordes e fez isso através das escalas e ainda não é como, realmente satisfeito com o seu trabalho. Ou talvez você esteja apenas cansado das progressões de acordes regulares que você está autorizado a usar, mesmo que haja muitos lá. Mas às vezes eu sinto que quero alguns resultados muito rapidamente, e eu não quero gostar de experimentar diferentes escalas e escrever no piano. Mas eu só quero que algo aconteça, como imediatamente quando eu pressionar uma tecla. Eu quero um som muito bom no tribunal, você sabe, e eu tenho um muito bom para ver. É um plug in da Expert Records não é um plug in gratuito. Não é realmente preço também, Então eu realmente recomendo para comprá-lo. Chama-se Chulu. Você pode usá-lo com cada porta, cada lógica, profissional, profissional, dizer aos homens de estúdio Nuffer no Logic Pro. É muito fácil de configurar. Eu só uso isso como uma mídia afeta. Não sei como você se configura nos outros programas, mas na lógica é muito fácil. Você tem um monte de predefinições de diferença aqui, então eu só vou usar algo aqui só para experimentá-lo. E nós estamos apenas tocando em uma nota no teclado no teclado bt e você vai ter alguns diferentes, muito bons tribunais de som como este. - Sim , e eu estou fazendo todos esses acordes apenas pressionando uma tecla no meu teclado de mídia. Então é muito fácil encontrar algumas corporações legais diferentes aqui. Vou mostrar-te como exportar estes cabos deste plug in para que na lógica, profissional, faça-o assim. Isso é e você terá, como você pode ver aqui, estas cordas aqui. Mas ainda é apenas uma linha de coisas porque o plug in está gerando a floresta de corte. Então, a fim de obter os cabos reais e o realmente fez isso dados deste plug in é usar outra correção de mídia aqui. Então eu uso um jogo chamado correção de mídia. Congelar. É uma tomada grátis. Você pode simplesmente ir e ir será o congelamento FX, e você vai ter o link para esse plug in. Se você apenas pressionar gravar aqui e apenas jogar este clipe de mídia de que é gerado a partir de gado. Oh, você será capaz de exportar metadados riel. Então vamos direito assim. Como você pode ver, você tem um tipo de ícone carnudo aqui. Nós apenas arrastá-lo para fora do plugue para o arranjo aqui e nós não importamos Temple. E lá está isto. Há os nossos tribunais que o Tulu gerou para nós, apenas brincando com o teclado de reunião do Amar. Então, assim é e nós temos que obviamente desabilitado o controlador porque caso contrário isso iria gerar um monte de diferentes eram registros para nós, então assim e nós temos um cabo de mídia legal. 15. Truques de progressão de de acordes 4: Certo. Então aqui está mais um truque de progressão judicial que eu quero mostrar a vocês, e é basicamente que você tem que se lembrar de anotações o tempo todo. Então vamos dizer que começamos no C. Então vamos subir. Eso vamos subir, vamos ver em 234 tons semi. Então, para notas inteiras nota desseaux neste só assim e ou apenas terceira escala interna c maior. É a coisa mais fácil ver que está fazendo direito. Então, Então, vamos usar o primeiro e o terceiro no tribunal, então você só quer lembrar disso para vamos usar o primeiro e o terceiro no tribunal, então você só quer lembrar disso parapoder brincar assim. - E se você tem como eu fiz aqui apenas bom alguém semi tom que pode soar um pouco como não legal em tudo, como realmente ruim. E isto é porque as harmonias fora destas a relação entre estas duas corporações não são realmente boas. Ah, tom semi não é um bom passo a fazer ao criar corporações. Se dermos um passo para baixo , também não está soando muito bem. Então temos que trocar uma dessas notas. Uh, eu acho que é assim. A única coisa que você precisa realmente ter, como uma mente, é brincar com duas diferentes, como as mesmas notas. Mas são alguns casos, como você verá aqui. Não funciona, mas é uma maneira muito boa de começar a ter, como alguma inspiração para criar uma corporação, vou mostrar-lhe no teclado de mídia como é fácil apenas ah, jogar junto com dois pouco como apenas lembrando para o tribunal assim ou duas notas como esta. 16. Notas de baixo de a de que as notas de de: então é hora de um truque de notas graves. Aqui está uma corporação que eu tenho jeito. Então, se pegarmos as notas da rota aqui e transpô-las uma oitava para baixo, copiá-las e transpô-las em um ato delas. Isso nos dá as mesmas notas de base que tínhamos. Então isso realmente soa bem como é, mas você pode ter outro truque que faz sua corporação soar melhor. Nem sempre, mas poderia funcionar se você estiver apenas experimentando um pouco. E isso é fazer a nota de baixo ir para cima em vez de para baixo como está agora . Porque, como você pode ver, as notas de baixo começam bem altas. Vá um pouco mais baixo, mais baixo e mais baixo, então você realmente quer a direção oposta fora das notas graves, e você ainda quer que a corporação seja a mesma para que a corporação vá para baixo e o porão suba . Então vamos tentar algo assim. E como você admite, é um acorde de C maior. Então você está autorizado a usar tudo na escala C maior aqui, então vamos experimentá-lo. - Eles podem ir em frente e dobrá-lo Sim, isso está no C maior, mas ainda não faz algum realmente bom. Então talvez apenas tente um pouco e depois desça um pouco, mas não muito alto. Então vamos tentar de aqui. Sim, Sim, foi muito melhor. Então a primeira corporação que temos que tivemos com as notas de baixo indo exatamente como as notas raiz da corporação que soou bem, mas nós pegamos as notas de baixo e fizemos com que elas fossem na direção oposta. Como neste caso, temos a nota raiz das corporações caindo o tempo todo. Mas nas notas de base, deixamos os porões irem na direção oposta. Então ele subiu. Isso fez nossas corporações parecerem muito muito interessantes com o porão, é claro. E você pode ir em frente e fazer esse tipo de direção ascendente de nota de baixo para ser a terceira camada fora da corporação e, em seguida, fazer as notas de baixo nas notas do para ser as notas base. Em vez disso, uma delas uma delas é só porque é um passo muito grande dessas notas para isso, e acabará por ser demais aqui. é só porque é um passo muito grande dessas notas para isso, Hum, sim. Então você pode tentar fazer isso para fazer a segunda camada fora da corporação, para ser as notas de base neste caso em Isso realmente não funcionou. Mas, Mas, para pegar a nota raiz e fazer o tipo, copiado e tomar as mesmas notas e fazê-las notas base, mas fazê-las ir para a direção oposta. Como eu disse antes, isso foi muito bom e eventualmente funciona quase todas as vezes, então é um truque muito, muito bom de se ter, então eu recomendo isso em sua próxima corporação. 17. Remixo faixas de encontrar a chave certa: Tudo bem, alto. Eu alguns vão voltar para o curso, então esta palestra será sobre como determinar uma chave no vocal quando você está fazendo um remix de uma faixa ou um bootleg s. Então vamos dizer que você tem uma faixa ou seu talvez produzir e faixa, ou você quer produzir uma faixa ou fazer um remix de alguma outra música maior como. Por exemplo, neste caso, vamos usar música do Justin Bieber. Hum, e eu já tenho um tipo de idéia, muitas vezes remix. Mas eu ainda não tenho certeza se estou produzindo a chave certa ou a nota certa da voz de Justin Bieber, então você pode ir em frente e, tipo, tentar, tipo, experimentar tocar o Justin Bieber tão mais, ou a música que você deseja remixar e tocar no teclado apenas para determinar a tecla. Mas há uma maneira, alguns métodos diferentes, alguns métodos diferentes, então usei o software chamado Mixing Key. É construído principalmente para DJs que querem misturar mais harmonicamente entre suas misturas. Mas este programa é muito bom em reconhecer um tom em um vocal ou uma música. Você literalmente apenas gosta de arrastar o vocal ou ou a faixa que você tem e apenas deixar o programa analisar para lutar por você. E então você vai ter ah, realmente, muito bons resultados. Ah, fora do campo e até mesmo tempo e energia e coisas diferentes da música. Então economiza muito tempo e vendeu para, como, adivinhar, adivinhar, as notas de faixas ou BPM ou outras coisas. Então o que eu faria aqui é apenas arrastá-lo para dentro. E, a propósito, este programa não é gratuito. Custa um pouco. Não, não muito. um Éumprograma bem barato, e vale a pena se estiver fazendo remixes e piratas e coisas assim. Então eu realmente recomendo que você compre. Então, como você pode ver, eu apenas arrastá-lo para dentro e ele já diz 10 a. E o que é 10 A. Quero dizer, ele não diz qualquer tipo, eu suponho que talvez um como eles notas, mas o programa misto em chave tem seu próprio tipo de arremesso e as notas podem traçar aqui. Mas se você pressionar o tutorial de leitura aqui no programa e ir aqui, você pode ver 10 a como tivemos, Sim, 10 a é um B menor. Por isso, é muito fácil determinar a chave fora da pista. Hum, e nós teremos que nós podemos ir em frente e produzir ou rastrear em B menor. Ou podemos transpor este vocal de digamos que sabemos que é em B menor e estamos produzindo em C menor que você pode transpor esta faixa. Dois tons semi. Na verdade, somos Dó menor. Ser menor é apenas uma vez nos meus dedos. Então, hum, então você pode apenas ir em frente e transpor este vocal para baixo uma vez no meu tom e ele vai funcionar com a sua faixa mesmo sendo C menor e vocalistas de Justin Bieber e ser mineiros. Ok, então vamos mostrar a vocês no exemplo do que eu acabei de dizer sobre misto na chave. Então acabei de importar o Justin Bieber. Descarte isso. Oh, vocal aqui. E como obtivemos o resultado de misto em chave, foi em B menor. Hum, e eu tenho produzido uma faixa Ah, que vai em E menor, então não vai soar bem como está agora. E também a chave de mistura nos disse que esta pista ou a pista do Justin Bieber está no templo a 90 bpm. E a minha pista é em 120 bpm. Então você pode ficar um pouco complicado para conseguir o templo direito com esta pista. Então eu só te mostraria só para te mostrar como fazer o arremesso certo. Hum e eu não vou, tipo, tentar obter esta voz soando incrível nesta faixa porque ele quer que esta faixa a cappella que eu tenho aqui não é realmente limpo. Tem um monte de instrumentos diferentes nele. Então, apenas para o propósito de mostrar a você sobre como fazer o vocal no tom certo fora de sua própria faixa para que você pudesse fazer um remix legal. Então é isso que eu vou mostrar a vocês aqui, então Ah, sim, isso é em b menor. E se pegarmos um rolo de piano aqui Sim, e esta faixa é um “e menor”. E isso é só porque ah, o aviso de rota. Começando. , Basicamente, qualquer. Então não temos aqui e abelhas lá. Então, se pegarmos a faixa do Justin Bieber, temos que baixar a voz dele um para 345 seis, mais uma vez Ok, então seja de um a 34 cinco, seis. Sim, sete. Eu errei. Ah, um bilhete aqui. Então, sete tons semi. Temos que ir para baixo nos vocais do Justin Bieber. Então, ah, em diferentes estações de trabalho de áudio digital, você pode abaixar apenas o vocal por apenas Yeah, Em alguns casos, você pode simplesmente clicar no arquivo de áudio e colocá-lo lá em lógica. Não existe tal maneira de fazer isso. Então temos que usar um plugue para isso. E eu sempre uso o tom de mudança de som de onda, e funciona. Muito bom. Então você basicamente apenas pega tons semi e direita em menos sete aqui. Então agora o tom dos vocais de Justin Bieber deve ser o mesmo idiota. Meus rastros. Minhas faixas anotam basicamente notas, basicamente. Minhas faixas anotam basicamente notas, Então eu vou desligar o vocal primeiro, e eu vou mostrar a vocês como minha faixa soa. Foi a ideia do trator em que tenho trabalhado agora? Certo, então o vocal de Justin Bieber, quando estiver abaixado menos sete, vai soar assim. Como você pode ouvir, esta faixa vocal é muito ruim, é muito como se tivesse tantos instrumentos nele. E, infelizmente, não consegui encontrar uma boa acapella para esta faixa. E eu queria muito remixá-lo. Mas eu simplesmente não posso com este tipo de qualidade que eu poderia tirar. Então, um, sim, só para mostrar que este vocal não está agora na chave certa no menor enquanto eu produzi, eu só vou tocar o som do baixo e seu Acapella juntos. - Espere . Então, apesar do fato de que o vocal não está no tempo e tudo e muito confuso, mas ainda soa no tom certo. Então o vocal e que a minha faixa se este seria um bom limpo a cappella que eu poderia porque eu sei que é em 90 bpm porque chave de mistura nos disse isso também. Nós poderíamos apenas, hum, apenas mudar o ritmo deste vocal de 90 para 120 como minha faixa seu projeto está em agora e fazer o shifter som ou apenas lançar para baixo a quantidade certa fora de tons semi e você vai ter um som vocal. Isso parece muito legal. E vai realmente funcionar com a sua pista. Você poderia ser um pouco único dessa forma. Então, e você também pode fazer da maneira oposta. Então, ah, você pode determinar o, hum o tom fora, o off do vocal que você está tentando remixar o trator tentando remixar e apenas lançar sua própria música para isso. Então você vai ter um bom a cappella que não é arremessado em um longe. Hum, então, você sabe, também fora do curso. Em que escala você deve produzir. Então, quando você sabe, a faixa é realmente fácil apenas restringir-se a apenas ser produzido na produção nessa escala porque tudo o que você faz nessa escala vai funcionar com o vocal. Hum, se você conhece os vocais, notas ou escala.